इस लेख के माध्यम से हम आपके लिए ज्ञात कला के काम के बारे में विस्तृत जानकारी लेकर आए हैं चुंबन ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा बनाया गया, जिन्होंने धार्मिक कला के साथ आधुनिकतावादी कला को मिलाकर कला का एक काम बनाने का फैसला किया, अपने कार्यों को सोने के पत्ते में रखकर उन्हें और अधिक महत्वपूर्ण बना दिया और आज यह एक बेहद मूल्यवान काम है। पढ़ते रहें और इसके बारे में और जानें कलाकृति!
गुस्ताव क्लिम्ट का चुंबन
ऑस्ट्रियाई मूल के चित्रकार द्वारा किए गए चुंबन के रूप में जाना जाने वाला काम जिसे गुस्ताव क्लिम्ट के नाम से जाना जाता है, एक ऐसा टुकड़ा है जो एक कैनवास पर तेल में 180 गुणा 180 सेमी मापता है। यह भी टिन और सोने के गुच्छे से बना है। जो 1907 में शुरू हुआ और 1908 में पूरा हुआ।
यद्यपि कलाकार अपने विभिन्न कार्यों के लिए जाना जाता है जिसमें कई सोने के गुच्छे होते हैं कि जब काम देखा जाता है तो अपेक्षित जनता की आंखों के सामने चमकता है। काम चुंबन, यह एक बहुत अच्छी तरह से तैयार किया गया टुकड़ा है जो जनता और कला विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित करता है, वर्तमान में यह काम वियना में प्रसिद्ध ओस्टररीचिस गैलेरी बेल्वेडियर में प्रदर्शित है।
हालांकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ऑस्ट्रियाई चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट के कई कार्यों ने जनता का ध्यान आकर्षित किया क्योंकि उन्हें अश्लील कार्यों के रूप में लेबल किया गया था। इसके अलावा, यह बहुत विकृत था और काम की उम्मीद जनता में बहुत घोटाले का कारण बना।
ऑस्ट्रियाई कलाकार को Enfant भयानक कहा जाता था, एक फ्रांसीसी शब्द जिसका अर्थ है कि वह एक विद्रोही व्यक्ति है, जो नियमों का पालन नहीं करता है, लेकिन साथ ही साथ बहुत उज्ज्वल और बुद्धिमान है। हालांकि कई विशेषज्ञों ने ऑस्ट्रियाई चित्रकार और उनके कार्यों के बारे में सोचा कि वे लोकलुभावन विरोधी और सत्ता विरोधी थे। लेकिन चुंबन के काम को जनता और इसके विरोधियों के बीच बहुत स्वीकृति मिली। कि मैं एल बेसो के काम के लिए खरीदार खोजने में कामयाब रहा।
नाटक का विश्लेषण द किस
कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा किया गया चुंबन कला के कार्यों की पृष्ठभूमि से प्रेरित था जो इटली के चर्चों में पाए गए थे, मुख्य रूप से बीजान्टिन मोज़ेक और रेवेना में सैन विटाले के चर्च में, साथ ही साथ उनके खत्म में भी।
इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट ने अपने कार्यों की पृष्ठभूमि को सजाने के लिए सोने और टिन की पन्नी का उपयोग करने की तकनीक का इस्तेमाल किया था, क्योंकि इस तकनीक का इस्तेमाल पहले के समय में संतों की प्रतिमा को सजाने के लिए किया जाता था और कलाकार ने उनका भरपूर उपयोग किया था। संपत्ति की कामुकता के विषय पर राय पैदा करने में सक्षम होने के लिए, जो उस समय एक ऐसा विषय था जो समाज में स्पष्ट रूप से बोली जाने लगी थी।
