चित्रकार पेड्रो पाब्लो रूबेन्स की जीवनी

उनके समकालीनों ने उन्हें कलाकारों का राजा और राजाओं का कलाकार कहा। प्रतिभा की शक्ति और उसकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए, ज्ञान की गहराई और महत्वपूर्ण ऊर्जा, पेड्रो पाब्लो रूबेन्स वह XNUMXवीं सदी की यूरोपीय संस्कृति के सबसे शानदार शख्सियतों में से एक हैं।

पीटर पॉल रूबेन्स

पेड्रो पाब्लो रूबेन्स

पेड्रो पाब्लो रूबेन्स की आजीवन प्रसिद्धि इतनी महान थी कि, उनके नाम के फ्लैश के साथ, आर्कड्यूक अल्बर्टो और उनकी पत्नी इसाबेल का शासन एक महान समय की तरह लगने लगा। तब से, रूबेन्स पेंटिंग की जादुई दुनिया में सबसे सम्मानित स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है। पेड्रो पाब्लो रूबेन्स 1577 से 1640 तक जीवित रहे, एक ऐसी अवधि जिसे इतिहासकार आमतौर पर काउंटर-रिफॉर्मेशन के रूप में जानते हैं, क्योंकि यह कैथोलिक चर्च के पुनरुद्धार की विशेषता थी, जिसने प्रोटेस्टेंट सुधार के प्रभावों को दबाने के प्रयास किए।

यह भयंकर लड़ाई का समय था, जिसके दौरान मानव आत्मा और बुद्धि ने बहुत प्रगति की, लेकिन यह अपने अद्वितीय लालच, असहिष्णुता और क्रूरता के लिए भी जाना जाता है। रूबेन्स के वर्षों के दौरान, गैलीलियो गैलीली, जोहान्स केपलर और विलियम हार्वे जैसे वैज्ञानिकों ने अपने कार्यों के साथ दुनिया और ब्रह्मांड के बारे में मनुष्य के विचार को बदल दिया, और गणितज्ञ और दार्शनिक रेने डेसकार्टेस ने मानव मन की शक्ति पर भरोसा किया, जिसे यह उनकी सोच पर गहरा प्रभाव पड़ा।

लेकिन इस सदी का एक स्याह पक्ष भी था। "चुड़ैल शिकार", धार्मिक उत्साह की एक आश्चर्यजनक सीमा, अंध कट्टरता और अंधविश्वास के साथ घनी मिश्रित, ने XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी को एक वास्तविक दुःस्वप्न में बदल दिया: पूरे यूरोप में, हजारों लोगों, पुरुषों और महिलाओं ने अपने जीवन को दांव पर लगा दिया। इस तथ्य के लिए सजा के रूप में कि उन्होंने कथित तौर पर मानवता और प्रकृति के खिलाफ अपराध किए।

मध्य युग से पुनर्जीवित इनक्विजिशन ने रोमन चर्च के दुश्मनों की लगन से खोज की, जो अनिवार्य रूप से विधर्म के संदेह वाले लोगों की सामूहिक हत्या और यातना का कारण बना। एक के बाद एक धार्मिक युद्धों ने यूरोप में स्थापित शांति को कमजोर कर दिया। सबसे विनाशकारी, तीस वर्षीय, प्रेतवाधित जर्मनी उन वर्षों में जब रूबेन्स ने अपनी सबसे बड़ी रचनात्मक सफलता हासिल की।

पेड्रो पाब्लो रूबेन्स की मातृभूमि, नीदरलैंड, स्पेन से स्वतंत्रता के लिए एक कठिन संघर्ष से अपने पूरे जीवन में बिखर गया था। यह उनके जन्म से दस साल पहले शुरू हुआ और उनकी मृत्यु के आठ साल बाद समाप्त हुआ। यह कल्पना करना कठिन है कि रूबेन्स इतने उदास युग में अपनी चमकदार, समलैंगिक तस्वीरों को चित्रित कर सकते थे, जब हर जगह हिंसा और बर्बादी की जीत हुई थी।

पीटर पॉल रूबेन्स

उत्पत्ति, बचपन और युवावस्था

28 जून, 1577 मारिया पेपेलिंक्स को छठे बच्चे के बोझ से मुक्त किया गया। उसका नाम पीटर पॉल है। उस समय, जेन और मारिया रूबेन्स जर्मन प्रांत वेस्टफेलिया के सीजेन में रहते थे। अपने जन्म से नौ साल पहले, जान और मारिया धार्मिक उत्पीड़न के डर से अपने गृहनगर एंटवर्प से भाग गए थे। चित्रकार के पिता ने रोम और अन्य इतालवी शहरों में कानून का अध्ययन किया। अपने गृहनगर में लौटकर, उन्हें एक नगर पार्षद नियुक्त किया गया। कई वर्षों तक उन्होंने इन महत्वपूर्ण कार्यों को किया।

हालाँकि जान हमेशा रोमन कैथोलिक चर्च का अनुयायी रहा है, बाद में वह जॉन केल्विन (1509-1564) की प्रोटेस्टेंट शिक्षाओं के प्रति सहानुभूति रखने लगा, जिसे स्पेनिश कैथोलिक राजा द्वारा नियंत्रित देश में एक खतरनाक विधर्म माना जाता था। जान रूबेन्स और उनका परिवार फ़्लैंडर्स से कोलोन शहर भाग गया, विलियम ऑफ़ ऑरेंज के दरबार में, जिसका उपनाम साइलेंट था। वहां वह विल्हेम की पत्नी, ऐनी ऑफ सैक्सनी और बाद में उसके प्रेमी के लिए चार्ज डी'एफ़ेयर बन गए।

कोर्ट को जल्द ही उनके प्यार के बारे में पता चल गया। जन रूबेन्स के कानूनों के अनुसार, निष्पादन की प्रतीक्षा की जा रही थी। लेकिन मारिया ने अपनी रिहाई के लिए अथक संघर्ष किया। उसने उसे जमानत पर रिहा करने के लिए पैसे दिए और यहां तक ​​कि एक-दो मौकों पर राजकुमार के साथ दर्शकों की तलाश की, जिसके सामने उसने अपने पति का बचाव किया। उन्होंने जेल को जो पत्र लिखे, वे नारी भक्ति के पुख्ता सबूत हैं। उनमें, वह अपने पति से हिम्मत नहीं हारने के लिए कहती है और उसे विश्वास दिलाती है कि उसने उसे बहुत पहले माफ कर दिया है।

दो साल की याचिका के बाद, मारिया अपना रास्ता पाने में कामयाब रही, 1573 में जनवरी को जेल से जमानत पर रिहा कर दिया गया, और जोड़े को छोटे शहर सीजेन में निवास की अनुमति मिली। 1579 में जनवरी को कोलोन लौटने की अनुमति दी गई और अंत में, 1583 में, उन्होंने एक अंतिम और पूर्ण क्षमा प्राप्त की। निर्वासन और उसके पिता के विकारों के सभी परेशान करने वाले उलटफेरों के बावजूद, एक उदार, शांत वातावरण और पूर्ण पारिवारिक सद्भाव हमेशा उस घर में राज करता था जहां पेड्रो पाब्लो रूबेन्स बड़े हुए थे।

अपने बाद के पत्रों में, वह कोलोन को उस शहर के रूप में याद करेंगे जहां उन्होंने अपना खुशहाल बचपन बिताया था। रूबेन्स अपने माता-पिता के सर्वोत्तम गुणों को समझने में सक्षम थे। अपनी माँ से उन्हें अपने दयालु और संतुलित चरित्र, प्यार करने और वफादार रहने की क्षमता, और साथ ही, शायद, समय और धन के प्रति उनका ईर्ष्यापूर्ण रवैया विरासत में मिला। अपने पिता से, उनका त्वरित और आसान आकर्षण। जान रूबेन्स ने खुद को अपने बेटे की शिक्षा के लिए समर्पित कर दिया और विज्ञान और साहित्य के प्रति अपने अटूट प्रेम को आगे बढ़ाया।

मारिया के पास अभी भी अपने मूल एंटवर्प में कुछ संपत्ति है, इसलिए वह वहां लौटने का फैसला करती है। कैथोलिक धर्म में परिवर्तित, उसे अपने बच्चों के साथ अपनी मातृभूमि लौटने की अनुमति मिलती है। कुछ भी नहीं उसे ऐसा करने से रोका, क्योंकि वह अपने रिश्तेदारों को कैथोलिक चर्च के साथ मिलाने में कामयाब रहा। उसने अपने पति के प्रोटेस्टेंट धार्मिक विश्वासों को कभी साझा नहीं किया होगा, हालांकि उनके दो बेटों, फिलिप और पेड्रो पाब्लो रूबेन्स ने लूथरन समारोह में बपतिस्मा लिया था।

इतालवी राजनयिक लोदोविको गुइकियार्डिनी ने अपने सुनहरे दिनों के दौरान एंटवर्प का विवरण छोड़ दिया। शहर में पाँच स्कूल थे, वहाँ कई कलाकार रहते थे, और वहाँ एक प्रिंटिंग प्रेस था जिसकी स्थापना 1555 में क्रिस्टोफर प्लांटिन ने की थी। यह यूरोप में सर्वश्रेष्ठ में से एक था और अपने उत्तम उत्पादों और पांडित्य और कड़ाई से वैज्ञानिक समीक्षा के लिए जाना जाता था। लेकिन 1566 में देश में स्पेनिश सैनिकों के प्रवेश के साथ, हॉलैंड कई वर्षों के लिए युद्ध का रंगमंच बन गया।

एक ओर स्पेनी, दूसरी ओर संयुक्त प्रांत, जिन्होंने अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ाई लड़ी। घेराबंदी, लड़ाई, डकैती, अकथनीय दुर्भाग्य - यह इन दुखद वर्षों का परिणाम है। 1576 में, पेड्रो पाब्लो रूबेन्स के जन्म से एक साल पहले, एंटवर्प एक विद्रोही स्पेनिश गैरीसन का शिकार हो गया। पूरे मोहल्ले जल गए, हजारों लोग मारे गए। इन अत्याचारों ने "स्पेनिश रोष" का भयावह नाम अर्जित किया है। एंटवर्प को अन्य डच शहरों की तुलना में स्पेनिश जुए से और इसके खिलाफ उठाए गए विद्रोह से अधिक नुकसान उठाना पड़ा।

जब 1587 में मारिया रूबेन्स अपने बच्चों के साथ घर लौटीं, तो उत्तर में स्वतंत्र प्रांतों के बीच विभाजन के आधार पर निम्न देशों की स्थिति स्थिर हो गई। जिस समय पेड्रो पाब्लो रूबेन्स पहली बार एंटवर्प पहुंचे, उस समय शहर की स्थिति दयनीय थी। इसकी आबादी घटकर 45.000 हो गई है, जो बीस साल पहले की तुलना में आधी थी।

