स्वच्छंदतावाद की पेंटिंग क्या है और इसके प्रकार

अंदर भावना और भावना पर जोर दिया जाता है स्वच्छंदतावाद पेंटिंग. कलाकार के अंतर्ज्ञान और कल्पना के लिए बहुत जगह है। यह कभी-कभी भावुकता के साथ काव्यात्मक वातावरण के साथ कला के असाधारण कार्यों का परिणाम होता है।

रोमांटिक पेंटिंग

रूमानियत पेंटिंग

XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के अंत में, यूरोपीय और, अमेरिकी सहित, संस्कृति ने एक ऐसे जन्म का अनुभव किया जो प्रबुद्धता के विचार और दर्शन की अवधि से पूरी तरह से अलग था - स्वच्छंदतावाद का चरण। धीरे-धीरे जर्मनी से इंग्लैंड, फ्रांस, रूस और अन्य यूरोपीय देशों की संस्कृति और कला में घुसपैठ करते हुए, स्वच्छंदतावाद ने कला की दुनिया को नए रंगों, कहानियों और नग्नता के दुस्साहस से समृद्ध किया।

स्वच्छंदतावाद की सामान्य विशेषताएं

स्वच्छंदतावाद जर्मनी, इंग्लैंड और फ्रांस में एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शुरू हुआ। XNUMXवीं शताब्दी के अंत में (कारण की सदी), लोग प्रबुद्धता और अकादमिक क्लासिकवाद की तर्कवादी सोच से थक गए, जिसमें उन्होंने लगातार पुराने क्लासिक्स की नकल करने की कोशिश की।

स्वच्छंदतावाद में, कलाकार अब शास्त्रीय कला का अनुकरणकर्ता नहीं था, बल्कि स्वयं एक निर्माता बन गया। उन्होंने व्यक्तिगत भावना से काम किया। कला "व्यक्तिगत भावनाओं की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति" बन गई। उन्नीसवीं सदी में जीवन के प्रति इस दृष्टिकोण में, व्यक्ति का अनुभव प्रारंभिक बिंदु था। उद्योग, तर्कवाद और भौतिकवाद के साथ अपने समय के नकारात्मक दृष्टिकोण से अतीत को एक आदर्श रूप में देखा गया।

इस भावना को सामान्य ज्ञान से श्रेष्ठ माना जाता था, क्योंकि रोमांटिक समाज से असंतुष्ट रहते थे: वह यहाँ और अब अन्य संस्कृतियों से, अतीत में, परियों की कहानियों में या प्रकृति में भाग गया। उदासी के साथ लोग मध्य युग में वापस जाना चाहते थे, इस विचार के लिए कि जीवन तब भी शुद्ध और प्रामाणिक था।

प्लास्टिक कलाओं में, रूमानियत की ऊंचाई 1820 और 1850 के बीच थी। कई यूरोपीय देशों में अपने ही देश के मिथकों, गाथाओं, परियों की कहानियों और किंवदंतियों और गौरवशाली अतीत को उजागर करने वाले साहित्य में रुचि का पुनरुद्धार हुआ। इंग्लैंड में, सर वाल्टर स्कॉट ने तीस से अधिक ऐतिहासिक उपन्यास लिखे, जिनमें से एक इवानहो था। फ्रांस में, विक्टर ह्यूगो ने नोट्रे डेम डे पेरिस लिखा, जो एक मध्ययुगीन कहानी है, जिसमें क्वासिमोडो, कुबड़ा, की मुख्य भूमिका है।

एक हजार और एक रातों के अनुवाद थे, प्राच्य कहानियों की एक श्रृंखला। संगीतकार लोकप्रिय गीतों, गाथागीतों और अतीत की किंवदंतियों से प्रेरित थे। फ्रांज शुबर्ट ने कम से कम छह सौ रोमांटिक लिडर की रचना की। लुडविग वैन बीथोवेन ने अपने देहाती के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में प्रकृति को चुना। स्वच्छंदतावाद में प्रकृति में सामंजस्य देखा गया, प्राकृतिक नियम एक उदाहरण थे। जर्मन लेखक गोएथे ने धारणा के आधार पर प्रकृति के अध्ययन की एक विधि विकसित की।

रोमांटिक पेंटिंग

गोएथे अपने रंग सिद्धांत के माध्यम से भी बहुत प्रभावशाली थे, जिसने अपने शुरुआती बिंदु के रूप में पूरक विरोधाभासों, विशेष रूप से नीले और गर्म पीले रंग को लिया। मेलोड्रामा रोमांटिक बैले और थिएटर में प्रमुख था। अतिरंजित वेशभूषा और शानदार सेट के साथ एक प्रदर्शन जितना अधिक नाटकीय था, उतना ही इसकी सराहना की गई।

कई कलाकार अपने विषयों के साथ अतीत या भविष्य में, विदेशीवाद में, कल्पना में, "जंगली," अदूषित प्रकृति में भाग गए, या एक असंभव प्रेम के लिए एक रोमांटिक लालसा को बरकरार रखा। रोमांटिक कलाकार कभी-कभी सचमुच वास्तविकता से मृत्यु की लालसा के रूप में, दुख से मुक्ति के रूप में भाग जाते हैं।

इन सभी विषयों को कलाकार द्वारा विषयगत रूप से संपर्क किया गया था, यह मानते हुए कि व्यक्तिगत भावना या विचार सार्वभौमिक भावनाओं और विचारों को उजागर करता है। कलाकार को श्रेष्ठ या अलौकिक के महायाजक के रूप में, उदात्त के पारखी के रूप में देखा जाता था। अपनी कल्पना से, केवल कलाकार ही व्यक्तिगत भावनाओं को कला में बदलने में सक्षम था, आंतरिक जीवन का एक गहन अनुभव।

यहां तक ​​​​कि रोमांटिकवाद के अग्रदूत (जोहान हेनरिक फ्यूस्ली और फ्रांसिस्को डी गोया और स्टर्म एंड ड्रैंग साहित्यिक आंदोलन के लेखक) ने भावनाओं को सौंदर्य अनुभव के स्रोत के रूप में संदर्भित किया, हालांकि उन्होंने डरावनी और आतंक, साथ ही प्रशंसा और विस्मय को बाहर नहीं किया। , और इसलिए "ब्लैक रोमांटिकवाद" के सह-संस्थापक।

व्यक्तिगत कल्पना, उदात्त और प्रकृति की सुंदरता पर नई सौंदर्य श्रेणियों के रूप में चर्चा की गई। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, यथार्थवाद रूमानियत के विपरीत है।

इतिहास

जब हम रूमानियत की बात करते हैं तो हम 1815 से 1848 के एक ऐतिहासिक काल की बात कर रहे हैं जिसमें पूरा समाज XNUMXवीं सदी के अंत से चल रही हवा में फंस गया है और आगे की सदी में भी उड़ता रहेगा। जो नए सामाजिक मूल्यों को रेखांकित करता है।

रोमांटिक पेंटिंग

निश्चित रूप से अठारहवीं शताब्दी की भावना में इसमें पहले से ही स्वच्छंदतावाद के पहचान वाले तत्व शामिल थे, लेकिन उस समय के लेखन से हमें जो मिलता है, उन्हें नकारात्मक मूल्य माना जाता था, इतना अधिक कि उन्हें मानसिक विकारों के लक्षण के रूप में पहचाना जाता था। फ्रांसीसी चिकित्सक और दार्शनिक ला मेट्री (1709-51) द्वारा "डी ला फोली" में "द ईविल ऑफ द सेंचुरी" का शीघ्रता से वर्णन किया गया है।

रोमांटिक आंदोलन के महान अग्रदूतों में फ्रांसिस्को डी गोया हैं, जिन्होंने व्यापक नवशास्त्रीय विचारों पर काबू पाने के लिए, XNUMX वीं शताब्दी के आलंकारिक स्वाद को रोमांटिकवाद की एक नई अभिव्यक्तिपूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए प्रेरित किया, जिससे उन्होंने गहरे शानदार रूपों की बहादुरी से अनुमान लगाया।

