रोमन मूर्तिकला के पहलू और इसकी विशेषताएं

आज हम आपको इस दिलचस्प लेख के माध्यम से के सबसे उत्कृष्ट पहलुओं को दिखाएंगे रोमन मूर्तिकला जिसका रोम शहर में ईसा से पहले छठी शताब्दी और ईसा के बाद पांचवीं सदी के बीच में केंद्रीय शिखर था और इस पोस्ट में और भी बहुत कुछ। इसे पढ़ना बंद मत करो!

रोमन मूर्तिकला क्या है?

सबसे पहले आपको पता होना चाहिए कि रोमन मूर्तिकला कलात्मक अभिव्यक्ति का एक रूप है जो रोमन साम्राज्य में हुआ था जो एक काफी जटिल आंदोलन था और वास्तुकला में विकास के अलावा बनाई गई विभिन्न मूर्तियों में प्रदर्शित होता है।

महान विजयी मेहराब रोमन मूर्तिकला का एक उदाहरण होने के नाते, कई लोग कहते हैं कि यह ग्रीक संस्कृति की एक प्रति है लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है।

चूँकि इसे सम्राटों के ऐतिहासिक संदर्भ के अनुसार विकसित और रूपांतरित किया गया था, जिससे पूरे पश्चिमी दुनिया में प्रसिद्धि और गौरव प्राप्त हुआ।

रोमन मूर्तिकला की उत्पत्ति

रोम शहर के एक महान साम्राज्य के रूप में बनने से पहले, यह यूरोपीय दुनिया के सबसे समृद्ध शहरों में से एक था, इसके दोनों वर्गों और इसकी इमारतों को मूर्तियों के उपयोग के साथ-साथ राहत से सजाया गया था।

लेकिन हम इतिहास के इस हिस्से के बारे में बहुत कम जानते हैं, जो ज्यादातर इतिहास की किताबों पर निर्भर करता है जो पुरातनता की कला का उल्लेख करते हैं, क्योंकि हमारे पास रोमन गणराज्य के इस चरण से स्मारकों की कमी है।

जो रोमन मूर्तिकला में विशिष्ट हैं, वे देर से शाही काल के हैं, जहां उनके कार्यों को महान यथार्थवाद दिखाते हुए उकेरा गया है।

साहित्य के लिए धन्यवाद, यह हमें दिखाता है कि रोमन संस्कृति को जो पहला प्रभाव मिला, वह एट्रस्केन कला था, यही वजह है कि कई मूर्तिकला कलाकारों को सार्वजनिक भवनों को सजाने के लिए रोम शहर में आमंत्रित किया गया था।

उनमें से बृहस्पति कैपिटलिनस को समर्पित मंदिर है जो ईसा से पहले छठी शताब्दी में बनाया गया था और ईसाई युग से पहले तीसरी शताब्दी में जहां ग्रीक प्रभाव प्रचलित था।

इनमें से कई कलाकारों ने उच्च रोमन अभिजात वर्ग की मांगों को पूरा करते हुए स्थिर रोजगार हासिल किया। यह ईसा पूर्व छठी शताब्दी से है और प्राचीन ग्रीस और एट्रस्केन संस्कृति से आता है।

रोमन समाज की महान प्रमुखता की महान कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक होने के नाते, हेलेनिस्टिक ग्रीक मूर्तिकला के साथ तुलना की जा रही है।

नए क्षेत्रों पर कब्जा करने के इरादे से रोमन साम्राज्य के सैन्य संघर्षों के माध्यम से, उन्होंने ग्रीक सहित नए रीति-रिवाजों का अधिग्रहण किया।

इसलिए उन्होंने विशेष रूप से पोर्ट्रेट शैली में रोमन मूर्तिकला के विकास में कौशल को सीखा, जो एक अनुशासन था जिसने रोमन समाज के उच्च अभिजात वर्ग में महान रोष का कारण बना दिया।

इन मूर्तियों के अनुरोधों के लिए आरोही धन्यवाद क्योंकि चित्र के माध्यम से इस रोमन मूर्तिकला का अनुरोध करने वाले प्रत्येक व्यक्ति के भावों को पकड़ लिया गया था।

रोमन मूर्तिकला की पृष्ठभूमि

सबसे पहले, आपको पता होना चाहिए कि रोमन मूर्तिकला का विकास रोमन राष्ट्र के पूर्वी भाग में हुआ था, इसका उपरिकेंद्र छठी शताब्दी ईसा पूर्व के बीच रोम का शहर था। सी. और वी.डी. सी।, ग्रीक संस्कृति से आई एट्रस्केन विरासत के लिए धन्यवाद।

इसके अलावा, विशाल रोमन साम्राज्य का हेलेनिस्टिक काल में ग्रीक सभ्यता के साथ सीधा संपर्क था, इसलिए रोमन मूर्तिकला की शिक्षा के दौरान यह संस्कृति हमेशा एक संदर्भ बिंदु थी।

वे अभूतपूर्व तकनीकों को विकसित करने में कामयाब रहे जो इस समाज के योगदान का हिस्सा हैं, जैसा कि इस सभ्यता में महान प्रमुखता की चित्र शैली का मामला है।

रोमन मूर्तिकला में आकृतियों के विवरण में अपनी विकसित तकनीक और अभिव्यक्ति के कारण इस अनूठी कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हुए, वह अपनी स्वयं की कथा शैली का निर्माण करते हुए विशाल सार्वजनिक आदेश स्मारकों की सजावट का हिस्सा थे।

जैसे-जैसे रोमन साम्राज्य मजबूत होता गया, उन्होंने अन्य देशों से अपनी संस्कृति में प्रभाव डाला, जैसे कि पूर्वी सभ्यता।

जिसने उन्हें एक सरल लेकिन अमूर्त रोमन मूर्तिकला प्राप्त करने के इरादे से ग्रीक विशेषताओं से दूर ले जाया, जिससे बीजान्टिन, पालेओ-ईसाई कला को जन्म दिया।

मध्यकालीन युग में भी इसे शास्त्रीयता की अवधि के लिए धन्यवाद दिया गया था जो रोमन मूर्तिकला में सांस्कृतिक, राजनीतिक और सामाजिक संबंध बनाए रखने के लिए अतीत के साथ मजबूती की अनुमति देता है।

ठीक है, हालांकि ईसाई धर्म की शुरुआत हुई, यह XNUMX वीं शताब्दी तक राजनीतिक संघ को अंतिम रूप दिए जाने तक रोमन मूर्तिकला को अलग नहीं रख सका।

लेकिन शास्त्रीय मॉडल रोमन राष्ट्र में स्थापित होने वाली नई सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक व्यवस्था के अनुकूल होते रहे।

शोधकर्ताओं के लिए, रोमन मूर्तिकला का अध्ययन एक चुनौती रही है क्योंकि इसका विकास रैखिक नहीं रहा है, इसे स्पष्ट करने का प्रयास किया गया है क्योंकि यह उदारवाद के कारण जटिल है।

जो अन्य शैलियों के अलावा हेलेनिस्टिक काल में प्रस्तुत की गई है जो रोमन मूर्तिकला में सामाजिक वर्गों के अनुसार बनाई गई थी।

एक ही सामाजिक वर्ग के भीतर भी, रोमन मूर्तिकला में इसकी जटिलता को प्रदर्शित करते हुए, प्रत्येक विषय या स्थिति की आवश्यकता के अनुसार कुछ भेद देखे जाते हैं।

इसलिए, रोमन मूर्तिकला का पुनर्जागरण और नवशास्त्रवाद में बहुत महत्व था, ग्रीक के साथ, पश्चिमी संस्कृति के नवीनीकरण को मजबूत करना जो आज भी विश्व समाज को मंत्रमुग्ध करता है।

विकसित की गई मूर्तियों के प्रकार

रोमन मूर्तिकला के प्रकारों में से जो रोमन साम्राज्य में सबसे अधिक विशिष्ट थे, वे निम्नलिखित हैं:

• छूट रोमन मूर्तिकला
• अंतिम संस्कार रोमन मूर्तिकला
• मानद रोमन मूर्तिकला
• शाही स्वर्गीय रोमन मूर्तिकला

रोमन मूर्तिकला के सबसे प्रासंगिक गुण

इस अनूठी कला के आवश्यक गुणों के लिए, हम इस लेख में रोमन मूर्तिकला के सबसे प्रासंगिक पहलुओं की व्याख्या करेंगे, जो निम्नलिखित हैं:

यह समय बीतने के साथ ग्रीक सभ्यता की परंपराओं और रीति-रिवाजों के लिए धन्यवाद उत्पन्न होता है, रोमन सभ्यता ने रोमन साम्राज्य की ऐतिहासिक घटनाओं से वर्णन के क्षेत्र को अलग करते हुए, उपयोग किए जाने वाले विषयों को बदल दिया।

खैर, रोमन मूर्तिकला के माध्यम से, सैन्य टकरावों का वर्णन किया गया था, साथ ही लड़े गए युद्धों के लिए सम्राटों और सेनापतियों को सम्मान देने का निष्पादन किया गया था।

रोमन मूर्तिकला के उदय का प्रमाण चित्रों के डिजाइन के माध्यम से मिलता है जो अक्सर कांस्य या संगमरमर का उपयोग करके बनाए जाते थे।

अपने स्वयं के गुणों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने की आवश्यकता के बिना गढ़े जाने वाले विषयों की विशेषताओं की प्रकृतिवाद के आधार पर, क्योंकि वे रोमन मूर्तिकला के माध्यम से अपने व्यक्तित्व और चरित्र का निरीक्षण करना चाहते थे।

रोमन मूर्तिकला की एक और विशेषता यह है कि इन कार्यों के निर्माता अज्ञात हैं क्योंकि उन्होंने गुमनाम रूप से काम किया है।

उनके कई कार्यों का उपयोग सार्वजनिक उपयोग के स्मारकों के साथ-साथ पंथों में भी किया गया था, जब रोमन मूर्तिकला ने स्थापत्य भवनों को जन्म दिया था।

इसलिए, रोमन मूर्तिकला के कलाकारों ने उन विवरणों को पूरा करने का प्रयास किया जो आज उन शोधकर्ताओं द्वारा अत्यधिक अध्ययन किए जाते हैं जो हर दिन रोमन साम्राज्य से संबंधित नए कार्यों को खोजने में कामयाब रहे हैं जो कि उनकी महान राजनीतिक, सैन्य और सामाजिक शक्ति के साथ-साथ ललित के साथ चकाचौंध करते हैं। कला।

समाज और रोमन मूर्तिकला

इस समाज के आवश्यक गुणों में से एक यह है कि यह विशुद्ध रूप से दृश्य था, क्योंकि इसके अधिकांश निवासी पढ़ना या लिखना नहीं जानते थे।

इसके अलावा, लैटिन भाषा में बातचीत में शामिल होने में असमर्थ, जो रोमन साम्राज्य के समाज के उच्च अभिजात वर्ग के लिए विशिष्ट था, इस कारण से दृश्य ललित कला एक साहित्यिक स्रोत के रूप में अभिव्यक्ति का हिस्सा थे।

अन्य लोगों के लिए जो आबादी का हिस्सा थे, रोमन मूर्तिकला के लिए साम्राज्य के सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों की छवि की विचारधारा और विज्ञापन प्रसार को मजबूत करना।

इसके कारण, रोमन मूर्तिकला सभी सार्वजनिक क्षेत्रों में एक पसंदीदा स्थान का हिस्सा था, यहां तक ​​कि निजी क्षेत्र में भी, मूर्तिकारों की ओर से उनके महान कौशल और तकनीकों के माध्यम से शहर के विभिन्न हिस्सों में उन्हें देखना आम था।

हालाँकि, रोमन मूर्तिकला का उपयोग धार्मिक विषयों के लिए किया गया था, जैसे कि अन्य प्राचीन सभ्यताओं में चित्रों की पवित्रता से समानता थी, इसलिए रोमन शहर इससे बच नहीं पाया।

