वर्मीर, डच चित्रकार द्वारा मिल्कमिड

कला का एक काम न केवल एक पेंटिंग है जो कुछ छवियों को दिखाता है, यह वास्तविकता को उजागर करने, प्रत्येक स्ट्रोक में चित्रकार के व्यक्तित्व को पकड़ने और यहां तक ​​​​कि एक निश्चित समय की मानसिकता और चिंताओं को व्यक्त करने का भी एक तरीका है। तो इस लेख के साथ, हम इसके पीछे के सभी रहस्यों का पता लगाएंगे वर्मीयर की मिल्कमेड.

वर्मीर की मिल्कमेड पहचान और विवरण

मिल्कमिड डेल्फ़ के प्रसिद्ध डच चित्रकार जोहान्स वर्मीर द्वारा कैनवास पर 45,5 x 41 सेमी का तेल है। इस काम में, कलाकार अपने सभी विवरणों और सुरक्षा, विवेक और दृढ़ संकल्प को दर्शाता है जिसके साथ एक घरेलू रसोई कर्मचारी अपने सबसे सामान्य कार्यों में से एक करता है: चीनी मिट्टी के बर्तनों पर दूध डालना। पेंटिंग वर्तमान में नीदरलैंड के एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम में है।

उस समय के चित्रकार अपने कामों में दैनिक या जीवन के अभ्यस्त कार्यों जैसे कि घरेलू कामों का प्रतिनिधित्व करते थे, उदाहरण के लिए, वर्मीर द्वारा इस काम में कॉस्ट्यूम्ब्रिस्टा शैली कुछ बहुत ही विशेषता है, इसके अलावा एक डच बारोक शैली का उपयोग किया गया था। उस समय डच परिवारों की संपत्ति का प्रतिनिधित्व करने के लिए बहुत कुछ। हालांकि पेंटिंग के पूरा होने का सही वर्ष अज्ञात है, विशेषज्ञ यह निर्धारित करते हैं कि इसे 1658-1661 के बीच चित्रित किया गया था।

• लेखक: जोहान्स वर्मीर
• कालक्रम: 1658 - 1661
• तकनीक: तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र
• आयाम: 45,5 x 41 सेमी
• लिंग: शैली या कॉस्ट्यूम्ब्रिस्टा पेंटिंग
• एस्टिलो: डच बारोक
• वर्तमान स्थान: रिज्क्सम्यूजियम एम्स्टर्डम, नीदरलैंड्स

पेंटिंग विश्लेषण

इस काम में आप पहली चीज देखते हैं कि एक महिला मिट्टी के जग से उसी सामग्री से बने बर्तन में दूध डालती है। रचना की एक चाल के लिए गिरा हुआ दूध ध्यान का केंद्र बन जाता है; जो दो काल्पनिक विकर्णों का निर्माण है जो महिला की कलाई पर मिलते हैं। जबकि घड़ा आगे की ओर झुका हुआ है (जैसा कि इस पेंटिंग में है) या कुछ विचारोत्तेजक तरीके से रखा गया है, कई आलोचकों के अनुसार पेंटिंग महिला शरीर रचना को संदर्भित करती है।

हरे मेज़पोश से ढकी एक मेज़ भी है और उस पर एक नीला कपड़ा लटका हुआ है। तालिका में स्थिर जीवन के तत्व भी शामिल हैं जैसे कि ब्रेड के कई टुकड़े, एक ब्रेड की टोकरी और एक नीला सिरेमिक जग, (यह देखना दिलचस्प है कि चित्रकार ने ब्रेड पर छोटे चमकीले डॉट्स का उपयोग कैसे किया, यह एक तकनीक है जिसे पंटिल्स के रूप में जाना जाता है)।

वर्मीर की दूधवाली जो खुद नौकर है, संभवतः बर्तन में रोटी दलिया बना रही है। महिला की मजबूत आकृति खिड़की से गुजरने वाली रोशनी से चकाचौंध हो जाती है, उसने अपने काम पर ध्यान केंद्रित किया है ताकि उसका चेहरा उसके विचारों में एक विसर्जन या बस उसकी तैयारी को दर्शाता हो। पेंटिंग के कुछ पर्यवेक्षकों का कहना है कि उनके विचारों को किसी के बारे में कल्पना करने से जोड़ा जा सकता है, यह देखते हुए कि उनके गालों पर ब्लश इस विचार को मान्य कर सकता है।