यही कारण है कि काम की पृष्ठभूमि में किस को कालातीतता का आभास देने के लिए किस किया गया था। इस तरह तस्वीर का फ्रेम ऐसा लगता है कि प्रेमी महान सुनहरे अंतरिक्ष में उड़ रहे हैं। हालाँकि काम में केवल चुंबन ही सबसे अलग होता है, यह है कि एक घास का मैदान है जहाँ प्रेमी अपने जुनून को उजागर कर सकते हैं और यह प्रकृति को उनके बीच शुद्ध और सच्चे प्रेम का प्रतीक बनाता है।
हालांकि ऑस्ट्रियाई चित्रकार, काम की पृष्ठभूमि को डिजाइन करते समय चुंबन, पुरुष और महिला के लिए दो अलग-अलग परतों का उपयोग करता है, क्योंकि वह जिस परत को पुरुष के लिए डिजाइन करता है वह शतरंज की खेल-शैली की सजावट है जिसमें काले और सफेद रंग होते हैं। वे पुरुष के साथ लड़की के मिलन का प्रतीक हैं।
इसके अलावा, कलाकार ने सर्पिल जोड़े जो लैमेला के समूहों में शामिल हो जाते हैं और इस तरह काम की सपाट ज्यामिति के साथ-साथ इसकी कठोरता के साथ टूट जाते हैं। जबकि महिला के लिए उसने रंगों की सुंदर पच्चीकारी और एक तरह का बगीचा लगाया।
जब नाटक में चुंबन होता है, यह तब होता है जब पुरुष महिला के पास पहुंचता है और वह उसे एक बड़ा चुंबन देने के लिए उसे बहुत जोर से गले लगाती है, हालांकि दृश्य में आप देख सकते हैं कि प्रेमी उसे बहुत प्यार से गले लगाता है लेकिन केवल उसे एक कोमल चुंबन देता है बहुत करीब। उसके होठों से। हालाँकि वह दूर चली जाती है, लेकिन वे एक-दूसरे को जो आलिंगन देते हैं वह बहुत प्यारा होता है।
कलाकृति का सटीक विवरण
काम के प्रतिनिधित्व में चुंबन कहा जाता है, जहां चित्रकार कुछ प्रेमियों का रूप बनाता है जो बहुत प्यार में हैं और जिस तरह से वे शाश्वत प्रेम में विलीन हो रहे हैं, उस पर ध्यान देना संभव है। बाकी पेंटिंग एक ऐसी पृष्ठभूमि है जो इन प्रेमियों के लिए एक गंतव्य की तरह चमकती है।
चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट जिस पैटर्न पर चित्र बनाते हैं वह एक शैली है जिसे आर्ट नोव्यू के नाम से जाना जाता है जिसे आधुनिकता में कला के रूप में जाना जाता है। यह XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत से ही कलात्मक नवीनीकरण की धारा रही है। उसी तरह कलाकार ने प्रसिद्ध समकालीन कला और शिल्प आंदोलन के रूपों का इस्तेमाल किया।
काम में इन आंदोलनों में शामिल होने पर, दो और तीन आयामों के बीच सराहना करना संभव है। यही कारण है कि काम चुंबन जैसे चित्र दृश्य अभिव्यक्तियां हैं जिन्हें "फिन-डी-सीकल" के रूप में जाना जाता है जो आत्मा को भरते हैं क्योंकि वे कामुक छवियों को प्रसारित करते हैं जो अस्तित्व को भरते हैं।
हालांकि सोने का उपयोग कलाकार के लिए बहुत खास है, वह मध्ययुगीन चित्रों पर ध्यान केंद्रित करता है ताकि काम में सही रोशनी हो, साथ ही सोने में पांडुलिपियां भी हों। और काम में प्रवेश करने के लिए मैं जिन सर्पिलों का उपयोग करता हूं, वे तथाकथित कांस्य युग की जनता को याद दिलाते हैं। यद्यपि कला का शास्त्रीय युग कहलाता है, उसमें काम किया जाता है।
काम के प्रेमियों के संबंध में, आदमी के सिर पर चुंबन, पेंटिंग के ऊपरी भाग में समाप्त होता है, जो उन नियमों को अलग करता है जो पश्चिमी कलाकार आमतौर पर पालन करते हैं, लेकिन यह पूर्वी कला के साथ बहुत कुछ प्रकट होता है, विशेष रूप से जापान कला के साथ। चूंकि काम की संरचना बहुत स्पष्ट है।
