El समकालीन कला यह एक अभिव्यक्ति है जो आज के समाज की सोच को कलाकार द्वारा अपनी वास्तविकता में देखने और कला के काम में प्रसारित करने के माध्यम से पकड़ने की कोशिश करती है। ताकि जो होता है उसे जनता पकड़ने में कामयाब हो जाए। यही कारण है कि कला भावनात्मक अपव्यय का एक कार्य बन गई है जो हमेशा नई उत्तेजनाओं की तलाश में रहती है। पढ़ते रहें और अधिक जानकारी प्राप्त करें!
समकालीन कला
समसामयिक कला वह कला है जो XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत से ही प्रकट होने लगती है, और इसका आज के समाज से बहुत कुछ लेना-देना है, हालांकि कई विशेषज्ञों का कहना है कि यह समाज की सोच का प्रतिबिंब है। इसलिए यह कहा जा सकता है कि समकालीन कला का जन्म XNUMXवीं शताब्दी के प्रारंभ में की गई कृतियों से हुआ है।
लेकिन कला की अवधारणा बहुत सापेक्ष है क्योंकि यह उस समय से अलग है जिसमें यह स्थित है। इसका अर्थ है कि समकालीन कला का निर्माण वर्तमान समय में कलाकारों द्वारा किया जाता है।एक बहुत ही स्पष्ट उदाहरण उस समय के उस समाज के लिए XNUMXवीं शताब्दी में लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई पेंटिंग थी, जो इसकी समकालीन कला थी।
समकालीन कला के लिए मानदंड
यह निर्धारित करने के लिए कि कला का एक काम समकालीन कला से संबंधित है या नहीं, यह स्थापित करने के लिए कई मानदंडों का उपयोग किया जाता है कि क्या काम समकालीन कला और उस समय की कलात्मक अभिव्यक्तियों से मेल खाता है, जो निम्नलिखित हैं:
समकालीन और अवंत-गार्डे कला: यह जानने के लिए एक बहुत ही प्रमुख बिंदु है कि क्या काम समकालीन कला की अभिव्यक्तियों से संबंधित है, वे काम हैं जो XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में हुए अवंत-गार्डे विस्फोट से किए गए हैं।
अवंत-गार्डे विस्फोट से बनाई गई कला के कार्यों में विशेषताओं की एक श्रृंखला थी जो पहले किए गए अन्य कार्यों से खुद को अलग करेगी, क्योंकि उन्होंने अधिक वैचारिक और औपचारिक स्तर प्रस्तुत किया था।
इसके अलावा, कलाकारों के पास स्पष्ट विचार थे जिन्होंने कला में क्रांति ला दी क्योंकि उन्होंने पारंपरिक साँचे को तोड़ दिया था जो कि उनके पास प्रायोगिक प्रकृति के अलावा बनाए गए थे।
उस समय सबसे अधिक हुए और समकालीन कला से संबंधित आंदोलन अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, फौविज्म, दादावाद, क्यूबिज्म, भविष्यवाद और नियोप्लास्टिकवाद हैं।
कला और समकालीन युग: एक अन्य मानदंड व्यापक रूप से यह निर्धारित करने के लिए उपयोग किया जाता है कि कला का एक काम कला से संबंधित है, यह 1789 वीं शताब्दी के अंत में समकालीन युग और फ्रांसीसी क्रांति से संबंधित है, जो कि 1799-XNUMX के बीच स्थित है।
यही कारण है कि समकालीन कला रूमानियत के आंदोलन से संबंधित है क्योंकि यह आंदोलन स्वतंत्रता, भावनाओं, व्यक्तिपरकता और व्यक्तित्व की विशेषता है।