शहर का पुनरुद्धार धीरे-धीरे शुरू हुआ। स्पेनिश सरकार ने एंटवर्प को अपनी सेना की सभी जरूरतों को पूरा करने के लिए एक वित्तीय केंद्र और एक सहायक पोस्ट में बदल दिया। शहर के सांस्कृतिक और आध्यात्मिक जीवन को भी पुनर्जीवित किया गया था। प्लांटिन का प्रिंटिंग प्रेस अंततः कई वर्षों की गिरावट से उबर रहा था, और एंटवर्प कलाकारों ने अपने स्टूडियो में फिर से चर्चों और धार्मिक संस्थानों से उन सभी को बदलने के लिए आदेश लेना शुरू कर दिया जो कट्टरता और युद्ध के वर्षों के दौरान तबाह हो गए थे।

पीटर पॉल रूबेन्स

इस प्रकार, पेड्रो पाब्लो रूबेन्स ने अपनी युवावस्था एक ऐसे शहर में बिताई जो धीरे-धीरे अपने पिछले जीवन में लौट आया। प्रारंभ में, उन्होंने कुछ गंभीर प्रतिष्ठा वाले वैज्ञानिक, रोम्बथ वेरडोंक के स्कूल में अध्ययन किया, जिन्होंने अपने पिता जान रूबेन्स के नक्शेकदम पर लड़के के दिमाग और स्वाद को ढालना जारी रखा। वहाँ, पेड्रो पाब्लो एक विकलांग लड़के से मिला, जो उससे कई साल बड़ा था, और इस परिचित को एक मजबूत आजीवन दोस्ती बनना तय था। मोरेटस प्लांटिन का पोता था, और समय के साथ वह अपने दादा के प्रिंटिंग हाउस का मुखिया बन गया।

रास्ते की तलाश में

उनकी मां ने उन्हें कुछ समय के लिए फिलिप डी लालेन की विधवा, मार्गुराइट डी लिन की गणना करने के लिए एक पृष्ठ के रूप में रखा था। इस तरह से एक अच्छे परिवार के एक युवा व्यक्ति का मार्ग आमतौर पर कुछ संसाधनों के साथ शुरू हुआ, अंततः समाज में एक योग्य स्थान पर कब्जा करने के लिए। अच्छे शिष्टाचार के साथ एक विनम्र पृष्ठ पदोन्नति पर भरोसा कर सकता है, और उम्र के साथ, किसी भी रईस के साथ एक महत्वपूर्ण और जिम्मेदार स्थिति और, परिणामस्वरूप, राज्य की सरकार में एक निश्चित भूमिका। यह एक से अधिक प्रसिद्ध राजनीतिक करियर की शुरुआत थी।

पेड्रो पाब्लो रूबेन्स ने काउंटेस लालन के घर में उत्तम दरबारी शिष्टाचार सीखा, लेकिन फिर भी वह एक कलाकार बनना चाहता था और कुछ महीने बाद उसने अपनी माँ को काउंटेस की सेवा से हटाने और उसे एक कलाकार के प्रशिक्षु के रूप में नियुक्त करने के लिए राजी किया। वे एक ऐसे गुरु की तलाश करते हैं जो उसे अपनी कार्यशाला में ले जाना स्वीकार करे। यह टोबीस वेरहार्ट है। पेड्रो पाब्लो अपने घर में चला जाता है। रूबेन्स के पहले शिक्षक एक उल्लेखनीय परिदृश्य चित्रकार थे: उन्होंने छोटे आकार के परिदृश्यों को चित्रित किया, जिसके लिए हमेशा एक मांग थी, लेकिन पेड्रो पाब्लो उनसे बहुत कुछ नहीं सीख सके।

बहुत जल्द वह अधिक बहुमुखी कलाकार एडम वैन नूर्ट के स्टूडियो में चले गए, जिनके साथ उन्होंने लगभग चार वर्षों तक प्रशिक्षुता की। उन्नीस साल की उम्र में, पेड्रो पाब्लो फिर से शिक्षकों को बदलता है और एंटवर्प के सबसे उल्लेखनीय कलाकारों में से एक, ओटो वैन वीन का छात्र बन जाता है। वह उत्कृष्ट स्वाद के साथ एक विद्वान व्यक्ति थे, जो "रोमांटिक" कलाकारों के एक कुलीन समूह में से एक थे, जिन्होंने कभी इटली में अध्ययन किया था, जिनके काम पुनर्जागरण की मानवतावादी भावना से प्रभावित थे। ओटो वैन वीन का काम विचारशील, सार्थक, लेकिन लगभग जीवन से रहित था।

हालांकि, इस कलाकार का रूबेन्स की सौंदर्य शिक्षा पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिससे उनके छात्र ने रचना का गहन अध्ययन किया, उनके सामान्य पेशे के बौद्धिक पहलुओं में उनकी रुचि को उत्तेजित किया। ओटो वैन वीन प्रतीकों के अपने ज्ञान के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध थे - ऐसी कलात्मक छवियां जिनकी मदद से अमूर्त विचारों को नेत्रहीन रूप से व्यक्त करना संभव था। उनके जीवन भर संचित प्रतीकों के विशाल ज्ञान ने रूबेन्स को ईंधन के रूप में सेवा दी जो उनकी कल्पना को प्रज्वलित कर सकती थी।

पीटर पॉल रूबेन्स

दृश्य छवियों के संग्रह में अपने विचारों (या उनके संरक्षक के) को व्यक्त करने के लिए उन्हें कुछ भी खर्च नहीं करना पड़ा। इस ज्ञान की नींव एक शिक्षक की कार्यशाला में रखी गई थी जिसकी वह हमेशा प्रशंसा करता था। ओटो वैन वीन जीवन भर रूबेन्स के एक समर्पित मित्र बने रहे।

जब पेड्रो पाब्लो रूबेन्स इक्कीस वर्ष के हो जाते हैं, तो उन्हें सेंट ल्यूक गिल्ड, एंटवर्प एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स एंड क्राफ्ट्समेन में एक मास्टर के रूप में स्वीकार किया जाता है, जिसके बड़े उनके पूर्व मास्टर एडम वैन नूर्ट हैं। हालांकि उनके पास अभी तक अपना खुद का स्टूडियो नहीं था और पूरे दो साल तक ओटो वैन वीन के साथ काम करना जारी रखा, अब उन्हें छात्रों को लेने की इजाजत थी, जो उन्होंने एंटवर्प सिल्वरस्मिथ के बेटे देओडाटस डेल मोंटे को अपने रूप में लिया। छात्र।

इस समय रूबेन्स के काम के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्होंने स्पष्ट रूप से एक महान प्रतिष्ठा का आनंद लिया, अन्यथा उनके पास कोई छात्र नहीं होता। इस समय, उनकी माँ ने पहले से ही उनके कई चित्रों को अपने पास रखा था, क्योंकि उन्होंने अपनी वसीयत में उनके बारे में गर्व से बात की थी। लेकिन इन सभी वर्षों में उनके द्वारा हस्ताक्षरित केवल एक ही काम है: एक युवक का पूरा चित्र, जिसका चेहरा, एक दृढ़ हाथ से चित्रित, जीवित लगता है।

वैन वीन के साथ रूबेन्स के प्रवास के अंतिम वर्ष में, स्टूडियो को एक अविश्वसनीय कमीशन प्राप्त हुआ: नीदरलैंड के नए शासकों, आर्कड्यूक अल्बर्ट और आर्कडचेस एलिजाबेथ के स्वागत के लिए एंटवर्प निवास की सजावट। बर्गंडियन ड्यूक के समय से, नीदरलैंड के सभी प्रमुख शहरों में, उनके शासकों के लिए एक शानदार सामाजिक स्वागत के आयोजन का रिवाज विकसित हुआ है, जिसे "आनंदमय प्रवेश द्वार" कहा जाता है।

सांस्कृतिक विकास की दृष्टि से अल्बर्ट और एलिज़ाबेथ का शासन महान पुनर्जागरण से सभी से जुड़ा हुआ था। इस 'स्वर्ण युग' में, या फ्लेमिश कला के 'स्वर्ण गोधूलि' में, रूबेन्स को एक प्रमुख भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था।

पीटर पॉल रूबेन्स

इस बीच, ब्रुसेल्स के पास औवेन विश्वविद्यालय में, उनके भाई फिलिप महान मानवतावादी जस्टस लिप्सियस के पसंदीदा बन गए और धीरे-धीरे एक शास्त्रीय वैज्ञानिक के रूप में ख्याति प्राप्त की। पेड्रो पाब्लो शायद उनके साथ लगातार संपर्क में रहे, हमेशा सलाह और मदद की तलाश में रहे। उन्होंने लैटिन भाषा पर विशेष ध्यान दिया और पुरातनता की दुनिया में रुचि नहीं खोई। अनिवार्य रूप से, अधिक से अधिक बार उसने रोम की ओर अपनी निगाहें घुमाईं, यह खूबसूरत शाश्वत शहर, जिसने एक चुंबक की तरह, सभी कलाकारों और वैज्ञानिकों को आकर्षित किया।

अनुभव के लिए इटली के लिए

उस समय के डच कलाकारों को विश्वास था कि कला का असली प्रकाश इटली से ही आता है। कला के सच्चे रहस्यों को तभी समझा जा सकता है। वे सभी आल्प्स के माध्यम से यात्रा करना अपना कर्तव्य समझते थे। वैन आइक, वैन डेर वेयडेन या मेमलिंग के अपवाद के बिना, इतालवी सौंदर्य के प्रशंसक पुराने फ्लेमिश स्वामी की परंपराओं से अनजान हैं। डच कलाकार जीवन में एक बार इस यात्रा को करते थे, लेकिन वे अक्सर कई वर्षों तक इटली में रहे, इसलिए इस देश में उनके प्रवास ने उन्हें समृद्ध बना दिया।

मई 1600 में, पेड्रो पाब्लो रूबेन्स, तेईस साल का होने से पहले, इटली चले गए। वह युवा, सुंदर और सुशिक्षित था। वह अंग्रेजी, स्पेनिश, फ्रेंच, इतालवी और लैटिन जानता था। सैन लुकास गिल्ड से एक कलाकार के डिप्लोमा और उसकी माँ के पर्स ने उसे अपने सितारे पर विश्वास करने में मदद की। शायद, पेड्रो पाब्लो के पास उनके साथ कुछ आवश्यक सिफारिशें थीं। यह ज्ञात नहीं है कि कौन से हैं, लेकिन उनकी प्रभावी शक्ति स्पष्ट है: 5 अक्टूबर, 1600 को, वह फ्रांस के राजा मैरी मेडिसिस की शादी में फ्लोरेंस में मौजूद थे, और वर्ष के अंत में उन्होंने सेवा में प्रवेश किया। मंटुआ का दरबार।