विभिन्न सार्वजनिक स्थानों जैसे सबसे विनम्र घरों में मूर्तियां दिखाना सामान्य होने के कारण, रोमन साम्राज्य में कांस्य और संगमरमर दोनों में रोमन मूर्तिकला का पालन करना भी आम था, यहां तक ​​कि अंतिम संस्कार के कलशों में भी।

जैसा कि वास्तुकला से संबंधित राहत के रूप में कैमियो को भूले बिना, जो साफ-सुथरे कंकड़ में डिजाइन किए गए थे, जिसमें टेराकोटा स्टैच्यू के साथ-साथ साधारण अंत्येष्टि प्लेक के साथ-साथ मोम से बने अंतिम संस्कार मास्क भी शामिल थे।

उत्तरार्द्ध समाज के सबसे विनम्र परिवारों की कीमत पर सुलभ थे, यहां तक ​​​​कि सिक्कों में भी रोमन मूर्तिकला की एक छोटी राहत का सबूत था, जो पैसे के माध्यम से जनता के बीच कला को प्रसारित करने का एक तरीका था।

इसलिए, रोमन मूर्तिकला बहुत आम थी ताकि सम्राट के विषय रोमन सभ्यता के प्रतीक में धार्मिक, राजनीतिक, सामाजिक और यहां तक ​​​​कि आर्थिक क्षेत्रों से थे।

सम्राटों में से किसी एक की मृत्यु के समय अपने उच्च स्तर के पदानुक्रम का प्रदर्शन करते हुए, वारिस अपनी मूर्ति को एक देवता के रूप में बना सकते थे।

उत्तराधिकार की घोषणा के साथ-साथ उनके सम्मान में अभयारण्यों का निर्माण करने के अलावा, लेकिन अगर उन्हें उखाड़ फेंका जाता है, तो उनकी छवियां रोमन समाज से गायब हो जाती हैं।

इसलिए, जनसंख्या केवल रोमन मूर्तिकला को देखकर राजनीतिक स्तर पर होने वाले परिवर्तनों को दृष्टिगत रूप से जानती थी।

बहुदेववाद के संबंध में, यह सहिष्णु था और उस समय की दुनिया में धर्मशास्त्र को देखने के विभिन्न तरीकों को बढ़ावा देता था।

यह वह क्षण है जब ईसाई धर्म कला की भूमिका को बदलने वाला आधिकारिक सिद्धांत बन गया, क्योंकि इस देवता को शास्त्रों और उसके भविष्यवक्ताओं के माध्यम से जाना जाता है।

लेकिन रोमन मूर्तिकला के कार्यान्वयन के माध्यम से चर्च इन छवियों के प्राकृतिक प्रतिनिधित्व के साथ-साथ सार्वजनिक क्षेत्र में सजावट को स्वीकार करता है।

कला के इतिहास के हिस्से के रूप में धर्मनिरपेक्ष चुनाव के लिए निजी धन्यवाद के अलावा, मुख्य रूप से रोमन साम्राज्य के अंत में चित्र के साथ।

ऐतिहासिक संदर्भ की जांच

शोधकर्ताओं के अनुसार, रोम शहर की स्थापना ईसा पूर्व आठवीं शताब्दी के मध्य में हुई होगी। C. XNUMXवीं शताब्दी ईसा पूर्व में इटली के विभिन्न क्षेत्रों के लाजियो शहर से विभिन्न लोगों के विलय के माध्यम से। सी का

कई शोधकर्ता टिप्पणी करते हैं कि शहर उत्तर से एट्रस्केन्स के लिए धन्यवाद बनाया गया था, मूल पर एक और किंवदंती टिप्पणी रोमुलस और रेमुस के लिए धन्यवाद, एनीस के वंशज, जो ट्रॉय के नायक थे और एक भेड़िये द्वारा खिलाए गए थे।

अन्य जांच अन्य आप्रवासी समूहों जैसे कि सेल्ट्स के साथ-साथ जर्मनिक लोगों की उपस्थिति पर टिप्पणी करती है और यह उच्च कुलीन परिवारों के कुछ प्रतिनिधियों की शारीरिक पहचान में प्रमाणित है।

इसके उदाहरण हैं फ्लेवियोस परिवार, जिसका लैटिन से गोरा के रूप में अनुवाद किया गया है, और लैटिन या रुटिलियो में रूफो रेडहेड जैसे नामों के समान है, जो सभ्यता में उसी भाषा में बालों को लाल करने का संकेत देता है जहां काले बाल प्रबल होते हैं।

रोमन समाज में एट्रस्केन संस्कृति

यह XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी ईसा पूर्व से मेल खाती है। क्राइस्ट का जहाँ इट्रस्केन्स इतालवी प्रायद्वीप के मध्य उत्तर को वहाँ से ले जाते हैं कि कुछ सम्राट इस सभ्यता से उतरे हैं। युद्ध के समान संघर्षों में उन्होंने रोमन मूर्तिकला के साथ-साथ ग्रीक सभ्यता को जो प्रभावित किया, उसके लिए सभ्यता ने न केवल एट्रस्केन्स का सामना किया, बल्कि उनकी कलाओं को भी विनियोजित किया।

कला के इन कार्यों के साथ वे रोमन शहर को XNUMX वीं शताब्दी ईसा पूर्व की पहली मूर्तियों के रूप में सजाते हैं। क्राइस्ट का जहां एट्रस्केन शैली प्रमुख थी। अपोलो ऑफ वेई नाम के इस दिलचस्प विषय पर शोधकर्ताओं में से एक ने एट्रस्केन्स के बारे में निम्नलिखित टिप्पणी की:

"... इट्रस्केन विभिन्न मूर्तियों के विशेषज्ञ थे, अंत्येष्टि प्रतिमा और सरकोफेगी से लेकर स्मारकीय समूहों तक ..."

"... वे शैली के दृश्यों में उस्ताद थे जो सामान्य जीवन, विशिष्ट गतिविधियों में शहर के पात्रों का प्रतिनिधित्व करते थे ..."

"... पहले क्रम के चित्र कलाकारों को दिखाया गया था ... उन्होंने अंतिम संस्कार के कलशों के लिए एक टाइपोलॉजी विकसित की ..."

"... मृतक का अपनी पत्नी की संगति में कभी-कभी लेटे हुए का एक पूर्ण-लंबाई वाला चित्र था, जिसे बाद में रोमन मूर्तिकला द्वारा अपनाया गया था ..."

ऑगस्टस के समय में भी, इस संस्कृति में हेलेनिस्टिक युग से पहले होने के बावजूद रोमन संस्कृति पर इस सभ्यता के प्रभाव को दिखाने के लिए इट्रस्केन परंपरा को अभी भी देखा जा सकता है।

हेलेनिस्टिक और नियोक्लासिकल काल

रोमन साम्राज्य का विस्तार यूरोपीय महाद्वीप के दक्षिण की ओर हो रहा था जबकि यूनानी संस्कृति क्लासिकवाद के आंदोलन की ओर विकसित हो रही थी।

IV शताब्दी में इसका अधिकतम अपभू होना a. क्राइस्ट का जिसके लिए मैग्ना ग्रीसिया के उपनिवेशों के साथ संपर्क शुरू हुआ, रोमनों को उनकी संस्कृति के लिए धन्यवाद दिया।

रोमन सभ्यता के उच्च अभिजात वर्ग से संबंधित रोमन ग्रीक सभ्यता से संबंधित कला के कार्यों को प्राप्त करना चाहते थे।

इसलिए, इस सभ्यता के कलाकारों को उस समय के लिए काफी अधिक कीमत देकर रोमन महलों को सजाने के लिए काम पर रखा गया था।

जिस समय सिकंदर महान ने ग्रीस पर अधिकार कर लिया था, उस समय उन्होंने अपनी कलात्मक कृतियों को भारत में स्थानांतरित कर दिया, जिसमें फारस और मिस्र शामिल थे, उनकी संस्कृति को बदल दिया।

उस समय तक वे जिस कला को जानते थे, वह ग्रीक संस्कृति के पहलुओं से प्रभावित थी और यह संस्कृति पूर्वी सभ्यता के पहलुओं को भी एकीकृत करेगी, उनके कलात्मक कार्यों को बदल देगी।

जब इस महान विजेता सिकंदर महान की मृत्यु हुई, तो समान स्थानीय जड़ों वाले विभिन्न साम्राज्यों का निर्माण किया गया, जैसे कि गैलाटिया, पोंटस, बिथिनिया, पैफलागोनिया और कप्पाडोसिया टॉलेमिक वंश से संबंधित थे।

जिसने ग्रीक संस्कृति के लिए नए रीति-रिवाजों को बढ़ावा दिया, जिसके लिए संस्कृतियों के इस संलयन के लिए हेलेनिस्टिक का नाम लिया गया था, यह जानने में रुचि थी कि अतीत में क्या हुआ था, इसके कारण उन्होंने संग्रहालयों और पुस्तकालयों को खोजने का फैसला किया।

सबसे प्रसिद्ध पेर्गमोन और अलेक्जेंड्रिया हैं, जहां महान सामाजिक मान्यता के कलाकारों की जीवनी बनाई गई थी, जिसके लिए विभिन्न क्षेत्रों के माध्यम से यात्रियों के स्थानांतरण के माध्यम से कला आलोचना विकसित की गई थी, जिसे वे जान रहे थे।

इसने इतिहास में विभिन्न शैलियों की अनुमति दी जो एक उदार दृष्टि से ली गई थी, एक धर्मनिरपेक्ष दृष्टिकोण में परिवर्तित होकर, नाटकीय संदर्भ के कार्यों को पसंद करते हैं जहां वे आंदोलन के माध्यम से परस्पर संबंध रखते हैं और उनकी तुलना बारोक आंदोलन से की जाती है।

जिन विषयों को छुआ गया उनमें बचपन, बुढ़ापा और मृत्यु, साथ ही हास्य भी शामिल थे, जिन्हें ग्रीक सभ्यता ने छुआ नहीं था और इसका हिस्सा बन गए थे और रोमन समाज के उच्च अभिजात वर्ग ने कला के कार्यों को इकट्ठा करने के लिए एक स्वाद प्राप्त किया था।

वर्ष 212 ए के ऐतिहासिक दायरे के अनुसार। क्राइस्ट के बाद, रोमन साम्राज्य ने सिरैक्यूज़ शहर को विनियोजित किया, जो सिसिली में स्थित ग्रीक नियंत्रण में था।

जहां हेलेनिस्टिक कला फैल गई थी, इसलिए उन्होंने वह सब कुछ ले लिया जो वे चाहते थे और इसे एट्रस्केन कार्यों की जगह रोम शहर में स्थानांतरित कर दिया।

इसके साथ ही रोम शहर में ग्रीक संस्कृति का बसावट हुआ, लेकिन इसके बावजूद इस शैली के विरोध के कुछ मामले सामने आए।

उनमें से एक काटो था जो इस लूट की निंदा करने का प्रभारी था क्योंकि वह इसे रोमन सभ्यता के लिए एक खतरनाक प्रभाव मानता था।

वह इस बात से सहमत नहीं था कि उच्च रोमन अभिजात वर्ग ने कुरिन्थ और एथेंस की मूर्तियों का आनंद लिया क्योंकि उन्होंने टेराकोटा से बनी मूर्तियों का तिरस्कार किया था।

लेकिन रणनीतिकार जनरलों द्वारा सैन्य संघर्षों के प्रदर्शन के बाद ग्रीक कला प्रबल हुई और एक उत्कृष्ट पुरस्कार थी।

ईसा पूर्व 168 वर्ष के लिए रोमन सम्राटों में से एक लुसियो एमिलियो पाउलो मैसेडोनिको ने मैसेडोनिया के रूप में जाना जाने वाले भौगोलिक क्षेत्र पर विजय प्राप्त करने के बाद।

लगभग दो सौ पचास झांकियां देखी गईं जो रोमन शहर में मूर्तियों और चित्रमय कार्यों को ले गईं। रोम शहर में आने वाली ग्रीक संस्कृति के अन्य कार्य विशाल पेर्गमोन वेदी के साथ-साथ आत्मघाती गलाटा भी हैं।

