क्या आपने कभी सोचा है? जैज़ क्या है, इसका इतिहास क्या है और सबसे महान प्रतिनिधि कौन थे? संगीत की इस शैली से। इस प्रकाशन में, जिसमें आप स्वयं को पाते हैं, हम XNUMXवीं शताब्दी के अंत से इस संगीत शैली के बारे में आपके सभी संदेहों का समाधान करने जा रहे हैं।
वह संयुक्त राज्य अमेरिका में पैदा हुआ था, और एक रहा है लोकप्रिय संगीत में बहुत प्रभावशाली शैली सालों पहले और आज भी. ऐसे कई लोग हैं जो मानते हैं कि यह शब्द पश्चिमी तट पर एथलीटों द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले शब्दजाल से आया है। दूसरी ओर, दूसरों के लिए जैज़ शब्द में यौन क्रिया से संबंधित अफ्रीकी जड़ें हैं।
जैज़ एक है विभिन्न अफ्रीकी अमेरिकी और उत्तरी अमेरिकी ध्वनियों और लय का मिश्रण। इसे अन्य संगीत शैलियों के लिए दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली संगीत शैलियों में से एक माना जाता है। यदि आप इस प्रकार के संगीत के प्रेमी हैं, साथ ही साथ अन्य, लेकिन आप इतिहास में रुचि रखते हैं जो इन शैलियों के आसपास पैदा हुआ है, तो आपको यह प्रकाशन पसंद आएगा।
जैज़ क्या है: मूल और अवधारणा
जैज, उन्नीसवीं सदी में एक नई संगीत शैली के रूप में उभरा जो संयुक्त राज्य के दक्षिणी राज्य में उत्पन्न हुई, मिसिसिपि. इस शैली की उत्पत्ति विभिन्न एफ्रो-अमेरिकन धुनों और लय के मिलन के कारण हुई है।
इस बात पर जोर दें कि इस शैली की संगीत पहचान जटिल है, इसलिए इसे आसानी से परिभाषित नहीं किया जा सकता है। यह सच है, जैसा कि हमने अभी कहा है, कि यह एफ्रो-अमेरिकन संस्कृति का परिणाम है, लेकिन यह अन्य संस्कृतियों और संगीत शैलियों से भी प्रभावित हुआ है।
इस नई संगीत शैली की शुरुआत तब होती है जब अफ्रीकी मूल के गुलाम संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी भागों में रहने वाले, अपने रीति-रिवाजों और परंपराओं को व्यक्त करना शुरू करें उनके जैसे विभिन्न वाद्ययंत्रों का भी उपयोग करके और उनके साथ गीतों के साथ।
उनके द्वारा गाए गए गीत उनके थे गुलामी की स्थिति पर असंतोष व्यक्त करने का तरीका कि उनमें से कई उस समय रहते थे। अपने कई अनुष्ठानों में, दासों ने अपने जूते उतार दिए और सामूहिक स्मृति को जीवित रखने के लिए गाया।
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इन गतिविधियों पर प्रतिबंध के कारण दास अपनी हथेलियों और अपने पैरों की मार का उपयोग करके खुद को दूसरे तरीके से प्रकट करना चाहते हैं, जैसे आपका संगीत बनाने और अपने रीति-रिवाजों का आनंद लेने के लिए टक्कर तत्व। हम जिस प्रतिबंध के बारे में बात कर रहे हैं वह न्यू ऑरलियन्स के प्रसिद्ध प्लेस कांगो में लागू नहीं किया गया था। इस जगह पर, कई दास थे जो स्वतंत्र रूप से गाने, नृत्य करने और हाथ से बजने वाले वाद्य यंत्रों को बजाने के लिए मिलते थे।
अफ़्रीकी धुनें, वाद्ययंत्रों का उपयोग, ताल-मेल और मुहावरे मुख्य पहलू थे जिन्होंने उस समय जैज़ की नींव स्थापित की और जिसने ब्लूज़ के पहले नोटों के प्रकट होने का मार्ग प्रशस्त किया। उल्लिखित इन आधारों को प्राप्त करने के लिए अपनी स्वयं की ध्वनि की खोज प्रारंभिक बिंदु है।
जब द दासों ने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की, वे न केवल अपने अधिकारों का आनंद ले सकते थे, बल्कि इस नई संगीत शैली के लिए धन्यवाद दिखाई दिया जैसे रैगटाइम जिसे जैज़ के पूर्ववर्ती के रूप में जाना जाता है जिसे आज हम सभी जानते हैं।
जैज़ का विकास, 1910 से 1950 तक
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दो संगीत शैलियों को जैज़ का मार्ग प्रशस्त करने के लिए जाना जाता है। उनमें से पहले को . के रूप में जाना जाता है डिक्सीलैंड, जो 1910 में उभरा और उन समूहों द्वारा किया गया जिसमें तीन बुनियादी वाद्ययंत्र बजाए गए थे जैसे टुबा, तुरही और सैक्सोफोन। इन तीनों के अलावा, उनके साथ अक्सर ड्रम, बास, ट्रॉम्बोन और कुछ अवसरों पर शहनाई भी होती थी।
