XNUMXवीं शताब्दी के यूरोप में, बैरोक नामक महान महत्व का एक सांस्कृतिक आंदोलन उत्पन्न हुआ। कुछ समय के लिए, इस आंदोलन का अर्थ था ललित कलाओं और सामान्य रूप से दुनिया को देखने के तरीके में बदलाव। इसलिए इसकी उत्पत्ति के बारे में जानकारी होना जरूरी है बारोक पेंटिंग, इसकी मुख्य विशेषताएं क्या हैं, कार्य और भी बहुत कुछ। हमारे साथ बने रहने में संकोच न करें और आज हम आपके लिए जो भी सामग्री लेकर आए हैं उसका आनंद लें!
बैरोक पेंटिंग क्या है?
बारोक पेंटिंग की बात करते समय, पश्चिम की ऐतिहासिक अवधि में निर्मित कलात्मक कार्यों का संदर्भ दिया जाता है जिसे द बारोक कहा जाता है। सत्रहवीं शताब्दी के मध्य और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत के दौरान, इस सांस्कृतिक आंदोलन का पूरे समाज में इस हद तक प्रभाव पड़ा कि उस समय के विभिन्न कला रूपों में काफी परिवर्तन हुआ, जैसे; मूर्तिकला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत, नृत्य और, जाहिर है, पेंटिंग।
सबसे पहले, बैरोक को प्रति-सुधार, निरपेक्षता और कैथोलिक पुनरुत्थान से जोड़ा गया था, लेकिन धीरे-धीरे यह दुनिया के अन्य क्षेत्रों से संबंधित कार्यों से भी संबंधित था जो प्रोटेस्टेंट थे और निरंकुश राजशाही विचारधारा से बहुत दूर थे।
हालाँकि, यह देखना काफी सामान्य है कि कैथोलिक चर्च में गहराई से निहित सांस्कृतिक मूल्यों वाले उन देशों में इसका चरम पहुंच गया था। इस कारण से, कई इतिहासकार ऐतिहासिक संदर्भ में इसके दायरे और लोकप्रियता की पुष्टि करते हैं जिसमें यह पाया गया था। उस समय के लिए, बैरोक पेंटिंग कैथोलिक देशों में धर्म के प्रभाव को उल्लेखनीय रूप से पकड़ने में कामयाब रही, साथ ही साथ प्रोटेस्टेंट में बुर्जुआ पसंद करते थे।
इसकी असाधारण यथार्थवाद, इसके रंगों की प्रचुरता और तीव्रता और उपयोग की जाने वाली रोशनी और छाया के बीच मौजूद ऊर्जावान विपरीतता की विशेषता थी। हालाँकि यह शुरू में यूरोपीय महाद्वीप में बसा हुआ था, लेकिन यह अपने पूरे उपनिवेशों में भी फैला हुआ था, विशेष रूप से लैटिन अमेरिका में।
मूल
XNUMXवीं शताब्दी से शुरू होकर, दुनिया भर में मानव ज्ञान का तेजी से विकास हुआ, इसलिए यह समझ में आता है कि अनगिनत वैज्ञानिक खोजों का कला पर बहुत प्रभाव पड़ा है। वास्तव में, गैलीलियो द्वारा ग्रहों के बारे में किए गए अध्ययन उस समय के कई कार्यों की प्राप्ति के लिए प्रारंभिक बिंदु थे जो खगोल विज्ञान के क्षेत्र को चित्रित करते थे।
इतालवी गैलीलियो गैलीली के अलावा, निकोलस कोपरनिकस जैसे अन्य खगोलविद समाज के परिप्रेक्ष्य को बदलने के प्रभारी थे कि वे ब्रह्मांड को कैसे देखते हैं। ध्रुव, वर्ष 1530 के आसपास, सौर मंडल के सूर्यकेन्द्रित सिद्धांत को तैयार करने के लिए जिम्मेदार था, जो दावा करता है कि पृथ्वी और बाकी ग्रह सूर्य के चारों ओर घूमते हैं, न कि दूसरी तरफ, जैसा कि पहले माना जाता था। हालांकि उनके काम की मूल प्रकाशन तिथि 1543 थी, लेकिन एक युग बाद तक इसे पूरी तरह से स्वीकार नहीं किया गया था।
यह खोज, जिसके द्वारा पूरा समाज महसूस कर सकता था कि पृथ्वी ब्रह्मांड का केंद्र नहीं है, कला में पेंटिंग में परिदृश्य शैली की जीत के साथ मेल खाता है, जिसमें मानव आकृतियों की कमी है। इसके अलावा, व्यापार में सक्रियता और अमेरिका और अन्य क्षेत्रों के उपनिवेशीकरण का तथ्य है, जिसने कार्यों में कई विदेशी स्थानों और संस्कृतियों के विवरण को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ावा दिया।
कैथोलिक चर्च और सामान्य रूप से सभी धर्म, समाजों के बीच प्रभाव की ऊंचाई पर थे, और काउंटर-रिफॉर्मेशन की उपस्थिति की मदद से, प्रोटेस्टेंटवाद के प्रसार को रोकने के उद्देश्य से बनाया गया, जिसके परिणामस्वरूप बहुत अधिक की स्थापना हुई भावनात्मक, दुखद और सबसे बढ़कर, प्रकृतिवादी कला, विश्वास फैलाने की स्पष्ट भावना के साथ।
विशेष रूप से, XNUMXवीं शताब्दी में यूरोप में हुई प्रत्येक राजनीतिक घटना ने कलात्मक दुनिया को देखने के तरीके को बदलने के लिए एक छोटा कदम उठाया। अच्छा तो इसका क्या मतलब है? ईसाई आंदोलनों के बीच महत्वपूर्ण सामाजिक तनावों से भरे यूरोप में बारोक का उदय हुआ, जो मार्टिन लूथर द्वारा किए गए सुधार और उनके भूमध्यसागरीय विरोध के कारण इसके निर्माण का कारण बना।
यूरोपीय राष्ट्रों में उस समय मौजूद महान हंगामे ने निरंकुशवादियों और सांसदों के कट्टरपंथी गुटों के बीच स्पष्ट विपरीतता में, कला के माध्यम से खुद को व्यक्त करने की एक नवीन पद्धति को जन्म दिया। कलाकार बस यह प्रदर्शित करने का एक तरीका ढूंढ रहे थे कि उनके समुदायों के भीतर उनकी भूमिका क्या थी और कला किस लिए बनाई गई थी।
बारोक पेंटिंग चरण
हालांकि कई लोग इसके बारे में नहीं जानते हैं, बारोक पेंटिंग को तीन अलग-अलग चरणों में और काफी विशिष्ट विशेषताओं के साथ विभाजित किया जा सकता है:
- अर्ली बारोक (1590 - 1625): यह इटली में उत्पन्न हुआ और इसकी पहली कलात्मक अभिव्यक्ति पेंटिंग थी, जो रूढ़िवादी रोमन कैथोलिकवाद के महान प्रभाव के तहत थी, जिसके आंतरिक संशोधनों ने कला बनाने के लिए नए मानदंडों को लागू किया।
- पूर्ण बारोक (1625 - 1660): इस अवधि में, बैरोक खुद को कला और देशों के कई और क्षेत्रों में एक मिश्रित आंदोलन के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहा, जिसमें नए विचारों को पारंपरिक धार्मिक रीति-रिवाजों के साथ जोड़ा जा सकता है। स्पेन और इटली के विभिन्न स्थानों में वास्तुकला को शानदार ढंग से समेकित करना शुरू हुआ, स्पेनिश साहित्य का असाधारण स्वर्ण युग बनाया गया और पेंटिंग यूरोप के हर कोने तक पहुंचने में कामयाब रही।
- लेट बारोक (1660 - 1725): कई लोगों के लिए रोकोको नामक एक नए आंदोलन की शुरुआत, दूसरों के लिए बारोक पथ का अंत। यहां, पेंटिंग, थिएटर और संगीत को छोड़कर, अधिकांश ललित कलाओं ने अपनी प्रासंगिकता और उत्पादन के स्तर को बनाए रखा, जिसने अधिक ऐतिहासिक महत्व प्राप्त किया।
सामान्य विशेषताएं
बैरोक पेंटिंग में कई प्रकार की विशेषताएं हैं जो इसे परिभाषित करती हैं, इन सभी के बीच हम कुछ एकत्र करने में सक्षम थे। य़े हैं:
- इस अवधि में नवीन चित्रात्मक शैलियों का विकास किया गया, जैसे; अभी भी जीवन, परिदृश्य, वनिता, चित्र और पारंपरिक पेंटिंग। उनमें से प्रत्येक को मध्य युग में विरासत में मिली धार्मिक प्रतिमा को समृद्ध करने के लिए अपने तरीके से नियुक्त किया गया था।
- यह उनके कार्यों में सनसनीखेज (प्रभावित करने या ध्यान आकर्षित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले संसाधन) और एक निश्चित नाटकीयता के उपयोग की मदद से यथार्थवाद की खोज पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने की विशेषता थी।
- रंग और प्रकाश चित्रों के मुख्य पात्र बन गए। एक ओर, गहराई, परिप्रेक्ष्य और मात्रा को स्थापित करने के लिए रंग का उपयोग लाइन पर बहुत अधिक किया गया था, जिससे कई और विरोधाभास और स्वर मिलते हैं। दूसरी ओर, प्रकाश आकृति को धुंधला करने और पेंटिंग के पर्यावरण और वातावरण को परिभाषित करने के लिए जिम्मेदार था। इसका उपयोग इतना अधिक था, कि इसके प्रतिनिधि बारोक में काइरोस्कोरो की तकनीक को पूर्ण करने में सक्षम थे।
- इस इच्छा के परिणामस्वरूप कि चित्रकारों ने अपने चित्रों में गति व्यक्त की, बैरोक रचनाएँ थोड़ी अधिक जटिल होने लगीं। उपयोग किए जाने वाले ज्यामितीय रूप सरल, सममित और बहुत प्रचुर मात्रा में होते थे, जैसे-जैसे समय बीतता गया वे अधिक मात्रा और सटीकता से भरे हुए थे।
- अंतरिक्ष की गतिशीलता के संबंध में, गहराई में दृश्यों का ध्यान, विकर्ण रचनाओं की संरचना और प्रकाश और रंग के प्रसार के संबंध में, इनका मुख्य कार्य अंतरिक्ष को गतिशील तरीके से कॉन्फ़िगर करना था, जिसमें वे आकृति पतला हो गया था और दृश्य की एकता के सामने आंकड़े महत्व खो चुके थे।
- बैरोक में सबसे प्रासंगिक सचित्र तकनीक कैनवास पर तेल चित्रकला थी। हालांकि, कुछ कलाकारों ने उस समय के चर्चों और अन्य इमारतों की छतों, वाल्टों, गुंबदों और अंदरूनी हिस्सों पर फ्रेस्को पेंटिंग का भी इस्तेमाल किया, लेकिन कुछ हद तक।
- उस समय के प्रतिपादक उस वास्तविकता का पूरी तरह से अनुकरण करने में कामयाब रहे जो पहले पुनर्जागरण के अग्रदूतों द्वारा सिद्ध की गई थी, लेकिन उस अवधारणा और आदर्शीकरण के बिना पिछली शताब्दी की विशेषता थी। ऐसा करने के लिए, उन्होंने अपने प्रत्येक कार्य में प्रकृतिवाद और प्रकाश-यथार्थवाद को लागू करना शुरू कर दिया।
- सामान्य शब्दों में, जिन विषयों पर चर्चा की गई, वे वास्तव में विविध थे, केवल वही जो सबसे अधिक प्रमुख थे वे धार्मिक प्रकृति के थे। इसका प्रतिकार करने के लिए, कई कलाकारों ने चित्रों का निर्माण शुरू किया जहां मूर्तिपूजक स्थितियों, रोजमर्रा की जिंदगी, प्रकृति आदि का प्रतिनिधित्व किया गया था।
उच्चतम प्रतिनिधि और बारोक पेंटिंग
बैरोक में अनगिनत कलाकार थे जो इसे बहुत महत्व के सांस्कृतिक आंदोलन के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे। सबसे अधिक मान्यता प्राप्त में हम निम्नलिखित पाते हैं:
कारवागियो (1571-1610)
माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, 1571 में पैदा हुए एक प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार थे। वह सचित्र क्षेत्र में बारोक काल के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक हैं, जिन्हें उनके कार्यों में यथार्थवाद और प्रकृतिवाद तकनीकों के निष्पादन की विशेषता थी। इस कारण से, "प्रकृतिवाद की प्रतिभा" की उपाधि उस समय उन्हें दी गई थी, जो उनके प्रभाव के साथ अपने स्वयं के स्कूल को विकसित करने के लिए आ रहे थे, जिसका नाम "कारवागिज्म" था।
इस चित्रकार ने हर कीमत पर उन कृतियों से परहेज किया जिन्हें आदर्श बनाया गया था और इसके विपरीत, यथासंभव यथार्थवादी तरीके से व्यक्तियों के पुनरुत्पादन का विकल्प चुना। इस कारण से, उन्होंने अपने कामों में वास्तविक मॉडल का इस्तेमाल किया, जो XNUMX वीं शताब्दी के लिए एक अभिनव अभ्यास था। इटली में, उन्हें इस अवधि के सबसे प्रभावशाली रोमन चित्रकार के रूप में पहचाना जाता है।
उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग थीं: "ला ब्यूनावेंटुरा" (1594), "कार्डप्लेयर्स" (1594), "बैकस" (1595), "फ्रूट बास्केट" (1596), "मेडुसा हेड" (1597), "जूडिथ एंड होलोफर्नेस" ( 1599), "द कॉलिंग ऑफ सेंट मैथ्यू" (1600), "द कैप्चर ऑफ क्राइस्ट" (1602), "द इनक्रेड्यूलिटी ऑफ सेंट थॉमस" (1602), "डेथ ऑफ द वर्जिन" (1606), " सिर के साथ डेविड गोलियत" (1609), "सेंट फ्रांसिस और सेंट लॉरेंस के साथ जन्म" (1609), आदि।
पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640)
पेड्रो पाब्लो रूबेन्स, जिन्हें कई देशों में पीटर पॉल के नाम से जाना जाता है, फ्लेमिश स्कूल के एक बहुत ही प्रमुख बारोक चित्रकार थे, जिनका जन्म 1577 में हुआ था। वह अपनी अजीबोगरीब सचित्र शैली के लिए प्रसिद्ध हैं जिसमें रंग, गतिशीलता और कामुकता पर जोर दिया जाता है। वास्तव में, उनके तरीकों ने कला की दुनिया में पहले और बाद में चिह्नित किया।
उनके द्वारा बनाए गए 9 मुक्तहस्त चित्रों में, ये असाधारण पेंटिंग हैं: "सैमसन और डेलिलाह" (1610), "द एलिवेशन ऑफ द क्रॉस" (1610), "प्रोमेथियस बाउंड" (1611), "डिसेंट ऑफ क्राइस्ट" ( 1614) , "द गार्डन ऑफ लव" (1633), "द थ्री ग्रेसेस" (1635), "द ट्रायल ऑफ पेरिस" (1639), "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1639), आदि।
डिएगो वेलाज़क्वेज़ (1599 - 1660)
डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़, XNUMX वीं शताब्दी के एक असाधारण स्पेनिश चित्रकार थे, जिन्हें अपने देश और सार्वभौमिक चित्रकला में चित्रकला के सबसे प्रशंसित प्रतिनिधियों में से एक के रूप में ब्रांडेड किया गया था। उनकी शैली का सीधा संबंध उनके व्यक्तित्व से और प्रकृति की धाराओं और अंधकार के प्रयोग से है।
कला के सबसे प्रसिद्ध कार्य जो उन्होंने निष्पादित किए थे; "फ्रांसिस्को पाचेको" (1622), "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" (1628), "द फोर्ज ऑफ वल्केनो" (1630), "द सरेंडर ऑफ ब्रेडा" (1635), "वीनस ऑफ द मिरर" (1647), "जुआन डी कपल" (1650), "लास मेनिनस" (1656) और "द फैबल ऑफ अरचन" (1657)।
रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669)
रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन, जिसे रेम्ब्रांट * के नाम से जाना जाता है, एक प्रतिष्ठित चित्रकार और उत्कीर्णक था, जो मूल रूप से लीडेन, नीदरलैंड का रहने वाला था। उनके काम तथाकथित "स्वर्ण युग" में दिखाई दिए, और प्रकाश और छाया के उपयोग के माध्यम से महान यथार्थवाद होने की विशेषता थी। उनके द्वारा खेले जाने वाले विषय बाइबिल, पौराणिक और यहां तक कि ऐतिहासिक घटनाओं से जुड़े हुए थे।
क्षेत्र के कई विशेषज्ञ उन्हें इतिहास का सबसे अच्छा डच चित्रकार मानते हैं, जिन्होंने अपने दुखद जीवन और वित्तीय बर्बादी के बावजूद, महान चीजें हासिल करने में कामयाबी हासिल की। एक चित्रकार के रूप में विकसित होने की अवधि के दौरान, उन्होंने चेहरे को फिर से बनाने और भावनाओं को व्यक्त करने की अपनी उत्कृष्ट क्षमता के लिए अनगिनत चित्र और आत्म-चित्र बनाए।
उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में हम पाते हैं; "डॉ निकोलस टुल्प्स एनाटॉमी लेसन" (1632), "डाने" (1636), "द नाइट वॉच" (1642), "बाथशेबा इन द बाथ" (1654), "जैकब ने जोसफ के बेटों को आशीर्वाद दिया" (1656), "द कॉन्सपिरेसी ऑफ क्लॉडियस सिविलिस" (1661), "द सैंपलिंग ऑफिसर्स" (1662), "द स्टॉर्म ऑन द सी ऑफ गैलील" (1663), "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद टू सर्कल्स" (1665), और " द उड़ाऊ पुत्र की वापसी» (1969)।
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