सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण चित्रकार

निम्नलिखित पोस्ट के माध्यम से आप कुछ के इतिहास, विशेषताओं और महत्व के बारे में कुछ और जान पाएंगे पुनर्जागरण चित्रकार उस समय के सबसे प्रभावशाली, साथ ही साथ उनके सबसे प्रतीकात्मक कार्य क्या थे।

पुनर्जागरण चित्रकार

आज के हमारे लेख में हम उस समय के कुछ सबसे उत्कृष्ट और प्रभावशाली पुनर्जागरण चित्रकारों के बारे में जानेंगे, इसके अलावा सांस्कृतिक नवीनीकरण की इस अवधि के इतिहास और विशेषताओं के बारे में जानने के अलावा, जिसने अपनी छाप छोड़ी और दुनिया में महत्वपूर्ण योगदान दिया। कला।

पुनर्जागरण को सांस्कृतिक, कलात्मक, साहित्यिक और वैज्ञानिक नवीनीकरण का काल माना जाता है, जो यूरोपीय महाद्वीप पर चौदहवीं और पंद्रहवीं शताब्दी के बीच हुआ था। इस आंदोलन का उदय किसी विशिष्ट घटना के कारण नहीं हुआ था, हालांकि पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी में महान घटनाएं देखी गईं, जैसे कि कॉन्स्टेंटिनोपल का पतन, तुर्कों द्वारा दक्षिणपूर्वी यूरोप की विजय और नई दुनिया की खोज।

यह कहा जा सकता है कि पुनर्जागरण प्राकृतिक और वैज्ञानिक अवधारणाओं के विकास पर आधारित है, जिनकी उत्पत्ति XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में देखी जा सकती है और गोथिक प्रकृतिवाद के तहत जारी है।

निश्चित रूप से पुनर्जागरण की कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित शुरुआत नहीं है, हालांकि अधिकांश विद्वान इस बात से सहमत हैं कि यह अवधि उसी क्षण से प्रभावी होने लगी जब लोगों को यह एहसास होने लगा कि वे अब मध्य युग में नहीं रहते हैं।

उसके अपने हित अलग हैं और वह अपने और अपने सामाजिक-सांस्कृतिक प्रदर्शन के बारे में अधिक जागरूक है। मध्य युग में रहने वाले लोगों के साथ जो हुआ उसके बिल्कुल विपरीत जो प्राचीन शास्त्रीय युग से अलग समय में अपने अस्तित्व के बारे में स्पष्ट नहीं थे।

अतीत उनके लिए ईसा पूर्व और ईस्वी में शामिल था: "कानून" का युग जो पुराने नियम से मेल खाता है और "अनुग्रह" का युग है जो कि यीशु मसीह के आने के बाद के समय से मेल खाता है।

समाज के कई पहलुओं में पुनर्जागरण के महत्व पर संदेह नहीं किया जा सकता है। यह मुख्य रूप से खोज और परिवर्तन की विशेषता वाला काल था। इस अवधि के दौरान महान परिवर्तन हुए: कोपरनिकन प्रणाली को खगोल विज्ञान में टॉलेमिक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, सामंतवाद गिर गया, व्यापार में वृद्धि हुई और कागज, छपाई, समुद्री कम्पास और बारूद का आविष्कार किया गया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह प्रिंटिंग प्रेस के लिए धन्यवाद था कि पुनर्जागरण युग के दौरान कला जैसे कुछ अभिव्यक्तियों को सफलतापूर्वक फैलाया जा सका, इस प्रकार इस नए सांस्कृतिक आंदोलन के उद्भव में मदद मिली।

"निस्संदेह, मानव प्रकृति में महान रुचि और मनुष्य की गरिमा का नवीनीकरण, शत्रुतापूर्ण प्रतिक्रियाओं, हमलों या प्रतिद्वंद्विता के बिना मानव के साथ परमात्मा के मेल-मिलाप की अनुमति देता है। यह एक ऐसा काल है जो इसकी समरूपता की विशेषता है, जो एक मौलिक हित: मनुष्य द्वारा प्रबलित है।

सुविधाओं

पुनर्जागरण में कला और चित्रकला के तत्वों को संश्लेषित करने के लिए, कुछ मुख्य विशेषताओं को उजागर करना शुरू करना महत्वपूर्ण है जो इस अवधि का हिस्सा थे:

दुनिया का अवलोकन और उसके विवरण का प्रतिनिधित्व, तीन गणितीय सिद्धांत: संतुलन, सद्भाव और परिप्रेक्ष्य। नई तेल चित्रकला तकनीक, कलाओं का एकीकरण, नग्न का प्रतिनिधित्व, चित्र और कार्यों के हस्ताक्षर द्वारा पेश की जाने वाली चित्रमय संभावनाओं की विशाल विविधता।

यह पुनर्जागरण के दौरान था जब एक पेंटिंग की रचना में शामिल प्रत्येक न्यूनतम विवरण को अधिक महत्व के साथ ध्यान में रखा जाने लगा। उन वर्षों में, उन सभी विवरणों को महत्व मिलना शुरू हो गया और उन्हें या तो स्वयं या एक अभिन्न प्रतीकवाद के हिस्से के रूप में ज्ञात करने के लिए हाइलाइट किया गया।

पुनर्जागरण के समय से पहले और बाद में पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण बदलाव आया था। पुनर्जागरण से पहले के वर्षों में, पेंटिंग के लिए सबसे व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली तकनीकों में से एक टेम्परा पेंटिंग थी, जिसमें मूल रूप से अंडे की जर्दी के साथ मिश्रित रंग पिगमेंट का उपयोग करना शामिल था, जो एक अच्छा, प्रतिरोधी, बहुत सजातीय और तेजी से सुखाने वाला मिश्रण नहीं था। ।

ऐसा माना जाता है कि तेल चित्रकला तकनीक को बढ़ावा देने वाले पहले लोगों में से एक जन वैन आइक थे, हालांकि यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि मध्य युग के बाद से तेल चित्रकला पहले से ही लोकप्रिय थी, खासकर पत्थर या धातु की सतहों पर। कैनवास पर पेंटिंग शानदार थी, फ्लेमिश द्वारा एकदम सही तरीके से काम किया जा रहा था।

"चिपचिपे माध्यम में रंग वर्णक से प्राप्त मिश्रण तब तक अज्ञात रंगों, पारभासी फिल्मों और मखमली रंगों की अधिक संभावनाओं के साथ एक सजातीय मिश्रण की अनुमति देता है, इस प्रकार अधिक से अधिक त्रि-आयामी प्रभाव प्राप्त करता है।"

इस अवधि के दौरान, कपड़ों और कपड़ों की हैंडलिंग पर महत्वपूर्ण उत्कृष्ट कार्य किए गए जो पिछले चरणों में संभव नहीं थे। कलाकार को सुधार और परिशोधन की बाधाओं के बिना रचनात्मकता विकसित करने का अवसर भी दिया गया। इसी तरह, परिदृश्य के वातावरण में गहराई अधिक सटीकता के साथ प्राप्त की जाती है।

पुनर्जागरण सार्वभौमिक कला के इतिहास में एक अभूतपूर्व मील का पत्थर साबित हुआ। इस समय के दौरान पहली बार विभिन्न प्रकार की कलाओं जैसे चित्रकला, वास्तुकला और मूर्तिकला को एकीकृत किया गया था। बड़ी संख्या में कलाकार इन कलात्मक शाखाओं में से प्रत्येक में अपने कौशल को त्रुटिहीन रूप से विकसित करने में कामयाब रहे।

उस समय तक, मानव शरीर का प्रतिनिधित्व एक पापी अर्थ के रूप में गठित किया गया था, हालांकि पुनर्जागरण के आगमन के बाद से, इसने एक नई समझ हासिल की, जब तक कि यह कलाकार की सबसे उल्लेखनीय अभिव्यक्ति नहीं बन गई। आकृति, गति, शक्ति, आकार, आयतन और उन सभी गुणों का अध्ययन किया जाता है जो एक गतिशील और प्राकृतिक प्रतिनिधित्व की अनुमति देते हैं।

इस तरह, इसका उद्देश्य मानव के अपने वैध महत्व को वापस करना है, जो मध्य युग और ईसाई धर्म के दौरान खो गया है, यूनानियों द्वारा मानव आकृति के प्रत्येक विवरण की वृद्धि और प्रशंसा में दिखाई गई रुचि पर लौट रहा है। इस तरह मनुष्य व्यावहारिक रूप से कलात्मक अभिव्यक्तियों की धुरी बन गया।

कलात्मक प्रसार के लिए मानव शरीर एक स्पष्ट लक्ष्य होने के साथ, चित्र भी कलाकार के करियर में अधिक महत्व प्राप्त करने लगा। पहले, केवल एक चेहरा बिना स्पष्टता के, बिना अभिव्यक्ति के, बिना रुचि के चित्रित किया गया था, लेकिन अब वास्तविकता पूरी तरह से अलग और अधिक स्वतंत्रता के साथ थी।

पुनर्जागरण के दौरान, चित्रांकन से संबंधित एक नई तकनीक का पुनरुत्थान स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। अब इस क्षेत्र में बनाए गए चित्रों को अन्य बातों के अलावा, मॉडल में प्रमुख विशेषताओं, उनके स्वभाव, उनके पर्यावरण और उन उच्च श्रेणी के पात्रों की सामाजिक स्थिति की श्रेष्ठता को उजागर करके चित्रित किया गया था।

लेकिन पुनर्जागरण के बाद न केवल चित्र का अधिक महत्व था, बल्कि स्व-चित्र भी कलाकार के जीवन में एक पारलौकिक तत्व बन गया, यह देखते हुए कि कलाकार स्वयं अपने मूल्य को पहचानता है, जो उस समाज का प्रतिनिधित्व करता है जिसका वह प्रतिनिधित्व करता है। कलाकार द्वारा अर्जित महत्व इतना महान है कि कार्यों पर हस्ताक्षर होने लगते हैं। आइए याद रखें कि मध्य युग में कार्यों के निर्माता अज्ञात थे।

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकार

अन्य समय की तरह, पुनर्जागरण ने भी "ऊष्मायन" के एक चरण का प्रमाण दिया, जहां पुनर्जागरण की प्रवृत्ति वाले पहले चित्रकारों ने एक प्रमुख भूमिका निभानी शुरू की। इस विशिष्ट मामले में, सचित्र दृष्टिकोण से इतिहासकारों द्वारा मान्यता प्राप्त पुनर्जागरण के अग्रदूत गियट्टो हैं।

फिर दो अलग-अलग नामों से ज्ञात एक नए काल का उदय हुआ: स्वर्गीय गोथिक और प्रारंभिक पुनर्जागरण। उस दौरान फ्लेमिश कला के सबसे प्रसिद्ध कलाकार सामने आए। उनमें से सबसे प्रभावशाली निस्संदेह जन वैन आइक थे, जो तेल चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ कौशल विकसित करने में कामयाब रहे। एक स्पष्ट उदाहरण उनका काम "द मैरिज ऑफ द अर्नोल्फिनी" है:

रोजर वैन डेर वेयडेन

उस समय के सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण चित्रकारों में से एक रोजर वैन डेर वेयडेन थे, जिन्होंने इस नई शैली में गॉथिक नाटक की भावनात्मक व्याख्या के विवरण के लिए खुद को और अधिक समर्पित किया और चेहरों और अधिक चरित्र के विवरण में अपने कौशल के लिए खड़े हुए। अभिव्यक्तियों में।

ह्यूगो वैन डेर गोएस

वह पुनर्जागरण के समय में सबसे अधिक महत्व के उन पात्रों में से एक थे। उन्हें उनके अशांत और अवसादग्रस्त व्यक्तित्व की विशेषता थी, जो अंत में अपनी जान ले लेते हैं और जिनकी तुलना वैन गॉग के साथ एक निश्चित तरीके से की जा सकती है। उन्होंने कई काम किए, जिनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण था पोर्टिनारी ट्रिप्टिच।

हिरेनोमस बॉश (1450-1516)

बिना किसी संदेह के, वह उत्तरी यूरोप में पुनर्जागरण के महानतम व्यक्तियों में से एक है। वह मुख्य रूप से किए गए अपने सबसे प्रतीकात्मक कार्यों में से एक के लिए बाहर खड़ा था और जिसे उसने "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" शीर्षक के तहत रखा था। यह त्रिपिटक प्रारूप में किया गया एक कार्य है जहां यह तीन अलग-अलग धार्मिक क्षणों का प्रतिनिधित्व करता है। दाहिने पंख पर भगवान ने आदम को उसकी नव निर्मित हव्वा, मध्य स्वर्ग में और बाएं पंख नरक में प्रस्तुत किया।

कॉनराड विट्ज

इस जर्मन चित्रकार के पास पुनर्जागरण के दौरान प्रसिद्धि का क्षण भी था, विशेष रूप से कपड़ों को संभालने में उनके प्रभावशाली कौशल के लिए धन्यवाद, बहुत स्पष्ट रूप से उच्च गुणवत्ता वाले साटन टुकड़े बनाते हैं।

इतालवी पुनर्जागरण

इतालवी पुनर्जागरण में कई चित्रकार और कलाकार भी थे जो अपने काम के लिए बाहर खड़े होने में कामयाब रहे:

मासासिओ (1401-1428)

उनका करियर बहुत लंबा नहीं था, लेकिन यह सफल रहा। महज 21 साल की उम्र में उन्होंने प्रसिद्धि हासिल की, लेकिन छह साल बाद उनका निधन हो गया। उन चीजों में से एक जो उनकी सबसे अधिक विशेषता थी, वह थी भित्तिचित्रों के प्रतिनिधित्व में उनकी महान भव्यता, सबसे प्रभावशाली पवित्र ट्रिनिटी जो फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला चर्च में है।

पुजारी एंजेलिको (1400-1455)

इसे मासासिओ के सबसे महत्वपूर्ण उत्तराधिकारियों में से एक माना जा सकता है। अपने करियर के दौरान वह विभिन्न पहलुओं के लिए बाहर खड़े होने में सक्षम थे, विशेष रूप से आंकड़ों का मानवीकरण, प्रकाश, रंग और सबसे छोटे विवरणों को बहुत महत्व देते हैं।

पिएरो दा फ्रांसेस्का (1420-1491)

अपने भित्तिचित्रों के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है। वह गणितीय अनुपात की अपनी प्रशंसनीय धारणा के लिए बाहर खड़े थे।

सैंड्रो बॉटलिकली (144/5-1510)

यह डॉक्टरों के पसंदीदा कलाकारों में से एक बन गया और इसके सदस्यों में से एक ने द बर्थ ऑफ केएनएम का काम शुरू किया, जहां लेआउट पर जोर देने के कारण कम राहत प्रभाव देखा जा सकता है।

देर से पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण का प्रतिनिधित्व महान प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा भी किया गया था, जिनमें से हम निम्नलिखित पर प्रकाश डाल सकते हैं:

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

उस समय के महानतम कलाकारों में से एक। उनकी सफलता, आंशिक रूप से, विभिन्न कलात्मक शाखाओं में दिखाए गए महान कौशल के कारण थी जहां उन्होंने काम किया था। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है मागी की आराधना, जो कलात्मक दृष्टिकोण से उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों में से एक होने के बावजूद समाप्त नहीं हुई थी।

द लास्ट सपर

निस्संदेह, यह उन सभी में सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्य है जो पुनर्जागरण के अंत के दौरान बनाए गए थे। वर्तमान में भित्ति चित्र मिलान में सांता मारिया दा ग्रासिया में स्थित है और इसे उस समय के सबसे महान कार्यों में से एक माना जाता है, हालांकि दुर्भाग्य से काम समाप्त होने के तुरंत बाद खराब हो गया, इस तथ्य के कारण कि यह तेल सतह पर अच्छी तरह से पालन नहीं करता है। दीवार।

मोना लिसा

दा विंची ने ला मोनालिसा को भी चित्रित किया, जो उनके सबसे प्रसिद्ध और प्रतीकात्मक चित्रों में से एक है। इस पेंटिंग की प्रसिद्धि सीधे काम के कारण नहीं है, बल्कि उस रहस्य से है जो इस चरित्र को कई सालों से घेरे हुए है। यहां आप मनोविज्ञान और व्यक्तित्व को संभालने में एक महान गुणवत्ता देख सकते हैं।

माइकल एंजेलो (1475-1564)

सबसे महान पुनर्जागरण चित्रकारों में से एक। रोम में सिस्टिन चैपल में उनके सबसे प्रतीकात्मक कार्यों में से एक है; जिस काम को पूरा करने में करीब चार साल लगे।

जियोर्जियोन (1478-1510)

इस कलाकार की सबसे अधिक विशेषता वाली चीजों में से एक यह थी कि वह अपने चित्रों के केंद्रीय विषय के रूप में परिदृश्य को उजागर करने में रुचि रखता था। उनके सबसे प्रतीकात्मक कार्यों में "एल बरनाल" है, जो एक निश्चित रूप से मूर्तिपूजक विषय से संबंधित है, गर्म और नरम स्वरों के तहत जो उज्ज्वल स्वर और मानव आकृतियों के परिभाषित रूपों के विपरीत है।

उत्तरी पुनर्जागरण कलाकार

उत्तरी पुनर्जागरण के भी अपने उत्कृष्ट कलाकार थे, उनमें से हम निम्नलिखित का नाम ले सकते हैं:

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1518)

उन्हें सभी पुनर्जागरण कलाकारों के सबसे पुनर्जागरण कलाकार के रूप में जाना जाता है, क्योंकि वह अपनी छवि के साथ अपना आकर्षण दिखाने वाले पहले व्यक्ति थे, जब वह केवल 13 वर्ष का था, इसका प्रतिनिधित्व किया।

लुकास क्रैनाच (1472-1553)

यह कलाकार अपने काम में महान फंतासी दिखाने के लिए खड़ा है, जबकि उसकी मानवीय आकृतियों में शारीरिक संवेदनशीलता का अभाव है। इस अवधि में अन्य महान कलाकार भी सामने आए, जैसे:

• अल्ब्रेक्ट एल्टडॉर्फर (1480-1538)
• बालदुंग ग्रिएन (1484/5-1545)

रोम और फ़्लोरेंस के मनेरवाद के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकारों का उल्लेख करना भी महत्वपूर्ण है, उनमें से:

• रोसो फिओरेंटीनो (1495-1540)
• पोंटोर्मस (1494 -1556/7)
• पार्मिगियानो (1503-1540)
• एग्नोलो ब्रोंज़िनो (1503-1572)
• जियोर्जियो वसारी (1511-1574)।

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