कपड़ों के रूप में जो XNUMX वीं शताब्दी के समकालीन डच का बहुत प्रतिनिधि है, वह एक सफेद लिनन टोपी, एक पीले ऊन जैकेट, हरे और नीले रंग की लुढ़का हुआ आस्तीन पहनती है जो उसकी जैकेट, नीली एप्रन और लाल स्कर्ट में शामिल नहीं है। दृश्य स्थान पर, सूर्य का प्रकाश बाईं ओर की खिड़की से प्रवेश करता है।

इसी तरह, एक ब्रेड बास्केट को विस्तृत किया जा सकता है जो खिड़की के दाईं ओर दीवार पर लटका होता है। अज्ञात सामग्री वाली एक छोटी पेंटिंग टोकरी के ऊपर लटकी हुई है और एक धातु का कंटेनर भी उसके दाईं ओर लटका हुआ है। पीछे की बड़ी दीवार सफेद है जहां आप काम में मौजूद छोटे छिद्रों के कारण एक कील की उपस्थिति और उनमें से कुछ की अनुपस्थिति को नोटिस कर सकते हैं, इसके अलावा यह दीवार खिड़की के माध्यम से सूरज की रोशनी से प्रकाशित होती है।

इस दीवार के निचले खंड में विशिष्ट डेल्फ़्ट ब्लू टाइलों की एक श्रृंखला है। इन टाइलों के सामने एक प्रकार का फुट वार्मर है जिसके शीर्ष पर नौ छेद हैं और अंदर अंगारों से भरा एक कटोरा है, यह वस्तु गर्मी और उसके अभाव की भावनाओं का सुझाव देती है। प्रतीकात्मकता के संदर्भ में, यह व्यापक रूप से लिखा गया है कि इसका प्रतीकवाद महिला की कामुकता में जागृति को दर्शाता है, क्योंकि अंगारे संकेत देते हैं कि वे न केवल उसके पैरों को गर्म करेंगे बल्कि शरीर के अन्य सभी हिस्सों को उसकी स्कर्ट के नीचे छिपाएंगे।

तो फुट वार्मर ने घरेलू नौकरों, विशेष रूप से दूधियों की प्रचलित प्रतिष्ठा को यौन रूप से उपलब्ध होने का संकेत दिया हो सकता है, और व्यावहारिक दृष्टिकोण से महिलाओं की कड़ी मेहनत और बीच में आराम की आवश्यकता को इंगित कर सकता है।

पेंटिंग के अवलोकन को जारी रखते हुए, हीटर के बाईं ओर एक टाइल है जिसमें कामदेव की आकृति है, जबकि हीटर के दाईं ओर की टाइल एक लंबे बेंत वाले व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती है। यह अंतिम उल्लेखित आंकड़ा भी महिला के विचार के संबंध में ऊपर उल्लेख किया गया मान्य कर सकता है, इसलिए यह कहा जा सकता है कि उसके विचार का चरित्र एक अनुपस्थित प्रेमी है। निकट दाईं ओर की टाइल की छवि एक ऐसी छवि प्रस्तुत करती है जो जानबूझकर अशोभनीय है।

सामग्री की गुणवत्ता

वर्मीर की मिल्कमेड का यह काम विभिन्न विवरण प्रस्तुत करता है जो पंद्रहवीं शताब्दी के फ्लेमिश पुनर्जागरण चित्रकला स्कूल की एक निश्चित विरासत को दर्शाता है, इस काम की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में निम्नलिखित हैं: विकर टोकरी का विवरण, दीवार पर कील और जलते हुए अंगारों से भरा कटोरा युक्त हीटर।

अंतरिक्ष की संरचना और भावना 

पहली चीज जो वर्मीर की मिल्कमिड को आपकी आंख को आकर्षित करती है वह महिला, रोटी और मेज द्वारा बनाई गई मजबूत त्रिकोणीय व्यवस्था है। इस क्षेत्र में बोर्ड के अधिकांश रंग, गतिविधियां और रोशनी शामिल हैं। साथ ही, गिरे हुए दूध को देखते हुए महिला के दृष्टि क्षेत्र द्वारा बनाई गई एक निहित रेखा होती है। एक तरह से, यह आपका ध्यान इस त्रिकोणीय क्षेत्र पर बनाए रखने में मदद करता है: तो इससे आप यह देखना चाहते हैं कि महिला कहाँ देख रही है।