यहां तक ​​​​कि एक काम जो हमें अच्छी तरह से जाना जाता है, लाओकून और उसके बेटे रोम के शहर में आए ताकि अन्य राष्ट्रों से सत्ता लेने में जीत के कारण रोमन समाज के उच्च अभिजात वर्ग द्वारा अधिग्रहण किया जा सके।

जब ग्रीस को रोमन साम्राज्य द्वारा जीत लिया गया था, तो इसके कलाकारों को मूर्तियों को बनाने के लिए रोम शहर में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो इन मूर्तिकारों के बीच अत्यधिक मांग में थे, पासिटेल ने जोर देकर कहा कि वह मूल रूप से मैग्ना ग्रीसिया से थे लेकिन रोमन नागरिकता ले ली।

उनकी मूर्तियों का संग्रह दुनिया भर में प्रभावशाली था, जिन कार्यों में बृहस्पति का श्रेय उन्हें दिया जाता है, जो सोने और हाथी दांत से बना था।

कांस्य में अन्य मूर्तियों के अलावा। इस आंदोलन में नवशास्त्रवाद की पाठशाला का निर्माण करना जिसे नवशास्त्रवाद शब्द से जाना जा सकता है।

रोमन साम्राज्य का इतिहास

रोमन मूर्तिकला में एक परिवर्तन किया गया था, ग्रीक मूर्तिकला के प्रभाव के साथ-साथ एक स्कूल के निर्माण के लिए धन्यवाद, यह जानने के लिए कि इस शैली को कैसे विकसित किया जाए जिससे दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में रोमन राष्ट्र में हंगामा हुआ।

इस शैली का एक उदाहरण एनोबारबस की वेदी है, जो अगस्तस के समय में विकसित शाही कला का अग्रदूत था और ब्रिंडिसि शहर में सैन्य टकराव के समापन के कारण ग्नियस डोमिटियस एनोबारबस को एक भेंट थी।

यह नेपच्यून के अभयारण्य के सामने बनाया गया था, दोनों को एक ही समय में वेदी के संबंध में बनाया गया था, इसे कई फ्रिज़ कवरों से सजाया गया था, जिनमें ग्रीक पौराणिक कथाओं से संबंधित दृश्य, साथ ही साथ पंथ चित्र भी शामिल हैं।

जहां एक पुजारी इस प्राणी के पक्ष में एक बलिदान कर रहा है, रोमन कथाओं को समझाने के लिए आसपास के अन्य लोगों के अलावा सैनिकों को भी देखा जाता है।

रोमन मूर्तिकला में बनाई गई छवियों के माध्यम से अधिकांश आबादी ने दृश्य संचार के माध्यम से पढ़ा और संचार नहीं किया, जो रोमन सभ्यता के राजनीतिक मॉडल में एक बड़ी सफलता थी।

ऑगस्टस की मूर्तियां

सम्राट ऑगस्टस ने हेलेनिस्टिक शैली में संस्कृति का केंद्र होने के कारण रोम शहर को इस विशाल साम्राज्य में सबसे महत्वपूर्ण होने की अनुमति दी।

जैसा कि पहले अलेक्जेंड्रिया और पेर्गमोन में हुआ करता था, जिसके लिए राजधानी शहर में बड़ी संख्या में यूनानी कारीगर थे, इसलिए रोम शहर ने सम्राट ऑगस्टस की बदौलत रोमन मूर्तिकला में बहुत बड़ा योगदान दिया।

उनमें से सिक्कों की ढलाई जहाँ आप लघु आधार-राहतें देख सकते हैं। यह स्वयं जूलियस सीज़र है जो रोम शहर में हेलेनिस्टिक शैली के अभ्यास को वैध बनाता है।

प्राच्य तकनीकों के अलावा, शासकों के चेहरों को सिक्कों पर मुद्रित करने की इजाजत दी गई थी, क्योंकि पहले केवल रोमन इतिहास में देवताओं या महान महत्व के पात्रों का जिक्र करने वाली छवियां पहले ही मर चुकी थीं।

इसलिए सम्राट ऑगस्टस ने राजनीतिक क्षेत्र में इस प्रचार का फायदा उठाते हुए सिक्कों पर अपनी दृश्य छवि के माध्यम से अपनी उपस्थिति को आबादी पर थोप दिया।

रोमन मूर्तिकला सिक्कों के उपयोग के माध्यम से रोमन नागरिकों के दैनिक जीवन में बड़े पैमाने पर सामाजिक और राजनीतिक नियंत्रण प्रणाली का हिस्सा था।

सम्राट ऑगस्टस के काल में आरा पैसिस

रोमन मूर्तिकला से संबंधित पहली कृतियों में से एक है आरा पैसिस और साथ ही देवी पैक्स को समर्पित एक और मूर्ति जिसने गॉल और हिस्पैनिया में संघर्ष में अपनी जीत के बाद सम्राट ऑगस्टस की वापसी का जश्न मनाया।

यह रोमन मूर्तिकला विभिन्न फ्रेज़ और राहत से सजी है जो पौराणिक कथाओं का जिक्र करते हुए अलंकारिक दृश्यों के साथ जुलूस का प्रतिनिधित्व करती है।

बलिदानों के दृश्यों को भी दर्ज किया गया था, इन कथाओं में से एक में इसका सबूत है कि टेलस का जिक्र है, जो कि रोमन पौराणिक कथाओं में धरती माता है, जो कि गी नामक ग्रीक संस्कृति का बहुत विरोध करता है।

रोमन मूर्तिकला में यह एक हिंसक और तर्कहीन बल की विशेषता है जो प्रकृति का प्रतिनिधित्व करता है जैसा कि ग्रीक जहाजों में देखा गया है, लेकिन इस रोमन संस्कृति में यह पूरी तरह से मातृ है, रोमन साम्राज्य के निवासियों की रक्षा और पोषण करता है।

जहाँ तक रोमन मूर्तिकला की शैली की परिपक्वता का संबंध है, इसके लिए एक समयावधि की आवश्यकता थी, हालाँकि सम्राट ऑगस्टस एक महान शासक साबित हुए।

उन्हें अपने लोगों का भी समर्थन प्राप्त था क्योंकि पहले वाणिज्य दूतावास से वे सम्मान से भरे हुए थे जिससे उन्हें सीनेट द्वारा सम्राट की उपाधि दी गई।

लेकिन लोगों ने उन्हें ऑगस्टस की उपाधि से सम्मानित किया और उनकी सरकार के दौरान रोमन साम्राज्य समृद्धि और शांति के चरम पर था, और उन्होंने राजनीतिक क्षेत्र से राष्ट्र को भी संगठित किया।

कला के अनुशासन के अलावा, अपनी व्यक्तिगत छवि को बढ़ावा देना जैसे कि यह उनके समय में एक बहुत ही सामान्य विज्ञापन था। इसका प्रमाण आज के संग्रहालयों में देखी जा सकने वाली मूर्तियों की संख्या से है।

जहां इस महान सम्राट के गुणों की एक महान विविधता सैन्य, नागरिक और यहां तक ​​​​कि रोमन मूर्तिकला के बीच एक देवता के रूप में देखी जाती है, जो ऑगस्टस के संबंध में है।

प्राइमा पोर्टा का ऑगस्टस पाया जाता है, जो पॉलीक्लिटोस के डोरिफोरस पर एक समान डिजाइन है और दिखाता है कि कैसे ग्रीक संस्कृति का उपयोग अभी भी उनके कलात्मक कार्यों में किया जाता था, जो सम्राट को संरक्षकों के महानतम नायक के रूप में प्रदर्शित करता था।

जूलियो मूर्तियां - क्लाउडिया 

एक और राजवंश जिसका उल्लेख किया जा सकता है जहां रोमन मूर्तिकला की महान वृद्धि हुई थी, जूलियो-क्लाउडिया से मेल खाती है जहां रोमन साम्राज्य में महानता थी।

सम्राटों की सरकार से जूलियस - क्लॉडियस से नीरो तक, रोमन मूर्तिकला के बहुत कम निशान देखे गए हैं, केवल संगमरमर से बने छोटे-छोटे अंतिम संस्कार कलश हैं जहाँ उन्होंने अपने प्रियजनों की राख के साथ-साथ वेदियों को कब्र के ऊपर आभूषण के रूप में रखा था। .

इसलिए, इस समय की अवधि में स्पष्ट होने वाली सजावट आरा पैसिस के समान ही माला से मेल खाती है, जो प्रकृति के पहलू के लिए बड़ी निष्ठा के साथ उकेरी गई थी जहां पक्षियों के साथ-साथ अन्य जानवरों को भी देखा जाता है।

रोमन घरों और इमारतों को सजाने में सक्षम होने के इरादे से टेराकोटा के माध्यम से दीवार राहतें बनाई गईं, जहां उन्होंने मुखौटे की सजावट के लिए ग्रीक सरलता की तकनीक का इस्तेमाल किया।

इस अवधि में चित्रों के संबंध में, एक महान यथार्थवाद स्पष्ट है जहां रोमन मूर्तिकला के माध्यम से रोमन की भावना को व्यक्त किया गया है।

इस अवधि की सबसे उत्कृष्ट राहत में से एक महान वेदी से मेल खाती है जो रोम शहर में उस ऐतिहासिक क्षण में पोप चांसलरी के तहत पाई गई थी।

जहां मंत्रियों के साथ एक जुलूस मनाया जाता है, जो अपने हाथों में कुछ प्रतिमाएं ले जाते हैं जो बलिदानों के साथ-साथ अन्य संगीत सहायकों और जानवरों की भेंट का हिस्सा होती हैं।

यह राहत एक्शन में एपिसोड का वर्णन करने के लिए रोमन मूर्तिकला के जुनून को प्रदर्शित करती है और उन्हें पृष्ठभूमि के पात्रों के साथ पूरक करना इन रोमन कलाकारों के विवरण को प्रदर्शित करता है।

कलात्मक क्षेत्र में, इस शैली में कथा को व्यक्त करने के नए तरीकों सहित, सतह के उपचार के अलावा प्रकाश प्रभाव की मांग की गई थी।

प्रकृति के अध्ययन के माध्यम से अज्ञात को परिप्रेक्ष्य में खोजने के माध्यम से, रोमन मूर्तिकला में एक वास्तविक स्कूल बनाना।

गणतंत्र के बाद से बनाई गई चित्र शैली के संबंध में उनकी उपलब्धियों के संबंध में, हालांकि ग्रीक और अटारी स्कूल पर प्रभाव के लिए धन्यवाद के रूप में अभिनव मॉडल बनाए गए थे।

फ्लेवियन युग का जिक्र करने वाली मूर्तियां

वेस्पासियन, टाइटस, साथ ही डोमिनिटियन जैसे फ्लेवियन सम्राटों की सरकारों से मेल खाती है, रोमन मूर्तिकला के महान स्मारक बाहर खड़े हैं।

जिनमें से हम इस कथा कला के साथ आर्क ऑफ टाइटस पर किए गए राहतों का उल्लेख कर सकते हैं, यह ईसाई युग के वर्ष 71 में यहूदी युद्ध पर जीत का जश्न मनाना चाहता था, लेकिन कलात्मक प्रतिनिधित्व वर्ष 81 के आसपास किया गया था। .

