माया मूर्तियों की विभिन्न शैलियों की खोज करें

ताकि आप आंकड़ों को बेहतर ढंग से समझ सकें और माया मूर्तियां, पूर्व-कोलंबियाई युग से एक प्रकार की मूर्तिकला की खोज के लिए इस दिलचस्प लेख पर जाएँ, इस स्वदेशी संस्कृति से जिसने मानवता को अपने ज्ञान के लिए एक महान खजाना दिया।

माया मूर्तियों की विशेषताएं

माया की मूर्तियां गुलाब और कीमती पत्थरों, प्लास्टर और यहां तक ​​​​कि लकड़ी जैसे क्षेत्र की सामग्रियों से बनाई गई थीं, जिनके पैटर्न ने चमत्कारी प्रतीकों, लोगों और जानवरों के रूपों का संयोजन बनाया था।

राहत, आधार-राहत और त्रि-आयामी कार्यों को हाइलाइट करना, जो एक स्थापत्य आभूषण का हिस्सा थे या स्मारक थे। इस तरह, उन्हें लिंटेल, दीवार पैनल, दरवाजे के फ्रेम, सीढ़ी, अग्रभाग, स्टेल, वेदी, मकबरे, छत के टुकड़े, और व्यक्तिगत आंकड़ों में व्यवस्थित किया गया था।

हालांकि मायाओं ने आमतौर पर तराशने के लिए छेनी या हथौड़े का इस्तेमाल किया था, लेकिन पत्थर की मूर्तियों को रेत, रॉक क्रिस्टल, या मोलस्क के गोले जैसी वस्तुओं का उपयोग करके एक अपघर्षक तकनीक से बनाया गया था, फिर चित्रित या प्लास्टर किया गया था।

प्रमुख माया मूर्तियां

यद्यपि माया की मूर्तियों में प्रयुक्त प्रतीकात्मकता आम तौर पर जटिल है, इन आंकड़ों में उनका एक इतिहास है। आइए हम इस कला की कुछ मूर्तिकला छवियों का वर्णन करें:

प्रत्येक मूल

अपने हाथों से पेट पर एक बर्तन पकड़े हुए एक लेटे हुए मानव शरीर का एकल पुतला होने के नाते, यह देवताओं के दूत का प्रतीक है।

यह एक ऐसी छवि थी जिसका टॉलटेक लोग चिचेन-इट्ज़ा पहुंचने पर सम्मान करते थे, और इसने उन्हें अपनी मान्यताओं के अनुसार जीने के लिए मजबूर किया। इस अर्थ में, कई इतिहासकार इसे माया-टोल्टेक मूर्तिकला के रूप में वर्णित करते हैं।

Copan और Quirigua stelae

माया संस्कृति के सबसे उल्लेखनीय स्लैब होने के नाते, क्विरिगुआ का स्टेला ई बाहर खड़ा है, जो ऊंचाई में दस मीटर से थोड़ा अधिक मापता है और औपचारिक कार्य करता है। जबकि कोपन स्टेला एच संप्रभु वैक्सक्लाजुउन उब 'काविल' का प्रतिनिधित्व करता है।

बॉल गेम मार्कर

ये पत्थर के छल्ले हैं और कोपन, चिंकल्टिक और टोनिना जैसे गेंद के मैदानों के केंद्र में रखे जाते हैं। रबर बॉल गेम में मार्कर के रूप में सेवा करने के अलावा, उन्होंने चंद्रमा का प्रतिनिधित्व किया।

अन्य मूर्तियों में स्लेव प्लाक, चिंकल्टिक डिस्क, किंग किनिच जनाब 'पाकल, होल्मुल फ़्रीज़ेस, टर्टल वेदी का चित्र शामिल है।

एक पवित्र जानवर के रूप में चील का प्रतिनिधित्व, एक क्रॉस जो सार्वभौमिक दिशाओं का प्रतीक है, जगुआर सूर्य को भूमिगत दुनिया और पंख वाले सर्प के रास्ते में व्यक्त करता है।

अद्भुत पूर्णता से लदी माया संस्कृति के ये सभी स्मारक मानवता के लिए एक अनमोल खजाना हैं।

माया कला

माया सभ्यता की अभिव्यक्ति इस संस्कृति की भौतिक कला को संदर्भित करती है जो पूर्व और दक्षिणपूर्वी मेसोअमेरिका में प्रीक्लासिक (500 ईसा पूर्व - 200 ईस्वी) के अंत से विकसित हुई और शास्त्रीय युग (200 ईस्वी - 900 ईस्वी) में विकसित हुई।

कई क्षेत्रीय कला शैलियाँ मौजूद थीं, जो हमेशा माया राजनीति की बदलती सीमाओं के साथ मेल नहीं खाती थीं। ओल्मेक, टॉल्टेक और टियोतिहुआकान संस्कृतियों का माया कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

यह पूर्व-कोलंबियाई सांस्कृतिक अभिव्यक्ति एक विस्तारित पूर्व-क्लासिक चरण से गुजरती है जो XNUMX वीं शताब्दी में समाप्त हुई, जब स्पेनिश विजय से जुड़ी समस्याओं ने माया अदालत की संस्कृति को नष्ट कर दिया और उनकी कलात्मक परंपरा को समाप्त कर दिया।

आज भी उपयोग में आने वाली पारंपरिक कला के मुख्य रूप वस्त्रों का उत्पादन और किसान घरों के डिजाइन हैं।

माया कला इतिहास

XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के बाद, स्टीफंस, कैथरवुड, मौडस्ले, मालेर और चार्ने द्वारा माया कला और पुरातत्व पर प्रकाशन, जिसने पहली बार क्लासिक माया काल के प्रमुख स्मारकों की विश्वसनीय तस्वीरों और चित्रों तक पहुंच प्रदान की।

अपनी 1913 की पुस्तक, हर्बर्ट स्पिंडेन, ए स्टडी ऑफ माया आर्ट में, एक सदी से भी अधिक समय पहले, उन्होंने आइकॉनोग्राफी सहित माया कला इतिहास के विकास की नींव रखी।

पुस्तक में माया कला में मौजूद विषयों और पैटर्न का विश्लेषण शामिल है, विशेष रूप से सर्वव्यापी सर्प और ड्रैगन पैटर्न, और "भौतिक कला" की समीक्षा, जैसे कि मुखौटे, छत की लकीरें और मंदिरों की संरचना।

माया कला के स्पिंडेन के कालानुक्रमिक उपचार को बाद में अपनी पुस्तक ए स्टडी ऑफ क्लासिक माया स्कल्पचर (1950), "ए स्टडी ऑफ क्लासिक माया स्कल्पचर" में तातियाना प्रोस्कोरियाकॉफ के रूपांकनों का विश्लेषण करके परिष्कृत किया गया था।

1970 के दशक से शुरू होकर, माया साम्राज्यों की इतिहासलेखन पहली जगह में पैलेनक दिखाई दी। कला-ऐतिहासिक व्याख्या प्रोस्कोरियाकॉफ़ द्वारा वकालत किए गए ऐतिहासिक दृष्टिकोण के साथ-साथ एमडी कोए द्वारा अग्रणी पौराणिक दृष्टिकोण से जुड़ती है, जिसमें कला शिक्षक लिंडा शेले ड्राइविंग बल के रूप में हैं।

माया कला की मौलिक परिभाषाएँ पूरे शिएले के काम में पाई जाती हैं, और विशेष रूप से कला इतिहासकार एम। मिलर के सहयोग से लिखी गई ले सांग डेस रोइस में।

इन लोगों का इतिहास मूर्तिकला छवियों और मिट्टी के पात्र की उपलब्धता में तेज वृद्धि के कारण, एक तरफ, व्यापक पुरातात्विक खुदाई और दूसरी ओर, एक अभूतपूर्व पैमाने पर लूटपाट के कारण था।

1973 के बाद से, एमडी कोए ने अज्ञात माया जहाजों की छवियों और व्याख्याओं के साथ पुस्तकों की एक श्रृंखला प्रकाशित की है, जिसमें एक व्याख्यात्मक मॉडल के रूप में पोपोल वुह के वीर जुड़वां बच्चों के मिथक का उपयोग किया गया है।

1981 में, रॉबिकसेक और हेल्स ने पेंटेड मायन कंटेनरों की एक कोडेक्स-शैली की सूची और वर्गीकरण को जोड़ा, जो पहले से अल्पज्ञात माया स्पिरिट वर्ल्ड का और भी अधिक खुलासा करता है। विकास के संबंध में, कार्ल ताउबे ने स्केले के प्रतीकात्मक कार्यों में कई महत्वपूर्ण विषयों को विकसित किया है।

माया कला के विश्लेषण पर वर्तमान ग्रंथ पुरानी माया सिरेमिक कार्यशालाओं की प्रगति को बनाए रखते हैं, जो माया कला और माया ग्लिफ में शरीर और इंद्रियों के अनुभव का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिन्हें प्रतीकात्मक इकाइयों के रूप में माना जाता है।

इसी समय, विशिष्ट अदालतों की स्मारकीय कला को समर्पित मोनोग्राफ की संख्या लगातार बढ़ रही है। प्रदर्शनी कोर्ट आर्ट ऑफ़ द एंशिएंट माया (2004), "कोर्ट आर्ट ऑफ़ द एंशिएंट माया" के लिए कैटलॉग, माया कला के इतिहास पर हाल ही में यूएस और मैक्सिकन छात्रवृत्ति का एक अच्छा प्रभाव देता है।