रूबेन्स ने ड्यूक के संग्रह में खजाने की खोज की। गोंजागा परिवार संग्रह इटली में सबसे प्रसिद्ध में से एक है। बेलिनी, टिटियन, पाल्मा द एल्डर, टिंटोरेटो, पाओलो वेरोनीज़, मेंटेगना, लियोनार्डो दा विंची, एंड्रिया डेल सार्टो, राफेल, पोर्डेनोन, कोर्रेगियो, गिउलिओ रोमानो द्वारा काम किया जाता है। रूबेन्स टिटियन, कोर्रेगियो, वेरोनीज़ की लगन से नकल करते हैं। उस समय के संग्राहकों के लिए प्रतियों का आदान-प्रदान करने का रिवाज बन गया: मूल की अनुपस्थिति में, कोई कम से कम इसके प्रतिबिंब की प्रशंसा कर सकता है।

गोंजागा रूबेन्स के काम से संतुष्ट है और जल्द ही युवा मास्टर को महान कलाकारों के चित्रों की प्रतियां बनाने के लिए रोम भेजता है। कला के संरक्षक कार्डिनल मोंटालेटो को लिखे एक पत्र में, ड्यूक ने "पेड्रो पाब्लो रूबेन्स, फ्लेमिश, मेरे चित्रकार को सुरक्षा मांगी।" रोम में, पेड्रो पाब्लो को उन महानतम आचार्यों की रचनाओं से परिचित होने का अवसर मिला, जिन्होंने रोम को तीर्थ स्थान बनाया: राफेल और माइकल एंजेलो।

अन्य कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियों को देखकर और उनकी नकल करते हुए भी, आप अद्भुत सपने संजो सकते हैं, लेकिन यदि आप सफल होना चाहते हैं, तो आपको खुद को रंगना होगा। हालाँकि, कलाकार को आदेशों की आवश्यकता होती है। एक सुखद संयोग से, पेड्रो पाब्लो रूबेन्स को रोम में जेरूसलम के पवित्र क्रॉस के चर्च के सांता एलेना के चैपल में तीन वेदी छवियों के लिए एक आदेश प्राप्त होता है।

यह काम आज तक जीवित है, हालांकि, निश्चित रूप से, यह एक कठोर उम्र से बहुत पुराना हो गया है। लेकिन यह अभी भी उनकी कल्पना शक्ति और उस तकनीक को प्रदर्शित करता है जिसे कलाकार ने आदेश को पूरा करने में लागू किया था। वेदी के केंद्र में, रूबेन्स ने सेंट हेलेना को रखा, यह वास्तव में शाही आकृति सोने के ब्रोकेड की पोशाक में थी। वेदी के दाहिनी ओर, यह मसीह का प्रतिनिधित्व करता है, कांटों के मुकुट के साथ ताज पहनाया जाता है, और बाईं ओर क्रॉस का निर्माण होता है। उन्होंने पहली बार अपने इतालवी अनुभव का साहसपूर्वक उपयोग किया।

यह स्पष्ट है कि उन्हें अभी भी संदेह है: माइकल एंजेलो की शक्तिशाली ड्राइंग, टिंटोरेटो का नाटकीय रंग। इसके अलावा, वह अभी भी फ़्लैंडर्स की यादों से विवश है। लेकिन, इसके बावजूद, काम ध्यान देने योग्य है। रूबेन्स इटली में फ्लेमिश प्रशंसकों के स्तर से कहीं अधिक है। चर्च ऑफ द होली क्रॉस के लिए आदेश पूरा करने के बाद, रूबेन्स मंटुआ लौट आए, जहां मार्च 1603 में ड्यूक ने उन्हें एक महत्वपूर्ण और जिम्मेदार कार्य सौंपा - स्पेनिश राजा को विभिन्न महंगे उपहारों को स्थानांतरित करने के लिए।

उपहारों में छह घोड़ों के साथ एक खूबसूरती से गढ़ी गई गाड़ी, कीमती जहाजों में नई और दिलचस्प आतिशबाजी, इत्र और धूप, और चित्रों की कई प्रतियां शामिल थीं, हालांकि, रूबेन्स द्वारा स्वयं नहीं, बल्कि रोम के सबसे प्रसिद्ध स्वामी द्वारा। उत्तरार्द्ध का इरादा राजा के प्रधान मंत्री और पसंदीदा, ड्यूक ऑफ लेर्मे को उपहार के रूप में था, जिन्होंने ललित कला के संरक्षक संत के रूप में पेश किया था। रूबेन्स को व्यक्तिगत रूप से उपहारों के साथ जाना था और राजा और उसके मंत्री को उनकी समय पर डिलीवरी सुनिश्चित करना था।

स्पेन की यात्रा

हालांकि स्पेन का सफर आसान नहीं रहा। सड़क पहाड़ों के माध्यम से चली गई, इसके अलावा, उसने एक लंबी समुद्री यात्रा की, और रूबेन्स के पास इसके लिए पर्याप्त धन नहीं था। फ्लोरेंस में बाढ़ ने उनके अभियान में कई दिनों तक देरी की, और उन्हें जहाज किराए पर लेने में गंभीर कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। कुछ हफ्ते बाद, वह स्पेनिश शाही दरबार में अपने सुरक्षित आगमन की रिपोर्ट उन सभी उपहारों के साथ करने में सक्षम था जो पूरी सुरक्षा में थे, जिसमें "शानदार और सुंदर घोड़े" शामिल थे।

लेकिन एक और दुर्भाग्य उसका इंतजार कर रहा था जब सामान की तस्वीरों की प्रतियां बनाई गईं। “आज हमने पाया कि पेंटिंग इतनी क्षतिग्रस्त हैं कि मैं निराशा में पड़ गया। मेरे पास मुश्किल से उन्हें बहाल करने की शक्ति है। कैनवास लगभग पूरी तरह से सड़ चुका है (हालाँकि सभी कैनवस एक जस्ता बॉक्स में थे, दो बार तेल से सने कपड़े में लिपटे और फिर लकड़ी के चेस्ट में रखे गए)। उनकी ऐसी दुखद स्थिति लगातार बारिश के कारण है ”।

सौभाग्य से, शाही दरबार अरंजुएज़ के महल में चला गया। वहां से वह बर्गोस जाएंगे। राजा जुलाई तक वलाडोलिड नहीं लौटेगा। ये दो महीने सिर्फ एक भगवान हैं। पेड्रो पाब्लो रूबेन्स ने फैचेटी के क्षतिग्रस्त कैनवस को ठीक किया और अपने स्वयं के काम के दो कैनवस के साथ बेहद बर्बाद कार्यों को बदल दिया। चूंकि उन्हें एक भूखंड चुनने की स्वतंत्रता दी गई थी, इसलिए उन्होंने हेराक्लिटस और डेमोक्रिटस को इसके विपरीत चित्रित किया।

स्पेनिश दरबार में ड्यूक ऑफ मंटुआ के प्रतिनिधि, यह अभिमानी व्यक्ति जिसने सभी औपचारिकताओं का कड़ाई से पालन किया, व्यक्तिगत रूप से राजा को उपहार हस्तांतरित करने का बीड़ा उठाया। हालांकि, उन्होंने रूबेन्स को ड्यूक ऑफ लेर्मे को चित्रों के हस्तांतरण पर उपस्थित होने की अनुमति दी। मूल के लिए प्रतियों को गलत करते हुए, ड्यूक ने संतुष्टि के साथ उनकी जांच की। रूबेन्स उसे समझाने की कोशिश करने के लिए बहुत चतुर थे। रूबेन्स के स्वयं के चित्रों को विशेष प्रशंसा मिली।

कुछ समय बाद, उन्हें एक आदेश मिला जिसने उनकी सांसें रोक लीं: उन्हें घोड़े पर बैठे हुए खुद ड्यूक का चित्र बनाना था। रुबेंस, 26, वास्तव में इस नौकरी से चमके। उन्होंने घोड़े की पीठ पर ड्यूक की सबसे कठिन मुद्रा चुनने का फैसला किया। यह चित्र वास्तव में न केवल स्वयं चरित्र, बल्कि पूरे स्पेनिश दरबार को पसंद करता था। कुछ साल बाद, उनकी प्रसिद्धि सीमा से अधिक हो गई, और अन्य कलाकारों ने एक ऊपर की ओर सर्पिल (क्रमिक वृद्धि) का उपयोग करके उसी रचना और तकनीक का उपयोग करने की कोशिश की।

अपनी महान सफलता के कारण, रूबेन्स ने ड्यूक ऑफ मंटुआ के निरंतर अनुरोधों को कम और कम सुना, सुंदर महिलाओं के चित्रों को चित्रित करने से इनकार कर दिया। एक विनम्र पत्र में, उन्होंने वहां की अदालत की सुंदरियों को चित्रित करने के लिए फ्रांस की यात्रा करने से छूट देने के लिए कहा; लेकिन फिर भी, अपने शिक्षक की आज्ञा का पालन करते हुए, कलाकार ने स्पेन में रहने के दौरान सुंदर स्पेनिश महिलाओं के कई चित्र बनाए।

इटली को लौटें

मंटुआ के रास्ते में, रूबेन्स जेनोआ में रुक गए, एक शहर जो वह भविष्य में एक से अधिक बार जाएंगे, और जहां उन्होंने प्रमुख स्थानीय देशभक्तों के कई चित्रों को चित्रित किया। इन आदेशों को पूरा करते हुए, रूबेन्स ने एक कलाकार के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जो धार्मिक से धर्मनिरपेक्ष चित्रकला तक, चित्रों से पौराणिक विषयों तक असाधारण आसानी से चले गए। स्पेन से लौटने के एक साल बाद, रूबेन्स ने जेनोआ में एक जेसुइट चर्च की ऊंची वेदी के लिए बनाई गई एक धार्मिक पेंटिंग के साथ अपनी पहली वास्तविक सफलता हासिल की।

रूबेन्स, बाद में जीवन में, अक्सर जेसुइट्स के लिए काम करते थे, क्योंकि वह उनके भारी, युद्ध के समान विश्वास और अनुशासित धार्मिक उत्साह से आकर्षित थे। "खतना" नामक अपनी वेदी की पेंटिंग में, रूबेन्स ने फिर से अन्य कलाकारों से विरासत में मिले विभिन्न विचारों के संयोजन का सहारा लिया। रचना में एक तेज ऊर्ध्व आकांक्षा ध्यान देने योग्य है, जिसे उन्होंने पर्मा कैथेड्रल में अपने चित्रों में कोर्रेगियो से अपनाया था।

उसी गुरु से उसने बच्चे को इस तरह पेश करने का विचार उधार लिया कि उससे प्रकाश निकले। यह रंगों की समृद्धि और रेखा की मोटाई के लिए टिटियन के लिए बहुत अधिक बकाया है। अवर लेडी की महान आकृति रोमन मूर्ति के आधार पर बनाई गई है। लेकिन उन सभी ने उधार लिया और उन विचारों को अपनाया जिन्हें रूबेन्स ने अपनी दृष्टि के ढांचे के भीतर पेश किया था। उनकी भगवान की माँ भावनाओं के यथार्थवाद को आदर्श रूप से जोड़ती है जिस पर चर्च ने जोर दिया।