विशाल राहतें दिखाई जाती हैं, गलियारे के प्रत्येक तरफ एक, जो केंद्र में जहां विजय मनाया जाता है, उनमें से एक में सम्राट अपने रथ पर मनाया जाता है जहां वह साथियों और अन्य रोमन नागरिकों से घिरा होता है।

जैसा कि उस समय हुआ होगा जब उसने शहर में प्रवेश किया था, अन्य अलंकारिक छवियों के अलावा, जैसे कि सम्राट की ताजपोशी का प्रभारी, और घोड़ों को चलाने का प्रभारी देवी रोमा है।

दूसरी राहत के संबंध में रोमन मूर्तिकला की राहत के माध्यम से ऐतिहासिक कथात्मक घटनाओं का प्रदर्शन करते हुए, सैनिकों को उस लूट को ले जाने का सबूत दिया गया है जिसे वे यरूशलेम के अभयारण्य से प्राप्त करने में कामयाब रहे हैं।

संगीतकारों की छवि में उनके लंबे तुरही के साथ प्रार्थना के क्षण के साथ-साथ अन्य तत्वों को भी देखा जा सकता है जो तीन विमानों में नहीं किए जाते हैं जैसे कि आरा पैसिस की राहत के मामले में प्रकाश और हवा बनाने के बीच एक खेल बना रहा है भ्रम है कि आंकड़े आंदोलन उत्पन्न करते हैं।

कई शताब्दियों के बाद खोजे गए परिप्रेक्ष्य के नियमों को न जानने के बावजूद, हालांकि इन विवरणों को देखा जाता है, फ्लेवियन युग ने रोमन मूर्तिकला में नए तत्वों को जोड़ने की अनुमति दी।

तकनीक का जिक्र करते हुए तकनीकें

चित्र के लिए धन्यवाद, रोमन मूर्तिकला इस परंपरा में अपना सबसे बड़ा योगदान देता है, जिसे ग्रीक सभ्यता द्वारा स्थापित किया गया था लेकिन रोमन संस्कृति ने इसे विकसित किया था, इसलिए इसे दो पहलुओं में विभाजित किया गया था, प्रत्येक अपने स्वयं के परिवर्तन के पैटर्न के साथ।

खैर, गणतंत्र के समय से ही चित्र को पहले से ही अत्यधिक महत्व दिया गया था क्योंकि जैसे-जैसे वर्ष बीतते गए यह एक आदर्शवादी क्लासिकिस्ट शैली बन गई।

जबकि दूसरा पहलू यथार्थवाद से मेल खाता है जहां चित्रों के संबंध में हेलेनिस्टिक ग्रीक संस्कृति की अपनी अभिव्यक्ति का उपयोग किया जाता है, रोमन मूर्तिकला में बस्ट और सिर बहुत आम थे।

खैर, फुल-लेंथ पोर्ट्रेट्स की मांग बहुत कम थी जबकि रोमन संस्कृति में हेड और बस्ट पोर्ट्रेट बहुत प्रचलन में थे।

भूमध्यसागरीय बेसिन के संबंध में रोमन मूर्तिकला के इन कलात्मक कार्यों में एक आर्थिक बाजार की शुरुआत, क्योंकि इस प्रकार की मूर्तिकला बनाने के लिए यह अधिक सुलभ था, क्योंकि सिर या बस्ट होने के कारण, यह पूरे शरीर की तुलना में बहुत सस्ता था।

इसके अलावा क्योंकि वे इस सभ्यता में प्रचलित व्यक्तिगत मान्यता पर ध्यान केंद्रित करते हैं, क्योंकि सिर में जो चेहरा देखा गया था वह रोमियों के लिए चित्र के संबंध में बहुत महत्व का पहलू था।

चित्रों के विस्तार में जिन सामग्रियों का उपयोग किया गया था वे कांस्य और संगमरमर से मेल खाते थे। पहले उदाहरण में, आंखों को रंगद्रव्य से रंगा गया था, फिर उन्हें सुनारों द्वारा तराशा जाने लगा।

ठीक है, रोमन मूर्तिकला के लिए धन्यवाद व्यक्तियों की एक सामाजिक मान्यता थी, जैसा कि शोधकर्ता रॉबर्ट ब्रिलियंट ने निम्नलिखित उद्धरण में कहा है:

"... विषय की विशिष्ट पहचान, सिर की विशेष विशेषताओं द्वारा स्थापित, एक प्रतीकात्मक उपांग के रूप में कल्पना की गई थी जो शरीर की अखंडता को ध्यान में नहीं रखता था ..."

"... ऐसा लगता है कि मूर्तिकारों ने पहचान के लिए मुख्य कुंजी के रूप में अपना सिर बनाया और अवधारणा में एक अच्छी तरह से ऑर्केस्ट्रेटेड समानता में डाला ..."

"... अगर इसके इरादे में नहीं, तैयार लिपियों में, चेहरे के लिए एक उद्घाटन के साथ, XNUMX वीं सदी के फोटोग्राफरों के बीच आम है ..."

"... प्राचीन काल से जीवित अनगिनत बिना सिर वाली मूर्तियाँ बिना अभिनेताओं के चरणों के समान हैं ..."

"... विशेष रूप से जब शरीर को सहायकों द्वारा पहले से बनाया गया था, मास्टर मूर्तिकार द्वारा सिर तराशने की प्रतीक्षा में ..."

फ्लेवियन राजवंश की स्थापना करने वाले सम्राट वेस्पासियन के उदय के माध्यम से, इन दो पहलुओं, आदर्शवाद और यथार्थवाद के बीच एक मिश्रित शैली बनाई गई थी, जिसे जूलियो-क्लाउडिया राजवंश के कलाकार पहले से ही अभ्यास कर रहे थे।

पोर्ट्रेट परिवर्तन

रोमन मूर्तिकला जिस विषय पर बनाई गई थी, उसके यथार्थवादी विवरण के संयोजन के साथ हेलेनिस्टिक रूपों के माध्यम से एक परिवर्तन का पालन किया गया।

यह तब भी प्रचलित था जब रोमन साम्राज्य के सम्राट की बात आती थी, यहाँ तक कि ड्रिलिंग के नवाचार के माध्यम से तकनीक का विस्तार किया गया था।

जिसने रोमन मूर्तिकला की बदौलत इस समय की महिला चेहरों पर जटिल केशविन्यास लगाने की अनुमति दी, जो रोमन समाज के उच्च अभिजात वर्ग में एक बड़ा उछाल था।

जिस समय ट्रोजन ने सम्राट के रूप में पदभार ग्रहण किया, उस समय आदर्शीकरण पर हावी होने वाले परिवर्तन किए गए, जिसने हैड्रियन के समय में अधिक महत्व प्राप्त किया, क्योंकि उनके हेलेनिस्टिक स्वाद रोमन मूर्तिकला में अच्छी तरह से चिह्नित थे।

दूसरी ओर, मार्कस ऑरेलियस के चित्रों में, यथार्थवादी गुणवत्ता फिर से देखी जाती है, जो चेहरे के विवरण के महत्व को प्रदर्शित करती है, महान अभिव्यक्ति का प्रदर्शन करती है, यही कारण है कि पूरे रोमन क्षेत्र में उनका बहुत प्रभाव पड़ता है।

प्राच्य प्रभाव के लिए धन्यवाद, ज्यामितीय आकृतियों के तत्वों की रुचि के अलावा, रोमन मूर्तिकला में प्राप्त करना कि चित्र शैलीबद्ध और यहां तक ​​​​कि अमूर्त गुण भी प्रस्तुत करते हैं।

कॉन्स्टेंटाइन के साम्राज्य में, यह महान ऑगस्टस के समय के विशिष्ट क्लासिकवाद की याद ताजा करते हुए, अपनी स्मारकीयता के कारण अपने चरम पर पहुंच गया।

रोमन मूर्तिकला की यह शैली रोमन सभ्यता में इस कला के स्वर्ण युग के अंत का प्रतिनिधित्व करते हुए, जिसे हम बाद में बीजान्टिन कला के रूप में जानेंगे, का अग्रदूत होगा।

रोमन सम्राटों ने राजनीतिक क्षेत्र में अपने कार्यक्रम का हिस्सा होने की शक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में चित्र का इस्तेमाल किया और रोमन समाज के निजी पहलू में अंतिम संस्कार सेवाओं के लिए चित्र शैली का उपयोग किया गया था।

यहां तक ​​​​कि बस्ट जहां शिलालेख जोड़े गए थे, जहां दोस्तों और रिश्तेदारों ने श्मशान के अलावा वेदी के अलंकरण का ख्याल रखा था।

यह परंपरा रोमन समाज के उच्च अभिजात वर्ग के अंतिम संस्कार जुलूसों में सबसे शानदार पूर्वजों के मोम या टेराकोटा से बने अंतिम संस्कार के मुखौटे से जुड़ी हुई थी, जो उनके महान पेट्रीशियन वंश का प्रदर्शन करती थी।

इसलिए इन मौत के मुखौटे को टेराकोटा, कांस्य और यहां तक ​​​​कि संगमरमर से बने बस्ट के साथ परिवार के अभयारण्य में लारेरियम कहा जाता था।

यह एक कारण है कि रोमन लोगों ने रोमन मूर्तिकला की बदौलत अपने प्रियजनों के चेहरे की विशेषताओं की रक्षा के लिए चित्रों में यथार्थवाद का अनुरोध किया।

रोमन मूर्तिकला में चित्रों के प्रकार

रोमन मूर्तिकला के संबंध में की गई जांच के अनुसार, चित्र बनाने के तीन तरीके देखे जा सकते हैं, जो निम्नलिखित हैं:

टोगा पोर्ट्रेट्स जहां सम्राट की आकृति को एक टोगा और सिर पर एक आवरण के साथ तराशा गया है, जो रोमन समाज के सामने सर्वोच्च पोंटिफ के रूप में उनका प्रतीक है।

थोरैकैटोस पोर्ट्रेट्स इस प्रकार की रोमन मूर्तिकला में, सम्राट को एक कौंसल के रूप में या सैन्य बलों का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक महान सम्मान के रूप में दर्शाया जाता है, जिसके कारण उस पर एक कवच लगाया जाता है।

एपोथोसिस पोर्ट्रेट इस प्रकार की रोमन मूर्तिकला में सम्राट को एक देवता या नायक के रूप में आदर्श रूप दिया जाता है, उनके शरीर का ऊपरी भाग नग्न होता है जो उनके शानदार मूर्तिकला शरीर को दर्शाता है।

वह एक महान देवता के रूप में अपने मंदिर पर एक प्रतिष्ठित लॉरेल मुकुट पहनता है, जो रोमन मूर्तिकला के सबसे समृद्ध प्रतिनिधित्वों में से एक है, लेकिन सबसे अधिक बार नहीं दिखाया जाता है।

यह देखने के लिए कि कैसे अधिक कौशल के साथ उत्पन्न किए जा रहे विवरणों के माध्यम से चित्र की शैली को रोमन मूर्तिकला में परिवर्तित किया जा रहा था।

आंखों के आकार के संबंध में, सज्जनों द्वारा पहनी गई दाढ़ी और महिलाओं द्वारा पहने जाने वाले बाल, फैशन को उस समय के विभिन्न केशविन्यास के माध्यम से बनाए गए चित्रों में परिलक्षित किया जा सकता है।

रोमन साम्राज्य में चित्र का विकास

गणतंत्र की अवधि के संबंध में, चित्र में महान यथार्थवाद स्पष्ट है, जो कि गढ़ी जाने वाली वस्तुओं की विशेषताओं की विशेषताओं के माध्यम से मनाया जाता है, जो बहुत उच्चारण किए गए थे।

रोमन मूर्तिकला के इन चित्रों को एक छोटी बस्ट के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था, जहां सिर प्रमुख था, गर्दन के अलावा, पुरुषों में यह छोटे बाल पहनने की विशेषता थी।

सम्राट ऑगस्टस के समय का चित्रण

इस अवधि में, चित्र एक आदर्श बन जाता है, इसलिए विशेषताएं छिपी हुई हैं क्योंकि यह एक राजनीतिक प्रतिनिधित्व है जो पूर्णता की स्थिति में आरोही है।

इस अवधि में बालों के संबंध में, यह अभी भी छोटा पहना जाता है लेकिन यह पिछली अवधि की तुलना में लंबा दिखता है, रोमन मूर्तिकला में मुलायम ताले और थोड़ा लहरदार कर्ल दिखाई देते हैं जो सिर के अनुपात में फिट होते हैं।

माथे पर गिरने वाले बाल निगल के नाम से जाने जाने वाले पक्षी की पूंछ के समान होते हैं। मादा चित्रों में, महारानी लिविया की आकृति अपने बालों को वापस कंघी करती है, इकट्ठा करती है, और उसके माथे पर वह एक टौपी पहनती है या गाँठ।

