तर्कवाद और चित्रण कुछ समय पहले कलात्मक और साहित्यिक हर चीज पर हावी थे; हालांकि, ये इस दुनिया की वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं करते थे जो कि तर्कहीन, भावनाओं और अपूर्णताओं से भरा है और अंततः इसका सार है; इस तरह वे दिखाई देते हैं सुविधाओं डेल प्राकृतवाद.
सुविधाओं स्वच्छंदतावाद का
रूमानियत की मूलभूत विशेषताओं को जानना शुरू करने के लिए, यह संबोधित करना महत्वपूर्ण है कि उस समय समाज को प्रभावित करने वाले इस नए कलात्मक और दार्शनिक आंदोलन की उत्पत्ति कैसे हुई, और सभी क्षेत्रों में कलात्मक अभिव्यक्ति के एक नए रूप की शुरुआत हुई।
अठारहवीं शताब्दी में यूरोप में स्वच्छंदतावाद प्रकट हुआ, यह एक नई धारा थी जो एक अलग सौंदर्य, एक नए दर्शन और कला को करने और समझने के एक नए तरीके पर केंद्रित थी। यह पहले से ही दृष्टांत के समय से आ रहा था, एक ऐसी अवधि जिसमें तर्क और मानवतावाद प्रबल था, भावनाओं, भावनाओं और सपनों को छोड़कर।
इसलिए, इस बहुत ही व्यावहारिक दुनिया के जवाब में, रोमांटिकतावाद प्रकट हुआ, व्यक्तिपरक आत्म के प्रति प्रतिबद्धता और भावनाओं और सपनों की दुनिया का उत्थान। इसके साथ, वे लोककथाओं और राष्ट्रीय परंपराओं के लिए अतीत में लौट आए, अपने आप में यह देश की व्यक्तित्व और इसकी विशेषताओं को फिर से खोजने का एक तरीका था; इससे राष्ट्रवाद का उत्कर्ष हुआ और ग्रीको-लैटिन दुनिया और मध्य युग में वापसी हुई। बदले में इस नई प्रवृत्ति ने प्रत्येक कलात्मक अनुशासन में तलाशने के लिए विभिन्न चुनौतियों और क्षेत्रों को चिह्नित किया।
पेंटिंग में स्वच्छंदतावाद के लक्षण
चित्रकला में कलात्मक अभिव्यक्ति के मामले में, इस संदर्भ में एक वास्तविक परिवर्तन शामिल था कि समाज इस प्रकार की कलाओं की सराहना कैसे करेगा, जो पिछले समय से केवल राज्य और चर्च के लगभग विशिष्ट थे, जो सिद्धांत रूप में इसके प्रारंभिक प्रवर्तक थे, आमतौर पर अपने विज्ञापनों के लिए इसका उपयोग करना।
इसी तरह, अंतरात्मा की आवाज और खुद की रचनात्मकता के साथ कला को जोड़ने के माध्यम से स्थापित रोमांटिकवाद की विशेषताएं, कला के निष्पादन और निर्माण के लिए नई शर्तें; और इस प्रकार इतिहासकार अर्नस्ट गोम्ब्रिच इसका विवरण निम्नलिखित में देते हैं:
"सच्ची अवधारणा और जिस तरह से कला व्यक्तित्व को प्रकट कर सकती है, वह तभी स्थापित हो सकती है जब कला अपने अन्य सभी उद्देश्यों को समाप्त कर दे।"
इस तरह से कई रोमांटिक कलाकारों और लेखकों ने कला को आत्म-अभिव्यक्ति के साधन और वास्तव में एक व्यवसाय के रूप में समझा। इस तरह, कई लोगों ने अपने कामों को बेचने के लिए मजबूर महसूस करते हुए, कामों से दूर होने का फैसला किया, ताकि खुद को कलाकारों के रूप में "बेच" न सकें। इसलिए, खुद को धार्मिक सामग्री के संरक्षक के रूप में प्रस्तुत करने वाले कलाकार के पंथ के साथ, प्रतिबंधित और आर्थिक रूप से दिवालिया कलाकारों में वृद्धि हुई, क्योंकि नए दर्शकों के लिए पारंपरिक कला पर भरोसा करना सुरक्षित था।