वह शास्त्रीय गरिमा से भरी है, लेकिन, मानवीय दया को भांपते हुए, वह दूर हो जाती है ताकि यह न देखे कि मसीह कैसे पीड़ित है। उनका अजीब इशारा दर्शकों की निगाहों को ऊपर की ओर खींचता है, जहां अंधेरे मानव आकृतियां एक छोटे से प्रकाश उत्सर्जक बच्चे के चारों ओर घूमती हैं, जहां स्वर्गीय प्रकाश निकलता है, और जहां स्वर्गदूतों का एक समूह रहता है। कैथोलिक ईसाई धर्म के युग की कला में यह अधिकतम अभिव्यक्ति है: मनुष्य की दुनिया और स्वर्गीय दुनिया, दोनों दृश्य और अदृश्य, दिव्य बलिदान से अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।

रूबेन्स स्व-शिक्षा के उद्देश्य से इटली के माध्यम से यात्रा करते हैं, जब ड्यूक की सेवा में आठ साल तक चले। यद्यपि उनके मार्गों को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है, यह कहना सुरक्षित है कि उन्होंने फ्लोरेंस और जेनोआ, पीसा, पडुआ और वेरोना, औका और पर्मा, वेनिस का बार-बार दौरा किया, शायद उरबिनो, लेकिन निश्चित रूप से मिलान, जहां उन्होंने पेंटिंग का एक पेंसिल स्केच बनाया " द लास्ट सपर" लियोनार्डो दा विंची द्वारा। वह दो बार रोम में भी लंबे समय तक रहा। उस समय के बहुत कम कलाकार रूबेन्स से बेहतर इटली को जानने का दावा कर सकते थे।

इस अवधि के उनके पत्र विशद और सही इतालवी में लिखे गए हैं, और उन्होंने उन पर "पिएत्रो पाओलो" पर हस्ताक्षर किए, क्योंकि उन्होंने अपने शेष जीवन के लिए हस्ताक्षर किए। इटली में बिताए गए वर्ष न केवल रोमन, मंटुआन और जेनोइस चर्चों के लिए वेदी चित्रों पर काम से भरे हुए थे, बल्कि चित्रों पर भी ("मंटुआ के दोस्तों के साथ स्व-चित्र", 1606, वालराफ रिचार्ट्ज़ संग्रहालय, कोलोन; "मार्क्वेस ब्रिगिडा स्पिनोला डोरिया", 1606-07, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन), लेकिन प्राचीन मूर्तिकला, माइकल एंजेलो, टिटियन, टिंटोरेटो, वेरोनीज़, कोर्रेगियो और कारवागियो के कार्यों का भी अध्ययन।

अपने समय के कई युवा कलाकारों की तरह, रूबेन्स ने अपने पूर्ववर्तियों द्वारा की गई खोजों को लागू करने के लिए नए तरीके खोजने की मांग की। सबसे पहले, उन्हें उन सभी चीजों की सूक्ष्मताओं का भी अध्ययन करना था जो उनका काम रूप, रंग और चित्रात्मक तकनीक के संबंध में सिखा सकता था। कुछ हद तक, उनकी भविष्य की महानता को प्राचीन और आधुनिक दोनों तरह के विविध और अतुलनीय प्रभावों को संयोजित करने और उस संश्लेषण पर अपनी कलात्मक दृष्टि का निर्माण करने की उनकी अविश्वसनीय क्षमता द्वारा समझाया गया है।

उनकी अतुलनीय प्रतिभा का रहस्य जीवन की जीवंत और व्यापक भावना और निरंतर गति थी। इस समय इतालवी कला की दिशा को आकार देने वाले सभी प्रभावों में से, शायद सबसे महत्वपूर्ण और विवादास्पद कारवागियो (1573-1610) का काम था, एक जटिल, आवेगी, लगभग बेकाबू युवा कलाकार जो रुबेन्स के समय अपनी प्रसिद्धि के चरम पर था। पहली बार रोम पहुंचे। कारवागियो, मूल रूप से उत्तरी इटली का रहने वाला, रूबेन्स से केवल चार साल बड़ा था।

रूबेन्स कारवागियो के चित्रों से अवगत थे, लेकिन यह संभावना नहीं है कि ये कलाकार कभी मिले हों। हालाँकि, रूबेन्स उनके चित्रों से प्रभावित थे, और यहाँ तक कि उनकी कई प्रतियां भी बनाईं। इतालवी अन्वेषक प्रकाश और छाया के उपयोग में एक मास्टर था, वह जानता था कि आंकड़ों को बेहतर ढंग से उजागर करने, बनावट को अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने, छवि की सतह को सही ढंग से परिभाषित करने के लिए यहां सही संतुलन कैसे प्राप्त किया जाए।

लेकिन सबसे बढ़कर कारवागियो के काम में वह इसके यथार्थवाद से प्रभावित हुआ, जो उस समय के कलाकारों ने खुद को अनुमति देने की कोशिश से कहीं आगे निकल गया। कारवागियो ने अपने धार्मिक चित्रों में बाइबिल के पात्रों को आदर्श नहीं बनाया, बल्कि सामान्य लोगों को उनकी छवि में चित्रित किया। इस प्रकार, उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "एल एंटिएरो" में, तीन मारिया और निकोडेमस के चेहरे सीधे रोजमर्रा की जिंदगी से लिए गए हैं।

लेकिन कारवागियो का यथार्थवाद, चित्रकार का कौशल, उसके कैनवस पर प्रकाश और छाया का खेल इतना प्रभावशाली था कि पूरे यूरोप में 1560 वीं शताब्दी के कलाकारों की कला पर उनका बहुत प्रभाव था। सबसे बढ़कर, रूबेन्स ने एक अन्य इतालवी कलाकार की तकनीक को पहचाना, वह कारवागियो की तकनीक की तुलना में उनके बहुत करीब थी। यह कलाकार बोलोग्नीज़ मास्टर एनीबेल कार्रेसी (1609-XNUMX) निकला, जिसने रोम में पलाज़ो फ़ार्नीज़ के लिए अपनी शानदार सजावट पर काम किया।

कैरासी ने जल्दी से चाक स्केच बनाने की एक विधि का आविष्कार किया, जिसे रूबेन्स ने तुरंत उससे अपनाया। Carracci की शैली Caravaggio से काफी अलग थी। उन्होंने शास्त्रीय अवधारणाओं का प्रचार किया और उनकी रचना पारंपरिक तत्वों के विभिन्न प्रतिबिंबों के साथ मूर्तिकला की भव्यता से प्रतिष्ठित थी। रूबेन्स ने इस तरह की आत्म-अभिव्यक्ति को अपने स्वयं के रचनात्मक दृष्टिकोण के अनुरूप माना।

दरअसल, इटली में रूबेन्स के शुरुआती कामों में से बहुत कम आज तक बच गए हैं। लेकिन हाल ही में उनकी पेंटिंग "द जजमेंट ऑफ पेरिस" की खोज की गई थी, जो उनके जीवन के इस दौर की लगती है। प्राचीन मूर्तिकला और पुनर्जागरण चित्रकला के वैभव के नशे में, युवा कलाकार ने इस पेंटिंग में वह करने की कोशिश की जो उसकी ताकत से परे था।

यह एक बड़ी पेंटिंग है जिसमें तीन नग्न देवियों को एक "प्रतियोगिता" में अपनी सुंदरता प्रदर्शित करने के लिए पंक्तिबद्ध दिखाया गया है। उनके फिगर दर्शकों पर बहुत अच्छा प्रभाव डालते हैं। रचना काफी मौलिक है, लेकिन कुछ अजीब है। हालाँकि, परिदृश्य में एक काव्यात्मक सतर्कता है, और यहाँ तक कि पेंटिंग की अपनी खामियाँ भी छिपी हुई बातों की ओर इशारा करती हैं।

संभवत: 1605 के वसंत में, रूबेन्स ने नीदरलैंड के अपने विद्वान भाई फिलिप से सुना, जो कानून में डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त करने के लिए रोम आए थे। इटली लौटने की तीव्र इच्छा ने फिलिप को ल्यूवेन विश्वविद्यालय में अपने प्रसिद्ध शिक्षक जस्टस लिप्सियस की कुर्सी विरासत में लेने के अवसर को ठुकरा दिया। रूबेन्स अपने उदार संरक्षक को समझाने में कामयाब रहे कि उन्हें रोम में अपने ज्ञान पर ब्रश करने की जरूरत है, और 1605 के पतन में भाइयों ने स्पेनिश स्टेप्स के पास वाया डेला क्रोस पर दो नौकरों के साथ एक घर किराए पर लिया।

रूबेन्स का रोम में दूसरा प्रवास उनके पहले प्रवास की तुलना में बहुत लंबा था। यह लगभग तीन वर्षों तक संक्षिप्त रुकावटों के साथ चला, जिनमें से अधिकांश चित्रकला और पुरातनता के अध्ययन के लिए समर्पित थे। फिलिप के व्यक्ति में, रूबेन्स को प्राचीन रोम के इतिहास पर एक सच्चा विशेषज्ञ मिला।

उनकी रुचि प्राचीन रत्नों से लेकर आधुनिक वास्तुकला तक, श्रमसाध्य रूप से कागज पर शास्त्रीय मूर्तियों की नकल करने से लेकर रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों के तत्काल रेखाचित्रों तक, रोमन महलों के जटिल अंदरूनी हिस्सों से लेकर रोम के आसपास के देहाती परिदृश्य और पैलेटाइन के रोमांटिक खंडहरों तक थी। उन्होंने एक उत्कृष्ट दृश्य स्मृति विकसित करने में कामयाबी हासिल की है।

1606 की शरद ऋतु में, उन्हें रोम से सबसे आकर्षक आदेशों में से एक प्राप्त हुआ: सांता मारिया के चर्च की ऊंची वेदी की पेंटिंग, जिसे अभी-अभी वालिसेलेन में ऑरेटोरियन के लिए बनाया गया था, या, जैसा कि रोमन अभी भी कहते हैं, नया चर्च। काम आसान नहीं था। वेदी का स्थान लंबा और संकरा था, और ओरटोरियन पिता पेंटिंग में कम से कम छह संतों का प्रतिनिधित्व करना चाहते थे।

प्राचीन रोम के ज्ञान ने इस क्रम में रूबेन्स की रुचि को बढ़ावा दिया। माना जाता है कि संतों में शहीद थे, जिनमें संत डोमिटिला, एक महान महिला और रोमन सम्राट की भतीजी शामिल थीं, जिनके पवित्र अवशेष हाल ही में रोमन कैटाकॉम्ब की खुदाई के दौरान खोजे गए थे।