फ्लेवियन काल में चित्रण

यह पहली शताब्दी से होता है और रोमन साम्राज्य में एक वैभव है जो मूर्तियों पर आरोप लगाने की आवश्यकता के बिना यथार्थवाद की शैली को पसंद करता है।

बस्ट के लिए, यह थोड़ा लंबा है, जो उन लोगों के पुरुषों और पेक्टोरल का निरीक्षण करने के लिए पहुंचता है जिन्होंने रोमन समाज के उच्च अभिजात वर्ग से इसका अनुरोध किया था।

बालों के संबंध में, यह उभरे हुए और चौड़े कर्ल स्पष्ट होते हैं, जो कि कायरोस्कोरो पर जोर देते हैं, इसके अलावा, आंदोलन का उपयोग इस तथ्य के लिए किया जाता है कि गर्दन एक मोड़ बनाना शुरू कर देती है।

टीटो की बेटी जूलिया ने उच्च केशविन्यास के उपयोग को चित्रित करने के लिए फैशन को धन्यवाद दिया जो रोमन समाज के उच्च अभिजात वर्ग में बहुत हड़ताली हैं।

दूसरी और तीसरी शताब्दी के दौरान चित्रण

समय की इस अवधि के संबंध में, रोमन मूर्तिकला चित्रों में बालों के संबंध में बारोक कला के लिए एक स्वाद दिखाती है, जो बहुत लंबे समय तक गढ़ी जाती है और सिर से प्रचुर मात्रा में कर्ल के साथ-साथ दाढ़ी को व्यक्त करने वाले सज्जनों पर अलग होती है।

यह हैड्रियन की सरकार में है कि इन मूर्तियों के उदाहरणों के बीच चित्रों में आंखों के आकार को उकेरा जाने लगता है, जो कि एंटिनस का है जहां एक आदर्शवाद हेलेनिस्टिक ग्रीक संस्कृति के समान है।

यह सम्राट हैड्रियन का पसंदीदा था, चित्र को अत्यधिक आदर्श बनाया गया था और भगवान अपोलो की छवि के साथ भ्रमित हो गया था।

उसके बाल लंबे थे और उसकी आंखों के आकार खुदे हुए थे, और यह चित्र एक बहुत ही सुंदर शरीर की आकृति के साथ पूरी लंबाई का था।

महिला चित्रों के बारे में, आप फॉस्टिना को देख सकते हैं, जहां वह अपने सिर के बीच में एक केश के साथ दिखाई देती है और उसके बाल नरम तरंगों में गिरते हैं और गर्दन के पीछे या महिला के सिर पर इकट्ठा होते हैं एक रोटी..

दूसरी शताब्दी में बने हैड्रियन के चित्र के संबंध में, आंखें खुदी हुई हैं, उसकी ठोड़ी पर दाढ़ी है और उसके बाल लंबे होने के कारण सिर से अलग और चिह्नित हैं।

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यह एक ट्रेपन का उपयोग करके बड़े पैमाने पर विस्तार से काम किया गया था, और उसके बस्ट पर उसके पास जेलीफ़िश है। तीसरी शताब्दी के संबंध में, रोमन मूर्तिकला के सबसे अधिक प्रतिनिधि चित्रों में से एक सम्राट काराकाल्ला का है।

जो एक हिंसक, अहंकारी और मजबूत चरित्र के थे, उनके द्वारा बनाए गए चित्र में इन गुणों का उच्चारण किया गया था जहां सिर पूरी तरह से मुड़ा हुआ था।

रोमन साम्राज्य की चौथी शताब्दी में चित्र

इस अवधि में यह देखा गया है कि चित्रों को अमानवीय बना दिया गया है और सम्राट समाज से दूर चला गया है, इसलिए एक क्लासिकवाद विरोधी मनाया जाता है।

इस अवधि में विशेषताएं अनुपातहीन हैं और नक्काशी कठिन है, जैसा कि कॉन्सटेंटाइन को बनाई गई मूर्तियों में दर्शाया गया है।

रोमन मूर्तिकला के इतिहास में इस अवधि का सबसे अधिक बार होने के कारण, देर से शाही काल का यह चित्र बीजान्टिन मूर्तिकला का अनुमान लगाता है।

रोमन मूर्तिकला में बनी मूर्तियां

मूर्तियों के डिजाइन के संबंध में, वे सम्राट के मानव आकृति को आदर्श बनाने वाले देवता के लिए एक ग्रीक पहलू के साथ बनाए गए थे।

एक ऐसे शरीर में जो हमेशा युवा और ऊर्जा से भरा होता है जो सम्राट की शक्ति के प्रतीक के रूप में चित्र के विपरीत होता है जहां यथार्थवाद प्रदान किया जाता है।

इसलिए, मूर्तियों और चित्रों के बीच एक उल्लेखनीय अंतर था, क्योंकि सार्वजनिक स्मारकों में जहां पूरी मूर्ति की आवश्यकता होती थी, किसी देवता के शरीर का उपयोग किया जाता था और बिना किसी असुविधा के सम्राट का सिर उस पर रखा जाता था।

उन्होंने बिना किसी असुविधा के एक सिर को दूसरे सिर से बदल दिया, जैसा कि ऐतिहासिक क्षण के साहित्य में दिखाया गया है, इस प्रकार स्वतंत्रता की पुष्टि होती है।

यथार्थवादी शैली और आदर्श शरीर के प्रारंभिक विवरण के साथ सिर के संबंध में रोमन साम्राज्य के निवासियों के विचार के संबंध में।

इन मूर्तियों को ईसा के बाद XNUMXवीं शताब्दी तक नियमित रूप से बनाया गया था, हालांकि कॉन्स्टेंटाइन I के समय में पूर्वी प्रभाव ने मूर्तियों की प्रगतिशील अनुपस्थिति दिखाई और वे केवल चित्र बनाने के लिए समर्पित थीं।

हालाँकि मूर्तियों को विशेष रूप से सार्वजनिक स्मारकों के लिए कम संख्या में बनाया गया था जहाँ एक सिंथेटिक शैली के साथ-साथ सार भी प्रमुख है, बीजान्टिन कला के साथ संबंध होने के कारण।

रोमन संस्कृति में ताबूत

ग्रीक के अलावा इट्रस्केन सभ्यता में इन ताबूतों का उपयोग आम था, लेकिन रोम शहर में दूसरी शताब्दी के बाद से रोमन साम्राज्य द्वारा इस विशेषता का बड़े पैमाने पर उपयोग किया गया था, क्योंकि रोमन प्रथा दाह संस्कार थी और इसे दफनाने से बदल दिया गया था। ..

तीन महत्वपूर्ण केंद्रों का निर्माण जहां ताबूत बनाए गए थे, जैसे कि रोम, अफ्रीका और एशिया शहर, इन मुर्दाघर के बक्से के विभिन्न मॉडल दिखाते हुए।

इन ताबूतों में सबसे आम एक बॉक्स था जिसे राहत के आंकड़ों से सजाया गया था और जितना संभव हो उतना चिकना कवर था।

फिर एक और बॉक्स था जिसमें एक सजाया हुआ कवर भी था जहां रोमन मूर्तिकला के चित्र जोड़े जा सकते थे, ये मृतक का पूरा शरीर हो सकता है।

ऐसा लगता था कि पात्र एक भोज में बैठे थे और यह एक मॉडल था जो एट्रस्केन संस्कृति से आया था, जिससे उनके विवरण में बड़ी जटिलता की राहत के साथ सजे नए रूपों का निर्माण हुआ।

इसके अलावा, रोम शहर में, एक मुर्दाघर बॉक्स मॉडल का इस्तेमाल किया गया था, जो फूलों के डिजाइन या जानवरों के सिर सहित अमूर्त तत्वों से सुशोभित था।

इस ताबूत के सिरों पर शेर के उन लोगों में से कई और भी हड़ताली रूप थे और उन्हें उस परिवार की आर्थिक शक्ति के अनुसार बनाया गया था जिसने आदेश दिया था।

एशिया में ताबूतों के उत्पादन के संबंध में, बड़े बक्से का उपयोग किया जाता था और इन्हें ताबूत के चारों ओर स्थापत्य रूपों के साथ प्रदान किया जाता था, सजावटी प्लेटों के साथ दरवाजे बनाने वाली मूर्तियों के अलावा स्तंभ भी लगाए जाते थे।

एक छत भी जिसमें एक्रोटेरस के साथ एक प्रिज्म का आकार था ताकि पहली नज़र में यह एक अभयारण्य जैसा लगे और यहां तक ​​​​कि शीर्ष पर भी एक मंच था।

इस प्रकार के प्राच्य ताबूत को चारों तरफ से सजाया गया था, एक स्वतंत्र स्मारक होने के नाते जो कब्रिस्तानों के खाली स्थान में बनाया गया था, पिछले वाले के बजाय जो मकबरे के निचे में रखे गए थे, इसे केवल वहीं सजाया गया था जहां ताबूत दिखाई देगा।

प्रियजनों को दफनाने की रोमन संस्कृति में यह प्रथा ईसाई युग में भी प्रचलित रही, जो धर्म के मुख्य प्रतीकों में से एक थी।

रोमन मूर्तिकला की वास्तुकला में राहतें

रोमन मूर्तिकला में स्मारकों के साथ-साथ स्मारक स्तंभ और विजयी मेहराब के रूप में विशाल वेदी बनाने की आवश्यकता थी।

रोमन साम्राज्य की कथा शैली की रचनात्मक उर्वरता के लिए एक महान क्षेत्र होने के नाते सजावटी राहतें जो वास्तुकला का हिस्सा थीं।

हम आपको पहले ही एनोबारबस वेदी और प्रैक्सिस वेदी के बारे में बता चुके हैं, जो इस तकनीक के महान अग्रदूत उदाहरण हैं, यहां तक ​​​​कि एमिलिया बेसिलिका भी है जो रोमन फोरम में 54-34 ईसा पूर्व के बीच बनाई गई थी।

यह जूलियो-क्लाउडिया राजवंश के संबंध में ग्रीक संस्कृति की विशिष्ट यूनानी शैली प्रस्तुत करता है, इस कला के कई अवशेष नहीं बचे थे, लेकिन जो थोड़ा बच गया वह शैली को प्रदर्शित करता है, जैसे कि रोम शहर में पाया गया एक फ्रिज़।

जहां मजिस्ट्रेटों के साथ-साथ पुजारियों का एक जुलूस मनाया जाता है, जो सहायकों, संगीतकारों और जानवरों के साथ अपने हाथों में मूर्तियों की पेशकश करते हैं, जहां परिप्रेक्ष्य स्पष्ट होता है

जुलूस से संबंधित रेखा के ऊपर की पृष्ठभूमि में आंकड़े शामिल करके, यह रोमन मूर्तिकला में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने वाला संसाधन है।

आर्क ऑफ टाइटस के संबंध में, जिसे 81 और 82 के बीच बनाया गया था, यह फ्लेवियो की सरकार में शैली के अधिकतम बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है क्योंकि पैनल इस डिजाइन को सुशोभित करते हैं।

वे टीटो द्वारा हासिल की गई जीत को दिखाते हैं जहां एक अत्यधिक विकसित सौंदर्य और पूर्वाभास तकनीक में एक महान कौशल प्रस्तुत किया जाता है।

सम्राट और रथ का प्रतिनिधित्व करने का इरादा मूर्तिकार की सरलता और कौशल के लिए एक सही मोड़ बनाने वाले दर्शकों का सामना करना पड़ रहा है।

दूसरे पैनल में, जेरूसलम में लूटपाट देखी जाती है, जहां एक ही संसाधन का उपयोग किया जाता है, लेकिन एक अन्य भूखंड में जहां प्रकाश और छाया के लिए तत्वों को प्रबलित किया जाता है।

सम्राट ट्रोजन के शासनकाल के दौरान, उनके सम्मान में ट्रोजन का स्तंभ बनाया गया था, जिसने 101 से 106 के बीच दासिया में विजय को दिखाया।