उपरोक्त क्षेत्र के बाहर, संरचना में कुछ कम महत्वपूर्ण विचार हैं: डेल्फ़्ट टाइल्स और दीवार के नीचे पैर गर्म; बाईं ओर लटकी हुई टोकरी; दीवार में कील और छोटे छेद; खिड़की; और ऊपरी बाएँ कोने में लटका हुआ एक चित्र फ़्रेम प्रतीत होता है।

अपने आप में, ये पेंटिंग की प्रमुख विशेषताएं नहीं हैं, लेकिन ये दृश्य को आकार देने और पेंटिंग पर आपका ध्यान आकर्षित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। तो चित्रकार भी तत्व जोड़ता है: इसलिए जितना अधिक आप देखते हैं, विवरण उतना ही सूक्ष्म होता जाता है। अंत में, यह ध्यान दिया जा सकता है कि चित्रकार द्वारा शामिल सभी विवरण, कठोर, नरम और लापता किनारों के बीच परस्पर क्रिया सहित, इस पेंटिंग में यथार्थवाद की उल्लेखनीय भावना में योगदान करते हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि कठोर किनारे विषय में अचानक परिवर्तन का सुझाव देते हैं, जैसे कि हल्के से गहरे रंग के कपड़े या पीले से नीले कपड़े में बदलना। नरम, खोए हुए किनारे छाया से ढके क्षेत्रों में स्पष्टता की कमी का संकेत देते हैं।

रंग, प्रकाश और बनावट

जहां तक ​​रंगों का सवाल है, वर्मीर ने अपने समकालीन चित्रकार और रंग निर्माता रेम्ब्रांट की तुलना में कम संख्या में पिगमेंट का इस्तेमाल किया, जिन्होंने सौ से अधिक पिगमेंट का इस्तेमाल किया था। हालांकि, वर्मीर के कार्यों में बीस से कम वर्णक पाए गए हैं और उनमें से दस नियमित रूप से उपयोग किए गए प्रतीत होते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि वर्मीर के दिनों में, प्रत्येक रंगद्रव्य स्थायित्व, सुखाने के समय और काम के मामले में दूसरे से भिन्न होता था। इन पिगमेंट के साथ पेंटिंग की कठिनाई यह थी कि उनमें से कई अक्सर एक दूसरे के साथ असंगत होते थे और उन्हें अलग से इस्तेमाल करना पड़ता था। हालांकि यह संभावना नहीं है कि वर्मीर के अपने किसी भी काम को बनाते समय उसके पैलेट पर सभी रंगद्रव्य थे, यह संभव है कि वह जिस पेंटिंग पर काम कर रहा था, उसके प्रत्येक भाग के लिए आवश्यक रंगद्रव्य हो।

यह चित्रकार सात अलग-अलग प्रकारों का उपयोग करता था जैसे: सफेद सीसा, पीला गेरू, सिंदूर, पागल लाल, पृथ्वी हरा, कच्चा एम्बर और हाथीदांत काला। एक उल्लेखनीय तथ्य यह होगा कि ला लेचेरा में पेंट करने के लिए नीले रंग के शेड्स हैं। इसलिए वर्मीर ने अल्ट्रामरीन नामक एक विशेष रंगद्रव्य का उपयोग किया, जो आमतौर पर इस्तेमाल किए जाने वाले अज़ूराइट की तुलना में अधिक महंगा और महीन था।

अब जहां तक ​​पेंटिंग के विश्लेषण का सवाल है, महिला के चेहरे से शुरू होकर, उस प्रकाश पर ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण है जो खिड़की के माध्यम से फ़िल्टर करता है और जो सीधे उसके चेहरे पर छाया और पीला तराजू में परिलक्षित होता है, जिससे त्रि-आयामी प्रभाव पैदा होता है। चेहरे के लिए, चित्रकार ने अपने चेहरे के आकार को रंगने के लिए लाल भूरे, सफेद, हल्के गेरू और भूरे रंग के छोटे-छोटे रंगों का इस्तेमाल किया।

खिड़की पेंटिंग के केंद्र बिंदुओं में से एक बन जाती है, जिससे चित्र में प्रकाश और चमक आती है। तो वर्मीर पेंटिंग के हर विवरण पर सबसे ज्यादा ध्यान देता है; देहाती खिड़की जैसी साधारण वस्तु को छोटे-छोटे विवरणों जैसे टूटे हुए कांच के टुकड़े या खिड़की के फ्रेम की अनियमितता पर ध्यान देते हुए सावधानीपूर्वक चित्रित किया जाता है। जैसा कि वर्मीर द्वारा इस पेंटिंग और अन्य में, खिड़कियां इतनी ज्यामितीय रूप से शैलीबद्ध हैं कि, कुछ मामलों में, वे अपने आप में कला के अमूर्त कार्य प्रतीत होते हैं।

