बच्चों के लिए नाटक शैली और उसका ऐतिहासिक अध्ययन

El बच्चों के लिए नाटकीय शैली यह रचनात्मक तत्वों से संबंधित है जो सबसे छोटे के विकास की अनुमति देता है। बचपन से संबंधित सभी सौंदर्य पहलुओं को सामाजिक-शैक्षिक स्तर पर नियंत्रित किया जाता है; इस लेख के साथ भी आप के बारे में जानकारी प्राप्त करते हैं प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के लिए नाटकीय शैली के उदाहरण।

बच्चों के लिए नाटकीय शैली की व्याख्या क्या है?

यह वह है जिसमें रंगमंच में इसका प्रतिनिधित्व किया जाता है, एक ऐसी स्थिति जिसमें जीवन की अन्य भावनाओं के बीच खुशी, दुख, खुशी, क्रोध जैसी विभिन्न भावनाएं शामिल होती हैं; और उन्हें इस बात की विशेषता है कि कथाकार प्रस्तुति में प्रकट नहीं होता है, केवल संवाद और पात्रों की भागीदारी का उपयोग किया जाता है।

बच्चों के लिए नाटकीय शैली

सबसे पहले, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि प्राथमिक के लिए नाटकीय शैली, कहानी में पात्रों के जीवन में एक संघर्ष या स्थिति का प्रतिनिधित्व करता है, इस प्रकार की शैली की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी।

शुरुआत में, इसकी उत्पत्ति शराब और आनंद के देवता डायोनिसस को श्रद्धा देने या मूर्ति बनाने के लिए हुई थी, वर्षों के बीतने के साथ परिवर्तन किए गए और यह शैली उभरी।

L शैली के किस्से नाटकीय, मध्य युग में गिरावट आई, जहां साहित्यिक भूखंडों की इस शैली को नहीं लिखेंगे; बारहवीं शताब्दी में, विशेष रूप से यूरोप में, लेखकों ने क्लासिक्स के समान ही कहानियाँ लिखना शुरू किया।

बच्चों के लिए नाटकीय पाठ

L बच्चों के लिए नाटकीय ग्रंथ, अनिवार्य रूप से मंच पर प्रदर्शन किया जाना चाहिए, क्योंकि इस प्रकार की शैली में संचार सर्वोपरि है; इनमें विभिन्न प्रकार के प्रसारक, अभिनेता (मुख्य, माध्यमिक और अतिरिक्त), लेखक और अंत में निर्देशक शामिल हैं।

El प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के लिए नाटकीय शैली यह सामाजिक-शैक्षिक तल के तहत सौंदर्य ध्यान के वातावरण में विकसित किया गया है। स्थिति जो बदले में देशों को सही ढंग से विकसित करने की अनुमति देती है, क्योंकि इसके सभी क्षेत्रों में शिक्षा विकास के पक्ष में एक मौलिक तत्व है।

हालांकि, इसके महत्व के बावजूद, रंगमंच वह शैली है जिसे कम से कम जाना जाता है और बदले में, परिणाम हमें सबसे कम विकसित होने की ओर ले जाता है। बच्चों के लिए नाटकीय शैली कविता की तरह ही विस्थापित दिखती है।

इसका कारण यह है कि इसका उत्पादन कम होता है। दूसरी ओर, यह नाटकीय कार्यों के खराब निष्पादन से संबंधित तत्वों से भी प्रभावित होता है।

यह पूरी तरह से उन प्रस्तुतियों से दूर चला जाता है जो बच्चों के लिए आवश्यक हैं, यहाँ तक कि। हालांकि, इन कारकों को उन कारणों को सही नहीं ठहराना चाहिए कि बच्चों के लिए नाटकीय शैली को वह महत्व क्यों नहीं दिया जाता है जिसकी उसे आवश्यकता है।

बच्चों से संबंधित साहित्य की तरह, बच्चों की नाटकीय शैली विस्तार करने का समान अधिकार है। इस कारण से, ऐसी पद्धतियां विकसित की जानी चाहिए जो अच्छे लेखकों को विशेष रूप से अच्छे पाठक और अभिनेता प्रदान करके हाइलाइट करने की अनुमति दें।

इसी तरह, बच्चों को उसी तरह से थिएटर का आनंद लेने की अनुमति देने के लिए क्षेत्र अनुसंधान की मांग की जानी चाहिए, जिस तरह से वे अन्य शैलियों को जानते हैं और उन्हें संभालते हैं, इस इरादे से कि वे अन्य शैलियों का आनंद लेते हैं। आप चाहें तो लेख के बारे में पढ़ सकते हैं एम्मा वुल्फ के किस्से

बच्चों का नाटकीय साहित्य और उसका ऐतिहासिक अध्ययन

बच्चों के लिए नाटकीय शैली में लेखकों और विषयों का कुछ दुर्लभ प्रदर्शन है। पोस्ट कम मूल्य के कारण जो आमतौर पर दिया जाता है, उससे संबंधित बहुत सारी खराब सामग्री होती है।

[su_note]यह उल्लेख करना भी महत्वपूर्ण है कि बच्चों का रंगमंच क्रियाओं और संपर्क की खोज पर आधारित है जो रंगमंच के माध्यम से छोटों के बीच मौजूद होना चाहिए।[/su_note]

दूसरी ओर, यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि लेखकों और रंगमंच के तत्वों के बीच एक अलगाव है। नतीजा क्या होता है कि उनमें एक-दूसरे का ज्ञान नहीं होता।

के ऐतिहासिक अध्ययन के भीतर बच्चों का नाटकीय पाठ, का उल्लेख करना महत्वपूर्ण है बच्चों में नाटकीय भाषा; यह अभिव्यक्ति की विधि है और कार्य के भीतर संवाद करने की है, अर्थात यह क्रिया का शरीर है। इसके अलावा, बच्चे पात्रों के प्रतिनिधित्व को प्राप्त करते हैं, उनकी कल्पना का उपयोग करते हैं, उनकी क्षमताओं का विकास करते हैं, उनकी पहचान को पहचानते हैं, अन्य बातों के अलावा।

कार्यों और लेखकों के बारे में अज्ञानता

यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि ज्यादातर मामलों में, समाज को नाटकीय कार्यों और बदले में उनके लेखकों के बारे में कोई वास्तविक ज्ञान नहीं है। यहां तक ​​कि कई लोग यह जानने से पहले कि वे किस बारे में हैं, नाटकीय कार्यों को खारिज कर देते हैं।

बच्चों के लिए नाटकीय शैली अक्सर पहले से मौजूद कथा अनुकूलन के आधार पर समाप्त होती है। जो बदले में पहले से किए गए कार्यों से प्रेरित विचारों के साथ एक मंच प्रबंधन द्वारा स्थापित किए गए हैं।

[su_note] यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि बच्चों के लिए नाटकीय शैली मुख्य रूप से कहानी के कथानक पर ध्यान केंद्रित करती है, कई मामलों में कहानी के विशिष्ट पाठ को छोड़ देती है। ऐसी स्थिति जो कभी-कभी एक जटिल जनता के साथ वास्तविक बातचीत की अनुमति नहीं देती है।[/su_note]

वर्तमान में, ज्ञान के संग्रह पर आधारित एक प्रक्रिया जो लेखक द्वारा बनाई जा रही कहानी के साथ-साथ चलती है, उसे बनाए रखा जाना चाहिए। जो बदले में उस ज्ञान के महत्वपूर्ण महत्व को दर्शाता है जिसे लेखक शो में व्यक्त करता है।

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 ऐतिहासिक अध्ययन

हमें यह ध्यान रखना चाहिए कि पूरे इतिहास में, बच्चों के लिए नाटकीय शैली से संबंधित अध्ययन किए गए हैं, जो हमें इस प्रकार की शैली को समझने के लिए मौलिक तत्व प्रदान करते हैं, जैसे कि:

जुआन सेरवेरा, जो स्पेनिश बच्चों के रंगमंच के महत्वपूर्ण इतिहास के बारे में बात करते हैं, 1982 के संपादकीय नैशनल के माध्यम से किया गया। उनके अध्ययन के परिणामस्वरूप बाल साहित्य पर आधारित एक राष्ट्रीय शोध पुरस्कार मिला। लेख के बारे में पढ़ना बंद न करें जीवनी मार्टिन ब्लास्को

दूसरी ओर, एलिसा फर्नांडीज कैम्ब्रिया है, जो बच्चों और युवाओं के लिए 1987वीं सदी के स्पेनिश थिएटर पर आधारित है। XNUMX में स्पेनिश स्कूल के माध्यम से बनाया गया।

इसी तरह, जूलिया बुटीना द्वारा चिल्ड्रन एंड यूथ थिएटर गाइड है, जिसे 1992 में एमिगोस डेल लिब्रो में प्रकाशित किया गया था।

हाइलाइट्स और टेक्स्ट

बच्चों के लिए नाटकीय शैली कहानी की संरचना के विभिन्न तत्वों, विषयों, पात्रों, विचारधारा और बदले में काम में इस्तेमाल की जाने वाली भाषा पर आधारित है।

[su_note] यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि इस पर आधारित अध्ययन हैं बच्चों के लिए नाटकीय शैली. सबसे उत्कृष्ट बच्चों के लिए नाट्य ग्रंथों का अध्ययन है, जो 1993 में किए गए कैंटब्रिया विश्वविद्यालय की प्रकाशन सेवा पर आधारित था। संरचना, विषय और तत्वों पर आधारित प्रणाली जो पाठ के संचालन के संबंध को कवर करती है। काम।[/su_note]

बच्चों के लिए नाटकीय शैली के तत्व

बच्चों के लिए नाटक, के विकास के लिए आवश्यक कुछ तत्व शामिल हैं लिंग कहानियां नाटकीय, जिनका उल्लेख नीचे किया गया है:

समय: इसमें तीन क्षण होते हैं जिन्हें वास्तविक समय कहा जाता है, जब यह प्रस्तुति के समान होता है; नाटकीय समय, जब घटनाओं का वर्णन किया जाता है और अंत में, लेखन समय, जो उस समय निर्धारित होता है जब काम का उत्पादन होता है।

अंतरिक्ष या दर्शनीय स्थान: उस स्थान को इंगित करता है जहां पूरी कहानी हो रही है।

वर्ण: काम के दौरान उनकी उपस्थिति के आधार पर उन्हें मुख्य या माध्यमिक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है; ऐसे अतिरिक्त भी हैं जो आमतौर पर बहुत बार मौजूद नहीं होते हैं।

बच्चों के लिए नाटकीय शैली से संबंधित आवश्यक तत्व पारंपरिक पहलुओं में संरचित दो प्रकार के मॉडल पर आधारित होते हैं, जो उनके प्रदर्शन के रूप में पवित्र होते हैं और जनता के साथ अच्छे संपर्क होते हैं। साथ ही, आधुनिक प्रणालियों में इसे महसूस किया जाता है क्योंकि वे वर्तमान तत्वों पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।

में बच्चों के लिए नाट्य शैलीवयस्कों की तरह, तकनीकी तत्व हैं और ये निम्नलिखित हैं:

• मंच
• scenography
• रोशनी
• ध्वनि
• पोशाक
• मेकअप
• सहारा

पहला मॉडल

[su_note] यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि पहला काम की आंतरिक संरचना पर आधारित है। जिसका अर्थ है कि यह कहानी के विकास पर ध्यान केंद्रित करता है, जिससे बच्चों के खेल के कथानक के सही संगठन की अनुमति मिलती है।[/su_note]

इसलिए, यह मॉडल विशिष्ट स्थितियों पर ध्यान केंद्रित करता है जिसके परिणामस्वरूप विभिन्न प्रकार के विषय होते हैं जो एक दूसरे के साथ लगातार विकसित होते हैं। बारी-बारी से एक अर्थ को कवर करना जो अंत में एकीकृत होता है।

जो हमें यह समझने के लिए प्रेरित करता है कि यह पहला मॉडल लोकप्रिय कहानियों के माध्यम से किए गए कार्यों पर केंद्रित है, जो उनकी संरचना के आकारिकी पर केंद्रित है। काम में बताए गए कार्यों के महत्व को प्रदर्शित करना।

इसलिए, यह पहला मॉडल प्राचीन परंपराओं के आधार पर कहानियों की संरचना पर केंद्रित है, जो मुख्य रूप से उन कार्यों द्वारा दर्शाए जाते हैं जो मुख्य चरित्र को खुशी पाने के लिए प्रेरित करते हैं। इसके आधार पर जिस चरित्र की बात की जाती है, उसके विस्तार के आधार पर।

साथ ही इस प्रकार की कहानियों में, यह कल्पना करना संभव है कि अधिकतम परिपक्वता तक पहुंचने तक चरित्र कैसे विकसित होता है और बदले में, सामाजिक स्तर पर उसके कार्यों से उसके साथ जो अंतर्संबंध आते हैं।

यह रूपात्मक संरचना कहानियों पर केंद्रित है और बदले में पारंपरिक मूल की कहानियों से जुड़ी नाटकीय शैली के अनुकूलन पर केंद्रित है। दूसरी ओर, यह मॉडल पुराने नाटकीय ग्रंथों और उन पर भी आधारित है जो वर्तमान और पूरी तरह से मूल हैं।

इसलिए, यह पहला मॉडल हमें दो प्रकार की प्रणालियों को समझने के लिए प्रेरित करता है, जो निम्नलिखित हैं:

नाटकीय अनुकूलन

वे प्राचीन और उत्कृष्ट मूल की कहानियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, उसी तरह, सांस्कृतिक रूप से लोकप्रिय किंवदंतियां और क्लासिक कहानियां बच्चों के कार्यों के प्रतिनिधित्व के लिए किए गए अनुकूलन का हिस्सा हैं। 1982 में अल्बर्ट जेने और मार्टी ओलाया द्वारा बनाए गए कुछ उत्कृष्ट मामले ला फ्लोर रोमानियल डे कैबरर और एल हाडा बोकाहासेमैनर हैं।

वास्तव में नाट्य कार्य

ये नाटकीय क्लासिक्स से प्रेरित हैं, वास्तव में एक अनुकूलन के बिना। बदले में, वे सीधे कालानुक्रमिक इतिहास पर केंद्रित होते हैं। इनमें द प्रिंस हू लर्न एवरीथिंग इन द बुक्स इन द जैकिंटो बेनावेंटे द्वारा 1969 में प्रकाशित और द सन ऑफ पिनोचियो द्वारा 1983 में एलेजांद्रो कैसोना द्वारा प्रकाशित किया गया है।

दूसरा मॉडल

यह पारंपरिक बाहरी संरचना के संबंध में विभिन्न तत्वों को प्रस्तुत करता है। इसलिए, लिखित नाटकों की कथा पूरी तरह से कहानियों की मूल रचना पर आधारित है, जो मुख्य रूप से इसके प्राकृतिक पहलुओं पर केंद्रित है।

इस तरह हम यह समझने में कामयाब रहे कि बच्चों के लिए नाटकीय शैली एक ऐसा मॉडल है जो हमेशा नवीन कहानियों पर आधारित होता है। जो बदले में पारंपरिक कहानियों और दृश्यों की संरचना से निकटता से संबंधित हैं।