समकालीन कला और उत्तर आधुनिकता: कला का एक काम कला से संबंधित है या नहीं, यह जानने के लिए एक तीसरा मानदंड उत्तर-आधुनिकतावाद के शुरुआती बिंदु को ध्यान में रखना है, क्योंकि कई कला विशेषज्ञ इसे 60वीं शताब्दी के 70 और 1945 के दशकों के बीच रखते हैं। जबकि अन्य का कहना है कि समकालीन कला की शुरुआत XNUMX में द्वितीय विश्व युद्ध के समाप्त होने पर हुई थी।
समकालीन कला भी अवंत-गार्डे लहर की वापसी के साथ परिलक्षित होती है जो पॉप कला और नए फ्रांसीसी यथार्थवाद के रूप में जाने वाले आंदोलन के अनुरूप है। इसके अलावा, अन्य कलात्मक आंदोलन दिखाई देते हैं, जैसे कि वैचारिक कला, अतिसूक्ष्मवाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, साथ ही अतियथार्थवाद, नवनिर्माण, स्थापना, विघटन और शहरी कला।
पृष्ठभूमि
समकालीन कला में आधुनिक कला या तथाकथित अवंत-गार्डे कला के साथ कई समानताएं हैं, क्योंकि परंपरावाद और परंपराएं जो उत्तर आधुनिक विचारों में तैयार की जाती हैं, पर सवाल उठाया जाता है। इस तरह, यह उत्तर-संरचनावादी सिद्धांत से शुरू होता है जहां कला का काम कौन करता है, इस साधारण तथ्य के लिए आधुनिक कला के खिलाफ आधुनिक कला पर जोर दिया जाता है।
इस प्रकार, समकालीन कला में कलाकारों की मौलिकता और व्यक्तिपरकता को एक अग्रदूत के रूप में लिया जाता है, क्योंकि यह कला के अन्य रूपों से पोषित होता है जो कलाकारों ने अन्य समय में बनाए हैं। लेकिन समकालीन कला में कलाकार जो करता है वह उसकी पुनर्व्याख्या करता है और काम को एक और अर्थ देता है।
कला के काम को एक और परिप्रेक्ष्य देकर, कलाकार वर्तमान समय की सांस्कृतिक, राजनीतिक, सामाजिक और संचारी विशेषताओं जैसे कार्यों में अन्य गुणों का शोषण करता है। यह कलात्मक सृजन के रोमांटिक और व्यक्तिपरक आदर्शों को दूर करने में सक्षम होने के मिशन के साथ है।
समकालीन कला में एक बहुत ही प्रमुख विशेषता उन संस्थानों और संरचनाओं के साथ घनिष्ठ संबंध है जो कला के कार्यों को मान्य करते हैं, जैसे कि कला दीर्घाएं, संग्रहालय और तथाकथित कला मेले या कला द्विवार्षिक। इन संस्थानों का उपयोग विभिन्न कलाकारों द्वारा किए गए कार्यों को वैध बनाने के लिए किया जाता है और इस प्रकार इसे समकालीन कला का नाम दिया जा सकता है।
समकालीन कला में सबसे उत्कृष्ट पूर्वजों में से एक फ्रांसीसी मूल के कलाकार हैं जिन्हें मार्सेल डुचैम्प के नाम से जाना जाता है और उनका काम मूत्रालय के रूप में जाना जाता है जिसे वर्ष 1917 में समकालीन कला के एक महान काम के रूप में प्रदर्शित किया गया था।
यह काम एक ऐसी वस्तु के रूप में जाना जाने लगा जिसे अंग्रेजी में रेडीमेड कहा जाएगा और यह XNUMX वीं शताब्दी की समकालीन कला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक रही है।
समकालीन कला बनाने का यह तरीका इस विचार से शुरू हुआ कि कोई भी वस्तु कला हो सकती है। इस वाक्यांश के साथ इस बात पर प्रकाश डाला गया है कि कला के कार्यों को उनकी कलात्मक संरचना के दृष्टिकोण से बहुत महत्वपूर्ण है, जिस प्रक्रिया में कला का एक काम होना चाहिए ताकि इसे मान्य किया जा सके।
