आज हम आपको इस दिलचस्प लेख के माध्यम से सभी के बारे में बताते हैं रचनावाद कला एक कलात्मक धारा जो अक्टूबर क्रांति के बाद उसमें से निकली जहां निर्माण, विशेषताओं और इस कलात्मक आंदोलन के अधिक परिलक्षित होते थे। इसे पढ़ना बंद मत करो!
रचनावाद कला किस बारे में है?
रचनावाद कला एक धारा है जो घनवाद की गति का प्रस्ताव करती है जिसके लिए वे बहुत गतिशील रूपों को बनाने के इरादे से समय और स्थान के गुणों का उपयोग करते हैं।
इसलिए, इन कलाकारों की रचनाएँ गणितीय निर्माण पर आधारित थीं जहाँ समय और स्थान को प्रत्येक रचना में सार के रूप में महत्व दिया जाता है।
रूसी रचनावाद शब्द विशेष रूप से 1914 के आसपास रूस में उभरे चित्रात्मक और स्थापत्य क्षेत्र में रचनावाद कला पर जोर देता है, जो 1917 की बोल्शेविक क्रांति के बाद महत्व प्राप्त कर रहा है।
रचनावाद कला के बारे में जानना आवश्यक है, जो XNUMX वीं शताब्दी का एक अवांट-गार्डे था जिसने रूस की राजनीतिक धाराओं को जोड़ा, जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद तबाह हो गई थी, आंतरिक स्थिति ने क्रांति को जन्म दिया जिसने सत्ता संभाली।
रचनावाद का उदय कला
आगे हम रचनावादी कला के उद्भव का वर्णन करेंगे:
शुरुआत
अक्टूबर क्रांति के बाद रूसी राष्ट्र में इसकी उत्पत्ति वर्ष 1914 में हुई थी, जिसका उद्देश्य अपमानजनक तरीके से वर्णन करने के इरादे से किया गया था, जो एक बहुमुखी कलाकार अलेक्जेंडर रोडचेंको द्वारा किया गया था, जिन्होंने मूर्तियां, तस्वीरें, पेंटिंग और ग्राफिक डिजाइन बनाया था। कासिमिर मालेविच नाम के एक अन्य कलाकार द्वारा।
लेकिन इस शब्द कला रचनावाद ने विभिन्न भौगोलिक क्षेत्रों में कलात्मक क्षेत्र में आंदोलनों का एक सेट तैयार किया, जैसा कि डच रचनावाद के मामले में है।
रूस ने अपने हिस्से के लिए, कंस्ट्रक्टिविस्ट आर्ट को एक नई शैली के रूप में लिया और वखुटेमास स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन बनाया, जो मॉस्को में स्थित ललित कला के पारंपरिक स्कूल के विरोध में था।
क्यूबिस्ट और फ्यूचरिस्टिक अवांट-गार्डे के बीच एक संलयन को एक साधारण प्लास्टिक के माध्यम से प्रदर्शित किया जाता है, लेकिन आंदोलन से भरा होता है, जहां इस कलात्मक आंदोलन में किए गए प्रत्येक कार्य में अमूर्तता मौलिक विषय है जिसे कंस्ट्रक्टिविज्म आर्ट के रूप में जाना जाता है।
रचनावाद कला घोषणापत्र
1920 में गैबो डायम ने अपने भाई पेवसनर की मदद से एक यथार्थवादी घोषणापत्र प्रस्तुत किया, जहां रचनावाद कला शब्द प्रकट होता है।
एक प्रत्यक्षवादी आंदोलन के रूप में जिसे उन्होंने अपनी एक पुस्तक के शीर्षक के रूप में इस्तेमाल किया और इस कलात्मक आंदोलन की कार्रवाई का प्रतीक थे।
इस घोषणापत्र में चित्रफलक कला को प्रतिबंधित किया गया था, जिससे कलाकारों को औद्योगिक डिजाइन के उपयोग के माध्यम से अपने कार्यों को बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा।
उस समय कई कलाकारों ने रूस छोड़ दिया, लेकिन रचनात्मक कला पश्चिम के लिए प्रेरणा का स्रोत थी, इसलिए उनके विचार वर्ष 1950 तक चले।
इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि सोवियत क्रांति उत्पादन वस्तुओं और सेवाओं को वितरित करने के लिए लोकतांत्रिक प्रक्रियाओं के माध्यम से पूंजीवादी व्यवस्था को व्यक्त करने के लिए नए चैनलों की तलाश करती है।
इस कला रचनावाद आंदोलन के कलाकार औद्योगिक उत्पादन का उपयोग सौंदर्य तकनीक के रूप में करना चाहते हैं, उनमें अलेक्जेंडर रोडचेंको, नाम गाबो, व्लादिमीर टैटलिन, एल लिसित्स्की, वासिली कैंडिंस्की और काज़िमिर मालेविच शामिल हैं।
प्रेरणा का मुख्य विषय
रचनावाद कला में प्रेरणा का मुख्य विषय कला बनाने के इरादे से तकनीकी उत्पादन था, जिसके लिए उन्होंने अपने बीच विभिन्न विषयों का इस्तेमाल किया।
अपने कलात्मक कार्यों को बनाने के लिए फोटोग्राफी, चित्र, टाइपोग्राफी, फैशन डिजाइन, विज्ञापन, पोस्टर डिजाइन और आंतरिक वास्तुकला।
यह रचनावाद कला में है जहां यह देखा गया है कि जो तत्व अब स्थान घेरते हैं वे औद्योगिक डिजाइन के लिए आवश्यक हैं।
कला समाज की सेवा में थी, और इस साम्यवादी ऐतिहासिक क्षण में, दृश्य संचार के माध्यम से अभिव्यक्ति ने समाजवादी विचारधारा के प्रसार को प्रसारित करते हुए एक नई सामाजिक व्यवस्था का गठन किया।
इस प्रकार की कला की मुख्य विशेषताएं
रचनावादी कला का प्रतिनिधित्व करने वाले मुख्य गुणों में से एक यह तथ्य है कि इसका उपयोग क्रांतिकारी संदेशों को फैलाने के लिए किया गया था।
कलात्मक मीडिया जैसे पोस्टर, विज्ञापन, टाइपोग्राफी, चित्र, तस्वीरों के माध्यम से आबादी के साथ नेत्रहीन संवाद करने के लिए।
रचनावाद कला की एक अन्य विशेषता त्रि-आयामी कार्यों को बनाने में इसकी रुचि है जहां अमूर्त विचार प्रस्तुत किया जाता है।
इसे उद्योग और तकनीक के साथ-साथ कार्यात्मक अर्थों के साथ लाइनों और ज्यामितीय आंकड़ों के कार्यान्वयन से संबंधित करना।
रचनावाद कला बुर्जुआ कला और शास्त्रीय आभूषण को खारिज करते हुए क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म और दादावाद के आंदोलनों से संबंधित है।
रचनावाद कला के रंग नीले, पीले, लाल, नारंगी, सफेद और साथ ही काले हैं जो प्रगति से संबंधित प्रतीक बनाते हैं जहां भारी काम के औजारों का उपयोग किया जाता है।
इसलिए, रचनावाद कला अंतरिक्ष, प्रकाश और समय के माध्यम से उस वातावरण का संचार करती है जो कलात्मक कार्य में हाइलाइट किए जाने वाले टुकड़े को घेरता है।
काम के काम पर अधिक जोर देने के लिए दृश्यमान और पारदर्शी दोनों रेखाओं के उपयोग के माध्यम से, रचनावादी कला के मुख्य गुणों में से एक क्रांति की सेवा में होना है।
उनमें से हम सार्वजनिक त्योहारों के साथ-साथ पोस्टरों के निर्माण का उल्लेख कर सकते हैं जो बोल्शेविक का प्रतिनिधित्व करने वाली क्रांति की सरकार द्वारा किए गए कार्यों को प्रदर्शित करते हैं।
इसलिए, अक्टूबर क्रांति के बाद, यह देखा गया है कि रचनावाद कला को प्रदर्शन कलाओं के साथ एकीकृत किया गया है, जिसमें थिएटर भी शामिल है जहां महान गतिविधियां स्पष्ट हैं।
इसके अलावा, मीडिया सूचना अभियान को वेंटाना रोस्टा के नाम से जाना जाता था, जो एक सांस्कृतिक आंदोलन था जिसने रचनात्मकवाद कला को जीवन देने वाली कलात्मक संरचना के साथ प्रतिक्रिया करने का प्रयास किया था।