मॉडल के तत्व

इसलिए, बच्चों के लिए नाटकीय शैली के इस मॉडल में उन सभी पहलुओं को प्रभावित करने की संभावना है जो सीधे नाटक के भीतर लेखन और इसकी प्रणालियों से संबंधित हैं। बदले में, यह सीधे साहित्यिक शैली के अभिनव वितरण पर केंद्रित कारकों पर आधारित है। साहित्य की संरचना को समझने का एक आसान तरीका प्रदान करने के इरादे से।

इस तरह, हम समझ सकते हैं कि यह मॉडल उन घटनाओं के तत्वों पर केंद्रित है जो कहानी में सामने आती हैं। जो बदले में बच्चों को कथा के साथ जुड़ने की अनुमति देता है।

हम लुइस मैटिला और जुआन पेड्रो रोमेरो जैसे लेखकों के माध्यम से इस प्रकार के मॉडल के उदाहरण देख सकते हैं, उनके लेखन एल बोक डी लॉस कॉमेडियन्ट्स और एल समुद्री डाकू लैगार्टिजो के साथ।

[su_note]ये काम इस दूसरे मॉडल के लिए बहुत महत्व का प्रतिनिधित्व करते हैं, क्योंकि वे इस प्रणाली को प्रतिबिंबित करने वाले पहले व्यक्ति हैं। यह दर्शाता है कि नए कार्यों को विकसित किया जा सकता है जो बच्चों के लिए नाटकीय शैली को लाभ पहुंचाते हैं।[/su_note]

अर्धवैज्ञानिक पहलू

[su_note] यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि अर्धविज्ञान पर आधारित अध्ययन हमें बच्चों और बच्चों के साहित्य के लिए नाटकीय शैली के बीच अंतर करने की अनुमति देते हैं। उन सभी प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित करना जो दोनों आख्यान अपने साथ लाते हैं।[/su_note]

इसलिए, यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि बच्चों के लिए नाटकीय शैली की संरचना के तहत, उन पात्रों के बीच मौजूदा संवाद है जो कहानी बनाते हैं और प्राकृतिक घटनाओं के विकास के साथ लेखक द्वारा लगाए गए अपने स्वयं के तत्व हैं। अभिनव और प्रतिनिधि छवियों को कैप्चर करने का इरादा।

बच्चों की नाट्य शैली के भीतर इन दो क्षेत्रों के आवश्यक संयोजन के लिए हमेशा एक उल्लेखनीय कल्पना की आवश्यकता होती है। इसलिए, हमें केवल उन घटनाओं पर ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहिए जो कहानी के भीतर सामने आती हैं। हमें उन सभी चीजों पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करना होगा जो काम के मौजूदा आख्यान से संबंधित हैं।

उनके अलावा, इसमें वर्णित सभी लाक्षणिक संकेतों को उन कोडों में परिवर्तित किया जाना चाहिए जो उत्पाद का उपभोग करने वाली जनता के लिए पर्याप्त रूप से समझ में आते हैं। जब कहानी को समझाने और उसे महत्व देने की बात आती है तो ये सभी आवश्यक तत्व हैं। साथ ही, वे मंचन में आवश्यक पहलू हैं।

अभिनव

दूसरा मॉडल तब नवाचार से संबंधित पहलुओं पर आधारित होता है। काम के भीतर उत्कृष्ट ग्रंथों की ओर इशारा करते हुए। इसके अलावा, यह समझना महत्वपूर्ण है कि इन ग्रंथों में अशाब्दिक तत्व जैसे प्रकाश, ध्वनि, वेशभूषा, सहारा और श्रृंगार हैं।

[su_box शीर्षक = "सिनेमा या थिएटर? नाटकीय शैली» त्रिज्या=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/4xEpQ_dhv8A»][/su_box]

ये सभी कहानी के सार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। चूंकि वे ही हैं जो हमें कथा और कहानी के पात्रों दोनों में विकसित प्रत्येक पहलू का वर्णन करने की अनुमति देते हैं।

इसलिए, बच्चों के लिए नाटकीय शैली को संवाद के रूप में गठित कहानी के रूप में माना जा सकता है। जिसके बदले में एक कथावाचक होता है जो दर्शकों की समझ को विश्लेषण करने में बहुत आसान बनाता है।

स्थिति जो इसे पाठ के पठन को विकसित करने और बदले में प्रकाशित करने के लिए बहुत आसान बनने की अनुमति देती है। हमेशा ऐसी कहानी की तलाश में रहते हैं जो बच्चों के दर्शकों को आकर्षित करने के लिए आवश्यक हो।

इसके अलावा, बच्चों के लिए नाटकीय शैली के भीतर की कहानियों में ऐसी स्थितियां होनी चाहिए जो थिएटर पेशेवरों के लिए इसे विकसित करना और मंच बनाना आसान हो।

एक नाटकीय कहानी बनना बच्चों के लिए पचाने में आसान। छोटों के लिए महत्व के तर्कों से पद का गठन किया जाना है। यह पात्रों की पहचान का कारण बनता है और बदले में कहानी के नायक और बच्चे के बीच एक महत्वपूर्ण संबंध बनाता है।

पुराने और नए विषय

यह लुक खासतौर पर पारंपरिक बच्चों के थिएटर पर आधारित है। जो बदले में उस विकास से जुड़ा है जो बच्चों के लिए नाटकीय शैली अपने साथ लाया है। यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि इन क्लासिक तत्वों को सत्तर के दशक से ध्यान में रखा जा सकता है।

इसलिए, बच्चों के रंगमंच की पारंपरिक नींव शैक्षणिक पहलुओं पर आधारित है, जो एक बहुत ही स्पष्ट संदेश को प्रतिबिंबित करना चाहते हैं। इसके अलावा, उस समय की अधिकांश कहानियों में, फ्रेंकोवाद के युद्धोत्तर काल से संबंधित पहलू किसी न किसी रूप में परिलक्षित होते हैं। बच्चों में इन मुद्दों को जिस सूक्ष्मता से संभाला जाना चाहिए, उसकी उपेक्षा किए बिना।

इसलिए, अकादमिक क्षेत्र में इस प्रकार के मुद्दों का फायदा उठाया जाता है। चूंकि यह दुर्भाग्य से भरी कहानी के बारे में बात करने का सबसे अच्छा तरीका है। बच्चों को इतिहास और रूढ़िवादी अधिकारों से संबंधित विचारों से नए तरीके से सीखने की अनुमति देना।

इस संरचना के भीतर सबसे उत्कृष्ट कार्यों में लेखक औरोरा डियाज़ प्लाजा ब्रावो विलासांटे हैं। उनके लगभग सभी कार्यों का उद्देश्य शैक्षिक क्षेत्र में प्रदर्शन करना है।

सामान्य संदर्भ से बाहर आने वाले विषय

[su_note]यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि बच्चों के लिए नाटकीय शैली का हिस्सा पारंपरिक कार्यों में बदलाव आया है, जो बच्चों को लक्षित करने के लिए बहुत अधिक नवीन शैक्षणिक श्रेणियों पर आधारित हैं।[/su_note]

यह पोस्ट राजनीति जैसे जटिल मुद्दों और समाज के विकासवादी विकास को बढ़ावा देने वाले तत्वों से संबंधित है। यह सब हास्य के माध्यम से, बच्चों द्वारा बिना किसी समस्या के पचाए जा रहे ऐसे नाजुक मुद्दों की तलाश में।

हालांकि, दिलचस्प होने के बावजूद, बच्चों के लिए नाटकीय शैली में इस प्रकार की प्रणालियां प्रचुर मात्रा में नहीं हैं। इस प्रकार के विषय के लिए मान्यता प्रदान करने वाले लेखकों में वैले इनक्लान और लॉरो ओल्मा हैं।

ड्रैगन के सिर का बच्चों का तमाशा वैले इनक्लान द्वारा किया गया था और यह एक क्लासिक है जिसे इसके प्रकाशन के बाद से संपादित किया गया है और आज तक इसे प्रदर्शित किया गया है। इसके अलावा, यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि यह काम लेखक द्वारा बच्चों के प्रति ही बनाया गया है।