साथ ही, कला के काम की रूढ़िवादिता को तोड़कर, यह एक नया मॉडल बन जाता है और कलाकार उस शिल्प कौशल से दूर हो जाता है जो कार्य योजनाओं को तोड़कर होता रहा है। मार्सेल ड्यूचैम्प द्वारा प्रस्तुत काम के साथ, वह मौजूद प्रतिमानों के एक सेट के साथ टूट जाता है, क्योंकि पूर्व कला का एक काम बनाने के लिए सभी मैनुअल गतिविधि के साथ वितरण करता है और खुद को अपने काम के प्रशासक के रूप में प्रस्तुत करता है।
इसके अलावा, इसने उन विचारों को सुधारना शुरू किया जिन्हें समकालीन कला बनाना था, यहां तक कि अवंत-गार्डे कला कलाकारों ने भी इसे बहुत ही मूल विचारों के रूप में लिया। चूँकि उन्होंने विचार या तथाकथित बौद्धिक कार्य को कलात्मक वस्तु की तुलना में बहुत अधिक महत्व दिया।
समकालीन कला में कला के अपने काम को लाने के लिए वैचारिक कला के एक कलाकार को जिन शर्तों को पूरा करना चाहिए, उनमें से एक प्रतिमान बदलाव है। इस तरह, यह कहा गया है कि सभी समकालीन कलाकार उत्तर-अवधारणात्मक कलाकार हैं।
एक पहले और एक बाद
समकालीन कला की शुरुआत XNUMXवीं शताब्दी के अंत और XNUMXवीं सदी की शुरुआत में हुई, और XNUMXवीं शताब्दी में उपयोग की जाने वाली तकनीकों के एक सेट के परिणामस्वरूप पैदा हुई थी। हालांकि कई कला विशेषज्ञ इस बात की पुष्टि करते हैं कि समकालीन कला का जन्म प्रभाववाद की तकनीक और तथाकथित पोस्ट-इंप्रेशनवाद से हुआ है।
कला समीक्षकों द्वारा यह भी दावा किया गया है कि ये आंदोलन XNUMX वीं शताब्दी में अवंत-गार्डे कला में भी एक विकास थे। जिनमें से निम्नलिखित कलात्मक आंदोलन बाहर खड़े होंगे, जैसे कि फाउविज्म, कंस्ट्रक्टिविज्म, नियोप्लास्टिकिज्म, क्यूबिज्म, एक्सप्रेशनिज्म, अतियथार्थवाद, फ्यूचरिज्म और दादावाद।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इन सभी कलात्मक आंदोलनों में ऐसे तत्वों का एक समूह है जो बहुत सामान्य होने जा रहे हैं, सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले तत्वों में से एक विचारधारा का है। लेकिन शैलीगत रूप से वे एक-दूसरे के पूरक नहीं हैं और जब नवप्रवर्तन की बात आती है तो समकालीन कला के लिए एक जुनून होता है जो स्वयं प्रकट नहीं हुआ था।
इसलिए यह पुष्टि की जानी चाहिए कि समकालीन कला की विशेषता है क्योंकि प्रत्येक कलात्मक आंदोलन के भीतर समकालीन कला के प्रति जागरूकता होती है जहां प्रत्येक पहलू या कई कलात्मक आंदोलनों को प्रतिबिंबित किया जा सकता है। चूंकि प्रत्येक आंदोलन के साथ यह समकालीन कला के भीतर एक नई अवधारणा की तलाश करने के बारे में है ताकि अतीत को नकारने में सक्षम हो और हमेशा एक नए कलात्मक मॉडल की तलाश में रहे।
जिसके लिए समकालीन कला के कई कलाकार वास्तविकता की एक अलग दृष्टि के माध्यम से कला के कार्यों को एक नया अर्थ खोजने की कोशिश करते हैं क्योंकि वे अन्य कलाकारों की नकल नहीं करना चाहते हैं। यही कारण है कि वे हमेशा कुछ नई नवीनता की तलाश में रहते हैं जहां वे रंग, रचना और आकार के साथ प्रयोग करते हैं।