रूबेन्स ने इन संतों को सबसे बड़ी देखभाल के साथ चित्रित किया, पोप ग्रेगरी द ग्रेट को शानदार देदीप्यमान वस्त्रों में चित्रित किया, और सेंट डोमिटिला को एक विशुद्ध रूप से शाही मुद्रा दी, जिसमें उन्हें सुनहरे बालों के साथ, मोतियों से सजाए गए चमकदार साटन की पोशाक में दर्शाया गया था। जब वेदी का टुकड़ा लगाया गया तो वह कितना परेशान था। परावर्तित प्रकाश की चकाचौंध ने छवि को लगभग अदृश्य बना दिया। फिर उन्होंने प्रकाश के परावर्तन को कम करने के लिए एक ब्लैकबोर्ड पर एक नई वेदी को चित्रित किया,

1608 के पतन में, रूबेन्स को एंटवर्प से खबर मिली कि उनकी मां गंभीर रूप से बीमार हैं। मंटुआ के ड्यूक को सूचित किए बिना, न्यू चर्च में अपनी वेदी के खुलने की प्रतीक्षा किए बिना, वह घर की लंबी यात्रा पर निकल पड़ा। यह सच है कि उसे लंबे समय तक रहने की उम्मीद नहीं थी, लेकिन उसने ड्यूक के सचिव को चेतावनी नहीं दी कि वह जल्द से जल्द लौटने की कोशिश करेगा। हालाँकि, जब 28 अक्टूबर, 1608 को, ड्यूक ऑफ मंटुआ के फ्लेमिश दरबारी चित्रकार ने रोम छोड़ दिया, तो उन्होंने यह नहीं माना कि यह उनकी इटली की अंतिम यात्रा थी।

घर वापसी

पेड्रो पाब्लो रूबेन्स व्यर्थ में जल्दी में थे: जेन रूबेन्स की विधवा मारिया पेपेलिंक्स की मृत्यु हो गई थी। 19 अक्टूबर को उन्होंने एक शाश्वत नींद में विश्राम किया और मृतक की इच्छा के अनुसार, उनके शरीर को सेंट माइकल के अभय में दफनाया गया। रूबेन्स अपनी माँ की मृत्यु से बहुत प्रभावित हुए। अपनी मां की याद में, पेड्रो पाब्लो ने "सर्वश्रेष्ठ माताओं" की कब्र में एक स्मारक के रूप में एक शानदार वेदी का टुकड़ा स्थापित किया, जिसे उन्होंने मूल रूप से न्यू चर्च के लिए डिजाइन किया था और जिसे उन्होंने उस समय अपनी सर्वश्रेष्ठ रचना माना था।

कुछ पुराने दोस्तों ने उसे ब्रसेल्स जाने के लिए राजी किया और वहाँ उन्होंने कलाकार को अदालत, इन्फेंटा इसाबेल और आर्कड्यूक अल्बर्टो से मिलवाया। शानदार और शानदार ढंग से शिक्षित रूबेंस दरबार में आए। उन्होंने जल्द ही कोर्ट पेंटर की उपाधि प्राप्त की, पंद्रह हजार गिल्डर का वार्षिक भत्ता, और विशेष ध्यान देने के लिए, एक सोने की चेन। अल्बर्ट और एलिजाबेथ के प्रति निष्ठा की शपथ लेने के बाद, रूबेन्स ने फिर भी अपने देश की वसूली में सहायता करना अपना कर्तव्य माना। यह उसकी जलती हुई इच्छा थी।

आर्कड्यूक और उसकी पत्नी स्पेनिश शासकों से भी अधिक उत्साही कैथोलिक हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके शासन में देश दया की एक नई लहर से बह गया है। उत्पीड़ित कैथोलिक हर तरफ से ब्रसेल्स में आते हैं, उन्हें विश्वास है कि उन्हें यहां सुरक्षा और समर्थन मिलेगा। चैपल बनाए जा रहे हैं, चर्च बनाए जा रहे हैं। कैथोलिक चर्च और अदालत अच्छी तरह से जानते हैं कि शक्ति और विश्वास के लिए एक प्रभामंडल, भव्य मंदिरों, मूर्तियों और स्मारकीय चित्रों की आवश्यकता होती है। और यहाँ रूबेंस अपूरणीय है।

पेंटिंग का उनका नया, शक्तिशाली और जीवन-पुष्टि करने वाला तरीका, कैनवास को समृद्ध और तूफानी आंदोलन से भरने की उनकी इच्छा कला के संरक्षकों को आकर्षित करती है। आदेशों की कोई कमी नहीं है। रूबेन्स ने अपने पूरे करियर में शाही जोड़े को कई बार चित्रित किया। उन्होंने आर्कड्यूक को एक गंभीर और प्रतिष्ठित व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, जिसके लिए वह निस्संदेह ईमानदारी से सम्मान करते थे और जिनके प्रति उन्होंने आभार व्यक्त किया था; अंत में, अल्बर्टो ने उन्हें रोम में एक वेदी को चित्रित करने के लिए अपने जीवन का पहला महत्वपूर्ण आदेश दिया।

लेकिन उन्होंने आर्चडचेस, सम्मान और प्यार के प्रति और भी अधिक भक्ति दिखाई, जिसके लिए वह वर्षों से बढ़े। रूबेन्स द्वारा सहानुभूतिपूर्वक और समझदारी से चित्रित किए गए उनके बाद के चित्र हमें उनके हड़ताली और सुंदर चेहरे में सभी उच्च गुणों और गुणों को नोटिस करने में मदद करते हैं, जो पर्याप्त परंपरा के साथ प्रस्तुत किए गए हैं।

रूबेन्स की दरबारी चित्रकार के रूप में नियुक्ति के बाद के पूरे वर्षों में, उन्होंने न केवल अदालत में उन्हें सौंपे गए काम को पूरा किया, यानी दरबारियों के चित्रित चित्र और महलों और चर्चों के सजावटी डिजाइन में लगे हुए थे, बल्कि यह भी नहीं भूले स्पैनिश नीदरलैंड और विदेशों दोनों से अन्य ग्राहकों से ऑर्डर लें। कोर्ट के कलाकारों के पास ब्रसेल्स में महल में या उसके बगल में आवास हुआ करते थे, लेकिन रूबेन्स ने एंटवर्प में रहने का अधिकार जीता। जैसा कि उसने रोम में अपने मित्र को लिखा: "मैं फिर से दरबारी नहीं बनना चाहता।"

यह ज्ञात नहीं है कि रूबेन्स अपने दम पर कैसे जोर देने में कामयाब रहे, क्योंकि XNUMX वीं शताब्दी में अपने ताज के मालिकों के साथ एक विशेष स्थान हासिल करना बिल्कुल भी आसान नहीं था। हालांकि, इस बात के पुख्ता सबूत हैं कि रूबेन्स अपने पूरे जीवन में अपने भविष्य के करियर से संबंधित मामलों में उत्कृष्ट दृढ़ता के साथ सुरुचिपूर्ण और विनम्र शिष्टाचार को जोड़ना जानते थे। शायद कुछ साल बाद अपने मामलों को सफलतापूर्वक हल करने की उनकी क्षमता ने ग्रहणशील आर्कडचेस को प्रतिभाशाली कलाकार को एक राजनयिक के रूप में उपयोग करने के लिए प्रेरित किया। इस प्रकार रूबेन्स का असामान्य राजनयिक कैरियर शुरू हुआ।

व्यक्तिगत जीवन और कार्य

3 अक्टूबर, 1609 को, उन्होंने शहर के रीजेंसी क्लर्क की बेटी अठारह वर्षीय इसाबेला ब्रांट से शादी की। कलाकार वाटर स्ट्रीट पर एक हवेली खरीदता है, जिस पर अब उसका नाम है। बगीचे में, वह एक कांच के गुंबद वाला रोटुंडा बनाता है, जहां वह काम करता है और संग्रह संग्रह करता है। रूबेन्स ने एक दुर्लभ आकर्षण का दोहरा चित्र बनाकर अपनी शादी का जश्न मनाया।

वह और इसाबेला, हाथ पकड़े हुए, एक विशाल हनीसकल झाड़ी की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठते हैं। उसने एक चतुराई से टेढ़ी-मेढ़ी मुद्रा बनाई, एक पैर दूसरे के ऊपर रेशम की मोजा में; वह उसके बगल में एक स्टूल पर बैठती है, उसकी शानदार सुरुचिपूर्ण पोशाक के किनारे फैले हुए हैं। उनके जुड़े हुए हाथ रचना के केंद्र में हैं। दोनों जनता को आत्मविश्वास से देखते हैं। वे दोनों स्वस्थ, आकर्षक, अच्छे कपड़े पहने युवक हैं, जीवन और एक दूसरे के साथ काफी संतुष्ट हैं।

यह एक आकर्षक पेंटिंग है जिसका पति-पत्नी के कैनवास पर औपचारिक प्रतिनिधित्व से कोई लेना-देना नहीं है, जो पहले हमेशा एक सख्त नियम रहा है। रूबेन्स ने पहले और बाद में ऐसा कुछ नहीं चित्रित किया। उनकी दुकान में दर्जनों छात्र काम करते हैं, लेकिन उनसे और छात्रों को लेने के लिए कहा जा रहा है. रूबेंस का कार्यदिवस चरम पर है। उनकी दिनचर्या बेहद सख्त है। वह सुबह चार बजे उठता है और काम शुरू करता है। दोपहर के भोजन के लिए और काम पर वापस जाने के लिए छोटा ब्रेक। पूरी लगन के साथ काम करें।

एंटवर्प मजिस्ट्रेट टाउन हॉल को सजाने की योजना बना रहा है। नए पुनर्निर्मित स्टेट लेक्चर हॉल को पेंट करने के लिए दो कलाकारों, रूबेन्स और अब्राहम जानसेंस को नियुक्त किया गया था। रूबेंस "मैगी की आराधना" करता है। अपने साथी नागरिकों को यह दिखाने का यह एक शानदार अवसर है कि आपने इटली में अपने लंबे प्रवास के दौरान क्या सीखा है। सौभाग्य से, ऑर्डर किए गए बॉक्स का आकार बड़ा है। यहीं से पूजा का चरण शुरू होता है।

आलीशान कपड़े, घोड़े, ऊंट, समृद्ध उपहार, मांसल शरीर, जलती हुई मशालों में लोग - सब कुछ छवि के वैभव में योगदान देता है। शक्तिशाली कंट्रास्ट के साथ गहरे रंग की पृष्ठभूमि कैनवास के हल्के भागों पर जोर देती है। इसमें निस्संदेह, इतालवी यादों की गूँज सुनाई देती है, और अधिक सटीक रूप से, कारवागियो का प्रभाव। वह शीघ्र ही प्रतिष्ठित आदेश प्राप्त करता है। अपने मित्र कॉर्नेलिस वैन डेर गेस्ट के अनुरोध पर, सिंट-वालबर्ग चर्च के रेक्टर और दृष्टांतों ने उन्हें उच्च वेदी को सजाने के लिए एक बड़ा त्रिपिटक बनाने के लिए कमीशन दिया।