रोमांटिकतावाद, एक सामाजिक घटना के रूप में, शुरू में जर्मनी में सिद्धांतित किया गया था, लेकिन फ्रांस में इसका व्यापक प्रभाव पड़ा, जहां सामाजिक व्यवहार के मानदंड इतने मजबूत थे कि रोमांटिक कलाकार अकेले रहते थे, जो असुविधा और अपराध की गहरी भावना से पीड़ित थे।

रोमांटिकतावाद की पेंटिंग में सांस्कृतिक और दार्शनिक प्रवृत्तियों को संदर्भित करता है, यह अठारहवीं, उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी में अमेरिका और यूरोपीय राज्यों में प्रासंगिक था। शैली जर्मनी में उत्पन्न हुई, शुरू में खुद को साहित्य में प्रकट किया, फिर चित्रकला में पारित हुआ और इंग्लैंड में फैल गया, फ्रांस, स्पेन और यूरोप और अमेरिका के कई अन्य देशों को प्रभावित किया।

रूमानियत का युग 1789 की फ्रांसीसी क्रांति और 1848 की यूरोपीय बुर्जुआ-लोकतांत्रिक क्रांतियों के बीच के ऐतिहासिक काल में आता है, जो यूरोपीय लोगों के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ था।

पूंजीवाद की तीव्र वृद्धि ने सामंती व्यवस्था की नींव को कमजोर कर दिया, और हर जगह सदियों से बनाए गए सामाजिक संबंध ध्वस्त होने लगे। क्रांतियों और प्रतिक्रियाओं ने यूरोप को हिलाकर रख दिया, नक्शा फिर से खींचा गया। इन विरोधाभासी परिस्थितियों में समाज का आध्यात्मिक नवीनीकरण हुआ।

स्वच्छंदतावाद मूल रूप से जर्मनी में दर्शन और कविता में विकसित (1790) हुआ, और बाद में (1820 के दशक) इंग्लैंड, फ्रांस और अन्य देशों में फैल गया। स्वच्छंदतावाद जीवन की धारणा के आधार पर आदर्श और वास्तविकता, उच्च भावनाओं और रोजमर्रा की जिंदगी के बीच संघर्ष को रखता है।

रोमांटिकतावाद पेंटिंग की शैली धीरे-धीरे बनाई गई थी, शुरू में एक रोमांटिक वीर आदर्श दिखाई दिया। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, प्रवृत्ति स्वयं प्रकट होने लगी। मुख्य उद्देश्य और हठधर्मिता: सहजता पर जोर, सर्वश्रेष्ठ लोगों में विश्वास और न्याय की खोज। रूमानियत की शैली पौराणिक विषयों की प्रबलता, अतीत के आदर्शीकरण, अतीत की हठधर्मिता की अस्वीकृति और तर्कसंगत दृष्टि और गीतात्मक छवियों की विशेषता है।

प्रत्येक कलाकार ने पेंटिंग में रोमांटिकतावाद की शैली को अपने तरीके से देखा, इसलिए विषय, शैली और विवरण काफी अलग हैं। दिशा की विशेष विशेषताओं ने कई स्कूलों के उद्घाटन में योगदान दिया, उनमें से: नॉर्विच स्कूल ऑफ लैंडस्केप पेंटर्स, बारबिजोन स्कूल, आदि। इसी तरह, प्रतीकवाद और सौंदर्यवाद की अभिव्यक्ति में शैली का एक निश्चित मूल्य था, और सबसे प्रभावशाली कलाकारों के योगदान के लिए धन्यवाद, प्री-राफेलाइट आंदोलन का गठन किया गया था।

दृश्य कलाओं में स्वच्छंदतावाद काफी हद तक दार्शनिकों और लेखकों के विचारों पर आधारित था। पेंटिंग में, कला के अन्य रूपों की तरह, रोमांटिक लोगों को असामान्य, अज्ञात सब कुछ के लिए आकर्षित किया गया था, चाहे वह अपने विदेशी रीति-रिवाजों और वेशभूषा (डेलाक्रोइक्स) के साथ दूर के देश हों, रहस्यमय दृष्टि की दुनिया (ब्लेक, फ्रेडरिक, प्री-राफेलाइट्स) , जादू , सपने (रंज) या अंधेरे गहराइयों की अवचेतना (गोया, फुसली)।

अतीत की कलात्मक विरासत कई कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गई: प्राचीन पूर्व, मध्य युग और प्रोटो-पुनर्जागरण (नाज़रीन, पूर्व-राफेलाइट्स)। क्लासिकवाद के विपरीत, जिसने तर्क की स्पष्ट शक्ति की प्रशंसा की, रोमांटिक लोगों ने भावुक और तूफानी भावनाओं को गाया जिसने पूरे व्यक्ति को पकड़ लिया।

नए रुझानों का जवाब देने वाले पहले चित्र और परिदृश्य थे, जो रोमांटिकतावाद पेंटिंग की पसंदीदा शैली बन रहे हैं।

चित्र शैली का फूलना रोमांटिक लोगों की शानदार मानव व्यक्तित्व, सुंदरता और उनकी आध्यात्मिक दुनिया की समृद्धि में रुचि से जुड़ा था। छवि की कामुक प्लास्टिसिटी में, शारीरिक सुंदरता में रुचि पर मानव आत्मा का जीवन एक रोमांटिक चित्र में प्रबल होता है। एक रोमांटिक चित्र (डेलाक्रोइक्स, गेरिकॉल्ट, रनगे, गोया) हमेशा प्रत्येक व्यक्ति की विशिष्टता को प्रकट करता है, गतिशीलता, आंतरिक जीवन की तीव्र धड़कन, विद्रोही जुनून को व्यक्त करता है।

रोमांटिक पेंटिंग

रोमांटिक लोग भी एक टूटी हुई आत्मा की त्रासदी में रुचि रखते हैं: कार्यों के नायक अक्सर मानसिक बीमारी वाले लोग होते हैं। रोमांटिक लोग सोचते हैं कि परिदृश्य ब्रह्मांड की आत्मा का अवतार है; प्रकृति, मानव आत्मा की तरह, गतिशील, लगातार बदलती हुई दिखाई देती है।

क्लासिकवाद की विशेषता वाले क्रमबद्ध और समृद्ध परिदृश्यों को रोमांटिक नायकों की भावनाओं के भ्रम के अनुरूप, सहज, अड़ियल, शक्तिशाली, कभी-बदलने वाली प्रकृति की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

लक्षण और रुझान

XNUMX वीं शताब्दी के एक अच्छे हिस्से के दौरान, नवशास्त्रीय वर्तमान वर्चस्व वाली पेंटिंग, मुख्य रूप से आदेश, संतुलन, तर्कसंगतता और स्पष्टता के निर्देशों से प्रेरित थी। उस समय के चित्रकारों के लिए, प्रतिनिधित्व किया गया विषय एक मौलिक महत्व प्राप्त करता है, जिसे आमतौर पर प्रासंगिकता के मानदंडों और कम और कम छोटी शैलियों के अनुसार सूचीबद्ध किया जाता है।

हालांकि, रोमांटिक अवधि के मध्य में, हम पूरी तरह से नए रुझानों के लाभ के लिए नवशास्त्रीय कलात्मक निर्देशों को प्रभावित करने वाली हर चीज के विरूपण को देखते हैं। वास्तव में, पेंटिंग तर्कहीन के लिए, भावनाओं के लिए, जुनून के लिए, ऊर्जा के लिए, निरपेक्ष और रहस्य के लिए एक उपजाऊ जमीन बन जाती है।

विशेष रूप से, चित्रकार कुछ कलात्मक प्रोटोकॉल से जुड़ी एक पूर्व-स्थापित सामाजिक भूमिका निभाना बंद कर देता है और कई लोगों की तरह एक सरल और सामान्य बुर्जुआ बन जाता है जो रचनात्मकता और कल्पना को अपनी कलात्मक आकृति बनाने का इरादा रखते हैं।

कहने का तात्पर्य यह है कि चित्रकार व्यक्तिवाद की ओर इशारा करना शुरू कर देता है, अपनी रचनात्मक प्रतिभा की सहज और मुक्त अभिव्यक्ति की ओर। इस परिप्रेक्ष्य में, इसलिए, चित्रकार की व्यक्तिपरकता पर स्वतंत्र लगाम देने के लिए सृजन के चरण में सभी नियम और परंपराएं पूरी तरह से प्रतिबंधित हैं।