पेंटिंग के खिड़की के तत्वों द्वारा तांबे की टोकरी और बाल्टी को सफेद, गेरू और काले रंग में चित्रित किया गया है, जो अंततः टोकरी के विकर आकार से मेल खाने के लिए संयुक्त हैं। अब, सिरेमिक जग की थोड़ी झरझरा बनावट और स्टिपलिंग जिसके साथ ब्रेड को चित्रित किया गया है, छवि को एक असाधारण चमक और स्वाभाविकता प्रदान करते हैं।

कपड़ों के संबंध में, जिसे कई लोग सर्दियों की पोशाक कहते हैं, इसकी परतों की संख्या के कारण, चित्रकार ने इसे आवश्यक खुरदरी बनावट देने के लिए पीले और भूरे रंग के रंगद्रव्य के त्वरित और मोटे स्पर्श लागू किए।

अब जिस तरह से वर्मीर ने इस पेंटिंग में सूरज की रोशनी के प्रभावों को शामिल किया है वह विशेष रूप से उल्लेखनीय है। जब आप दीवारों को देखते हैं तो प्रकाश अधिक दिखाई देता है। बाईं दीवार छाया में है और पीछे की दीवार चमकीली है। आप पिछली दीवार पर अलग-अलग छायाएं भी देख सकते हैं। एक स्पष्ट एक पीछे की दीवार के बाईं ओर धातु के कंटेनर की छाया है।

प्रकाश के कार्य के संबंध में उजागर करने के लिए एक और बिंदु खिड़की में देखा जाता है जो केवल आंशिक रूप से शामिल है, यहां हम छाया की उपस्थिति या अनुपस्थिति को देखकर इसके वास्तविक आकार का एक अच्छा विचार प्राप्त कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, जब दूधवाली की छाया मौजूद नहीं होती है, तो यह इंगित करता है कि खिड़की बाईं ओर दूर तक नहीं फैली है। हालांकि, हम फ्रेम के शीर्ष पर (मिल्कमिड के दाहिने कंधे के ऊपर) नाखून की छाया देख सकते हैं, यह दर्शाता है कि खिड़की काफी लंबी है।

मजेदार तथ्य

जब पेंटिंग को एक्स-रे दृष्टि या आधुनिक विश्लेषण तकनीकों के अधीन किया गया था, तो यह देखा जा सकता है कि वर्तमान पेंटिंग में पेंटिमेंटो या पृष्ठभूमि का एक बड़ा परिवर्तन है, यानी वे वस्तुएं जिन्हें वर्मीर ने पहले रखा लेकिन बाद में दूसरों के साथ बदलने का फैसला किया, देखा जा सकता है वस्तुओं।

चित्रकार ने शुरू में सफेद दीवार पर एक विश्व मानचित्र की एक पेंटिंग शामिल की थी। हालांकि, चूंकि पेंटिंग उस समय काफी महंगी थीं, इसलिए उन्होंने कमरे को सरल बनाने के लिए एक खाली दीवार बनाने के लिए उन्हें हटा दिया। दूसरा, उसने महिला की लाल स्कर्ट के नीचे दाईं ओर एक कपड़े धोने की टोकरी भी शामिल की, लेकिन बाद में उसे भी हटा दिया। उन्होंने संभवतः इस पेंटिंग के मुख्य विषय पर अधिक जोर देने के लिए इस टोकरी को हटा दिया और दर्शकों के लिए बहुत अधिक ध्यान भंग नहीं किया।

महिला की पहचान के बारे में, कुछ आलोचकों ने अनुमान लगाया है कि तन्नेके एवरपोएल वर्मीर परिवार की नौकरानी थी। और एक निश्चित तरीके से, यह चित्र 1663 के कुछ अभिलेखीय दस्तावेजों के कारण उसके साथ जुड़ा हुआ है, जिससे उसके अस्तित्व और चरित्र का पता चलता है।

