रोमन पेंटिंग क्या है और इसकी उत्पत्ति

उनकी सभी कलाओं में यूनानी प्रभाव मौजूद है, लेकिन उनकी अपनी छाप उन पर बहुत विशिष्ट शैलियों को थोपती है रोमन पेंटिंग: जीवन के दृश्य, पौराणिक दृश्य, परिदृश्य, स्थिर जीवन या यहां तक ​​कि ट्रॉम्पे एल'ओइल सजावट। स्थापत्य सजावट रोमनों के साथ बहुत लोकप्रिय थी।

रोमन पेंटिंग

जिस तरह ग्रीक कला को क्रेते और माइसीने की पूर्व-हेलेनिक सभ्यताओं द्वारा पेश किया गया था, उसी तरह रोमन कला को भी एट्रस्केन और ग्रीक सभ्यता में एक प्रजनन स्थल मिला। लगभग 1000/800 पूर्वी भूमध्यसागरीय क्षेत्र से आते हैं, शायद एशिया माइनर में लिडा से, इटली के भीतर इट्रस्केन जनजाति। सौभाग्य से, वे इस प्रकार मूल आबादी के पूरक हैं; इटली के दिल में वे पूर्व से सांस्कृतिक विरासत का एक टुकड़ा लाते हैं।

जैसा कि इट्रस्केन ने लगभग पूरे इतालवी प्रायद्वीप पर विजय प्राप्त की, उन्होंने रोमन सभ्यता के निर्माण में बहुत योगदान दिया: उनकी व्यावहारिकता और तकनीकी कौशल रोमन कला पर एक गहरी छाप छोड़ते हैं। यूनानियों ने भी रोमन कला और सभ्यता पर काफी प्रभाव डाला।

महान उपनिवेश की अवधि के दौरान, 800-550, वे भूमध्य सागर के तटों पर आ गए। क्या वे भी सिसिली में बसते हैं? और दक्षिणी इटली, जिसे इसलिए ग्रेटर ग्रीस कहा जाता है। ये यूनानी यूनानी सभ्यता को उसके सभी पहलुओं में इटैलिक मिट्टी में लाते हैं और किसी और की तुलना में रोमन कला को अधिक प्रभावित करते हैं।

रोमन संस्कृति के उदय के साथ, प्राचीन युग अपने अंतिम चरण में प्रवेश कर गया। रोम में कला ने ग्रीस की कला से पूरी तरह से अलग भूमिका निभाई, जिसमें यह जीवन के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी।

यूनानी चित्रकारों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों, दार्शनिकों और कवियों ने स्वयं इतिहास रचा। प्राचीन रोम में, यह कार्य शहरों के शासकों, सेनापतियों, वक्ताओं द्वारा किया जाता था। उनके नाम इतिहास के इतिहास में अंकित हैं, लेकिन रोमन चित्रकारों और मूर्तिकारों के नाम हमारे सामने नहीं आए हैं, हालांकि वे यूनानियों की तरह ही प्रतिभाशाली थे।

इट्रस्केन संस्कृति का अंत रोमन कला की शुरुआत थी। शायद, उस समय से पहले प्राचीन रोम में कलाकार और मूर्तिकार थे, लेकिन उनके बारे में कोई जानकारी संरक्षित नहीं की गई है। इसने इस तथ्य को भी प्रभावित किया कि लगभग गणतंत्र के अस्तित्व के अंत तक, रोम ने अपने पड़ोसियों पर विजय प्राप्त करने के लिए लगातार युद्ध किए, और युद्ध, जैसा कि आप जानते हैं, कला के विकास में योगदान नहीं करता है।

देश भी अंतर्कलह से हिल गया था: आम लोगों ने अपने अधिकारों की रक्षा करते हुए, कुलीनों के खिलाफ लड़ाई लड़ी; इतालवी शहरों (नगर पालिकाओं) ने रोम के नागरिकों के साथ समानता की मांग की। युद्ध एक वर्ष तक बिना रुके सदियों तक चले। शायद इन कारणों के परिणामस्वरूप, चौथी-तृतीय शताब्दी ईसा पूर्व तक रोमन कला मौजूद नहीं थी। वास्तुकला खुद को घोषित करने वाला पहला व्यक्ति था: पहले पुलों और रक्षात्मक संरचनाओं के रूप में, और बाद में - मंदिर।

अक्सर यह कहा जाता है कि रोमन सच्चे कलाकार नहीं हैं। रोमनों की कलात्मक उपलब्धियों की तुलना, यूनानियों या मिस्रियों के साथ तुलना करने पर कोई भी यह प्रभाव प्राप्त कर सकता है। रोमन इतिहास की प्रारंभिक शताब्दियों में, हम सौंदर्य या कलात्मक आकांक्षाओं को इंगित करने के लिए बहुत कम पाते हैं; रोमनों ने निश्चित रूप से मूल कला नहीं बनाई।

हालाँकि, यदि रोम सदियों से कला के इतिहास में एक प्रमुख स्थान रखता है, तो इसका कारण यह है कि रोमनों ने दुनिया पर सैन्य शासन पर विजय प्राप्त करने के बाद, अन्य लोगों के आध्यात्मिक मूल्यों और कला रूपों को भी मान्यता दी, विशेष रूप से यूनानियों ने। , आत्मसात करने और व्यक्तिगत तरीके से प्रक्रिया करने का तरीका जानने की एक बड़ी क्षमता थी।

प्राचीन रोमन चित्रकला की सामान्य विशेषताएं

रोमन चित्रकला लगभग विशेष रूप से दीवार चित्रों के रूप में हमारे पास आई है। इस संबंध में, कला के अधिकांश कार्य अभी भी उस स्थान पर हैं जिसके लिए उन्हें बनाया गया था और जहां उन्हें अक्सर कठिन परिस्थितियों में संरक्षित किया जाता है। रोमन चित्रकला का महत्वपूर्ण प्रमाण पूरे साम्राज्य में मकबरों और निजी घरों, मंदिरों और अभयारण्यों की सजावट है।