रोमांटिक पेंटिंग

हालांकि, रोमांटिक युग में, न केवल सचित्र नियम बदल गए, बल्कि कलात्मक उद्देश्य भी बदल गए। यदि पूर्ण नवशास्त्रवाद में, वास्तव में, प्रत्येक कार्य एक उपदेशात्मक उद्देश्य का मुखपत्र है, एक शैक्षिक उद्देश्य का, रोमांटिक अवधि में (जैसा कि हमने पहले जोर दिया है) कला का काम चित्रकार की आंतरिकता की एक मात्र अभिव्यक्ति है जो अब इंगित नहीं करता है आसपास की प्रकृति की नकल करने के लिए लेकिन समाज के साथ संघर्ष का प्रतिनिधित्व करने के लिए, प्रकृति के खिलाफ अहंकार का खुद के बाहर।

इस दृष्टिकोण से, चित्रात्मक विषय एक प्रमुख भूमिका निभाना बंद कर देता है क्योंकि जो वास्तव में कलात्मक संदेश प्रसारित करता है वह चित्रित करने का चुना हुआ तरीका बन जाता है। उदाहरण के लिए, इंग्लैंड में, रोमांटिक पेंटिंग मुख्य रूप से लैंडस्केप थी, लेकिन इसमें शानदार विवरण का अभाव था।

परिदृश्य का प्रतिनिधित्व किया जाता है जैसा कि प्रतीत होता है, बिना तामझाम या सम्मेलनों के, जैसा कि कॉन्स्टेबल के चित्रों में या नाटक से भरा हुआ है, एक शक्तिशाली उत्तेजक बल के साथ, जैसा कि टर्नर के कार्यों में है, जिसमें आधुनिकता के तत्व भी शामिल हैं, जैसे ट्रेन, मशीन, तेज लेकिन धुंधले, गतिशील, तनावपूर्ण संदर्भों में डाला गया।

दूसरी ओर, जर्मनी में, पेंटिंग अधिक दार्शनिक और धार्मिक उद्देश्यों की ओर अपनी टकटकी लगाती है, जैसे कि कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के चित्रों में, उदाहरण के लिए, जिसमें रोमांटिक विषय मनुष्य की पीड़ा, अकेलेपन पर ध्यान केंद्रित करके अपना रास्ता बनाता है। उदासी ने नग्न और प्रतीकात्मक प्रकृति के उपयोग के लिए धन्यवाद व्यक्त किया।

फ्रांस में, रोमांटिकतावाद की पेंटिंग ताकत हासिल करती है, यह हिंसा, संघर्ष, नाटकीय तनाव, गेरिकॉल्ट द्वारा पेंटिंग "द रफ ऑफ मेडुसा" में विकसित सभी तत्वों का आरोप लगाया गया है, जिसमें सबसे नाटकीय क्षणों में से एक के दौरान एक जहाज़ की तबाही का मंचन किया जाता है।

रूमानियत पेंटिंग की भावना

रोमांटिक भावना कुछ पुराने और स्वतंत्र, अधिक व्यक्तिगत और विदेशी के लिए पुनर्योजी वापसी के पक्ष में अकादमिक अनुशासन को खारिज कर देती है। XNUMXवीं शताब्दी में हरकुलेनियम और पोम्पेई की खोज ने कलाकारों में अतीत के प्रति उदासीनता की भावना जगा दी थी जिससे वे अभिव्यक्ति के नए और पुराने रूपों को फिर से खोज और पुन: उपयोग करने के लिए प्रेरित हुए।

ग्रीक या रोमन नायक द्वारा सन्निहित भूमध्यसागरीय प्लास्टिक आदर्श को धीरे-धीरे नॉर्डिक, जर्मनिक, अंग्रेजी, स्कैंडिनेवियाई और स्कॉटिश सभ्यताओं के स्वाद से बदल दिया गया था। पेंटिंग स्वच्छंदतावाद की आलंकारिक कला की उत्कृष्टता है और उस क्षेत्र के आधार पर अत्यधिक विविध पहलुओं को प्राप्त करती है जिसमें इसे विकसित किया गया था।

राष्ट्रवादी भावनाएं

फ्रांसीसी क्रांति, जो प्रबुद्धता से विकसित हुई, स्वच्छंदतावाद की पृष्ठभूमि थी। आत्मज्ञान के आदर्श से जन्मे 'स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे' ने भी वीरतापूर्ण और अराजक भावनाओं को आधार प्रदान किया। स्वच्छंदतावाद ने राष्ट्रवादी भावनाओं को जन्म दिया, जिसमें देश, भाषा और इतिहास और पारंपरिक मानदंडों और मूल्यों का महिमामंडन किया गया।

XNUMXवीं शताब्दी में राष्ट्र और राज्य निर्माण की प्रक्रिया में राष्ट्रवाद भी एक राजनीतिक विचारधारा के रूप में उभरा। कलाकृतियों की सामग्री ने इन राष्ट्रवादी भावनाओं की तुलना ऐतिहासिक या काल्पनिक पौराणिक अतीत से की। उस राष्ट्रीय अतीत की कलात्मक हाइलाइट्स ने संग्रहालयों में भी बहुत ध्यान आकर्षित किया।

हालांकि रोमांटिक चित्रकार अक्सर समय पर वापस चले जाते हैं, यूजीन डेलाक्रोइक्स ने उसी वर्ष 1830 की क्रांति को चित्रित किया। क्रांतिकारियों का नेतृत्व फ्रांस के राष्ट्रीय प्रतीक मैरिएन द्वारा किया जाता है।

स्वतंत्रता के एक रूपक के रूप में, उनके हाथ में फ्रांसीसी ध्वज और एक राइफल है। डेलाक्रोइक्स ने पेंटिंग को वार्निश की एक परत नहीं दी है, इसलिए धूल की बनावट और धूल के वाष्प कैनवास पर मैट हैं। चमकदार परत की कमी प्रदर्शन को अधिक यथार्थवादी बनाती है।

अपने काम की सामग्री को स्वयं निर्धारित करने के लिए कलाकारों के संघर्ष के बावजूद, शास्त्रीय शैली में काम की मांग भी बनी रही। फ्रांसीसी क्रांति के बावजूद, अकादमिक चित्रकार अभी भी जीवित पेंटिंग को पौराणिक और धार्मिक चित्र बना सकते थे। फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, चर्चों को नुकसान उठाना पड़ा, लेकिन लगभग सभी फ्रांसीसी शासनों ने बाद में चर्च के साथ संबंध बनाए रखा।

न ही वे बहुसंख्यक आबादी की धार्मिक भावनाओं को ठेस पहुंचाना चाहते थे। पारंपरिक और रूढ़िवादी ललित चित्रकारों जैसे डेलारोचे, लौरेंस अल्मा तदेमा और बौगुएरेउ ने अकादमिक परंपरा में धार्मिक और पौराणिक चित्रों की मांग का जवाब दिया।

विदेशी जगहें

उन्नीसवीं सदी विस्तार की सदी थी। पहले जो दूर लग रहा था वह ट्रेन और स्टीमशिप की बदौलत करीब आ गया। विश्व प्रदर्शनियों ने "विदेशी" महाद्वीपों से कला और उद्योग का प्रदर्शन किया। उपनिवेशवाद ने विदेशी और "आदिम" दुनिया को यूरोप में लाया। कला में प्राच्यवाद और विदेशीवाद उपनिवेशवाद और विश्व मेलों से उत्पन्न हुआ।

लॉरेंस अल्मा-तदेमा द्वारा अकादमिक पेंटिंग जैसे "द डेथ ऑफ द फर्स्टबॉर्न" चित्रण के विदेशी विषय से मोहित थे। अल्मा-तदेमा ने पारंपरिक शास्त्रीय शैली में काम किया, लेकिन उनके प्रदर्शन ने रोमांटिक और विदेशी कल्पना को पोषित किया। कलाकारों ने अपनी यात्रा पर कई अध्ययन और रेखाचित्र बनाए, जिन्हें पहले महत्वहीन प्रारंभिक अध्ययन के रूप में देखा जाता था।

स्वच्छंदतावाद पेंटिंग में, स्केच कला की एक सहज अभिव्यक्ति बन गया, जिसमें कलाकार की व्यक्तिगत सुलेख दिखाई दे रहा था।