एक और शैली जो मार्ग प्रशस्त करेगी, वह है जिसका हमने पिछले भाग में उल्लेख किया था, ताल जिसका मुख्य व्यक्ति स्कॉट जोप्लिन था। हम जिस जॉनर की बात कर रहे हैं, यह मिश्रित लहजे और सिंकोपेशन हैं जो बाद में पियानोवादकों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।
में सेंट लुइस का महान शहर, मिसौरी में स्थित, यह प्रथागत था संगीत बैंड के साथ अंत्येष्टि में शामिल हों. ताबूत के साथ कब्रिस्तान में जाते समय धीमी, रुकी हुई धुनों को नरम और उदास स्वर में बजाया जाता था। जब वह मुड़ा, तो संगीत और अधिक हंसमुख शैली में बदल गया, जिससे लोग नाचने, गाने लगे और उनका मूड पूरी तरह से बदल गया।
इन गिरोह, वेश्यालय जैसे अन्य बहुत अलग क्षेत्रों के बीच लोकप्रियता हासिल करने लगे जहां उन्होंने अपना संगीत बजाना शुरू किया। वर्षों बाद, 1917 में, स्टोरीविल में वेश्यालय पड़ोस को बंद करने का निर्णय लिया गया जहां ये बैंड बजाते थे।
इसके कारण इन सभी संगीतकारों का शिकागो और न्यूयॉर्क में प्रवास जहां वे अधिक प्रतिष्ठित क्लबों में बस गए, उनमें से कई माफिया के स्वामित्व में थे। इन जीवंत घटनाओं के साथ, जैज़ की संगीत शैली का विस्तार शुरू होता है।
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इस समय किया जाने वाला जैज़ था डाउनबीट्स पर लयबद्ध स्पंदन द्वारा विशेषता. यह अवधारणा लगातार दोहराई जाने वाली धड़कनों के उत्तराधिकार को संदर्भित करती है, जिसके कारण समय को समान भागों में विभाजित किया जाता है। लयबद्ध लहजे दूसरे और चौथे बीट्स में शिफ्ट हो जाते हैं।
में 40 के दशक में, जैज़ को दुनिया के कई हिस्सों में पहले ही पहचाना और सराहा जा चुका है. स्विंग बैंड के पतन ने 1941 में BeBop जैसी पूरी तरह से अलग नई संगीत शैली का मार्ग प्रशस्त किया। Dizzy Gillespie इस नई संगीत शैली के नेताओं में से एक है। इसके प्रबंधन और तुरही ध्वनि के लिए धन्यवाद, इस नई संगीत भाषा की विशेषताओं का पता चलता है।
BeBop के अग्रणी आंकड़ों में से एक है चार्ली पार्कर, जिन्होंने आशुरचना का एक नया तरीका और भाषा पेश की एक भावनात्मक शैली के साथ पूरी तरह से अज्ञात और उनकी बात सुनने वालों के लिए आश्चर्यजनक।
1948 में, एक नए आंदोलन का जन्म हुआ, कूल. यह नई शैली सीधे पिछले एक, BeBop से संबंधित थी। कूल जैज़ सफेद संगीतकारों जैसे लेनी ट्रिस्टानो के साथ बहुत लोकप्रिय था, लेकिन यह काले संगीतकारों के साथ भी स्पष्ट रूप से लोकप्रिय था। इस समय जैज़ के इतिहास में कई महत्वपूर्ण नाम सामने आते हैं जैसे गुंथर शूलर, बॉब ग्रेटिंगर या गिल इवांस।
जैज़ का विकास, 1960 से वर्तमान तक
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फ्री जैज़ का जन्म 1960 में कई आलोचनाओं के तहत हुआ था न केवल जनता बल्कि इस क्षेत्र के पेशेवरों ने इस नई शैली को संगीत के रूप में योग्य नहीं बनाया। इन वर्षों में, इस शैली ने अधिक से अधिक लोगों, विशेष रूप से युवा जैज़ संगीतकारों को प्रभावित किया है।
वर्षों के बारे में 1965, फ्री जैज़ विभिन्न विषयों पर संगीतकारों के लिए अभिव्यक्ति का एक तरीका बन गया. दो साल बाद, इस शैली, फ्री जैज़ को लेकर एक मंदी उभरने लगती है।
यह 1970 में संगीत की प्रवृत्ति, उसके बाद तथाकथित इलेक्ट्रिक जैज़ू जिसने रॉक शैली से प्रभावित इलेक्ट्रॉनिक संगीत का उपयोग किया। जैज़ संगीत के साथ रॉक समूहों के इस प्रयोग ने बाद में नई संगीत शैलियों को जन्म दिया।
इतिहास के इस पड़ाव पर, जैज़ संगीतकारों ने इस शैली को अन्य संगीत संस्कृतियों के साथ मिला दिया जैज़ रॉक, फ्लेमेंको जैज़, लैटिन जैज़ आदि जैसे नए उप-शैलियों को जन्म देना। इस अवधि को शैलियों के संलयन की विशेषता है।
में 80 के दशक में, विभिन्न फ्यूजन के कारण जैज़ संगीत में सबसे बड़ी गिरावट शुरू हुई जो वर्षों में हुआ है। इसका परिणाम यह हुआ कि यह संगीत शैली पूरी तरह से अपने मूल से दूर हो गई, जिससे एक बड़ा संकट पैदा हो गया। नव-परंपरावाद के आगमन के साथ, जैज़ ने शैली की उत्पत्ति और शुद्धता पर लौटने का दावा करते हुए महत्वपूर्ण परिवर्तनों की एक श्रृंखला का अनुभव किया।