वे क्षेत्र जहाँ रचनावाद कला का विकास हुआ था
रूसी राष्ट्र में जिन क्षेत्रों में रचनावाद कला विकसित हुई थी, वे बहुत विविध थे, इसलिए इस लेख में हम आपको इसे विस्तार से समझाएंगे।
कपड़े डिजाइन
रचनावाद कला दिलचस्प आंकड़ों के ग्राफिक डिजाइन के माध्यम से शुरू होती है जिसे भौतिक माध्यम में स्थानांतरित किया जा सकता है कि इस मामले में कपड़ा है, वे एक औद्योगिक स्तर पर उत्पादित होते हैं जो हड़ताली कला मॉडल बनाते हैं।
कपड़े के डिजाइन में जो रंग अलग दिखाई देते हैं, वे लाल, नीले, नारंगी, पीले, काले और सफेद होने के साथ-साथ ज्यामितीय आकृतियों को जोड़ने वाली रचनावाद कला से संबंधित थे।
ऐसे तत्वों के रूप में जिन्हें विभिन्न दिशाओं में त्रिकोण, आयत, वृत्त, हीरे, यहां तक कि रेखाओं के ग्राफिक डिज़ाइन में देखा जा सकता है।
निर्माणवाद कला के माध्यम से कपड़े के माध्यम से शानदार डिजाइन तैयार किए जाते हैं जहां ऊर्जा, गति और बहुआयामीता देखी जाती है।
सोवियत स्पोर्ट्सवियर
यह एक और क्षेत्र है जहां रचनावाद कला ने प्रवेश किया क्योंकि खेल राज्य की एक पंक्ति थी जिसे एक क्रांतिकारी व्यक्ति के रूप में पूरा किया जाना था।
निवासियों के पास एक नया शरीर होना चाहिए और शारीरिक स्थिति के लिए ऊर्जा से भरा होना चाहिए जो कि रूसी सरकार को एक निश्चित समय पर आवश्यकता हो सकती है।
नाटकीय कपड़े
एक अन्य क्षेत्र जहां निर्माणवाद कला उद्यम सिनेमा और रंगमंच जैसे मीडिया में उपयोग किए जाने वाले कपड़ों में है, वे अभिनव थे।
अभिनेताओं और अभिनेत्रियों द्वारा किए गए दृश्यों के लिए डिज़ाइन के लिए, जिसके लिए इस माध्यम में अन्य पेशेवरों को काम पर रखने के अलावा नए कपड़े बनाए गए थे।
पहले उदाहरण में, कलाकारों के लिए किए जाने वाले दृश्यों में कपड़ों के डिजाइन में, फोटोग्राफरों, चित्रकारों, वास्तुकारों, डिजाइनरों, आदि की भी आवश्यकता होती थी।
आश्चर्यजनक टुकड़े बनाना और कपड़ों के मामले में, महिलाएं कपड़ों के उपयोग में पुरुषों के बराबर होने लगती हैं, कपड़ों के ये टुकड़े रचनावाद कला में एक महान उछाल थे।
यह भूले बिना कि पूरे यूरोप में जहां उन्होंने नए डिजाइनों को लागू करके अपना प्रभाव डाला, जहां रंग औद्योगिक कल्पना के माध्यम से नायक था जिसने औद्योगिक क्रांति की शुरुआत की, आंदोलन की अनुमति दी।
द स्कल्पचर
कलाकार इस प्रकार की रचनावाद कला में मूर्तियां बनाते हैं जहां अंतरिक्ष और आंदोलन को कार्यों में एकीकृत किया जाता है, जिसके लिए तार, कांच, लकड़ी, प्लास्टर, प्लास्टिक जैसे अन्य सामग्रियों का उपयोग किया जाता है।
कला समाज में अमूर्तता बनने के लिए उपयोगिता के कार्य को पूरा करना बंद कर देती है। यह इस समय है कि कंस्ट्रक्टिविस्ट आर्ट आधुनिक मशीनरी को भौतिकी के माध्यम से मशीनों की मदद से एकीकृत करता है जैसे कि यह एक इंजीनियर था जिसे समाज के लिए एक पहेली को हल करने की आवश्यकता है।
सिरेमिक एक और क्षेत्र था जो रचनात्मक कला से भी प्रभावित था, एक सफेद पृष्ठभूमि पर विभिन्न दिशाओं में ज्यामितीय आंकड़े और रेखाएं बना रहा था।