नेपोलियन की साम्राज्यवादी महत्वाकांक्षाओं के साथ विकसित हुई योद्धा भावना कई कलाकारों की चेतना में व्याप्त थी। सेनाओं की आवाजाही ने विभिन्न सभ्यताओं के बीच आदान-प्रदान किया, आपसी ज्ञान को गहरा किया, प्रत्येक देश की विशिष्ट शैलियों की सराहना की गई।

मध्य पूर्व में नेपोलियन के अभियानों ने अरब और यहूदी सभ्यताओं में रुचि जगाई, और ग्रॉस और अगस्टे जैसे चित्रकारों ने प्राच्य वस्तुओं, आभूषणों और कालीनों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया, जो कि इंग्रेस, डेलाक्रोइक्स और चेसेरियाउ के लिए चित्रमय भाषा में पारित हो गए।

विभिन्न देशों में रोमांटिक पेंटिंग

अपने स्वयं के अनुभवों और व्यक्तिगत विचारों की गहराई वह है जो चित्रकार अपनी कलात्मक छवि के माध्यम से प्रसारित करते हैं, जो रंग, रचना और उच्चारण से बनी होती है। रूमानियत पेंटिंग की व्याख्या में विभिन्न यूरोपीय देशों की अपनी विशिष्टताएं थीं। यह सब दार्शनिक वर्तमान के साथ-साथ सामाजिक-राजनीतिक स्थिति से संबंधित है, जिसमें कला ही एकमात्र जीवित प्रतिक्रिया थी। पेंटिंग कोई अपवाद नहीं था।

रोमांटिकतावाद में आलंकारिक पेंटिंग उस क्षेत्र के आधार पर अत्यधिक विविध पहलुओं को प्राप्त करती है जिसमें यह विकसित होता है। रोमांटिक आंदोलन के महान अग्रदूतों में स्पेन में फ्रांसिस्को गोया थे। फ्रांस और इंग्लैंड में, हाल के राष्ट्रीय अतीत में रुचि फिर से उभरी, जिसने "ट्रबलडॉर स्टाइल" के निर्माण तक सजावट और सहायक उपकरण के डिजाइन में बदलाव का समर्थन किया।

यह स्वाद 1770 की शुरुआत में उभरा, फ्रांस में काउंट डी'एंगिविलर द्वारा कमीशन की गई मूर्तियों की श्रृंखला द्वारा, शानदार फ्रांसीसी लोगों को याद करते हुए पसंद किया गया। मिल्टन की कविताओं और शेक्सपियर के नाटकों की पुनर्खोज ने अतीत के गौरव की वापसी को प्रोत्साहित करने में समान भूमिका निभाई।

पेंटिंग में जर्मन रूमानियत

जर्मनी के क्षेत्र में, शैली पहले ही प्रकट हो गई थी, कलाकारों ने अतीत - मध्य युग को आदर्श बनाने का प्रयास किया। परिदृश्य और चित्रों में विशेषज्ञता वाले रोमांटिकवाद का पालन करते हुए, काम अक्सर चिंतनशील और निष्क्रिय थे। दूसरों के बीच, ओटो रनगे ने प्रकाश डाला, उनके कैनवस बाहरी अभिव्यक्तियों में शांत बनाए रखते हुए आंतरिक जीवन के तनाव को जोड़ते हैं।

रोमांटिक पेंटिंग

रंज ने जीवंत रंगों का उपयोग करते हुए वन्यजीवों के दृश्यों को चित्रित किया, जबकि अन्य जीव अक्सर मौजूद थे। उन्होंने सक्रिय रूप से रंग प्रतिपादन पर जानकारी का अध्ययन किया, इस विषय पर ग्रंथ लिखे, स्पेक्ट्रम को भागों में विभाजित किया, और रंगों और प्रकाश के संचरण में बड़ी सफलता प्राप्त करने में सक्षम थे। अपने शानदार कैनवस में, वह अंतरिक्ष और हवा की भावना को प्राप्त करने में सक्षम था।

XNUMXवीं और XNUMXवीं सदी के पूर्ण रूमानियत की पेंटिंग कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के काम में परिलक्षित हुई, जो परिदृश्य-शैली के कार्यों में विशेषज्ञता रखते थे। उन्होंने अपनी रचनात्मकता के मुख्य विषय के रूप में दक्षिणी जर्मनी के पहाड़ों को चुना। कलाकार की प्रतिभा ने उन्हें क्षेत्र के आकर्षण को व्यक्त करने की अनुमति दी, जो समुद्र तट की उदासीन पारदर्शिता के साथ संयुक्त थी। उन्होंने अक्सर मध्यम चांदनी के तहत परिदृश्य चित्रित किया।

पौराणिक विषय कई कलाकारों के करीब था, विशेष रूप से, कार्स्टन की पेंटिंग में रोमांटिकतावाद की प्रबलता नोट की जाती है।

उन्होंने विभिन्न पुस्तकों के साथ चित्र बनाए, शाही आवासों को चित्रित किया। पहले से ही रोम में अपने काम के दौरान, उन्होंने सक्रिय रूप से दिशा में लिखा, अक्सर इसे नवशास्त्रवाद के साथ जोड़ा। कलाकार छिपी भावनाओं, नाटक को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहा। कई मायनों में, जर्मनी की रोमांटिकतावाद पेंटिंग में स्थानीय कलाकारों की दिशा ने शैली के आगे प्रसार में योगदान दिया, चीजों के वास्तविक सार की तुलना में आंतरिक धारणा को और अधिक प्रतिबिंबित किया।

एक शाखा Biedermeier नामक पेंटिंग में रोमांटिकतावाद की शैली है, जो कक्ष कार्यों में परिलक्षित होती है, आमतौर पर रोजमर्रा के दृश्य। शैली जर्मन और ऑस्ट्रियाई रोमांटिकतावाद पेंटिंग की विशिष्ट थी, चित्र में रमणीय दृश्यों को वरीयता दी गई थी। शैली का प्रतिनिधित्व लुडविग रिक्टर, जीएफ केर्स्टिंग, फर्डिनेंड वाल्डमुलर और अन्य कलाकारों ने किया था।

पेंटिंग में अंग्रेजी रूमानियत

इंग्लैंड में तीन कलात्मक धाराओं को प्रतिष्ठित किया गया था: वनैरिक दूरदर्शी धारा, उदात्त की धारा और सुरम्य धारा। उनमें से प्रत्येक के अधिकतम प्रतिपादक क्रमशः विलियम ब्लेक, विलियम टर्नर और जॉन कॉन्स्टेबल थे। दूरदर्शी कवि विलियम ब्लेक ने अपने चित्रात्मक कार्यों को उनकी कविता द्वारा बनाई गई छवियों से आकर्षित किया, जो ईसाई धर्म से निकटता से जुड़े थे।

जॉन कॉन्स्टेबल अपने रंगों के साथ प्रकृति की आनंदमय और मुक्त भावना को नवीनीकृत करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्घाटन पिछली शताब्दी में जीन होनोरे फ्रैगोनार्ड द्वारा किया गया था, लेकिन इसे नवशास्त्रीय युग में छोड़ दिया गया था। इतिहास की भावना और सुरम्य चित्रण की खुशी इंग्लैंड में महसूस की जाती है, एक उदाहरण है बर्फ़ीला तूफ़ान का काम, जिसमें विलियम टर्नर अपने सैनिकों के साथ आल्प्स को पार करते हुए हैनिबल का प्रतिनिधित्व करता है।

जबकि थॉमस गेन्सबोरो के पास अकादमिकता के संबंध में अपने लगभग योजनाबद्ध, तरल, अनिश्चित स्पर्श और व्यक्तिगत तरल पदार्थ और शानदार मिश्रण के उपयोग के साथ रंगों के रहस्यमय जादू की खोज करने का समय था।

इंग्लैंड के क्षेत्र में, शैली ने भी पूरी तरह से जड़ें जमा लीं, जोहान हेनरिक फुसली के कार्यों में अंग्रेजी रोमांटिकतावाद की पेंटिंग सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है। उन्होंने रूमानियत को अपनी नींव में रखते हुए ग्राफिक्स और पेंटिंग का समर्थन किया। वह शानदार भूखंडों के साथ छवि के आदर्शीकरण को शास्त्रीय रूप में संयोजित करने में कामयाब रहे।