इसमें ऐसे तत्व हैं जो इसे एक अच्छी तरह से गठित संरचना के तहत वर्णित करने की अनुमति देते हैं, क्योंकि इसमें एक सही ढंग से प्रबंधित भाषा है, जहां परियों की कहानियों के तत्व प्रचुर मात्रा में हैं।

दूसरी ओर, बेनावेंटे द्वारा बनाया गया चिल्ड्रन थिएटर है। यह बच्चों के लिए पूरी तरह से समझने योग्य गहरी भाषा से संबंधित संसाधनों के तहत प्रबंधन के लिए खड़ा है। इसके अलावा, विषय को एक फैशन कथा से परे जाने की मांग की गई थी।

इस कहानी में, पात्र जो बड़प्पन का हिस्सा हैं, वे बाहर खड़े होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप ऐसे लोग होते हैं जो उस क्षेत्र में बहुत अधिक शक्ति रखते हैं जिसमें कहानी सामने आती है।

[su_note] यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि कथा के भीतर व्यंग्य, विडंबना और व्यंग्य को नियंत्रित किया जाता है। यह कहा जा सकता है कि जिस तरह से इतिहास सामने आता है, महत्वपूर्ण पहलुओं को देखा जा सकता है जो एक अभूतपूर्व ऐतिहासिक वास्तविकता पर ध्यान केंद्रित करते हैं। जो बदले में बच्चों के लिए सुपाच्य संदर्भ में संभाला जाता है।[/su_note]

बच्चों का थिएटर

यह कहा जा सकता है कि बच्चों की शिक्षा के लिए बच्चों का रंगमंच एक गहना बन जाता है। पोस्ट उन तत्वों के माध्यम से ज्ञान को लागू करने का एक तरीका है जो छोटों का मनोरंजन और मनोरंजन करते हैं।

बच्चों के लिए नाटकीय शैली हमेशा उन गतिविधियों पर केंद्रित होती है जो सीधे उन कार्यों से संबंधित होती हैं जो सामाजिक वास्तविकता का हिस्सा होती हैं। यह अपने आप में क्या दर्शाता है, संदेश सीधे सामाजिक-राजनीतिक पहलुओं से संबंधित हैं। बचपन से आकार ले रहे समाजों के विकास की तलाश में।

बच्चों के रंगमंच के भीतर कई विषयों में, लेखक बहुत कम जटिल मुद्दों को कवर करते हैं। सभी एक ऐसी कहानी बनाने के उद्देश्य से जो छोटों के लिए अधिक ताज़ा और समझने में आसान हो।

इसलिए, इसने हमेशा ऐसे लोगों को बनाने की कोशिश की है जो सबसे दुर्भाग्यपूर्ण बचाव करने में सक्षम हैं। इसके अलावा, नाट्य कथाओं के साथ, उद्देश्य बच्चों को अपने आदर्शों, न्याय और एकजुटता की रक्षा करना सीखने के अवसर से परिचित कराना है।

अन्य विषय

फ्रेंको की मृत्यु के बाद अपने साथ तानाशाही का विध्वंस लाया। इस कारण से, बच्चों के लिए नाटकीय शैली में नए विषय होने लगे। इनमें से, उन संदेशों को पकड़ने की मांग की गई थी जो एक समाज के रूप में आवश्यक चीज़ों की मांग के मूल्य को दर्शाते हैं।

इस प्रकार के विषय का एक उदाहरण नाट्य रचनाओं में देखा जा सकता है जैसे कि कॉनसेलो आर्मिजो द्वारा बनाई गई एक, जिसने मंच पर कब्जा करने की मांग की, गुइनापो और पेलाप्लाटानोस डी मिनोन, जहां विद्रोह से भरा एक नायक और समाज में सुधार की इच्छा परिलक्षित हुई। .

इसी तरह, लॉस बटाटोस को मंच पर रखा गया था, एक कहानी जो अपने साथ एंजेलिक बच्चे के विस्थापन को लेकर आई थी जिसे फ्रेंको के थिएटर के समय के लिए कब्जा करने की मांग की गई थी। इस कारण से, बच्चों के ब्रह्मांड के मिलन पर आधारित मुद्दों को दायित्वों की प्रणाली के साथ बनाए रखा जाना चाहिए जिन्हें वयस्कों के रूप में बनाए रखा जाना चाहिए।

यह इस तरह से है कि थिएटर ने अधिकारियों के प्रति शिकायतों को प्रतिबिंबित करने के लिए कुछ हास्य के साथ मांग की और बदले में कई मौकों पर मनुष्य बड़े होने पर उस सद्भाव को पीछे छोड़ते हुए दुख को थोपना चाहता है जो बचपन में खुद के साथ है।

उसी तरह, सैन्य लड़ाइयों से संबंधित कहानियों को कैप्चर किया गया, जहां ग्लोरिया फुएर्टेस जैसे लोगों ने मंच पर हास्य के रूप में प्रच्छन्न शांतिवादी तत्वों को पकड़ने की कोशिश की, जैसा कि मेलचोरा, गैपारा और बालटासरा के तीन जादूगर क्वींस के मामले में हुआ था।

यह सब बच्चों के लिए नाटकीय शैली के माध्यम से प्रबंधन करते समय कल्पना के साथ उस महान महत्व को प्रदर्शित करने की अनुमति देता है। इसी तरह, शांति के इन क्षणों को क्रिसमस जैसे पारंपरिक विषयों के साथ एकीकृत किया गया था। एक संयुक्त परिवार के महत्व पर प्रकाश डालना और लिंगवादी पूर्वाग्रहों से दूर रहना।

इसी तरह, इन नए गीतों में से कुछ बाहर खड़े थे, जैसे मदीना विकारियो द्वारा एल सोल्डिडो पाप लीड, कोबालेडा द्वारा सिविस्बेलम और गोंजालेज टोरिस द्वारा एल सेनोर डी लास गुएरास।

महत्व मूल्य

बच्चों के लिए नाटकीय शैली सहिष्णुता जैसे मूल्यों को विकसित करने में मदद करती है, जिसे बहुसंस्कृतिवाद और विविध मान्यताओं जैसे मुद्दों से संबंधित संवादों के माध्यम से बढ़ावा दिया जाता है। इस मूल्य को प्रतिबिंबित करने वाले कार्यों में फर्नांडो अल्मेना द्वारा द रेडस्किन्स डोंट वांट टू प्ले इंडियन है।

दूसरी ओर, ऐसी कहानियाँ हैं जो सीधे तौर पर उन पहलुओं को दर्शाती हैं जो थिएटर को बनाते हैं। जुआन मैनुअल फ्रेयर द्वारा निर्देशित नियाला जैसे पात्रों के बीच होने वाले प्राकृतिक वातावरण और उपदेशों के महत्व को दर्शाते हुए। आईने में मेरे सामने एक मूर भी इस प्रकार के तत्वों को दर्शाता है।

सहिष्णुता को अंतर के नाटकीयकरण में भी देखा जा सकता है। हम ऐसी कहानियों का भी अवलोकन कर सकते हैं जो सीधे तौर पर ज़ेनोफ़ोबिया और नस्लवाद जैसे संवेदनशील मुद्दों से निपटती हैं। यह प्रतिबिंबित करने के इरादे से कि ये कार्य अपने साथ अन्याय लाते हैं, उस दया से दूर जो एक इंसान दूसरे के लिए महसूस कर सकता है।

इस मुद्दे को नाटकीय शैली में बड़े चातुर्य से बच्चों के लिए व्यवहार किया जाता है, क्योंकि यह एक आम समस्या है जिसे समाज अनुभव करते हैं। इसलिए, यह दूसरों के लिए अवमानना ​​​​के किसी भी कार्य को दूर करने का प्रयास करता है।