साहित्यिक स्वच्छंदतावाद
यह एक साहित्यिक क्रांति थी जो XNUMXवीं शताब्दी के अंत में यूरोप में शुरू हुई जब कुछ लेखकों ने शास्त्रीय लेखकों की संरचना और शैली के नियमों को त्याग दिया और एक संदर्भ के रूप में एक व्यक्तिगत और उदास स्वर में प्रकृति, प्रेम दुखों की बात करना शुरू कर दिया। भावनात्मक राहत से लिया गया। जर्मनी में शुरू हुआ यह नया चलन इंग्लैंड और फ्रांस तक पहुंचा और दूसरे देशों में फैल गया।
अभिजात वर्ग की संस्कृति के जवाब में, जो अभी भी प्रचलित है, लेखकों ने मध्य युग की उदासी, उनके देशों की स्थापना के समय, वीर और बहादुर पात्रों की प्रशंसा और पारंपरिक रीति-रिवाजों पर ध्यान केंद्रित किया; यह क्रांति उन्नीसवीं सदी में अपने चरम पर पहुंच गई। साहित्य में रोमनवाद की सैद्धांतिक नींव जर्मनी में हेगेल, शेलिंग और फिच, शास्त्रीय आदर्शवाद के दार्शनिकों (दार्शनिक रोमांटिकवाद के रूप में भी जाना जाता है) द्वारा बनाई गई थी।
राष्ट्रवाद
रोमांटिक लोग राष्ट्रवाद का प्रचार करते हैं, राष्ट्रीय प्रकृति के उत्थान को प्रोत्साहित करते हैं, ऐतिहासिक अतीत की ओर लौटते हैं और राष्ट्रीय नायक का निर्माण करते हैं। यूरोपीय साहित्य में, राष्ट्रीय नायक सुंदर और बहादुर मध्ययुगीन शूरवीर हैं; ब्राजील में, वे भारतीय हैं, समान रूप से सुंदर, बहादुर और सभ्य।
रूमानियत में प्रकृति का भी महिमामंडन किया जाता है, इसे राष्ट्र के विस्तार या XNUMXवीं सदी के शहरों के विद्रोही जीवन से आश्रय के रूप में देखा जाता है; प्रकृति का उत्थान लेखक की निरंतरता और उसके भावनात्मक क्षण की सीमा को प्राप्त करता है।
संगीत में स्वच्छंदतावाद
XNUMXवीं सदी के अंत से लेकर XNUMXवीं सदी की शुरुआत तक पश्चिम में पूरे संगीत काल में स्वच्छंदतावाद की महान संगीत रचनाएँ विकसित हुईं। यह संगीत आंदोलन उसी नाम के साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन से जुड़ा था जो अठारहवीं शताब्दी के मध्य में यूरोप में उभरा, मुख्यतः जर्मनी में।
इस अवधि के दौरान, संगीत अधिक अभिव्यंजक और भावनात्मक बन गया, जो समकालीन साहित्यिक, कलात्मक और दार्शनिक विषयों का एक समूह बन गया। रोमांटिकतावाद में ऑर्केस्ट्रेशन का आकार नाटकीय रूप से बढ़ गया, जैसा कि गतिशील रेंज और इस्तेमाल किए गए उपकरणों की विविधता थी।
सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम शहरी मध्यवर्गीय समाज का मुख्य आधार बन गए हैं, पहले के ऐतिहासिक समय के विपरीत जब संगीत समारोहों के लिए भुगतान किया जाता था और मुख्य रूप से अभिजात वर्ग के लिए प्रदर्शन किया जाता था। रूमानियत की विशेषताओं के बीच, हम प्राकृतिक का एक नया परित्याग, अतीत के साथ एक आकर्षण (विशेष रूप से मध्ययुगीन किंवदंतियों), रहस्यमय और अलौकिक की ओर एक नया रूप, अनंत के लिए एक तड़प और शानदार पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। आध्यात्मिक और भूतिया