जिसने रूसी समाज के लिए रचनावाद कला में आधुनिकता और गतिशीलता व्यक्त की और इसलिए यूरोपीय महाद्वीप और यहां तक कि अमेरिका के अन्य निवासियों के लिए भी।
इस आंदोलन में चित्रकारी
यह रचनावादी कला में बहुत महत्व का क्षेत्र था और अन्य क्षेत्रों को प्रभावित करता था, जैसे फोटोग्राफी और ग्राफिक डिजाइन, दोनों वस्त्र और कपड़ों में, और पोस्टर और विज्ञापनों में।
रचनावाद कला का प्रतिनिधित्व करने वाली पेंटिंग में देखे गए डिजाइनों को अमूर्त माना जाता था क्योंकि ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग किया जाता है।
अन्य तत्वों के अलावा जो वेशभूषा के माध्यम से उच्च स्तर की अभिव्यंजना के साथ निकायों को देखने की अनुमति देते हैं और उन दृश्यों को भूले बिना जो उस स्थान और समय को एक महान गुणवत्ता प्रदान करते हैं जहां काम प्रस्तुत किया गया था।
रचनावाद में सबसे प्रासंगिक कलात्मक कार्यों में से कला वस्त्र निर्माण से संबंधित है जिसने अन्य रिक्त स्थान को बदल दिया।
जैसा कि नृत्य, सिनेमा, टेलीविजन और रंगमंच है। इस दिलचस्प विषय के बारे में पढ़ना जारी रखने में संकोच न करें जहां हम आपको सबसे अधिक प्रासंगिक कार्य प्रस्तुत करेंगे।
महिला का सिर
यह काम नौम गाबो नामक रूसी मूर्तिकार द्वारा किया गया था जहां तत्वों की एक श्रृंखला दिखाई जाती है जो रेखाओं और कुछ वक्रों की दिशा में जाती हैं जहां ज्यामितीय आंकड़ों के उपयोग के माध्यम से किसी व्यक्ति के चेहरे की कल्पना की जाती है।
जो इस कृति की विशेषताओं में से एक है जो कलाकार के व्यक्तिपरक स्वाद के अनुसार रचना बनाने के लिए ज्यामिति पर आधारित रचनावाद कला का प्रतिनिधित्व करती है।
वास्तुकला
कंस्ट्रक्टिविस्ट आर्ट आर्किटेक्चर का एक मुख्य उद्देश्य निवासियों के दैनिक जीवन में अवंत-गार्डे का प्रसार करना था। उन्होंने उन क्षेत्रों का निर्माण करने की मांग की जिनमें नए रूसी समाजवादी कल्पना को प्राप्त किया जा सके।
जिन परियोजनाओं को अंजाम दिया गया उनका श्रमिकों के लिए एक उपयोगितावादी उद्देश्य था, वे बहुत ही अनूठी परियोजनाओं को डिजाइन करने के लिए भी आए थे, जैसे कि फ्लाइंग सिटी ग्यॉर्गी क्रुटिकोव द्वारा।
यह परियोजना रचनात्मक कला में मौजूद चरम सीमाओं का प्रदर्शन करते हुए हवा में घर बनाने का एक बहुत ही गंभीर प्रस्ताव था क्योंकि इसने समाज के लिए समानता को बढ़ावा दिया और यहां तक कि बोल्ड परियोजनाओं के साथ भौतिकी को भी चुनौती दी।
रचनावाद को लागू करना वास्तुकला में कला ने देश के निवासियों के सामान्य जीवन में एक परिवर्तन का उत्पादन किया, इसलिए उन्हें इस समाज के लिए एक नया शहर डिजाइन और निर्माण करना पड़ा जो कि परिवर्तित हो रहा था।
वास्तुकला का ध्यान उपयोगिता की दृष्टि से समुदाय की सेवाओं के लिए नए बुनियादी ढांचे के निर्माण में था।
इस कारण से, श्रमिकों के लिए क्लब बनाए गए, श्रमिकों के मनोरंजन के केंद्र, सामूहिक घर, स्कूल, संचार केंद्र, गैरेज, आदि।
सभी एक उपयोगितावादी प्रकृति के बुनियादी ढांचे और रूसी समुदाय की सेवा में होने के इरादे से। उनमें से बीहाइव हाउस और रुसाकोव वर्कर्स क्लब का उल्लेख किया जा सकता है जिसे वर्ष 1929 में बनाया गया था।