जिससे हमें यह समझ में आता है कि सहिष्णुता एक महत्वपूर्ण मूल्य है। एक अच्छे समाज के विकास के लिए स्थिति सबसे अच्छा तरीका है। दूसरी ओर, लैंगिक समानता से संबंधित स्थितियां सबसे अलग हैं। इस तरह के विषयों की ओर इशारा करने वाली कहानियों में थियेट्रिकल फैबल, द टॉय रूम हैं।

इसी तरह वैवाहिक अलगाव के बाद लोगों के जीवन से जुड़े तत्व परिलक्षित होते हैं। स्थिति जो हमें यह समझने की ओर ले जाती है कि सामाजिक स्तर पर इस प्रकार की स्थिति से निपटना कितना मुश्किल हो सकता है। इस चरण में लैंगिक रूढ़िवादिता के तहत बच्चों जैसे मुद्दों से संबंधित शिकायतें भी परिलक्षित होती हैं।

विषय समीक्षा

बच्चों के लिए नाटकीय शैली के केंद्रीय विषय पारंपरिक शिक्षा पर आधारित हैं। इसलिए, उनमें इतिहास से संबंधित क्लासिक विषय या प्रबंधन के लिए कुछ अधिक जटिल विषय शामिल हैं, जैसे कामुकता।

इस तरह से समाज के पहलुओं को प्रतिबिंबित करना और इसे सुधारना संभव है। अतः पारिस्थितिकी पर आधारित विषय प्रकाश में आ सकते हैं, जो उन परिस्थितियों को सुधारने के लिए प्रेरित करते हैं जिनमें पर्यावरण पाया जाता है।

उसी तरह, जानवरों पर केंद्रित विषयों और पारिस्थितिकी तंत्र की रक्षा के लिए एक रास्ता खोजने के बारे में चर्चा की जा सकती है। यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि इस प्रकार के विषय का सबसे अच्छा उदाहरण मिगुएल पाचेको द्वारा हिस्टोरिया डे उना चेरी और पिलर रोमेरो द्वारा एल अल्टिमो बोस्क हैं, सभी तत्वों के साथ मंच पर एक नाटक डालने की आवश्यकता है।

इसके अलावा, ये विषय बच्चों को कहानी के विकास में बड़े पैमाने पर भाग लेने की अनुमति देते हैं। इसे बाहर भी किया जा सकता है। प्राकृतिक प्रस्तावों में जिनमें खुली हवा को अधिक आसानी से नियंत्रित किया जाता है, वे हैं द डांस ऑफ द व्हेल और द फैंटास्टिक फॉरेस्ट ऑफ ऑस्ट्रेलिया, साथ ही साथ ग्रह पृथ्वी।

महत्व के तत्वों की दृढ़ता

महत्व के तत्व जो बच्चों की दुनिया में परिलक्षित होते हैं, वे दया पर आधारित होते हैं। जो बदले में आपसी मदद और खुशियों से भरा जीवन खोजने की आवश्यकता पर प्रकाश डालता है।

[su_note] यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि राष्ट्रीय बाल रंगमंच मेला वह है जो सर्वश्रेष्ठ नाटकों को पुरस्कृत करता है, जैसा कि कुआत्रो टेम्पोराडस के मामले में हुआ था। इसी तरह, यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि बच्चों का रंगमंच लगातार क्रिसमस से संबंधित मुद्दों से निपटता है।[/su_note]

इस मामले में सबसे प्रतीकात्मक लेखक कारमेन कोंडे, जूलिया बुटीना, अल्फ्रेडो कास्टेलॉन, जुआन सेरवेरा और एंटोनियो गोमेज़ येब्रा हैं। बेथलहम में वेरी ब्रीफ थिएटर और इट्स हैपन्ड जैसे हाइलाइटिंग पीस।

इसी तरह, परिवारों के बीच दैनिक जीवन पर आधारित पहलुओं को संभाला जाता है। हर दिन क्या किया जाता है, इसका प्रतिबिंब। इस प्रकार की थीम में नई भूमिकाएं और रिश्ते भी परिलक्षित होते हैं, जैसा कि उन माताओं के मामले में होता है जिन्हें काम पर बाहर जाना पड़ता है। माता-पिता की तरह जिन्हें घर का काम करना होता है।

हमेशा उन संघर्षों को सुलझाने की कोशिश करना जो पारिवारिक क्षणों में परिलक्षित हो सकते हैं। जहां ये विषय सहिष्णुता से भरे संवादों के माध्यम से परिलक्षित होते हैं।

इन विषयों से प्रेरित कार्यों में द एडवेंचर्स ऑफ वीला कैलामेरेस और वीएला, एनरिकेटो और उनके रहस्य हैं। जो बदले में दर्शाता है कि स्कूल में हमें अच्छे पारिवारिक व्यवहार का विकास करना चाहिए। ऐसी स्थिति जो आनंद और सामाजिक विकास लाती है। एक अच्छे परिवार के नाभिक के महत्व को दर्शाता है।

लोकगीत और पारंपरिक स्रोत

ये विषय रंगमंच के संबंध में नवीन प्रणालियों को कवर नहीं करते हैं, बल्कि यह कहा जा सकता है कि वे इसके क्लासिक्स का हिस्सा हैं। हालांकि, बच्चों के लिए नाटकीय शैली के संबंध में लोककथाओं और इसके पारंपरिक स्रोतों को वर्तमान में एक बहुत ही परेशान विशेषता माना जाता है।

इसके अतिरिक्त, हमें यह ध्यान रखना चाहिए कि रंगमंच के इन पहलुओं को साहित्य के आधार पर संसाधनों में विभाजित किया गया है, जो सभी तत्व हैं जिन्हें फिर से बनाने का कर्तव्य है और बदले में इसे स्थिर विशेषताओं की एक पैरोडिक आलोचना देते हैं।

बदले में, यह प्रणाली उन पात्रों से बनी होती है जो विभिन्न विषयों पर आधारित स्थितियों और तर्कों से सीधे जुड़े होते हैं, जो लोकप्रिय संस्कृति में ज्ञात होने के लिए खड़े होते हैं। चूंकि वे इस क्षेत्र की परंपरा का हिस्सा हैं, इसलिए वे अपने मौखिक और लिखित साहित्य में विशिष्ट हैं।

[su_note] लोकप्रिय स्तर पर इस प्रकार की कहानियों का महत्व इसलिए बच्चों के साहित्य और बदले में, युवा साहित्य के लिए एक महत्वपूर्ण पद्धति बन गया है। इसके बाद, यह बच्चों के लिए नाटकीय शैली के लिए भी एक प्रमुख प्रभाव बन गया है। जनता को कृतियों से जोड़ने की तलाश में, नाटकीय लेखकों द्वारा दिए गए महत्व को प्रदर्शित करना।[/su_note]

बच्चों के लिए नाटकीय शैली का उदाहरण

लास बच्चों के लिए नाटकीय शैली काम करती है, महत्वपूर्ण हैं क्योंकि कई भावनाओं और स्थितियों को व्यक्त किया जाता है जो आम तौर पर दर्द का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं, हालांकि, बड़ी संख्या में ऐसे कार्य हैं जो काम करते हैं बच्चों के लिए नाटकीय शैली के उदाहरण।

बच्चों के लिए नाटकीय शैली से संबंधित सबसे उत्कृष्ट तत्वों में निम्नलिखित प्रदर्शन हैं:

राजकुमारी और अजगर की सच्ची और विलक्षण कहानी

यह कहानी जोस लुइस अलोंसो डी सैंटोस द्वारा बनाई गई थी और यह एक अनुकूलन पर आधारित है, इसे ड्रैगन और राजकुमारी के बारे में पौराणिक मिथक के हास्य विषयों के साथ कहा जा सकता है। यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि नाटक के लेखक, कुछ अलग करने की तलाश में, राजकुमार के चरित्र को एक हास्यास्पद और यहां तक ​​​​कि रुचि रखने वाले व्यक्ति के रूप में वर्णित करते हैं।

[su_box शीर्षक = "नाटक क्या हैं? वे कैसे बने हैं? / बच्चों के लिए शैक्षिक वीडियो» त्रिज्या=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/MCH7StNflXM»][/su_box]

साथ ही, वह एक नायक और यहां तक ​​कि राजकुमारी के प्रेमी के समान एक राक्षस को पकड़ने की कोशिश करता है। यह कहानी छोटों के लिए इसे मनोरंजक बनाने के लिए पात्रों और उनकी भाषा को एक युगांतकारी प्रणाली बनाने का प्रयास करती है।

नींद की सुंदरता के लिए चुंबन

यह जोस लुइस अलोंसो डी सैंटोस द्वारा भी किया गया था, इस काम में, यह फिर से परिलक्षित होता है कि कैसे यह लेखक कॉमेडी के उद्देश्य से संवादों के माध्यम से एक कहानी को बदलने का प्रबंधन करता है।

यह सीधे चार्ल्स पेरौल्ट की क्लासिक कहानी पर आधारित है, हालांकि, जोस इस पर अपना स्पर्श डालता है, जो कहानी के तत्वों को पूरी तरह से बदल देता है।

कोमलता और कविता का स्थान हास्य और व्यंग्य ने ले लिया है। जो हमें स्लीपिंग ब्यूटी की पारंपरिक कहानी के विकास को पीछे छोड़ देता है।

सब कुछ के अलावा, इस कहानी में कॉमिक संवादों से प्रेरित बोलचाल के संचार जैसे वर्तमान तत्व थे। इन परिवर्तनों के बावजूद, विषय एक ही हो जाता है, अच्छाई और मासूमियत से भरा एक चरित्र बुराई द्वारा आक्रमण किया जाता है जो अंततः सच्चे प्यार के परिणाम के बाद जीत जाता है।

तुलसी को पानी देने वाली लड़की

इसे एंटोनियो रोड्रिग्ज अल्मोडोवर ने बनाया था। यह अंडालूसी मूल की एक लोकप्रिय कहानी से प्रेरित है, जिसे महान विलक्षण विशेषताओं के साथ एक असामान्य कहानी माना जाता है।

तुलसी को पानी देने वाली लड़की को मूल तत्वों से भरे पात्रों से बनी कहानी माना जाता है। जैसा कि उस लड़की के मामले में है जो खुद को उद्यमी और बुद्धिमान बताती है।

उसी तरह, एक बहुत ही खास बहिन परिलक्षित होती है, जहां कहानियों में लगातार देखे जा सकने वाले कामुकता से संबंधित रूढ़ियों के विपरीत परिलक्षित होता है।

इस कहानी में सत्ता के निरंतर दुरूपयोग से जुड़े तत्व भी परिलक्षित होते हैं और बदले में, कैसे चालाक इन कार्यों का मुकाबला कर सकता है और उन पर विजय प्राप्त कर सकता है।

इसके अलावा, यह कहानी शादी के बंधन के कारण होने वाले पारंपरिक सुखद अंत को छोड़ देती है। इस प्रकार के संघों का मज़ाक उड़ाते हुए, हमें यह समझने की अनुमति देता है कि एक जोड़े के मिलन को हमेशा खुश रहने की आवश्यकता नहीं होती है।

[su_note] यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि यह काम हास्य से भरा है और बच्चों को उनके आदर्शों के प्रति सच्चे रहने के महत्व को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है और बदले में, एक व्यक्ति के रूप में सबसे ऊपर बढ़ना कितना सकारात्मक है। यह ज्ञान की शक्ति को भी दर्शाता है।[/su_note]

खजाने के द्वीप की तलाश में

यह अल्बर्टो मिरालेस द्वारा बनाया गया था, यह उन पात्रों से प्रेरित है जो पौराणिक कहानियों का हिस्सा हैं, जैसा कि समुद्री डाकू जॉन सिल्वर का मामला है, साथ ही साथ जिम हॉकिन्स का उत्कृष्ट चरित्र भी है। जो कि क्लासिक आरएल स्टीवेन्सन का हिस्सा हैं।

इसलिए, ट्रेजर आइलैंड की खोज में, इसे बच्चों और किशोरों के उद्देश्य से एक नाटक माना जा सकता है जो समुद्री कल्पनाओं से भरी दुनिया में प्रवेश करना चाहते हैं।

यह भी कहा जा सकता है कि यह अनुकूलन द एज ऑफ प्रोडिजीज से भी प्रेरित है, जिसे अल्बर्टो मिरालेस द्वारा भी बनाया गया था, साथ ही फ्लाइंग विदाउट विंग्स और द वंडर्स ऑफ थिएटर भी।

विचार करना महत्वपूर्ण है

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोककथाओं और पारंपरिक कथाओं के सभी रूपांतर उनके सार की उपेक्षा किए बिना अलग-अलग तरीकों से प्रतिबिंबित होते हैं। यही कारण है कि कहानियों के नायक बच्चों के लिए नाटकीय शैली के भीतर एक बेहतर प्रबंधित काम करने की तलाश में कुछ परिवर्तनों से गुजरते हैं, चाहे वे कट्टरपंथी हों या न्यूनतम।

हम कार्ल्स कैनो द्वारा निर्देशित ते पिल्ले, लिटिल हूड जैसे नाटकों में बड़े बदलाव देख सकते हैं, एक नाटक जिसने लाज़ारिलो पुरस्कार जीता। इस कहानी में लिटिल रेड राइडिंग हूड, वुल्फ, पूस इन बूट्स, स्मग रैट, स्नो व्हाइट, रेम्बो, माइकल जैक्सन और ड्रैकुला जैसे पारंपरिक लोककथाओं के पात्र हैं।

यह नाटक भूमिकाओं को उलटने के लिए खड़ा है। इसके अलावा, आप संवाद में ऐसे तत्व देख सकते हैं जो परंपरा का कुछ मजाक उड़ाते हैं। दूसरी ओर, आप क्लासिक की तुलना में अधिक बोलचाल की भाषा की सराहना कर सकते हैं, जो बदले में अपने साथ एक मंच प्रबंधन लाता है जो थिएटर में उपयोग करना बहुत आसान है।

दूसरी ओर, काम में सीधे एनीमेशन पर निर्देशित तरकीबें हैं जो जनता को संलग्न करती हैं। इसके बाद ही यह माना जा सकता है कि मैंने तुम्हें पकड़ लिया, लिटिल रेड राइडिंग हूड, में प्राकृतिक अभिव्यक्ति के समृद्ध तत्व हैं।

इस प्रकार, इस बात पर प्रकाश डाला जाना चाहिए कि इस तरह की नाटकीय कहानियों में एक टेलीविजन कार्यक्रम प्रारूप में प्रस्तुत किए जाने की विशिष्टता है। व्यंग्य के माध्यम से छल-कपट और गाली-गलौज को उजागर करते हुए हर कृत्य को नए ढंग से उजागर करना।

थिएटर

[su_note] यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि रंगमंच संवादों द्वारा स्थापित कहानी से आगे निकल जाता है जो पीड़ित स्थितियों को प्रतिबिंबित करता है और साथ ही साथ कहानी बनाने वाले पात्रों को खुश करता है। उसी तरह, मौखिक या गैर-मौखिक भाषा के तत्व परिलक्षित होते हैं।[/su_note]