कलाकार ने मानवीय भय दिखाया, जिसमें बुरी आत्माओं का डर भी शामिल है जो लोगों को उनकी नींद में गला घोंट देते हैं। हालाँकि कलाकार का जन्म स्विट्जरलैंड में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना अधिकांश जीवन इंग्लैंड में बिताया।

इंग्लैंड में रोमांटिकतावाद की उनकी दृष्टि के लिए धन्यवाद, पेंटिंग ने एक रहस्यमय चरित्र प्राप्त कर लिया। लाखों लोगों की विशेषता वाले शानदार दृश्य और दुःस्वप्न हमें कैनवस से देखते हैं। लंबे समय तक, यह मुद्दा अस्पष्ट था और फुसली के लिए धन्यवाद, वे सार्वजनिक स्तर पर बहस करने में सक्षम थे। उन्होंने परियों की कहानियों, लोककथाओं और मतिभ्रम को जोड़ा।

इसके अलावा, यूरोपीय चित्रकला में रूमानियत का सार विलियम टर्नर द्वारा प्रकट किया गया था, वह प्रकाश के हवा में संचरण और छाया के प्रतिबिंब के लिए प्रसिद्ध हो गया। एक विशेषता एक फैंटमसेगोरिया है, इसने तूफान, तूफान, आपदाएं दिखाईं। धीरे-धीरे, कलाकार के कार्यों से गहरे रंग गायब हो गए, और उनमें मुख्य स्थान प्रकाश और वायु को सौंपा गया। यह आंदोलन, बारीकियों और विशेष प्रकाश व्यवस्था को दर्शाता है।

यूरोपीय रूमानियत पेंटिंग के एक प्रसिद्ध प्रतिनिधि विलियम ब्लेक थे, उनकी कुछ रचनाएँ बाइबल के गहन अध्ययन से प्रभावित थीं, लेकिन कला ने कलाकार को बचपन से ही आकर्षित किया। उन्होंने तड़के और पानी के रंगों में काम किया, यह दावा करते हुए कि उनके पास दर्शन आते हैं। अविश्वसनीय चीजों को देखकर, उन्होंने अपने कार्यों में अपने सार को प्रतिबिंबित किया, यह मानते हुए कि सभी कलाकार इस तरह से काम करते हैं।

विलियम ब्लेक अपने जीवन के अंतिम दस वर्षों में ही सफल हुए, जब उन्हें समान विचारधारा वाले लोग मिले और उन्होंने अपने कार्यों को लाभप्रद रूप से बेचना शुरू किया। कला में महिला छवियों, देवताओं, विभिन्न जानवरों और गैर-मानक विषयों का प्रभुत्व है।

जॉन कॉन्स्टेबल के पास राहत में पेंटिंग की शैली थी, उन्होंने मोटे स्ट्रोक के साथ बनावट बनाई, अक्सर विवरण से परहेज करते थे। उन्होंने अपनी आजीविका के लिए चित्रों को चित्रित किया, और प्रभाववादियों के बीच दिशा को लोकप्रिय बनाने से पहले परिदृश्य को अपनी कॉलिंग, प्रकृति की सुंदरता और रंग के नियमों को सीखने पर विचार किया।

कलाकार ने और भी अधिक रचना प्राप्त करने के लिए कई रेखाचित्रों का निर्माण करते हुए, अंग्रेजी सुंदरियों को चित्रित करना पसंद किया। अक्सर रेखाचित्रों में विशेष अभिव्यक्ति और ऊर्जा होती थी, लेकिन अंत में यह तैयार कार्य में परिलक्षित नहीं होता था।

बहुत बार दृश्यों को एक रहस्यमय पूर्वाग्रह के साथ चित्रित किया गया था। यद्यपि काम का सार रोमांटिकतावाद की शैली में प्रेषित होता है, उन्होंने वायुमंडलीय प्रभाव दिखाने की मांग की, उनमें से वह उच्च आर्द्रता, पर्यावरण की गति को आकर्षित करने में सक्षम थे। अन्य बातों के अलावा, इसके लिए टूटी हुई रेखाओं का उपयोग किया गया था, चमक का प्रभाव देने के लिए हल्के रंग के ब्रश से स्पर्श किया गया था।

कॉन्स्टेबल ने तत्वों का रोष दिखाया, जिसे अक्सर इंद्रधनुष, सुंदर इमारतों, कैथेड्रल सहित दर्शाया जाता है। वह जानता था कि विवरणों को इस तरह से कैसे जोड़ा जाए ताकि बारीकियों का एक विशेष सेट प्राप्त किया जा सके, हल्कापन बनाया जा सके और कैनवस पर ध्यान आकर्षित किया जा सके।

पेंटिंग में फ्रांसीसी रूमानियत

फ्रांस में, चित्रकला में रूमानियत विभिन्न सिद्धांतों के अनुसार विकसित हुई। तूफानी सामाजिक जीवन के साथ-साथ क्रांतिकारी उथल-पुथल चित्रकारों के गुरुत्वाकर्षण द्वारा मतिभ्रम और ऐतिहासिक विषयों को चित्रित करने के लिए प्रकट होते हैं, साथ ही घबराहट उत्तेजना और पाथोस के साथ, जो चमकदार रंग विपरीत, कुछ अराजकता, आंदोलनों की अभिव्यक्ति द्वारा प्राप्त किए गए थे। , साथ ही सहज रचनाएँ।

शैली में बदलाव के पहले लक्षण 1810 के दशक के दौरान फ्रांस में देखे जा सकते हैं। नेपोलियन के शासनकाल के दौरान, जैक्स-लुई डेविड ने राज्य के चित्रों और इतिहास चित्रों के साथ अकादमिक पेंटिंग को आकार दिया।

इतिहास चित्रकला अब शुरू हो रही है, मध्य युग और पुनर्जागरण से आदर्श, ज्यादातर छोटे प्रारूप वाली रचनाएं दिखाती हैं, जिन्हें परेशान शैली कहा जाता है। सामग्री आमतौर पर अंतरंग और उपाख्यानात्मक होती है, लेकिन बहुत नाटकीय दृश्य भी होते हैं।

राफेल या लियोनार्डो दा विंची जैसे सम्मानित कलाकारों के साथ-साथ शासकों या काल्पनिक पात्रों के जीवन का पुनर्निर्माण किया जाता है। थियोडोर गेरिकॉल्ट, यूजीन डेलाक्रोइक्स, इंग्रेस, रिचर्ड पार्क्स बोनिंगटन, पॉल डेलारोचे फ्रांस में सबसे महत्वपूर्ण रोमांटिक पेंटिंग कलाकार हैं।

महत्वपूर्ण फ्रांसीसी लेखक, विक्टर ह्यूगो, ने लेखन के दौरान खुद को चित्रित करने के लिए समर्पित कर दिया, शाब्दिक रूप से "दो छंदों के बीच।" सीपिया (गहरे भूरे रंग की स्याही) और काली स्याही में उनके उदास परिदृश्य उनके उपन्यासों के वातावरण को बिना मूल भाव के संदर्भ में दर्शाते हैं। रोमांटिक मुख्य रूप से विषयों में पाए जा सकते हैं: गॉथिक महल, क्षयकारी खंडहर, जंगली प्रकृति, जहाजों के साथ गर्जन समुद्र, आदि। आंद्रे ब्रेटन ने पहले से ही अप्रत्याशित के साथ ह्यूगो के काम की सराहना की, रहस्यमय के लिए उनकी खोज।

विलियम बौगुएरेउ ने शुरू में पौराणिक विषयों और शैली के टुकड़ों को चुना, बाद में मुख्य रूप से धार्मिक विषयों को। उनके पास एक कलाप्रवीण व्यक्ति शैली थी जो त्वचा और बनावट की कामुकता को खूबसूरती से पुन: पेश करने में कामयाब रही। यद्यपि उनकी शैली बहुत अकादमिक है, नियोक्लासिसवाद के आकार और स्पष्ट रेखाओं और रंगों के साथ, कई चित्रण रोमांटिकतावाद चित्रकला की भावना को ध्यान में रखते हुए हैं।