हालांकि काम में प्रेमियों का प्रतिनिधित्व एक बड़े घास के मैदान में किया जाता है। आदमी एक शतरंज की बिसात की तरह एक काले और सफेद अंगरखा से घिरा हुआ है, लेकिन अनियमित रूप से रखा गया है। सोने की कई चादरों में सर्पिल के रूप में रखा जाता है। इसके अलावा, आदमी अंगूर का एक प्रकार का मुकुट पहनता है।
मशरूम कला कार्य में महिला के संबंध में, यह देखा जा सकता है कि उसने बहुत तंग पोशाक पहनी है जो कई रूपांकनों और गोल फूलों से रंगी हुई है, रूपांकनों का आकार अंडाकार है और इसमें मोटी और गहरी समानांतर रेखाएँ हैं। महिला के बालों को विभिन्न फूलों से सजाया जाता है, लेकिन वह एक ऐसा हेयर स्टाइल पहनती है जो खोखला होता है, लेकिन उस समय बहुत ज्यादा काम किया जाता था।
चित्रकार गुस्ताव क्लिंट ने महिला के चेहरे के प्रभामंडल को बहुत ही शानदार तरीके से उजागर किया क्योंकि उसका चेहरा बहुत अलग है क्योंकि यह दर्शाता है कि वह अपने साथी से बहुत प्यार करती है। महिला के चेहरे को फॉलो करते हुए आप देख सकते हैं कि सीन को और भी रोमांटिक बनाने के लिए उन्होंने फूलों का हार पहना हुआ है।
कई विशेषज्ञों का कहना है कि कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट ने अपने काम द किस को अपने साथी और करीबी दोस्त, मिस एमिली फ्लॉज पर आधारित किया, जिन्होंने ऑस्ट्रिया में एक फैशन डिजाइनर और व्यवसायी के रूप में काम किया। लेकिन ऐसा कोई डेटा नहीं है जो इस बात की पुष्टि कर सके कि कला के इस तरह के एक मूल्यवान काम को चित्रित करने के लिए कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट को प्रेरित करने के कारण के बारे में कई कला समीक्षक क्या कहते हैं।
इसी तरह, अन्य कला समीक्षकों ने बताया है कि चुंबन में दिखाई देने वाली महिला कलाकार द्वारा भुगतान की गई कर्मचारी थी और उसे "रेड हिल्डा" के रूप में जाना जाता था; के अनुसार मॉडल एक मॉडल के समान थे जिसका उपयोग वुमन विद ए फेदर बोआ, गोल्डफिश और डाने के काम करने के लिए किया गया था।
काम में यह उजागर करना महत्वपूर्ण है कि कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट ने सोने और टिन की चादरों के साथ-साथ कांस्य का उपयोग करना शुरू कर दिया था क्योंकि उन्होंने 1903 में इटली की यात्रा की थी, वहां उन्हें रवेना की यात्रा करने का अवसर मिला और वह सक्षम थे बीजान्टिन मोज़ाइक का निरीक्षण करें जो सैन वाइटल के चर्च में थे।
काम के बारे में इस लेख में हाइलाइट करना महत्वपूर्ण है कि बीजान्टिन मोज़ेक प्रसिद्ध बीजान्टिन पेंटिंग हैं जो कॉन्स्टेंटिनोपल शहर में बनाई जाने लगीं। उसी तरह, बीजान्टिन नामक तकनीक से वहां की वास्तुकला और मूर्तिकला को जाना जाता है।
हालांकि चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट ने अपने कामों में बीजान्टिन मोज़ाइक का इस्तेमाल किया क्योंकि उनमें गहराई और परिप्रेक्ष्य की कमी थी, लेकिन काम की सुनहरी चमक के साथ, जनता में कई लोग उनके द्वारा बनाई गई कला के सुंदर काम से चकाचौंध थे।