इन सभी पहलुओं के माध्यम से इतिहास के विकास की कल्पना की जाती है। सभी एक तरह से या किसी अन्य जनता को शामिल करने के उद्देश्य से जिन्हें मंच पर प्रस्तुत की जा रही कहानी को देखने का अवसर मिला है।

दूसरी ओर, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि दृश्य वर्षों में विकसित हुए हैं। यह बदले में उस महत्व को दर्शाता है जो यह उपकरण कहानी में लाता है, जो हमें स्पष्ट संसाधनों के साथ नाटक करने की अनुमति देता है।

इन सभी तत्वों का विकास साहित्य पर आधारित रचनात्मक और संरचनात्मक प्रणालियों के माध्यम से भी होता है। दूसरी ओर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बच्चों के लिए नाटकीय शैली शैक्षणिक उपकरणों का उपयोग करना चाहती है जिसके परिणामस्वरूप नाटकीय खेल होते हैं।

इसलिए हमें उस अभिविन्यास पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए जो हमें कार्यों के मुक्त और रचनात्मक विकास की ओर ले जाता है। जो बदले में बच्चों के व्यक्तित्व के निर्माण को बढ़ावा देने में सहायता प्रदान करता है। इसलिए, यह हमेशा एक शैक्षिक विश्लेषण पर कब्जा करने का प्रयास करता है जो बच्चों के जीवन को लाभान्वित करता है, जैसे कि नाटक और बच्चों के रंगमंच जैसे कार्यों में क्या देखा जा सकता है।

समकालीन रंगमंच

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि समकालीन रंगमंच उल्लेखनीय रूप से विकसित हुआ है। यह यदि आप उन कार्यों के प्रबंधन में उदाहरण देख सकते हैं जिनमें मौखिक संकेत नहीं हैं। अर्थात्, ऐसी कहानियां जो इशारों और कार्यों के माध्यम से पकड़ी जाती हैं, जैसे कि संवाद वाले लोगों के पास इसका उपभोग करने वाली जनता पर सकारात्मक प्रभाव पैदा करने का अवसर होता है।

यह सब अतीत में शारीरिक अभिव्यक्ति के क्षेत्र को अकल्पनीय उपायों तक विकसित करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, इसके साथ दृश्यों का प्रकाश प्रबंधन विकसित हुआ है।

यह बदले में क्लासिक शैलियों को अपनी सीमाओं को पीछे छोड़ने की अनुमति देता है, सभी प्रदर्शन कलाओं को विभिन्न तरीकों से प्रबंधित करने के इरादे से। इसलिए समकालीन रंगमंच संवाद को प्रमुख तत्व नहीं होने देता है जैसा कि शास्त्रीय रंगमंच के मामले में था।

इसके अलावा, हमें दृश्य और ध्वनि प्रभावों के आधार पर पहलुओं को संभालना चाहिए। चूंकि यह अपने साथ ऐसी प्रतिक्रियाएँ ला सकता है जो जनता को प्रभावित करती हैं और उन्हें कहानी में अधिक आसानी से प्रवेश करने की अनुमति देती हैं।

हालांकि, हमें उन सभी विशेषताओं को सही ढंग से संभालना होगा जो बच्चों के लिए नाटकीय शैली के पूरक हैं। भाषा, नाटकीय क्रियाओं और पहलुओं की कुल शक्ति का विकास करना जो आकार ले रही कहानी को प्रकट करने की अनुमति देता है।

यह सब हमें यह समझने की अनुमति देता है कि रंगमंच को भावों और सुंदर शब्दों के माध्यम से अमल में लाना चाहिए। इसलिए, आपको हमेशा गुणवत्ता से भरपूर नाट्यकरण करने का प्रयास करना चाहिए। इस प्रकार साहित्यिक भाषा पर आधारित एक अच्छी कहानी का आनंद लेना।

कथा संरचना

नाटकीय शैली तीन तत्वों में विभाजित होने के लिए खड़ी है जो उनके प्रत्येक कार्य को पूरी तरह से चित्रित करती है, जो निम्नलिखित हैं:

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• प्रस्तुति या प्रदर्शनी।
• इतिहास की गाँठ या विकास।
• कहानी का परिणाम। [/your_list]

प्रस्तुति या प्रदर्शनी

यह तत्व सीधे कहानी की शुरुआत से संबंधित है। यह उन सभी पहलुओं को उजागर करना चाहता है जो कार्य के विकास को निर्धारित करते हैं। यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि जब नाटक को कृत्यों के माध्यम से संरचित किया जाता है, तो प्रस्तुति या प्रदर्शनी पहला कार्य होता है।

इतिहास की गाँठ या विकास

यह कहानी का वर्णन करने वाले दूसरे चरण का वर्णन करता है। आम तौर पर यह सबसे लंबा ऐतिहासिक आधार होता है जिसके साथ काम होता है। इसके अलावा, यह उच्चतम दबाव वाले तत्वों के लिए सबसे अलग है। यानी यह उन जटिलताओं को दिखाता है जो मुख्य पात्रों के सामने प्रस्तुत की जाती हैं। इसलिए गाँठ काम का चरमोत्कर्ष है।

कहानी का नतीजा

यह चरण बताता है कि कहानी में पात्रों की समस्याओं का समाधान कैसे किया जाता है।

उप शैलियों नाटकीय शैली के

बच्चों के लिए नाटकीय पाठ, तीन उप-शैलियों में विभाजित है: त्रासदी, हास्य और नाटक।

बदले में, प्रत्येक की अपनी विशेषताएं होती हैं, जो उन्हें अलग करती हैं; उदाहरण के लिए, त्रासदी एक दुखद स्थिति के साथ समाप्त होती है। कॉमेडी प्रफुल्लित करने वाली है और दूसरी ओर, नाटक चरित्र के जीवन की कुछ स्थितियों पर निर्भर करता है।

वर्तमान में, एक अधिक अप-टू-डेट वर्गीकरण है जो नाटक को "लिखित पाठ" के रूप में मानता है। नाटकीय शैली को बड़ी और नाबालिगों के बीच विभाजन में भी पाया जा सकता है।

प्रमुख नाटकीय शैली में त्रासदी और हास्य शामिल हैं; साथ ही इसे पांच उप-शैलियों में विभाजित किया गया है जैसे कि टुकड़ा, मेलोड्रामा, ट्रेजिकोमेडी, प्रहसन और उपदेशात्मक कार्य।

नाबालिगों के मामले में, इसका मतलब है कि उनकी अवधि कम है और इनमें फ़ार्स, स्टेप, ऑटो सैक्रामेंटा, ओपेरा, ज़रज़ुएला, अन्य शामिल हैं।

बच्चों के लिए नाटकीय शैली को उप-शैलियों में विभाजित किया गया है और सबसे महत्वपूर्ण निम्नलिखित हैं:

त्रासदी

यह उपजातियां पुरातनता का हिस्सा हैं; उन तत्वों की बात करता है जो काम के मुख्य चरित्र के जीवन को अस्थिर करते हैं। यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि यह उपजात प्राचीन ग्रीस के क्लासिक कार्यों से पैदा हुई है। आप से लेख पढ़ सकते हैं टॉम सॉयर का रोमांच

इन कहानियों की संरचना करने वाले पात्र काफी तीव्र भावनाओं को उजागर करते हैं; सबसे महत्वपूर्ण में से हैं प्यार, नफरत और ईर्ष्या। इसके अलावा, यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि सबसे लोकप्रिय नाटकीय लेखकों में विलियम शेक्सपियर हैं।

कॉमेडी

यह उप-शैली पूरी तरह से त्रासदी के विपरीत तत्वों पर आधारित है। इस प्रकार की कहानियों के पात्र उन कार्यों को उजागर करते हैं जो एक अनुकूल मनोदशा को बढ़ाते हैं।