उनका काम वास्तविकता से पलायन, XNUMXवीं सदी के पलायनवाद को भी दर्शाता है। संतों और पौराणिक शख्सियतों के चित्रण के उनके काम में रहस्यवाद, चिंतन और नाटक ने समाज में तेजी से बदलाव के जवाब में प्री-राफेलाइट्स द्वारा चित्रित महिलाओं और सज्जनों सहित कई लोगों को आकर्षित किया। दांते गेब्रियल रोसेटी जैसे चित्रकार चित्रात्मक क्रांति की शुरुआत भी नहीं करना चाहते थे।

फ्रांसीसी के लिए, रूमानियत का अर्थ आधुनिक जीवन का अर्थ और आज को समझने और चित्रित करने का प्रयास भी है। इस प्रकार क्लासिकवाद को छोड़ दिया जाता है, यूजीन डेलाक्रोइक्स फ्रांसीसी रोमांटिक पेंटिंग के नेता हैं: उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" को आधुनिक कला के इतिहास में राजनीतिक प्रकृति का पहला हिस्सा माना जाता है।

परेशान करने वाली शैली

शैली को रोमांटिकतावाद का एक पहलू माना जा सकता है, जो वाल्टर स्कॉट की कविताओं और उपन्यासों का एक चित्रमय संस्करण है, और इसे "शैली के भीतर शैली" के रूप में वर्णित किया गया है। विशेष रूप से फ्रांस में लोकप्रिय, इस वर्तमान के चित्रकार रंगीन कपड़ों, प्रेम संबंधों और शिष्ट कारनामों के साथ मध्य युग और पुनर्जागरण से प्रेरित दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

ट्रबलडॉर शैली की पेंटिंग आमतौर पर आकार में छोटी होती हैं, जिसमें विस्तार पर जोर दिया जाता है। कई महत्वपूर्ण कलाकारों ने इस शैली का सामना किया है, उदाहरण के लिए द डेथ ऑफ लियोनार्डो दा विंची (1818, पेटिट पालिस, पेरिस) में जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस।

रोमांटिक पेंटिंग कलाकार

चित्रकला में स्वच्छंदतावाद पूर्ण रूप से अभिव्यक्त हुआ है। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर देखा गया, 'रोमांटिक युग' 1790-1850 के कुछ विशिष्ट सचित्र प्रतीक थे: जर्मन चित्रकार कैस्पर डेविड फ्रेडरिक, अंग्रेज जॉन कॉन्स्टेबल और फ्रांसीसी चित्रकार यूजीन डेलाक्रोइक्स। उनके बीच उनके मतभेद बताते हैं कि स्वच्छंदतावाद आंदोलन वास्तव में कितना विविध था।

यूजीन डेलाक्रोइक्स 1798-1863

डेलाक्रोइक्स ने काम का एक व्यापक निकाय छोड़ा, उन्होंने सैकड़ों पेंटिंग, वॉटरकलर, भित्ति चित्र, चित्र, लिथोग्राफ और उत्कीर्णन बनाए। ऐसा करने में, उन्होंने अक्सर ऐतिहासिक, पौराणिक और साहित्यिक घटनाओं का चित्रण करते हुए भावनात्मक या नाटकीय सामग्री के साथ प्रतिनिधित्व चुना। वह अपने प्रदर्शन को मजबूत हल्के-अंधेरे विरोधाभासों के साथ नाटकीय बनाने में कामयाब रहे। नवशास्त्रवाद के अकादमिक चित्रकारों के विपरीत, डेलाक्रोइक्स ने "शांत" आकृतियों और रेखाओं पर नहीं, बल्कि रंग और वातावरण पर ध्यान केंद्रित किया।

हालांकि डेलाक्रोइक्स की रचनाओं पर विस्तार से विचार किया गया है, रंग का प्रभाव उनके लिए महत्वपूर्ण था, उन्होंने कॉन्स्टेबल और टर्नर के साथ इस पर चर्चा की। मोरक्को की अपनी यात्राओं में, दूसरों के बीच, उन्होंने कई रेखाचित्र और जल रंग बनाए।

डेलाक्रोइक्स ने विदेशी विषयों को भी चुना, जो मुख्य रूप से उत्तरी अफ्रीका की उनकी यात्रा से प्रेरित थे। 1824 में उन्होंने अपनी चार मीटर ऊंची पेंटिंग द चियोस नरसंहार से सनसनी फैला दी। उपशीर्षक था: Chios में एक सामूहिक हत्या का दृश्य; ग्रीक परिवार मौत या गुलामी की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

इसमें उन्होंने दो साल पहले चियोस द्वीप पर हुए एक भयानक नरसंहार को चित्रित किया था। इसके अलावा, तुर्क तुर्कों द्वारा पचास हजार यूनानियों को मार डाला गया था और कई को दास के रूप में लिया गया था। डेलाक्रोइक्स, जो मेडुसा के गेरिकॉल्ट के बेड़ा से अच्छी तरह परिचित थे क्योंकि वह इसके लिए एक मॉडल थे, इसी तरह त्रिकोण में खड़ी आकृतियों के साथ रचना का निर्माण किया। इस पेंटिंग के कारण, डेलाक्रोइक्स को रोमांटिक युग के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार के रूप में देखा जाने लगा।

1827 में डेलाक्रोइक्स ने ऐतिहासिक कृति द डेथ ऑफ सरदानपालस का प्रदर्शन किया, जो एक प्राचीन असीरियन सम्राट की कहानी है। अपने महल को घेरने के बाद, कहा जाता है कि इस सुल्तान ने अपने हरम और घोड़ों को मार डाला था और आत्महत्या करने से पहले उनके सामान को जला दिया था। पेंटिंग में उन लोगों के नाटकीय निष्पादन को दर्शाया गया है जो जहर नहीं पीते हैं, गर्म लाल और अंधेरे छाया के बीच एक गहरा पूरक विपरीत है जिसमें से धुआं पहले से ही बढ़ रहा है।

थियोडोर गेरिकॉल्ट 1791-1824

गेरिकॉल्ट में भी, नियोक्लासिकल्स की इतनी विशिष्ट रेखा और रूप गायब हो गए। उन्होंने ऐतिहासिक विषयों के माध्यम से जीवन के प्रश्नों को निपटाया, लेकिन रोजमर्रा की वास्तविकता को भी देखा। गेरिकॉल्ट का सबसे प्रसिद्ध कैनवास, द रफट ऑफ द मेडुसा, एक सच्ची कहानी पर आधारित है।

गेरिकॉल्ट ने इसमें सबसे नाटकीय क्षण को उजागर किया है: उस समय जब बेड़ा डूबने वाला होता है और मेडुसा पर सवार लगभग सभी लोग मर चुके होते हैं, कुछ लोग क्षितिज पर एक जहाज की खोज करते हैं। यही वह जहाज है जिसने इन बचे लोगों को बचाया।

फ्रांसिस्को गोया 1746-1828

एक दरबारी चित्रकार के रूप में, गोया ने स्पेनिश शाही परिवार के चित्रों को चित्रित किया। गोया अपनी युवावस्था में बहुत गरीबी से गुजरे थे, और उत्सुक पर्यवेक्षक को इन चित्रों से पता चलता है कि उन्हें अभी भी अभिजात वर्ग का संदेह था। उन्होंने भीषण चित्रण के साथ नक़्क़ाशी और चित्रों में युद्ध, उत्पीड़न और हिंसा के भय को भी दिखाया।

स्पैनिश लोगों ने 1808 के बाद नेपोलियन के फ्रांसीसी सैनिकों के खिलाफ विद्रोह कर दिया, जिन्होंने कब्जे के दौरान भयानक अत्याचार किए। स्पेन में हिंसक अराजकता फैल गई। इन भयानक घटनाओं ने 1815 तक गोया के काम को निर्धारित किया। इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध काम 3 मई, 1808 है, जो नागरिकों के निष्पादन को दर्शाता है।

गोया ने काली चित्रों की श्रृंखला में निराशा को भी उपयुक्त रूप से चित्रित किया। उनके जीवन के अंतिम वर्षों में, कल्पना ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उनकी गहरी काल्पनिक छवियां मनुष्य के भ्रष्ट पक्ष का प्रतिनिधित्व करती हैं। गोया एक विशेष स्थान रखता है, एक दरबारी और चित्रकार के रूप में उन्हें अभिजात वर्ग के लिए थोड़ा सा अनुकूलन करना पड़ा, लेकिन उन्होंने मनुष्य के व्यवहार के लिए अपनी अरुचि को भी छोड़ दिया। गोया का काम, इसलिए देर से बारोक से जुड़ा हुआ है, लेकिन रोमांटिकतावाद की पेंटिंग की भी घोषणा की।