स्वच्छंदतावाद के संगीतकारों में राष्ट्रवाद भी एक मूल भाव था; इस ऐतिहासिक समय में विकसित हुई अधिकांश कलाओं के लिए रचनाओं में गहन भावनाओं का प्रदर्शन आवश्यक रहा है।
प्रोग्रामेटिक कंपोज़िशन, म्यूज़िकल ऑड, मूविंग मेलोडी, बेल कैंटो ओपेरा और कॉन्सर्ट प्रील्यूड ऐसी शैलियाँ हैं जो शास्त्रीय सोनाटा और सिम्फनी के वैकल्पिक मोड के रूप में रोमांटिक युग के दौरान उभरी और उनकी प्रशंसा की गई।
रोमांटिक आंदोलन के मूल्य और प्रोग्राम संबंधी पहलू
रोमांटिकवाद के इस नए आंदोलन में खुद को विसर्जित करने वाले विभिन्न कलाकारों ने आमतौर पर उन मूल्यों और पहलुओं की एक श्रृंखला का उपयोग करके अपने कार्यों का प्रतिनिधित्व किया जो रोमांटिकतावाद की विशेषताओं से निकटता से जुड़े हुए हैं, उस समय की कलात्मक अभिव्यक्ति का नया तरीका, उनमें से हमारे पास है :
कल्पना बनाम। बुद्धि
कल्पना के वास्तविक प्रतीकात्मक मूल्य की अस्वीकृति की प्रतिक्रिया के रूप में, इसे नियोक्लासिकल कला के दौरान तर्क और नैतिकता की आत्मा के विरोधाभासी के रूप में अर्हता प्राप्त करने के लिए; चित्रकारों ने कल्पना को दो तरीकों से बढ़ाकर एक नया अर्थ देने का फैसला किया: इसे रचनात्मक तत्व के रूप में और ज्ञान के रूप में उपयोग करना।
उदात्तता बनाम। क्लासिक सुंदरता
इस समय के दौरान, कलाकार उस क्लासिक प्रोटोटाइप को खारिज कर देते हैं जो सुंदरता (आदेश, संतुलन और सद्भाव) का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि यह आमतौर पर अनुमानित और दोहराव वाला था, इसलिए उन्होंने इसे उदात्त के विचार के माध्यम से पकड़ने का फैसला किया।
इसलिए, दोनों के बीच तुलना बहुत ही उल्लेखनीय थी: जबकि क्लासिक प्रोटोटाइप खुशी और सहानुभूति उत्पन्न करता है, उदात्त, यानी इसके विपरीत, असंतोष का प्रतिनिधित्व करता है, एक उत्कृष्ट भावना या आंदोलन जो कि जो है उसकी कल्पनाशील महानता के बीच विसंगति से उत्पन्न होता है मनन किया और क्या देखा, उस कारण की प्रतीक्षा है। उदात्त प्रेक्षक को मनोरम तरीके से हिलाता, हिलाता और परेशान करता है; यह आपको आपके आराम क्षेत्र से बाहर ले जाता है और आपको क्रम, संतुलन और सामंजस्य के अलावा सुंदरता के अन्य रूपों का पता लगाने के लिए मजबूर करता है।
व्यक्तिपरकता बनाम। निष्पक्षतावाद
स्वच्छंदतावाद से पता चलता है कि यह कलाकार का दृष्टिकोण है जो उसके कार्यों में प्रस्तुत किया जाता है, अर्थात्, उसकी भावना, उसके निर्णय, उसकी चिंताओं और महत्वाकांक्षाओं के माध्यम से उसकी व्यक्तिपरकता। इस अर्थ में, यह कलाकार को खरीदार या जनता की महत्वाकांक्षाओं द्वारा लगाए गए समर्पण से मुक्त करता है, विशेष रूप से यह उसे प्रतिबद्धता और कमीशन से मुक्त करता है; और इस तरह कला शब्द को एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के रूप में स्थापित किया जाता है।
राष्ट्रवाद बनाम। सार्वभौमिकता