नाटक

नाटक उपरोक्त दो उप-शैलियों पर आधारित है। यह वास्तविक जीवन के तत्वों को उजागर करने का प्रयास करता है, अर्थात नाटक त्रासदी और हास्य का एक संकर है।

बच्चे और रंगमंच

18 महीने से बच्चे ऐसे खेल खेलना शुरू कर देते हैं जिन्हें प्रतीकात्मक कहा जाता है। पोस्ट वास्तविक और काल्पनिक स्थितियों पर आधारित हैं। सभी इस इरादे से कि बच्चा वास्तविक जीवन में ढल जाए।

आप इस प्रकार के खेल तब देख सकते हैं जब बच्चे अपनी बाहें फैलाकर या किसी गुड़िया को ऐसे पालते हैं जैसे कि वह कोई बच्चा हो, सुपर हीरो बनकर खेलते हैं। वे फंतासी और वास्तविक तत्वों को उजागर करते हैं।

इस प्रकार की खेल प्रणालियाँ बच्चे के विकास के माध्यम से विकसित होती हैं। चूंकि भाषा को संभाला जाता है। क्या बच्चे को दूसरों के साथ बातचीत विकसित करने की अनुमति देता है, जो बदले में सामाजिक विकास का कारण बनता है।

[su_note] यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि 4 वर्ष की आयु से, बच्चे पहले से ही जानते हैं कि उनके व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं के आधार पर विभिन्न अभ्यावेदन कैसे निर्धारित किए जाते हैं। यह बच्चों को अलग-अलग भूमिकाएँ निभाने की अनुमति देता है।[/su_note]

दूसरी ओर, यह 7 साल की उम्र से है कि बच्चे अपने जीवन के भीतर अधिक नियमों को स्वीकार करते हैं, जिससे हमें यह समझने में मदद मिलती है कि नाटक के भीतर निभाए जा सकने वाले पात्रों को अधिक आसानी से अनुकूलित किया जा सकता है।

एक बार विषय विकसित हो जाने के बाद बच्चों के लिए नाटकीय शैली हम चाहते हैं कि आप हमारे साथ साझा करें कि आप हमें भविष्य की पोस्ट में किन विषयों को विकसित करना चाहते हैं।

नाटकीय शैली की कहानी बच्चों के लिए

विभिन्न नाटकीय शैली की किताबें बच्चों के लिए, हालांकि, बच्चों की उम्र के अनुसार दूसरों की तुलना में कुछ अधिक अनुशंसित हैं। उदाहरण के लिए, 8 से 10 वर्ष की आयु के बच्चों के मामले में, द ड्रैगन्स ट्रेजर, द एडवेंचर्स ऑफ़ द वीला कैलामारेस, ब्लैंको (वह जो बिना स्याही के पैदा हुआ था) जैसी पुस्तकों की खरीद, मैंने आपको पकड़ लिया, लिटिल रेड राइडिंग हुड! , जानवर, दूसरों के बीच में।

L नाटकीय शैली की किताबें बच्चों के लिए, एक व्याकुलता के रूप में काम करने के अलावा, वे उन्हें पढ़ने, विश्लेषण करने का अभ्यास करने में मदद करते हैं और उन्हें पढ़ते समय ज्ञान प्राप्त करने के लिए प्रेरित करते हैं।

में बच्चों के लिए नाटकीय शैली के उदाहरण, कुछ लघु कथाएँ भी शामिल हैं, जैसे: रोमियो और जूलियट, टॉकिंग वॉलेट, कैट लॉक अप, द कैट एंड द माउस, अन्य। जिनमें से बच्चे बहुत सारी जानकारी का लाभ उठा सकते हैं और अपने विकास के लिए कुछ और प्रासंगिक डेटा के साथ अन्य कार्यों को पढ़ना जारी रखने के लिए उत्साहित हो सकते हैं।

बच्चों के लिए नाटकीय शैली का खेल

बच्चों के लिए नाटकों को इस उद्देश्य से विस्तृत किया गया है कि वे इसका आनंद लें और इस संदेश को सही ढंग से समझें कि बहुत से लोग उन्हें छोड़ना चाहते हैं।

आगे हम आपको कुछ संक्षिप्त सारांश के साथ छोड़ देंगे ताकि आप अधिक न सोचें और उन्हें अपने बच्चों को पढ़ें।

बिल्ली और चूहा

कहानी एक छोटे चूहे पर आधारित है; उसका जीवन खतरे में है क्योंकि जल्द ही उसे एक बड़ी बिल्ली द्वारा शिकार किया जाएगा, जबकि वह भागने की कोशिश करता है, वह उस जानवर के साथ एक छोटी सी बातचीत शुरू करता है जो उसे धमकी देता है। वे एक समझौते पर पहुंचने की कोशिश भी करते हैं जिसे छोटा नहीं मानता, इतनी बात करने के बाद बिल्ली जीत जाती है और अपने शिकार को पूरी तरह से खा जाती है।

रेड राइडिंग हूड और वुल्फ

यह थिएटर क्लासिक्स में से एक है, इसे तीन कृत्यों में संरचित किया गया है।

लिटिल रेड राइडिंग हूड एक बहुत ही खूबसूरत लड़की है, जिसे अपनी दादी के लिए खाना लाना होगा, जो बहुत बूढ़ी है, अपने घर जाने के लिए उसे पूरे जंगल को पार करना होगा; माँ उसे आने वाले सभी खतरों से आगाह करती है और कहती है कि वह बिल्कुल भी न रुके और इस तरह वह अपनी दादी के घर सुरक्षित पहुँच जाएगी।

अधिनियम संख्या 1 . में

लिटिल रेड राइडिंग हूड जंगल में सभी फूलों को देख रहा है, एक-एक करके चुनना चाहता है, अपनी दादी के गरीब घर को सजाने की सोच रहा है, हालांकि, बड़ा बुरा भेड़िया प्रकट होता है, उससे पूछता है कि एक अकेली लड़की क्या कर रही थी, उसी समय कि उसने स्वाद लिया।

लिटिल रेड राइडिंग हूड अपना परिचय देता है और भेड़िये के साथ अच्छी तरह से बात करना शुरू कर देता है, जो उसे बताता है कि वह उसके साथ जा सकता है।

अधिनियम संख्या 2

वे जंगल में घूमते हैं और लिटिल रेड राइडिंग हूड भेड़िये को विश्वास दिलाता है कि वह बहुत प्यारा व्यक्ति है। भेड़िया उसे सुरक्षित रखने के लिए आगे बढ़ते हुए चलने के लिए कहता है।

3 संख्या

लिटिल रेड राइडिंग हूड अपनी दादी के घर आता है, वे दोनों एक-दूसरे को बधाई देते हैं और तुरंत दादी उसे उसके बगल में बैठने के लिए कहती है, उसे चुंबन के साथ खाने के लिए, लड़की, उसकी उपस्थिति से थोड़ा अभिभूत, उसके शरीर के पहलुओं पर टिप्पणी, जैसे उसकी आँखें और नुकीले इतने बड़े। दादी, जो वास्तव में बड़ा बुरा भेड़िया था, जवाब देता है कि उन्हें उसे देखना है और उसे बेहतर खाना है।

कहानी के अंत में लिटिल रेड राइडिंग हूड और उसकी दादी सुरक्षित हैं, एक अच्छे पड़ोसी के लिए धन्यवाद जिसने लड़की के रोने की आवाज़ सुनी।

निष्कर्ष बच्चों की नाटकीय शैली

इस प्रकार के ग्रंथों को बच्चों के खाली समय में शामिल किया जाना चाहिए, उनमें से प्रत्येक उन्हें अपने जीवन के लिए एक महत्वपूर्ण सबक के साथ छोड़ देता है और नई चीजें और कहानियां सीखते हुए उन्हें विचलित रहने की अनुमति भी देता है।

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