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जैज़, 90 के दशक में विभिन्न संगीत शैलियों के साथ सह-अस्तित्व में है जैसे पॉप, रॉक, ग्रंज आदि। इस चरण के मुख्य जाज संगीतकारों के कारण हुई क्रांति ने उन विभिन्न तकनीकों का खुलासा किया जो उन्होंने कामचलाऊ व्यवस्था के लिए इस्तेमाल की थीं। इन तकनीकों को विभिन्न प्रभावों से एकत्र किया गया था, जो बाद में बिना किसी सीमा के विलय हो गए।
सिर्फ न्यूयॉर्क शहर में नहीं महान जैज़ कलाकार दिखाई दिए, लेकिन कई और उभरे अपनी सीमाओं से परे। इसने जैज़ संगीतकारों की विभिन्न पीढ़ियों द्वारा स्थापित अवधारणाओं को फिर से तैयार किया।
इलेक्ट्रॉनिक संगीत और इसके साथ लाई गई क्रांति ने जैज़ के विकास को सीधे प्रभावित किया। इस क्रांति के लिए धन्यवाद, वे शुरू करते हैं नए इंप्रोवाइज़र दिखाई देते हैं जो पारंपरिक फ्री जैज़ से आते हैं लेकिन बदले में प्रभाव लाते हैं इलेक्ट्रॉनिक संगीत के शास्त्रीय मोहरा।
में वर्तमान में, ऐसे कई कलाकार हैं जिन्होंने जैज़ रैप सबस्टाइल विकसित किया है जैसे कि कान्ये वेस्ट, हॉकस पॉकस, मैडलिब, अन्य।
जाज के उत्कृष्ट प्रतिनिधि
इस खंड में, हम कुछ का नाम देंगे दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण जाज आंकड़े, इस संगीत शैली का सम्मान करते हुए कि कई लोगों के लिए समावेशी समाज बनाने के लिए एक उपकरण माना जाता है।
ड्यूक Ellington
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एक के दुनिया में सबसे बड़ी जैज़ किंवदंतियाँ. संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर। इस शैली के संगीतमय अंशों की बड़ी संख्या विशिष्ट है, जिनमें से दो हज़ार से अधिक हैं, जिनमें से जीप ब्लूज़ विशिष्ट हैं।
चार्ली पार्कर
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साठ से अधिक रचनाओं और सौ से अधिक रिकॉर्ड के साथ, सैक्सोफोनिस्ट और संगीतकार चार्ली पार्कर को पहचाना जाता है सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकारों में से एक के रूप में.
चार्ल्स मिंगस
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नस्लवाद, संगीतकार, पियानोवादक और डबल बास खिलाड़ी के खिलाफ कार्यकर्ता। इसमें 20 . से अधिक हैं रिकॉर्ड प्रोडक्शंस जो जैज़ को दुनिया भर में सुनाते हैं.
एला
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इस महिला ने बनाया दस प्रोडक्शंस और इसके अलावा, उन्होंने ड्यूक एलिंगटन और काउंट बेसी के स्तर के विभिन्न कलाकारों के साथ रिकॉर्ड किया।
नीना सिमोन
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विभिन्न संगीत शैलियों के गायक, संगीतकार और पियानोवादक जैसे जैज़, ब्लूज़ रिदम और सोल। अश्वेत आबादी के अधिकारों के रक्षक। वह यूरोप जाने के लिए उत्तरी अमेरिका छोड़ देता है।
Miles डेविस
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जैज तुरही और संगीतकार। स्थानीय समूह एडी रैंडल के ब्लू डेविल्स के सदस्य। मैं तुरही के स्वरों से किए गए संशोधन के लिए संगीतमय रूप से खड़ा हूं.
चक्कर गिलेस्पी
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एक उत्कृष्ट संगीत कैरियर के साथ, हम आपके लिए जैज़ संगीत के इस प्रतिनिधि को लेकर आए हैं। इस संगीत शैली के ट्रम्पेटर, गायक और संगीतकार जिन्होंने चार्ली पार्कर के साथ काम किया। यह में से एक है एफ्रो-क्यूबा जैज़ आंदोलन में शामिल होने में उत्तर अमेरिकी अग्रणी।
लुई आर्मस्ट्रांग
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एक तुरही और गायक के रूप में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रतिष्ठित व्यक्ति जाज के इतिहास और विकास पर एक महान प्रभाव के साथ।
जैज़ की संगीत शैली के गुणों को संयुक्त राष्ट्र द्वारा विभिन्न लोगों और जातियों के बीच एकता, संवाद और कार्य के लिए एक आंदोलन के रूप में मान्यता दी गई है।