पेंटिंग के भौतिक आंदोलन के लिए, ऐसी जानकारी है कि वर्मीर के लगभग 1674 कार्यों को उनके संरक्षक डेल्फ़्ट, पीटर वैन रुइजवेन द्वारा खरीदा गया था, जब 21 में चित्रकार की मृत्यु हो गई थी। जब इन चित्रों को 1696 में वैन रुइजवेन के दामाद, जैकब डिसियस की संपत्ति में बेचा गया था, वर्मीर की द मिल्कमिड को "असाधारण रूप से ठीक" के रूप में वर्णित किया गया था और बिक्री पर दूसरी सबसे बड़ी कीमत का आदेश दिया गया था (वर्मीर का मनाया शहर का दृश्य, डेल्फ़्ट का दृश्य (डेल्फ़्ट का दृश्य) जो हेग में मॉरीशस में स्थित है), थोड़ा अधिक महंगा था)।

बाद में 1719 में "वर्मीर की मिल्कमिड" की नीलामी की गई और फिर कम से कम पांच एम्स्टर्डम संग्रहों के माध्यम से एक महान डच कला संग्राहक, ल्यूक्रेटिया जोहाना वैन विंटर (1785-1845) को पारित किया गया। 1822 में उसने कलेक्टरों के छह परिवार में शादी की, और यह ल्यूक्रेटिया के दो बच्चों के उत्तराधिकारियों के माध्यम से था कि 1908 में रिज्क्सम्यूजियम ने डच सरकार और रेम्ब्रांट सोसाइटी के समर्थन से "द मिल्कमिड" खरीदा।

प्रसंग, लेखक और अन्य कार्य

वर्मीर की मिल्कमिड एक ऐसा काम था जिसे नीदरलैंड में महान धन और शक्ति के समय चित्रित किया गया था, जब वाणिज्य, कला और विज्ञान दुनिया में सबसे प्रसिद्ध होने के बिंदु पर विकसित हो रहे थे। 1568 में, यूट्रेक्ट संघ पर हस्ताक्षर करने वाले सात प्रांतों ने स्पेन के फेलिप द्वितीय के खिलाफ विद्रोह शुरू किया जो अंततः अस्सी साल के युद्ध का कारण बना। इससे पहले कि स्पेन ने निचले देशों को पुनः प्राप्त किया, इंग्लैंड ने स्पेन पर युद्ध की घोषणा की और स्पेनिश सैनिकों को अपनी अग्रिम रोकने के लिए मजबूर किया।

80 साल का युद्ध अंततः 1648 में वेस्टफेलिया की शांति में समाप्त हुआ, जहां स्पेन और सात नीदरलैंड के संयुक्त गणराज्य ने शांति समझौते पर हस्ताक्षर किए। डच ईस्ट इंडिया कंपनी ने एशियाई व्यापार पर एक डच एकाधिकार स्थापित किया जो दो शताब्दियों तक चला। डच भी यूरोपीय देशों के बीच व्यापार पर हावी थे, 1680 तक औसतन लगभग 1.000 डच जहाजों ने हर साल बाल्टिक सागर को पार किया।

सामाजिक स्थिति के संदर्भ में, नीदरलैंड की स्थिति काफी हद तक आय से निर्धारित होती थी। इसने सामाजिक वर्गों को देखने का एक नया तरीका लाया। अभिजात वर्ग ने अपने अधिकांश विशेषाधिकार उन शहरों को बेच दिए थे जहाँ व्यापारियों और उनके पैसे का शासन था। पादरियों का कोई प्रभाव नहीं था, क्योंकि अस्सी साल के युद्ध की शुरुआत में रोमन कैथोलिक चर्च को दबा दिया गया था।

केल्विनवाद उस समय का प्रमुख धार्मिक आंदोलन था, और वर्मीर को केल्विनवादी विश्वास से जोड़ने वाली कुछ अफवाहें हैं, हालांकि यह स्पष्ट नहीं है कि वह अपनी पत्नी से शादी करने के बाद कैथोलिक बन गए या नहीं।

सच तो यह है कि केल्विनवाद की मजबूत शिक्षाओं के कारण उस समय के कलाकारों को अपने चित्रों में सेक्स का चित्रण करने की अनुमति नहीं थी। हालांकि, उस समय के अन्य कलाकारों के साथ वर्मीर जानता था कि वासना या महिला कामुकता को जगाने वाले सूक्ष्म प्रतीकों को छोड़ कर सेंसरशिप को कैसे दरकिनार किया जाए, और यह वर्मीर की मिल्कमेड में बहुत अधिक परिलक्षित होता है।

वर्मीर कौन है?