ग्रीक प्रभाव भी शुरू में रोमन चित्रकला में प्रबल था। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व से एक विशेष रूप से रोमन साइट मिली है। सी. तथाकथित विजयी चित्रों में। विजयी सेनापतियों का सम्मान करने के लिए, विजयी जुलूस में चित्रों को लोकप्रिय रिपोर्ट के रूप में ले जाया गया और फिर सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया। दुर्भाग्य से, ये पेंटिंग नहीं बची हैं और केवल प्राचीन साहित्य में ही प्रमाणित हैं।

घरों की आंतरिक दीवारों को चित्रित करने का रिवाज दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में दक्षिणी इटली के ग्रीक शहरों से रोमन शहरों में प्रवेश किया, लेकिन रोमन सज्जाकार चित्रकारों ने, ग्रीक तकनीकों पर चित्रण करते हुए, रचनात्मक रूप से दीवार की सजावट की अपनी समृद्ध प्रणाली विकसित की। ।

दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की रोमन दीवार पेंटिंग में चार सजावटी शैलियों के बीच अंतर करने की प्रथा है, जिन्हें कभी-कभी "पोम्पियन" कहा जाता है (क्योंकि पोम्पेई में खुदाई के दौरान इस तरह के भित्ति चित्र पहली बार फ्रेस्को तकनीक में खोजे गए थे)।

प्राचीन रोम में दीवार चित्रों के अध्ययन में एक महान योगदान जर्मन वैज्ञानिक अगस्त मई द्वारा किया गया था, जो पोम्पियन पेंटिंग की चार शैलियों की पहचान करने के लिए जिम्मेदार थे।

चित्रकला की शैलियों में विभाजन काफी मनमाना है और समग्र रूप से रोमन चित्रकला के विकास के सामान्य नियमों के साथ ओवरलैप नहीं करता है।

रोमन भित्ति चित्र को विभिन्न स्थितियों से देखा जा सकता है: पहला, एक एकल सचित्र रचना के रूप में जो एक निश्चित आकार और उद्देश्य के इस या अन्य परिसर को सजाता है। दूसरा, ग्रीक और हेलेनिस्टिक रचनाओं की प्रतिध्वनि के रूप में।

तीसरा, इस या उस सांस्कृतिक मानक की खोज के रूप में, विभिन्न युगों से रोमन कलात्मक स्वाद का एक मानक। चौथा, रोमन चित्रकला की विभिन्न कलात्मक धाराओं के प्रतिनिधि के रूप में, इसके रचनाकारों के तकनीकी कौशल।

रोमन चित्रकला की तकनीक और शैलियाँ

रोमन इमारतों के अंदरूनी हिस्सों को अक्सर भव्य रंगों और डिजाइनों से सजाया जाता था। पहली शताब्दी ईसा पूर्व में राहत प्रभाव पैदा करने के लिए दीवार पेंटिंग, भित्तिचित्र और प्लास्टर का उपयोग किया गया था।

इसका उपयोग सार्वजनिक भवनों, निजी घरों, मंदिरों, मकबरों और यहां तक ​​कि रोमन दुनिया में सैन्य प्रतिष्ठानों में भी किया जाता है।

डिजाइन जटिल, यथार्थवादी विवरणों से लेकर अत्यधिक प्रभाववादी रेंडरिंग तक होते हैं, जो अक्सर छत सहित पूरे उपलब्ध दीवार अनुभाग को कवर करते हैं।

प्लास्टर की तैयारी इतनी महत्वपूर्ण थी कि प्लिनी और विट्रुवियस ने अपने कामों में, चित्रकारों द्वारा दीवारों को फ्रेस्को करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक की व्याख्या की: सबसे पहले, अच्छी गुणवत्ता वाला प्लास्टर बनाया जाना था जो कि सात क्रमिक परतों से भी बना हो सकता है अलग रचना।

पहला मोटा था, फिर अन्य तीन मोर्टार और रेत से बने थे और आखिरी तीन मोर्टार और संगमरमर की धूल से बने थे; आम तौर पर, प्लास्टर की परतें लगभग आठ सेंटीमीटर की मोटाई के लिए बनाई जाती थीं, पहले वाले को सीधे दीवार पर रखा जाता था ताकि यह अच्छी तरह से चिपक जाए, और यह रेत और चूने से बना सबसे मोटा (तीन से पांच सेंटीमीटर) था।

रोमन दीवार चित्रकारों ने प्राकृतिक पृथ्वी के रंगों को पसंद किया, साथ ही गहरे लाल, पीले और गेरू भी। सरल डिजाइनों के लिए नीले और काले रंग के रंगों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, लेकिन पोम्पेई पेंट की दुकान के साक्ष्य से पता चलता है कि टोन की एक विस्तृत श्रृंखला थी।

तीसरी और दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में, छवियों को सीधे दीवार पर चित्रित नहीं किया गया था। चित्रित प्लास्टर में, संगमरमर के आयताकार स्लैब, खड़े और झूठ, विभिन्न प्रकार के रंगों की नकल की गई थी, जिनका उपयोग ऊंचाई पर दीवारों को ढंकने के लिए किया जाता था। शीर्ष पर इस सजावट को प्लास्टर फ्रेम के साथ बंद कर दिया गया था, इन फ्रेमों में शायद ढीले पैनल थे। सजावट की इस प्रणाली के कई उदाहरण कैंपानिया में संरक्षित किए गए हैं, जिसमें पोम्पेई में हाउस ऑफ सैलस्ट भी शामिल है।

इसने उस फैशन का अनुसरण किया जो पूरे हेलेनिस्टिक दुनिया में फैल गया। पहली शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में ही एक सच्ची रोमन कला सामने आई थी। प्लेटों को अब प्लास्टिक के प्लास्टर में प्रस्तुत नहीं किया गया था, बल्कि उन्हें चित्रित किया गया था और आकार को प्रकाश और छाया की धारियों द्वारा सुझाया गया था।