इस तरह, कलाकार हमेशा एक नई समकालीन कला की तलाश में रहेगा जो दर्शकों को कला के काम के प्रति उत्साही छोड़ दे। लेकिन साथ ही यह कला के दोहराव वाले कार्यों के एक सेट में फिट नहीं होता है। नए रूपों के एक सेट के लिए खुद को समर्पित करने के अलावा और हमेशा समकालीन कला में नए सिरे से शुरू करने, रंग में नए रूपों को प्राप्त करने और काम के प्रतिनिधित्व में अवसर मिलेगा।
XNUMXवीं सदी में समकालीन कला
XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में, समकालीन कला उन सभी परिभाषाओं के साथ टूट जाएगी जो ज्ञात हैं और इस तथ्य की विशेषता होगी कि कलाकार अपनी कला के काम को बनाने में पूर्ण स्वतंत्रता का आनंद ले सकेगा। यद्यपि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि समकालीन कला कवियों और स्वतंत्र विचारकों को जोड़ती है ताकि ये लोग वास्तविकता का एक स्पष्ट दृष्टिकोण दे सकें और सिखा सकें कि भविष्य में क्या हो सकता है।
समकालीन कला में कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों के संबंध में, उनके पास यह व्याख्या करने की क्षमता होगी कि वास्तविकता में क्या होता है, इसे अपनी कला के काम में समायोजित करना या बेचैनी और असंतोष के माध्यम से अपने विचार व्यक्त करना।
यद्यपि समकालीन कला इस पर आधारित है कि कलाकार अपनी कला के काम में उस स्वतंत्रता को पकड़ लेता है जो वह महसूस करता है। लेकिन बिना अतिरेक के और कला के काम में ज्यादतियों की एक श्रृंखला को रखना जो सबसे रचनात्मक से लेकर सबसे सरल तक है। हालांकि, कला के काम को अधिकता से भरकर, कई विशेषज्ञों ने इसे पतित कला कहा है।
विभिन्न कलात्मक आंदोलनों का बचाव करने वाले कई कलाकारों ने पुष्टि की है कि जब समकालीन कला के कार्यों को अत्यधिक चार्ज किया जाता है तो वे दर्शकों के बीच असुविधा पैदा कर सकते हैं जो उन्हें बहुत खराब स्वाद के कार्यों के रूप में अर्हता प्राप्त करने आए हैं।
समकालीन कला में अवंत-गार्डे आंदोलन
समकालीन कला में, कलाकारों ने हमेशा कला का एक काम बनाने के लिए सर्वोत्तम तकनीकों और तरीकों की तलाश की है जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं, कलाकार की वास्तविकता या रचनात्मकता दिखाते हैं, यही कारण है कि कलाकार विभिन्न आंदोलनों की तकनीकों को मिलाता है। सबसे अच्छा और इस प्रकार कला का एक काम लिखें जो समकालीन कला के रूप में मान्य है इस तरह हम विभिन्न अवंत-गार्डे आंदोलनों की अवधारणाओं की व्याख्या करेंगे जो हमारे बीच मौजूद हैं:
प्रभाववाद: इस आंदोलन में हम भावनात्मक दृष्टिकोण को महत्व देना चाहते हैं जो कलाकार मजबूत और अधिक हिंसक रंगों के माध्यम से व्यक्त करता है लेकिन दर्शकों की रुचि जगाने के लिए बहुत सारे प्रतीकात्मक अर्थ के साथ।
फौविज्म: यह इस तथ्य से पहचाना जाता है कि कलाकार प्राकृतिक स्वरों को प्रतिस्थापित करता है और बहुत मजबूत रंगों का उपयोग करता है और चित्र में रेखा को काम के कुछ हिस्सों में जोर देने के लिए बहुत चिह्नित किया जाता है।