यह वास्तुशिल्प कार्य एक स्तंभ है जो पूरी तरह से एक निरंतर फ्रिज़ द्वारा कवर किया गया है जो नीचे से ऊपर तक एक सर्पिल बनाता है।

रोमन मूर्तिकला की राहत के संबंध में कथा शैली की महान विशेषताओं में से एक होने के नाते जहां रोमन इतिहास के एपिसोड को क्रमबद्ध तरीके से तैयार किया गया है।

बिना किसी रुकावट के जहां सम्राट विभिन्न स्थितियों में परिलक्षित होता है, विशाल स्तंभ पर लगभग 2500 आंकड़े उकेरे गए हैं।

एक उत्कृष्ट तकनीकी स्तर का प्रदर्शन करना जो संपूर्ण कलात्मक कार्य में देखा जाता है, इसके गुणों में से एक परिप्रेक्ष्य का परित्याग है।

पृष्ठभूमि के परिदृश्य के संबंध में अनुपातहीन आंकड़ों के उपयोग के अलावा, यह कलात्मक कार्यों में पूर्वी सभ्यता के प्रभाव को दर्शाता है, वर्तमान में केवल संगमरमर में बने रूपों का प्रमाण दिया जा सकता है।

लेकिन पूरा होने पर इसका प्रभाव आश्चर्यजनक रहा होगा क्योंकि छवियों को धातु के विवरण के साथ डिजाइन किया गया था, संभवतः इसके लेखक सजावटी कार्यों की विशेषताओं के कारण दमिश्क के अपोलोडोरस रहे होंगे।

उसके बाद, क्लासिकवाद उस शिखर पर लौटता है जहां ट्रोजन का एक और आर्क बनाया जाता है, लेकिन बेनेवेंटो शहर में, जो समय बीतने के बावजूद, मूर्तियों के संबंध में उत्कृष्ट स्थिति में है, वे हैड्रियन की सरकार में भी समाप्त हो गए थे। एक ही शैली के ग्यारह पैनल के रूप में।

जहां सम्राट मार्कस ऑरेलियस को इन प्रकरणों के संबंध में विभिन्न दृश्यों में चित्रित किया गया है, इनमें से चार दृश्य कैपिटोलिन संग्रहालयों में हैं।

अन्य का पुन: उपयोग शाही युग में किया गया था जो कॉन्स्टेंटाइन के आर्क से मेल खाता है, रोमन मूर्तिकला का एक और उदाहरण मार्कस ऑरेलियस के सम्मान में बनाया गया स्तंभ है जहां क्लासिकवाद प्रचलित है, कॉलम में एक आदेश दिखाया गया है।

जिसे एक सर्पिल के साथ-साथ ताल और अनुशासन में सजाया गया है जो ट्रोजन के सम्मान में बनाए गए पिछले स्तंभ में अनुपस्थित है।

यद्यपि इतिहास की यह छोटी सी जगह जहां क्लासिकवाद मनाया जाता है, सम्राट सेप्टिमियस सेवेरस के उदय के साथ समाप्त होता है, जिसके लिए एक आर्क डिजाइन किया गया है।

जहां प्राच्य कला अनुपात के अनुसार नायक है और जिस तरह से ढीली छवियों को व्यवस्थित किया गया था, उसे छोटा किया गया था।

मेसोपोटामिया का जिक्र करते हुए बड़े पैनलों में चार दृश्य स्पष्ट हैं, यह शैली वह है जो पूरी चौथी शताब्दी में रोमन मूर्तिकला में जारी रहेगी।

जैसा कि मार्कस ऑरेलियस की अवधि के संबंध में एक विपरीत दिखाते हुए कॉन्सटेंटाइन के आर्क पर चढ़ने वाले फ्रिज़ में इसका सबूत है।

रोमन मूर्तिकला के कुख्यात उदाहरण होने के कारण थियोडोसियस I का ओबिलिस्क जो कॉन्स्टेंटिनोपल के हिप्पोड्रोम में है, रोमन संस्कृति की तुलना में बीजान्टिन कला के समान ही है।

कैमियो के बारे में

यह शैली रोमन समाज के उच्च कुलीनों में बहुत आम थी, इसे एक गहना के रूप में इस्तेमाल किया जाता था, इसे अर्ध-कीमती पत्थरों में उकेरा गया था।

जिनमें जैस्पर, अगेट, नीलम, गोमेद और चैलेडोनी को न्यूनीकरण में रोमन मूर्तिकला माना जाता है और उन्होंने उन पर नक्काशी की है।

हेलेनिस्टिक शैली की ग्रीक सभ्यता के प्रभाव के कारण यह शैली रोम शहर में आई, इस कला को शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे।

जहां त्रुटियां मौजूद नहीं हो सकतीं, इस अर्ध-कीमती पत्थर की नस पर काम करने के लिए उच्च स्तर की एकाग्रता और संवेदनशीलता की आवश्यकता होती है।

रंग की सूक्ष्म बारीकियों को प्राप्त करने के लिए पत्थर की विभिन्न परतों पर काम करने के अलावा, ऐतिहासिक क्षण के संबंध में प्रकाश और तीक्ष्णता के प्रभाव के लिए धन्यवाद, जिसमें वे बनाया जाना शुरू हुआ, यहां तक ​​​​कि सबसे अच्छा भी निर्दिष्ट करना मुश्किल है। कैमियो महान संग्राहकों के थे।

उनमें से एक गेमा ऑगस्टिया है, जो अर्ध-कीमती पत्थर का एक टुकड़ा है जिसे बाइकलर गोमेद कहा जाता है जिसे दो दृश्यों के साथ उकेरा गया था जिसमें विभिन्न पात्र शामिल थे।

शाही काल में इन कैमियो को रोमन मूर्तिकला के रूप में अत्यधिक महत्व दिया गया था, इसलिए इस सभ्यता में इसके साथ कांच का आविष्कार करने की सरलता थी, अन्य लाभ प्राप्त करने जैसे कि रंग और तीक्ष्णता को नियंत्रित करने में सक्षम होना।

हालांकि सबसे कठिन काम शीशे का काम करना था क्योंकि उस ऐतिहासिक क्षण के लिए यह कितना नाजुक और महंगा था क्योंकि शिल्पकारों की तकनीकी चुनौतियों के कारण आज भी कांच के विशेषज्ञ उनकी कला के रहस्यों को नहीं समझ पाए हैं।

उन्होंने कांच द्वारा संरक्षित नक्काशीदार सजावट के साथ कांच से बने कैमियो कंटेनर भी बनाए, इसका सबसे बड़ा उदाहरण पोर्टलैंड ग्लास और ग्लास ऑफ द सीजन्स रोमन मूर्तिकला के प्रतिनिधित्व के रूप में है।

बच्चों के खिलौनों के संबंध में

सभी सभ्यताओं में कुछ बहुत ही सामान्य खिलौने थे और रोमन साम्राज्य अपवाद नहीं होगा क्योंकि हेलेनिस्टिक ग्रीक सभ्यता के समय से किए गए शोध से पता चलता है कि शिशुओं के आनंद और मनोरंजन के लिए खिलौनों की एक विस्तृत विविधता थी।

पारंपरिक गुड़िया से लेकर पहियों वाली गाड़ियां, यहां तक ​​कि फर्नीचर के छोटे-छोटे टुकड़े और विभिन्न जानवरों जैसे योद्धाओं के आंकड़े, यहां तक ​​कि टेराकोटा, लकड़ी या धातु जैसी विभिन्न सामग्रियों से बने छोटे घर भी हैं।

ये खिलौने घर के राजाओं को, जो उनके बच्चे थे, लाड़-प्यार करने के लिए इन वस्तुओं के अधिग्रहण के संदर्भ में परिवारों की सामाजिक और आर्थिक स्थिति को जानने में सक्षम होने का एक मौलिक तरीका है।

निजी पूजा के लिए मूर्तियां

धार्मिक पहलू में, परिवारों ने अपने घरों में, परिवार के देवताओं के अलावा और यहां तक ​​​​कि राष्ट्रीय स्तर पर रोमन देवताओं में विभिन्न देवताओं की मूर्तियाँ स्थापित की थीं।

देवताओं की पूजा करने की यह आदत इट्रस्केन और ग्रीक सभ्यता के प्रभाव से आती है जहां उन्हें प्रकृति की शक्तियों का सम्मान और प्रशंसा करना सिखाया गया था।

अन्य अमूर्त शक्तियों की तरह, रोमन समाज को मानव शरीर विज्ञान के साथ प्रतिमाओं में बदलना, परिवारों के निजी पंथ में एक महान भूमिका है।

वर्तमान में आप संग्रहालयों में इस मूर्त विरासत का प्रतिनिधित्व देख सकते हैं जहां निजी पंथ की प्रतिमाएं प्रचुर मात्रा में हैं, यही वजह है कि पूरे रोमन साम्राज्य में इसके महान विस्तार का अनुमान है और कलात्मक गुणवत्ता उस ऐतिहासिक क्षण की लागत पर निर्भर करती है।

रोमनों के लिए ये प्रतिमाएं अलौकिक जानने के लिए नश्वर द्वारा बनाई गई इस डिजाइन के माध्यम से देवताओं के साथ संबंध का एक रूप थीं।

उसी तरह अन्य मूर्तियों के साथ - ताबीज जहां उन्होंने निवासियों को अलौकिक ताकतों से बचाया, एट्रस्केन और ग्रीक सभ्यता दोनों ने उनका इस्तेमाल किया।

उनके लिए धन्यवाद, रोमन समाज उन्हें गैलेन और प्लिनी जैसे शास्त्रीय लेखकों के बीच जानता था जो हमें उनके महान लाभों के बारे में बताते हैं।

इसलिए, रोमन निवासियों ने इस प्रथा को एक बहुत ही सामान्य आदत बना लिया, विशेष रूप से स्वर्गीय शाही काल में, लेकिन ये तत्व छोटे नहीं थे।

ज्यादातर मामलों में, ताबीज का कार्य करने वाली प्रतिमाएं पुरातात्विक स्थलों में पाई गई हैं, क्योंकि वे घर के सुरक्षात्मक पूर्वजों का प्रतीक हैं, जैसा कि लारेस का मामला है।

जो परिवार के घरों में पूजे जाते थे, ऐसे में प्रियपस का फालिक देवता होने का मामला है क्योंकि उनकी छवि बुरी नजर के साथ-साथ बाँझपन और नपुंसकता से बचाने के लिए उत्कृष्ट थी, इसे घरों के बाहर रखा गया था।

वस्तुओं का अलंकरण

कई उपयोगी वस्तुओं को सजाया गया था, जैसे कि क्रॉकरी, फूलदान, दरवाज़े के हैंडल, साथ ही लालटेन, जो रोमन मूर्तिकला के करीब है, जो कि रोमन सभ्यता के कौशल और तकनीक को प्रदर्शित करने वाले टुकड़ों की एक विस्तृत श्रृंखला है।

लालटेन के संबंध में, ब्रेज़ियर के अलावा, जो राहत में विस्तृत छवियों की एक विस्तृत श्रृंखला से सजी थीं, जहां धार्मिक, कामुक और पौराणिक दृश्यों को दिखाया गया था, जो छवि के स्थान के आधार पर इस्तेमाल किया जाना था।

ये सजावट प्लेट, कटोरे, गिलास के साथ-साथ बर्तनों के अलावा अलंकृत थीं, जहां उत्कृष्ट राहतें डिजाइन की गई हैं और साथ ही हड़ताली आकृतियों के साथ फूलदानों की गर्दन भी हैं।

सिरेमिक के संबंध में, टेरा सिगिलटा बाहर खड़ा है, चीरों के साथ-साथ राहत से सजाए गए पोत या कंटेनर का एक रूप है, जो रोमन साम्राज्य के पूरे क्षेत्र में अक्सर होता था।

रोमन मूर्तिकला का हिस्सा बनने वाली अक्सर उपयोग की जाने वाली वस्तुओं में से एक को सजावटी एंटेफिक्स शब्द से जाना जाता है जिसे रोमन घरों की छतों के किनारों पर रखा गया था, वे अमूर्त आकृतियों या आकृतियों के साथ बनाए गए थे।