यह 1917 से डेटिंग मोसेलप्रोम अपार्टमेंट बिल्डिंग, 1922 से शबोलोव्का कम्युनिकेशंस टॉवर, और अन्य पर भी प्रकाश डालता है।
तीसरे अंतर्राष्ट्रीय के लिए स्मारक
यह समाजवाद का प्रतीक होने के साथ-साथ कॉमिन्टर्न का मुख्यालय होने के उद्देश्य से, रचनावाद कला में सबसे प्रासंगिक टुकड़ों में से एक कलाकार टैटलिन द्वारा बनाया गया सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा है।
ऐतिहासिक क्षण में स्टील और कांच जैसे तत्वों के उपयोग से इस कलात्मक कार्य का रूप एक सर्पिल में है, लेकिन रूसी राष्ट्र की आर्थिक गिरावट और काम प्राप्त होने वाली कड़ी आलोचना के बाद बचने का कारण था इसका चयन।
यह परियोजना वास्तविक नहीं हुई, लेकिन इसने इस कलात्मक कार्य के मॉडल के संबंध में वास्तुकला में अपना पहला प्रयास किया, यह एक लोहे का फ्रेम है जिसकी ऊंचाई लगभग 6.7 मीटर है जो एक घूर्णन सिलेंडर, एक घन और एक शंकु पर टिकी हुई है।
इस स्मारक ने मशीनरी के सौंदर्यशास्त्र को उस आंदोलन के साथ जोड़ दिया जिसे उद्योग ने रिफ्लेक्टर और प्रोजेक्शन स्क्रीन के रूप में मनाया, जिसका अर्थ है प्रौद्योगिकी में एक कदम आगे।
इस परियोजना को गृहयुद्ध के कारण पूरा नहीं किया गया था और लेनिन सरकार के पतन का मतलब था कि यह राजसी काम नहीं किया जा सकता था क्योंकि इसके निर्माण की सामग्री महंगी थी।
रचनावाद कला में सबसे अधिक महत्व के कलाकार
ऐतिहासिक क्षण जिसने रचनात्मक कला को बनाने की अनुमति दी, उसने निम्नलिखित पात्रों के रूप में कम्युनिस्ट क्रांति के पक्ष में शैक्षिक उद्देश्यों के साथ ललित कलाओं को एकजुट करने की अनुमति दी:
व्लादिमीर टैटलिन
एक बहुमुखी रूसी कलाकार का जन्म 1885 में हुआ था और 1953 में उनकी मृत्यु हो गई, क्योंकि वह एक वास्तुकार, चित्रकार और मूर्तिकार थे। उन्होंने 1917 की अक्टूबर क्रांति के पक्ष में घोषणा की और इसलिए उन्हें लोगों के दुश्मन के रूप में वर्गीकृत किया गया।
वह कंस्ट्रक्टिविज्म आर्ट क्रिएटिंग वर्क्स के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक थे, जहां मुख्य तत्व तारों के तनाव के अलावा धातु की चादरें मुड़ी हुई थीं और उन्होंने अपने द्वारा बनाए गए टुकड़े को जोड़ने के लिए प्लास्टर मॉडल और टूटे हुए कांच के साथ डब किया।
टैटलिन उस समाज के लिए कला में सबसे आगे थे जो रूस में बदल रहा था, उनकी रचनाएँ नई मूर्तियों के साथ नया करने के लिए शैलीबद्ध और उत्तम मूर्तिकला की अस्वीकृति को प्रदर्शित करती हैं जो सौंदर्य सीमाओं को चुनौती देती हैं।
वह मानवता के आराम के लिए वस्तुओं की उपयोगिता को व्यक्त करने, उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के आंतरिक क्षेत्रों को उजागर करने, मौजूदा और अभ्यस्त क्षेत्रों के साथ बातचीत करके शास्त्रीय संस्कृति से दूर जाने के प्रभारी थे।
रूस लौटने के बाद उन्हें पेरिस में पिकासो जाने का अवसर मिला, उन्होंने अपने कलात्मक कार्यों में राहत निर्माण करना शुरू किया। उन्होंने उपयोगी सामग्री के साथ मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई जो स्पेनिश मूल के कलाकार के काम की नकल करती थी।
अलेक्सांद्र रोडेन्को