आर्किटेक्चर

माया उपनिवेशों और शहरों की अवधारणा, और विशेष रूप से औपचारिक केंद्रों की जहां शाही और अदालत परिवार रहते थे, प्लाजा के विशाल प्लास्टर फर्श की लय की विशेषता है, जो अक्सर विभिन्न स्तरों पर स्थित होते हैं, जो व्यापक और अक्सर जुड़े होते हैं पिरामिडनुमा मंदिरों के प्रभुत्व वाली खड़ी सीढ़ियाँ।

लगातार शासन के तहत, मुख्य इमारतों को प्लास्टर से ढके नई भरण परतों के अतिरिक्त बढ़ा दिया गया था। जलाशय, सिंचाई नहरें और नालियाँ हाइड्रोलिक इन्फ्रास्ट्रक्चर का निर्माण करती हैं।

औपचारिक केंद्र के बाहर, विशेष रूप से माया क्षेत्र के दक्षिणी भाग में, जो कभी-कभी एक एक्रोपोलिस जैसा दिखता है, आम आबादी के घरों से घिरे छोटे रईसों, छोटे मंदिरों और व्यक्तिगत मंदिरों की संरचनाएं थीं।

औपचारिक केंद्रों से, सड़कें (sacbé), जो कि डाइक की तरह दिखती थीं, दूसरे शहरों में फैल गई हैं। "नाटकीय अवस्था" (गीर्ट्ज़) की अवधारणा के अनुसार, निर्माण की दृढ़ता की तुलना में सौंदर्यशास्त्र पर अधिक ध्यान दिया गया लगता है।

हालांकि, निर्माण के दिशात्मक अभिविन्यास पर विशेष ध्यान दिया गया था। स्थापत्य संरचनाओं की मूल शैलियाँ बनती हैं:

• औपचारिक मंच, आमतौर पर 4 मीटर से कम ऊंचे।
• चौकों और महलों।
• अन्य आवासीय भवन, जैसे लेखकों के घर और कोपन में एक संभावित नगरपालिका घर।
• पिरामिड मंदिर और मंदिर, बाद में अक्सर उनके आधार पर दफन या इनफिल के साथ, शीर्ष पर मंदिरों के साथ। एक उल्लेखनीय उदाहरण टिकल के उत्तरी एक्रोपोलिस पर राजवंशीय मुर्दाघर मंदिरों की एकाग्रता है।
• बॉल गेम के मैदान।

मुख्य संरचनात्मक इकाइयों में शामिल हैं:

• त्रय पिरामिड, जिसमें एक प्रमुख संरचना होती है, जिसके चारों ओर दो छोटी आवक-सामना करने वाली इमारतें होती हैं, सभी एक ही बेसल प्लेटफॉर्म पर लगे होते हैं;
• समूह ई, पश्चिम की ओर चार चरणों के साथ एक कम पिरामिड के साथ एक वर्ग मंच और पूर्व की ओर एक लम्बी संरचना, या वैकल्पिक रूप से तीन छोटी संरचनाओं से मिलकर;
• जुड़वां पिरामिड सेट, चार डिग्री के समान पिरामिड के साथ, एक छोटे वर्ग के पूर्व और पश्चिम की ओर दिखाई देते हैं; दक्षिण की ओर नौ प्रवेश द्वारों वाला एक भवन; और उत्तर की ओर एक छोटा सा घेरा जहाँ उसकी वेदी के साथ एक नक्काशीदार स्टील है, जो राजा द्वारा किए गए अंतिम कटुन (कातुन) समारोह की याद दिलाता है।

पत्थर की मूर्ति

माया क्षेत्र की मुख्य पूर्व-शास्त्रीय मूर्तिकला शैली इज़ापा की थी, जो प्रशांत तट पर एक बड़ा शहर था, जहाँ कई स्टेले और वेदियाँ (मेंढक के आकार की) पाई गईं, जिनमें ओल्मेक कला में पाए जाने वाले रूपांकन भी शामिल हैं।

ज्यादातर अलिखित स्टेले में अक्सर पौराणिक और कथात्मक विषय होते हैं, जिनमें से कुछ वीर पोपोल वुह जुड़वाँ के मिथक से संबंधित प्रतीत होते हैं।

हालांकि, यह अभी तक ज्ञात नहीं है कि इज़ापा के लोग माया, जातीय शब्द थे। शास्त्रीय काल की पत्थर की मूर्तियों के मुख्य प्रकार हैं:

• कंट्रेल्स; लंबे पत्थर के स्लैब, आमतौर पर नक्काशीदार और खुदा हुआ, और अक्सर गोलाकार वेदियों के साथ। शास्त्रीय काल की पहचान यह है कि उनमें से अधिकांश ने उन शहरों के शासकों का प्रतिनिधित्व किया जहां वे थे, जिन्हें अक्सर देवताओं के रूप में दर्शाया जाता था। जबकि शासकों के चेहरे, विशेष रूप से लेट क्लासिक काल के दौरान, शैली में प्राकृतिक हैं, वे आम तौर पर कुछ उल्लेखनीय अपवादों के साथ व्यक्तिगत विशेषताओं का प्रदर्शन नहीं करते हैं, जैसे कि पिएड्रास नेग्रास से स्टेला 35। सबसे उल्लेखनीय stelae Copan और Quirigua के हैं। वे अपने जटिल विवरण के लिए असाधारण हैं, और क्विरिगुआ के भी उनकी ऊंचाई के लिए; उदाहरण के लिए, स्टेला ई डी क्विरिगुआ जमीन से 7 मीटर से अधिक ऊपर और जमीन से 3 मीटर नीचे तक फैली हुई है। Copan और Tonina stelae आम तौर पर सामने और किनारों पर खुदी हुई हैं। पैलेनक में, हालांकि यह माया कला का एक महत्वपूर्ण केंद्र है, कोई उल्लेखनीय स्टेला संरक्षित नहीं किया गया है।

• लिंटल्स फैले हुए भवन के प्रवेश द्वार। यक्षचिलन विशेष रूप से बड़ी संख्या में गहरी राहत लिंटल्स के लिए जाना जाता है, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध स्थलों में पूर्वजों या शायद, स्थानीय देवता हैं।
• पैनल और बोर्ड, दीवारों, इमारतों के खंभों और प्लेटफार्मों के किनारों पर रखा गया है। पैलेनक विशेष रूप से बड़ी गोलियों के लिए प्रसिद्ध है जो ग्रुपो डी लास क्रूसेस मंदिर के अभयारण्यों के इंटीरियर को सजाते हैं, और "पैलेस टैबलेट" और "स्लेव टैबलेट" जैसी उत्कृष्ट कृतियों के शोधन के साथ-साथ पैनल के पैनल के लिए भी प्रसिद्ध हैं। XIX और XXI मंदिरों के मंच। भी इस श्रेणी में शामिल किया जा सकता है।
• वृत्ताकार या आयताकार वेदियां, कभी-कभी तीन या चार पत्थरों द्वारा समर्थित। वे पूरी तरह या आंशिक रूप से आलंकारिक हो सकते हैं, जैसे कि कोपन में "कछुए की वेदी", या उनके पास शीर्ष पर एक राहत छवि हो सकती है, कभी-कभी अजाव दिवस के लिए एक प्रतीक से मिलकर, जैसे एल काराकोल और टोनिना।
• जूमॉर्फिक; बड़ी नक्काशीदार चट्टानें, जिनका आकार एक जानवर जैसा दिखता है, जो विस्तृत आभूषणों से ढका हुआ है। ऐसा प्रतीत होता है कि जूमॉर्फ क्लासिक काल के अंत में क्विरिगुआ राज्य तक ही सीमित हैं; हो सकता है कि उनका उपयोग वेदियों के रूप में किया गया हो।
• बॉल गेम मार्कर; खेल के मैदान के केंद्रीय अक्ष (जैसे कोपन, चिंकल्टिक और टोनिना में) में रखी गई गोल राहतें, आमतौर पर वास्तविक बॉलगेम के दृश्य दिखाती हैं।
• ट्रोनोस एक बड़ी चौकोर सीट वाला पत्थर और कभी-कभी मानव आकृतियों के प्रतिनिधित्व के साथ खुदी हुई पीठ। Palenque और Copan के कुछ उदाहरणों में ऐसे समर्थन हैं जो ब्रह्माण्ड संबंधी वाहक देवताओं (बाकाब, चाक) का प्रतिनिधित्व करते हैं।
• गुंबददार गोल मूर्तिकला यह विशेष रूप से कोपन और टोनिना से जाना जाता है। उनका प्रतिनिधित्व प्रतिमा द्वारा किया जाता है, कोपन के एक बैठे हुए लेखक के रूप में और टोनिना के कुछ बंदी पात्रों और छोटे स्टेले द्वारा; आलंकारिक वास्तुशिल्प तत्वों के लिए, जैसे कोपन मंदिर के अग्रभाग पर बीस मक्का देवता, और बहुत बड़ी मूर्तियों के लिए जो वास्तुशिल्प डिजाइन का एक अभिन्न अंग थे, जैसे कि कोपन में जगुआर और वानर संगीतकार।

लकड़ी पर नक्काशी

हालांकि माना जाता है कि लकड़ी की नक्काशी अतीत में आम थी, लेकिन कुछ ही उदाहरण बच गए हैं। XNUMX वीं शताब्दी के अधिकांश लकड़ी की नक्काशी को मूर्तिपूजा की वस्तु माना जाता था और स्पेनिश औपनिवेशिक अधिकारियों द्वारा नष्ट कर दिया गया था।