शाही काल में रोमन मूर्तिकला

रोमन साम्राज्य की पिछली शताब्दियों के संबंध में, तीसरी शताब्दी से पाँचवीं शताब्दी के आसपास, क्लासिकवाद के रूप में जाना जाने वाला एक नया सांस्कृतिक परिवर्तन बनाया गया था।

इसलिए रोमन साम्राज्य का पहले से ही एक इतिहास और पहचान थी और मध्य पूर्व के मामले में अन्य प्राचीन संस्कृतियों की खोज करना शुरू कर दिया।

जहां इन सभ्यताओं का प्रभाव रोमन सभ्यता के भीतर अपने विशाल क्षेत्र के कारण आकार, पंथ और विचारधारा ले रहा था, जहां वे उनके लिए इन नई संस्कृतियों के साथ प्रतिच्छेद करते थे, जैसा कि गॉल, हिस्पैनिया, ब्रिटानिया, अरब, फारस, अफ्रीका के उत्तर में है। और काकेशस।

इसके साथ, नई तकनीकों का विकास किया गया जो रोमन मूर्तिकला का हिस्सा थे, इन नए क्षेत्रों के प्रभाव के लिए धन्यवाद जो रोमन साम्राज्य का हिस्सा थे।

संस्कृति में एक चढ़ाई और सौंदर्य संसाधनों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करना जो उस प्रांत के अनुसार परिवर्तित हो गए जहां कला विकसित हुई थी। इसलिए, समन्वयवाद रोमन कला के गुणों में से एक था और ईसाईकरण के बाद के साम्राज्यवादी काल के बाद, नए विषयों के संबंध में ईसाई सम्राटों द्वारा मूर्तिपूजक कला के मानदंडों को अपनाया गया था।

जिस समय कांस्टेंटिनोपल शहर को नई राजधानी में तब्दील किया गया था, उस समय इसे सुंदर वास्तुशिल्प इमारतों से सजाया गया था। रोम शहर के लिए कलात्मक संकेत के अलावा, जो संदर्भ की जरूरतों और रुचियों के अनुसार प्राचीन परंपराओं को सुधारने की भावना को दर्शाता है।

लेकिन आपको पता होना चाहिए कि यह शास्त्रीयता का पूर्ण स्थायित्व नहीं था, बल्कि कलात्मक शैलियों का चयन था, इसलिए यह अवधि चयनात्मक और स्वैच्छिक थी। जैसा कि उस समय के साहित्य द्वारा प्रमाणित किया गया था, कुछ शैलियों को आधिकारिक तौर पर बनाए रखा गया था जबकि अन्य को भुला दिया गया था।

इस समय भी विभिन्न सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक परिवर्तनों को तत्वों के अनुसार प्रमाणित किया गया ताकि रोमन समाज के उच्च अभिजात वर्ग को रूढ़िवादी और शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त होती रही। इसलिए, उन्होंने प्रसिद्ध लेखकों को पढ़ा और पैतृक परंपराओं से परिचित थे, शहरों के संदर्भ में उनके लिए एक स्वाद विकसित कर रहे थे।

कुलीन विला, साथ ही थिएटर के अलावा, वे उन आंकड़ों से सुशोभित थे जिन्हें उस समय मूर्तिपूजक माना जाता था जब सम्राट कॉन्सटेंटाइन ने वर्ष 312 में ईसाई धर्म में परिवर्तित किया था।

यह उस समय तक ज्ञात रोमन परंपरा के साथ टूटना था, लेकिन यह धीरे-धीरे राहेल कौसर द्वारा की गई जांच के अनुसार किया गया था, जिसमें निम्नलिखित व्यक्त किया गया था:

"... चौथी शताब्दी के अभिजात वर्ग को इस विरोधाभासी दुनिया में अपने लिए एक जगह बातचीत करनी पड़ी, बिना खुले संघर्ष के ..."

"... बनाए गए स्मारकों ने उस बातचीत के निशान को संरक्षित किया: पारंपरिक रूप में, सामग्री में तिरछा, वे एक नई आम सहमति के निर्माण का दस्तावेजीकरण करते हैं ..."

"... चौथी शताब्दी के अभिजात वर्ग के लिए, शास्त्रीय मूर्तियों के मॉडल पर आधारित ये चित्र संतुलित और कुशल आत्म-प्रतिनिधित्व के लिए उपयोगी वाहन थे ..."

«... एक अतीत की बात थी जिसे सभी ने साझा किया और एक विभाजित वर्तमान। इस तरह, उन्होंने मध्ययुगीन कला में शास्त्रीय रूपों के अस्तित्व को सुनिश्चित करने में मदद की…”

उस समय, कलात्मक कार्य किए गए थे जो एक परिचित रूप थे, लेकिन वर्तमान में हमारे लिए वे एक पारंपरिक एकरसता का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसे स्वर्गीय शाही काल में अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

इसलिए, इन कार्यों ने इस नए ईसाई आदेश में एक मील का पत्थर चिह्नित किया, रोमन मूर्तिकला के माध्यम से मानव आकृति का प्राकृतिक प्रतिनिधित्व करना, कलात्मक कार्यों में एक बड़ी उपलब्धि है।

इसके कारण, ग्रीक सभ्यता से लाए गए कलात्मक मूल्यों की बदौलत लेट पीरियड के क्लासिकिस्ट स्मारक प्रणाली को अमर कर देते हैं।

यह पहले से ही रोमन साम्राज्य के पूरे क्षेत्र में फैल गया था, पुनर्जागरण में एक महान प्रेरणा के रूप में अन्य कलात्मक अवधियों में आप हमारे दिलचस्प लेखों के माध्यम से जानेंगे।

इन दिलचस्प मूर्तियों ने 391 वीं शताब्दी में रोमन मूर्तिकला के उदय पर प्रकाश डाला, हालांकि ईसाई धर्म बढ़ रहा था, साथ ही वर्ष XNUMX में सम्राट थियोडोसियस I द्वारा प्राचीन रोमन पंथ के निर्वासन ने धार्मिक छवियों के विनाश का कारण बना जो सजावटी थे। .

सम्राट प्रूडेंटियस ने छठी शताब्दी के अंत में इन मूर्तिपूजक मूर्तियों की मूर्तियों को कारीगरों की महान कलात्मक क्षमता के संकेत के रूप में रखने के साथ-साथ शहरों के शहरी नियोजन को सुशोभित करने का एक सुंदर तरीका रखने का अनुरोध किया।

साहित्य में भी, कैसियोडोरस के माध्यम से, छठी शताब्दी में रोमन मूर्तिकला को संरक्षित करने के लिए किए गए प्रयासों को देखा जा सकता है, जो भविष्य के लिए रोमन साम्राज्य की गवाही का हिस्सा होगा।

लेकिन पोप और रोमन साम्राज्य द्वारा प्रशासित नीति को बदल दिया गया ताकि कई स्मारकों को रोमन मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व करने वाली मूर्तियों से हटा दिया गया।

औपचारिक और अनुकरणीय संसाधन के रूप में रंग का उपयोग

रोमन मूर्तिकला के पत्थर या पॉलिश किए गए कांस्य को तराशने के अलावा, कलात्मक कार्य का निर्णायक प्रभाव मूर्ति की सतह पर इस्तेमाल किए गए रंगों द्वारा बदल दिया गया था।

यह प्रथा ग्रीक सभ्यताओं में बहुत आम थी, जो बहुत सामान्य थी, जैसा कि कांस्य और पत्थर की मूर्तियों को प्रदान किए गए ऐतिहासिक आख्यानों से प्रमाणित होता है।

एक दुर्जेय पहलू जैसा कि वर्तमान में संग्रहालयों में देखा जाता है, सजावट के रूप में उपयोग किए जाने वाले रंगद्रव्य में बहुत रुचि है, यही वजह है कि रोमन मूर्तिकला में यह मूर्तियों और फ्रिज़ में और रंग के उपयोग के माध्यम से राहत के विवरण में आम था।

यह माना जाता था कि मूर्तियों में रंग का उपयोग नहीं किया गया था, एक त्रुटि जो अन्य कलात्मक आंदोलनों जैसे कि पुनर्जागरण, बारोक और नियोक्लासिकल में कायम थी।

रोमन मूर्तिकला के विपरीत, उन्होंने मूर्तियों को उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्री की प्राकृतिक स्थिति में छोड़ दिया, यहां तक ​​​​कि रंग के उपयोग के अलावा, इसका उपयोग अन्य सामग्रियों के माध्यम से टुकड़े डालने के लिए भी किया जाता था।

चूंकि यह इन सामग्रियों के माध्यम से कुछ विशेषताओं या शरीर रचना के कुछ हिस्सों को उजागर करने के लिए सोना, चांदी, तामचीनी, कांच और मदर-ऑफ-पर्ल है, वे रंगीन संगमरमर या अन्य अर्ध-कीमती पत्थरों जैसे गोमेद भी हो सकते हैं।

यहां तक ​​​​कि अलबास्टर जिसमें बहुरंगी नसें होती हैं और मूर्तियों के कपड़ों के लिए एक शानदार तीक्ष्णता एक मनोरम और सुरुचिपूर्ण प्रभाव पैदा करती है।

रोमन मूर्तिकला पर की गई हालिया जांच के अनुसार, उत्कृष्ट कार्यों की प्रतिकृतियों का जिक्र करते हुए प्रदर्शनियां हुई हैं जो वर्तमान में संग्रहालयों में हैं।

इन प्रतिकृतियों में मूल रंगों की बहाली को लागू करने से दर्शकों को यह जानने की अनुमति मिलती है कि शास्त्रीय कला की यह रोमन मूर्तिकला अपने सुनहरे दिनों में कैसी दिखती थी।

सबसे उत्कृष्ट रोमन मूर्तियां

रोमन मूर्तिकला की सबसे उत्कृष्ट मूर्तियों में से एक इसकी विशेषताओं की पूर्णता के कारण है जो कि पोर्ट्रेट में बनाई गई थी, जो कि एंटिनस की प्रतिमा है जो 1998 में विला एड्रियाना में मिली थी, आज इस विला को टिवोली नाम से जाना जाता है।

वह रोमन सम्राट हैड्रियन का प्रेमी था, जब इस युवक की मृत्यु हो गई, तो सम्राट ने अनुरोध किया कि वे एक ऐसा चित्र बनाएं जिसमें उन्होंने एक आश्चर्यजनक सुंदरता का प्रदर्शन करते हुए उसे आदर्श बनाया।

इसके बाद सम्राट ऑगस्टस का चित्र है, जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से सबसे उत्कृष्ट रोमन मूर्तिकला है और वर्तमान में संरक्षित है जहां मूर्तिकार का विवरण संगमरमर में जीवन को अपनाने वाली नरम विशेषताओं में देखा जाता है।

हम अग्रिप्पा के पैन्थियन का भी उल्लेख कर सकते हैं जो एक रोमन मूर्तिकला है जो बहुत महत्व की है और इतिहास के माध्यम से संरक्षित है।

रोमन मूर्तिकला में महान महत्व की इन मूर्तियों में से एक काटो और पोर्टिया का चित्र है जो एक अंतिम संस्कार संघ में एक जोड़े हैं जहां विदाई स्पष्ट है।

निम्नलिखित गुणों के कारण जो तराशे गए काम में विस्तृत हैं, चूंकि महिला सज्जन की तुलना में बहुत छोटी है, यह रोमन मूर्तिकला महान संवेदनशीलता प्रदर्शित करती है जो उनके आपस में जुड़े हाथों को देखते हुए सुंदरता और भावनाओं को विकीर्ण करती है।

हम पैट्रिक के चित्र का भी उल्लेख कर सकते हैं जहां वह एक मुखौटा पहनता है जिसे ब्रूटस बारबेरिनी के शीर्षक से बेहतर जाना जाता है, इस मूर्ति के संबंध में पूर्ण शरीर है और उसके कपड़ों के अनुसार यह समझा जाता है कि वह एक पेट्रीशियन है।