दो मूल्य थे जिन्होंने रोमांटिक और नवशास्त्रीय कला दोनों में भाग लिया, हालांकि, उन्होंने दोनों कलात्मक अभिव्यक्तियों में बहुत अलग तरीके से बातचीत की; यह इतना अधिक है कि एरिक हॉब्सबॉम जैसे इतिहासकार कहते हैं कि:
«रोमांटिक के साथ-साथ नियोक्लासिकल, एक सिक्के के 2 भागों का प्रतिनिधित्व करता है»।
राष्ट्रवाद के संबंध में इन अभिव्यक्तियों के बीच अंतर है: जबकि नवशास्त्रीय कला में इसने राष्ट्रीय राज्य के विचार को एक तर्कसंगत जनादेश और सभ्य विकास के साधन के रूप में बचाव किया, रोमांटिकतावाद ने राष्ट्रीय पहचान की धारणा को महत्व दिया। इस अर्थ में, राज्य राष्ट्र के बच्चों, बिरादरी के बच्चों को एक साथ लाता है।
रूमानियत के औपचारिक और शैलीगत पहलू
रूमानियत की विशेषताओं के माध्यम से, विभिन्न तत्वों और शैलियों को प्रस्तुत किया गया, जिन्हें कलाकार अपने बाद के कार्यों में कैद करने के लिए खोज सकता है, ये हैं:
शैलियों की विविधता
निस्संदेह, कलाकारों के लिए रोमांटिकतावाद की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता इस समय के लिए जबरदस्त थी, क्योंकि रोमांटिकतावाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक शैलियों की विविधता है, सभी शैक्षणिक मानदंडों को दूर करना और आंतरिक अभिव्यक्ति की खोज को दर्शाता है। जहाँ तक रूमानियत की शाखा में है कि वह (जैसे कला या साहित्य) है, उसे एक सामान्यीकृत शैली माना जा सकता है।
यह इतना अधिक है कि रोमांटिकतावाद एक समय में योग्य नहीं हो सकता है, बल्कि दूसरों की सीमा पर एक धारा के रूप में (नवशास्त्रवाद, यथार्थवाद, प्रतीकवाद, पूर्व-राफेलिज्म)। हालांकि, यह प्रमाणित करना संभव है कि रोमांटिकतावाद ने XNUMX XNUMXवीं शताब्दी की कलात्मक प्रदर्शनी में स्पष्ट रूप से प्रकट करने वाली प्रबलता उत्पन्न की, यह घोषणा करते हुए कि लेखन और आधुनिक कला की अवधारणा क्या होगी।
नियमों से मुक्ति
रूमानियत में, कलाकारों और लेखकों दोनों ने अकादमिक नियमों की अनम्यता से खुद को छुड़ाया, हालांकि, इसका मतलब उन्हें पूरी तरह से त्यागना नहीं था; हालांकि कुछ अन्य मामलों में, ऐसा लगता है कि नियम पूरी तरह से गायब हो जाते हैं। ऐसे अन्य भी हैं जो अपने स्वयं के व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति को प्रस्तुत करते हैं, जिसका उपयोग एक अभिव्यक्तिपूर्ण आवश्यकता के रूप में किया जाता है जो उत्पन्न होता है। सभी संदर्भों में, कलाकार अपनी खुद की शैली की तलाश में अकादमिक अनम्यता से स्वेच्छा से खुद को मुक्त करता है जो उसे पहचानता है।
रोमांटिक विडंबना
यह इन रोमांटिक समय में, मुख्य रूप से साहित्य में, रोमांटिकतावाद की सबसे अधिक जांच और जांच की गई विशेषताओं में से एक थी। यह वास्तविकता की कल्पना के रूपों के प्रति मन की एक तरह की मुद्रा है, जो निर्णय की समझ के सिरों पर विचार करती है। इस प्रकार विडंबना कलात्मक कार्यों में असंख्य अवसर खोलती है।
स्पष्टता और परिभाषा की चोरी