शास्त्रीय काल के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में बारीक काम किए गए लकड़ी के लिंटल्स शामिल हैं, विशेष रूप से टिकल में मुख्य पिरामिड अभयारण्यों से और एल ज़ोट्ज़ की पड़ोसी साइट से एक प्रति।

टिकल की लकड़ी की राहतें, प्रत्येक में कई बीम शामिल हैं, XNUMX वीं शताब्दी की तारीख और एक तेओतिहुआकान-शैली "युद्ध सर्प," एक जगुआर, या एक प्रतिनिधित्व मानव के रूप में पृष्ठभूमि में एक सुरक्षात्मक आकृति के साथ एक राजा को अपनी सीट पर दिखाते हैं। सांसारिक अग्नि के जगुआर देवता।

टिकल के अन्य लिंटल्स एक मोटे राजा को दर्शाते हैं, जो एक जगुआर वस्त्र पहने हुए है, जो अपनी सीट के सामने खड़ा है; और, सबसे प्रसिद्ध रूप से, एक विजयी राजा, एक सूक्ष्म मृत्यु देवता के रूप में तैयार, एक पंख वाले नाग के गुंबददार आकृति के नीचे एक पालकी पर खड़ा था।

उपयोगिता वस्तु का एक दुर्लभ उदाहरण छोटा टोर्टुगुएरो बॉक्स है जो एक लंबे चित्रलिपि शिलालेख के साथ कवर किया गया है। मुक्त लकड़ी की मूर्तियों के बीच, एक बैठे हुए व्यक्ति की प्रतिष्ठित आकृति XNUMX वीं शताब्दी की है, और संभवतः एक दर्पण के लिए एक समर्थन के रूप में सेवा कर रही है।

प्लास्टर मॉडलिंग

लेट प्रीक्लासिक काल तक, प्लास्टर से ढके प्लास्टर मोल्डिंग ने शहरी केंद्रों के फर्श और इमारतों को कवर किया और उनकी पत्थर की मूर्तियों के लिए रूपरेखा तैयार की।

अक्सर बड़े मुखौटा पैनल, देवताओं के सिर (विशेष रूप से सूर्य, वर्षा, और पृथ्वी देवताओं) के उच्च-राहत मॉडलिंग के साथ, पट्टिकाओं की सीढ़ियों की ओर झुकी हुई ढलान वाली दीवारों से जुड़े होते थे। । -आकार। मंदिर (जैसे कोहुनलिच)।

मॉडलिंग और प्लास्टर की राहतें एक पूरी इमारत को कवर कर सकती हैं, जैसे कि कोपन में रोसालिला मंदिर, जो XNUMXवीं शताब्दी का है। इसमें अपने मूल रंगों में अच्छी तरह से संरक्षित प्लास्टर के मुखौटे हैं, और यह कोपन के पहले राजा, यक्स कूक 'मो' को समर्पित है। लेट प्रीक्लासिक और क्लासिक स्टुको फ्रिज़, दीवारों, स्तंभों और ढालों में अलग-अलग सजावटी कार्यक्रम होते हैं, कभी-कभी जटिल प्रतीकवाद के साथ।

धारावाहिक निर्माण सहित इमारतों की प्लास्टर सतहों को विभाजित और व्यवस्थित करने के लिए विभिन्न समाधानों का उपयोग किया गया है। एल ज़ोट्ज़ में "टेंपल ऑफ़ द नाइट सन" की दीवारें, अर्ली क्लासिक से डेटिंग।

वे सूक्ष्म विविधताओं के साथ देवता मुखौटों के पैनलों की एक श्रृंखला से बने होते हैं, जबकि एक बालमकु महल फ्रिज़, जो प्रारंभिक क्लासिक भी था, में चार अलग-अलग जानवरों (एक टॉड सहित) के सर्पिन खुले मुंह पर बैठे चार शासकों के चित्रण की एक श्रृंखला थी। प्रतीकात्मक पहाड़ों के साथ।

वैकल्पिक रूप से, फ्रिज़ को एक एकल शासक पर केंद्रित किया जा सकता है, जो एक प्रतीकात्मक पर्वत (मकई से भरा हुआ) पर भी बैठा होता है, जैसा कि होल्मुल फ़्रीज़ पर देखा जाता है, जिसमें शासक की सीट के नीचे से निकलने वाले दो पंख वाले सर्प होते हैं, और एक अन्य फ़्रीज़, ज़ुल्टन, में जो कि जगुआर के समान उभरती हुई आकृतियों के साथ एक बड़े औपचारिक बार का उपयोग करता है।

प्लेसेरेस के मंदिर से एक फ्रिज़, क्विंटाना रू, जो कि क्लासिक की शुरुआत से संबंधित है, में एक बड़ा मुखौटा पैनल है जिसमें बीच में एक युवा भगवान या देवता और दो पार्श्व "दादा" (मामा) देवता हैं जो अपनी बाहों का विस्तार करते हैं।

फ्रिज़ को अक्सर डिब्बों में विभाजित किया जाता है। उदाहरण के लिए, एल मिराडोर का एक फ्रेज़, लेट प्रीक्लासिक से डेटिंग, जलपक्षी से भरे एक लहरदार सर्प के शरीर के अंतराल और तैराकी के आंकड़ों के साथ नीचे एक पानी की पट्टी के वर्गों को दर्शाता है।

Acanceh के एक महल से एक शास्त्रीय फ़्रीज़ को पैनल में विभाजित किया गया है, जिसमें विभिन्न जानवरों की आकृतियाँ सड़क को उद्घाटित करती हैं, जबकि टोनिना की एक दीवार हीरे के आकार के खेतों को दिखाती है जो मचान और बलिदान से संबंधित वर्तमान निरंतर कथा दृश्यों को दर्शाती है। मानव।

मंदिरों के प्लास्टर्ड शिखर ऊपर वर्णित कुछ फ्रिज़ के समान हैं, जिसमें वे आम तौर पर शासकों के बड़े प्रतिनिधित्व दिखाते हैं, जो बदले में एक प्रतीकात्मक पर्वत पर बैठ सकते हैं और एक ब्रह्माण्ड संबंधी सेटिंग में रखा जा सकता है, जैसा कि के मामले में Palenque में सूर्य का मंदिर।

क्लासिक काल से डेटिंग करने वाले प्लास्टर मॉडल के अन्य उदाहरणों में पैलेस ऑफ पैलेनक के स्तंभ शामिल हैं, जो अनुष्ठान पोशाक में महिलाओं और सज्जनों के प्रतिनिधित्व की एक श्रृंखला के साथ सजाए गए हैं, साथ ही साथ चेन्स का "बारोक" प्लास्टर प्रवेश द्वार है, जो देर से आता है। क्लासिक, एक 'बलम के एक्रोपोलिस पर प्राकृतिक मानव आकृतियाँ दिखा रहा है।

क्लासिक काल के प्लास्टर मॉडलिंग में प्राचीन रोमनों के समकक्ष गुणवत्ता के यथार्थवादी चित्र शामिल हैं, जैसा कि पैलेनक नेताओं और टोनिना गणमान्य व्यक्तियों के आदमकद प्लास्टर चित्रों के उत्कृष्ट उदाहरणों से स्पष्ट है।

इनमें से कुछ सिर के चित्र आदमकद प्लास्टर की आकृतियों का हिस्सा थे जो मंदिरों की शिखाओं को सुशोभित करते हैं। चित्रों का मॉडलिंग भी कुछ जैन मिट्टी के बर्तनों की याद दिलाता है।

भित्ति चित्र

इस तथ्य के बावजूद कि मध्य अमेरिकी मैदानी इलाकों की आर्द्र जलवायु के कारण अपेक्षाकृत कुछ माया पेंटिंग आज तक बरकरार हैं।

विशेष रूप से उपनगर में लगभग सभी बड़े न्यायालय आवासों में महत्वपूर्ण अवशेष पाए गए हैं। संरचनाएं जो बाद के वास्तुशिल्प परिवर्धन के तहत छिपी हुई हैं।

दीवारें आमतौर पर पैटर्न बनाती हैं जो कुछ दोहराव दिखाती हैं, जैसे फूलों के प्रतीक, सूक्ष्म विविधताओं के साथ, पैलेनक पैलेस के हाउस ई की दीवारों पर; दैनिक जीवन के दृश्य, जैसे कि कलकमुल के केंद्रीय प्लाजा के चारों ओर की इमारतों में से एक में और चिलोंचे में एक महल में।

या अनुष्ठान के दृश्य जिनमें देवताओं का प्रतिनिधित्व शामिल है, जैसा कि युकाटन के उत्तर-शास्त्रीय मंदिरों और बेलीज के पूर्वी तट के भित्ति चित्रों में है।

वे एक अधिक कथात्मक चरित्र भी सिखा सकते हैं, आमतौर पर ग्लिफ़िक "उपशीर्षक" शामिल होते हैं। बोनम्पक के बहुरंगी भित्ति चित्र, उदाहरण के लिए, 790 ई. सी. और जो दीवारों और निरंतर तीन-चौथाई मेहराबों के माध्यम से फैली हुई है, संगीतकारों की एक पंक्ति के बीच में बड़प्पन, युद्ध और बलिदान के साथ-साथ अनुष्ठान व्यक्तित्वों के एक समूह के अद्भुत आंकड़े दिखाते हैं।

सैन बार्टोलो भित्ति चित्र, 100 ई.पू. सी। मकई के माया देवता और जुड़वां नायक हुनहपी के मिथकों को देखें, और एक डबल सिंहासन का प्रतिनिधित्व करते हैं; यद्यपि यह कई शताब्दियों के शास्त्रीय युग की है, शैली पहले से ही पूरी तरह से विकसित है, जिसमें बोनाम्पक या कालकमुल की तुलना में सूक्ष्म और मंद रंग हैं।

माया क्षेत्र के बाहर, पूर्व-मध्य मेक्सिको में, काकाक्सटला के एक कमरे में, मुख्य रूप से क्लासिक माया शैली में चित्रित भित्ति चित्र, अक्सर मजबूत रंगों के साथ, 20 मीटर से अधिक तक फैले हुए और एक भयंकर लड़ाई के दृश्य सहित पाए गए; नागों पर खड़े दो माया प्रभुओं की आकृतियाँ; और एक सिंचित मकई और कोको क्षेत्र, जिसका दौरा व्यापारिक देवता द्वारा किया जाता है।

दीवार पेंटिंग भी तिजोरी की गुफाओं, मकबरों (जैसे ब्लू रिवर) और गुफाओं (जैसे नज टुनिच) में होती है, जो आमतौर पर एक ऑफ-व्हाइट सतह पर काले रंग में की जाती है, कभी-कभी लाल रंग के अतिरिक्त उपयोग के साथ।

युकाटन तिजोरी अक्सर सिंहासन पर विराजमान देवता, कावील (जैसे एक 'बालम) का प्रतिनिधित्व प्रदर्शित करते हैं।

एक शानदार फ़िरोज़ा नीला रंग, जिसे "मायन ब्लू" के रूप में जाना जाता है, को इसकी अनूठी रासायनिक विशेषताओं के लिए सदियों से संरक्षित किया गया है; यह रंग बोनम्पक, काकाक्सटला, जैन, एल ताजिन और यहां तक ​​कि कुछ औपनिवेशिक मठों में भी मौजूद है। मेयन ब्लू का उपयोग XNUMXवीं शताब्दी तक जारी रहा, जब तकनीक खो गई थी।

लेखन और किताबें

माया लेखन प्रणाली लगभग 1,000 विभिन्न पात्रों या ग्लिफ़ से बनी है, और कई प्राचीन लेखन प्रणालियों की तरह, यह सिलेबिक्स और लॉगोग्राम का मिश्रण है। यह लेखन ईसा पूर्व तीसरी शताब्दी से प्रयोग में था। सी. XNUMXवीं शताब्दी में स्पेनिश विजय के तुरंत बाद तक।

वर्तमान में, पात्रों के काफी हिस्से को समझना संभव हो गया है, लेकिन पाठ के रूप में उनका अर्थ और विन्यास हमेशा ज्ञात नहीं होता है।

किताबों को मोड़ा गया और छाल या चमड़े के कागज की चादरों से बनाया गया, लिखने के लिए चिपकने वाले प्लास्टर की एक परत के साथ कवर किया गया; वे जगुआर त्वचा के आवरण या संभवतः लकड़ी के तख्तों द्वारा संरक्षित थे।

चूँकि प्रत्येक भविष्यवक्ता को संभवतः एक पुस्तक की आवश्यकता होती थी, ऐसा माना जाता है कि बड़ी संख्या में पुस्तकें मौजूद हो सकती थीं। वर्तमान में, केवल तीन पोस्टक्लासिक माया पुस्तकें संरक्षित हैं: ड्रेसडेन, पेरिस और मैड्रिड कोड।

चौथी किताब, द ग्रोलियर, माया के बजाय माया-टोल्टेक है; कैलेंडर चिह्नों के अलावा, इसमें कोई पाठ नहीं है। खंडित और निम्न कलात्मक गुणवत्ता की, इसमें कई विसंगतियाँ हैं, इसलिए इसकी प्रामाणिकता लंबे समय से संदेह में है।

अधिकांश संहिताओं में एक दिव्य और पुरोहित सामग्री है, ज्योतिषीय तालिकाओं और अनुष्ठान कार्यक्रमों के साथ पंचांग; पेरिस कोडेक्स में कटून की भविष्यवाणियां भी शामिल हैं। पाठ और दृष्टांतों के सामंजस्यपूर्ण संतुलन पर बहुत ध्यान दिया गया है।

संहिताओं में शामिल ग्रंथों के अलावा, एक अधिक गतिशील चरित्र के साथ एक कर्सिव स्क्रिप्ट थी, जो भित्ति चित्रों और चीनी मिट्टी की चीज़ें पर पाई जाती थी, और पैलेनक पैनल (जैसे 96 ग्लिफ़ की "तालिका") पर पत्थर की नकल की जाती थी। ।

पाठ अक्सर प्रतिनिधित्व के भीतर विभिन्न आकृतियों के वर्ग 'बक्से' में संलग्न होते हैं। भित्ति चित्र पूरी तरह से ग्रंथों (एक 'बलम, नज टुनिच) या, शायद ही कभी, ज्योतिषीय गणनाओं (ज़ुल्तुन) से बने हो सकते हैं।

ये ग्रंथ, कभी-कभी एक सफेद प्लास्टर सतह पर लिखे जाते हैं, और विशेष देखभाल और लालित्य के साथ निष्पादित, पुस्तक पृष्ठों के विस्तार के समान होते हैं।

ग्लिफ़ सर्वव्यापी हैं और मानव शरीर सहित हर उपलब्ध सतह पर लिखे गए हैं। ग्लिफ़ स्वयं बहुत विस्तृत हैं, और विशेष रूप से लॉगोग्राम भ्रामक रूप से यथार्थवादी हैं।

कलात्मक और ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, ग्लिफ़ को कलात्मक रूपांकनों के रूप में माना जा सकता है। नतीजतन, कोपन और क्विरिगुआ के मूर्तिकारों ने ग्लिफ़िक तत्वों और कैलेंडर संकेतों को अत्यधिक एनिमेटेड लघु नाटकीय दृश्यों ("पूर्ण आंकड़ों के साथ ग्लिफ़") में बदलने के लिए स्वतंत्र महसूस किया।

चीनी मिट्टी की चीज़ें और "कोडेक्स शैली"

आम उपयोग में मिट्टी के बर्तनों के विपरीत, जो पुरातात्विक स्थलों के मलबे के बीच बड़ी मात्रा में पाए जाते हैं, सबसे सजाए गए मिट्टी के बर्तन (बेलनाकार फूलदान, ढक्कन के साथ प्लेट, फूलदान, गोबलेट) कभी कुलीन वर्ग की "सामाजिक मुद्रा" थे। माया और संरक्षित थी एक विरासत के रूप में। परिवार, और रईसों के साथ उनकी कब्रों में भी।

उपहार-विनिमय उत्सवों और औपचारिक यात्राओं की कुलीन परंपरा, और इन आदान-प्रदानों के दौरान अनिवार्य रूप से आने वाले अनुकरण, शास्त्रीय युग में प्राप्त उच्च कलात्मक स्तर की व्याख्या करने की दिशा में एक लंबा रास्ता तय करते हैं।

एक कुम्हार के पहिये के बिना बने, सजाए गए मिट्टी के बर्तनों को नाजुक ढंग से चित्रित किया गया था, राहत में तराशा गया था, उकेरा गया था, या विशेष रूप से क्लासिक, प्लास्टर में, गीली मिट्टी की सतह पर पेंट लगाकर, टियोतिहुआकन भित्तिचित्रों के लिए विकसित एक तकनीक।

मय साम्राज्यों में वितरित कई कार्यशालाओं में कीमती चीनी मिट्टी की वस्तुएं बनाई गईं; सबसे प्रसिद्ध वस्तुओं में से कुछ "चामा शैली", "होल्मुल शैली", "इक शैली" और, नक्काशीदार चीनी मिट्टी की चीज़ें, "चोचोला शैली" से जुड़ी हैं।

चीनी मिट्टी के बर्तनों की सजावट में महल के दृश्यों, दरबार के अनुष्ठानों, पौराणिक कथाओं, भविष्यवाणी के ग्लिफ़ और यहां तक ​​कि इतिहास से लिए गए राजवंशीय ग्रंथों को दिखाते हुए बहुत भिन्नता है, और शास्त्रीय काल के माया जीवन और विश्वासों के पुनर्निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाना जारी है।

एक सफेद पृष्ठभूमि पर काले और लाल रंग में चित्रित सिरेमिक दृश्य और पाठ, मुड़े हुए पुस्तक पृष्ठों के समान, "कोडेक्स शैली" के रूप में जाने जाते हैं; तीन जीवित माया कोडों के साथ ग्राफिक और सचित्र ओवरलैप, कम से कम अब तक, अपेक्षाकृत कमजोर है।

मूर्तिकला सिरेमिक कला में मानव और जानवरों की आकृतियों द्वारा लगाए गए ढक्कन के साथ प्रारंभिक क्लासिक कटोरे शामिल हैं; इनमें से कुछ कटोरे, जले हुए काले, माया कला के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से हैं।

मूर्तिकला मिट्टी के बर्तनों में अगरबत्ती और अंत्येष्टि कलश भी शामिल हैं। शास्त्रीय काल के पलेंक साम्राज्य के समृद्ध रूप से सजाए गए धूप बर्नर अच्छी तरह से जाने जाते हैं, जिसमें एक देवता या राजा के मॉडल वाले चेहरे को एक विस्तारित सिलेंडर से जोड़ा जाता है।

ग्राउंड फायर से जुड़े सबसे अधिक प्रतिनिधित्व वाले देवता, एल क्विच के ग्वाटेमाला विभाग में बड़े शास्त्रीय अंत्येष्टि कलश भी सजाते हैं। देवताओं के पुजारी अवतार, जो अक्सर प्रसाद ले जाते हैं।

अंत में, चीनी मिट्टी के आंकड़े, कई साँचे में बने और असाधारण जीवंतता और यथार्थवाद के साथ, एक मामूली लेकिन अत्यधिक शिक्षाप्रद शैली का निर्माण करते हैं।

देवताओं, "पशु पात्रों", शासकों और बौनों के अलावा, वे कई अन्य पात्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिनमें रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य भी शामिल हैं। इनमें से कुछ आंकड़े ओकारिनास हैं और हो सकता है कि इनका उपयोग अनुष्ठानों में किया गया हो। सबसे प्रभावशाली उदाहरण जैन द्वीप से आते हैं।

रत्न और अन्य मूर्तिकला सामग्री

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मायाओं, जिनके पास धातु के उपकरण नहीं थे, ने जेड (जेडाइट) से बहुत सारी वस्तुएं बनाईं, एक बहुत मोटी और घनी सामग्री, जिसमें कई (शाही) कपड़े जैसे बेल्ट प्लेट, ईयरमफ, झुमके और बहुत कुछ शामिल थे। महंगा।

कभी-कभी सेल्ट्स (यानी कुल्हाड़ी के गहने) को शासक के स्टील के समान प्रतिनिधित्व के साथ उकेरा गया था, जैसे कि "लीडेन प्लेट" जो प्रारंभिक क्लासिक से डेटिंग करता है।

एक मुखौटा का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण शायद पेलेनक के शासक किनिच जनाब पाकल का मौत का मुखौटा है, जिसमें अनियमित आकार की जेड प्लेट या टेसेरा और मदर-ऑफ-पर्ल और ओब्सीडियन आंखें होती हैं।

एक और मौत का मुखौटा, जो कि पेलेंक की रानी से संबंधित है, में मैलाकाइट प्लेटें होती हैं। इसी तरह, टिकल के कुछ बेलनाकार जहाजों में चौकोर जेड डिस्क की बाहरी परत होती है। कई पत्थर की मूर्तियां जेड के साथ जड़ा हुआ था।

अन्य नक्काशीदार और उत्कीर्ण सामग्री में चकमक पत्थर, खोल और हड्डी शामिल हैं, जो अक्सर कैश और दफन में पाए जाते हैं। तथाकथित "सनकी चकमक पत्थर" अनिश्चित उपयोग की औपचारिक वस्तुएं हैं, जो अपने सबसे विस्तृत रूपों में एक लम्बी आकृति रखते हैं।

आम तौर पर एक या दोनों तरफ कई विस्तारित सिर के साथ, कभी-कभी बिजली देवता (कावील) का प्रतिनिधित्व करते हैं, लेकिन अधिक बार एक मानवरूपी बिजली के बोल्ट के साथ ढेर मक्का भगवान की विशेषताओं के साथ।

गोले का उपयोग डिस्क और अन्य सजावटी वस्तुओं का उत्पादन करने के लिए किया जाता था जो मानव सिर, और संभवतः पैतृक सिर और देवताओं को चित्रित करते थे; शंख की तुरही इसी तरह सजाई गई थी।

मानव और जानवरों की हड्डियों को छिले हुए प्रतीकों और दृश्यों से सजाया गया था। छोटी संशोधित ट्यूबलर हड्डियों का एक संग्रह, जो टिकल में ग्रेट जगुआर के मंदिर में स्थित XNUMX वीं शताब्दी के शाही दफन से आता है, इसमें माया के बारे में ज्ञात कुछ सबसे सूक्ष्म नक्काशी शामिल है, जिसमें मक्का भगवान के प्रतिनिधित्व वाले कई दृश्य शामिल हैं। एक डोंगी में मुंडाया।

अनुप्रयुक्त कला और शरीर की सजावट

क्लासिक-युग के सूती कपड़े नहीं बचे हैं, लेकिन माया कला में चित्रण उनके स्वरूप और कुछ हद तक, उनके सामाजिक कार्य के बारे में विस्तृत जानकारी प्रदान करते हैं। इनमें महलों में लिफाफों, पर्दे और शामियाना के रूप में उपयोग किए जाने वाले नाजुक कपड़े शामिल हैं। और कपड़े भी। रंगाई तकनीक में इकत शामिल हो सकता है।

दैनिक पोशाक सामाजिक स्थिति पर निर्भर करती थी। रईस महिलाओं ने रईसों के लंबे कपड़े, बेल्ट और लंगोटी पहनी थी, जब तक कि जैकेट या कंबल नहीं पहने जाते थे, पैरों और ऊपरी शरीर को कम या ज्यादा उजागर किया जाता था। स्त्री और पुरुष दोनों पगड़ी पहन सकते थे।

समारोहों और कई त्योहारों के दौरान पहने जाने वाले परिधान रसीले और अभिव्यंजक थे; पशु-व्युत्पन्न हेडड्रेस आम थे। सबसे विस्तृत पोशाक राजा का औपचारिक वस्त्र था, जिसे शाही स्टेल पर चित्रित किया गया था, जिसमें कई तत्व प्रतीकात्मक अर्थ वाले थे।

केवल मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की कला, टोकरी और बुनाई में अवसर प्रतिनिधित्व से जाना जाता है, एक बार सर्वव्यापी रहा होगा; प्रसिद्ध पॉप ("चटाई") रूपांकन इसके महत्व को प्रमाणित करता है।

शरीर की सजावट में अक्सर चेहरे और शरीर पर चित्रित पैटर्न शामिल होते हैं, लेकिन यह चरित्र में अधिक स्थायी भी हो सकता है, जो उम्र और सामाजिक स्थिति में अंतर को दर्शाता है। स्थायी सजावट में खोपड़ी की कृत्रिम विकृति, चेहरे पर टैटू बनवाना, दांतों को भरना और जड़ना जोड़ना शामिल है।

संग्रहालय संग्रह

बड़ी संख्या में ऐसे संग्रहालय हैं जिनके संग्रह में माया कलाकृतियां हैं। फाउंडेशन फॉर द एडवांसमेंट ऑफ मेसोअमेरिकन स्टडीज (एफएएमएसआई) में मय कलाकृतियों के साथ संग्रहालयों पर अपने डेटाबेस में 250 से अधिक संग्रहालय शामिल हैं और यूरोपियन एसोसिएशन ऑफ मेयनिस्ट्स (डब्ल्यूएवाईईबी) अकेले यूरोप में लगभग पचास संग्रहालयों की सूची है।

मेक्सिको सिटी में, नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ एंथ्रोपोलॉजी में विशेष रूप से माया कलाकृतियों का एक बड़ा संग्रह है। मेक्सिको में कई क्षेत्रीय संग्रहालयों में महत्वपूर्ण संग्रह हैं, जिनमें कैम्पेचे में स्टेले का "रोमन पिना चान" संग्रहालय, मेरिडा में युकाटन का "पलासियो कैंटोन" क्षेत्रीय संग्रहालय, और विलेहर्मोसा, टबैस्को में "कार्लोस पेलिसर कैमारा" मानव विज्ञान का क्षेत्रीय संग्रहालय शामिल है। .

ग्वाटेमाला में, सबसे महत्वपूर्ण संग्रह पोपोल वुह संग्रहालय और राष्ट्रीय पुरातत्व और नृविज्ञान संग्रहालय हैं, दोनों ग्वाटेमाला सिटी में स्थित हैं।

लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स में पुरातत्व और नृविज्ञान का पीबॉडी संग्रहालय, और पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में पुरातत्व और नृविज्ञान संग्रहालय कुछ अन्य संग्रहालय हैं जो उल्लेखनीय संग्रह प्रदर्शित करते हैं। माया वस्तुओं की।

स्विट्ज़रलैंड के बासेल में संस्कृति संग्रहालय में टिकल लकड़ी के लिंटल्स की एक श्रृंखला है; बर्लिन, जर्मनी में एथ्नोलॉजिकल संग्रहालय में माया कलाकृतियों का एक बड़ा संग्रह है। बेल्जियम में, ब्रसेल्स में कला और इतिहास के रॉयल संग्रहालय में एक महत्वपूर्ण संग्रह है।

शिकागो में प्राकृतिक इतिहास के फील्ड संग्रहालय में माया मिट्टी के बर्तनों का एक उल्लेखनीय संग्रह है और ओहियो में कला के क्लीवलैंड संग्रहालय में संयुक्त राज्य अमेरिका में माया कलाकृतियों का सबसे बड़ा संग्रह है।

मैड्रिड में अमेरिकी संग्रहालय में Palenque से वस्तुओं का एक बड़ा संग्रह है; यह वह संग्रहालय भी है जहां मैड्रिड कोडेक्स संरक्षित है। अन्य उल्लेखनीय यूरोपीय संग्रहालय नीदरलैंड में लीडेन में नृवंशविज्ञान का राष्ट्रीय संग्रहालय और स्विट्जरलैंड में ज्यूरिख में रिटबर्ग संग्रहालय हैं।

पूर्व-कोलंबियाई कला

पूर्व-कोलंबियाई कला कलात्मक और बौद्धिक कार्यों के सेट को दिया गया नाम है, जैसे कि मूर्तिकला, वास्तुकला, पत्थर की कला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, वस्त्र, धातु और अमेरिकी महाद्वीप के मूल निवासियों द्वारा यूरोपीय आक्रमण से पहले के युग के दौरान बनाई गई पेंटिंग।

यह सबसे महत्वपूर्ण तत्व है जो पूर्व-कोलंबियाई सभ्यताओं के ज्ञान और मान्यता, उनके विकास के स्तर और उनके पर्यावरण को बदलने की क्षमता का प्रमाण देता है।

यद्यपि "पूर्व-कोलंबियन" शब्द को मोटे तौर पर उन सभी चीज़ों के रूप में परिभाषित किया गया है जो 1492 में स्पैनिश के अमेरिका में आने से पहले अमेरिका में थीं, यह वास्तव में उस समय की अवधि को संदर्भित करता है जिसमें विभिन्न संस्कृतियों का विकास हुआ जिसने देश में एक स्थायी छाप छोड़ी। . कला और जो वर्तमान में वैज्ञानिक अध्ययन का विषय हैं।

जब स्पेनिश आए, तो सभी अमेरिकी लोग एक ही सांस्कृतिक स्थिति में नहीं थे, और ऐसे लोग भी थे जिनके पास सभ्यता की सभी विशेषताएं थीं और अन्य जो विकास के पहले चरण में थे।

यही कारण है कि मानवशास्त्रियों और पुरातत्वविदों ने दो क्षेत्रों को चित्रित किया है। तथाकथित परमाणु अमेरिका पर सभ्य लोगों का कब्जा है और इसमें मोटे तौर पर मेक्सिको, मध्य अमेरिका का हिस्सा और एंडीज और उसके आसपास, कोलंबिया से लेकर चिली तक शामिल हैं।

शब्द "क्लासिक काल" 292 के आसपास माया संस्कृति के विकास के साथ शुरू हुआ और 900 के आसपास इसकी स्पष्ट गिरावट के साथ समाप्त हुआ। यह उन लोगों द्वारा गढ़ा गया था जो मानते हैं कि यह अवधि पूर्व-कोलंबियाई कला के वैभव के शिखर का प्रतिनिधित्व करती है।

इस विचार पर वर्तमान में उन लोगों द्वारा चर्चा की जा रही है जो बताते हैं कि इस अवधि के पहले और बाद में पूर्व-कोलंबियाई कला शास्त्रीय काल से कम नहीं थी।

पूर्व-कोलंबियाई चरणों को मूल रूप से उत्पत्ति की अवधि के दौरान एक-दूसरे से अलग-थलग करने के लिए संरचित किया गया था, लेकिन क्लासिक चरण के दौरान, सभ्यता के दो मुख्य क्षेत्रों: मेसोअमेरिका और एंडीज के बीच भी सीखने और पारस्परिक प्रभाव का गठन शुरू हुआ। कुछ मिथकों, समान शब्दों और कुछ रीति-रिवाजों के प्रतिनिधित्व में संयोग बताते हैं कि, विशेष रूप से शास्त्रीय काल के बाद, विभिन्न सभ्यताओं के बीच संपर्क छिटपुट नहीं थे।

भौगोलिक ढांचा

भौगोलिक संरचना महाद्वीप पर स्पेनिश उपनिवेशों की नींव के लिए वातानुकूलित है, क्योंकि "पूर्व-कोलंबियन" शब्द हिस्पैनो-अमेरिकी दृष्टिकोण से एक संकेत को दर्शाता है। नतीजतन, गैर-हिस्पैनिक क्षेत्रों से अन्य अमेरिकी संस्कृतियों को अलग-अलग नाम दिया गया है। पूर्व-कोलंबियाई संस्कृतियों के इन क्षेत्रों में, विशेष रूप से पंद्रह हैं जो विशेष रूप से दो क्षेत्रों: मेसोअमेरिका और एंडीज में स्थित भारी मात्रा में निशान और सामग्री के लिए खड़े हैं।

मेसोअमेरिका में, जिसमें मेक्सिको और मध्य अमेरिका का वर्तमान क्षेत्र शामिल है, सभ्यताओं से पहले ओल्मेक्स और पहले अमेरिकी शहरों में से एक की नींव है: तेओतिहुआकन। अन्य संस्कृतियाँ माया, मिक्सटेक, टॉलटेक और अंत में एज़्टेक होंगी।

एंडीज में, जिसमें वेनेज़ुएला और कोलंबिया की पर्वत श्रृंखला द्वारा पार किए गए सभी देशों के क्षेत्र शामिल हैं, उत्तर में, चिली और अर्जेंटीना के उत्तरी क्षेत्रों की ओर, दक्षिण में, चिब्चा मेसोअमेरिका और के बीच मिलन बिंदु के रूप में खड़े हैं। एंडीज, सैन अगस्टिन, कोलिमा, सिनु, चाविन, नाज़का और इंका।

मेसोअमेरिका

पुरातत्वविदों, मानवविज्ञानी और इतिहासकारों ने मेसोअमेरिका को लगभग एक मिलियन किमी 2 के एक बड़े सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और भौगोलिक क्षेत्र के रूप में वर्णित किया है, जो उत्तर-पश्चिमी मेक्सिको में सिनालोआ नदी की सीमा पर लर्मा की खाड़ी और सोटो डे ला मरीना के तट पर और दक्षिण में उलुआ नदी के साथ है। कोस्टा रिका में होंडुरास और पंटारेनास में।

मेक्सिको इसका उपरिकेंद्र है, जहां तीन सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों की संस्कृतियां ऐतिहासिक और कलात्मक दृष्टिकोण से आधारित थीं: केंद्र में मैक्सिको की घाटी, पूर्व के दक्षिण-पूर्व में ओक्साका की घाटी और पूर्व में खाड़ी तट। विभिन्न कालानुक्रमिक वर्गीकरणों के बावजूद, इस क्षेत्र का इतिहास आम तौर पर पांच मुख्य अवधियों में बांटा गया है।

ऑल्मेक

ओल्मेक कला ओल्मेक संस्कृति की संरक्षित कलात्मक अभिव्यक्तियों को संदर्भित करती है जो मेसोअमेरिका (1200 ईसा पूर्व और 500 ईसा पूर्व के बीच फली-फूली) में मध्य प्रीक्लासिक काल के दौरान विकसित हुई और इसे उस क्षेत्र की महान सभ्यताओं में से पहला माना जाता है।

यद्यपि ओल्मेक्स ने विशेष रूप से तेहुन्तेपेक के इस्तमुस के उत्तरी भाग पर कब्जा कर लिया, मुख्य पुरातात्विक स्थल सैन लोरेंजो, ला वेंटा और ट्रेस जैपोट्स में हैं, साथ ही साथ विलेहर्मोसा और टबैस्को में, उनका प्रभाव कई मेसोअमेरिकन क्षेत्रों में फैल गया और कई सामान्य सांस्कृतिक पहलू शुरू हुए। इन संस्कृतियों के।

उनके साथ, पहाड़ों और प्रतिबिंबों की संस्कृति (ला वेंटा के शंक्वाकार पिरामिड की तरह), पंख वाले नाग और जगुआर भगवान की संस्कृति, गेंद का खेल या प्रतीकवाद की तरह। धार्मिक जेड ओल्मेक संस्कृति, जिसने चित्रलेखों और विचारधाराओं और कैलेंडर का उपयोग करते हुए लेखन का आविष्कार किया, को मूल रूप से एक कलात्मक शैली के रूप में पहचाना गया और इसकी पहचान बनी हुई है।

यह मध्य अमेरिका में सभी बाद की संस्कृतियों के लिए एक संदर्भ और विरासत थी: टॉलटेक, जैपोटेक और अधिक और एज़्टेक के साथ: माया लेखन ओल्मेक्स द्वारा विकसित पहली ग्लिफ़िक प्रणाली में इसकी जड़ों के साथ एक उदाहरण है।

उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति मूर्तिकला और नक्काशी की एक महान तकनीकी महारत में प्रकट होती है, जिसकी कई लोगों के लिए किसी अन्य पूर्व-कोलंबियाई सभ्यता के साथ कोई तुलना नहीं है।

अधिकांश ओल्मेक कला प्राकृतिक है, लेकिन यह एक समृद्ध प्रतीकात्मकता का भी उपयोग करती है, यह अन्य शानदार लोगों के साथ एक धार्मिक अर्थ को दर्शाती है। , अक्सर अत्यधिक शैलीबद्ध मानवरूपी जीव।

जेड जेडाइट और अन्य हरे पत्थरों (सर्पेन्टाइन), और ओब्सीडियन के आधार पर मिट्टी, पत्थर (मुख्य रूप से बेसाल्ट और एंडीसाइट), और लकड़ी, और एक छोटी कला या सजावट से बना एक विशाल या स्मारकीय कला। - कुछ गुफा चित्रों के साथ। पत्थर के स्मारकों को चार वर्गों में विभाजित किया जा सकता है:

• विशाल पत्थर के सिर (ऊंचाई में 3 मीटर तक और वजन में 10 टन तक), दूर की खदानों से बेसाल्ट से उकेरी गई स्मारकीय मूर्तिकला का एक उदाहरण, जो ओल्मेक कला के सबसे प्रतिनिधि कार्य हैं, जिनमें 17 नमूने ओल्मेक कोर ज़ोन के विभिन्न स्थलों पर पाए गए हैं। . वे अपने नीग्रोइड रूप की विशेषता रखते हैं, सूजी हुई आँखें, भरे हुए होंठ और एक चौड़ी नाक के साथ, एक तंग-फिटिंग हेलमेट के साथ, जो देवताओं, योद्धाओं या प्रमुखों, परिवार के प्रमुखों या पूर्वजों और यहां तक ​​​​कि गेंद खिलाड़ियों का प्रतिनिधित्व करेगा। . (नीग्रोइड्स की उपस्थिति ने अनुमान लगाया कि वे प्राचीन काल में कुछ अंतर-महासागरीय संपर्कों के प्रमाण थे।)
• "वेदी" आयताकार (शायद सिंहासन) [उद्धरण वांछित] ला वेंटा की प्रसिद्ध वेदी 4 की तरह, सामने एक गुहा के साथ जो भूमिगत दुनिया के लिए एक दरवाजे का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें से एक पौराणिक चरित्र एक रस्सी को पकड़े हुए उभरता है जो वेदी को एक सीमा के रूप में घेरता है।
• गोल बीम पर मूर्तियां और स्वतंत्र, जैसे एल अज़ुजुल का "द ट्विन्स", सैन मार्टिन पजापान 1 का स्मारक या लार्ड लिमास का स्मारक, अपनी बाहों में एक जगुआर के साथ बैठे युवक का एक सर्पिन काम, ओल्मेक कला में एक लगातार रूपांकन।
• स्टेले, बाद में विशाल सिर, वेदियों या मुक्त खड़े मूर्तियों की तुलना में पेश किया गया। सबसे पहले, वे पात्रों का एक साधारण प्रतिनिधित्व थे, जैसे कि स्मारक 19 या ला वेंटा का स्टेला 1, लेकिन बाद में वे ऐतिहासिक घटनाओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए आए, विशेष रूप से ऐसे कृत्यों में जो शासकों को वैध बनाते थे। कहा जाता है कि यह प्रवृत्ति ओल्मेक के बाद के स्मारकों जैसे ला मोजर्रा स्टेला 1 में समाप्त होती है, जो शासकों की छवियों को ग्लिफ़ और कैलेंडर तिथियों के साथ लंबी उलटी गिनती के साथ जोड़ती है।

एक और छोटा कोंटरापशन संस्करण कठोर जेड पत्थर की मुखौटा के आकार की नक्काशी है। जेड एक विशेष रूप से कीमती सामग्री थी और शासक वर्गों द्वारा रैंक के संकेत के रूप में इसका इस्तेमाल किया जाएगा। पहले से ही 1500 ए. सी।, पहले ओल्मेक मूर्तिकार मानव रूप पर हावी थे, जैसा कि एल मनाती के दलदली क्षेत्रों में खोजी गई लकड़ी की मूर्तियों से पता चलता है।

क्यूरेटर और शोधकर्ता "ओल्मेक-शैली" फेस मास्क का उल्लेख करते हैं: मानव सिर चरित्र के शरीर के सापेक्ष काफी बड़े होते हैं, गहरी-सेट आंखों, सपाट नथुने और एक विस्तृत, थोड़ा धनुषाकार, थोड़ा विषम मुंह का संयोजन।

एक मोटे ऊपरी होंठ के साथ (ओल्मेक होंठ, जिसे जगुआर के मुंह के आकार से जोड़ा गया है) और एक छोटी ठोड़ी, कभी-कभी सिर पर एक फांक के साथ, लेकिन, आज तक, पुरातात्विक रूप से नियंत्रित ओल्मेक में कोई उदाहरण नहीं मिला है। संदर्भ।

वे अन्य संस्कृतियों के स्थानों में पाए गए, जिनमें एक जानबूझकर टेनोचिट्लान (मेक्सिको) के औपचारिक परिसर में रखा गया था। मुखौटा शायद लगभग 2000 वर्ष पुराना था जब एज़्टेक ने इसे दफन कर दिया था, यह सुझाव देते हुए कि ये मुखौटे बेशकीमती और एकत्र किए गए थे, यूरोप में रोमन प्राचीन वस्तुओं की तरह।

चूंकि ओल्मेक कलाएं उनके धर्म से दृढ़ता से जुड़ी हुई थीं, जो जगुआर को उजागर करती थीं (उनका मानना ​​​​था कि दूर के अतीत में "जगुआर पुरुषों" की एक दौड़ एक जगुआर और एक महिला के मिलन के बीच बनती थी) "ओल्मेक शैली" भी जोड़ती है मानव चेहरे की विशेषताएं और जगुआर।

मिट्टी और पत्थर की मूर्तियों की एक श्रृंखला, जिसे ओल्मेक लघुचित्रों के रूप में जाना जाता है, प्रारंभिक अवधि के दौरान पुरातात्विक स्थलों में भी प्रचुर मात्रा में है, और उनमें से, तथाकथित बच्चे के चेहरे, बच्चों के चेहरे के साथ छोटे सफेद सिरेमिक मूर्तियां, एक बड़े सिर के साथ, बादाम -आंखों के आकार का, भरे हुए होंठ, हेलमेट और नाशपाती के आकार का शरीर।

कुंज कुल्हाड़ियों (जिन्हें "मन्नत कुल्हाड़ियों" के रूप में भी जाना जाता है), "जगुआर वेयरमेन" का प्रतिनिधित्व करने वाली मूर्तियां और अनुष्ठानों में सुझावात्मक रूप से उपयोग की जाने वाली मूर्तियों का भी उल्लेख किया जा सकता है। ज्यादातर मामलों में, सिर आकृति के कुल आयतन का आधा होता है। सभी कुंज कंधों की एक सपाट नाक और एक खुला मुंह होता है।

"कुंज" नाम एक अमेरिकी खनिज विज्ञानी जॉर्ज फ्रेडरिक कुंज से आया है, जिन्होंने 1890 में एक आकृति का वर्णन किया था। अन्य विशिष्ट जेड तथाकथित "ओल्मेक चम्मच" हैं। कला प्रदर्शन बहुत जटिल हैं और अभी भी कई वस्तुओं की जांच चल रही है। तेहुन्तेपेक क्षेत्र के इस्तमुस में चीनी मिट्टी की चीज़ें भी विकसित हुईं, जो बर्रा, लोकोना और ओकोस में महान कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंच गईं।

सबसे महत्वपूर्ण ओल्मेक टुकड़े उत्खनन स्थलों से बरामद किए गए हैं और संग्रहालयों में स्थानांतरित कर दिए गए हैं, सबसे अच्छा संग्रह मानव विज्ञान का ज़ालपा संग्रहालय और ला वेंटा पार्क संग्रहालय है, जिसमें उत्कृष्ट नमूने मैक्सिकन राजधानी में मानव विज्ञान के राष्ट्रीय संग्रहालय में भी हैं।

Teotihuacán

तेओतिहुआकान की संस्कृति देवताओं और प्रकृति की पूजा करने की एक गंभीर कला का अभ्यास करती है, जिसका एकमात्र उद्देश्य विभिन्न देवताओं के बीच संघर्ष के उदात्त और भयानक का प्रतिनिधित्व करना है।

वह सुंदरता की नहीं बल्कि एक धार्मिक मिशन की उपलब्धि और जीवन की एक लौकिक दृष्टि की आकांक्षा रखती है। टियोतिहुआकानोस मुख्य रूप से पत्थर में उनके काम से प्रतिष्ठित हैं, दोनों स्थापत्य भाग में और मूर्तिकला में, इस शहर की पौराणिक और धार्मिक मान्यताओं को सुदृढ़ करने के लिए उपयोग किया जाता है।

इस शहर में कलात्मक रूप से प्रतिनिधित्व करने वाले मुख्य देवता त्लालोक थे, जो बारिश के देवता थे, जो प्रकृति की सभी अभिव्यक्तियों पर हावी थे।

टियोतिहुआकान शहर का एक मंदिर है, बिना दीवारों के। एज़्टेक द्वारा "कैले डे लॉस मुर्टोस" नामक मुख्य मार्ग, कई मंदिरों को जोड़ता है, जैसे कि क्वेटज़ालकोट, सर्प देवता, अन्य इमारतों के साथ, जैसे कि सूर्य का पिरामिड और चंद्रमा का पिरामिड।

प्रचुर मात्रा में मुखौटा कार्य, विस्तृत चेहरों द्वारा परिभाषित और द्वि-आयामीता की ओर रुझान और इन अद्भुत कलात्मक अभिव्यक्तियों में जेड और पत्थरों का उपयोग।

माया

मेयन्स मेक्सिको के दक्षिण-पूर्व में स्थित थे, मुख्य रूप से युकाटन प्रायद्वीप, साथ ही साथ ग्वाटेमाला, बेलीज, होंडुरास और अल सल्वाडोर के अधिकांश। उन्होंने बड़ी संख्या में शहरों का निर्माण किया, जिनके वैभव ने कई शताब्दियों तक फैलाया, जैसे कि कमिनलजुयू, टिकल, कालकमुल, पलेंक, कोपन और चिचेन इट्ज़ा।

माया कला माया अभिजात वर्ग और दिव्य राजाओं की पूजा पर केंद्रित है, और अमेरिका में किसी भी अन्य कलात्मक परंपरा की तुलना में अधिक विविध विषयों से संबंधित है। इसकी कई क्षेत्रीय शैलियाँ हैं और यह कथा पाठ के साथ ध्वनि में प्राचीन अमेरिका के लिए अद्वितीय है।

माया सभ्यता ने एक विशाल स्थापत्य विरासत को पीछे छोड़ दिया है जिसमें महल, एक्रोपोलिस, मंदिर, पिरामिड और खगोलीय वेधशालाएं शामिल हैं। माया वास्तुकला ने ग्लिफ़िक लेखन और पत्थर की नक्काशी जैसे विभिन्न कला रूपों को भी शामिल किया है।

शहर के स्थलों पर स्टोन स्टेल आम हैं, जो अक्सर "वेदियों" नामक कम गोलाकार पत्थरों से जुड़े होते हैं। पत्थर की मूर्तिकला ने अन्य रूप भी लिए, जैसे कि पलेनक और पिएड्रास नेग्रास के राहत चूना पत्थर के पैनल और यक्षचिलन, डॉस पिलास, कोपन जैसे स्थानों में मूर्तियों से सजी पत्थर की सीढ़ियाँ।

मय की सबसे बड़ी मूर्तियां विस्तृत प्लास्टर स्थापत्य अग्रभाग थीं, जिन्हें मॉडलिंग के बाद, चमकीले रंगों में चित्रित किया गया था और मंदिर के अग्रभाग पर रखा गया था।

उन्होंने हरे रंग की जेड और अन्य हरे पत्थरों को बेशकीमती बनाया, खुद को सूर्य देवता किनिच अजाऊ के साथ जोड़ा। उन्होंने महीन मोतियों और टेसेरा से लेकर तराशे हुए सिर तक की कलाकृतियाँ तराश कर 4,42 किलोग्राम वजन किया। 25 माया कुलीनों ने दंत संशोधन का अभ्यास किया, कुछ लॉर्ड्स ने अपने दांतों पर जेड इनले पहने हुए थे।

मकबरे के मोज़ेक मास्क भी जेड से बनाए जा सकते हैं। उन्होंने लकड़ी, चकमक पत्थर, चकमक पत्थर और ओब्सीडियन में भी काम किया और विलक्षण चकमक पत्थर को उजागर किया। उन्होंने स्पोंडिलस जीनस के मनुष्यों और जानवरों की हड्डियों और गोले को भी उकेरा। बाद में उन्होंने हैमरिंग और खोई-मोम तकनीकों का उपयोग करके सोने, चांदी और तांबे के छोटे-छोटे सामान बनाए।

मायाओं में भित्ति चित्रों की एक लंबी परंपरा थी, जिसमें चिकनी प्लास्टर वाली दीवारों पर चित्रित पॉलीक्रोम पैटर्न थे। हालांकि इनमें से अधिकांश अब मौजूद नहीं हैं, अल काराकोल, रियो अज़ुल और टिकल में प्रारंभिक शास्त्रीय काल के मकबरों में क्रीम, लाल और काले रंग में चित्रित कई जीवित भित्ति चित्र हैं, साथ ही साथ बड़े स्वर्गीय क्लासिक चित्रों की श्रृंखला भी है। बोनम्पक।

माया मिट्टी के बर्तनों को रोलर विरूपण तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था। यह बिना चमकता हुआ था, हालांकि इसमें अक्सर एक महीन, जली हुई फिनिश होती थी। इसे खनिजों और रंगीन मिट्टी से मिश्रित मिट्टी के स्नान से चित्रित किया गया था।

इक-स्टाइल पॉलीक्रोम सिरेमिक कॉर्पस, जिसमें बारीक चित्रित प्लेट और बेलनाकार कंटेनर शामिल हैं, का जन्म मोतुल डी सैन जोस में क्लासिक अवधि के अंत में हुआ था। इसमें कई विशेषताएं शामिल हैं, जैसे हल्के गुलाबी या लाल रंग में चित्रित ग्लिफ़, और नकाबपोश नर्तकियों के दृश्य।

सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक वास्तविक जीवन में दिखाई देने वाले विषयों का यथार्थवादी प्रतिनिधित्व है। वास के विषयों में XNUMX वीं शताब्दी ईस्वी में पेटेन क्षेत्र में अदालती जीवन शामिल था। सीसी, जैसे राजनयिक बैठकें, त्यौहार, अनुष्ठान रक्तपात, योद्धा दृश्य, और युद्ध के कैदियों का बलिदान।

मिक्सटेक

इन स्वदेशी लोगों ने 1300 ईस्वी के आसपास ओक्साका घाटी पर कब्जा कर लिया, मोंटे अल्बान और अन्य महत्वपूर्ण शहरों से जैपोटेक को विस्थापित कर, स्वतंत्र आधिपत्य का निर्माण किया। ला मिक्सटेका के कम से कम 6,000 साल पुराने कब्जे के निशान मिले हैं।

मोंटे अल्बान के आक्रमण और मितला शहर की राजधानी के रूप में स्थापना के साथ, मिक्सटेक संस्कृति अपने अधिकतम वैभव की अवधि में पहुंच गई। इसकी गिरावट 1458 के आसपास मेक्सिका के विस्तार के साथ शुरू हुई, 1521 के आसपास मिक्सटेक साम्राज्य की स्पेनिश विजय के अंत तक।

मिक्सटेक ने एक प्रकार का चित्रात्मक लेखन विकसित किया है जो मोंटे अल्बान और टियोतिहुआकैन के तत्वों को जोड़ता है, और उनका साहित्य विभिन्न कोडों जैसे कि न्यूटल और सेल्डन में संरक्षित है। मिक्सटेक के मुख्य देवताओं में से एक ह्यूहुएटेओटल को अक्सर जैपोटेक-प्रभावित सिरेमिक कलशों पर चित्रित किया जाता है।

हालाँकि, उनके संरक्षक देवता Dzahui थे, जो Tlaloc के साथ विशेषताओं को साझा करते हैं। मिक्सटेक भी सुनार और कुम्हार थे, और उन्होंने मेसोअमेरिका के अन्य क्षेत्रों में लक्जरी वस्तुओं का निर्यात किया, जैसे कि पॉलीक्रोम सिरेमिक, पंख कला और सोने के सिक्के, जिन्हें उन्होंने फ़िरोज़ा के साथ जोड़ा, जैसा कि यानहुइटलान ढाल के मामले में था।

सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक, गोल्डस्मिथ्स गिल्ड के संरक्षक संत, ज़ीपे टोटेक का सोने का मुखौटा है। एक अन्य पेंडेंट चार प्लेटों से बना है जो एक दूसरे से छल्ले से जुड़े हुए हैं और चार लम्बी घंटियों द्वारा ताज पहनाया गया है।

ऊपरी प्लेट में दो देवताओं के साथ एक अनुष्ठान खेल का मैदान दिखाया गया है जो शाश्वत द्वैत और केंद्र में एक खोपड़ी का प्रतिनिधित्व करता है, दूसरा सौर डिस्क है, तीसरा चंद्रमा का प्रतीक है और चौथा पृथ्वी का प्रतीक है।

कई पुरातत्वविदों के लिए, मोंटे अल्बान के टुकड़े पूर्व-हिस्पैनिक दुनिया की सर्वोच्च कलात्मक, तकनीकी और सौंदर्य अभिव्यक्ति हैं। मिक्सटेक का कौशल और पूर्णता, जिसने तथाकथित मकबरे के लगभग पांच सौ रत्नों का निर्माण किया। 7 को संयम और कार्यक्षमता के साथ जोड़ा गया था।

इसका एक उदाहरण पेक्टोरल मांसपेशियां हैं, जिन्हें स्वतंत्र रूप से इस्तेमाल किया जा सकता है या एक बड़े कॉलर, छाती की मांसपेशियों को बनाने के लिए संयुक्त किया जा सकता है, जो एक आकृति है जो मुंह के दांतों के साथ मुंह का मुखौटा और एक हेलमेट पहने हुए है, जो एक वसंत परिष्कृत में किया जाता है।

छाती पर एक लेखन होता है जो कैलेंडर के सुधार और ऐतिहासिक क्षण के ब्रह्मांड विज्ञान को संदर्भित करता है जिसमें टुकड़े बनाए गए थे।

मेक्सिको

तथाकथित मेक्सिका की कला इसकी पत्थर की मूर्तियों की स्मारकीयता के लिए खड़ी है, जो उनके नाटक और मूल सुंदरता के लिए बाहर खड़ी हैं। उत्कृष्ट कृतियाँ .. मैक्सिकन मूर्तिकला की।

मेक्सिका की धार्मिक वास्तुकला मेसोअमेरिकन परंपरा के दिशानिर्देशों के बाद विकसित की गई थी, जो मेक्सिका देवताओं की दोहरी प्रकृति के प्रतिनिधित्व के रूप में दोहरे चरणों के साथ जुड़वां मंदिरों के निर्माण को एक नवाचार के रूप में प्रदान करती है।

यह मेक्सिको-टेनोचिट्लान में स्थित टेम्पलो मेयर को उजागर करने लायक है, जिसने 100 x 80 मीटर के क्षेत्र पर कब्जा कर लिया और 40 मीटर की ऊंचाई तक पहुंच गया। यह हुइट्ज़िलोपोचटली और त्लालोक को समर्पित था, जो तेनोचकास के संरक्षक देवता थे। मेक्सिकस का एक और बहुत ही विशिष्ट निर्माण त्ज़ोम्पांतली था, एक संरचना जहां बलि की खोपड़ी जमा की गई थी।

प्रेमियों द्वारा बनाई गई कलम की कला, एज़्टेक की सबसे अधिक प्रतिनिधि और समर्पित कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक थी। उन्होंने सोने, कीमती पत्थरों और विभिन्न पंखों, विशेष रूप से क्वेट्ज़ल के आधार पर गहने बनाए।

इन कपड़ों का उपयोग देवताओं की मूर्तियों को सजाने के लिए, प्रसाद बनाने के लिए या सैन्य प्रतीक चिन्ह के रूप में किया जाता था। इस प्लमेरिया के सबसे उत्कृष्ट टुकड़े ह्युई त्लातोनी के खजाने का हिस्सा थे।

मैक्सिकन कोड, भित्ति चित्र और मूर्तियों को चित्रित करने के प्रभारी कलाकारों त्लाकुइलो द्वारा मेक्सिका की चित्रलिपि बनाई गई थी। मैक्सिकन कोड प्रिय गोले से बनाए गए थे और विभिन्न रंगों से चित्रित किए गए थे।

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