पेंटिंग पर अधिक साहित्य में, कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चुंबन की व्याख्या की गई है कि कई कला विद्वानों द्वारा प्रतीकात्मक दृष्टिकोण से काम एक प्रतिनिधित्व है जिसमें ग्रीक देवता अपोलो ने सुंदर डाफ्ने को चूमा कि वह लॉरेल में बदल रही है पेड़।
काम के बारे में जिज्ञासा
आधुनिकतावाद में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक होने के नाते, किस काम ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की है और कई लोगों, विशेष रूप से कला समीक्षकों ने, वर्तमान कार्य के बारे में कई जिज्ञासाएं पाई हैं जो हम आगे कहेंगे:
- जब कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट ने अपने काम को चुंबन बनाना शुरू किया, तो उनके कलात्मक करियर में गिरावट आई क्योंकि उन्होंने अपने द्वारा किए गए कार्यों के बारे में कई उपहास प्राप्त किए, XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में उन्हें पहला उपहास प्राप्त हुआ, क्योंकि उन्होंने कई काम किए थे। वियना विश्वविद्यालय से छत। क्योंकि उन्होंने कुछ नग्न प्रदर्शन किए थे और अपने कामों को अश्लील और विकृत के रूप में व्याख्यायित किया था, जिससे उनकी प्रतिष्ठा धूमिल हुई थी।
- अपने काम, चुंबन से प्रेरित होने के क्षण में, चित्रकार अपनी प्रतिष्ठा को पुनः प्राप्त करना चाहता था और उग्र रूप से चित्रित किया, लेकिन उसने स्वयं अपने काम पर संदेह किया क्योंकि स्वयं द्वारा लिखे गए एक पत्र में उसने निम्नलिखित को स्वीकार किया: "या तो मैं बहुत बूढ़ा हूँ, या बहुत घबराया हुआ हूँ या बहुत मूर्ख हूँ, कुछ तो गलत होगा" लेकिन जल्द ही उन्हें अपने महान काम की प्रेरणा मिली।
- महान कृति चुंबन पहले से ही समाप्त होने के बिना खरीदा गया था क्योंकि यह वर्ष 1908 था, कलाकार ऑस्ट्रियाई गैलरी में पहली बार अपनी पेंटिंग दिखाता है, संग्रहालय जिसे ओस्टररेचिस गैलेरी बेल्वेडियर के नाम से जाना जाता है, ने इसे अपनी दैनिक प्रदर्शनी में जोड़ने के लिए इसे खरीदने की पेशकश की और सबसे चयन।
- किस किस काम ने हलचल मचा दी कि जब इसे बेचा गया तो एक नया रिकॉर्ड टूट गया क्योंकि आप एक ऐसे काम को कैसे बेच सकते हैं जो अभी तक पूरा नहीं हुआ था क्योंकि संग्रहालय ने उस काम के लिए 25 हजार मुकुट की राशि की पेशकश की थी जो वर्तमान में लगभग 240 अमेरिकी डॉलर होगी। काम के लिए और ऑस्ट्रिया में कोई मिसाल नहीं थी इसलिए सबसे महंगा काम जो खरीदा गया था, उसकी कीमत लगभग 500 मुकुट थी।
- हालाँकि उस समय कीमत महंगी थी, लेकिन बाद में उन्हें एहसास हुआ कि यह एक वास्तविक सौदा था, इसीलिए ऑस्ट्रिया ने काम को अपने राष्ट्रीय खजाने का हिस्सा माना है, हालाँकि संग्रहालय ने कभी भी काम को बेचने की संभावना नहीं दी है, लेकिन इसकी कीमत होगी कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट के एक काम को 135 मिलियन डॉलर में बेचे जाने के बाद से बहुत सारा पैसा वह काम है एडेल बलोच-बाउर