जोहान्स वर्मीर का जन्म अक्टूबर 1632 में एक मध्यमवर्गीय परिवार में हुआ था, जो डेल्फ़्ट के डच बाज़ार शहर के मूल निवासी थे। जीवित बुने हुए कपड़े के लिए उनके पिता, रेज्नियर जांज़ नाम के, फिर एक सराय कीपर और अंत में एक कला व्यापारी बन गए। उनकी मां, डिग्ना बाल्टस, जो शायद एक गृहिणी थीं, उनके बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है।

शिक्षा और गठन

माना जाता है कि किशोर वर्मीर ने 1640 के दशक के मध्य में अपने पिता के लिए एक चित्रकार के प्रशिक्षु के रूप में साइन अप किया था, जो अपने बेटे के उज्ज्वल भविष्य को सुनिश्चित करने के लिए महंगी फीस का भुगतान करने के लिए तैयार था। अनुभवजन्य साक्ष्य की कमी के कारण, यह नाम देना असंभव है कि वर्मीर ने किससे सीखा, लेकिन कई इतिहासकारों का सुझाव है कि रेम्ब्रांट के स्टार छात्र, कैरल फेब्रिटियस ने उन्हें अपनी प्रारंभिक शिक्षा दी। दूसरों का मानना ​​​​है कि उनके शिक्षक चित्रकार पीटर वैन ग्रोएनवेगेन थे, जो डेल्फ़्ट में पैदा हुए थे और सेंट ल्यूक के गिल्ड में बड़े हुए थे।

1653 में वर्मीर ने डेल्फ़्ट में एक धनी कैथोलिक परिवार की बेटी कैथरीना बोल्नेस से शादी की। हालाँकि माता-पिता के दोनों समूहों ने परस्पर विरोधी ईसाई मान्यताओं के कारण विवाह का विरोध किया, लेकिन शादी वर्मीर के कैथोलिक धर्म में रूपांतरण के बाद हुई।

शायद अपने नए धर्म और अपने ससुराल वालों के प्रति अपनी भक्ति का प्रदर्शन करने के लिए, वर्मीर ने क्राइस्ट को मार्था और मैरी (1654-55) के घर में चित्रित किया, जो बाइबिल की कथा का उनका एकमात्र ज्ञात चित्रण था। कैथरीन के साथ उनकी शादी ने वर्मीर को सामाजिक सीढ़ी पर महत्वपूर्ण रूप से आगे बढ़ने की अनुमति दी, और ऐसा माना जाता है कि बाद में उन्होंने अपनी सास के दुर्जेय घर में रहते हुए अपने परिवार के साथ संपर्क भी कम कर दिया।

अपनी शादी के इस समय के दौरान, वर्मीर ने अपने पिता की विरासत को जारी रखा और सेंट ल्यूक के गिल्ड में एक मास्टर पेंटर के रूप में साइन अप किया, जिससे उन्हें अपने करियर को आगे बढ़ाने के लिए कई तरह के उपयुक्त कार्यक्रम, संरक्षक और कनेक्शन प्रदान किए गए। उनके शुरुआती काम रेम्ब्रांट, इटालियन कारवागियो, और यूट्रेक्ट कारवागिस्टी चित्रकारों जैसे गेरिट वैन होन्थोर्स्ट और डर्क वैन बाबरन जैसे उस्तादों के प्रभाव को दर्शाते हैं।

परिपक्वता समय

1662 में वर्मीर सेंट ल्यूक के गिल्ड के प्रमुख बने, जिसका अर्थ था कि वह कई डेल्फ़्ट संरक्षक, कलाकारों और कलेक्टरों के साथ निकट संपर्क में रहे होंगे। नई स्थिति ने उन्हें एक स्वाभिमानी चित्रकार बना दिया, हालाँकि जो कुछ चित्र मौजूद थे, उन्होंने कई विद्वानों को यह विश्वास दिलाया कि कलाकार ने एक वर्ष में केवल तीन चित्रों का निर्माण किया।

इसके अलावा, उनकी पत्नी के परिवार की संपत्ति ने वर्मीर के लिए अपने परिवार का समर्थन करने के बजाय अपने स्वयं के आनंद के लिए पेंट करना संभव बना दिया, जैसा कि अधिकांश अन्य चित्रकारों के मामले में था, और उन्होंने कभी भी किसी को छात्र या प्रशिक्षु के रूप में काम पर नहीं रखा।