वह अपने प्रत्येक हाथ में एक मूर्ति रखता है जो उसके पूर्वजों से मेल खाती है और वह प्रेम और सम्मान का प्रतिनिधित्व करता है जो वह अपनी उत्पत्ति की रेखा के साथ-साथ रोमन साम्राज्य के अंतिम संस्कार के अनुष्ठानों को संरक्षित करता है।

हम प्राइमा पोर्टा के ऑगस्टस की प्रतिमा की भी सराहना कर सकते हैं, यह रोमन मूर्तिकला विशेष रूप से 20 अप्रैल, 1863 को रोम शहर में स्थित विला डी लिविया में पाई गई थी, वर्तमान में यह शानदार काम ब्रासियो नुओवो में संरक्षित है।

जो वेटिकन संग्रहालय का हिस्सा है, यह रोमन मूर्तिकला दो मीटर से अधिक ऊंची है और इस प्रतिमा में मांसपेशियों के तनाव और विश्राम के लिए मानव शरीर का जटिल अध्ययन देखा जाता है।

जांच के अनुसार दर्शकों के लिए एक बड़ा आकर्षण होने के कारण, यह मूर्तिकला कार्य सीज़र ऑगस्टो की पत्नी द्वारा उनके अविश्वसनीय गुणों की भावी पीढ़ी की स्मृति के रूप में उनके शारीरिक रूप से गायब होने के बाद शुरू किया गया था।

इस रोमन मूर्तिकला के संबंध में, यह ईसा पूर्व XNUMX वीं शताब्दी से पॉलीक्लिटोस के डोरिफोरस पर आधारित है, यही कारण है कि शास्त्रीय मूर्तिकला की विशेषताएं स्पष्ट हैं।

यह संगमरमर में उकेरी गई एक मूर्ति है और इसका एक गुण यह है कि इसका आकार गोल है और इसमें रंगों के रंजकता का उपयोग किया गया था, जैसे कि बैंगनी के अलावा नीला, सोना।

सम्राट ऑगस्टस का एक पूर्ण-लंबाई वाला चित्र होने के नाते, जो सैन्य कपड़े पहने हुए थे, उनके ब्रेस्टप्लेट के साथ, जहां यह उनके अंतिम सैन्य टकराव की जीत का प्रतीक है।

प्रांतों के संबंध में रोमन मूर्तिकला

रोम शहर के बाहर आप एक प्राकृतिक विकास देख सकते हैं जहाँ कुछ स्मारक मुख्य शहर में बने स्मारकों के समान संरक्षित हैं।

यद्यपि अधिकांश मूर्तिकारों के पास रोम शहर के कलाकारों जितना कौशल नहीं था, यह उन विषयों के कारण भी बहुत दिलचस्प है जो रोमन विचारों के अनुसार छूए जाते हैं जिन्होंने उन राष्ट्रों को बदल दिया जिन पर उन्होंने विजय प्राप्त की थी।

जहाँ अधिक संख्या में रोमन साम्राज्य की विशिष्ट मूर्तियां देखी जाती हैं, वे पूर्वी भाग की तुलना में देश के पश्चिमी प्रांतों में विशिष्ट हैं, जहाँ वे बहुत दुर्लभ हैं।

इसलिए, रोमन साम्राज्य के लिए धन्यवाद, रोमन मूर्तिकला का विस्तार पूरे साम्राज्य में पश्चिम में विजय प्राप्त देशों में किया गया था, जब तक कि पूर्वी भूमि में प्रवेश करते समय, रोमन विचारधारा अपनी संस्कृति के अनुसार बदल गई।

फारसी राष्ट्र और निकट पूर्व की संस्कृति और विचारधारा ने धीरे-धीरे रोमन मूर्तिकला को प्रारंभिक ईसाई युग के माध्यम से एक नई कला में बदल दिया।

मूर्तिकला के संदर्भ में रोमन सभ्यता की विरासत

ग्रीक संस्कृति और पूर्वी जैसी अन्य संस्कृतियों के प्रभाव के संदर्भ में रोमन सभ्यता का गौरव ध्यान में रखने वाली परिस्थितियों में से एक है।

वर्जिल ने अपने एनीड पाठ में टिप्पणी की कि रोम का जन्म अभी तक कला के मामले में नहीं हुआ था, यह महान ग्रीस से नीचे होगा लेकिन इसकी सैन्य रणनीति।

जैसे लोक प्रशासन में इसके विकास ने इसे फला-फूला, वैसे ही सभी रोमन मूर्तिकला पहली बार में ग्रीक उदाहरण की एक मात्र प्रति थी।

रोमन साम्राज्य में सबसे महत्वपूर्ण मूल्य जो रोमन मूर्तिकला में लागू होने के लिए खड़े थे, वे रोमन नागरिक के क्षेत्र के किसी भी पहलू में साहस, शक्ति और ऊर्जा थे।

इसलिए, चित्र बनाते समय इन मूल्यों को ध्यान में रखा गया था, जहां न केवल बाहरी सुंदरता स्पष्ट थी, बल्कि रोमन मूर्तिकला के लिए एक मॉडल बनने के लिए व्यक्ति की आंतरिक शक्ति भी थी।

जैसा कि पेंटिंग, साहित्य, कविता, गीत, संगीत जैसी अन्य ललित कलाओं से स्पष्ट होता है, यहां तक ​​​​कि इसकी इमारतों की वास्तुकला में भी इसके कौशल और तकनीक को चित्रित किया गया है, जैसा कि चित्र शैली में हाइलाइट किया गया है जो कि रोमन मूर्तिकला की विशिष्ट है।

रोमन समाज में एक महान सार्वजनिक क्षमता थी और वह व्यक्तिवाद के साथ-साथ उन अपव्यय में दिलचस्पी नहीं रखता था जिससे ग्रीक सभ्यता को झटका लगा।

पुनर्जागरण के साथ, रोमन मूर्तिकला को फिर से फलने-फूलने का अवसर मिला, अपने तत्वों के माध्यम से नए सौंदर्य के उदय में एक मौलिक टुकड़ा होने के नाते।

यहां तक ​​​​कि महान कलाकार राफेल ने पुरातनता के खोए हुए महान कार्यों के संदर्भ में अन्य वस्तुओं को बनाने के लिए संगमरमर या कांस्य के पुन: उपयोग की निंदा की।

इसके अलावा, रोमन सभ्यता के पुरातात्विक केंद्रों में शोध करने से रोमन मूर्तिकला की नई खोज और खोज हुई जो तब तक वे नहीं जानते थे।

पुनर्जागरण के उच्च समाज में भारी रोष पैदा हुआ जिसके लिए महान कलाकारों ने रोमन मूर्तिकला से प्रेरित मूर्तियाँ और नई व्याख्याएँ कीं।

उत्‍कृष्‍ट नक्काशी के अलावा पुरातात्विक केंद्रों की उत्‍खनन के लिए धन्‍यवाद, जिसके लिए इस कलात्मक आंदोलन में इसका प्रभाव विस्मयकारी था।

बैरोक के संबंध में, रोमन मूर्तिकला की मूर्तियों में रुचि कम नहीं हुई बल्कि अपने चरम को बनाए रखा। इसके उदाहरण बर्निनी थे, जो रोमन और ग्रीक कला से प्रेरित थे, जिन्होंने क्लासिकवाद से प्रेरित अपनी आश्चर्यजनक मूर्तियों को बनाया था।

सत्रहवीं शताब्दी में जब लोगों ने यूरोप की यात्रा की, तो रोम शहर सबसे पहले घूमने वाले स्थानों में से एक था।

इसके अलावा, इस कलात्मक आंदोलन के ज्ञान और तकनीकों को विनियोजित करने में रुचि जो एक उत्पाद के रूप में एक नए कलात्मक मॉडल की उपस्थिति को नियोक्लासिसिज़्म के रूप में जाना जाता है।

XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के संबंध में, इंग्लैंड सहित कई देशों में बड़े निजी संग्रह किए जाते हैं।

जहां रोमन मूर्तिकला अधिग्रहण का हिस्सा था जिसने अपने मालिकों को सामाजिक स्थिति में वृद्धि के साथ-साथ सार्वजनिक कार्यालय में उत्कृष्ट पदोन्नति दी।

यह नवशास्त्रवाद की इस अवधि में है कि XNUMXवीं शताब्दी के मध्य में रोमन मूर्तिकला से प्रेरित शास्त्रीय शैली की पुनर्व्याख्या की गई है।

यह ग्रीस को पुरातात्विक केंद्रों के माध्यम से तुर्की प्रभुत्व के बाद एक उद्घाटन को पश्चिमी दुनिया के उद्घाटन देने के लिए देता है।

पहले से ही XNUMX वीं शताब्दी में, आधुनिक क्रांति ने रोमन साम्राज्य की कला में रुचि कम कर दी थी, लेकिन संग्रहालय आज हमें रोमन मूर्तिकला की संपत्ति दिखाते हैं जिससे पश्चिमी संस्कृति का जन्म हुआ।

निष्कर्ष

रोमन मूर्तिकला, ग्रीक संस्कृति के विपरीत, अपनी सुंदरता या अलंकरण के लिए बाहर नहीं खड़ा है, लेकिन यह खड़ा है कि इसकी मूर्तियां अन्य राष्ट्रों को प्रभावित करने के लिए बनाई गई थीं, इसकी महान सैन्य, राजनीतिक और प्रशासनिक शक्ति के लिए धन्यवाद।

चित्रों और बस्ट के माध्यम से, सम्राटों की कथात्मक डिजाइन बनाई गई थी, जो इस रोमन मूर्तिकला के माध्यम से रोमन साम्राज्य के सर्वोच्च प्रतिनिधि के गंभीर, जिम्मेदार और दृढ़ चरित्र को दर्शाती है।

राहत के लिए, उनका उपयोग रोमन मूर्तिकला में ऐतिहासिक घटनाओं के साथ-साथ उन लड़ाइयों में रोमन सेनाओं के टकराव के लिए किया गया था जहां वे रोमन साम्राज्य का विस्तार करने के लिए नए क्षेत्रों पर हावी थे।

यहां तक ​​कि प्रतिमाएं भी बनाई जाती थीं जहां काठी में सम्राटों की शक्ति और आधिपत्य देखा जाता है, इसके अलावा, रोमन मूर्तिकला के काम में महिला जुराबें नहीं देखी जाती हैं जैसा कि अन्य संस्कृतियों में सामान्य था।

तो रोमन मूर्तिकला का एक उद्देश्य था जो रोम के खूबसूरत शहर की शक्ति और महिमा को अन्य देशों में बढ़ावा देना था।

आप जानते ही होंगे कि रोम शहर में आने वाले मूर्तिकला के पहले स्वामी मूल रूप से ग्रीस के थे, इसके अलावा, रोमन समाज के उच्च अभिजात वर्ग ने घरेलू क्षेत्र के संबंध में रोमन मूर्तिकला में कई उपयोग पाए।

इसके अलावा, ईसाई युग का उत्कर्ष अपने आदिम काल में ईसाई धर्म के क्षेत्र से संबंधित मूर्तियों के डिजाइन की मांगों को प्रोत्साहित करता है जो ईसाई युग के वर्ष 150 से मेल खाती है।

यहां तक ​​​​कि रोमन मूर्तिकला भी अपने समय में सम्राटों को बड़ा करने के लिए राजनीतिक प्रचार का एक मॉडल था। सबसे अधिक विशिष्ट मूर्तियों में संगमरमर से बनी मूर्तियां थीं, इसके बाद कांस्य में डिजाइन की गई और व्यक्तिगत उपयोग के लिए हाथीदांत में बनाई गई एक छोटी राशि थी।

राहतें रोमन मूर्तिकला की बहुत विशेषता थीं, विशेष रूप से उन दृश्यों में जहां ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन किया गया था।

रोमनों द्वारा जीती गई मूर्तिकला की जीत के अलावा, जैसा कि ट्रोजन के प्रसिद्ध स्तंभ से पता चलता है, इस संस्कृति की वास्तुकला में राहत का भी उपयोग किया गया था।

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