रोमांटिक कलाकार भावनात्मक अवस्थाओं में रुचि रखते हैं, विशेष रूप से वे जो एक निश्चित शर्मिंदगी को प्रकट करते हैं। यदि पेंटिंग व्यक्तिगत दुनिया का एक रूपक है, जानबूझकर इतना भ्रमित है, तो चित्रकार मनोवैज्ञानिक वातावरण के संचरण में रुचि रखता है, और इसके लिए वह स्पष्टता और परिभाषा की कमी का उपयोग करता है। रोमांटिक आंदोलन के साहित्य और संगीत के साथ भी ऐसा ही होता है।
बारोक कला का प्रभाव, विशेष रूप से फ्रांसीसी रूमानियत में
फ्रांस के मामले में, स्वच्छंदतावाद फिर से बारोक मास्टर्स की ओर मुड़ गया, जिन्हें प्रबुद्धता ने भ्रमित, असाधारण और अलंकृत के रूप में निंदा की थी। बैरोक को रोमांटिक स्पर्श से फिर से पढ़ा गया था, हालांकि आधुनिक प्रोत्साहन के उपन्यास विषयों की ओर निर्देशित किया गया था; अराजक और विपुल प्रतीत होने वाले महान प्रेरक दृश्य फिर से प्रकट हुए।
अभिव्यंजक छोर खत्म या औपचारिक परिशुद्धता पर हावी होते हैं
जबकि नियोक्लासिसिज़्म ने उन प्रक्रियाओं को छिपाने का एक वास्तविक प्रयास किया, जिससे दर्शक कलाकार को उसके और विचार के बीच मध्यस्थ के रूप में भूल गए, रोमांटिक लोग उसकी उपस्थिति को याद करते हुए प्रक्रिया को छोड़ कर याद करते हैं, जो कि जानबूझकर अपूर्णता, विषमता, अशुद्धि या अधूरा रूप की अनुमति देता है। चाहे वह पेंटिंग हो, संगीत हो या साहित्य।
गतिशीलता
रोमांटिक काम नियोक्लासिकल कार्यों की विलक्षणता से इस्तीफा देते हैं और लागू कार्यों और प्रतिरोध से भरे हुए कार्यों का चयन करते हैं।
रूमानियत के विषय
रोमांटिकतावाद में प्रयुक्त विषयों को विभिन्न विषयगत अभिव्यक्तियों (साहित्य, चित्रकला और संगीत) पर केंद्रित किया जा सकता है, और सबसे आवर्तक और लोकप्रिय में से, हम निम्नलिखित पा सकते हैं:
मनोदशा और भावनाएं
रोमांटिक पेंटिंग में सबसे आम प्रतिनिधित्वात्मक विषय कलाकारों की व्यक्तिपरक दुनिया की अभिव्यक्ति से प्राप्त होते हैं। उदासी, अकेलापन, बेचैनी, लाचारी, प्यार, मनोभ्रंश, इच्छा, घबराहट या आतंक की इन भावनाओं से संबंधित विषय सबसे आम थे, वास्तव में, यह कहा जा सकता है कि ये विषय रोमांटिकतावाद में विकसित सभी विषयों में अनुप्रस्थ थे। , उनका विवरण:
प्यार
अपनी रचनाओं के केंद्रीय विषय के रूप में, रोमांटिक लेखक प्रेम को एक खुशी के क्षण के रूप में नहीं, बल्कि दुख के क्षण के रूप में देखता है। प्रेम एक असंभव चीज है जो आमतौर पर दुर्भाग्य में समाप्त होती है, एक ऐसा प्रेम जो पाठक को अपनी अत्यधिक संवेदनशीलता के माध्यम से स्थानांतरित करने का प्रबंधन करता है।
मौत
मृत्यु अपने आप में रोमांटिक कलाकारों की प्राथमिक चिंताओं में से एक थी, और कई कोणों से संपर्क किया गया था। रोमांटिक अवधि के दौरान आत्महत्या के विषय के लिए एक विशेष लगाव भी था, जो बदले में गोएथे के उपन्यास द सोरोज़ ऑफ यंग वेरथर के प्रभाव से प्रोत्साहित हुआ।
इतिहास