पेंटर को मिल्कमेड की स्कर्ट के लिए लैपिस लाजुली और वाइनग्लास गर्ल की ड्रेस के लिए डीप कारमाइन जैसे महंगे पिगमेंट का इस्तेमाल करने के लिए भी जाना जाता था। जबकि कुछ ने सुझाव दिया है कि वर्मीर के संरक्षक, पीटर वैन रुइजवेन ने इन विशेष सामग्रियों के साथ कलाकार को खरीदा और आपूर्ति की, शायद यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इस समय के आसपास था कि चित्रकार ने कर्ज में अपनी स्लाइड शुरू की।

देर से समय और मृत्यु

वर्ष 1975 था जब वर्मीर की मृत्यु हो गई, उन्होंने अपने पीछे इतना कर्ज छोड़ दिया कि उनका परिवार उनके लिए एक समाधि का पत्थर नहीं रख सका। डच इतिहास में, फ्रांसीसी, जर्मन और ब्रिटिश सेनाओं द्वारा डच गणराज्य पर आक्रमण के कारण वर्ष 1672 को "आपदा का वर्ष" कहा जाता था। यह एक बार समृद्ध मध्यवर्गीय देश के लिए एक नाटकीय आर्थिक पतन का कारण बना।

कला बाजार दुर्घटनाग्रस्त हो गया, और वर्मीर मुश्किल से अपना, अपनी पत्नी, अपनी माँ और अपने ग्यारह बच्चों का भरण-पोषण कर सका। वह और गहरे कर्ज में डूबा, हजारों गिल्ड उधार लिए और यहां तक ​​कि अपनी सास के पैसे रखते हुए पकड़ा गया।

विशेष रूप से, 16 दिसंबर, 1675 को पागलपन और अवसाद में गिरने के बाद वर्मीर की मृत्यु हो गई। अदालत के रिकॉर्ड में, उनकी पत्नी ने कहा:

«… फ्रांस के साथ विनाशकारी युद्ध के दौरान वह न केवल अपने कार्यों में से एक को बेचने में असमर्थ था, बल्कि अन्य स्वामी द्वारा चित्रों के साथ एक बड़ा नुकसान भी हुआ, जिसके परिणामस्वरूप और अपने बच्चों के अपने संसाधनों के बड़े बोझ के कारण उनके पास अपने संसाधन नहीं थे , इतनी गिरावट और अवसाद में गिर गया, कि उसने खुद को गंभीरता से लिया था जैसे कि डेढ़ दिन में वह उन्माद में चला गया था और पागल से मृत हो गया था।"

विरासत

अपने जीवनकाल के दौरान महान स्थानीय प्रसिद्धि के कारण, वर्मीर XNUMX वीं शताब्दी तक कला की दुनिया से गायब हो गया, जब फ्रांसीसी कलाकार जैसे एडौर्ड मानेट; जब उन्होंने अपनी निगाहें वास्तविक और निश्छल पर वापस करना शुरू किया। और क्योंकि वर्मीर साधारण सुंदरता के क्षणों को पकड़ने में इतना कुशल था, वह इन कलाकारों पर एक ऐसा प्रभाव बन गया, जिसने मास्टर के काम के बारे में जागरूकता को पुनर्जीवित किया।

हालाँकि उनके टुकड़ों में से केवल 34 (तीन सबसे विवादास्पद वर्मीर) बचे हैं, वर्मीर को आज डच स्वर्ण युग के महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। 1934वीं शताब्दी में, अतियथार्थवादी सल्वाडोर डाली वर्मीर के काम से मोहित हो गए और उन्होंने वर्मीर के डेल्फ़्ट घोस्ट, जिसे 1955 में एक तालिका के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, और XNUMX में द लेसमेकर (वर्मीर के बाद) सहित अपनी विविधताएं तैयार कीं।

अन्य कलाकारों, जैसे कि डेनिश चित्रकार विल्हेम हैमरशोई ने वर्मीर के शांत अंदरूनी हिस्सों को अपने स्वयं के XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के विषयों के लिए अनुकूलित किया। हैमरशोई ने वर्मीर पत्र पढ़कर, छवि को उल्टा करके और रंग पैलेट को टोन करके वुमन इन ब्लू का आधुनिकीकरण किया ताकि ऐसा प्रतीत हो जैसे दर्शक डेनिश लिविंग रूम की पुरानी तस्वीर देख रहे हों।