1891 में जन्मे और 1956 में मृत्यु हो गई, वह रूस में रचनावाद कला के नेताओं में से एक थे। वह एक महान बहुआयामी साबित हुए क्योंकि वह एक ग्राफिक डिजाइनर, मूर्तिकार, चित्रकार और फोटोग्राफर थे और उनकी शादी कलाकार वरवारा स्टेपानोवा से हुई थी।
उन्होंने लटकती हुई मूर्तियां दुनिया के सामने पेश कीं और साथ ही फोटोमोंटेज भी पेश किए, यहां तक कि कुछ समय के लिए मोनोक्रोम के टुकड़े भी बनाए। इस कलाकार की कृतियाँ घनवाद से प्रभावित हैं और यहाँ तक कि अपने कलात्मक कार्यों में भविष्यवाद से भी वह एक दृश्य इंजीनियर से ऊपर है।
उन्होंने क्रांति के माध्यम से कला के कज़ान स्कूल में अध्ययन किया और खुद को बोल्शेविकों के साथ जोड़ लिया। इसके कारण, 1920 में उन्हें संग्रहालय कार्यालय और खरीद कोष का निदेशक नियुक्त किया गया।
इसलिए, क्रांति के पक्ष में रचनावादी कला के रूप में प्रचार का उपयोग करके रूसी राष्ट्र के शैक्षणिक संस्थानों और संग्रहालयों को पुनर्गठित करने की उनकी कठिन प्रतिबद्धता थी।
उन्होंने असंख्य फोटोमोंटेज बनाए, जिनमें से वे इस कलात्मक क्षेत्र में मास्टर होंगे, जो कि असंभव लगने वाले कोणों के माध्यम से अमूर्तता के साथ-साथ सामाजिक प्रतिबद्धता के पक्ष में मिश्रण और धुंधलापन का उपयोग करते हैं। काले रंग की प्रधानता थी, इसलिए उन्होंने विलक्षण कार्यों को डिजाइन किया जो बोल्शेविक क्रांति में योगदान देंगे।
नाम गाबो
1890 में जन्मे और 1977 में मृत्यु हो गई, वह रूसी राष्ट्र के एक महान मूर्तिकार और चित्रकार थे, अपने भाई की कंपनी में, उन्होंने एक घोषणापत्र बनाया जहां वे घनवाद और भविष्यवाद की धाराओं को अस्वीकार करते हैं। इसलिए रचनावाद कला 1920 से राजनीतिक कार्यों के साथ-साथ चलती है जहां इस कलाकार के काम प्रासंगिक हो जाते हैं।
अपनी रचनात्मकता के लिए धन्यवाद, यह कलाकार रूसी समुदाय के साथ-साथ नृत्य, थिएटर और सिनेमा के दृश्यों के लिए सामूहिक वेशभूषा तैयार करता है, जहां वह दृश्यों के प्रभारी भी हैं।
वरवरा स्टेपानोवा
यह रूसी कलाकार 1894 में पैदा हुआ था और 1958 में उसकी मृत्यु हो गई। वह जनता की सेवा में संचार के एक नए रूप के रूप में दृश्य तत्वों के निर्माण पर केंद्रित है। वह कज़ान आर्ट स्कूल में अपने पति अलेक्जेंडर रोडचेंको से मिलीं, तब से उन्होंने कंस्ट्रक्टिविज्म आर्ट पर एक साथ काम किया, यह रूसी राज्य द्वारा समर्थित महिलाओं की मुक्ति का एक स्पष्ट उदाहरण था।
इसके लिए धन्यवाद, रचनात्मक कला के माध्यम से, उन्होंने उन उपायों को हासिल किया जो महिलाओं की सामाजिक स्थिति को बदलने की अनुमति देते हैं, उनमें से, कानूनों का उल्लेख किया जा सकता है, इसके अलावा आठ घंटे काम करने और उनके वेतन पर बातचीत करने में सक्षम होने के अलावा, जिसके लिए उन्होंने शुरू किया पुरुषों के समान राजनीतिक अधिकारों का प्रयोग करें। वह कपड़े और कपड़ों के लिए नए डिजाइन बनाती है जिसे बाद में उद्योग द्वारा गुणा किया गया, कलाकारों द्वारा प्राकृतिक क्षेत्र में उपयोग किया गया और उसकी रचनाओं को एक परिधान डिजाइनर के रूप में विपणन किया गया।