उदारवादी और राष्ट्रवादी राजनीतिक मूल्यों से जुड़े रोमांटिक कलाकारों ने अक्सर इतिहास से उन विषयों को चित्रित किया जो इन मूल्यों की सदस्यता लेते थे। इस तत्व का अमेरिकी रूमानियत में एक विशिष्ट पालन था, ग्रीको-लैटिन अतीत से उत्तेजना के लिए पूरी तरह से अलग।
यूरोप और साथ ही अमेरिका में, रोमांटिक कला मध्य युग और अन्य अवधियों के साथ-साथ आधुनिक समय में ऐतिहासिक मार्ग का प्रतिनिधित्व करती है, जो एक तरह से राष्ट्र की उत्पत्ति और मुक्ति की आवश्यकता है। इस तरह से फ्रांसीसी क्रांति, फ्रांसीसी कला के तर्क में पसंदीदा विषयों में से एक थी।
स्वच्छंदतावाद नायक की आकृति का भी प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन नवशास्त्रीय अभिव्यक्ति की तुलना में जो उसे नैतिक गुणों से भरे एक समशीतोष्ण और आत्म-नियंत्रित होने के रूप में वैयक्तिकृत करता है, रोमांटिकवाद उसे अत्यधिक, जुनून और दुखद के रूप में अलग करता है।
परिदृश्य
स्वच्छंदतावाद दो तरीकों से परिदृश्य में लौटता है: पहला, मनुष्य और प्रकृति के बीच की खाई को पाटने के लिए जो सामाजिक आर्थिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप होता है; दूसरा विषय की आंतरिक दुनिया के रूपक के रूप में। यह फिर से नवशास्त्रीय तर्कवाद का तिरस्कार है, जिसने अपने सभी संदर्भों में दर्शकों का ध्यान संदेश की ओर आकर्षित करने के लिए आंतरिक और संयमित तथ्यों को चुना।
पौराणिक और पौराणिक साहित्यिक ब्रह्मांड
ग्रीको-लैटिन संदर्भों को अनदेखा करते हुए, रोमांटिक सभी समय के साहित्य में नई सामग्री की तलाश में निकल पड़े। वे ज्यादातर उस साहित्य में जाते हैं जो अन्य लोगों के बीच शानदार तत्व, अद्भुत नमूने, जानवर, वैकल्पिक पौराणिक कथाओं को प्रदान करता है।
पॉप संस्कृति
इसके अतिरिक्त, लोकप्रिय संस्कृति के प्रतिनिधित्व में रुचि बढ़ रही थी, जिसे राष्ट्रीय पहचान का भंडार माना जाता था; जरूरी नहीं कि लोकप्रिय संस्कृति की दृष्टि गूढ़ हो। इसे जादुई-धार्मिक ब्रह्मांड और "अराजकता" के लिए एक निश्चित औचित्य से भी जोड़ा जा सकता है जिसने प्रबुद्ध लोगों को इतना परेशान किया।
आस्था और आध्यात्मिकता के लिए उदासीनता
नियोक्लासिकल्स और रोमांटिक्स का मानना था कि पिछले सभी समय बेहतर थे, लेकिन दोनों अलग-अलग तरीकों से। नवशास्त्रीयवादियों ने परंपरा की भूमिका का विरोध किया, जिसे उन्होंने कट्टरता के रूप में दोषी ठहराया, और इस कारण से उनका मानना था कि उन्होंने ग्रीको-लैटिन अतीत में एक तर्कवादी मॉडल को देखा।
इस बीच, रोमांटिक लोगों ने प्रबुद्ध तर्कवाद की अधिकता का विरोध किया और मध्ययुगीन और "आदिम" समय के लिए तरस गए। उन्होंने जीवन में आध्यात्मिकता और जादू की भावना के गायब होने पर शोक व्यक्त किया; साथ ही, वे लोकप्रिय अतीत को राष्ट्रीय अस्तित्व के प्राथमिक स्रोत के रूप में महत्व देते थे। यह उदासीन रूप भी एक छोटी सी मौत की स्वीकृति की तरह था कि सचित्र रूमानियत अपने चित्रों में बार-बार विलाप करती है।
अमेरिकी आदिवासी