भविष्यवाद: भविष्यवाद में कलाकार कला के काम में लाइनों और छवियों के माध्यम से किसी प्रकार की गति या गति को जोड़ने की कोशिश करता है ताकि जनता द्वारा देखे जाने पर कला के काम में एक लयबद्ध गति हो।
घनवाद: इस कला आंदोलन का उल्लेख इसलिए किया गया है क्योंकि कलाकारों ने सपाट सतहों को जोड़कर कलाकृति में द्वि-आयामीता का उपयोग किया है। इस तरह, वह काम को गहराई और गति की भावना देने के लिए ज्यामितीय आकृतियों के अपघटन की तलाश करता है।
दादावाद। यह एक आंदोलन है जो सौंदर्यशास्त्र में कला के विभिन्न कार्यों पर लगाए गए सिद्धांतों का सामना करने के विरोध के रूप में पैदा हुआ था। चूंकि यह आंदोलन कलाकार की स्वतंत्रता और रचनात्मकता का प्रतिनिधित्व करना चाहता है। उनका एक सिद्धांत तर्क को उखाड़ फेंकना और अमूर्त अवधारणाओं को समकालीन कला में स्थान देना है।
नियोप्लास्टिकवाद: यह समसामयिक कला की शुद्धता और शक्ति को व्यक्त करने के लिए प्राथमिक रंगों और द्वि-आयामीता का उपयोग करते हुए ज्यामितीय आकृतियों को परिसीमित करने के लिए सीधी रेखाओं के उपयोग पर आधारित है।
अतियथार्थवाद: इस कलात्मक आंदोलन ने कला का एक काम बनाने के लिए कलाकार के अवचेतन का उपयोग करके वास्तविकता से परे जाने पर ध्यान केंद्रित किया है जो देखने वाले लोगों का ध्यान आकर्षित करता है।
रचनावाद: यह आंदोलन रूस में पैदा हुआ था, और फिर पूरे यूरोपीय महाद्वीप में फैलने लगा और कई रंगों के उपयोग के साथ कला के काम में बहुत अच्छी तरह से परिभाषित और उल्लिखित ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग की विशेषता है।
समकालीन कला के चरण।
कला की उत्पत्ति XNUMXवीं शताब्दी के प्रारंभ में हुई थी, लेकिन विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के माध्यम से यह कई चरणों से गुज़री है, जिसने इसे कलाकारों की कई वास्तविकताओं और रचनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रेरित किया है, जिनमें से हमारे पास निम्नलिखित हैं:
अनौपचारिकता: यह चरण 1945 से 1960 तक समझा जाता है, संयुक्त राज्य अमेरिका में अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के समानांतर होता है, और अमूर्त कला पर केंद्रित होता है, लेकिन साथ ही कई कलात्मक धाराओं को प्रतिष्ठित किया जाता है जैसे गीतात्मक अमूर्तता, पदार्थ पेंटिंग।
पॉप: 1960 से 1975 तक फैला हुआ है और यह लोकप्रिय संस्कृति जैसे विज्ञापनों और कॉमिक पुस्तकों के चित्रों के उपयोग पर आधारित है। इसने विडम्बना के माध्यम से भोज की तलाश पर ध्यान केंद्रित करके सिनेमा की दुनिया को भी प्रभावित किया है।
पुनर्निर्माण और उत्तर आधुनिकता: यह आधुनिक कला के विरोध में होने की विशेषता है और आज के समाज का प्रतिबिंब बनाने की कोशिश करता है। लेकिन साथ ही वह सभी कलात्मक आंदोलनों को खारिज कर देता है क्योंकि वह मानता है कि ये सभी आंदोलन विफल हैं क्योंकि कला सामाजिक कार्य के बिना कला की बात करती है।
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