वर्मीर की कई उदात्त पेंटिंग्स में, द गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग को "उत्तर की मोना लिसा" माना जाता है। इसके आश्चर्यजनक यथार्थवाद और भावनात्मक अस्पष्टता ने दशकों से कलाकारों, लेखकों और फिल्म निर्माताओं को प्रेरित किया है। हाल ही में, अज्ञात ब्रिटिश भित्तिचित्र कलाकार बैंकी ने ब्रिस्टल, ब्रिटेन में एक इमारत पर पेंटिंग की पुन: व्याख्या और पुनरुत्पादन किया है। पौराणिक मोती की बाली के बजाय एक बर्गलर अलार्म का इस्तेमाल किया गया था।

वर्मीर उपलब्धियां

यह कलाकार घरेलू जीवन के दृश्यों में विशेषज्ञता रखता है, एक ऐसी शैली जिसने बैरोक लेक्सिकॉन को पकड़ने में मदद की। उनके कई चित्रों में वही साज-सज्जा या रूपांकन हैं जो वे अपने निजी स्टूडियो में रहते थे, और उनके मॉडल अक्सर वे महिलाएं थीं जिन्हें वे जानते थे या संरक्षक के रिश्तेदार थे।

वर्मीर को मरणोपरांत "मास्टर ऑफ लाइट" की उपाधि से सम्मानित किया गया था, क्योंकि उन्होंने अपने काम में त्वचा, कपड़े और रत्नों के साथ कैसे खेला, यह व्यक्त करने के लिए संवेदनशील ध्यान दिया। उनकी विशेषज्ञता उनके पुनर्जागरण तकनीकों जैसे कि कायरोस्कोरो के उपयोग से उपजी है, जो बनावट, गहराई और भावना को जगाने के लिए प्रकाश, छाया और रंग के अपने विशिष्ट उपयोग के साथ मिश्रित है।

रंग और रंगद्रव्य वर्मीर के लिए बहुत रुचि रखते थे और वह अलौकिक रंगों के अपने उत्कृष्ट संयोजन के लिए जाने जाते थे। कहा जाता है कि उनके संरक्षक, पीटर वैन रुजिवेन ने इन प्रयासों के लिए कलाकार को लैपिस लाजुली और कारमाइन जैसी महंगी सामग्री खरीदी और प्रदान की। शायद आश्चर्य की बात नहीं है, यह इस समय था कि चित्रकार ने अपनी खुद की ऋणग्रस्तता शुरू कर दी, अनिवार्य रूप से वह अपनी मूल्यवान सामग्री के साथ था।

वर्मीर अपने जीवनकाल में एक मामूली रूप से सफल चित्रकार थे, लेकिन आज केवल 34 चित्रों को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया गया है (कुछ अन्य संदिग्ध हैं), जो कलाकार के अपने करियर के अर्ध-लापरवाह प्रबंधन को दर्शाता है, जो अंततः उन्हें और उनके परिवार को ऋणी और हताश छोड़ देगा।

चूंकि आर्थिक अनिश्चितता, पागलपन और अवसाद ने कलाकार के जीवन को मजबूत किया, इसलिए यह माना जाता है कि शांत मूर्ति वर्मीर को पेंटिंग में चित्रित करने के लिए जाना जाता था, एक ऐसी दुनिया को प्रतिबिंबित करता था जिसमें वह खुद रहना चाहता था।

Vermeer . द्वारा अन्य कार्य

डच चित्रकार वर्मीर के कार्यों में, जिन्हें जनता के लिए सराहा और देखा जा सकता है, निम्नलिखित का उल्लेख किया जा सकता है:

• 1654-1656 तक मार्था और मरियम के घर में मसीह
• 1656 . के अभियोजक
• 1657-1660 से अधिकारी और हंसती हुई लड़की
• द गर्ल विद द वाइन ग्लास, 1659
• 1660-1661 से डेल्फ़्ट का दृश्य
• 1662-1663 से एक पत्र पढ़ रही महिला नीले रंग में
• द म्यूजिक लेसन या ए लेडी एट द वर्जिनल्स विद अ जेंटलमैन 1662-1665
• द गर्ल विद द पर्ल ईयररिंग, 1665
• द लेडी एंड द मेड ऑफ़ 1667
• 1668 . के खगोलशास्त्री
• वर्जिन में बैठी महिला, 1672
• 1670-1674 से आस्था का रूपक

यदि आपको "द मिल्कमिड बाय वर्मीर" पेंटिंग के बारे में यह लेख दिलचस्प लगा, तो हम आपको इन अन्य का आनंद लेने के लिए आमंत्रित करते हैं:

• आधुनिकता के बाद
•  स्थिर जीवन
• अदन निर्माण