इन वस्त्रों का मुख्य गुण कपड़ों पर मुद्रित ज्यामितीय आकृतियों के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के हंसमुख रंगों का समावेश था, जिससे डिजाइन विविध हो गए, और सीधी रेखाओं का उपयोग भी किया गया।
रचनावाद कला के इस कलाकार प्रतिनिधि ने इस आंदोलन से प्रेरित सजावट के माध्यम से फोटोग्राफी, पेंटिंग और सार्वजनिक स्थानों के डिजाइन के क्षेत्र में भी कदम रखा।
इस कलात्मक आंदोलन की विरासत
निर्माणवाद कला, औद्योगिक तकनीकों के साथ प्रयोग के माध्यम से नृत्य, रंगमंच, सिनेमा, चित्रकला, मूर्तिकला, फैशन और ग्राफिक कला के क्षेत्र में घनवाद की धाराओं से महत्वपूर्ण परिवर्तन लाती है जिससे यह अपने डिजाइन के लिए कई उपकरण और संसाधन लेता है।
न केवल यूरोपीय महाद्वीप पर बल्कि अमेरिका में भी जहां कलाकारों ने अवंत-गार्डे धाराओं द्वारा प्रस्तावित नए संयोजनों के माध्यम से नवाचार किया।
रचनावाद कला साम्यवादी सोवियत समाज के लिए एक दृश्य पहचान के रूप में इसका मुख्य उद्देश्य कला को अभिजात वर्ग से बचाने वाले लोगों तक पहुंचाना था।
इसलिए जिन कलाकारों ने रचनावाद कला का प्रतिनिधित्व किया, उन्होंने रचनात्मक क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कलात्मक विषयों को तकनीकों और नई पद्धतियों के माध्यम से ज्यामितीय आंकड़ों की घुसपैठ के साथ विलय करके प्रयोग किया।
रचनात्मक कला को बुर्जुआ अभिजात वर्ग की दीर्घाओं में नहीं, बल्कि गलियों में दिखाया गया था क्योंकि कला रूसी लोगों के लिए डिज़ाइन, वास्तुकला, इंजीनियरिंग, पेंटिंग और मूर्तिकला के माध्यम से एक मिश्रण बनाकर रोज़मर्रा के जीवन का आनंद लेने के लिए थी।
निष्कर्ष
रचनावाद कला जीवन का एक दर्शन था जहाँ कला का उपयोग सामाजिक परिवर्तन के रूप में किया जाता था न कि व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के रूप में। इसे आसान बनाने के लिए नए मीडिया के प्रयोग के साथ कला में एक नए आदेश की खोज करना।
सोवियत क्रांति ने पूंजीवादी व्यवस्था को एक लोकतांत्रिक योजना में बदलने में सक्षम होने के इरादे से खुद को व्यक्त करने के नए तरीकों की तलाश की, जहां माल का उत्पादन और वितरण उसके निवासियों के लिए समान रूप से प्रबल हो।
रचनावाद कला की रचनाओं में वे गणितीय मॉडल के माध्यम से तकनीकी उत्पादन में प्रकाश, स्थान और समय को महत्व देते हुए बनाए गए थे, लेकिन सौंदर्य की दृष्टि से।
इसलिए उन्होंने कला को पोस्टर, टाइपोग्राफी, फैशन डिजाइन, प्रचार फोटोग्राफी, आंतरिक वास्तुकला और सार्वजनिक स्थानों के डिजाइन के साथ-साथ चित्रों के डिजाइन में स्थानांतरित कर दिया।
आंदोलन रचनावाद कला की उपयोगिता का एक मूलभूत हिस्सा था, जिसके लिए इसने इंजीनियर कलाकार की अवधारणा का बचाव किया और इसका मूल उद्देश्य रूसी देश की सामाजिक जरूरतों को हल करना था।
बड़े पैमाने पर डिजाइन के उत्पादन के लिए, बहुत कम किया गया। यह अन्य क्षेत्रों में बड़ी गतिशीलता के साथ विकसित हुआ, जो पहले कंस्ट्रक्टिविज्म आर्ट पर इस दिलचस्प लेख में रिपोर्ट किया गया था, जैसे कि प्रदर्शन कला, फोटोग्राफी, टाइपोग्राफी, फैशन डिजाइन, पेंटिंग , आदि दूसरों के बीच में।
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