अतीत की वंशावली के महान विषयों में से एक जैसे उदासी अमेरिकी आदिवासी दुनिया है, जिसे उन्होंने मनुष्य और प्रकृति के बीच एकता के प्रतीक के रूप में व्याख्या की। बेशक, यह जीन-जैक्स रूसो की नेक सैवेज की अवधारणा से प्रेरित एक आदर्शीकरण था।
विदेशी मामले
यह रोमांटिक लोगों के साथ था कि तथाकथित "विदेशी संस्कृतियों" में रुचि फैलने लगी, रंग और संरचना की एक अनूठी भावना के साथ। सबसे व्यापक धाराओं में से एक प्राच्यवाद है, जो न केवल सौंदर्य मानदंडों के अध्ययन में बल्कि प्रतिनिधित्व किए गए विषयों में भी परिलक्षित होता है।
स्वच्छंदतावाद के पात्र
रोमांटिकतावाद में योगदान देने वाले कई आंकड़े थे, जिसमें पुरुषों और महिलाओं दोनों ने बिना किसी भेद के भाग लिया। नीचे हम आपको उनमें से कुछ के नाम कलात्मक अभिव्यक्ति के प्रकार के अनुसार दिखाते हैं जिसमें वे विकसित हुए और उनके कुछ सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्य, ये हैं:
लेखकों
निम्नलिखित लेखकों द्वारा विस्तृत असंख्य साहित्यिक कृतियों के माध्यम से साहित्य रूमानियत में बहुत प्रतिनिधि था:
- मैरी शेली अपनी प्रसिद्ध साहित्यिक कृति फ्रेंकस्टीन (1829) के साथ
- एडगर एलन पो और उनकी किताब द टेल-टेल हार्ट (1843)
- विक्टर ह्यूगो अपनी साहित्यिक कृति लेस मिजरेबल्स (1962) के साथ
- जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे और द डेवलपमेंट इन द सोरोज़ ऑफ़ यंग वेरथर (1774)
- अलेक्जेंड्रे डुमास अपने मान्यता प्राप्त काम द काउंट ऑफ मोंटे क्रिस्टो (1844) के साथ
- जोस डी एस्प्रोसेडा और उनका उपन्यास द स्टूडेंट ऑफ सलामांका (1840)
- लॉर्ड बायरन अपने उत्कृष्ट कार्य द पिलग्रिमेज ऑफ चाइल्ड हेरोल्ड के साथ।
चित्रकारों
सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कलाकार जिन्होंने अपने कार्यों में रूमानियत की विशेषताओं और उसमें शामिल सभी चीजों को लागू किया, वे निम्नलिखित हैं:
- फ्रांसिस्को गोया और उनका काम ड्रीम्स ऑफ रीज़न प्रोड्यूस मॉन्स्टर्स (1799)
- विलियम टर्नर अपनी पेंटिंग रेन, स्टीम एंड स्पीड (1844) के साथ।
- द रोमैंटिक्स या सुसाइड (1837) में अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति के साथ लियोनार्डो एलेंज़ा
- थियोडोर गेरिकॉल्ट रोमांटिकतावाद अपने काम में द रफ ऑफ द मेडुसा (1819)
- यूजीन डेलाक्रोइक्स और लिबर्टी लीडिंग द पीपल में उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति (1830)
- कैस्पर डेविड फ्रेडरिक अपनी पेंटिंग द वांडरर एबव द सी ऑफ क्लाउड्स (1818) के विस्तार के साथ
संगीतकार
रोमांटिकवाद नामक इस आंदोलन में भाग लेने वाले कई संगीतकार और संगीतकार थे, उनमें से हैं:
- लुडविग वैन बीथोवेन अपनी सिम्फनी नंबर 9 (1824) के साथ
- फ्रांज शुबर्ट और उनकी रचना एलेन्स ड्रिटर गेसांग या एवे मारिया (1825)
- रॉबर्ट शुमान ने डिचटरलीबे (लव एंड लाइफ ऑफ ए पोएट) (1840) के अपने विकास में।
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