काम के लिए दिए गए पैसों से एक पूरा परिवार कई सालों तक आराम से रह सकता है। रूबेन्स द राइजिंग ऑफ द क्रॉस को चित्रित करते हैं, जो एक सनसनी पैदा करता है। मागी की आराधना में, अपने स्वयं के कथानक में स्थिर, आंदोलन कलाकार के लिए एक माध्यमिक कार्य था। द राइजिंग ऑफ द क्रॉस में, इसके विपरीत, कथानक क्रिया में है। हालांकि, कपड़ों की विस्तृत पोज़ या मकर सिलवटों में आंदोलन की मांग नहीं की जानी चाहिए। छवि के क्षैतिज और लंबवत स्थिर हैं, लेकिन विकर्ण गतिशीलता से भरे हुए हैं।

इस बेलगाम कार्य में सब कुछ निरंतर गतिमान है। और हर चीज में आनंद है। यह मृत्यु के विपरीत अमर जीवन का आनंद है। यह जीवन का प्रेम है जो सब कुछ बदल देता है, यहाँ तक कि मृत्यु का विषय भी। जैसा कि रूबेन्स ने भविष्यवाणी की थी, एंटवर्प लौटने के बाद, यह कलाकारों के लिए एक खुशी का समय था। शांति के धन्य वर्षों के दौरान, 1609 से 1621 तक, रूबेन्स ने एंटवर्प कैथेड्रल के लिए और शहर के सभी बड़े चर्चों के लिए, पुराने और नए दोनों के साथ-साथ पास के मेकलेन और गेन्ट में प्रांतीय मंदिरों के लिए वेदी के टुकड़े चित्रित किए।

कई प्रतिभाशाली कलाकारों, उनमें से कुछ प्रतिभाशाली, ने उस अवधि के चित्रकला के एंटवर्प स्कूल की महिमा में योगदान दिया। जान ब्रूघेल के अलावा, फ्रांज स्नाइडर्स ने वहां काम किया, एक कलाकार जो जानवरों को कौशल के साथ चित्रित करना जानता था। एक छोटा छोटा जैकब इओर्डन था, जिसने रूबेन्स की तरह, एडम वैन नूर्ट के साथ अध्ययन किया। उन्होंने विपुल फ्लेमिश जीवन की ठोस और सुस्वादु छवियों को चित्रित किया, साथ ही साथ पौराणिक दृश्यों को भी फूला हुआ जुराबों के साथ चित्रित किया। उनमें से एंथोनी वैन डाइक अपने तेज और गीतात्मक स्ट्रोक के साथ थे।

जन ब्रूघेल को रूबेन्स ने एक बड़े भाई के रूप में माना था। उन्होंने एक साथ कई चित्र बनाए। रूबेंस लोगों के साथ और ब्रूगल ने सजावटी फूलों और फलों के साथ व्यवहार किया। मार्च 1611 में, पेड्रो पाब्लो रूबेन्स को एक बेटी का जन्म हुआ, जिसे क्लारा सेरेना कहा जाता था। लड़की का गॉडफादर उसका भाई फिलिप था, जिसकी उसी वर्ष अगस्त में अचानक मृत्यु ने रूबेन्स को एक भयानक झटका दिया। उसकी मृत्यु के पन्द्रह दिन बाद उसके भाई की विधवा ने एक पुत्र को जन्म दिया। यह लड़का, जिसका नाम फिलिप भी था, का पालन-पोषण पेड्रो पाब्लो और इसाबेला ने किया था।

पेंटिंग "फोर फिलॉसॉफर्स" रूबेन्स द्वारा कुछ हद तक एक दोस्त और भाई की स्मारिका के रूप में बनाई गई थी। यहाँ Justus Aipsius को सेनेका की एक मूर्ति के नीचे एक मेज पर बैठा दिखाया गया है; उसके दोनों ओर दो शीर्ष छात्र हैं: जान वोवरियस और फिलिप रूबेन्स, और उसके पीछे, अकादमिक बातचीत में भागीदार के रूप में नहीं, बल्कि एक जिज्ञासु दर्शक के रूप में, पेड्रो पाब्लो रूबेन्स।

आर्कड्यूक एंटवर्प के कलाकार को नहीं भूलता। 1613 में उन्होंने ब्रुसेल्स में चर्च ऑफ नोट्रे डेम डे ला चैपल के लिए "द असेम्प्शन ऑफ अवर लेडी" को नियुक्त किया। अगले वर्ष, इसाबेला ब्रैंट का एक बेटा था: आर्कड्यूक बच्चे के उत्तराधिकारी होने के लिए सहमत है, जिसका नाम अल्बर्ट है। रूबेंस के साथ घरेलू मामले सफल रहे, और पेड्रो पाब्लो का कलात्मक कैरियर तेजी से विकसित हुआ।

एंटवर्प कैथेड्रल के लिए 1611 से 1614 की अवधि में बनाई गई उनकी वेदी पेंटिंग को असाधारण सफलता मिली। इस मुख्य शहर के चर्च में प्रार्थना के लिए उसे सौंपे गए साइड चैपल के लिए, नीदरलैंड में कई अर्धसैनिक भाईचारे में से एक, "आर्कब्यूज़ियर्स" के लिए कलाकार द्वारा इसे कमीशन किया गया था। रूबेन्स को केवल चार चित्रों के साथ एक त्रिपिटक को चित्रित करने के लिए कहा गया था: एक केंद्रीय पैनल जिसमें "पंख" के किनारे टिका है, सेंट क्रिस्टोफर के दोनों किनारों पर छवियों के साथ, जो एक बार चित्र में मौजूद नदी के पार मसीह को ले गए थे।

रूबेन्स ने सेंट क्रिस्टोफर को बाल यीशु के साथ विशाल हरक्यूलिस के रूप में चित्रित किया, जो उसके कंधे पर बैठा था। छवि का प्लॉट साइड पैनल के पीछे जारी रहा, ताकि पूरी छवि को ट्रिप्टिच के 'पंखों' के बंद होने से समझा जा सके। मुख्य छवि 'क्रॉस से वंश', बाईं ओर 'कारा के अंडरवियर' और दाईं ओर 'मंदिर में प्रदर्शन' थी। भगवान की प्रार्थना और मंदिर में प्रस्तुति दुर्लभ अनुग्रह की रचनाएं हैं, जो गर्म रंगों में चित्रित हैं, जो अभी भी वेनिस के कलाकार के प्रभाव की याद दिलाती हैं।

लेकिन केंद्रीय पैनल "क्रॉस से वंश" इतालवी निर्भरता से रूबेन्स की स्पष्ट मुक्ति का प्रतीक है, इसमें हम हल्के रंगों की एक श्रृंखला के विकास का निरीक्षण करते हैं, जो डच पेंटिंग की एक विशिष्ट घटना है। शव पर, कफन की तहों में, मादा आकृतियों पर, चमचमाती धूसर-सफ़ेद हाइलाइट्स, हल्के एम्बर और हरे-नीले रंग पुरुष आकृतियों के अधिक पारंपरिक लाल और भूरे रंग के विपरीत होते हैं।

दर्शक मुख्य रूप से मृत मसीह की आकृति से प्रभावित थे। प्रसिद्ध अंग्रेजी चित्रकार सर जोशुआ रेनॉल्ड्स (1723-1792) ने लिखा, "यह उनकी सबसे खूबसूरत शख्सियतों में से एक है, जब, जैसे कि मुग्ध, मानो किसी चमत्कार से पहले, वह इस पेंटिंग के सामने सौ साल बाद खड़ा था। पूरे शरीर का विस्थापन हमें मृत्यु की गंभीरता का इतना सही अंदाजा देता है कि कोई दूसरा उसे पार नहीं कर सकता। वास्तव में, संपूर्ण "मृत्यु का भार" यहां दर्शाया गया है, लेकिन छवि में ही कोई भार महसूस नहीं होता है।

आश्चर्यजनक गुण के साथ, रूबेन्स उस क्षण को व्यक्त करने में कामयाब रहे जब शरीर को क्रॉस से मुक्त किया गया था, इससे पहले कि वह अपने वजन के नीचे सेंट जॉन की मजबूत बाहों में स्लाइड करता है, जो खड़ा होता है, इसे स्वीकार करने के लिए अपनी बाहों को खोलता है। बाईं ओर की आकृति मसीह के बाएं हाथ को थोड़ा पकड़ती है, और दाईं ओर आदरणीय निकोडेमस, कफन के अंत को पकड़कर, दूसरे हाथ से उसके शरीर को सहारा देते हैं। घुटना टेककर, मगदलीना अपने हाथों से अपने पैरों को सहारा देती है।

रूबेन्स की पेंटिंग "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" सभी कलाकारों के लिए एक चुनौती बन गई, क्योंकि इसमें महान तकनीकी ड्राइंग कौशल की आवश्यकता थी, साथ ही दर्शकों में उपयुक्त भावनाओं को जगाने की क्षमता भी थी। लेकिन रूबेन्स की "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस", उनकी अब तक की सबसे बड़ी रचना, और उन महान लोगों में से एक जिन्हें उन्होंने अभी तक नहीं बनाया है, एक अधिक यथार्थवादी छवि बन गई, उन लोगों की तुलना में बहुत अधिक हार्दिक, जिन्हें मास्टर ने अपनी ओर खींचा था। प्रेरणा।

उनके समकालीनों के लिए, यह केवल रंग, रूप और रचना की विजय नहीं थी; उन्होंने अदम्य वाक्पटुता के साथ अपने पूरे विश्वास का मुख्य विषय माना। कुछ साल बाद, उनकी प्रसिद्धि पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गई। यह वह पेंटिंग थी जिसने रूबेन्स को अपने समय का सबसे प्रमुख धार्मिक कलाकार बनाया, पहली बार बारोक शैली की भावनात्मक तीव्रता को पूरी तरह से दर्शाया, जिसके संस्थापक पीटर पॉल रूबेन्स बने।

रूबेन्स कभी-कभी एक निष्क्रिय ज्वालामुखी जैसा दिखता है। लेकिन कभी-कभी लंबे समय से चले आ रहे स्वभाव और रचनात्मक तनाव की जीत होती है, और फिर काम दिखाई देता है जिसमें वह अपने टाइटैनिक स्वभाव को प्रकट करता है। 1616-1618 के वर्षों में चित्रित उनके शिकार कैनवस ऐसे हैं। आंकड़ों के कोण अविश्वसनीय हैं, आंदोलन क्रूर हैं, जानवर दुर्जेय हैं। लायन हंट में कोई विजेता नहीं है। मौत सभी प्रतिभागियों पर लटकी हुई है। बेशक, रूबेन्स उस काम को नहीं भूले, जिसके टुकड़े उन्होंने इटली में कॉपी किए थे - महान लियोनार्डो द्वारा "अंघियारी की लड़ाई"।

