बरोक वास्तुकला और शैलियों के लक्षण

इस मौके पर हम आपके लिए लाए हैं इस बेहतरीन लेख के जरिए बरोक वास्तुकला जिसकी उत्पत्ति 1605 में रोम शहर में हुई थी, यह एक ऐसा आंदोलन था जो अठारहवीं शताब्दी के मध्य तक विशेष रूप से शहरी नियोजन, गिरजाघरों और बहुत कुछ में विकसित हुआ था। इसे पढ़ना बंद मत करो!

बरोक वास्तुकला क्या है?

आपको पहली बार में पता होना चाहिए कि बैरोक आर्किटेक्चर एक कलात्मक आंदोलन है जो 1605 में रोम शहर में उत्पन्न हुआ था और यह XNUMX वीं शताब्दी तक पूरे यूरोपीय और अमेरिकी महाद्वीप में फैल गया था।

इस शब्द बारोक की उत्पत्ति पुर्तगाली शब्द बारोको से हुई है जो एक अनियमित आकार के मोती से मेल खाती है और शैली के इस रूप को नाम देने के लिए एक आक्रामक तरीके के रूप में इस्तेमाल किया गया था जिसका कोई आदेश नहीं है जहां रचनाओं का उपयोग किया गया था जहां मुख्य विषय बिंदु, अंडाकार, वक्र और थे। सर्पिल।

यहां तक ​​​​कि इस बारोक वास्तुकला में, पॉलीसेंट्रिक छवियों का सबूत है जहां विभिन्न रूपों का सबूत है जो एक दूसरे का सामना करते हैं, इसलिए वास्तुकला का अनुशासन पेंटिंग, प्लास्टर वर्क और मूर्तिकला जैसी अन्य कलाओं द्वारा पूरक है।

इसके अलावा, इंग्लैंड, फ्रांस और उत्तरी यूरोप जैसे यूरोपीय महाद्वीप बनाने वाले कुछ देशों में यह आंदोलन एक कलात्मक आंदोलन के साथ काम कर रहा था जिसे बारोक क्लासिकिज्म कहा जाता है।

फ्रांसीसी राष्ट्र में अठारहवीं शताब्दी होने के नाते, जहां विभिन्न यूरोपीय राष्ट्रों को प्रभावित करने वाले रोकोको के रूप में जाने जाने वाले सजावटी सजावट में प्रचुरता के कारण बैरोक वास्तुकला का चित्रण किया गया था।

आपको पता होना चाहिए कि बैरोक वास्तुकला की उत्पत्ति स्वर्गीय पुनर्जागरण से हुई है, क्योंकि XNUMX वीं शताब्दी से इस युग के महान कलाकारों में से एक ने माइकल एंजेलो द्वारा रोम शहर में सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद के माध्यम से बारोक आंदोलन की भविष्यवाणी की थी।

इसी तरह, एक और निर्माण खड़ा है, जैसे सीढ़ियां जो इसी रोमन शहर की लॉरेंटियन लाइब्रेरी तक पहुंच की अनुमति देती हैं और पिछले लेखक द्वारा बनाई गई हैं, जो बारोक आर्किटेक्चर के अग्रदूत हैं।

यह नई शैली 1630 से 1670 तक रोम शहर से यूरोपीय महाद्वीप के अन्य देशों में चली गई और अठारहवीं शताब्दी तक पहुंच गई जहां रोकोको नामक कला का एक नया रूप बनाया गया था, जिसे बारोक वास्तुकला के अंतिम चरण के रूप में निर्धारित किया जा सकता है। ..

बारोक वास्तुकला के स्कूल

याद रखें कि बारोक वास्तुकला की इस शैली को आधुनिक इतिहास द्वारा तुच्छ जाना गया था क्योंकि इस कलात्मक आंदोलन को गॉथिक के समान ही एंटीक्लासिकल माना जाता था, लेकिन XNUMX वीं शताब्दी में कई अवंत-गार्डे कलाकारों ने इस प्रकार की वास्तुकला को बहुत गंभीरता से लिया है।

हम आपको पहले ही बता चुके हैं कि बैरोक शब्द का संबंध अनियमितता से है, जिसका अर्थ है कि इस प्रकार की संरचना सामंजस्यपूर्ण नहीं है और व्यापक रूप से उन राष्ट्रों में उपयोग की जाती थी जहां राजशाही की पूर्ण शक्ति मौजूद थी।

जहां समाज का स्तरीकरण किया जाता है और राज्य वह है जो पालन किए जाने वाले कार्यों में हस्तक्षेप करता है और धार्मिक पहलू इस कला का हिस्सा है, क्योंकि धर्म प्रोटेस्टेंट और कैथोलिक में विभाजित है, इसलिए प्रत्येक अपनी रुचि के अनुसार निर्माण करेगा।

बैरोक आर्किटेक्चर में जो पाया जाता है, उसके लिए विभिन्न प्रकार के स्कूल ललित कलाओं में अपनी महान विविधता का प्रदर्शन निम्नलिखित हैं:

निरपेक्षतावादी बारोक वास्तुकला

लुई XIII, XIV और XV के शासनकाल के दौरान फ्रांसीसी राष्ट्र में यह बहुत आम है, उस समय में आर्थिक उछाल के लिए धन्यवाद।

कैथोलिक चर्च राज्य के बगल में है, इसलिए यह बारोक वास्तुकला के निर्माण के माध्यम से अपनी महान शक्ति दिखाता है जहां उसने अपनी भव्यता का प्रदर्शन किया।

बुर्जुआ बारोक

इस प्रकार की बैरोक वास्तुकला प्रोटेस्टेंट राष्ट्रों में विशेष रूप से डच राष्ट्र में बुर्जुआ क्रांति में एक महान उत्थान के लिए जीतती है, पेंटिंग के लिए धन्यवाद जहां समूह पेंटिंग प्रस्तुत की जाती है और यह समाज के लिए एक महान प्रगति थी।

स्वतंत्र होने वाले इस राष्ट्र के आर्थिक उछाल के कारण, उन्होंने बारोक वास्तुकला से संबंधित विभिन्न प्रकार के निर्माण किए।

कैथोलिक बारोक वास्तुकला

बैरोक वास्तुकला के निर्माण के माध्यम से, यह प्रोटेस्टेंट चर्च पर कैथोलिक चर्च की विजय को प्रस्तुत करता है और अपनी शक्ति का प्रदर्शन करने के लिए, यह विशाल धार्मिक मंदिरों को डिजाइन करने के लिए विलासिता और धन का उपयोग करता है।

कैथोलिक चर्च की शक्ति का प्रदर्शन करता है और विश्वासियों तक अधिक पहुंच के लिए नई इमारतों का निर्माण करता है, यह इटली में, स्पेनिश राष्ट्र में और दक्षिणी जर्मनी में बनाया गया है।

इस कलात्मक आंदोलन की शैलियाँ

इसी तरह, स्कूल ऑफ बारोक आर्किटेक्चर की अन्य प्रकार की शैलियों को ऐतिहासिक क्षण के अनुसार कहा जा सकता है, जैसे कि निम्नलिखित:

सोलोमोनिक बारोक वास्तुकला

यह विशाल स्तंभों के माध्यम से निर्माण को अधिक हल्कापन देने के लिए यह नाम रखता है। इसे हेलिकोइडल शब्द से भी जाना जाता है। नई दुनिया में उनका एक उदाहरण ज़ाकाटेकस और सैन लुइस का कैथेड्रल है।

एस्टिपाइट बारोक स्टाइल

यहां चार तत्वों का आधार, घन, स्टाइप और राजधानी का उपयोग करके बारोक आर्किटेक्चर में उच्च शिखरों को उल्टे तरीके से बनाया गया है।

उच्च शीर्ष पिरामिड का उपयोग किया जाता है लेकिन उल्टे तरीके से। इसके अलावा, फर्श पर धार्मिक मंदिरों में उपयोग की जाने वाली संरचना लैटिन क्रॉस है।

शुद्धतावादी बारोक मॉडल

उन्होंने इमारतों में शास्त्रीय वास्तुकला के तत्वों के साथ-साथ वक्रों और अन्य तत्वों जैसे प्लेटरेस्क का उपयोग किया।

इस मॉडल में, वे पेडिमेंट, एंटाब्लेचर और फाइनियल जैसे माध्यमिक तत्वों को विकृत करने के प्रभारी थे। इसका उपयोग XNUMX वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में किया गया था।

तलवेरेस्क बरोक

यह अपने वास्तुशिल्प कार्यों में कांच के अलावा टाइल और मिट्टी जैसी सामग्रियों का उपयोग करता है ताकि बनावट के साथ गुंबदों और अग्रभागों को कवर किया जा सके, जिससे बाद में धार्मिक मंदिरों की दीवारों और छत पर चित्रात्मक कार्यों को जोड़ा जा सके।

प्लास्टर शैली

बरोक वास्तुकला का यह प्रतिनिधित्व बहुत अधिक सजावटी और शैक्षिक है क्योंकि यह प्रयोग के माध्यम से इमारतों को सजाने के लिए नई रचनाएं बनाना सीखता है।

वास्तुकला का उपयोग दुर्लभ है, इसका उपयोग XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के बीच अधिक से अधिक पलटाव के साथ किया गया था, विशेष रूप से पुएब्ला और ओक्साका के शहरों के बीच प्लास्टरवर्क में।

मैक्सिकन बारोक

इस शैली में, घन ज्यामितीय आकृति का उपयोग किया जाता है, यह अंतर्मुखी तरीके से उपयोग किया जाता है और वेदी के टुकड़े को संरचनाओं के संबंध में दर्शकों की टकटकी को आकर्षित करता है, जो विशाल, शांत और गतिशीलता बहुत अभिव्यंजक नहीं है।

मोबाइल नाली शैली

यहां ऑप्टिकल भ्रम के माध्यम से स्तंभों के शाफ्ट लहरदार या ज़िगज़ैग तरीके से गति प्राप्त करते हैं।

बारोक चेकरबोर्ड

पाइलास्टर्स का उपयोग किया जाता है जहां शाफ्ट को एक बोर्ड की आवश्यकता होती है, इसके अलावा पत्थर के संस्करण दरवाजे के साथ-साथ अलमारी के पत्तों या फर्नीचर पर भी बनाए जाते हैं। इस मॉडल का एक उदाहरण मोरेलिया के कैथेड्रल में मैक्सिकन राष्ट्र में देखा गया है।

ट्रिटोस्टाइल शैली

यहां पहले तीसरे स्तंभों पर जोर दिया जाता है, जैसा कि एज़्टेक देश में ओक्साका के गिरजाघर में देखा जा सकता है।

बारोक वास्तुकला के लक्षण

जैसा कि आप जानते हैं, बैरोक आर्किटेक्चर का जन्म इतालवी राष्ट्र में हुआ था और वहां से यह फ्रांस में फैल गया और इस देश से यह यूरोप के बाकी हिस्सों में फैल गया, इसलिए यह आंदोलन XNUMX वीं शताब्दी के अंत में XNUMX वीं शताब्दी के अंत तक फला-फूला।

इस अवधि के दौरान, बैरोक आर्किटेक्चर को अन्य देशों में वितरित किया गया था, स्पेन पहुंचे जहां इस शैली के प्रसार के लिए परिवारों में से एक जिम्मेदार था, वही उपनाम चुरिगुरेस्को था, यही कारण है कि इस आंदोलन को कला के इतिहास में इस नाम से जाना जाता है। .

स्पेन से, बैरोक आर्किटेक्चर को नई दुनिया में स्थानांतरित किया जाता है, विशेष रूप से लैटिन अमेरिका में, जहां इस वास्तुशिल्प संसाधन का उपयोग प्रोटेस्टेंट चर्च की शक्ति पर रोमन कैथोलिक चर्च की शक्ति का प्रदर्शन करने के लिए किया गया था।

इसका उपयोग सिविल कार्यों में अपने शासकों की शक्ति को प्रदर्शित करने के लिए भी किया जाता था, इसलिए बैरोक आर्किटेक्चर ने निर्माण के इस रूप का उपयोग पहले कैथोलिक राजाओं की शक्ति को प्रदर्शित करने के लिए किया जैसा कि इतिहास इंगित करता है। बरोक वास्तुकला के सबसे उत्कृष्ट गुणों में निम्नलिखित हैं:

गतिशीलता

इस प्रकार की बारोक वास्तुकला में, घुमावदार रेखाओं के कार्यान्वयन के माध्यम से निर्माण को गति दी जाती है जो अवतल और यहां तक ​​कि उत्तल रेखाओं के साथ वैकल्पिक होती है।

विकृत अग्रभागों के निर्माण की अनुमति देते हुए और बारोक वास्तुकला के साथ, वास्तुशिल्प कार्यों को दोहरे विरोधाभासों जैसे कि लाइट - डार्क, कर्व - स्ट्रेट और क्लोज - दूर के डिजाइनों के लिए धन्यवाद दिया जाता है।

घुमावदार रेखाओं की अधिकता के साथ-साथ सजावटी विवरण के रूप में इमारतों के एक आभूषण के रूप में संरचना में गति की भावना देने वाले डिजाइनों में गुंबदों, गुंबदों और टावरों में लागू किया गया है।

शास्त्रीय रूपों का उपयोग

बारोक वास्तुकला में, शास्त्रीय रूपों का उपयोग किया जाता है, लेकिन उनका इरादा बहुत अलग है, उनका केवल एक सजावटी उद्देश्य है।

जैसा कि टूटे हुए एंटेब्लेचर्स, पेडिमेंट्स, क्लासिकल और सोलोमोनिक कॉलम के मामले में एक मुड़ शाफ्ट के साथ होता है ताकि यह इंटीरियर डिजाइन में एक आभूषण के रूप में कार्य करता है और यहां तक ​​​​कि सर्कल का उपयोग करने के बजाय अंडाकार को वरीयता दी जाती है।

यह एक सजावटी माध्यम के रूप में कुटिल स्तंभों के उपयोग के अलावा पुनर्जागरण वास्तुकला की समरूपता को बनाए रखता है न कि प्राचीन ग्रीस और रोम के समर्थन के रूप में।

तिजोरी और डोम का उपयोग

धार्मिक मंदिरों और सिविल कार्यों के विभिन्न निर्माणों में, महलों के अलावा, गुंबद और तिजोरी का इस्तेमाल किया गया था, अंडाकार को चुना जा रहा था।

बैरोक आर्किटेक्चर में एक और गुण स्पष्ट था, जिसमें बड़ी नौसेनाओं के साथ वास्तुशिल्प कार्यों में खिड़कियों की प्रचुरता थी, जहां अन्य ललित कलाओं को लागू किया जाता है, जैसे कि मूर्तिकला और पेंटिंग, ऑप्टिकल भ्रम पैदा करना।

सजावटी तत्वों की प्रचुरता

कंट्रास्ट के अलावा बैरोक आर्किटेक्चर इमारतों में राहत का उपयोग किया गया था और पहले से ही ऊपर वर्णित द्वैत जैसे प्रकाश - अंधेरा।

परिदृश्य के हिस्से के रूप में उद्यानों के कार्यान्वयन के अलावा, वनस्पति विज्ञान से संबंधित तत्वों में उद्यम करना और बारोक वास्तुकला भवनों के निर्माण के लिए आयताकार प्लेटों का उपयोग करना।

इसी तरह, छत और दीवारों पर सुंदर भित्तिचित्रों के साथ संरचनाओं के अंदरूनी हिस्सों की सजावट, उनमें से अधिकांश धार्मिक रूपांकनों के साथ, बरोक वास्तुकला में देखी जाती है।

अध्यात्म की खोज

बैरोक वास्तुकला के माध्यम से, वह विशेष रूप से कैथोलिक सिद्धांत के विश्वासियों के प्रति भावना व्यक्त करने में रुचि रखते थे, इस कारण बड़ी संख्या में धार्मिक मंदिरों का निर्माण हुआ।

वे कायरोस्कोरो के कार्यान्वयन पर आधारित थे, दर्शकों में धारणा को बढ़ाने के लिए घुमावदार रेखाओं के माध्यम से आंदोलन का प्रतिनिधित्व।

बैरोक वास्तुकला रूपों और संतुलन के उपयोग के साथ-साथ इसकी इमारतों के डिजाइन में प्रकाश के उपयोग पर आधारित थी।

तत्व जो बारोक वास्तुकला को एकीकृत करते हैं

बैरोक वास्तुकला में, सजावटी तत्व इमारतों की बाहरी और आंतरिक संरचना का हिस्सा हैं, जिसके लिए बड़ी संख्या में ऐसे शब्द लागू होते हैं जो सुंदर, विपुल, नाटकीय, उत्सव, कामुक, यहां तक ​​कि धूमधाम और विजयी को प्रदर्शित करते हैं।

चर्च को प्रोटेस्टेंट चर्च के साथ-साथ फ्रांस, ऑस्ट्रिया जैसे देशों के निरंकुश शासकों के खिलाफ अपनी विजय और जीवन शक्ति दिखानी चाहिए।

इतिहास की इस अवधि में किए गए कई निर्माणों के लिए उन्हें राजनीतिक प्रचार देने के लिए अपनी भव्यता दिखानी चाहिए।

बैरोक आर्किटेक्चर में सजावटी तत्वों की एक महान विविधता क्या देखी जाती है, ऐसा ही संगीत स्वर्गदूतों का मामला है जो संरचनाओं की छतों पर उड़ते हैं।

जैसे रसीले फलों और विपुल सौंदर्य के फूलों से माला बनाना, जिसने न केवल चर्च की बल्कि राजशाही की समृद्धि और वाक्पटुता का प्रदर्शन किया।

यह देखा गया है कि फूलदानों में, साथ ही ब्रेज़ियर और झाड़ में, एक ज्योति निकली, जो उस जटिल व्यक्ति से मिलने के लिए मांगी गई रोशनी का प्रदर्शन करती है जो सुंदरता से भरे एक जटिल शहर में रहता है।

संरचनाओं के पौधे अब गोलाकार नहीं बल्कि अण्डाकार हैं, यह प्रदर्शित करते हुए कि सभी वस्तुओं के साथ-साथ उनके अग्रभाग में हमेशा गति होती है और प्रकाश का उपयोग खिड़कियां, दीवारें, गुंबद बनाने और प्राकृतिक प्रकाश के साथ खेलने का एक विकल्प था।

कवरिंग के लिए, वे धनुषाकार थे और गुंबद विभिन्न आकारों और प्रोफाइल के टावरों के साथ और संरचना के हिस्से के रूप में फंतासी का उपयोग करके दर्शकों के दृश्य के साथ खेलने के लिए विभिन्न स्थानों में एक विपरीत की तलाश करते हैं।

दीवार के संबंध में, यह मुख्य समर्थन है और इसकी विशेषताओं में से एक यह है कि यह गतिशील होना चाहिए, जिससे फर्श की योजना लचीली हो।

बारोक वास्तुकला में उपयोग किए जाने वाले मेहराबों के लिए, वे विविध हैं, जिनमें अण्डाकार, अंडाकार, अर्धवृत्ताकार, अन्य शामिल हैं। स्तंभों को टेढ़े-मेढ़े तरीके से प्रस्तुत किया जाता है और उन्हें फलों से सजाया जाता है और सुलैमानिक स्तंभ का जन्म होता है।

प्लास्टिक मूल्यों के लिए, वे आंतरिक रिक्त स्थान में वॉल्यूम के खेल के अलावा रूपों और वर्तमान आंदोलन की मुक्ति का प्रदर्शन करते हैं, एक नाटकीय और रहस्यमय वातावरण प्रदान करते हैं।

ऐतिहासिक और भौगोलिक संदर्भ

जैसा कि आप जानते हैं, इटली में जियान लोरेंजो बर्निनी और फ्रांसेस्को बोरोमिनी जैसे बहुत ही प्रतिनिधि आंकड़ों के साथ वास्तुकला शुरू हुई, और स्पेन में, आर्थिक घाटे के कारण, यह आंदोलन बिना अलंकरण के प्रवेश कर गया।

इसलिए, स्पेनिश राष्ट्र की शैली शांत और मापी गई है, क्लासिक की ओर झुकी हुई है और वहां से उन्होंने पूर्व-कोलंबियाई कला के साथ बारोक आर्किटेक्चर को अमेरिकी महाद्वीप में स्थानांतरित कर दिया, जिसके लिए चमकीले रंगों का उपयोग किया गया था।

अमेरिकी परिदृश्य के विशिष्ट नए तत्वों के उपयोग और क्षेत्र के मूल निवासियों की तकनीकों को शामिल करने के लिए मैक्सिकन, पेरू और क्यूबा बारोक शैली के स्थापत्य कार्यों पर प्रकाश डाला गया।

जर्मनी और ऑस्ट्रिया राष्ट्रों के संबंध में, इटली और फ्रांस ने बैरोक वास्तुकला को प्रभावित किया, जहां रॉयल्टी की शक्ति देखी गई थी, इसलिए विपुल सजावट वाली इमारतों को मुख्य रूप से उनके अंदर बनाया गया था।

वे प्राकृतिक प्रकाश के साथ खेलते थे और कमरों में एक असाधारण चमक पैदा करते थे, जिसने बाद में रोकोको नामक एक और आंदोलन को रास्ता दिया, क्योंकि इसमें चमकीले, स्पष्ट और नरम रंग एकीकृत होते हैं।

दूसरी ओर, इंग्लैंड में संरचनाओं का संतुलन और उनके निर्माण में तपस्या प्रबल थी और इमारतों में सजावट का बहुत कम उपयोग किया गया था।

जिन क्षेत्रों में बारोक वास्तुकला का विकास हुआ

इस प्रकार की बारोक वास्तुकला विभिन्न निर्माण स्थानों में उत्पन्न हुई थी, इसकी प्रत्येक इमारत में एक महान वृद्धि और सुंदर आभूषणों का प्रदर्शन किया गया था, जो इसकी रचनाओं में प्रदर्शित किए गए थे, जैसा कि हम इस दिलचस्प लेख में विस्तार से बताएंगे।

नगर नियोजन

बैरोक आर्किटेक्चर के लिए धन्यवाद, शहर को एक राज्य की राजधानी के रूप में समझने के तरीके में एक परिवर्तन देखा जाता है जो राजनीति के क्षेत्र में एक शक्ति का प्रतीक है और औपचारिक तत्व ग्रीक आदर्शवाद के सामने जीवन में आते हैं।

इसलिए, बैरोक आर्किटेक्चर में, इमारतें अपने शासक की विशालता का प्रतीक हैं और जितनी बड़ी इमारतें हैं, उतना ही बड़ा आदर्श बनाया जाना है, गतिशील होने और इसे प्रतिबंधित करने वाली सीमाओं के लिए खुला है, जिससे यह क्षेत्रीय अंतरिक्ष में संदर्भ का बिंदु बन जाता है।

खैर, पुनर्जागरण आंदोलन में शहर अपने आप में दीवारों के भीतर बंद हो गया था जो अपने निवासियों की रक्षा करता था और सार्वजनिक स्थान दुर्लभ थे, जबकि बारोक वास्तुकला में शहर को पूरी तरह से देखा जाता है जहां सार्वजनिक स्थान अनिवार्य हैं।

इसलिए, शहरीकरण परिदृश्य का हिस्सा है, बाहर के साथ एकीकृत, नई संरचनाएं बना रहा है जहां इस कलात्मक अवधि में बने भवनों के माध्यम से शहर प्राकृतिक पर्यावरण के संपर्क में आता है।

Cathedrals

कैथेड्रल नई दुनिया में बिशपों का मुख्यालय हैं और वे इमारत की मात्रा के माध्यम से शहरी परिदृश्य के साथ उन्हें एकीकृत करना चाहते हैं जो कि बैरोक वास्तुकला के इतिहास में नागरिकों के हाथों में भगवान की शक्ति का प्रतीक है।

XNUMX वीं शताब्दी के मध्य में, लास येसेरियस के रूप में जानी जाने वाली एक सजावटी तकनीक की उत्पत्ति हुई, जहां ग्रंथों के चित्र बनाए जाते हैं।

इन कुशल कारीगरों के लिए धन्यवाद जो स्पेन से आए और नई दुनिया में बस गए, विशेष रूप से XNUMX वीं शताब्दी के चौथे दशक में पुएब्ला में।

उनका काम अन्य तकनीकों के साथ पूरे अमेरिकी महाद्वीप में फैल गया, जो कि मोर्टार का मामला है, जो रेत और चूने का मिश्रण है।

जिसे फ्रेम में लगाया गया था और धार्मिक मंदिरों के अंदरूनी हिस्से को दीवारों और वाल्टों में पत्थरों सहित बरोक वास्तुकला के लिए धन्यवाद दिया गया था।

उत्कृष्ट गुणवत्ता वाली इमारतों की सतहों को सजाना, प्लास्टिक के बीच एक नई अभिव्यक्ति बनाना, प्रकृति से मेल खाना और वास्तुकला की समरूपता को खत्म करना, बैरोक वास्तुकला के निर्माण में एक नई गतिशीलता बनाना।

चर्च या धार्मिक मंदिर

बैरोक आर्किटेक्चर की उत्पत्ति के बिंदु को बनाने वाले पहले चर्चों में से एक, रोम शहर में स्थित गेसू चर्च से मेल खाता है, इसे 1568 में महान वास्तुकार जैकोपो विग्नोला के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था।

यह इमारत अंतरिक्ष के अनुदैर्ध्य लेआउट के अनुसार बारोक आर्किटेक्चर के नए डिजाइन को प्रदर्शित करती है ताकि अधिक से अधिक विश्वासी एकत्र हो सकें।

वे अपने आस-पास के चैपल के लैटिन क्रॉस से जुड़े हुए थे, जो ट्रेंट की परिषद के अभ्यास का प्रदर्शन करते थे। धार्मिक क्षेत्र में बहुत महत्व का व्यक्ति होने के नाते कार्डिनल का नाम बोर्रोमो है।

एक गुंबद के प्रतिनिधित्व ने सर्वशक्तिमान के साथ संघ को अनुदैर्ध्य और केंद्रीकृत दोनों निर्मित स्थानों के संयोजन के माध्यम से दिखाया।

यहां तक ​​​​कि बैरोक आर्किटेक्चर में बने मुखौटे ने इसके तत्वों की संरचना का प्रदर्शन किया जैसा कि सैन एन्ड्रेस डेल वैले और सांता सुज़ाना के चर्च में प्रमाणित है।

इसलिए, धार्मिक मंदिरों के निर्माण का विस्तार किया गया जहां दोनों रिक्त स्थान शामिल हो गए, अनुदैर्ध्य एक केंद्रीय के साथ जहां इसे गुंबद के माध्यम से किया जाता है, जो बारोक वास्तुकला का एक रचनात्मक तत्व है।

बारोक वास्तुकला में ध्यान देने योग्य बात यह है कि चर्चों का संरचनात्मक परिवर्तन और मुखौटा निर्मित स्थान की एक नई अवधारणा का निर्माण करता है।

खैर, अग्रभाग अब मंदिर के इंटीरियर की तार्किक निरंतरता नहीं थे, बल्कि एक अनूठी रचना थी जहां प्लास्टिक के तत्वों का उपयोग इमारत के आंतरिक से बाहरी हिस्से में संक्रमण को दिखाने के लिए किया गया था, जो कि बैरोक आर्किटेक्चर के लिए धन्यवाद था।

खैर, आंतरिक अंतरिक्ष में, जटिल आंकड़ों की एक श्रृंखला की संरचना जहां अंडाकार और घुमावदार रेखाएं परस्पर क्रिया करती हैं, जो उस स्थान में एक आंदोलन दिखाती है जहां निर्माण में कोई समरूपता नहीं होती है।

महलों या महलों में

शाही महलों के निर्माण के संबंध में, बरोक वास्तुकला को भी लागू किया गया था, जहाँ महलों का निर्माण शहरों और विला में राजशाही के भोग और बाकी परिवारों के लिए किया गया था।

सबसे प्रभावशाली में से एक इतालवी महलों की इमारतें थीं, जो इतालवी राष्ट्र में निवास का एक नया रूप बनाते थे।

इन इमारतों के संबंध में, फर्श योजना को एच अक्षर के रूप में डिजाइन किया गया था, प्रवेश द्वार के संबंध में, यह एक गहरे आलिंद में था, जो जैसे-जैसे वे आगे बढ़ते गए, एक अण्डाकार कमरे तक पहुँचते हुए, जो कार्य को पूरा करता था, तेजी से संकीर्ण हो गया। महल का केंद्र हो।

फ्रांसीसी राष्ट्र के संबंध में, बरोक वास्तुकला द्वारा निर्मित इस नए शहरी महल को इस देश में होटल के नाम से जाना जाता था, लेकिन इस पहलू में इसने मध्ययुगीन महल की उपस्थिति को बनाए रखा, एक मजबूत जलवायु होने के कारण, बड़े स्थानों में धूप की आवश्यकता थी .

इसके कारण, बैरोक आर्किटेक्चर के लिए धन्यवाद, जिन पहलुओं को कंपित करने की आवश्यकता होती है और व्यापक पार्श्व पंखों के साथ उत्पन्न होते हैं जहां केंद्रीय स्थान संरक्षित होता है, उस स्थान के लिए धन्यवाद जिसने महल और शहर के बीच कनेक्शन की अनुमति दी।

यह वर्तमान में पेरिस शहर में लक्ज़मबर्ग पैलेस में प्रमाणित किया जा सकता है, जिसे 1615 में बनाया गया था, बारोक वास्तुकला के इस काम के वास्तुकार सॉलोमन डी ब्रोसे थे।

जहां इसे हाइलाइट किया जा सकता है, महल भवन के प्रत्येक तल पर मुख्य हॉल के लिए कोणीय मंडप बनाए गए थे।

इसी तरह, बैरोक आर्किटेक्चर खेतों में महल के निर्माण में आवासीय विला के रूप में खड़ा है, जिसे शैटेक्स शब्द से जाना जाता था, जो उत्कृष्ट आवासीय परिसरों का निर्माण करते थे जिन्हें परिदृश्य पर्यावरण के अनुसार आदेश दिया गया था।

उनमें से, वॉक्स-ले-विकोमटे पैलेस, 1656 और 1659 के बीच बनाया गया और वास्तुकार लुई ले वाउ द्वारा डिजाइन किया गया, इसकी असाधारण सुंदरता के लिए उल्लेख किया गया है।

वर्साय के महल की तरह, जो उस समय फ्रांसीसी शक्ति का सर्वोच्च प्रतिनिधि था, राजा लुई XIV के आदेश के तहत ले वाउ द्वारा किया गया था।

बारोक वास्तुकला में भूनिर्माण

यह उजागर करना महत्वपूर्ण है कि इस आंदोलन को फ्रांसीसी उद्यान में अपना सबसे बड़ा प्रतिक्षेप मिला, विशेष रूप से आंद्रे ले नोट्रे द्वारा बनाई गई रचनाओं में।

इस प्रकार के परिदृश्य की कल्पना इस देश में एक अनंत स्थान के रूप में की जाती है जिसे महल के केंद्र में ज्यामितीय आकृतियों के कार्यान्वयन के माध्यम से व्यवस्थित किया जाता है।

एक अनंत रूप देना और प्रचलित महल की महिमा का प्रदर्शन करना दो दुनियाओं को एकीकृत करने वाले परिदृश्य से संबंधित अन्य तत्व हैं: प्रकृति की दुनिया के साथ मनुष्य के हाथों से बनाया गया शहरी।

बरोक वास्तुकला के महान उदाहरणों में से एक वर्साय का महल है जहां पर्यावरण का सार XNUMX वीं शताब्दी में बनी इमारत में दर्शाया गया है जहां प्रभुत्व, खुलापन और गतिशीलता स्पष्ट है।

इस कारण से, इस शताब्दी के अंत में, परिवर्तन किए गए जो एक केंद्रीकृत प्रणाली का प्रदर्शन करते थे और क्षेत्र के निवासियों के लिए परिदृश्य के क्षेत्र में सम्राट की शक्ति का प्रदर्शन करते हुए, निर्मित निर्माणों के आसपास असीम रूप से विस्तारित परिदृश्य का प्रदर्शन किया गया था।

इसके कारण, शहर प्राकृतिक शहरी नियोजन का हिस्सा है, परिदृश्य के लिए धन्यवाद, बाहरी को इमारतों के इंटीरियर के साथ एकीकृत करता है, जो अंतरिक्ष का हिस्सा बनता है।

खैर, इमारतों को खोला जाता है, बारोक आर्किटेक्चर के लिए धन्यवाद, प्राकृतिक और मानव निर्मित परिदृश्य के बीच एक बातचीत बनाते हैं।

एक महत्वपूर्ण परिप्रेक्ष्य से बारोक वास्तुकला की चालाकी

इस बात पर जोर देना आवश्यक है कि बैरोक वास्तुकला को ज्ञान के सिद्धांतों के माध्यम से समझने के उद्देश्य से नहीं बनाया गया था।

लेकिन अन्य कलात्मक आंदोलनों की तरह दर्शक में भावनात्मक न कि तर्कसंगत संवेदनाओं को पैदा करने वाली इंद्रियों के माध्यम से माना जाना चाहिए।

तो इस आंदोलन का जन्म सत्रहवीं शताब्दी में इतिहास द्वारा अच्छी तरह से परिभाषित दो संदर्भों में हुआ था, पहली बार पुनर्जागरण और क्लासिकवाद के लिए विज्ञान की उन्नति, जो उस विशेष समय में मनुष्यों का सामना करने वाले अज्ञात लोगों को स्पष्ट नहीं कर सका।

उस समय तक जो ब्रह्मांड ज्ञात था, वह अब वैसा नहीं रहा, क्योंकि संसार का विस्तार हो चुका था और मनुष्य परमात्मा और तत्वमीमांसा के बीच प्रयोग की तलाश में था।

यह यहां है कि बैरोक आर्किटेक्चर अंतरिक्ष की रचनाओं के माध्यम से अंडाकार के उपयोग के माध्यम से भाग लेता है, जो उस समय कुछ नवीन और यूक्लिडियन विरोधी था, जो उस समय की जरूरतों और हितों की प्रतिक्रिया थी।

दूसरे संदर्भ के संबंध में, यह काउंटर-रिफॉर्मेशन से मेल खाती है, जिसे कैथोलिक चर्च द्वारा बढ़ावा दिया गया था, क्योंकि प्रोटेस्टेंटवाद की उत्पत्ति पर, पवित्र को देखने से पहले नए पहलुओं और दर्शन देखे जाते हैं।

इसलिए कैथोलिक चर्च को खुद को नवीनीकृत करना पड़ा ताकि कलात्मक क्षेत्र के माध्यम से अपने विश्वासियों को न खोएं, इसलिए नई दुनिया में चर्च के लिए बारोक आर्किटेक्चर को बढ़ावा दिया गया।

रेविला मैनुअल जी., डिएगो एंगुलो और जोस जुआन तबलाडा जैसे शोधकर्ता XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के बैरोक वास्तुकला के विभाजन को देखते हैं।

मुख्य लेखक रेविला ने टिप्पणी की है कि XNUMX वीं शताब्दी में बारोक वास्तुकला परिपक्व होती है, जहां पायलटों और पैनलों का अलंकरण होता है।

यह प्रदर्शित करते हुए कि धार्मिक निर्माणों की सजावट के हिस्से के रूप में मूर्तिकला को एकीकृत करने वाले रूपों की संरचना में अनंत को रास्ता देते हुए रेखाएं टूट गई हैं।

मेक्सिको में एक बारोक वास्तुकला की चर्चा है जिसे मैक्सिकन चुरिगुरेस्क के रूप में जाना जाता है, जो XNUMX वीं शताब्दी की बहुत विशिष्ट है, जहां गुंबदों और विशाल घंटी टावरों का निर्माण देखा जाता है, जहां अभयारण्य बेसिलिका की तपस्या का प्रदर्शन करते हैं।

XNUMXवीं शताब्दी में बरोक वास्तुकला का प्रसार

जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया था, बैरोक आर्किटेक्चर की उत्पत्ति इटली में पैदा हुई थी, विशेष रूप से रोम शहर में, इस आंदोलन के अग्रदूतों में से एक होने के नाते माइकल एंजेलो ने सेंट पीटर के बेसिलिका के लिए बनाए गए गुंबद के लिए धन्यवाद दिया।

इटली

1607 और 1626 के बीच बनाए गए इस धार्मिक मंदिर के अग्रभाग पर बारोक वास्तुकला के तत्व अभी भी स्पष्ट हैं, जहां मदेरनो और बर्निनी को एकीकृत किया गया था।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि बैरोक वास्तुकला जिसे आज हम इतालवी प्रायद्वीप के रूप में जानते हैं, में बनाया गया था, इनमें से कई शहर 1559 से 1773 तक स्पेन जैसी विदेशी शक्तियों के अधीन थे।

फिर ऑस्ट्रिया ने 1713 से 1796 तक इटली के शहरों पर अधिकार कर लिया। इसलिए, XNUMXवीं शताब्दी में रोम शहर में शुरू हुआ और वहां से यह अन्य देशों में चला गया जो यूरोपीय महाद्वीप बनाते हैं और स्पेन के लिए धन्यवाद यह स्थानांतरित हो गया। नया संसार।

जैसा कि आप पहले से ही जानते हैं, बैरोक आर्किटेक्चर अपने कार्यों और इमारतों की संरचना में आदेश और नियमितता की कमी के कारण एक अपमानजनक शब्द है, जो कि क्लासिकवाद के रक्षक जो प्रबुद्धता से प्रभावित थे, तर्कवाद के लिए धन्यवाद, इस प्रकार के कलात्मक आंदोलन में एक कमी थी। स्वाद का..

इसलिए, बैरोक आर्किटेक्चर के आवश्यक गुण पॉलीसेंट्रिक इमारतों के माध्यम से घुमावदार रेखाओं की सजावट और नाटकीयता से मेल खाते हैं जहां एक इंटरकनेक्शन देखा गया था जिसे समझना मुश्किल था।

खैर, बरोक वास्तुकला के सभी निर्माणों को सजावटी उत्साह के माध्यम से दर्शकों के लिए विस्मयकारी प्रस्तुत करना पड़ा।

अंतरिक्ष की संरचना के लिए पेंटिंग, मूर्तिकला और एट्रस्केन जैसी अन्य ललित कलाओं के कार्यान्वयन के साथ, सजाए जाने वाले स्थान में रोशनी और छाया के बीच पर्याप्त खेल का प्रदर्शन करना।

बैरोक वास्तुकला का उपयोग न केवल कैथोलिक चर्च द्वारा किया गया था, यहां तक ​​कि उत्तरी यूरोप के प्रोटेस्टेंट और रूढ़िवादी स्लाव राष्ट्रों ने भी अपने निर्माण में इस सजावटी अनुशासन के तौर-तरीकों को लागू किया था।

यह बैरोक आर्किटेक्चर वास्तुशिल्प कार्यों के जन्म के साथ मेल खाता है जो कि 1537 में स्थापित सोसाइटी ऑफ जीसस से संबंधित हैं, जो कैथोलिक चर्च की नींव को बढ़ावा देने के साथ-साथ नई दुनिया के निवासियों को प्रचारित करने में मदद करता है।

साथ ही 1545 और 1563 के बीच ट्रेंट की परिषद ने कैथोलिक चर्च के सिद्धांत की ज्यादतियों में सुधार किया, जो कि भोगों के कारण हुए घोटाले से घिर गया था और जेसुइट्स, बरनाबाइट्स, थियेटिन्स और ऑरेटोरियन जैसे नए आदेश बना रहा था।

जिसने नए धार्मिक अभयारण्यों की मांग की, जो विश्वासियों को कैथोलिक विश्वास के प्रचार में उत्साह और विस्मय प्राप्त करने की अनुमति देते थे और सजावट पूरे यूरोपीय महाद्वीप में तेजी से फैली हुई थी।

इसलिए, बारोक वास्तुकला में, पुनर्जागरण वास्तुकला के बुनियादी तत्वों को लिया गया था, जैसे कि गुंबद और उपनिवेश।

वे डिजाइन किए गए थे ताकि वे लम्बे और अधिक राजसी, बेहतर ढंग से सजाए गए और आंतरिक अंतरिक्ष में प्रभावों को प्राप्त करने के लिए अधिक नाटकीयता के साथ, मूर्तिकला के साथ क्वाड्रेचर या ट्रॉम्पे-लोइल पेंटिंग का उपयोग किया गया।

दर्शकों को अपनी निगाहें उन इमारतों की छत की ओर रखना था जहां पर गढ़े हुए स्वर्गदूतों का एक समूह देखा जा सकता था, साथ ही इन चर्चों की छत पर चित्रित आंकड़े भी थे, ताकि प्राकृतिक प्रकाश वास्तुकला के विशिष्ट गुंबदों के माध्यम से दृश्य का हिस्सा हो। बरोक

जहां धार्मिक मंदिर के शीर्ष को देखते हुए मुड़े हुए स्तंभों को भूले बिना आंदोलन की अनुभूति देने के लिए सुनहरा दर्द होता है, इसके निर्माण में सीढ़ियां इस कला का एक केंद्रीय तत्व हैं।

बारोक वास्तुकला की इस शैली का सबूत कार्लो मदर्नो के कार्यों में मिलता है, जैसा कि उन्होंने 1585 और 1603 के बीच सांता सुज़ाना में बनाए गए मुखौटे के मामले में, साथ ही 1603 के वर्षों के बीच सैन पेड्रो डेल वेटिकन की गुफा के हिस्से और हिस्से में भी दिखाया है। और 1626.

1608 और 1625 के बीच संत एंड्रिया डेला वैले के बेसिलिका का उल्लेख करने में हम असफल नहीं हो सकते हैं। यह मुखौटा 1655 और 1665 के बीच कार्लो रिनाल्डी की सरलता के लिए धन्यवाद पूरा किया गया था।

मार्टिनो लोंगी द्वारा किए गए बैरोक आर्किटेक्चर में एक और मुखौटा भी है, जिसे 1644 और 1650 के बीच एल जोवेन के नाम से जाना जाता था, चर्च ऑफ सेंट्स विन्सेंट और अनास्तासियस जैसे धार्मिक मंदिर का मुखौटा।

जहां धीरे-धीरे पायलटों के उपयोग के साथ-साथ अर्ध-स्तंभों और स्तंभों के माध्यम से अग्रभाग की केंद्रीय धुरी बाहर खड़ी होती है। इसके कारण, बारोक वास्तुकला का यह आंदोलन 1625 और 1675 के बीच जियान लोरेंजो बर्निनी के हाथों चढ़ाई पर पहुंच गया। फ्रांसेस्को बोरोमिनी और पिएत्रो दा कॉर्टोना।

जहां उन्होंने बारोक आर्किटेक्चर में इस कलात्मक आंदोलन को संदर्भित भाषा के विस्तार की अनुमति दी, जहां धार्मिक मंदिर इतिहास में उस क्षण के निर्माण के सबसे बड़े उदय का हिस्सा हैं।

पोप सिक्सटस वी के समर्थन के साथ-साथ डोमेनिको फोंटाना की तकनीकी गतिविधियों के कारण महलों और शहरी अंतरिक्ष के परिवर्तनों की तरह, जिसने रोम शहर के पहले शहरी परिवर्तन की अनुमति दी।

इस कारण से, नई सड़कों और विस्थापनों को सीधे तरीके से बनाए जाने के लिए कुल्हाड़ियों पर बनाया गया था, जिससे सार्वजनिक स्थानों के विस्तार की अनुमति बरोक वास्तुकला के लिए धन्यवाद, जैसा कि प्लाजा डेल पोपोलो, नवोना और सैन पेड्रो और यहां तक ​​​​कि अन्य नागरिक के मामले में है। इमारतें।

यह आवश्यक है कि आप जानते हैं कि बारोक वास्तुकला के निर्माण ने ट्यूरिन शहर तक पहुंचने वाले शहर की सीमाओं को पार कर लिया जहां सेवॉय का न्यायालय इस अभिनव आंदोलन के समान था।

इसने उन्हें निम्नलिखित आर्किटेक्ट फिलिपो जुवरा, बर्नार्डो विटोन और ग्वारिनो गारिनी के प्रदर्शन के माध्यम से अपनी राजनीतिक शक्ति को बढ़ावा देने की अनुमति दी।

शहर के विस्तार के साथ-साथ सैवॉय और विला के शाही घराने के निवासियों के निवासों के साथ-साथ ट्यूरिन शहर में महलों के बीच, जिसमें पवित्र कफन का चैपल, कैरिग्नानो महल और सैन लोरेंजो का चर्च स्थित है गारिनी में।

बरोक वास्तुकला इतनी आश्चर्यजनक थी कि यह मिलान शहर के साथ-साथ वेनिस शहर में भी फैल गई, जहां वास्तुशिल्प कार्य बाहर खड़े हैं, जैसे कि सांता मारिया डेला सैल्यूट का बेसिलिका।

बलदासरे लोंगेना द्वारा बनाया गया जहां एक अष्टकोणीय मंजिल योजना स्पष्ट है जो दो एपिस से घिरे अभयारण्य के नजदीक है।

नेपल्स शहर में, Cosimo Fanzago, Francesco Grimaldi और Ferdinando Sanfelice के स्थापत्य कार्य को देखा जा सकता है, जो San Gennaro के खजाने के शाही चैपल के साथ-साथ Palazzo dello Spagnolo और सांता मारिया Egiziaca के चर्च का सबूत है।

जहां स्पैनिश प्लेटरेस्क से गहनों का एकीकरण देखा जाता है, वहीं एक और शहर जो बारोक वास्तुकला से आकर्षित हुआ था, वह 1693 में आए भूकंप के बाद सिसिली शहर है।

जहां बारोक वास्तुकला की विशेषताओं के साथ कई धार्मिक मंदिरों का निर्माण किया गया था, कैटेनिया में स्थित संत'गाटा के कैथेड्रल के साथ-साथ रागुसा शहर में सैन जियोर्जियो के कैथेड्रल के रूप में।

दूसरी ओर, टस्कनी शहर इस समय के लिए देर से मैननेरिस्ट आंदोलन में मेहनती बना रहा, जैसा कि प्रिंसेस के चैपल के निर्माण और बारोक वास्तुकला के निर्माण के संबंध में XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ था।

इतालवी राष्ट्र में बैरोक वास्तुकला के अंतिम चरण के बारे में, यह नेपल्स शहर में लुइगी वानविटेली द्वारा बनाए गए कैसल्स के महल के लिए धन्यवाद के रूप में स्थापित किया गया है।

जिन्होंने अन्य बॉर्बन महलों के मॉडल का अनुसरण किया, जैसे कि वर्साय का महल और मैड्रिड का रॉयल पैलेस, जो आसपास के परिदृश्य के साथ अपने अंतर्संबंध को बनाए रखते हैं।

España

जिस समय बैरोक आर्किटेक्चर स्पेनिश राष्ट्र में आया, उस समय फेलिप III के शासनकाल में उसे आर्थिक घाटे का सामना करना पड़ा और XNUMX वीं शताब्दी में यह प्रवेश किया लेकिन इसके निर्माण बहुत महत्वपूर्ण नहीं थे।

धार्मिक मंदिरों की सजावट में सबसे अधिक उपयोग किया गया था, जिसे कम शिक्षित निवासियों द्वारा बहुत जल्दी अवशोषित किया गया था और नई दुनिया में इसका अतिक्रमण था।

स्पेन में बारोक वास्तुकला का प्रतिनिधित्व करने वाले निर्माणों में 1629 वीं शताब्दी के दौरान मैड्रिड शहर में सैन इसिड्रो का कॉलेजिएट चर्च है, जो XNUMX में शुरू हुआ था।

हम ग्रेनाडा शहर में स्थित सांता मारिया मैग्डालेना के चर्च का भी उल्लेख कर सकते हैं, जो वर्ष 1677 में शुरू हुआ था, जो इतालवी क्षेत्र में इमारतों की संरचना के समान है, इसके अलावा विर्जेन डे लॉस डेसमपराडोस के बेसिलिका में स्थित है। वालेंसिया शहर जिसमें एक अण्डाकार पौधा होता है।

चरण जो स्पेन में बरोक वास्तुकला बनाते हैं

ये चरण स्पेनिश राष्ट्र में तीन अवधियों में बनते हैं, जो बरोक वास्तुकला के इतिहास में निम्नलिखित हैं:

पोस्ट हेरेरियन या प्यूरिस्ट पीरियड

इसमें सत्रहवीं शताब्दी के पहले दो तीन भाग शामिल हैं, क्योंकि फेलिप III के शासनकाल में आर्थिक कमी के कारण निर्माण सादगी, तपस्या और संयम दिखाते हैं।

जाहिर है, कम भौतिक तरलता अन्य देशों की तरह सामग्री में सुंदरता और उत्साह की अनुमति नहीं देती है और बारोक वास्तुकला में उपयोग की जाने वाली सामग्री की गरीबी देखी जाती है, जैसा कि ईंट, प्लास्टर और ढँकी हुई पृथ्वी के मामले में है।

वक्र के बजाय सीधी रेखा का उपयोग किया जाता है और मंदिरों में जीसस की कंपनी से संबंधित गेसू के चर्च की संरचना होती है, उनके मुखौटे उसी सादगी को दिखाते हैं जो इमारत में प्रचलित है।

इन निर्माणों का एक उदाहरण मैड्रिड शहर में सैन इसिड्रो के कॉलेजिएट चर्च में स्पष्ट है, जिसे यीशु की कंपनी द्वारा बनाया गया था।

इसकी मंजिल योजना गेसू के समान लैटिन क्रॉस के रूप में डिजाइन की गई है, मैड्रिड शहर में चर्च ऑफ द अवतार भी स्थित है।

यहां तक ​​​​कि मैड्रिड जेल भी है, जो आज इस इमारत में विदेश मंत्रालय के साथ-साथ विला डी मैड्रिड के घर में स्थित है।

मैड्रिड में प्लाजा मेयर के अलावा, जहां बंद लाइनों के कार्यान्वयन की गंभीरता के कारण एक एस्कोरियल शैली स्पष्ट है।

XNUMXवीं शताब्दी के अंत से संबंधित अवधि

अंत में, बैरोक आर्किटेक्चर स्पेनिश निर्माणों में अपना पाठ्यक्रम लेना शुरू कर देता है जहां सजावटी रूप विशाल सोलोमोनिक स्तंभों के माध्यम से अपना रास्ता बनाते हैं जिससे निर्माण और अग्रभाग में अधिक गति की अनुमति मिलती है।

बारोक आर्किटेक्चर के निर्माण के लिए आंदोलन की अनुमति देने वाले रूपों को शामिल किया गया था, जैसे अंडाकार या अवतल पौधे जहां ग्रेनाडा के कैथेड्रल का मुखौटा खड़ा होता है, आर्किटेक्ट अलोंसो कैनो द्वारा बनाया गया है, जहां अर्धवृत्ताकार मेहराब प्रस्तुत किए जाते हैं।

अन्य वास्तुशिल्प कार्यों का उल्लेख किया जा सकता है जो स्पेन में पाए जाते हैं बेल टॉवर और डोमिंगो डी एंड्रेड द्वारा बनाए गए क्लॉक टॉवर, वे सैंटियागो डी कंपोस्टेला शहर में स्थित हैं।

बरोक वास्तुकला का राष्ट्रीय प्रवाह बेहतर रूप से चुरिगुएरेस्क के रूप में जाना जाता है

इटालियन राष्ट्र द्वारा की गई गतिविधियों को अवशोषित करते हुए, इमारतों के निर्माण ने XNUMX वीं शताब्दी के दौरान बारोक वास्तुकला को बढ़ावा दिया।

जहां जटिल पौधों का निर्माण प्रस्तुत किया जाता है जहां वक्र और आधा वक्र का उपयोग किया जाता है, साथ ही इतिहास की इस शताब्दी में वास्तुकार फ्रांसिस्को बॉतिस्ता द्वारा बनाए गए गुंबदों को भी प्रस्तुत किया जाता है।

जहां डबल गुंबद प्रस्तुत किया जाता है जहां लकड़ी और प्लास्टर का उपयोग किया जाता है और स्मारक की ऊंचाई के बाहर निर्मित रिक्त स्थान के एक बड़े संविधान की अनुमति देता है और साथ ही कैथोलिक सिद्धांत के विश्वासियों के लिए स्थान बड़े होते हैं।

बैरोक आर्किटेक्चर के निर्माण में अधिक से अधिक आभूषण देखा जाता है, एक नई शैली को प्राप्त करना जिसे चुरिगुएरेस्को के नाम से जाना जाता है, जो कि परिवार का अंतिम नाम है जो अधिक से अधिक वास्तुशिल्प कार्यों का विस्तार करने का प्रभारी था।

बैरोक आर्किटेक्चर की इस अवधि में जो इमारतें खड़ी हैं, उनमें वलाडोलिड शहर में स्थित कोलेजियो डी अनाया वाई कैलात्रावा और साथ ही सलामांका शहर में स्थित प्लाजा मेयर भी शामिल हैं।

यह मैड्रिड शहर में पेड्रो रिबेरा के साथ-साथ मैड्रिड के धर्मशाला के साथ-साथ अन्य निर्माणों पर भी प्रकाश डालता है जो स्पेन में बारोक वास्तुकला के विशिष्ट हैं जैसे सेविले शहर में सैन टेल्मो।

इसी तरह, कैथोलिक सिद्धांत की छवियां बारोक वास्तुकला में प्रवेश करती हैं, जैसे कि माला, अवशेष, तम्बू, बलिदान और छवियां जो प्राकृतिक प्रकाश, पेंटिंग और मूर्तियों जैसे तत्वों के कार्यान्वयन के माध्यम से विश्वासियों की ओर से महान भक्ति की अनुमति देती हैं।

रेमिगियो डेल मार्मोल, जोस अल्वारेज़ क्यूबेरो, जुआन डी डिओस सांताएला, जैसे महान आर्किटेक्ट्स के माध्यम से बैरोक आर्किटेक्चर नाटकीय संरचना में जो दिखाया गया है, उसके लिए।

बोर्बोन शैली

यह आवश्यक है कि आप जानते हैं कि बोरबॉन राजवंश चुरिगुरेस्क वास्तुकला में मौजूद है लेकिन यह फ्रांसीसी मूल का है जो क्लासिक के करीब है और चुरिगुरेस्क वास्तुकला की अधिकता से दूर है।

तो आप देखेंगे कि बोर्बोन बारोक आर्किटेक्चर इस शैली का प्रतिनिधित्व करने वाली इमारतों के बीच व्यवस्थित निर्माण के साथ विस्तृत स्थान पसंद करता है।

पहले उदाहरण में, ग्रांजा डी सैन इल्डेफोन्सो, जिसे तेओदोरो अर्देमेन्स को सौंपा गया था, आप सैंटियागो बोनाविया द्वारा बनाए गए पलासियो डी अरंज्यूएज़ और जियोवानी बतिस्ता साचेती और फिलिपो जुवारा द्वारा डिजाइन किए गए पलासियो रियल डी मैड्रिड की भी सराहना कर सकते हैं।

फ्रांसीसी राष्ट्र

इस देश में बारोक वास्तुकला को फ्रांसीसी क्लासिकवाद के नाम से भी जाना जाता था और यह इस देश में लुई XIII के शासनकाल में 1610 से 1643 के बीच फला-फूला।

फिर 1643 और 1715 के बीच लुई XIV नामक एक अन्य राजा के उत्तराधिकार में, साथ ही 1715 और 1774 के बीच लुई XV के निम्नलिखित शासनकाल में।

इस अवधि के दौरान, राजसी स्थापत्य निर्माण किए गए जो निरंकुश राजघराने की महानता को प्रदर्शित करते थे।

विशेष रूप से फेलिप XIV के शासनकाल में सूर्य राजा के रूप में जाना जाता है, जो अपनी शक्ति से पूरे देश को रोशन करते हुए सभी विषयों को ज्ञान और प्रकाश पहुंचाता है।

वर्साय का महल फ्रांस के राजा के रूप में उनकी भव्यता का उदाहरण है, यह दर्शाता है कि उनके पास उस आर्थिक उछाल के लिए पूर्ण शक्ति थी जिसका इस देश ने इतिहास में इस अवधि के दौरान आनंद लिया।

इसके कारण, पुनर्जागरण क्लासिकवाद के साथ संयुक्त बारोक वास्तुकला के विभिन्न निर्माण किए जा सकते थे और XNUMX वीं शताब्दी के अंत में नवशास्त्रीय वास्तुकला विकसित की गई थी।

फ्रांसीसी ने लुई XIV और उनके उत्तराधिकारियों के शासनकाल में किए गए क्लासिक बैरोक आर्किटेक्चर को कॉल करने का फैसला किया ताकि अपमानजनक शब्द बारोक का उपयोग न किया जा सके।

इसलिए, वर्साय का महल फ्रांसीसी राष्ट्र पर इतालवी सांस्कृतिक प्रभाव का एक स्पष्ट उदाहरण है, जो वर्ष 1665 के अप्रैल के महीने के अनुरूप एक महत्वपूर्ण मोड़ है, जिसमें वास्तुकार बर्निनी द्वारा लौवर उपनिवेश के निर्माण को अस्वीकार कर दिया गया था।

कुछ आश्चर्यजनक रूप से, इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार को फ्रांस की अदालत ने खारिज कर दिया था लेकिन XNUMX वीं शताब्दी में यूरोप के अन्य देशों के निर्माण को प्रभावित किया था।

फ्रांस में बैरोक आर्किटेक्चर की पहली इमारतों में से 1635 में सोरबोन चैपल में आर्किटेक्ट जैक्स लेमर्सीर द्वारा बनाई गई हैं, साथ ही फ्रैंकोइस मानसर्ट द्वारा बनाई गई हैं जिन्होंने 1624 से 1626 के बीच चातेऊ डी मैसन - लाफिट का निर्माण किया था।

फिर वे 1667 और 1670 के बीच लौवर पैलेस का मुखौटा बनाने में रुचि रखते थे, जिम्मेदार लुई ले वाऊ और क्लाउड पेरौल्ट थे।

इसी तरह, एक कुलीन समाज के रूप में पूंजीपति वर्ग के विकास के लिए नागरिक कार्यों का विकास हुआ, जहां ग्रामीण इलाकों में शैटॉ को प्रस्तुत किया गया था।

जैसा कि चेटेउ डी डैम्पियरे का मामला है, जिसे ड्यूक ऑफ शेवर्यूज के आदेश से तैयार किया गया था, जैसा कि चेटेउ डी ब्लोइस था, लेकिन सभी में सबसे उत्कृष्ट 1669 से 1685 तक वर्साइल का महल है, जिसमें ले वाउ प्रभारी थे और तब जूल्स हार्डौइन मंसर्ट ने काम पूरा किया।

इमारतों के निर्माण में बैरोक वास्तुकला की रुचि और फ्रांस के सम्राट की शक्ति जहां उनके कमरे पूर्व-पश्चिम अक्ष से महल के केंद्र में स्थित थे और महल के हॉल रोमन देवताओं को समर्पित थे या एक ग्रह को।

तो वर्साइल का महल, बारोक वास्तुकला के लिए धन्यवाद, शक्ति और राजनीतिक विज्ञापन का प्रतीक बन जाता है जहां उत्साह और बर्बादी का प्रदर्शन किया जाता है, जो विभिन्न यूरोपीय देशों में फैल गया है, इसके बगीचों की सुंदरता और पैलेस की महिमा के लिए धन्यवाद। फ्रेंच।

1615 और 1631 के बीच बनाए गए लक्ज़मबर्ग पैलेस होने के नाते, बारोक आर्किटेक्चर मार्जिन, सीढ़ियों और आंतरिक गैलरी के निर्माण के माध्यम से फ्रांसीसी वास्तुकला की सरलता और रचनात्मकता से समृद्ध है।

वास्तुकार सॉलोमन डी ब्रोसे से, महल के निर्माण के लिए तीन संरचनाओं के साथ पालन करने के लिए मॉडल ढलान वाली छत के साथ-साथ पिट्टी पैलेस जैसे पत्थर के मुखौटे से अलंकृत है।

Inglaterra

यहां तक ​​कि अंग्रेजी राष्ट्र भी मध्ययुगीन इमारतों के निर्माण में डूबा हुआ था और यह ग्रीनविच में स्थित द क्वीन हाउस है जो बारोक वास्तुकला की ओर परिवर्तन का बिंदु रखता है।

वे दो आयताकार ब्लॉक हैं जो एक पुल से जुड़े हुए हैं। आज यह यूनेस्को के लिए एक विश्व धरोहर स्थल है। यह निर्माण मुख्य मंजिल से उगता है जो डोरिक स्तंभों की एक गैलरी के माध्यम से एक बगीचे में खुलता है।

इस अवधि में उल्लेख करने के लिए आर्किटेक्ट्स में इनिगो जोन्स के साथ-साथ इसहाक डी कॉस विल्टन हाउस को चलाने के प्रभारी हैं जहां क्यूब और डबल क्यूब नामक बक्से द्वारा बनाए गए कमरों की सुंदरता देखी जा सकती है।

बैरोक वास्तुकला के माध्यम से कला का प्रदर्शन करने वाले एक अन्य वास्तुकार सर क्रिस्टोफर व्रेन थे, जिन्होंने 1666 में इस शहर में हुई भीषण आग के बाद रोमन क्लासिकवाद को लागू किया और लंदन शहर के पुनर्निर्माण के लिए नए विचार प्रस्तुत किए।

इस अंग्रेजी शहर के परिदृश्य में जो काम करता है, वह सेंट पॉल का कैथेड्रल है, साथ ही इस महान वास्तुकार द्वारा बनाए गए धार्मिक मंदिरों के पचास अन्य निर्माण भी हैं।

1689 और 1692 के बीच इंग्लैंड के राजा विलियम III द्वारा कमीशन किए गए हैम्पटन पैलेस के विस्तार का भी प्रमाण है।

अन्य आर्किटेक्ट जो व्रेन की शैली को चुनना चाहते थे, वे हैं जॉन वानब्रुग और निकोलस हॉक्समूर जिन्हें नाटकीय अलंकरण के साथ बहुत बड़ी इमारतें बनाने के लिए कमीशन किया गया था।

वर्ष 1699 से वे उत्तरी यॉर्कशायर में स्थित हावर्ड पैलेस के निर्माण के प्रभारी थे जहां बगीचे और आंगन के बीच कई कमरों से बना एक पंख देखा जा सकता है।

1715 और 1717 के बीच वे विट्रुवियस ब्रिटानिकस से संबंधित दो खंडों को संकलित करने के प्रभारी थे, जहां ब्रिटिश निर्माणों की नक्काशी और एंड्रिया पल्लाडियो की चार संधियों का अनुवाद मनाया जाता है, जिसने बारोक वास्तुकला में एक नया परिवर्तन लाया।

अंग्रेजी राष्ट्र में एक नया आंदोलन बनाया गया है जिसे नव-पल्लडियनवाद शब्द से जाना जाता है, जो पल्लाडियो और इनिगो जोन्स द्वारा लिखित पुरातनता के महान नियमों की ओर एक मोड़ पैदा करता है।

इस आंदोलन के मुख्य नायक होने के नाते, लॉर्ड बर्लिंगटन ने चिसविक हाउस का निर्माण किया, जो पल्लाडियो द्वारा बनाए गए कार्यों से काफी मिलता-जुलता है।

वही डेवोनशायर ड्यूक्स द बैरोक आर्किटेक्चर के निवास में खड़ा है, जैसे कि इंग्लैंड में डर्बीशायर में स्थित चैट्सवर्थ, जिसे आर्किटेक्ट विलियम टैल्मन द्वारा वर्ष 1694 में बनाया गया था।

एक और काम जो इस अंग्रेजी राष्ट्र में बारोक आर्किटेक्चर के संबंध में भी खड़ा है, वह ब्लेनहेम पैलेस है, जिसे 1710 में ड्यूक मार्लबोरो के लिए क्वीन ऐनी के उपहार के रूप में वास्तुकार जॉन वानब्रुग द्वारा बनाया गया था।

नीदरलैंड के बारे में

यहां आप इस आंदोलन के लिए बारोक वास्तुकला में बने निर्माण देखेंगे जिसने अपने शासकों की राजनीतिक, सामाजिक और आर्थिक शक्ति का प्रदर्शन किया, इसलिए इस दिलचस्प लेख को पढ़ना जारी रखने में संकोच न करें।

नीदरलैंड जो दक्षिणी क्षेत्र में हैं

इन देशों में, फ्लेमिश विचारों के साथ, बैरोक वास्तुकला का एक परिवर्तन किया गया था, क्योंकि यह फ़्लैंडर्स की शक्ति के अधीन था।

जबकि उत्तर की ओर के लोग स्वतंत्र थे और राजनीतिक विचारों के साथ-साथ धार्मिक पहलुओं में भी मतभेद थे।

इसलिए दक्षिण की ओर फ़्लैंडर्स का वर्चस्व था, यह कैथोलिक और स्तरीकृत समाज था जबकि स्वतंत्र उत्तर की ओर धर्म प्रोटेस्टेंट था और बुर्जुआ क्रांतियाँ शुरू हुईं।

इसी तरह, ललित कला फ्लेमिश बारोक और डच बारोक के बीच भिन्न थी, मुख्य रूप से पेंटिंग में, बैरोक वास्तुकला का उल्लेख नहीं करने के लिए।

नीदरलैंड के दक्षिणी भाग में, काउंटर-रिफॉर्मेशन के लिए धन्यवाद, नए निर्माण बनाए गए थे जहां सजावट के विवरण की प्रचुरता को संरचना के संबंध में देखा गया था, बहुतायत को छोड़कर।

इतिहास के अनुसार, 1596 और 1633 के बीच, आर्कड्यूक्स अल्बर्टो और इसाबेल क्लारा यूजेनिया के शासन में, इस राष्ट्र में बनाए जा रहे नए मठों में एक परिवर्तन देखा गया था।

सिविल निर्माणों को भूले बिना, जिसके लिए वर्ष 1695 में ब्रुसेल्स के ऐतिहासिक केंद्र का पुनर्निर्माण किया गया था और कई आर्किटेक्ट बारोक वास्तुकला के बारे में जानने के लिए इटली चले गए।

नीदरलैंड के उत्तर का क्षेत्रीय विस्तार

इस बारोक वास्तुकला को क्षेत्र के इस हिस्से में डच बारोक की अवधि के साथ जाना जाता था, इस क्षेत्र को संयुक्त प्रांत भी कहा जाता था।

नीदरलैंड इन क्षेत्रों का सबसे समृद्ध और आबादी वाला देश है, जो XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के दौरान स्वतंत्र हुआ।

प्रसिद्ध अस्सी साल के युद्ध में हैब्सबर्ग का सामना करना पड़ा जो 1568 और 1648 के बीच हुआ और दक्षिणी नीदरलैंड से अलग था क्योंकि वे एक राजवंश के आदेश के अधीन थे।

खैर, दक्षिण एक राजशाही के आदेश के अधीन था, जबकि उत्तर की ओर प्रोटेस्टेंट धर्म और दक्षिण की ओर कैथोलिक परंपरा की हठधर्मिता के अलावा स्वतंत्र और बुर्जुआ था।

इसलिए, दक्षिणी नीदरलैंड्स में बैरोक वास्तुकला बर्नीनी और बोरोमिनी के काउंटर-रिफॉर्मेशन से प्रेरित थी, जबकि उत्तर की ओर ऑरेंज हाउस के साथ-साथ सार्वजनिक भवनों जैसे घरों में भीषण प्रस्तुतियों को देखा गया था।

जैसा कि अंग्रेजी राष्ट्र में, पल्लडियनवाद के साथ काम किया जाता है, जो इमारतों में संयम और नियंत्रण दिखाता है, गणतंत्रीय मूल्य क्लासिक की पुरातनता से जुड़े होते हैं।

आर्किटेक्ट हेंड्रिक डी कीसर द्वारा बनाए गए डिजाइन 1620 वीं शताब्दी की शुरुआत में विनीशियन प्रभाव दिखाते हैं, जहां उत्तरी चर्च 1623 और 1620 के बीच खड़ा है, साथ ही वेस्टरकर, जो शहर में 1631 और XNUMX के बीच वेस्ट चर्च है। एम्स्टर्डम के ..

XNUMXवीं शताब्दी के मध्य में डच बारोक वास्तुकला के मुख्य वास्तुकार जैकब वैन कैम्पेन थे और पीटर पोस्ट ने कीसर के विचारों को लिया।

साथ ही विशाल क्रम के पायलटों के साथ-साथ गेबल वाली छतों, केंद्रीय पेडिमेंट्स के साथ-साथ घंटी टावरों जैसे उदार संरचना तत्व।

इसलिए, उनकी रचनाएं उस विकास का अनुमान लगाती हैं जो इंग्लैंड में आर्किटेक्ट क्रिस्टोफर व्रेन के अंग्रेजी क्लासिकिज्म के माध्यम से देखा जाएगा।

इमारतों में, सबसे उत्कृष्ट 1646 में एम्स्टर्डम सिटी हॉल है, जो आज रॉयल पैलेस है, साथ ही 1658 में मास्ट्रिच, दोनों को वास्तुकार कैम्पेन द्वारा डिजाइन किया गया था।

हाउस ऑफ ऑरेंज के मामले में, यह एक बुर्जुआ हवेली है, न कि एक महल जहां हुइस टेन बॉश और मॉरीशस का उल्लेख किया जा सकता है, जो विशाल खिड़कियों के साथ सममित निर्माण हैं, लेकिन बिना दिखावटी सजावट के, जो बारोक वास्तुकला के गुणों में से एक है।

इसलिए, हेट लू में एस्टाटेडर के ग्रीष्मकालीन निवास में किए गए निर्माणों में एक ज्यामितीय तपस्या स्पष्ट है।

जर्मनी में इसके कई वास्तुकारों को उत्कृष्ट इमारतों के साथ-साथ स्कैंडिनेविया और रूस में काम पर रखा गया था, जिससे उनकी शैली अन्य देशों को प्रभावित करती है।

डच वास्तुकला हडसन नदी घाटी जैसे विभिन्न क्षेत्रों में फैली हुई है जहां लाल ईंटों के घरों का निर्माण किया गया था और कुराकाओ में अभी भी दिखाई दे रहे हैं लेकिन विभिन्न रंगों के साथ रंगीन लेकिन एक ही संरचना है।

मध्य यूरोप

मध्य यूरोप में बैरोक वास्तुकला XNUMX वीं शताब्दी और XNUMX वीं शताब्दी के मध्य के बीच जर्मन राष्ट्र में देखी जाती है जहां पवित्र रोमन साम्राज्य के साथ समानता बनाई जाती है।

हैब्सबर्ग्स की संपत्ति के अलावा, इन राष्ट्रों के लिए, यह आंदोलन 1618 से 1648 तक हुए तीस साल के युद्ध के कारण देर से किया गया था।

नई दुनिया में बारोक वास्तुकला

जब बैरोक आर्किटेक्चर को यूरोपीय महाद्वीप से नई दुनिया में स्थानांतरित किया जाता है, तो उस ऐतिहासिक क्षण में किए गए निर्माणों की संरचना और निर्माण में नए तत्वों का एकीकरण देखा जाता है।

धार्मिक मंदिरों के संबंध में, लैटिन क्रॉस फ्लोर योजना के साथ इमारतों के निर्माण के लिए नई दुनिया में बैरोक आर्किटेक्चर में प्राथमिकता दी गई थी, जो कि पारिशों और मंदिरों में बहुत आम है जो कि तपस्वियों के लिए दीक्षांत बन जाएंगे।

उसी तरह, धार्मिक मंदिरों के निर्माण के लिए सिंगल-नाव संरचनाएं बनाई जाती हैं जहां ननों को रखा जाएगा, जबकि सिविल संरचनाओं में बैरोक वास्तुकला के अनुसार, एक आंगन के चारों ओर चतुष्कोणीय संरचनाएं बनाई जाती हैं, जो उस समय बहुत आम हो गई थी। .

गुंबदों और टावरों के लिए, वे ऐसे तत्व थे जो बारोक आर्किटेक्चर में खड़े थे, मेक्सिको उन देशों में से एक था, जिन्होंने अपने निर्माण में इन तत्वों के संबंध में सबसे बड़ी विलक्षणता दिखाई।

सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला अष्टकोणीय गुंबद था जो एक छोटी लालटेन के साथ समाप्त होता है, इसका एक उदाहरण सांता प्रिस्का डी टैक्सको है, लेकिन आप अभी भी उनमें से एक महान विविधता देख सकते हैं।

बैरोक वास्तुकला में टावरों के संबंध में, टावरों के निर्माण के रूप में टावरों के रूप में महत्वपूर्ण थे, वे धार्मिक मंदिर की क्षैतिजता के संबंध में ऊंचे थे, उन क्षेत्रों के विपरीत जो अत्यधिक भूकंपीय थे, जैसे ओक्साका के मामले में। .

सजावट को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो संरचना का हिस्सा नहीं है, बल्कि अतिव्यापी तत्व हैं, जिससे इमारत को स्वदेशी और स्पेनिश दृष्टिकोण से विभिन्न प्रकार के गहने प्राप्त होते हैं।

इस महाद्वीप में बरोक वास्तुकला के लक्षण

अमेरिकी महाद्वीप में बारोक वास्तुकला के संबंध में, एक उत्कर्ष नई और विशेष रूप से प्राकृतिक सुंदरता के साथ-साथ गलत और उपनिवेशवाद के कारण सांस्कृतिक पहचान से बना है।

स्थापत्य कार्यों के संबंध में, बड़ी संख्या में विवरणों के साथ सजावट बाहर, जो कि चर्चों का मुखौटा है, और अंदर दोनों तरफ स्पष्ट है।

अग्रभाग अमेरिकी बारोक वास्तुकला में घुमावदार रेखाओं के साथ-साथ सुंदर यूरोपीय सजावट के साथ कैथोलिक चर्च के धार्मिक क्षेत्र को प्रस्तुत करने वाले कई विवरण प्रस्तुत करते हैं लेकिन अमेरिकी संस्कृति में स्थानांतरित हो जाते हैं।

बारोक वास्तुकला के मुख्य प्रतिनिधि

इस लेख के माध्यम से हम आपको बारोक वास्तुकला में सबसे महान प्रक्षेपवक्र के साथ आर्किटेक्ट्स से मिलवाएंगे, इसलिए हम कलात्मक इतिहास में इन पात्रों में से प्रत्येक के बारे में बताएंगे।

पिएत्रो बेरेटिनी दा कॉर्टोना

वह बैरोक आर्किटेक्चर के प्रतिनिधियों में से एक थे, उन्होंने अपने करियर की शुरुआत साचेट्टी परिवार की सेवा में की, जो पिग्नेटो विला के प्रभारी हैं, वह भित्तिचित्रों के माध्यम से इंटीरियर डिजाइन के निर्माण में एक प्रर्वतक साबित हुए।

बैरोक आर्किटेक्चर के इस महान प्रतिनिधि के वास्तुशिल्प कार्यों में, सांता मारिया डेला पेस के अग्रभाग, साथ ही साथ वाया लता में सांता मारिया भी हैं।

जियान लोरेन्जो बर्नीनी

वह बैरोक आर्किटेक्चर के विद्वान हैं और माइकल एंजेलो की शिक्षा के लिए एक महान उत्तराधिकारी थे, सेंट पीटर के कोलोनेड होने के कारण उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक था।

चिगी की तरह - ओडेस्काल्ची पैलेस, जिसने यूरोप के अन्य देशों पर बहुत प्रभाव डाला, सबसे महत्वपूर्ण नागरिक भवनों में से एक होने के नाते।

फ्रांसेस्को बोरोमिनी

वह बैरोक आर्किटेक्चर के पिताओं में से एक हैं उन्होंने इस आंदोलन की अभिव्यक्ति के लिए विभिन्न सामग्रियों का इस्तेमाल किया, जो उन्होंने इस्तेमाल किए गए तत्वों के बीच एक उत्कृष्ट संलयन का प्रदर्शन किया।

उनके निर्माण में भ्रम के साथ खेलने के लिए सनकी उपयोग के बारे में बात की गई थी क्योंकि उनके द्वारा बनाए गए रिक्त स्थान एक साथ आए बिना यह जाने कि वे कहाँ से जुड़े हैं। उनकी महान कृति सैन कार्लिनो का अग्रभाग है।

लुइस ले वौ

बारोक वास्तुकला में XNUMXवीं शताब्दी के सबसे उत्कृष्ट वास्तुकारों में से एक फ्रांस के राजा लुई XIV के वास्तुकार और सलाहकार थे। उनके कार्यों में वर्साय का महल है।

वह वास्तुशिल्प कार्यों के प्रभाव के बारे में चिंतित थे और उनके विवरण में नहीं, उन्होंने वर्साय के इस महल में एक महान नवाचार का निर्माण करते हुए उद्यान वास्तुकला के साथ शहरी नियोजन को एकीकृत किया।

जूल्स हार्डौइन मानसर्ट

एक महान फ्रांसीसी वास्तुकार और बारोक वास्तुकला के एक योग्य प्रतिनिधि, उनका नाम मंसर्ट छत पर जाना जाता है, जो एक छोटी ढलान के बाद एक ढलान वाली छत है। वह राजा लुई XIV द्वारा शुरू किए गए वास्तुशिल्प कार्यों में ले वाऊ के उत्तराधिकारी के प्रभारी थे।

वह फ्रांसीसी खिड़कियों के पहले डिजाइनर थे, जो यूरोपीय महाद्वीप के अन्य देशों को प्रभावित करने वाले डिजाइनों के निर्माण में एक महान विशेषज्ञ थे।

जोहान बर्नहार्ड फिशर वॉन एर्लाचो

वह ऑस्ट्रियाई मूल के बारोक वास्तुकला के प्रतिनिधियों में से एक हैं, उनके विचार हब्सबर्ग में उदाहरण थे जैसा कि वर्ष 1721 की ऐतिहासिक और नागरिक वास्तुकला की योजना में प्रमाणित है।

उन्होंने इटली का दौरा किया और इस नए आंदोलन को सीखा और तीन सम्राटों की सेवा में अदालत के वास्तुकार की स्थिति के साथ अपने देश लौट आए, ऑस्ट्रियाई राष्ट्र के अभिजात वर्ग के स्वाद का निर्माण करते हुए, सेवॉय के राजकुमार यूजीन के शीतकालीन महल का निर्माण किया।

बार्टोलोमो रास्त्रेल्ली

वह एक महान वास्तुकार और इतालवी मूल के मूर्तिकार का पुत्र था जिसका नाम बार्टोलोमो कार्लो रास्त्रेली था, लेकिन इटली में रहने के बजाय वह रूस चले गए जहां उन्होंने बारोक वास्तुकला के साथ इमारतों को प्रभावित किया।

वहां उन्हें रूसी दरबार के वास्तुकार के पद पर नियुक्त किया गया था, उनके मुख्य कार्यों में मास्को में एनेनहोफ पैलेस है।

सेंट पीटर्सबर्ग में तीसरा विंटर पैलेस, उसी इलाके में समर पैलेस, साथ ही अन्य महान वास्तुशिल्प कार्य।

जुआन गोमेज़ डी मोरास

यह स्पेनिश राष्ट्र के शुद्धतावाद का प्रतिनिधित्व करता है। मैड्रिड शहर में इसके पहले वास्तुशिल्प कार्यों में एल कॉन्वेंटो डे ला एनकार्नासीन है, यह निर्माण बहुत ही शांत है और एल एस्कोरियल से जुड़ा हुआ है।

एक विस्तारित अग्रभाग और एक नुकीले पेडिमेंट के कार्यान्वयन के लिए धन्यवाद, यह बारोक वास्तुकला के विशिष्ट गुणों को प्रदर्शित करता है।

अन्य कार्यों में, हम प्लाजा मेयर के साथ-साथ मैड्रिड सिटी हॉल के साथ-साथ कोलेजियो रेजिम का भी उल्लेख कर सकते हैं, जिसे क्लेरेसिया के नाम से जाना जाता है।

पेड्रो सांचेज़

इस आंदोलन के इस महान वास्तुकार को इतिहास में सैन इसिड्रो एल रियल के कॉलेजिएट चर्च द्वारा मान्यता प्राप्त है। यह इमारत 1620 में बनाई गई थी और मैड्रिड शहर के ऐतिहासिक केंद्र में स्थित है।

फ्रांसिस्को बॉतिस्ता

हेरेरियन वास्तुकला की अवधि के अंत में, बारोक वास्तुकला नए रूपों के साथ-साथ गहनों के उपयोग के लिए धन्यवाद प्रकट होता है।

इस प्रकार की बैरोक वास्तुकला अग्रभागों के निर्माण के साथ-साथ आंतरिक डिजाइन में भी विपुल है। यह वास्तुकार जानता था कि पर्यावरण के माध्यम से भावनात्मक संवेदनाओं को पैदा करने के लिए काइरोस्कोरो के कार्यान्वयन के अलावा बड़े आदेशों के साथ कैसे काम करना है।

इस वास्तुकार द्वारा बनाई गई इमारतों में सैन इसिड्रो का कैथेड्रल है और यह प्रति-सुधारवादी मंदिर के विचार से संबंधित है। यह एक लैटिन क्रॉस-आकार की योजना के साथ एक गुफा है जिसमें एक बड़ा गुंबद है और पादरी का कमरा उथला है .

इस निर्माण के लिए उन्होंने विशाल पायलटों के अलावा छह डोरिक स्तंभों का इस्तेमाल किया और इसका अग्रभाग आश्चर्यजनक है क्योंकि यह संरचना के बाहर और अंदर दोनों तरफ ऊपर से नीचे तक श्रृंखलाओं में लिंक के माध्यम से नवाचार करता है।

अलोंसो कार्बोनेल

वह बारोक वास्तुकला के एक योग्य प्रतिनिधि थे, जो पलासियो डेल बुएन रेटिरो के साथ-साथ सैन एंटोनियो के आश्रम के प्रभारी थे।

अलोंसो कैनो

वह एक और वास्तुकार था जिसने सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में अमूर्त रूपों के साथ-साथ क्यूब्स का उपयोग करके बारोक वास्तुकला में परिवर्तन का प्रदर्शन किया, इसका एक उदाहरण मैड्रिड शहर में पुएर्ता डी गुआडालाजारा आर्क था।

उनके सबसे महान कार्यों में से एक ग्रेनाडा का कैथेड्रल था, जो धार्मिक भवन के बाहरी और आंतरिक के बीच एक अंतर बना रहा था, रचनात्मक स्वतंत्रता की अनुमति देता था और कॉलम सामान्य राजधानियों के बजाय पदक दिखाते थे जिनका उपयोग किया जाता था।

सेबस्टियन हेरेरा बार्नुवो

वह बारोक वास्तुकला के प्रतिनिधियों में से एक होने के नाते मैड्रिड शहर में चर्च और सांता मारिया ला रियल डी मोनसेराट के मठ के निर्माण के प्रभारी थे।

चुरिगुएरा परिवार

यह आर्किटेक्ट, जोस, जोकिन और अल्बर्टो का एक परिवार था जो बारोक आर्किटेक्चर के योग्य प्रतिनिधि थे। उन्होंने एक ही इमारत पर एक साथ काम किया और इसलिए यह निर्दिष्ट करना मुश्किल है कि प्रत्येक ने क्या काम किया।

जोस डी चुरिगुएरा इस परिवार का मुख्य सदस्य है जो सोलोमोनिक कॉलम को एक विशेषता के रूप में रखता है और एक गैर-संरचनात्मक आदेश इसका एक उदाहरण है।

यह सैन एस्टेबन डी सलामांका का अल्टारपीस था जहां उन्होंने आंदोलन देने के लिए विशाल सोलोमोनिक कॉलम, सुनहरी सजावट और घुमावदार आकृतियों का इस्तेमाल किया।

जोकिन डी चुरिगुएरा ने कोलेजियो डी कैलात्रावा और अल्बर्टो प्लाजा मेयर डी सलामांका का निर्माण किया जहां बड़े मेहराब देखे जा सकते हैं और जहां इस स्पेनिश शहर की मुख्य सड़कें एक साथ आती हैं।

उनका काम इतना अधिक था कि बारोक वास्तुकला के इतिहास की अवधि में उनके द्वारा किए गए निर्माणों को चुरिगुएरेस्क शब्द से जाना जाता है।

रिबेरा के पीटर

वह चुरिगुरेस्क द्वारा इस्तेमाल किए गए शब्दों को विनियोजित करता है, लेकिन उन्हें बारोक वास्तुकला में अपना अर्थ देता है, न केवल वह आभूषण के प्रभारी हैं, बल्कि अंतरिक्ष और आंतरिक संरचनाओं के डिजाइन के भी प्रभारी हैं।

उन्हें मैड्रिड के धर्मशाला का मुखौटा बनाने के लिए कमीशन किया गया था, आज यह इस शहर का नगर संग्रहालय है, इस इमारत के विकास में उनकी सरलता और रचनात्मकता को दिखाते हुए, शांत रेखाओं का उपयोग देखा जाता है।

डैफोडिल टोमे

बैरोक आर्किटेक्चर के प्रतिनिधियों में से एक उनका सबसे अच्छा काम है, टोलेडो के कैथेड्रल का पारदर्शी जिसमें मूर्तिकला, पेंटिंग और वास्तुकला को लागू किया गया था।

संगमरमर, कांस्य और अलबास्टर जैसी सामग्रियों में प्राकृतिक प्रकाश का अध्ययन जो बनाए गए रूपों में गति को बढ़ाता है।

फर्नांडो कासा और नोवोआ

उन्होंने सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला के कैथेड्रल के ओब्राडोइरो का मुखौटा बनाया। बैरोक आर्किटेक्चर के इस प्रतिनिधित्व में, विभिन्न विमानों को अनुक्रम में देखा जा सकता है, जो एक ऑप्टिकल भ्रम प्रस्तुत करता है।

यह प्रकट करना कि टावर संरचना के केंद्रीय शरीर के पीछे हैं, अन्य सजावटी तत्वों के साथ खेल रहे हैं।

लियोनार्ड डी फिगेरोआ

यह अंडालूसिया शहर में बारोक वास्तुकला का एक और प्रतिनिधि है, इसके सबसे बड़े उदाहरणों में सेविले शहर में सैन लुइस का चर्च और कॉलेज - सैन टेल्मो का सेमिनरी है।

महान महत्व के बारोक वास्तुकला के कार्य

इस कलात्मक आंदोलन के कई काम हैं जो उस समय हलचल का कारण बने और आज बड़ी संख्या में पर्यटकों द्वारा दौरा किया जाता है।

इसके निर्माण के समय इसके वास्तुकारों की सरलता और रचनात्मकता के लिए धन्यवाद और इस लेख के इस सत्र में हम बारोक इतिहास के इन महान कार्यों के बारे में विस्तार से बताएंगे।

इटली

बैरोक वास्तुकला का जन्म रोम शहर में हुआ था और इस शहर से आर्किटेक्ट जो विभिन्न देशों में इमारतों के निर्माण के लिए गए थे।

इस महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलन से संबंधित, जिसने रूस, ऑस्ट्रिया जैसे अन्य देशों के शासकों की समृद्धि और शक्ति का प्रदर्शन किया।

इतालवी राष्ट्र में बरोक वास्तुकला के प्रारंभिक कार्यों का आनंद लिया जा सकता है सैन कार्लो का चर्च क्वात्रो फोंटाने पर आधारित है इसे आर्किटेक्ट फ्रांसेस्को बोरोमिनी ने डिजाइन किया था।

स्पेनिश भाषा में इसका अनुवाद चर्च ऑफ सैन कार्लोस डी लास कुआत्रो फ्यूएंट्स के रूप में 1638 और 1646 के बीच किया गया था। मुखौटा 1670 में बर्नार्डो बोरोमिनी नामक बोरोमिनी के एक भतीजे द्वारा बनाया गया था।

संत पीटर का बसिलिका इस मंदिर का अग्रभाग कार्लो माडेर्नो द्वारा बनाया गया था और गुंबद प्रसिद्ध माइकल एंजेलो द्वारा सेंट पीटर स्क्वायर के संबंध में बनाया गया था।

https://www.youtube.com/watch?v=AXkJvHuIB9Q

इसे वास्तुकार जियान लोरेंजो बर्निनी द्वारा डिजाइन किया गया था जहां आप एक सौ चालीस विशाल स्तंभ देख सकते हैं और प्रत्येक में आप एक संत की मूर्ति देख सकते हैं।

एक अन्य बड़े पैमाने पर धार्मिक मंदिर है चर्च ऑफ़ द गेसू जिसे 1568 में वास्तुकार गियाकोमो विग्नोला द्वारा बनाया गया था और गियाकोमो डेला पोर्टा 1584 में बनकर तैयार हुआ था।

फ्रांस

बैरोक आर्किटेक्चर के सबसे महान कार्यों में से एक पेरिस शहर में अस्पताल डेस इनवैलिड्स है। इस संरचना का अधिकांश भाग वास्तुकार ब्रुअंट द्वारा बनाया गया था जो एक उदारवादी थे और चैपल का गुंबद जूल्स हार्डौइन मंसर्ट द्वारा बनाया गया था।

यह 1671 और 1678 के बीच युद्ध के दिग्गजों के लिए एक अस्पताल के रूप में बनाया गया था। वर्तमान में यह फ्रांसीसी सेना और समकालीन इतिहास का संग्रहालय है। इस बाड़े में सम्राट नेपोलियन बोनापार्ट के अवशेष हैं।

बैरोक वास्तुकला की भव्यता को प्रदर्शित करने वाली एक और शानदार कृतियों में से एक है वर्साय का महल, जिसे राजा लुई XIV द्वारा कमीशन किया गया था।

वर्ष 1660 में, इस काम के अधिकांश, साथ ही साथ दर्पणों के शानदार हॉल, वास्तुकार जूल्स हार्डौइन मंसर्ट द्वारा किए गए थे।

1837 से यह वास्तुशिल्प कार्य एक संग्रहालय के रूप में जनता के लिए खुला है। अन्य वास्तुकारों जैसे लुई ले वाऊ, चार्ल्स ले ब्रून, आंद्रे ले नोट्रे, जैक्स गेब्रियल और रॉबर्ट डी कोटे ने भी कार्यों का हिस्सा निष्पादित किया।

ऑस्ट्रिया

इस देश में, बारोक वास्तुकला के कार्यों में से एक वियना में चर्च ऑफ सैन कार्लोस बोर्रोमो है, जिसे XNUMX वीं शताब्दी में उस देश में प्लेग के अंतिम प्रकोप के बाद सम्राट चार्ल्स VI द्वारा कमीशन किया गया था।

इस उत्कृष्ट कृति को अंजाम देने वाले व्यक्ति वास्तुकार जोहान बर्नहार्ड फिशर वॉन एर्लाच थे, जिनकी मृत्यु 1723 में संरचना को पूरा करने से पहले हुई थी, और इसे उनके बेटे जोसेफ इमानुएल ने पूरा किया था।

एक और काम वियना में शॉनब्रून पैलेस है, यह हैब्सबर्ग राजाओं का ग्रीष्मकालीन निवास था, यह वर्सेल्स के पैलेस का ऑस्ट्रियाई संस्करण है और उसी वास्तुकार जोहान बर्नहार्ड फिशर वॉन एर्लाच द्वारा किया गया था।

1918 में हैब्सबर्ग के पतन के बाद यह ऑस्ट्रिया की संपत्ति बन गया और वर्तमान में जनता के लिए खुला एक संग्रहालय है।

हंगरी

इस राष्ट्र में जेसुइट्स सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में बारोक वास्तुकला का जिक्र करते हुए निर्माण के प्रभारी थे।

पिएत्रो स्पोज़ो द्वारा बनाया गया जेसुइट चर्च ऑफ़ नागिसज़ोम्बैट, 1786 में फ़ार्कस केम्पेलेन द्वारा बनाया गया वाज़िन्हाज थिएटर और ग्रासाल्कोविच कैसल जो कि वर्ष 1700 में एंटाल ग्रासाल्कोविच द्वारा बनाया गया गोडोलो का शाही महल था।

रूस

इस कलात्मक आंदोलन में सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से इतालवी बारोक वास्तुकला का प्रभाव भी प्राप्त हुआ है।

स्मॉली कैथेड्रल और विंटर पैलेस दोनों सेंट पीटर्सबर्ग में हैं और एक ही वास्तुकार बार्टोलोमो रास्त्रेली द्वारा बनाए गए हैं।

इन वास्तुशिल्प कार्यों में से एक सेंट पीटर्सबर्ग में आर्किटेक्ट मिखाइल ज़ेमत्सोव, जॉर्ज जोहान मार्टर्नोवी, निकोलस हर्बेल और गेटानो चियावेरिया द्वारा किया गया कुन्स्तकैमर है।

आवास

इस देश में आप फ्रेडरिक द्वितीय के आदेश के तहत बने सैंससौसी पैलेस को शाही परिवार और ड्रेसडेन शहर में स्थित आवासीय पैलेस के लिए एक विश्राम गृह के रूप में देख सकते हैं।

अमेरिका

नई दुनिया की खोज के कारण, बैरोक आर्किटेक्चर न केवल पूरे यूरोप में फैल गया, बल्कि स्पेनिश के माध्यम से अमेरिकी महाद्वीप तक भी पहुंच गया, जैसा कि मैक्सिकन राष्ट्र में ग्वाडालूप में ला कैपिला डी पोसिटो सहित कई वास्तुशिल्प कार्यों में दर्शाया गया है।

संरचना को आर्किटेक्ट फ्रांसिस्को ग्युरेरो वाई टोरेस द्वारा वर्ष 1700 के अंत में डिजाइन किया गया था, जो इस महाद्वीप पर बनने वाले पहले वास्तुशिल्प कार्यों में से एक था।

बरोक वास्तुकला की विरासत

यह आंदोलन XNUMX वीं शताब्दी के अंत और XNUMX वीं शताब्दी के मध्य के बीच बारोक वास्तुकला और इमारतों की सजावट सहित ललित कलाओं में सबसे महत्वपूर्ण शैलीगत प्रवृत्तियों में से एक था।

यह बैरोक आर्किटेक्चर उसी तरह स्थापित किया जा रहा था जैसे राष्ट्रीय राज्यों का गठन किया जा रहा था, यूरोप में मुख्य रूप से पूर्ण राजशाही थे, साथ ही निर्माण कंपनियों की वृद्धि के साथ-साथ पूंजीपति वर्ग को एक नए सामाजिक वर्ग में बढ़ावा मिला।

इसके अलावा, कैथोलिक धर्म को काउंटर-रिफॉर्मेशन के लिए धन्यवाद दिया गया था, इसलिए बारोक आर्किटेक्चर अपने चरम पर था, राजशाही, अभिजात वर्ग और कैथोलिक सिद्धांत की शक्ति के लिए धन्यवाद जिसने इन खूबसूरत इमारतों के प्रसार की अनुमति दी।

एक राजनीतिक प्रचार के रूप में शक्ति और महिमा का प्रदर्शन, जिसने शक्ति का महिमामंडन किया और एक अलग शहरीकरण बनाने के लिए परिदृश्य के माध्यम से इसके साथ बातचीत की जो खुला और प्राकृतिक विविधता से भरा था।

बैरोक वास्तुकला पुनर्जागरण और उसके आदेश के गुणों की जगह लेती है, इसलिए इस नए आंदोलन ने दिखाया कि मनुष्य अब ब्रह्मांड का केंद्र नहीं था।

इसके बजाय, वह एक जटिल दुनिया में नए अनुभवों के साथ डाला गया एक जटिल व्यक्ति था जिसने उसे बुर्जुआ क्रांतियों के विद्रोह, जनवादी आंदोलनों और किसान वर्ग के विद्रोह के अलावा उन परिवर्तनों और संघर्षों के लिए खुला रहने की अनुमति दी जो वह प्रकृति के साथ प्राप्त कर सकते थे। सामंत विरोधी था..

पुनर्जागरण के उस क्लासिकिस्ट आदेश से बारोक आर्किटेक्चर के नए परिवर्तन में किए गए परिवर्तन को प्रदर्शित करना, जहां सब कुछ तब तक अनुमति दी जाती है जब तक यह शक्ति प्रदर्शित करने वाले विचारों के परिवर्तन की अनुमति देता है।

निष्कर्ष

बैरोक आर्किटेक्चर उस क्षेत्र के अनुसार विभिन्न विशिष्टताओं को प्रदर्शित करता है जहां आंदोलन होता है लेकिन उन विशेषताओं के साथ जो वास्तुशिल्प कार्यों में प्राकृतिक प्रकाश की प्रबलता के बीच खड़े होते हैं।

स्पैनिश राष्ट्र में बारोक आर्किटेक्चर की अवधि के अंत में, चुरिगुएरेस्क एक अलंकृत सजावट शैली है जिसे XNUMX वीं शताब्दी के अंत में आर्किटेक्ट जोस, जोकिन और अल्बर्टो चुरिगुएरा के परिवार ने प्रचलन में लाया।

इसलिए, आर्किटेक्चर लाइन पर आभूषण की सफलता के साथ-साथ फंतासी का उपयोग करके ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग को दर्शाता है न कि तर्कसंगतता को।

कार्यों की सामंजस्यपूर्ण स्थिति के संबंध में उद्देश्य और अव्यवस्थित पर व्यक्तिपरक मनाया जाता है, प्राचीन रोम को भूलकर और काउंटर-रिफॉर्मेशन प्रोटेस्टेंट धर्म का मुकाबला करने के लिए इस धार्मिक, राजनीतिक और बौद्धिक परिवर्तन का हिस्सा बन जाता है।

फ्रांसीसी और स्पेनिश राष्ट्रों के पूर्ण राजशाही के लिए कला के माध्यम से कैथोलिक चर्च को नवीनीकृत करने के लिए बैरोक आर्किटेक्चर का उपयोग किया गया था, जहां वास्तुशिल्प कार्यों ने शक्ति और महिमा का प्रदर्शन किया था।

जैसा कि फ्रांस के लुई XIV राजा और फिलिप III और IV के मामले में है, स्पेन भी आर्थिक समस्याओं के आगे झुक जाता है और फ्रांस राजनीति से संबंधित मामलों के लिए जिम्मेदार है।

किंग फेलिप II की मृत्यु वाणिज्य के संबंध में भौतिकवाद के टूटने और पतन को दर्शाती है जिसने कलाकारों को नई संस्कृतियों को जानने के लिए नए परिदृश्य और नई संस्कृतियों को जानने के लिए फैलाया।

बैरोक आर्किटेक्चर के परिसरों में से एक भ्रम है जो झूठ को सच में बदल देता है जहां शहरी नियोजन में नाटकीयता के तत्वों का उपयोग किया जाता था जहां शासकों की महान शक्ति का प्रदर्शन करने के लिए कलाओं को एकजुट किया जाता था।

धन के अल्पकालिक मूल्य का प्रदर्शन किया गया था, यही कारण है कि मनोरंजन के क्षण को महत्व दिया गया था, स्थापत्य की घटनाओं को धूमधाम से तैयार करना, इमारतों को सजाना ताकि जो कुछ भी देखा जा सके वह बारोक वास्तुकला में एक तमाशा था।

यदि आपको यह लेख दिलचस्प लगा, तो मैं आपको निम्नलिखित लिंक पर जाने के लिए आमंत्रित करता हूं:

• पुनर्जागरण चित्रकार
• स्वच्छंदतावाद पेंटिंग
• गोथिक वास्तुकला के लक्षण