डांटे गेब्रियल रॉसेटी 1828-1882

1848 में, कई अंग्रेजी कलाकारों ने प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड की स्थापना की। इस समूह के कलाकारों में से एक डांटे गेब्रियल रॉसेटी थे। वे प्रकृति की ओर लौटना चाहते थे और अकादमिक कला से दूरी बनाना चाहते थे। राफेल (पूर्व-राफेल) से पहले की प्रारंभिक इतालवी पेंटिंग उनकी पेंटिंग की प्रेरणा थी। बॉटलिकली, टिटियन और जियोर्जियोन जैसे चित्रकारों के बारे में सोचें।

प्री-राफेलाइट्स का लक्ष्य चल रहे मशीनीकरण को रोककर एक बेहतर दुनिया बनाना था जो विक्टोरियन इंग्लैंड को घेर रहा था। उनके काम में धार्मिक और सामाजिक तत्वों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक 1774-1840

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक, पेंटिंग में, जर्मन रोमांटिक भावना का सबसे महत्वपूर्ण दुभाषिया था। अपने कार्यों में, चित्रकार एक रहस्यमय और प्रतीकात्मक प्रकृति के चेहरे पर अकेलापन, उदासी, मनुष्य की पीड़ा व्यक्त करता है, जो मृत्यु के रहस्य को प्रकट नहीं करता है। प्रकृति का प्रतिनिधित्व फ्रेडरिक द्वारा अपने सभी अनंत में किया जाता है, जैसे कि मनुष्य की नपुंसकता की भावना को व्यक्त करने के लिए, प्रकृति के सामने, एक अनंत अभिव्यक्ति।

जर्मन स्वच्छंदतावाद की व्याख्या करने के लिए अक्सर इस्तेमाल किया जाने वाला विशेषण शब्द सेहनसुच में रहता है, जिसका अनुवाद "इच्छा की इच्छा" या "इच्छा की बुराई" के रूप में किया जा सकता है, निरंतर बेचैनी और मार्मिक तनाव की भावना, एक ऐसी भावना जो विषय को प्रभावित करती है और वह धक्का देती है सांसारिक वास्तविकता की सीमाओं से परे जाना, दमनकारी और दम घुटना, अंदर या उस आयाम में शरण लेने के लिए जो अंतरिक्ष-समय से परे जाता है।

फ्रांसेस्को हेस 1791-1882

इटली में, रोमांटिक पेंटिंग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि विनीशियन फ्रांसेस्को हेज़ था, जो एक प्रसिद्ध चित्रकार और इटली में इतिहास चित्रकला का मुख्य दुभाषिया था। ऐतिहासिक विषय हेज़ के लिए रिसोर्गिमेंटो के तथ्यों और आकांक्षाओं को व्यक्त करने का साधन था।

डेलाक्रोइक्स के विपरीत, जिन्होंने अपनी मातृभूमि में वर्तमान राजनीतिक घटनाओं का चित्रण किया, हेज़ ने अपने विषयों को अतीत (विशेष रूप से मध्ययुगीन) इतालवी इतिहास के एपिसोड से आकर्षित किया, जिसके लिए उन्होंने वर्तमान रूपकों के मूल्य को जिम्मेदार ठहराया। उनके काम Il bacio को इतालवी रोमांटिक कला का घोषणापत्र माना जाता है।

जोसेफ मलॉर्डविलियम टर्नर 1775-1851

अंग्रेज जोसेफ मलॉर्ड विलियम टर्नर आधुनिक समय के सबसे मूल कलाकारों में से एक हैं। टर्नर ने टांके रंगना शुरू किया और 1789 में लंदन में रॉयल अकादमी में अध्ययन किया। शुरू में, उन्हें लैंडस्केप पेंटिंग में दिलचस्पी थी।

इंग्लैंड और वेल्स में अपनी यात्रा के दौरान, उन्होंने पुराने महल, गिरजाघर और तटीय परिदृश्य के चित्र और जल रंग बनाए। उन्होंने 1796 में अपनी पहली ऑइल पेंटिंग बनाई। बाद के वर्षों में उन्होंने परिदृश्य और समुद्री दृश्य बनाए, जिसे उन्होंने अक्सर पौराणिक आकृतियों और नाटकीय रूपांकनों के साथ असत्य तक बढ़ा दिया।

टर्नर की लैंडस्केप पेंटिंग प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद और अनौपचारिकता की प्रस्तावना हैं। उन्हें वायुमंडलीय परिदृश्य का खोजकर्ता माना जाता है, और इसलिए वह लैंडस्केप पेंटिंग में दिशा बनाने वाले पहले व्यक्ति थे जो वस्तुओं को स्वयं चित्रित नहीं करना चाहते थे, लेकिन कुछ प्रकाश स्थितियों के तहत वे छाप बनाते थे। इस तरह से देखा जाए तो वह प्रभाववादियों के सच्चे अग्रदूत और फ्रांसीसी से कुछ दो पीढ़ियों पहले हैं।

टर्नर की पेंटिंग उन्नीसवीं सदी की पेंटिंग में पूरी तरह से नए तरीके और समय लाती हैं। उन्होंने अपने परिदृश्य, दिन के समय, मौसम की स्थिति, बादल संरचनाओं को भंग और धुंधली रूपरेखा के साथ चित्रित किया, बीच में तेज विवरण के साथ। उनकी 1844 की पेंटिंग "रेन, स्टीम, स्पीड" रेलवे के शुरुआती चित्रणों में से एक है: लोहे का भाप इंजन रंग के धुंधले बादल से निकलता है; उद्योग द्वारा बदली दुनिया की कुरूपता और भव्यता आकर्षक हैं।

रूमानियत की प्रतीकात्मक पेंटिंग

जहां तक ​​रूमानियत का सवाल है, पेंटिंग निस्संदेह इस गहन और विषम ऐतिहासिक काल की आत्मा को समझने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है। इस काल में कलाकारों के मुख्य उद्देश्य लालसा, प्रेम और अकेलापन के साथ-साथ भयानक, अवचेतन, काल्पनिक और साहसी थे, जिनका हम मनुष्य विरोध नहीं कर सकते। कला के रोमांटिक कार्य व्यक्तिवाद की भावना से आकार लेते हैं और अक्सर एक उदासी, यहां तक ​​​​कि उदास मनोदशा भी व्यक्त करते हैं।

फ्रांसेस्को हायेज़ का चुंबन  

(पिनाकोटेका डि ब्रेरा -मिलन) मिलान में एक मजबूत उपस्थिति के साथ एक इतालवी चित्रकार फ्रांसेस्को हेज़ द्वारा इतालवी उत्कृष्ट कृति से शुरू किए बिना सबसे खूबसूरत रोमांटिक चित्रों के बारे में बात करना शुरू नहीं कर सकता है, जो गहन सुंदरता के दृश्यों के साथ राजनीतिक कहानियों को जोड़ने में सक्षम है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह पेंटिंग इटली में रूमानियत का घोषणापत्र बन गई है और खुद चित्रकार ने इसे तीन अलग-अलग संस्करणों में प्रस्तावित किया था।

यदि पहली नजर में हम दो प्रेमियों को एक भावुक चुंबन में लगे हुए देखते हैं, जो युवा उत्साह को बयान करने में सक्षम हैं, तो वास्तव में अंतर्निहित अर्थ बहुत गहरे हैं: राष्ट्रीय संघ, देशभक्ति, राजनीतिक और सैन्य प्रतिबद्धता, सभी इस अद्भुत पेंटिंग में प्रतीकात्मक रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं।