लेकिन, पेड्रो पाब्लो रूबेन्स के पूर्ववर्तियों में से किसी ने भी शेरों, भेड़ियों और तेंदुओं को इतने कठिन और अप्रत्याशित पोज़ में चित्रित नहीं किया। घोड़ों के लिए, वह हमेशा उनकी प्रशंसा करता है। उसने एक आदर्श प्रकार के घोड़े का निर्माण किया: एक संकीर्ण सिर, चौड़ी दुम, घबराए हुए पैर, लंबी बहने वाली अयाल, सुल्तान की तरह एक पूंछ के साथ, नथुने और तेज आंखों के साथ।

उन्होंने अपने चित्रों, शिकार, युद्धों, धार्मिक दृश्यों की रचनाओं में घोड़े की छवि का इस्तेमाल किया; उन्होंने सबसे गेय में से एक को समर्पित किया और युद्ध जैसी साजिश के बावजूद, उनके सबसे सामंजस्यपूर्ण कार्यों में से एक: "अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई"। 1620-1621 के वर्षों में, रूबेन्स ने "पर्सियस और एंड्रोमेडा" चित्रित किया। राजा केफी की बेटी एंड्रोमेडा को समुद्री राक्षस के लिए बलिदान कर दिया गया था। उसकी मृत्यु अवश्यम्भावी है। लेकिन अचानक, दाने और ज़ीउस का पुत्र, पर्सियस, उनकी सहायता के लिए आता है। हैरान लड़की नायक को धन्यवाद देती है।

कलाकार ने प्रसिद्ध पौराणिक कथानक का फ़्लैंडर्स की भाषा में अनुवाद किया, अपने देश के वास्तविक जीवन, अपने समय का विवरण लाया, इस प्रकार इस मिथक में निहित मानव सामग्री को एक नए तरीके से प्रकट किया। रंग और प्रकाश की महारत इस पेंटिंग को आश्चर्य और गति से भर देती है। रूबेन्स एक सरल रंगकर्मी है, और यद्यपि उसका पैलेट बहुत संयमित है, वह वास्तव में सिम्फोनिक समाधान प्राप्त करता है।

राजकुमारों, धर्माध्यक्षों, रईसों और धनी गणमान्य व्यक्तियों को रूबेन्स द्वारा चित्रित कार्यों की तलाश होती है, लेकिन कई बार उन्हें मास्टर के रेखाचित्रों के अनुसार उनकी कार्यशाला के कलाकारों द्वारा किए गए कार्यों के साथ खुद को संतुष्ट करना पड़ता है और केवल उनके द्वारा सही किया जाता है। इस प्रकार एक नया "मैगी की आराधना" है, कम भव्य और एक ही समय में कम शानदार। इसे मेकेलन भेजा जाएगा, जहां यह सेंट जॉन्स चर्च को सजाएगा। और ऐसा ही विशाल "लास्ट जजमेंट" है, जो न्यूबर्ग में जेसुइट चर्च की मुख्य वेदी के लिए नियत है। इसे बवेरिया के वोल्फगैंग विल्हेम, ड्यूक ऑफ न्यूबर्ग ने कमीशन किया था।

1620 में, एंटवर्प के बरगोमास्टर और रूबेन्स के दोस्त, निकोले रोकोक्स, जिसका चित्र उन्होंने कुछ साल पहले चित्रित किया था, ने उन्हें रेकोलेटा के फ्रांसिस्कन चर्च के लिए एक काम करने के लिए नियुक्त किया। अब इस प्रसिद्ध पेंटिंग को "ला लैंजाडा" कहा जाता है। इसमें एक रोमन सैनिक भाले से ईसा की भुजा को छेदता है। मसीह के लिए रोने वाले लोगों का एक छोटा समूह कलवारी पर मोटे तौर पर बुने हुए तीन क्रॉस के चारों ओर एक छोटी सी जगह से घुड़सवार सैनिकों द्वारा मोटे तौर पर एक तरफ धकेल दिया जाता है।

लगभग उसी समय, रूबेन्स ने सबसे अधिक चलने वाले धार्मिक चित्रों में से एक को रिकोलेटा चर्च के लिए भी चित्रित किया। इसे "द लास्ट कम्युनियन ऑफ सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी" कहा जाता था। इस कैनवास में उन्होंने निस्वार्थ आध्यात्मिक प्रेम की अद्भुत समझ का प्रदर्शन किया। उपवास से थके हुए, संत फ्रांसिस को उनके आसपास के भिक्षुओं का समर्थन प्राप्त है; नंगी और पीली त्वचा के कारण उसकी हल्की आकृति केवल काले वस्त्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकती है, जब वह पुजारी की ओर झुकता है, आखिरी बार भगवान को देखने के लिए अपनी आँखें ठीक करता है।

रूबेन्स को कई और अधिक लाभकारी धार्मिक विषयों को आकर्षित करना था। उनका सुखी पारिवारिक जीवन सागरदा फ़मिलिया के कई सरल चित्रों में परिलक्षित होता है। उन्होंने अपने बेटों, अल्बर्ट और निकोलायेव के चेहरों को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया, और उन्होंने इसे बड़े प्यार और विनम्रता के साथ किया, आसानी से उनके रेखाचित्रों को समझा, और फिर कई इशारों को पुन: पेश किया और युवाओं की विशेषता: शर्मीली, सुंदर, हास्य या साहसी।

लेकिन इन वर्षों के दौरान सबसे रोमांचक अवसर जेसुइट्स द्वारा प्रदान किया गया था। यह एक महान नए चर्च को सजाने के अलावा और कुछ नहीं था जो एंटवर्प में लोयोला के संस्थापक पिता इग्नाटियस के सम्मान में बनाया जा रहा था। रूबेंस को पूरे चर्च के लिए सजावट प्रदान करने की पेशकश की गई - 39 पेंटिंग। इससे पहले, उन्होंने पहले ही दो मुख्य जेसुइट संतों की दो वेदी को चित्रित किया था: इग्नासियो डी लोयोला और फ्रांसिस्को जेवियर। बाद में उन्होंने अनुमान के विषय पर एक तिहाई बनाया।

1622 में इन दो संतों के विमोचन के लिए समर्पित समारोहों के लिए समय पर छत चित्रों के साथ समय पर आने के लिए जल्दी करना पड़ा। इसलिए, रूबेन्स ने केवल चित्रों के विकास, उनकी रचना का ध्यान रखा, और उनके छात्रों को पूरा करना पड़ा। उन्हें.. तब गुरु अपने सटीक प्रहारों से सब कुछ पूर्णता में लाएगा। महत्वाकांक्षी कार्य समय पर पूरा हो गया था, और एक सदी के लिए यह जेसुइट चर्च पूरे एंटवर्प की महिमा और अलंकरण था। दुर्भाग्य से, 1718 में यह एक भयानक आग से बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था।

पीटर पॉल रूबेन्स का कोई भी सहायक काल्पनिक रूप से प्रतिभाशाली एंथनी वैन डाइक (1599-1641) से बेहतर नहीं था, जो उन्नीस वर्ष की आयु में एक प्रसिद्ध गिल्डमास्टर बन गया। हालाँकि वह रूबेन्स से बाईस साल छोटा था, फिर भी उसने जीवन भर उसके और उसकी पत्नी के साथ अपनी लगभग बचकानी दोस्ती को बरकरार रखा। वह समय-समय पर उसके घर भी रहता था।

रूबेन्स ने वैन डाइक के काम की बहुत प्रशंसा की, और दोनों कलाकारों ने वैन डाइक के करियर की शुरुआत में दो या तीन साल तक इतनी बारीकी से काम किया, कि उस समय किसने क्या चित्रित किया, इस बारे में अभी भी भ्रम है। वैन डिज्क रूबेन्स की तरह ही विविध थे। वह छोटे से छोटे विवरण के लिए एक आंख रखता था, उसके पास रंग की एक असाधारण समझ थी। अपने रेखाचित्रों को देखते हुए, वह विशेष रूप से परिदृश्य के प्रति संवेदनशील थे, जिसे उन्होंने कलम, स्याही, चाक के साथ-साथ अपने जलरंगों में बनाए गए कई चित्रों में कैद किया था।

धार्मिक और पौराणिक विषयों पर उनके चित्रों ने उनकी रचना की सभी मौलिकता और कल्पना की मधुर और विशुद्ध रूप से गेय शक्ति का प्रदर्शन किया। लेकिन सबसे बढ़कर, वैन डाइक ने खुद को चित्रों में प्रतिष्ठित किया, और अपने काम के वर्षों में उन्होंने उनमें से सैकड़ों बनाए। वे सभी एक गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के साथ गर्भवती हैं।

1620 में वैन डाइक ने रुबेन्स और एंटवर्प को इंग्लैंड में अपना भाग्य तलाशने के लिए छोड़ दिया, जहां उन्हें अदालत के चित्रकार की जगह लेने के लिए एक आकर्षक प्रस्ताव दिया गया था। बाद में वह वहां अपनी शिक्षा पूरी करने के लिए इटली चले गए। उनके जाने के बाद, रूबेन्स ने चित्रों को पूरा करने के लिए अपने सहायकों पर कम और कम भरोसा किया। वह अब इतना आत्मविश्वासी था, इटली में लगातार प्रशिक्षण के वर्षों के दौरान उसके हाथ ने इतनी तेज गति पकड़ ली थी कि उसके लिए कैनवास पर अपने विचारों को जल्दी से व्यक्त करना आसान हो गया था।

ब्रूगल के साथ पीटर पॉल रूबेन्स के जुड़ाव के परिणामस्वरूप, एक दर्जन पेंटिंग दिखाई दीं, जिनमें से एक आकर्षक "एडम एंड ईव इन पैराडाइज" थी। ब्रूगल ने नीले-हरे रंग के परिदृश्य को चित्रित किया, इसे पक्षियों और जानवरों की छवियों के साथ जीवंत किया। रूबेन्स: आदम और हव्वा के सुंदर आंकड़े। रूबेन्स, जो अब न केवल एक प्रसिद्ध कलाकार हैं, बल्कि कला के संग्रहकर्ता और पारखी भी हैं, पूरे यूरोप में राजकुमारों, बिशपों, धर्माध्यक्षों और अन्य प्रभावशाली लोगों के साथ उनके मजबूत संबंध थे।

आंशिक रूप से उनके संपर्कों के कारण और आंशिक रूप से उनके व्यक्तिगत गुणों के कारण, आर्कड्यूक अल्बर्ट और आर्कडचेस एलिजाबेथ ने इस उम्मीद में एक महत्वपूर्ण निर्णय लिया कि कलाकार उन्हें एक और भूमिका में सेवा देंगे। उनकी बुद्धिमत्ता, सहनशक्ति और शिष्टाचार को श्रद्धांजलि देते हुए, वे गुप्त राजनयिक मिशनों को अंजाम देने के लिए अपने सौंदर्य हितों की आड़ में रूबेन्स का उपयोग करना चाहते थे।