बाद में, दीवार के मध्य भाग को चित्रित किया गया था जैसे कि यह थोड़ा कम हो गया था और स्तंभों को नियमित अंतराल पर चित्रित किया गया था जो एक पोडियम पर खड़े प्रतीत होते थे और स्पष्ट रूप से छत का समर्थन करते थे। दीवार के शीर्ष से दूसरे कमरे या आंगन का दृश्य दिखाई देता है। स्थापत्य निर्माणों को एक चित्रित उद्घाटन के चारों ओर सममित रूप से व्यवस्थित किया गया था, जिसमें केंद्र में एक दरवाजा या द्वार था, जैसा कि 50-40 ईसा पूर्व बोस्कोरेले में पब्लियस फैनियस सिनिस्टर के विला में था।

विषय चित्र, पौराणिक कथाओं के दृश्य, ट्रॉम्पे ल'ओइल वास्तुकला, वनस्पतियों, जीवों और यहां तक ​​​​कि उद्यान, परिदृश्य और पूरे शहर के शानदार पैनोरमा बनाने के लिए थे जो दर्शकों को संकीर्ण स्थानों से कल्पना की असीम दुनिया में ले जाते हैं जो कि चित्रकार अपहृत।

रोमन पेंटिंग का सबसे बड़ा उदाहरण वेसुवियस क्षेत्र (पोम्पेई और हरकुलेनियम) के भित्तिचित्रों से आता है, फेयूम की मिस्र की गोलियों से और रोमन मॉडल से, कुछ पैलियो-ईसाई युग (कैटाकॉम्ब्स से पेंटिंग) से प्राप्त हुए हैं। हमारे पास तीन तकनीकों में रोमन चित्रकला के प्रमाण हैं:

• भित्ति चित्र: फ्रेस्को में, ताजे चूने पर, और इसलिए अधिक टिकाऊ; रंगों को अंडे या मोम के साथ मिलाया गया ताकि उन्हें पकड़ने में मदद मिल सके;
• लकड़ी या पैनल पर चित्रकारी: समर्थन की प्रकृति के कारण, प्राप्त उदाहरण दुर्लभ हैं। एक प्रसिद्ध अपवाद फ़यूम (मिस्र) के मकबरे से आता है, विशेष रूप से पर्यावरण और जलवायु स्थिति के लिए सौभाग्य से संरक्षित धन्यवाद;
• अमूर्त पेंटिंग, सजावटी उद्देश्यों के लिए वस्तुओं पर लागू होती है। यह आमतौर पर सारांश और तेजी से स्ट्रोक की विशेषता है।

सामान्य तौर पर, पहले की पेंटिंग और अमीर घरों की पेंटिंग बाद की पेंटिंग और कम अच्छी तरह से आवासीय भवनों की तुलना में अधिक परतें दिखाती हैं। ऊपर से शुरू करके, प्लास्टर की परतें और फिर पेंट को दीवार पर लगाया गया और अंत में तल पर समाप्त किया गया।

विवरण में बड़े अंतर के बावजूद, दीवारों को उसी योजना के अनुसार बनाया गया है। हमेशा एक आधार क्षेत्र, एक मध्य क्षेत्र और एक ऊपरी क्षेत्र होता है। आधार क्षेत्र आमतौर पर काफी सरल होता है, यह मोनोक्रोम हो सकता है, लेकिन इसमें नकली संगमरमर या साधारण पौधों के चित्र भी हो सकते हैं। ज्यामितीय पैटर्न भी बहुत लोकप्रिय हैं।

हालांकि, मध्य क्षेत्र में, पेंटिंग का गुरुत्वाकर्षण केंद्र सामने आता है। शैली के आधार पर, आप विस्तृत वास्तुकला या साधारण क्षेत्र पाएंगे, जिसमें दीवार का केंद्र आमतौर पर विशेष रूप से भारी होता है और पेंटिंग से सजाया जाता है।

फील्ड पेंटिंग, जो विशेष रूप से तीसरी (सजावटी) शैली में व्यापक थीं, में विस्तृत, मोनोक्रोम और संकीर्ण क्षेत्रों का एक विकल्प होता है, जो अक्सर पौधों, अवास्तविक वास्तुकला, या अन्य पैटर्न से समृद्ध रूप से सजाए जाते हैं।

पेंटिंग का पहले से ही एट्रस्केन्स (मकबरे की पेंटिंग) द्वारा अभ्यास किया गया था, लेकिन रोम में सचित्र गतिविधि का सबसे पुराना प्रमाण XNUMX वीं शताब्दी ईसा पूर्व के पूर्वार्द्ध का है: विशेष रूप से, प्रसिद्ध फैबियस पिक्टर (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत) की आकृति। याद किया जाता है, सैलस के मंदिर के सज्जाकार।

इस परिकल्पना को उठाया गया है कि इस सबसे पुराने चरण में, रोमन पेंटिंग ने पहले से ही निम्नलिखित शताब्दियों के उत्सव चरित्र के लिए अजीबोगरीब प्रवृत्ति प्रस्तुत की, जो एक तरल और स्पष्ट वर्णन के माध्यम से व्यक्त की गई, जैसा कि समकालीन मूर्तिकला आधार-राहत में है। तथाकथित पोम्पेयन पेंटिंग बहुत प्रसिद्ध है, जिसका नाम पोम्पेई, हरकुलेनियम और वेसुवियस (79 ईस्वी) के विस्फोट से प्रभावित अन्य देशों में पाए गए चित्रों के नाम पर रखा गया है। इसे चार अलग-अलग शैलियों में बांटा गया है:

पहली शैली

तीसरी-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व, जिसे "इनले" भी कहा जाता है। यह दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के रोमनों के जीवन के अनुरूप है। यह शैली रंगीन संगमरमर की चिनाई की नकल है। आंतरिक कमरों की दीवारों पर, सभी स्थापत्य विवरण त्रि-आयामी टुकड़ों में बनाए गए थे: पायलट, कगार, कॉर्निस, व्यक्तिगत चिनाई वाले कोष्ठक, और फिर सब कुछ चित्रित किया गया था, रंग और पैटर्न में परिष्करण पत्थरों की नकल करते हुए।

जिस प्लास्टर पर पेंट लगाया गया था, वह कई परतों से तैयार किया गया था, जहां प्रत्येक बाद की परत पतली थी।