मेडुसा की बेड़ा द्वारा थियोडोर गेरिकौल्ट  

(लौवर-पेरिस) आकार में बड़ा, थियोडोर गेरिकोल्ट द्वारा मेडुसा का बेड़ा मूल रूप से घोटाले और शाही हंगामा का कारण था। पेंटिंग एक दुखद घटना का वर्णन करती है जो वास्तव में हुई थी: 1816 का जहाज जिसमें सैकड़ों सैनिकों की जान चली गई थी। उस घटना ने पूरे देश को झकझोर कर रख दिया जब एक सौ पचास लोग बेड़ा पर चढ़ गए, लेकिन केवल पंद्रह ही बच पाए और बचाए गए।

चित्रकार, तब बहुत छोटा था, उस समय के लिए आश्चर्यजनक यथार्थवाद के साथ त्रासदी का वर्णन किया, शवों का अध्ययन सीधे मुर्दाघर सहित किया। नवशास्त्रवाद के समय से, जो अभी भी फ्रांस में कला की इतनी विशेषता है, वह एक गहन रोमांटिकवाद में डूब गया। इसलिए, काम को केवल वर्षों में पूरी तरह से समझा गया था, जैसा कि अक्सर महान कलाकारों के साथ होता है, लेकिन जब यह सामने आया, तो प्रचलित भावना अस्वीकृति थी।

बादलों के सागर के ऊपर पथिक द्वारा कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

(हैम्बर्ग कुन्स्थल - हैम्बर्ग) यह वह पेंटिंग है जो रूमानियत पेंटिंग के कुछ मुख्य मूल्यों का प्रतीक है। प्रतिनिधित्व एक तूफानी समुद्र के पीछे और सामने एक यात्री को अमर कर देता है।

यह अद्भुत पेंटिंग जो कहती है वह कोई कहानी नहीं है, जैसा कि अब तक देखे गए अन्य चित्रों में होता है, बल्कि एक भावनात्मक स्थिति है: अनंत की अवधारणा, भटकना और आत्मा और उसकी भावनाओं की अपूर्णता। बादलों के समुद्र के ऊपर वॉकर जर्मन रोमांटिकवाद का प्रतीक है, जो फ्रेंच और इतालवी लोगों से बहुत अलग है।

विलियम टर्नर को हटाने के लिए डेयरडेविल को उसके अंतिम बर्थ पर ले जाया जा रहा है 

(नेशनल गैलरी-लंदन) अपने चित्रों के माध्यम से विलियम टर्नर भावनात्मक अवस्थाओं, भावनाओं और उदात्त जैसी रोमांटिक अवधारणाओं का वर्णन करने में सक्षम हैं। यह कृति अंग्रेजी जहाज टेमेरायर की अंतिम यात्रा को याद करती है, जो एक बार युद्ध में विजयी हुई थी: नष्ट होने के लिए खींची गई, इसे सफेद झंडे और पीछे सूर्यास्त के साथ चित्रित किया गया है, जो मिश्रित भावनाओं और राजनीतिक अर्थों के संयोजन में सक्षम प्रतिनिधित्व है।

जॉन कांस्टेबल की हे वेन 

(नेशनल गैलरी -लंदन) जॉन कॉन्स्टेबल अंग्रेजी रूमानियत के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक हैं और, टर्नर की तरह, उन्होंने खुद को पूरी तरह से डेधम वेले के गूढ़ परिदृश्यों के प्रतिनिधित्व के लिए समर्पित कर दिया, जहां उनका जन्म हुआ था। उनकी महान कृति द हे वेन, एक बड़ा कैनवास है, जो उस समय एक घोटाले का कारण बना: वास्तव में इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक, छोटे ब्रशस्ट्रोक के कारण लगभग प्रभावशाली लग रही थी जो कि परिदृश्य बनाते हैं।

एक नवीनता जो लंदन में अपमानजनक और जानबूझकर उत्तेजक लग रही थी, लेकिन वह फ्रांस में बहुत पसंद थी, यहां तक ​​​​कि गेरीकॉल्ट द्वारा भी। निश्चित रूप से प्रकृति इस कलाकार की नायक थी, लेकिन एक प्रकृति की थी जो फ्रेडरिक द्वारा प्रस्तुत की गई प्रकृति से बहुत अलग थी।

यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा लिबर्टी लीडिंग द पीपल 

(लौवर-पेरिस) यह स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करता है जो एकजुट लोगों की ओर जाता है, उत्पीड़क के खिलाफ, देशभक्ति की एक महान अवधारणा। यहां सामाजिक वर्ग की कोई गिनती नहीं है, डेलाक्रोइक्स विभिन्न प्रकार के लोगों का प्रतिनिधित्व करता है जैसा कि कपड़ों में देखा जा सकता है और यही कारण है कि उन्हें हमेशा राजनीतिक कला का प्रतीक माना जाता रहा है। शैली के शुरुआती उदाहरणों में से एक और निश्चित रूप से इतिहास में सबसे प्रिय चित्रों में से एक।

फिलिप ओटो रनगे द्वारा द चिल्ड्रेन ऑफ ह्यूएल्सनबेक

(कुन्स्थल -हैम्बर्ग) यह कलाकार जर्मन रूमानियत से संबंधित है और बच्चों के प्रतिनिधित्व से प्रतिष्ठित है, जिसने उसे परी कथा चित्रकार का उपनाम दिया। यह अपने अलंकारिक अर्थों के कारण रूमानियत का हिस्सा है, जैसा कि इसकी सबसे खूबसूरत पेंटिंग में चुना गया है: द चिल्ड्रेन ऑफ हल्सेनबेक।

पेंटिंग, जो अग्रभूमि में सूरजमुखी के बगल में एक दोस्त के बच्चों के चित्र का प्रतिनिधित्व करती है और एक आदर्श रंगीन रचना प्रस्तुत करती है, बचपन, मासूमियत और खोई हुई उम्र के रूपक अर्थ को व्यक्त करती है, जिसे रूमानियत उदासी के साथ देखती है।

डिडो विलियम टर्नर द्वारा कार्थेज बनाता है

कलात्मक रूमानियत के विशेषाधिकारों में से एक अतीत को देखना था, अक्सर दूर के समय की लालसा और गहरी उदासीनता महसूस करना। डिडो बिल्ड कार्थेज में, टर्नर इस अवधारणा का अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करता है।

पहले के कलाकारों निकोलस पॉसिन और चार्ल्स लोरेन के प्रशंसक, उनकी तरह, अंग्रेजी चित्रकार प्राचीन तत्वों का उपयोग करता है, जो काम के विषय से शुरू होता है, जो वर्जिल के एनीड से लिया गया है। लेकिन दर्शकों को पकड़ने के लिए प्रकृतिवादी पहलू और संवेदनाएं हैं जो यह प्रकृति संचारित करती है। एक शांत और राजसी स्वभाव जो हावी है।

आशा की बर्बादी कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा 

जहाज़ की तबाही का विषय फिर से फ्रेडरिक में लौटता है, लेकिन इस बार बर्फ के समुद्र में। जर्मन कलाकार की पेंटिंग की सबसे अधिक विशेषता परिदृश्य और प्रकृति की छवियों के माध्यम से मजबूत भावनाओं का उद्भव है जो प्रतीकात्मक रूप से अन्य अर्थ रखते हैं।

जलपोत, वास्तव में, मनुष्य की निरंतर तीर्थयात्रा का प्रतिनिधित्व करता है और उसकी अत्यधिक नाजुकता, मानवीय नाजुकता को उजागर करता है। मनुष्य, यद्यपि वह निरंतर खोज में है, घटनाओं की दया पर है और उनके विरुद्ध कुछ नहीं कर सकता।

जीन बैप्टिस्ट केमिली कोरोट द्वारा चार्ट्रेस कैथेड्रल 

एक लैंडस्केप कलाकार सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, केमिली कोरोट रोमांटिक कलाकारों में से एक है जो प्रकृति पर ध्यान देता है और वह संबंध जो वह मनुष्य के साथ पोषित करता है, जैसा कि इस खूबसूरत पेंटिंग में देखा जा सकता है: चार्ट्रेस कैथेड्रल। पेंटिंग पेड़ों, बादलों और घास के मैदानों से बने प्राकृतिक संदर्भ में मनुष्य की उपस्थिति का प्रतिनिधित्व करती है। एक सचित्र रचना में अग्रभूमि में आकृतियों द्वारा मानवीय उपस्थिति महसूस की जाती है जो प्रतिनिधित्व किए गए सभी विभिन्न तत्वों को समान महत्व देना चाहती है।

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