नीदरलैंड के शासकों ने रूबेन्स की सलाह की बहुत सराहना की और कई बार बहुत ही नाजुक राजनयिक मिशनों को नियुक्त किया। उनके पत्रों ने यूरोप की स्थिति और चल रहे युद्ध के कारण होने वाली पीड़ा के बारे में वास्तविक चेतावनी दी। फरवरी 1622 में उन्हें आर्कड्यूचेस के राजदूत द्वारा पेरिस बुलाया गया, जिन्होंने कलाकार को मैरी डे 'मेडिसी के कोषाध्यक्ष, सेंट-एम्ब्रोइस के मठाधीश से मिलवाया।

रानी माँ ने अभी-अभी अपने बेटे के साथ सुलह की है। वह वापस लक्ज़मबर्ग पैलेस में बस गए, जिसे सॉलोमन डी ब्रॉस ने कुछ साल पहले उनके लिए बनाया था और जिसे उन्हें दो साल पहले छोड़ना पड़ा था। वह अपने जीवन के विभिन्न प्रसंगों को दर्शाने वाले चित्रों से महल की गैलरी को सजाना चाहता है। बाद में, वह दूसरी गैलरी को अपने प्रसिद्ध पति, हेनरी चतुर्थ के जीवन का महिमामंडन करने वाले चित्रों से सजाने का इरादा रखती है। रूबेन्स का एक बड़ा सम्मान था: उन्हें दोनों काम करने के लिए कमीशन दिया गया था।

रूबेन्स का काम आसान नहीं था। मारिया किसी भी तरह से एक सुंदरता नहीं थी, और उसका जीवन इतना उज्ज्वल नहीं था, महत्वपूर्ण घटनाओं से भरा हुआ था। मैरी के अतीत को सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत करने के लिए, रूबेन्स ने रानी को ओलंपियन देवताओं, जल अप्सराओं और कामदेवों, नियति और सभी प्रकार के गुणों के साथ घेर लिया। इस तरह की एक तकनीक की मदद से, उसने न केवल मैरी को उसके बुरे स्वभाव से सम्मानित किया, बल्कि नग्न देवताओं और देवताओं के साथ शानदार कपड़ों में फ्रांसीसी दरबारियों की भी तुलना की, जिन्हें वह बहुत पसंद करता था।

मेडिसी श्रृंखला पूरी करने के बाद, रूबेन्स ने लक्ज़मबर्ग पैलेस में दूसरी गैलरी के लिए तुरंत कैनवस बनाना शुरू करने की उम्मीद की। उनमें उन्हें एक सुंदर और गतिशील चरित्र, राजा हेनरी चतुर्थ के जीवन को प्रतिबिंबित करना था। लेकिन रूबेन्स, कुछ तेल रेखाचित्रों और कुछ पूर्ण रेखाचित्रों के अलावा, आगे नहीं जा सके। हेनरी लुई XIII के बेटे के मुख्य राजनीतिक सलाहकार, शक्तिशाली कार्डिनल रिशेल्यू, फ्रांस और स्पेन के बीच गठबंधन को रोकने के लिए दृढ़ थे और रूबेन्स की सहानुभूति को जानते हुए, कलाकार को अदालत में नहीं रहना चाहते थे।

रूबेन्स ने "असुनसियन" पर काम करना जारी रखा, जब अचानक उनका अभी भी खुशहाल जीवन बिखर गया। ठीक तीन साल पहले, 1623 में, उनकी इकलौती बेटी क्लारा सेरेना की मृत्यु हो गई थी। वह केवल बारह वर्ष की थी। और 1626 की गर्मियों में, सत्रह साल के सुखी वैवाहिक जीवन के बाद, इसाबेला रूबेन्स की मृत्यु हो गई। उसकी मृत्यु का कारण अज्ञात है, लेकिन ऐसा माना जाता है कि वह उस प्लेग से मर गया जो उस गर्मी में एंटवर्प में बह गया था। रूबेन्स ने काम और धर्म में सांत्वना मांगी। गिरजाघर की नाजुक खामोशी में उन्होंने "द डॉर्मिशन ऑफ अवर लेडी" को चित्रित किया, और यह पेंटिंग अभी भी उसी स्थान पर लटकी हुई है।

पेड्रो पाब्लो रूबेन्स ने खुद को फिर से राजनयिक गतिविधि के रसातल में फेंक दिया। इंग्लैंड, फ्रांस, स्पेन की यात्रा करें। चार्ल्स I, ड्यूक ऑफ बकिंघम, फिलिप IV, कार्डिनल रिशेल्यू से मिलें। उनके ब्रश के नीचे से हर साल दर्जनों पेंटिंग निकलती हैं। वह छह दिनों में एक विशाल कैनवास "एडोरेशन ऑफ द मैगी" पेंट करता है। इन्फेंटा इसाबेला उसे एक के बाद एक गुप्त मिशन देती है। वह एक महान पत्राचार करता है, अक्सर गुप्त।

रूबेन्स लिखते हैं: "मैंने खुद को एक वास्तविक भूलभुलैया में पाया, जो दिन-रात कई चिंताओं से घिरा हुआ था।" वह इंग्लैंड और स्पेन के बीच शांति वार्ता आयोजित करने में सहायता करता है। उन्होंने अपने चित्र पर काम करते हुए कार्लोस I के साथ गुप्त बैठकें कीं। उनकी कूटनीतिक गतिविधि की अत्यधिक सराहना की जाती है: कार्लोस I ने उन्हें नाइट ऑफ द गोल्डन स्पर्स से सम्मानित किया और फेलिप IV ने उन्हें प्रिवी काउंसिल के सचिव की उपाधि से सम्मानित किया। लेकिन इन सभी उपाधियों और सम्मानों के बावजूद, रूबेन्स एक गुप्त राजनयिक एजेंट के रूप में अपने कठिन मिशन को छोड़ देता है।

6 दिसंबर, 1630 को पेड्रो पाब्लो रूबेन्स ने हेलेना फोरमेन से शादी की। उस समय ऐलेना सोलह वर्ष की थी। सफेद, सुर्ख, हंसमुख, एक मूर्तिपूजक देवी की तरह, वह रूबेन्स के सपनों का अवतार थी। कलाकार उसकी प्रशंसा करता है। खुश, वह प्रेम की सहज शक्ति का प्रतीक है जो अपने चित्रों में सब कुछ जीत लेता है। पिछले दशक में रूबेन्स के लगभग सभी सर्वश्रेष्ठ लेखन इसी भावना से प्रकाशित हुए हैं।

न्यायिक करियर और राजनयिक गतिविधि से निराश होकर, उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। रूबेंस की महारत व्यक्तिगत रूप से किए गए तुलनात्मक रूप से छोटे कार्यों में शानदार ढंग से प्रकट होती है। एक युवा पत्नी की छवि उसके काम का मुख्य पात्र बन जाती है। ऐलेना के जीवन में प्रवेश करने से बहुत पहले, एक रसीला कामुक शरीर के साथ एक गोरी सुंदरता का आदर्श और बड़ी चमकदार आँखों के साथ एक सुंदर कट मास्टर के कार्यों में बना था, अंत में इस आदर्श का दृश्य अवतार बन गया।

इन वर्षों के दौरान उन्होंने "मर्कुरियो वाई आर्गोस", "बाथसाबे" सुंदर रचनाएँ बनाईं। "बुध और आर्गोस" बृहस्पति के प्रिय के बारे में एक चलती-फिरती मिथक है, जिसे जूनो, देवताओं के स्वामी की क्रोधी पत्नी, एक गाय में बदल गई। दुर्भाग्यपूर्ण जूनो की सुरक्षा स्टोइक आर्गोस को सौंपी जाती है। बुध ने आर्गोस को मार डाला और उसे मुक्त कर दिया।

"बतशेबा।" चित्र में, रूबेन्स की पेंटिंग का मुख्य विषय दृढ़ता से गूंजता है: अटूट का महिमामंडन, नवोदित जीवन और इसकी सर्व-विजेता सुंदरता। छवि का विषय हित्ती उरिय्याह की पत्नी बतशेबा के लिए राजा डेविड की प्रेम कहानी है। एक बार टहलने के लिए, राजा ने उसे नहाते हुए देखा और उसे प्यार हो गया। छवि से मनमोहक ताजगी निकलती है। हल्की पेंटिंग कभी-कभी लगभग पानी के रंग की होती है, लेकिन साथ ही, यह प्लास्टिसिटी के मामले में, जीवन शक्ति से भरपूर होती है।

कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों में रचनात्मकता का शिखर वियना संग्रहालय के संग्रह से "वीनस इन फर" पेंटिंग है। शायद कलाकार ने जानबूझकर अपनी पत्नी के चित्र को चित्रित करने के लिए निर्धारित नहीं किया था। जाहिरा तौर पर, यह केवल ब्रेक के दौरान बनाया गया था, जब ऐलेना फोरमैन ने थकाऊ पोज़ से ब्रेक लिया था। पूर्ण विश्राम, आसन में आसानी और एक उत्कृष्ट कृति बनाने में मदद की।

रूबेन्स अपने जीवन के सबसे खुशी के पल से गुजर रहा है, वह खुश है क्योंकि केवल एक नश्वर ही खुश हो सकता है। मानो अपनी नई युवा पत्नी रूबेन्स की बदौलत पुनरुत्थान के दौर से गुजर रहा हो, समाज में अपनी मजबूत स्थिति में विश्वास रखते हुए, अपने देश के घर और एंटवर्प में पेंटिंग करना जारी रखा। लेकिन जिस बीमारी ने कलाकार को कई सालों तक सताया, वह अनिवार्य रूप से खुद को घोषित करता है। गठिया के हमले तेजी से बढ़े, पीड़ा असहनीय हो गई।

27 मई, 1640 को पेड्रो पाब्लो रूबेन्स ने एक वसीयत लिखी। 29 मई को अमानवीय पीड़ा ने उनकी शक्ति समाप्त कर दी। कलाकार की युवा पत्नी, गर्भवती, दोगुनी रक्षाहीन है। रुबेंस की मौत से लड़ाई 24 घंटे तक जारी है। दिल इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता। 30 मई, 1640 की दोपहर को महान कलाकार का निधन हो गया।

पेड्रो पाब्लो रूबेन्स एक जादूगर है जिसने लोगों को रंगों की जादुई दुनिया, होने की खुशियों के बारे में बताया। जीवन के प्रकाशमय बोध के उद्घाटन के साथ कलाकार अपने कैनवस पर प्रभाव डालता है। वह हमें मानव मांस की शक्ति से जीतता है, जो उसके चित्रों में सर्वोच्च है। ऐसा लगता है कि हम महसूस करते हैं कि उनके वीरों की शक्तिशाली नसों में कितना गर्म खून उबलता है, उनकी गोरी देवी के दिलों में धड़कता है। रूबेन्स, किसी और की तरह, कार्नेशन, एक जीवित शरीर को चित्रित करने की कला के पास नहीं थे।

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