"जड़ना" शैली हेलेनिस्टिक शहरों में महलों और अमीर घरों के अंदरूनी हिस्सों की नकल थी, जहां हॉल बहु-रंगीन पत्थरों (संगमरमर) के साथ पंक्तिबद्ध थे। पहली सजावटी शैली 80 के दशक ईसा पूर्व में शैली से बाहर हो गई थी। पोम्पेई में "जड़ना" शैली का एक उदाहरण हाउस ऑफ द फॉन है। गहरे लाल, पीले, काले और सफेद रंगों का इस्तेमाल किया गया है, जो उनके स्वर की शुद्धता से प्रतिष्ठित हैं।

रोम (100 ईसा पूर्व) में हाउस ऑफ ग्रिफिन्स में भित्तिचित्र पहली और दूसरी सजावटी शैलियों के बीच एक संक्रमणकालीन चरण के रूप में काम कर सकते हैं।

पैनल की दीवार की सजावट और स्तंभों के बीच नीले, बकाइन, हल्के भूरे रंग, शाही और शानदार पेंटिंग का एक सूक्ष्म उन्नयन, फ्लैट और वॉल्यूमेट्रिक छवि का संयोजन, जैसा कि यह था, दीवार से फैला हुआ, पेंटिंग को उजागर करने की अनुमति देता है चिनाई की एक छोटी सी नकल से दीवार को हल करने के सक्रिय स्थानिक तरीके से एक संक्रमणकालीन तरीके के रूप में ग्रिफिन का घर।

दूसरी शैली

दूसरी-पहली शताब्दी ईसा पूर्व 'वास्तुशिल्प परिप्रेक्ष्य' कहा जाता है, यह पहले की सपाट शैली के विपरीत, प्रकृति में अधिक स्थानिक है। दीवारों में खंभों, बाजुओं, स्तम्भों और राजधानियों को वास्तविकता के पूर्ण भ्रम के साथ दिखाया गया था, यहाँ तक कि धोखे सहित भी। दीवार के मध्य भाग को पेर्गोलस, पोर्टिकोस की छवियों के साथ कवर किया गया था, जो कि कायरोस्कोरो का उपयोग करके परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया गया था। सजावटी पेंटिंग की मदद से, एक भ्रामक जगह बनाई गई थी, असली दीवारें अलग होती दिख रही थीं, कमरा बड़ा लग रहा था।

कभी-कभी व्यक्तिगत मानव आकृतियाँ, या संपूर्ण बहु-आकृति दृश्य या परिदृश्य, स्तंभों और पायलटों के बीच रखे जाते थे। कभी-कभी दीवार के केंद्र में बड़ी-बड़ी आकृतियों वाली बड़ी-बड़ी तस्वीरें होती थीं। चित्रों के भूखंड ज्यादातर पौराणिक थे, कम अक्सर हर रोज। अक्सर दूसरी शैली की पेंटिंग ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के प्राचीन यूनानी चित्रकारों की कृतियों की प्रतियां थीं

दूसरी सजावटी शैली में पेंटिंग का एक उदाहरण पोम्पेई में विला ऑफ द मिस्ट्रीज की सुरम्य सजावट है। एक छोटे से कमरे में संगमरमर के समान ऊंचे चबूतरे पर, हरे रंग के स्तम्भों वाली चमकदार लाल दीवार की पृष्ठभूमि में, उनतीस आकृतियों को आदमकद आकार में समूहीकृत किया गया है।

अधिकांश रचना भगवान डायोनिसस के सम्मान में रहस्यों को समर्पित है। खुद डायोनिसस को भी यहाँ चित्रित किया गया है, जो एराडने (पत्नी) के घुटनों पर झुक गया है। बुजुर्ग, युवा व्यंग्यकार, मानद और महिलाओं को यहां दिखाया गया है।

वह दृश्य बहुत दिलचस्प है जिसमें एक बूढ़ा बलवान आदमी, जो कमरे की एक दीवार पर चित्रित है, अपनी निगाह उस युवा मानेद की ओर निर्देशित करता है, जिसे दूसरी दीवार पर चित्रित किया गया है। उसी समय, सिलेनस एक युवा व्यंग्यकार को अपने हाथों में एक नाटकीय मुखौटा के साथ ताना मारता है।

एक अन्य पेंटिंग दृश्य भी दिलचस्प है, जिसमें एक दुर्जेय देवी को एक घुटने टेकने वाली लड़की को उसकी नंगी पीठ पर एक लंबे चाबुक से मारते हुए दिखाया गया है, जो रहस्यों में पूर्ण भागीदार बनने की कोशिश कर रही है। लड़की की मुद्रा, उसके चेहरे पर भाव, सुस्त आँखें, काले बालों की उलझी हुई किस्में शारीरिक पीड़ा और मानसिक पीड़ा को व्यक्त करती हैं। इस समूह में एक युवा खाली नर्तकी की सुंदर आकृति भी शामिल है जो पहले ही आवश्यक परीक्षण पास कर चुकी है।

फ्रेस्को की संरचना अंतरिक्ष में आयतन के अनुपात पर आधारित नहीं है, बल्कि एक विमान पर सिल्हूट के संयोजन पर आधारित है, हालांकि प्रतिनिधित्व किए गए आंकड़े विशाल और गतिशील हैं। विभिन्न दीवारों पर चित्रित पात्रों के इशारों और मुद्राओं द्वारा संपूर्ण फ्रेस्को एक पूरे में जुड़ा हुआ है। सभी पात्रों को छत से नरम प्रकाश स्ट्रीमिंग द्वारा प्रकाशित किया जाता है।

नग्न शरीर को शानदार ढंग से चित्रित किया गया है, कपड़ों की रंग योजना बेहद खूबसूरत है। हालांकि पृष्ठभूमि चमकदार लाल है, इस विपरीत पृष्ठभूमि के खिलाफ कोई विवरण गायब नहीं होता है। रहस्यों में भाग लेने वालों को कमरे में उनकी उपस्थिति का भ्रम पैदा करने के लिए प्रस्तुत किया जाता है।

दूसरी शैली की एक अजीबोगरीब विशेषता परिदृश्य छवियां हैं: पहाड़, समुद्र, मैदान, लोगों के विभिन्न विचित्र रूप से प्रदर्शित आंकड़ों से सजीव, योजनाबद्ध रूप से निष्पादित। यहां जगह बंद नहीं है, बल्कि खाली है। ज्यादातर मामलों में, परिदृश्य में वास्तुकला की छवियां शामिल होती हैं।

रोमन गणराज्य के समय, एक सचित्र चित्रफलक चित्र बहुत आम था। पोम्पेई में एक युवा महिला का चित्र है, जिसमें लेखन की गोलियाँ हैं, साथ ही उसकी पत्नी के साथ पोम्पियन टेरेंटियस की एक छवि है। दोनों चित्रों को मध्यम चित्रकारी तरीके से चित्रित किया गया है। वे चेहरे के प्लास्टिक के अच्छे हस्तांतरण द्वारा प्रतिष्ठित हैं। गहरे चित्र।

तीसरी शैली

तीसरी पोम्पियन शैली (पहली शताब्दी ईसा पूर्व के अंत - पहली शताब्दी ईस्वी की शुरुआत) सजावटी शैली से मेल खाती है। सुरम्य सजावट के बजाय, शाही दीवारों को अलग करने और बदलने के उद्देश्य से, ऐसे चित्र हैं जो दीवार को उसके विमान को तोड़े बिना सजाते हैं।

चित्र, इसके विपरीत, दीवार के समतल पर जोर देते हैं, इसे नाजुक गहनों से सजाते हैं, जिनमें से बहुत सुंदर स्तंभ प्रबल होते हैं, जैसे धातु के झाड़। यह कोई संयोग नहीं है कि तीसरी सजावटी शैली को "चंदेलियर" भी कहा जाता है।

इस हल्की स्थापत्य सजावट के अलावा, दीवार के केंद्र में पौराणिक सामग्री के साथ छोटे चित्र भी लगाए गए थे। अभी भी जीवन, छोटे परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्यों को बड़े कौशल के साथ सजावटी सजावट में पेश किया जाता है।

सफेद पृष्ठभूमि पर चित्रित पत्तियों और फूलों की माला बहुत विशिष्ट है। चित्रित फूलों के गहने, आभूषण, लघु दृश्य और स्थिर जीवन को करीब से देखने की आवश्यकता है। तीसरी शैली की पेंटिंग कमरे के आराम और अंतरंगता पर जोर देती है।

तीसरी शैली के कलाकारों का पैलेट दिलचस्प और विविध है: एक काला या गहरा बैंगनी आधार, जिस पर छोटी झाड़ियों, फूलों या पक्षियों को चित्रित किया जाता था। ऊपरी भाग में नीले, लाल, पीले, हरे या काले रंग के बारी-बारी से पैनल प्रस्तुत किए गए थे, जिन पर छोटे-छोटे चित्र, गोल पदक या बिखरे हुए ढीले व्यक्तिगत आंकड़े रखे गए थे।

रोमन कलाकारों ने प्रचलित शैली के अनुसार पौराणिक दृश्यों के यूनानी समाधान का विस्तार किया। गंभीर चेहरे के भाव, शांत मुद्रा और इशारों का संयम, मूर्तिपूजक आकृतियाँ।

एक स्पष्ट रूपरेखा पर अधिक ध्यान दिया गया जो स्पष्ट रूप से परिधान की परतों को चित्रित करती है। तीसरी शैली का एक उदाहरण पोम्पेई में सिसेरो का विला है। पॉम्पी और रोम में रमणीय देहाती परिदृश्य बच गए हैं। आमतौर पर छोटे आकार के चित्र, कुछ हद तक स्केच, कभी-कभी एक या दो रंगों से चित्रित होते हैं।

चौथी शैली

चौथी सजावटी शैली पहली शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित हुई। चौथी शैली परिष्कृत और विपुल है, तीसरी शैली की सजावटी सजावट के साथ दूसरी शैली के होनहार वास्तुशिल्प निर्माणों को जोड़ती है।

चित्रों का सजावटी हिस्सा शानदार स्थापत्य रचनाओं के चरित्र को ग्रहण करता है, और दीवारों के मध्य भागों में स्थित चित्रों में एक स्थानिक और गतिशील चरित्र होता है।

रंगों की सीमा आमतौर पर विविध होती है। चित्रों के भूखंड ज्यादातर पौराणिक हैं। तीव्र गति में दर्शाए गए अनियमित रूप से प्रज्ज्वलित आकृतियों की भीड़, विशालता की छाप को बढ़ाती है। चौथी शैली की पेंटिंग फिर से दीवार के तल को तोड़ती है, कमरे की सीमाओं का विस्तार करती है।

चौथी शैली के स्वामी, भित्ति चित्र बनाते हुए, दीवारों पर महल के एक शानदार शानदार पोर्टल, या कथा चित्रों को चित्रित करते हैं, जो "खिड़कियों" के साथ बारी-बारी से दिखाई देते हैं, जिसके माध्यम से अन्य स्थापत्य संरचनाओं के हिस्से दिखाई देते हैं।

कभी-कभी, दीवार के ऊपरी हिस्से पर, कलाकारों ने मानव आकृतियों के साथ दीर्घाओं और बालकनियों को चित्रित किया, जैसे कि कमरे में मौजूद लोगों को देख रहे हों। इस शैली में पेंटिंग के लिए, पेंट के चयन की भी विशेषता थी। विशेष रूप से इस समय वे गतिशील या तीक्ष्ण क्रियाओं वाली रचनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं

पोम्पेई भित्ति चित्रों और विशुद्ध रूप से रोमन भावना को संरक्षित किया गया है। उदाहरण के लिए, कैले डे ला अबुंडांसिया पर, डायर वेरेकुंडो की कार्यशाला के प्रवेश द्वार पर, बाहरी दीवार पर सटीक और सूक्ष्मता के साथ बनाई गई एक पेंटिंग थी, जो डायर और उसके सहायकों की सभी प्रक्रियाओं को चित्रित करती है। चौथी शैली का एक उदाहरण रोम (गोल्डन हाउस) में नीरो के महल की पेंटिंग है, जिसकी सुरम्य सजावट रोमन कलाकार फैबुलस द्वारा निर्देशित की गई थी।

यह दूसरी शैली के शानदार और भ्रमपूर्ण वास्तुकला, झूठे संगमरमर पैनलों और तीसरी शैली के सजावटी तत्वों (पोम्पेई में वेट्टी का घर, डिओस्कुरी का घर) के संयोजन के साथ सबसे शानदार शैली थी। इस अवधि में नाटकीय और दर्शनीय प्रभाव के साथ वास्तुकला के राजसी उदाहरण हैं, हालांकि, पहले की शैलियों से तैयार किए गए तत्वों को फिर से तैयार और संयोजित करते हैं।

62 ईस्वी के भूकंप के बाद पुनर्निर्माण से कई पोम्पियन विला इस शैली में सजाए गए थे, उनमें से एक उदाहरण वेट्टी का घर है, जिसे दैनिक जीवन के दृश्यों से सजाया गया है (उदाहरण के लिए रोस्टरों के बीच लड़ाई) और सबसे बढ़कर, एक के साथ दृश्य पौराणिक विषय।

II-III सदियों के रोमन भित्ति चित्र की मौलिकता

79 ईस्वी में पोम्पेई, हरकुलेनियम और स्टैबिया के गायब होने के बाद प्राचीन रोमन चित्रकला के विकास के मार्ग का पता लगाना बहुत मुश्किल है, क्योंकि द्वितीय-चतुर्थ शताब्दी के स्मारक बहुत कम हैं। हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि दूसरी शताब्दी में दीवार पेंटिंग अधिक प्रचलित हो गई। चौथी सजावटी शैली के विपरीत, जहां एक बड़े स्थान का भ्रम पैदा किया गया था, अब दीवार के तल पर जोर दिया गया है। दीवार को अलग-अलग आर्किटेक्चर द्वारा रैखिक रूप से व्याख्या किया जाता है।

कमरे को सजाते समय पेंटिंग के अलावा, विभिन्न प्रकार के संगमरमर का उपयोग किया जाता था और साथ ही फर्श पर और दीवारों पर मोज़ाइक भी लगाया जाता था। एक उदाहरण रोम के पास टिवोली में सम्राट हैड्रियन के विला की पेंटिंग है। दूसरी शताब्दी के अंत और तीसरी शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, सजावटी पेंटिंग तकनीकों को और सरल बनाया गया।

मकबरे की दीवार, छत, तिजोरी की सतह को अंधेरे धारियों द्वारा आयतों, ट्रेपेज़ॉइड्स या हेक्सागोन्स में विभाजित किया गया था, जिसके अंदर (एक फ्रेम के रूप में) एक पुरुष या महिला के सिर, या एक आकृति को चित्रित किया गया था। पौधे, पक्षी और जानवर।

तीसरी शताब्दी के दौरान, पेंटिंग का एक तरीका विकसित किया गया था, जिसमें स्ट्रोक की विशेषता होती है जो केवल मुख्य मात्रा पर जोर देती है और प्लास्टिक के रूप का पालन करती है। घनी गहरी रेखाएं, अच्छी तरह से परिभाषित आंखें, भौहें, नाक। बालों का आमतौर पर थोक में इलाज किया जाता था। आंकड़े योजनाबद्ध हैं। ईसाई कैटाकॉम्ब और रोमन कब्रों को चित्रित करते समय यह शैली विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई।

तीसरी शताब्दी के अंत में मोज़ाइक विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। मोज़ेक के आंकड़े पोज़ की कठोरता, कपड़ों की सिलवटों की रेखा ड्राइंग, रंग योजना के स्थान और रूप के सामान्य विमान से अलग होते हैं। प्रस्तुत पात्रों के चेहरों में व्यक्तिगत विशेषताओं का अभाव है।

कुलीनों के लिए अपने विला और निजी घरों की दीवारों को सजाना आम बात थी और यही कारण है कि हमारे सामने आने वाले अधिकांश चित्रात्मक साक्ष्य इसी संदर्भ से प्राप्त होते हैं। रोमन चित्रकला के लिए बहुत महत्वपूर्ण था ग्रीक प्रभाव, ग्रीक मूर्तियों और चित्रों के ज्ञान से प्राप्त, लेकिन सबसे ऊपर रोम में ग्रीक चित्रकारों के प्रसार से। हेलेनिस्टिक क्षेत्र से, रोमन चित्रकला को न केवल सजावटी विषय विरासत में मिले, बल्कि स्वाभाविकता और प्रतिनिधि यथार्थवाद भी विरासत में मिला।

फ़यूम अंत्येष्टि चित्र

रोमन और बेल पेंटिंग के साथ, प्रसिद्ध फयूम पोर्ट्रेट्स (पहली शताब्दी ईसा पूर्व - तीसरी शताब्दी ईस्वी) हैं जो कि दफन के दौरान मृतक पर रखे गए चित्रों के समान मिस्र की गोलियों की एक श्रृंखला है। विषयों को जीवंत रूप से चित्रित किया गया था, चेहरों के एक मजबूत यथार्थवाद के साथ, सामने से और अक्सर एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर प्रतिनिधित्व किया गया था। इन गोलियों की विशेषता एक असाधारण सचित्र जीवंतता है।

विभिन्न संस्कृतियों के बीच एकीकरण का एक अनुकरणीय मामला, चित्रों के इस समूह को फ़यूम पोर्ट्रेट्स के रूप में जाना जाता है क्योंकि वे उस स्थान पर पाए गए थे जहां वे पाए गए थे। लगभग छह सौ अंत्येष्टि चित्र हैं, जो पहली और तीसरी शताब्दी के बीच मटमैला या तड़का तकनीक के साथ लकड़ी के बोर्डों पर बनाए गए हैं, और जगह की शुष्क जलवायु के कारण उत्कृष्ट स्थिति में संरक्षित हैं। यहां रहने वाली आबादी ग्रीक और मिस्र मूल की थी, लेकिन पहले से ही इसके उपयोगों में भारी रोमनकृत थी, उन्हें अपनी परंपराओं के अनुकूल बनाया।

मेज पर इस प्रकार की पेंटिंग मृतक की वास्तविक पेंटिंग है और स्थानीय अंतिम संस्कार का हिस्सा है: लागत भी बहुत अधिक हो सकती है क्योंकि चित्र को सोने के पत्तों से गहने और कीमती वस्तुओं की नकल करने के लिए सजाया जा सकता है, इसे बीच में रखा गया था दफनाने से पहले घर पर शव की प्रदर्शनी के दौरान कुछ दिनों के लिए ममी की पट्टियां।

मिस्री संस्कार, ग्रीक प्रथा लेकिन रोमन शैली: यह समुदाय रोमन कला से प्रभावित था और इसके विषयों और प्रवृत्तियों की नकल करता था; सभी पोर्ट्रेट की पृष्ठभूमि तटस्थ होती है, लेकिन चेहरे की विशेषताओं और कपड़ों और केशविन्यास के विवरण के प्रतिपादन में अत्यधिक प्रशंसनीय होते हैं।

इस उत्पादन में पुनरावर्ती पात्र हैं जो रोम में भी व्यापक थे: बड़ी आंखें, निश्चित टकटकी और बड़ा सरलीकरण (समोच्च विमानों और शरीर का विलोपन) भी गंभीर अवधि के कुछ रोमन चित्रों में और शीघ्र ही बाद में पाए जाते हैं।

बाइबिल पेंटिंग के पहले उदाहरण के रूप में वर्गीकृत ड्यूरा यूरोपोस (सीरिया) की पेंटिंग हैं, जो तीसरी शताब्दी के पूर्वार्ध में वापस आती हैं। नई ईसाई प्रतिमा का आविष्कार यहां हेलेनिस्टिक-यहूदी प्रतीकात्मक परंपरा से अत्यधिक प्रभावित होने के लिए दिखाया गया है: पहला ईसाई चित्रण, वास्तव में, यहूदी और मूर्तिपूजक प्रदर्शनों की सूची से तत्वों और प्रतिमाओं को निकालता है, उन्हें एक नए धार्मिक अर्थ के साथ समाप्त करता है।

निकट प्रतीकात्मक और शैलीगत समानता को देखते हुए, यह माना जाता है कि कलाकारों ने मूर्तिपूजक और ईसाई ग्राहकों के लिए एक साथ काम किया। जिस यथार्थवाद ने हमेशा रोमन चित्रकला को चित्रित किया था, वह धीरे-धीरे पुरातनता में खो गया था, जब प्रांतीय कला के प्रसार के साथ, रूपों को सरल और अक्सर प्रतीक माना जाने लगा।

यह प्रारंभिक ईसाई चित्रकला का आगमन है, जो सबसे ऊपर प्रलय के चित्रों के माध्यम से जाना जाता है जो बाइबिल के दृश्यों, सजावट, एक स्थिर मूर्तिपूजक संदर्भ से आंकड़े और ईसाई आंकड़ों और सामग्री (उदाहरण के लिए, मछली, अच्छा चारवाहा)। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण प्रिसिला, कैलिस्टो और एसएस के प्रलय से आते हैं। पिएत्रो और मार्सेलिनो (रोम)।

रोमन मोज़ेक

अलेक्जेंडर मोज़ेक के अलावा, छोटे दृश्य, ज्यादातर चौकोर, बहुरंगी पत्थरों से बने, पोम्पेई में पाए गए हैं और इन्हें अधिक सरल रूप से बने फर्श के केंद्र के रूप में शामिल किया गया था। तथाकथित प्रतीक चिन्ह पहली शताब्दी ईसा पूर्व के हैं। डेलोस पर इसी तरह के हेलेनिस्टिक मोज़ाइक पाए गए हैं। छवियां, जिनमें अक्सर एक तेंदुआ पर बैकस होता है या अभी भी उनके विषय के रूप में रहता है, चित्रों से मिलता जुलता है।

यह काले और सफेद फर्श के साथ अलग है, जो पहली शताब्दी ईसा पूर्व में इटली में दिखाई दिया था। उन्हें संगमरमर में निष्पादित किया गया था और उनके पास ज्यामितीय रूपांकनों, शैलीबद्ध पौधों और फूलों, और मनुष्यों और जानवरों के सरलीकृत प्रतिनिधित्व उनके विषय के रूप में थे, और पूरी तरह से उनके वास्तुशिल्प के अनुरूप थे समारोह। यह काले और सफेद मोज़ेक, इटली के विशिष्ट, केवल दूसरी शताब्दी ईस्वी में विकसित हुए, खासकर ओस्टिया में, जहां समुद्री जीवों की बड़ी रचनाएं बनाई गई थीं।

साम्राज्य के उत्तर-पश्चिम में वे शुरू में इटली की श्वेत-श्याम परंपरा में शामिल हो गए, लेकिन दूसरी शताब्दी ईस्वी के मध्य से लोगों ने अधिक से अधिक रंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। वर्गाकार और अष्टकोणीय सतहों में विभाजन, जिस पर विभिन्न छवियों को व्यवस्थित किया गया था, वहां लोकप्रिय था।

मोज़ेक कला उत्तरी अफ्रीका में फली-फूली, जहाँ महान पौराणिक दृश्यों और रोज़मर्रा की ज़िंदगी के दृश्यों को फर्श पर कई रंगों में चित्रित किया गया था (सिसिली में पियाज़ा अर्मेरिना विला)। पॉलीक्रोम मोज़ाइक भी अन्ताकिया में संरक्षित हैं। पहली शताब्दी ईस्वी में, दीवार मोज़ेक का मुख्य रूप से उपयोग किया जाता था जहां पेंटिंग कम उपयुक्त थी (उदाहरण के लिए, अच्छी तरह से इमारतों पर)। दूसरी और तीसरी शताब्दी की दीवार और तिजोरी मोज़ाइक लगभग पूरी तरह से खो चुके हैं।

दीवार मोज़ेक केवल ईसाई चर्चों (चौथी शताब्दी) में पूरी तरह से विकसित हुआ। मोज़ेक के अलावा, ओपस सेक्टाइल नामक एक तकनीक का भी उपयोग किया जाता था, जिसमें विभिन्न प्रकार के संगमरमर से काटे गए बड़े टुकड़ों से आंकड़े और रूपांकनों को बनाया जाता था। इस तकनीक का उपयोग न केवल फर्श के लिए, बल्कि दीवारों के लिए भी किया जाता था।

अनोखी

• प्लिनी के अनुसार, रंगों को 'फूलदार' (मिनियम, आर्मेनियम, सिनाबारिस, क्राइसोकोला, इंडिकम और परपोसम) में विभाजित किया गया था, जिसे सीधे ग्राहक और "ऑस्ट्रे" द्वारा खरीदा जाना था, जिसे कलाकार द्वारा अंतिम कीमत में शामिल किया गया था। काम की। और आम तौर पर पीले और लाल गेरू, पृथ्वी, और मिस्र के नीले शामिल थे
• यह पता चला कि पोम्पेई के इंपीरियल विला में गलियारों में पेंटिंग, सभी तीसरी शैली से संबंधित हैं, विस्फोट से कुछ साल पहले और इसके निर्माण के केवल पचास साल बाद बहाल किए गए थे, जो पुरातनता में पहले से ही महान मूल्य को प्रदर्शित करता है।

• रोमन चित्रकला में प्रतिनिधित्व की गई प्रकृति हमेशा और केवल उद्यानों की होती है: उस समय की मानसिकता में सहज प्रकृति को जंगली रीति-रिवाजों और सभ्यता की अनुपस्थिति के साथ जोड़ा गया था, केवल वही प्रतिनिधित्व सहन किया जाता है जो पौराणिक शिकार दृश्यों में जंगली जानवरों के होते हैं।
• पंद्रहवीं शताब्दी में रोम में पूरी तरह से चित्रित दीवारों के साथ एक "गुफा" की खोज की गई थी: यह सम्राट नीरो का डोमस ऑरिया था। 64 से 68 ईस्वी तक दरबारी चित्रकार फैबुलस या अमूलियस, डोमस ऑरिया में काम करता है, जो चौथे पोम्पियन शैली के अधिकांश कमरों को चित्रित करता है।

रंग

रंग वनस्पति या खनिज मूल के रंगद्रव्य के साथ बनाए गए थे और डी आर्किटेक्चर में विट्रुवियो दो कार्बनिक, पांच प्राकृतिक और नौ कृत्रिम सहित कुल सोलह रंगों की बात करता है। पहले काले होते हैं, जो राल को राल की लकड़ी या ओवन में जलाए गए पोमेस के टुकड़ों के साथ मिलाते हैं और फिर आटे से बंधे होते हैं, और बैंगनी, म्यूरेक्स से प्राप्त होता है, जिसका उपयोग तड़के की तकनीक में अधिक किया जाता था।

खनिज मूल के रंग (सफ़ेद, पीले, लाल, हरे और गहरे रंग के स्वर) विच्छेदन या कैल्सीनेशन द्वारा प्राप्त किए गए थे। निस्तारण एक पृथक्करण तकनीक है जिसमें गुरुत्वाकर्षण बल द्वारा ठोस-तरल मिश्रण से दो पदार्थों को अलग करना शामिल है (व्यवहार में, ठोस एक कंटेनर के तल पर तब तक बसता है जब तक कि ऊपर का सभी तरल साफ न हो जाए)।

कैल्सीनेशन एक उच्च-तापमान हीटिंग प्रक्रिया है जो तब तक जारी रहती है जब तक कि रासायनिक यौगिक से सभी वाष्पशील पदार्थों को निकालने में समय लगता है और प्राचीन काल से सेरुलियन सहित पेंट पिगमेंट के उत्पादन के लिए उपयोग किया जाता रहा है। नौ कृत्रिम पदार्थों को विभिन्न पदार्थों के साथ संरचना से प्राप्त किया गया था और इनमें से सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला सिनाबार (सिंदूर लाल) और सेरुलियन (मिस्र का नीला) था।

मर्क्यूरियल मूल के सिनेबार को लागू करना और बनाए रखना मुश्किल था (यह प्रकाश के संपर्क में काला हो गया) और बहुत महंगा और अत्यधिक मांग वाला था। इसे एशिया माइनर में इफिसुस के पास की खानों से और स्पेन में सिसापो से आयात किया गया था। सेरुलियन को कुचले हुए नाइट्रो फ़्लूर रेत से बनाया गया था जिसे गीले लोहे के बुरादे के साथ मिलाया जाता था जिसे सुखाया जाता था और फिर छर्रों में निकाल दिया जाता था।

यह रंग एक बैंकर, वेस्टोरियस द्वारा रोम में आयात किया गया था, जिसने इसे वेस्टरियनम नाम से बेचा और इसकी कीमत लगभग ग्यारह दीनार थी। कानून ने स्थापित किया कि ग्राहक ने "फूलदार" रंग (सबसे महंगे) प्रदान किए, जबकि अनुबंध में "अस्थिर" (सबसे सस्ता) रंग शामिल थे। कार्यशाला, शायद, अपने सहायकों के साथ एक मास्टर द्वारा बनाई गई थी।

ये अत्यधिक सम्मानित शिल्पकार स्टोर के उपकरण का हिस्सा बन गए, और जब स्टोर को अन्य मालिकों को बेचा गया, तो उन्होंने भी, काम के उपकरण (स्तर, प्लंब लाइन, वर्ग, आदि) और औजारों के साथ, हाथों को बदल दिया। मालिक। उनका काम भोर में शुरू हुआ और शाम को समाप्त हुआ, और यद्यपि उनके कार्यों का दौरा किया गया और उनकी प्रशंसा की गई, उन्हें ध्यान में नहीं रखा गया।

यहाँ रुचि के कुछ लिंक दिए गए हैं:

• पुनर्जागरण चित्रकार
• स्वच्छंदतावाद पेंटिंग
• डिएगो रिवेरा द्वारा काम करता है