- यह टुकड़ा कलात्मक शैलियों के महान संघर्ष के लिए जाना जाता है, क्योंकि प्रेमियों ने वियना आर्ट नोव्यू आंदोलन (वियना जुगेन्स्टिल) के सबसे प्राकृतिक रूपों का प्रतिनिधित्व किया है। लेकिन इसके सरल आकार और आकर्षक डिजाइनों के साथ कला और शिल्प आंदोलन से भी इसका बहुत प्रभाव पड़ता है। जबकि काम के सर्पिल कांस्य युग के समय के हैं।
- काम द किस कलाकार के स्वर्ण युग के पहले उदाहरण के रूप में जाना जाता है क्योंकि यह बीजान्टिन मोज़ेक से प्रेरित था जिसे उन्होंने इटली के माध्यम से अपनी यात्रा पर सामना किया था। इसीलिए कलाकार ने प्रत्येक कार्य को अपनी विशिष्ट शैली देने के लिए अपनी कृतियों में सोने की पत्ती मिलाना शुरू किया।
- काम के साथ कलाकार ने महिलाओं पर अपने काम पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया और जब एक आदमी ने कला के अपने काम में प्रवेश किया तो उसने अपना चेहरा छुपा लिया क्योंकि यह चित्रकार के कार्यों में कुछ असामान्य है। यह भी उन कार्यों में से एक है जहां कलाकार अपने मॉडलों को ढेर सारे कपड़ों के साथ रखता है।
- कई कला समीक्षकों ने इस बात की पुष्टि की है कि चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट ने केवल मॉडल और डिजाइनर एमिली फ्लोज के साथ मिलकर खुद का एक स्व-चित्र बनाया था, जिसे उन्होंने कुछ समय पहले ही बनाया था। लेकिन इसे सच साबित करने के लिए अभी भी कोई सबूत नहीं है
- यह भी बताया गया है कि चुंबन का काम उच्च समाज की महिला है जिसे एडेल बलोच-बाउर के नाम से जाना जाता है, जिसे कला के काम में भी बनाया गया होगा।
- काम के महान मूल्य के कारण, इसे व्यापक रूप से प्रचारित और मिलावटी किया गया है क्योंकि चित्रकार ने एक आदर्श पेंटिंग में काम किया है, लेकिन प्रचार के कारण इसे एक आयत में बदल दिया गया है क्योंकि पक्षों को काट दिया गया है। काम के पोस्टर, पोस्टकार्ड और विभिन्न यादों को किस करना।
- चर्च में कुछ लोगों ने कहा है कि चुंबन पेंटिंग ईशनिंदा है क्योंकि कलाकार ने अपने काम को सजाने के लिए धार्मिक कला का इस्तेमाल किया था। क्योंकि सोने की पत्ती का उपयोग करना और इस प्रकार जीवन के सुखों का उत्सव मनाना, कामुक और यौन, बहुत ही निन्दात्मक माना गया है।
- 2003 में कला के काम को श्रद्धांजलि देने के लिए, ऑस्ट्रिया ने एक स्मारक सौ-यूरो का सिक्का बनाना शुरू किया, जिसमें एक तरफ कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट का चेहरा और दूसरी तरफ चुंबन था।
- जब से काम सार्वजनिक हुआ, कोई निराश नहीं हुआ। बहुत से लोग कला के काम को देखने गए हैं और इसके आकार पर चकित हैं। वे नहीं जानते कि यह प्रेमियों के कारण है, या सोने के कारण यह है है, या उसके बड़े आकार के कारण..
संक्षेप में, ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट का चुंबन XNUMX वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ आधुनिकतावादी कार्यों में से एक रहा है और वर्तमान में यह बहुत प्रसिद्ध है कि ऑस्ट्रिया इसे एक महान राष्ट्रीय खजाने के रूप में रखता है और इसका मूल्य अतुलनीय है।
यदि ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट की कृति द किस आपको महत्वपूर्ण लगती है, तो मैं आपको निम्नलिखित लिंक पर जाने के लिए आमंत्रित करता हूं: