जापानी संस्कृति के लक्षण और उसके प्रभाव

द्वीपसमूह में उत्पन्न होने वाली जोमोन संस्कृति से, कोरिया और चीन से महाद्वीपीय प्रभाव के माध्यम से, "ब्लैक शिप्स" और मीजी युग के आगमन तक टोकुगावा शोगुनेट के तहत अलगाव की लंबी अवधि के बाद, जापानी संस्कृति यह तब तक बदल गया है जब तक कि यह पूरी तरह से अन्य एशियाई संस्कृतियों से अलग नहीं हो जाता।

जापानी संस्कृति

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जापानी संस्कृति एशियाई मुख्य भूमि और प्रशांत महासागर के द्वीपों से आप्रवासन की विभिन्न लहरों का परिणाम है, जिसके बाद चीन से एक महान सांस्कृतिक प्रभाव और फिर टोकुगावा शोगुनेट के तहत लगभग कुल अलगाव की लंबी अवधि, जिसे भी जाना जाता है। जापानी शोगुनेट ईदो, तोकुगावा बाकुफू या, अपने मूल जापानी नाम, एदो बाकुफू से, ब्लैक शिप्स के आने तक, जो जापान में आने वाले पहले पश्चिमी जहाजों को दिया गया नाम था।

तथाकथित काले जहाजों का आगमन, जो XNUMXवीं शताब्दी के अंत में सम्राट मीजी के युग के दौरान हुआ, अपने साथ एक विशाल विदेशी सांस्कृतिक प्रभाव लेकर आया जो द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद और भी अधिक बढ़ गया।

सांस्कृतिक इतिहास

सिद्धांत दक्षिण पश्चिम एशिया की जनजातियों और साइबेरियाई जनजातियों के बीच जापानी बस्तियों की उत्पत्ति को समानता देते हैं कि जापानी संस्कृति की जड़ें दोनों मूल के साथ मौजूद हैं। सबसे संभावित बात यह है कि बस्तियां दोनों मूल से आती हैं और बाद में वे मिश्रित हो गई हैं।

इस सांस्कृतिक शुरुआत का मुख्य प्रमाण जोमोन संस्कृति से संबंधित सिरेमिक बैंड हैं जो 14500 ईसा पूर्व और 300 ईसा पूर्व के बीच द्वीपसमूह में जड़ें जमा चुके हैं। सी. लगभग. जोमोन लोग शायद उत्तरपूर्वी साइबेरिया से जापान चले गए, और दक्षिण से बहुत कम संख्या में ऑस्ट्रोनेशियन लोग जापान आए।

जापानी संस्कृति

जोमोन काल के बाद ययोई काल आता है, जो लगभग 300 ईसा पूर्व से 250 ईस्वी तक है। पहली कृषि तकनीक (सूखी खेती) का पहला प्रमाण इसी काल का है। कुछ इतिहासकारों के अनुसार, इस बात के आनुवंशिक और भाषाई प्रमाण भी हैं कि इस अवधि में आने वाला एक समूह जावा द्वीप से ताइवान होते हुए रयूकू द्वीप और जापान आया था।

ययोई काल के बाद कोफुन काल आता है जो लगभग 250 से 538 तक फैला हुआ है। जापानी शब्द कोफुन इस अवधि से संबंधित दफन टीले को संदर्भित करता है। कोफुन काल के दौरान, चीनी और कोरियाई दोनों प्रवासियों ने चावल की खेती से लेकर घर के निर्माण, मिट्टी के बर्तन बनाने, कांस्य बनाने में नवाचारों और दफन टीले के निर्माण की विभिन्न तकनीकों में महत्वपूर्ण नवाचार लाए।

यमातो काल के दौरान शाही दरबार उस समय यमातो प्रांत के रूप में जाना जाता था, जिसे अब नारा प्रान्त के रूप में जाना जाता है। प्रिंस शोटोकू के शासनकाल के दौरान, चीनी मॉडल पर आधारित एक संविधान की स्थापना की गई थी। बाद में, यमातो के शासन के दौरान, प्रतिनिधियों को चीनी अदालत में भेजा गया, दर्शन और सामाजिक संरचना, चीनी कैलेंडर, और बौद्ध धर्म, कन्फ्यूशीवाद और ताओवाद सहित विभिन्न धर्मों के अभ्यास में अनुभव प्राप्त किया।

असुका काल जापानी संस्कृति के इतिहास में वह अवधि है जो वर्ष 552 से वर्ष 710 तक चलती है, जब बौद्ध धर्म के आगमन ने जापानी समाज में एक गहरा परिवर्तन उत्पन्न किया और यमातो के जनादेश को भी चिह्नित किया। असुका काल को महान कलात्मक, सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों की विशेषता थी जो मुख्य रूप से बौद्ध धर्म के आगमन से उत्पन्न हुए थे। साथ ही इस अवधि के दौरान देश का नाम वा से बदलकर निहोन (जापान) कर दिया गया।

नारा काल तब शुरू होता है जब महारानी जेनमेई ने नारा के वर्तमान शहर में हेजो-क्यू महल में देश की राजधानी की स्थापना की। जापानी संस्कृति के इतिहास में यह अवधि वर्ष 710 में शुरू हुई और वर्ष 794 तक चलती है। इस अवधि के दौरान, इसके अधिकांश निवासी अपनी आजीविका के लिए कृषि पर निर्भर थे और विला में रहते थे। शिंटो धर्म का बहुत अभ्यास किया।

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हालांकि, राजधानी शहर नारा, तांग राजवंश के दौरान चीन की राजधानी चांगान शहर की एक प्रति बन गई। जापानी उच्च समाज द्वारा चीनी संस्कृति को आत्मसात किया गया था और जापानी लेखन में चीनी पात्रों के उपयोग को अपनाया गया था, जो अंततः जापानी विचारधारा बन जाएगा, वर्तमान कांजी, और बौद्ध धर्म जापान के धर्म के रूप में स्थापित किया गया था।

जापानी संस्कृति के इतिहास में हेनियन काल को शास्त्रीय युग की अंतिम अवधि माना जाता है, जो वर्ष 794 से वर्ष 1185 तक शामिल है। इस अवधि के दौरान राजधानी क्योटो शहर में चली गई। इस अवधि के दौरान कन्फ्यूशीवाद और अन्य प्रभाव अपने चरम पर पहुंच गए। इस अवधि में यह माना जाता है कि जापानी शाही दरबार कला, विशेष रूप से कविता और साहित्य के स्तर के लिए खड़े होकर, अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया। जापानी में हीयन का अर्थ है "शांति और शांति"।

हीयन काल के बाद एक समय ऐसा भी आया जब बार-बार होने वाले गृहयुद्धों से देश बिखर गया, जिससे तलवार का शासन हो गया। बाद में समुराई के रूप में जाना जाने वाला बुशी सबसे महत्वपूर्ण वर्ग बन गया। युद्ध और लोहार की कला के विकास के अलावा, ज़ेन बौद्ध धर्म के एक नए रूप के रूप में उभरा जिसे योद्धाओं द्वारा जल्दी से अपनाया गया।

XNUMX वीं शताब्दी में टोकुगावा कबीले के शासन के तहत देश ईदो काल में आराम करने के लिए लौट आया। ईदो काल का नाम उस समय की राजधानी ईदो (अब टोक्यो) के नाम पर रखा गया है। समुराई एक प्रकार का अधिकारी बन गया जिसने मार्शल आर्ट में अपने विशेषाधिकारों को बरकरार रखा। ज़ेन बौद्ध धर्म ने कविता, बागवानी की कला और संगीत में अपना प्रभाव बढ़ाया।

शांति की लंबी अवधि ने आर्थिक उछाल का कारण बना, जिससे व्यापारियों को मदद मिली, जिन्हें चौथे वर्ग के रूप में जाना जाता है। कलाकारों, जैसा कि उन्हें सामाजिक उन्नति से वंचित किया गया था, ने समुराई को पार करने के तरीकों की तलाश की। चाय घरों का आयोजन किया गया जहां गीशाओं ने चाय समारोह, फूलों की कला, संगीत और नृत्य का अभ्यास किया। गीत, पैंटोमाइम और नृत्य से युक्त काबुकी थिएटर को बढ़ावा दिया गया।

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भाषा और लेखन

पारंपरिक जापानी संस्कृति और आधुनिक जापानी संस्कृति दोनों लिखित भाषा और बोली जाने वाली भाषा पर आधारित हैं। जापानी संस्कृति को समझने के लिए जापानी भाषा को समझना बुनियादी है। जापान में कई भाषाएँ बोली जाती हैं, जो जापानी, ऐनू और भाषाओं के रयूक्यू परिवार हैं, लेकिन जापानी वह है जो आम तौर पर देश को बनाने वाले सभी द्वीपों में स्वीकार किया जाता है, यहाँ तक कि अन्य भाषाएँ भी। यूनेस्को के अनुसार संकटग्रस्त दौड़ें।

जापानी दुनिया में सबसे व्यापक रूप से बोली जाने वाली भाषाओं में से एक है। 1985 में, यह अनुमान लगाया गया था कि यह अकेले जापान में एक सौ बीस मिलियन से अधिक लोगों द्वारा बोली जाती थी। 2009 की जनगणना के लिए, यह एक से अधिक लोगों द्वारा बोली जाती थी सौ पच्चीस मिलियन लोग। जापानी के अलावा, कोरियाई, मंदारिन, अंग्रेजी, स्पेनिश और फ्रेंच जैसी अन्य भाषाओं का उपयोग जापान में आम है।

जापान की आधिकारिक भाषा जापानी है और ऐसा माना जाता है कि यह ययोई काल के दौरान शुरू हुई थी। साक्ष्य के अनुसार, उस अवधि के अनुरूप आप्रवास मुख्य रूप से चीन और कोरियाई प्रायद्वीप से उत्पन्न हुआ था। जापानी को प्रभावित करने वाली मुख्य संस्कृतियाँ चीनी, कोरियाई, साइबेरियन और मंगोलियाई थीं।

जापानी भाषा की उत्पत्ति ज्यादातर स्वतंत्र है। फिर भी, इसकी व्याकरणिक संरचना एग्लूटीनेशन और शब्द क्रम के कारण अल्ताई भाषा (तुर्क भाषाएं, मंगोल भाषाएं और तुंगिक भाषाएं, जपोनिक भाषाएं और कोरियाई भाषाएं) से मेल खाती है, हालांकि इसकी ध्वन्यात्मक संरचना अधिक समान है भाषाएँ ऑस्ट्रोनेशियन।

व्याकरणिक संरचना निर्माण के संदर्भ में जापानी भाषा में कोरियाई भाषा के साथ कई समानताएं हैं लेकिन चीनी भाषा से आयातित कुछ कृषि शर्तों या शर्तों को छोड़कर शब्दावली के संदर्भ में लगभग कोई समानता नहीं है। यही कारण है कि बड़े भाषा समूहों में से किसी एक को जापानी भाषा सौंपना इतना कठिन है।

जापानी लेखन प्रणाली में चीनी अक्षरों (कांजी) का उपयोग किया जाता है, और दो व्युत्पन्न शब्दांश (काना), हीरागाना (स्वदेशी शब्दावली के लिए) और कटकाना (नए ऋण शब्दों के लिए) का उपयोग किया जाता है। हाइफ़न के साथ, कई चीनी शब्दों को भी जापानी में अपनाया गया था। चीनी भाषा और जापानी भाषा के बीच मुख्य अंतर शब्दों का उच्चारण और व्याकरण है, जापानी बहुत कम व्यंजन होने के अलावा, चीनी की तरह, एक तानवाला भाषा नहीं है।

जापानी भाषा में लगभग एक सौ पचास शब्दांश हैं जबकि चीनी भाषा में लगभग सोलह सौ शब्दांश हैं। जबकि व्याकरणिक रूप से चीनी में एक अलग भाषाई संरचना होती है, जापानी एग्लूटिनेशन की एक भाषा है, जिसमें बड़ी संख्या में व्याकरणिक प्रत्यय और कार्यात्मक संज्ञाएं होती हैं, जिनमें यूरोपीय भाषाओं के विभक्ति, पूर्वसर्ग और संयोजन के बराबर कार्य होता है।

जापानी लेखन में तीन शास्त्रीय लेखन प्रणाली और एक प्रतिलेखन प्रणाली शामिल है: काना, शब्दांश (जापानी मूल के शब्दों के लिए हीरागाना शब्दांश और मुख्य रूप से विदेशी मूल के शब्दों के लिए उपयोग किए जाने वाले कटकाना शब्दांश)। चीनी मूल के कांजी पात्र। रोमाजी लैटिन वर्णमाला के साथ जापानी का प्रतिनिधित्व करते हैं।

हीरागाना को कुलीन महिलाओं द्वारा और कटकाना को बौद्ध भिक्षुओं द्वारा बनाया गया था, इसलिए आज भी हीरागाना को एक स्त्री और यहां तक ​​कि बच्चों की लेखन प्रणाली भी माना जाता है। कटकाना का उपयोग विदेशी मूल के शब्दों को ध्वन्यात्मक रूप से लिखने के लिए किया जाता है, विशेष रूप से लोगों और भौगोलिक स्थानों के नाम। इसका उपयोग ओनोमेटोपोइया लिखने के लिए भी किया जाता है और जब आप जोर देना चाहते हैं, तो पश्चिम की तरह, केवल बड़े अक्षरों का उपयोग ध्यान आकर्षित करने के लिए किया जाता है।

जापानी व्याकरण के हिस्से के रूप में हीरागाना को कांजी के साथ जोड़ा गया है। जापानी ने कई विदेशी भाषा के शब्दों को मुख्य रूप से अंग्रेजी से अपनाया है, कुछ स्पेनिश और पुर्तगाली से भी जब से स्पेनिश और पुर्तगाली मिशनरी पहली बार जापान आए थे। उदाहरण के लिए, (कप्पा, परत) और शायद パン (रोटी) भी।

जापानी संस्कृति

जापानी लेखन में, रोमन वर्णमाला का प्रयोग किया जाता है, जिससे इसे रोमाजी का नाम दिया जाता है। यह मुख्य रूप से ट्रेडमार्क या कंपनियों के नाम लिखने के लिए, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त शब्दकोष लिखने के लिए भी प्रयोग किया जाता है। विभिन्न रोमनकरण प्रणालियाँ हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हेपबर्न प्रणाली है, जो सबसे व्यापक रूप से स्वीकृत है, हालाँकि कुनरेई शिकी जापान में आधिकारिक है।

Shodo जापानी सुलेख है। यह प्राथमिक शिक्षा में बच्चों को एक और विषय के रूप में पढ़ाया जाता है, हालाँकि इसे एक कला और सिद्ध करने के लिए एक बहुत ही कठिन अनुशासन माना जाता है। यह चीनी सुलेख से आता है और आमतौर पर प्राचीन तरीके से अभ्यास किया जाता है, ब्रश के साथ, तैयार चीनी स्याही के साथ एक इंकवेल, एक पेपरवेट और चावल के कागज की एक शीट। वर्तमान में fudepen का उपयोग किया जाता है, जो एक स्याही टैंक के साथ एक जापानी-आविष्कृत ब्रश है।

वर्तमान में विशेषज्ञ सुलेखक हैं जो महत्वपूर्ण दस्तावेजों के प्रारूपण और तैयारी के लिए अपनी सेवाएं प्रदान करते हैं। सुलेखक की ओर से बड़ी सटीकता और अनुग्रह की आवश्यकता के अलावा, प्रत्येक कांजी चरित्र को एक विशिष्ट स्ट्रोक क्रम में लिखा जाना चाहिए, जो इस कला का अभ्यास करने वालों के लिए आवश्यक अनुशासन को बढ़ाता है।

जापानी लोककथाएँ

जापानी लोककथाएं देश के प्रमुख धर्मों शिंटो और बौद्ध धर्म से प्रभावित थीं। यह अक्सर हास्य या अलौकिक स्थितियों या पात्रों से संबंधित होता है। जापानी संस्कृति के कई अप्राकृतिक चरित्र हैं: बोधिसत्व, कामी (आध्यात्मिक संस्थाएं), यूकाई (अलौकिक प्राणी), यूरी (मृतकों के भूत), ड्रेगन, अलौकिक क्षमताओं वाले जानवर। : किट्स्यून (लोमड़ी), तनुकी (रेकून कुत्ते), मुडज़िला (बेजर), बाकेनेको (राक्षस बिल्ली), और बाकू (आत्मा)।

जापानी संस्कृति के भीतर, लोक कथाएँ विभिन्न श्रेणियों की हो सकती हैं: मुकाशिबनाशी - अतीत की घटनाओं के बारे में किंवदंतियाँ; नमिदा बनासी - दुखद कहानियाँ; ओबाकेबनासी - वेयरवोल्स के बारे में कहानियां; ओंगा सिबासी - कृतज्ञता के बारे में कहानियां; तोंटी बनासी - मजाकिया कहानियां; बनशी बदलता है - विनोदी; और ओकुबरीबनसी - लालच के बारे में कहानियाँ। वे युकारी लोककथाओं और अन्य ऐनू मौखिक परंपराओं और महाकाव्यों का भी उल्लेख करते हैं।

जापानी संस्कृति

जापानी संस्कृति में सबसे प्रसिद्ध किंवदंतियों में शामिल हैं: किंटारो की कहानी, अलौकिक शक्तियों वाला सुनहरा लड़का; मोमोतारो जैसे विनाशकारी राक्षसों की कहानी; उराशिमा तारो की कहानी, जिसने कछुए को बचाया और समुद्र के तल का दौरा किया; इस्सुन बोशी की कहानी, एक छोटे से शैतान के आकार का लड़का; टोकोयो की कहानी, एक लड़की जिसने अपने समुराई पिता को सम्मान बहाल किया; बंबुकु कहानियां, तनुकी की कहानी, जो एक चायदानी का रूप लेती है; लोमड़ी तमोमो या माहे की कहानी;

अन्य यादगार कहानियाँ हैं: शिता-किरी सुजुमे, एक गौरैया की कहानी कहती है, जिसकी कोई भाषा नहीं थी; प्रतिशोधी कियोहाइम की कहानी, जो एक अजगर में बदल गया; बंटो सरयासिकी, एक प्रेम कहानी और नौ ओकिकू व्यंजन; योत्सुया कैदन, ओइवा के भूत की कहानी; Hanasaka Dziy एक बूढ़े आदमी की कहानी है जिसने सूखे पेड़ों को फलने-फूलने के लिए तैयार किया; पुराने ताकेतोरी की कहानी कागुया हिमे नाम की एक रहस्यमयी लड़की की कहानी है, जो चांद की राजधानी से आई थी।

जापानी लोककथाएं विदेशी साहित्य और पूर्वज और आत्मा पूजा दोनों से काफी प्रभावित थीं जो पूरे प्राचीन एशिया में फैली थीं। भारत से जापान में आई कई कहानियों को गहराई से संशोधित किया गया और जापानी संस्कृति की शैली के अनुकूल बनाया गया। भारतीय महाकाव्य रामायण का कई जापानी किंवदंतियों के साथ-साथ चीनी साहित्य के क्लासिक "पिलग्रिमेज टू द वेस्ट" पर एक उल्लेखनीय प्रभाव था।

जापानी कला

जापानी संस्कृति में मीडिया और कलात्मक अभिव्यक्ति की शैलियों की एक विस्तृत विविधता है, जिसमें सिरेमिक, मूर्तिकला, वार्निश, जल रंग और रेशम और कागज पर सुलेख, लकड़ी के ब्लॉक प्रिंट, और यूकेयो-ए, किरी-ए, किरिगामी, ओरिगेमी प्रिंट शामिल हैं। , युवा आबादी के उद्देश्य से: मंगा - आधुनिक जापानी कॉमिक्स और कई अन्य प्रकार की कलाकृति। जापानी संस्कृति में कला का इतिहास पहले जापानी वक्ताओं, दस सहस्राब्दी ईसा पूर्व से लेकर आज तक की एक बड़ी अवधि तक फैला हुआ है।

चित्र

पेंटिंग जापानी संस्कृति में कला के सबसे पुराने और सबसे परिष्कृत रूपों में से एक है, इसकी बड़ी संख्या में शैलियों और शैलियों की विशेषता है। जापानी संस्कृति के भीतर चित्रकला और साहित्य दोनों में प्रकृति एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान रखती है, जो दैवीय सिद्धांत के वाहक के रूप में इसके प्रतिनिधित्व को उजागर करती है। आम तौर पर विस्तृत आंकड़ों से भरे दैनिक जीवन के दृश्यों की छवियों का प्रतिनिधित्व भी बहुत महत्वपूर्ण है।

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प्राचीन जापान और असुका काल

चित्रकला की उत्पत्ति जापानी संस्कृति के प्रागितिहास में हुई। जोमोन काल के अनुरूप सिरेमिक में साधारण आकृतियों, वानस्पतिक, स्थापत्य और ज्यामितीय डिजाइनों के निरूपण के नमूने हैं और ययोई शैली के अनुरूप दुताकू शैली की कांस्य घंटियाँ हैं। कोफुन काल और असुका काल (300-700 ईस्वी) के लिए, कई दफन टीलों में ज्यामितीय और आलंकारिक डिजाइन के दीवार चित्र पाए गए हैं।

नारा अवधि

XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के दौरान जापान में बौद्ध धर्म के आगमन से धार्मिक चित्रकला का विकास हुआ जिसका उपयोग अभिजात वर्ग द्वारा बड़ी संख्या में बनाए गए मंदिरों को सजाने के लिए किया गया था, लेकिन जापानी संस्कृति के इस काल का सबसे महत्वपूर्ण योगदान चित्रकला में नहीं था। लेकिन मूर्तिकला में। इस अवधि के मुख्य जीवित चित्र नारा प्रान्त में होरी-जी मंदिर की भीतरी दीवारों पर पाए गए भित्ति चित्र हैं। इन भित्ति चित्रों में शाक्यमुनि बुद्ध के जीवन की कहानियाँ शामिल हैं।

हियान अवधि

इस अवधि के दौरान, XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के दौरान शिंगोन और तेंदई शू संप्रदायों के विकास के कारण मंडलों के चित्र और निरूपण बाहर खड़े हैं। मंडलों के बड़ी संख्या में संस्करण बनाए गए, विशेष रूप से हीरे की दुनिया और बेली के मंडला जो मंदिरों की दीवारों पर स्क्रॉल और भित्ति चित्रों पर दर्शाए गए थे।

टू वर्ल्ड्स के मंडला में हीयन काल के चित्रों से सजी दो स्क्रॉल शामिल हैं, इस मंडल का एक उदाहरण दाइगो जी के बौद्ध मंदिर के शिवालय में पाया जाता है, जो कि दक्षिणी क्योटो में स्थित एक दो मंजिला धार्मिक इमारत है, इसके बावजूद समय की सामान्य गिरावट के कारण कुछ विवरण आंशिक रूप से क्षतिग्रस्त हो जाते हैं।

कामाकुरा काल

कामकुरा काल मुख्य रूप से मूर्तिकला के विकास की विशेषता थी, इस अवधि के चित्र विशेष रूप से एक धार्मिक प्रकृति के थे और उनके लेखक गुमनाम हैं।

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मुरोमाची अवधि

कामकुरा और क्योटो शहरों में ज़ेन मठों के विकास का दृश्य कला पर बहुत प्रभाव पड़ा। चीनी गीत और युआन राजवंश से आयातित सुइबोकुगा या सुमी नामक स्याही पेंटिंग की एक संयमित मोनोक्रोम शैली उत्पन्न हुई, जो पहले की अवधि के पॉलीक्रोम स्क्रॉल चित्रों की जगह थी। सत्तारूढ़ आशिकागा परिवार ने XNUMX वीं शताब्दी के अंत में मोनोक्रोम लैंडस्केप पेंटिंग को प्रायोजित किया, जिससे यह ज़ेन चित्रकारों का पसंदीदा बन गया, धीरे-धीरे एक अधिक जापानी शैली में विकसित हो रहा था।

लैंडस्केप पेंटिंग ने शिगाकू, स्क्रॉल पेंटिंग और कविताओं का भी विकास किया। इस अवधि में, पुजारी चित्रकार शुभुन और सेशु बाहर खड़े थे। ज़ेन मठों से, स्याही चित्रकला सामान्य रूप से कला में चली गई, एक अधिक प्लास्टिक शैली और सजावटी इरादे मानते हुए जो आधुनिक समय तक बनाए रखा जाता है।

अज़ुची मोमोयामा अवधि

अज़ुची मोमोयामा अवधि की पेंटिंग मुरोमाची अवधि की पेंटिंग के साथ तेजी से विपरीत है। इस अवधि में पॉलीक्रोम पेंटिंग सोने और चांदी की चादरों के व्यापक उपयोग के साथ सामने आती है जो पेंटिंग, कपड़े, वास्तुकला, बड़े पैमाने पर काम और अन्य पर लागू होती हैं। स्मारकीय परिदृश्य छतों, दीवारों और स्लाइडिंग दरवाजों पर चित्रित किए गए थे जो कि सैन्य कुलीनता के महलों और महलों में कमरों को अलग करते थे। इस शैली को प्रतिष्ठित कानो स्कूल द्वारा विकसित किया गया था जिसके संस्थापक ऐतोकू कानो थे।

अन्य धाराएँ जिन्होंने चीनी विषयों को जापानी सामग्रियों और सौंदर्यशास्त्र के अनुकूल बनाया, वे भी इस अवधि में विकसित हुईं। एक महत्वपूर्ण समूह टोसा स्कूल था, जो मुख्य रूप से यमातो परंपरा से विकसित हुआ था, और मुख्य रूप से छोटे पैमाने के कार्यों और पुस्तक या इमाकी प्रारूप में साहित्यिक क्लासिक्स के चित्रों के लिए जाना जाता था।

ईदो अवधि

हालाँकि इस अवधि में अज़ुची मोमोयामा काल के रुझान लोकप्रिय रहे, लेकिन विभिन्न रुझान भी सामने आए। रिम्पा स्कूल का उदय हुआ, जिसमें शास्त्रीय विषयों को एक बोल्ड या भव्य सजावटी प्रारूप में दर्शाया गया था।

जापानी संस्कृति

इस अवधि के दौरान, नंबन शैली, जो चित्रकला में विदेशी विदेशी शैलियों का इस्तेमाल करती थी, पूरी तरह से विकसित हुई थी। यह शैली नागासाकी के बंदरगाह पर केंद्रित थी, एकमात्र बंदरगाह जो टोकुगावा शोगुनेट की अलगाव की राष्ट्रीय नीति की शुरुआत के बाद विदेशी व्यापार के लिए खुला रहा, इस प्रकार चीनी और यूरोपीय प्रभावों के लिए जापान का प्रवेश द्वार रहा।

इसके अलावा ईदो काल में, बंजिंग शैली, साहित्यिक पेंटिंग, जिसे नंगा स्कूल के रूप में जाना जाता है, उभरा, जिसने युआन राजवंश के चीनी शौकिया विद्वान चित्रकारों के कार्यों की नकल की।

ये विलासितापूर्ण सामान उच्च समाज तक सीमित थे और न केवल उपलब्ध थे बल्कि निम्न वर्गों के लिए स्पष्ट रूप से प्रतिबंधित थे। साधारण लोगों ने एक अलग प्रकार की कला विकसित की, कोकुगा फू, जहां कला ने पहली बार रोजमर्रा की जिंदगी के विषयों को संबोधित किया: टीहाउस की दुनिया, काबुकी थिएटर, सूमो पहलवान। लकड़ी की नक्काशी दिखाई दी जो संस्कृति के लोकतंत्रीकरण का प्रतिनिधित्व करती थी क्योंकि उन्हें उच्च परिसंचरण और कम लागत की विशेषता थी।

घरेलू पेंटिंग के बाद, प्रिंटमेकिंग को ukiyo-e के नाम से जाना जाने लगा। प्रिंटमेकिंग का विकास कलाकार हिशिकावा मोरोनोबु के साथ जुड़ा हुआ है, जिन्होंने एक ही प्रिंट पर असंबंधित घटनाओं के साथ रोजमर्रा की जिंदगी के सरल दृश्यों को चित्रित किया है।

मीजी अवधि

1880वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, सरकार ने यूरोपीयकरण और आधुनिकीकरण की एक प्रक्रिया का आयोजन किया जिससे महान राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन हुए। सरकार ने आधिकारिक तौर पर पेंटिंग की पश्चिमी शैली को बढ़ावा दिया, युवा कलाकारों को विदेश में अध्ययन करने की क्षमता के साथ भेजा, और विदेशी कलाकार कला का अध्ययन करने के लिए जापान आए। हालांकि, पारंपरिक जापानी शैली का पुनरुद्धार हुआ और XNUMX तक, कला की पश्चिमी शैली को आधिकारिक प्रदर्शनियों से प्रतिबंधित कर दिया गया और आलोचकों से कठोर विपरीत राय का विषय था।

जापानी संस्कृति

ओकाकुरा और फेनोलोसा द्वारा समर्थित, निहोंगा शैली यूरोपीय पूर्व-राफेलाइट आंदोलन और यूरोपीय स्वच्छंदतावाद के प्रभावों के साथ विकसित हुई। योग शैली के चित्रकारों ने अपनी स्वयं की प्रदर्शनियों का आयोजन किया और पश्चिमी कला में रुचि को बढ़ावा दिया।

हालांकि, पश्चिमी शैली की कला में प्रारंभिक वृद्धि के बाद, पेंडुलम विपरीत दिशा में घूम गया, जिससे पारंपरिक जापानी शैली का पुनरुद्धार हुआ। 1880 में, कला की पश्चिमी शैली को आधिकारिक प्रदर्शनियों से प्रतिबंधित कर दिया गया और इसकी कड़ी आलोचना हुई।

ताइशो अवधि

1912 में सम्राट मुत्सुहितो की मृत्यु और क्राउन प्रिंस योशिहितो के सिंहासन पर बैठने के बाद, ताइशो काल शुरू हुआ। इस अवधि में पेंटिंग को एक नया आवेग मिला, हालांकि पारंपरिक शैलियों का अस्तित्व बना रहा, इसे पश्चिम से बहुत प्रभाव मिला। इसके अलावा, कई युवा कलाकार पश्चिमी देशों में विकसित होने वाले प्रभाववाद, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, क्यूबिज़्म, फ़ॉविज़्म और अन्य कलात्मक आंदोलनों से प्रभावित थे।

युद्ध के बाद की अवधि

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, बड़े शहरों में, विशेष रूप से टोक्यो शहर में, चित्रकार, उत्कीर्णक और सुलेखक बहुतायत में थे, और वे शहरी जीवन को अपनी टिमटिमाती रोशनी, नीयन रंगों और उन्मत्त गति से प्रतिबिंबित करने के लिए चिंतित थे। न्यूयॉर्क और पेरिस की कला जगत की प्रवृत्तियों का उत्साहपूर्वक पालन किया गया। XNUMX के दशक के सार के बाद, "ऑप" और "पॉप" कला आंदोलनों ने XNUMX के दशक में यथार्थवाद का पुनरुद्धार किया।

अवंत-गार्डे कलाकारों ने जापान और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कई पुरस्कारों के लिए काम किया और जीता। इनमें से कई कलाकारों को लगा कि वे जापानियों से भटक गए हैं। XNUMX के दशक के अंत में, कई कलाकारों ने "खाली पश्चिमी फ़ार्मुलों" के रूप में वर्गीकृत किए गए कार्यों को छोड़ दिया। आधुनिक भाषा को छोड़े बिना समकालीन पेंटिंग पारंपरिक जापानी कला के रूपों, सामग्रियों और विचारधारा के सचेत उपयोग पर लौट आई।

जापानी संस्कृति

Literatura

जापानी भाषा के साहित्य में लगभग डेढ़ सहस्राब्दी की अवधि शामिल है, जो वर्ष 712 के कोजिकी क्रॉनिकल से लेकर है, जो समकालीन लेखकों को जापान की सबसे पुरानी पौराणिक कथाओं का वर्णन करता है। यह अपने शुरुआती चरणों में था कि यह चीनी साहित्य से सबसे अधिक प्रभावित था और अक्सर शास्त्रीय चीनी भाषा में लिखा जाता था। ईदो काल तक चीनी प्रभाव अलग-अलग डिग्री तक महसूस किया गया, XNUMX वीं शताब्दी में काफी कम हो गया, जब जापानी संस्कृति का यूरोपीय साहित्य के साथ अधिक आदान-प्रदान हुआ।

प्राचीन काल (नारा, वर्ष 894 तक)

कांजी के आगमन के साथ, चीनी अक्षरों से प्राप्त जापानी भाषा के पात्रों ने जापानी संस्कृति के भीतर लेखन प्रणाली को जन्म दिया क्योंकि पहले कोई औपचारिक लेखन प्रणाली नहीं थी। इन चीनी पात्रों को जापानी भाषा में उपयोग के लिए अनुकूलित किया गया था, जिससे मनयोगाना का निर्माण हुआ, जिसे काना, जापानी शब्दांश लिपि का पहला रूप माना जाता है।

साहित्य होने से पहले, नारा काल के दौरान, बड़ी संख्या में गाथागीत, अनुष्ठान प्रार्थना, मिथक और किंवदंतियों की रचना की गई थी, जिन्हें बाद में लिखित रूप में एकत्र किया गया था और विभिन्न कार्यों में शामिल किया गया था, जिसमें वर्ष 720 के कोजिकी, निहोंशोकी, एक क्रॉनिकल शामिल है। अधिक ऐतिहासिक गहराई और वर्ष 759 की मान्योशू, याकामोची में ओटोमो द्वारा संकलित एक काव्य संकलन, काकीमोतो हिटोमारो सहित सबसे महत्वपूर्ण कवि।

शास्त्रीय काल (894 से 1194, हियान काल)

जापानी संस्कृति के भीतर, हीयन काल को सामान्य रूप से जापानी साहित्य और कला का स्वर्ण युग माना जाता है। इस अवधि के दौरान शाही दरबार ने काव्य संकलन के कई संस्करण जारी करके कवियों को निर्णायक समर्थन दिया, क्योंकि अधिकांश कवि दरबारी थे और कविता सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत थी।

कवि की त्सुरायुकी ने नौ सौ पाँच वर्ष में प्राचीन और आधुनिक कविता (कोकिन सिउ) का एक संकलन रखा, जिसकी प्रस्तावना में उन्होंने जापानी कविताओं की नींव रखी। यह कवि एक निक्की के लेखक भी थे जिसे जापानी संस्कृति में एक बहुत ही महत्वपूर्ण शैली का पहला उदाहरण माना जाता है: डायरी।

जापानी संस्कृति

लेखक मुरासाकी शिकिबू द्वारा कृति जेनजी मोनोगतारी (द लीजेंड ऑफ जेनजी) को कई लोग इतिहास का पहला उपन्यास मानते हैं, जिसे एक हजार वर्ष के आसपास लिखा गया था, यह जापानी साहित्य का मुख्य कार्य है। उपन्यास जापान की हेन काल की परिष्कृत संस्कृति के समृद्ध चित्रों से भरा है, जो दुनिया की चंचलता के तेज दृश्यों के साथ मिश्रित है।

इस अवधि के अन्य महत्वपूर्ण कार्यों में XNUMX में लिखा गया कोकिन वाकाशु, वाका कविता का एक संकलन, और XNUMX का "द बुक ऑफ पिलो" (मकुरा नो सोशी) शामिल है, जिनमें से दूसरा सेई शोनागन द्वारा लिखा गया था। , मुरासाकी शिकिबू के समकालीन और प्रतिद्वंद्वी। .

पूर्व-आधुनिक काल (1600 से 1868)

लगभग पूरे ईदो काल के दौरान मौजूद शांतिपूर्ण वातावरण ने साहित्य के विकास की अनुमति दी। इस अवधि में, मध्य और श्रमिक वर्ग ईदो (अब टोक्यो) शहर में विकसित हुए, जिसके कारण लोकप्रिय नाटक रूपों की उपस्थिति और विकास हुआ जो बाद में जापानी थिएटर का एक रूप काबुकी बन गया। XNUMX वीं शताब्दी के दौरान काबुकी नाटकों के लेखक, नाटककार चिकमत्सू मोंज़ामोन, लोकप्रिय हो गए, जापानी कठपुतली थियेटर, जोरूरी भी उस समय प्रसिद्ध हो गया।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध जापानी कवि मात्सुओ बाशो ने अपनी यात्रा डायरी में XNUMX में "होसोमिची में ओकू" लिखा था। सबसे प्रसिद्ध ukiyo-e कलाकारों में से एक होकुसाई, अपने प्रसिद्ध "माउंट फ़ूजी के छत्तीस दृश्य" के अलावा काल्पनिक कार्यों को भी दिखाता है।

ईदो काल के दौरान, हेनियन काल से एक पूरी तरह से अलग साहित्य उभरा, जिसमें सांसारिक और गद्य गद्य थे। इहारा सैकाकू अपने काम "द मैन हू स्पेंट हिज लाइफ मेकिंग लव" के साथ उस समय के सबसे प्रमुख लेखक बन गए और उनके गद्य का व्यापक रूप से अनुकरण किया गया। "हिजाकी रिगे" जिपेंशा इक्कू का एक बहुत प्रसिद्ध चित्रात्मक नाटक था।

जापानी संस्कृति

हाइकु ज़ेन बौद्ध धर्म से प्रभावित सत्रह-अक्षर वाले छंद हैं जिन्हें ईदो काल के दौरान सुधार किया गया था। इस अवधि के दौरान तीन कवि थे जिन्होंने इस प्रकार की कविता में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया: ज़ेन भिखारी भिक्षु बाशो, जिन्हें उनकी संवेदनशीलता और गहराई के लिए सबसे महान जापानी कवि माना जाता है; योसा बुसन, जिनके हाइकु एक चित्रकार के रूप में अपने अनुभव को व्यक्त करते हैं, और कोबायाशी इस्सा। विभिन्न रूपों में हास्य काव्य ने भी इस काल को प्रभावित किया।

समकालीन साहित्य (1868-1945)

शोगुन के पतन और साम्राज्य की सत्ता में वापसी के बाद की अवधि यूरोपीय विचारों के बढ़ते प्रभाव की विशेषता थी। साहित्य में, कई अनुवादित और मूल कार्यों ने यूरोपीय साहित्यिक प्रवृत्तियों में सुधार और पकड़ने की उत्कट इच्छा को दर्शाया। "द स्टेट ऑफ द वेस्ट" के लेखक फुकुजावा युकिची उन प्रसिद्ध लेखकों में से एक थे जिन्होंने यूरोपीय विचारों को बढ़ावा दिया।

राष्ट्रीय कला का नवीनीकरण मुख्य रूप से जनता के पिछले पसंदीदा की कृत्रिमता, असंभवता और खराब स्वाद के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में व्यक्त किया गया था। यूरोपीय इतिहास और साहित्य के विशेषज्ञ, प्रगतिशील उपन्यासों के लेखक सुडो नानसुई ने "लेडीज़ ऑफ़ ए न्यू काइंड" उपन्यास लिखा, जो भविष्य में सांस्कृतिक विकास के चरम पर जापान की एक तस्वीर को दर्शाता है।

विपुल और लोकप्रिय लेखक ओजाकी कोयो ने अपने काम "मनी फीलिंग्स, मच पेन" में एक बोली जाने वाली जापानी भाषा का उपयोग किया है जहां अंग्रेजी भाषा का प्रभाव ध्यान देने योग्य है।

एक मॉडल के रूप में यूरोपीय कविता शैलियों का उपयोग करते हुए, टंका की एकरसता को त्यागने और कविता की एक नई शैली बनाने के लिए सदी के अंत में प्रयास किए गए थे। टोक्यो विश्वविद्यालय के प्रोफेसर टोयामा मसाकाज़ु, याब्ते रयोकिची, और इनौए तेत्सुजीरो ने संयुक्त रूप से "न्यू स्टाइल एंथोलॉजी" प्रकाशित किया, जहां वे नए विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अनुचित पुराने जापानी का उपयोग किए बिना सामान्य भाषा में लिखे गए नागौता (लंबी कविताओं) के नए रूपों को बढ़ावा देते हैं।

जापानी संस्कृति

इस समय की कविता के विषयों और सामान्य चरित्र पर यूरोपीय प्रभाव स्पष्ट है। जापानी भाषा में तुकबंदी करने के व्यर्थ प्रयास किए गए। जापानी साहित्य में स्वच्छंदतावाद 1889 में मोरी ओगया की "एंथोलॉजी ऑफ ट्रांसलेटेड पोएम्स" के साथ दिखाई दिया और टोसन शिमाजाकी और अन्य लेखकों के कार्यों में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया जो "मायोजो" (मॉर्निंग स्टार) और "बुंगाकु काई" पत्रिकाओं में 1900 के दशक की शुरुआत में प्रकाशित हुआ था। .

प्रकाशित होने वाली पहली प्राकृतिक रचनाएँ "बिगड़ती हुई वसीयतनामा" टोसन शिमाज़ाकी और "कामा" तायामा कटाजा थीं। उत्तरार्द्ध ने वाताकुशी शोसेत्सु (रोमांस ऑफ द एगो) की एक नई शैली के लिए आधार तैयार किया: लेखक सामाजिक मुद्दों से दूर चले जाते हैं और अपने स्वयं के मनोवैज्ञानिक राज्यों को चित्रित करते हैं। प्रकृतिवाद के विरोध के रूप में, यह लेखकों काफू नागाई, जुनिचिरो तनिजाकी, कोटारो ताकामुरा, हकुशु किताहारा के कार्यों में नव-रोमांटिकवाद में उत्पन्न हुआ, और सनेत्सू मुशानोकोजी, नाओई सिगी और अन्य के कार्यों में विकसित किया गया था।

कई उपन्यास लेखकों द्वारा काम जापान में युद्ध के दौरान प्रकाशित किया गया था, जिसमें जुनिचिरो तनिज़ाकी और साहित्य के लिए जापान के पहले नोबेल पुरस्कार विजेता, मनोवैज्ञानिक कथा के मास्टर यासुनारी कवाबाता शामिल हैं। अशीही हिनो ने गीतात्मक रचनाएँ लिखीं जहाँ उन्होंने युद्ध का महिमामंडन किया, जबकि तत्सुज़ो इशिकावा ने उत्सुकता से नानजिंग और कुरोशिमा डेन्जी, कानेको मित्सुहारु, हिदेओ ओगुमा और जून इशिकावा में आक्रामक रूप से युद्ध का विरोध किया।

युद्ध के बाद का साहित्य (1945 - वर्तमान)

द्वितीय विश्व युद्ध में देश की हार से जापान का साहित्य बुरी तरह प्रभावित हुआ। लेखकों ने हार के सामने असंतोष, घबराहट और विनम्रता व्यक्त करते हुए मुद्दे को संबोधित किया। 1964 और XNUMX के दशक के प्रमुख लेखकों ने सामाजिक और राजनीतिक चेतना के स्तर को बढ़ाने के अपने प्रयासों में बौद्धिक और नैतिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित किया। विशेष रूप से, Kenzaburo Oe ने XNUMX में अपना सबसे प्रसिद्ध काम, "व्यक्तिगत अनुभव" लिखा, और साहित्य के लिए जापान का दूसरा नोबेल पुरस्कार बन गया।

मित्सुकी इनौ ने XNUMX के दशक में परमाणु युग की समस्याओं के बारे में लिखा था, जबकि शुसाकू एंडो ने सामंती जापान में कैथोलिकों की धार्मिक दुविधा के बारे में आध्यात्मिक समस्याओं को हल करने के आधार के रूप में बताया था। यासुशी इनौ ने भी अतीत की ओर रुख किया, आंतरिक एशिया और प्राचीन जापान के बारे में ऐतिहासिक उपन्यासों में मानव नियति को उत्कृष्ट रूप से चित्रित किया।

जापानी संस्कृति

योशिकिती फुरुई ने शहरी निवासियों की कठिनाइयों के बारे में लिखा, जो रोजमर्रा की जिंदगी की बारीकियों से निपटने के लिए मजबूर थे। 88 में, शिज़ुको टोडो को एक आधुनिक महिला के मनोविज्ञान के बारे में एक कहानी "परिपक्वता की गर्मी" के लिए संजुगो नाओकी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। काज़ुओ इशिगुरो, ब्रिटिश जापानी, ने अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की और 1989 में अपने उपन्यास "रिमेन्स ऑफ द डे" और 2017 में साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार के लिए प्रतिष्ठित बुकर पुरस्कार के विजेता थे।

बनाना योशिमोटो (महोको योशिमोटो का छद्म नाम) ने उनकी मंगा जैसी लेखन शैली के लिए बहुत विवाद पैदा किया है, खासकर 1980 के दशक के उत्तरार्ध में उनके रचनात्मक करियर की शुरुआत में, जब तक कि उन्हें एक मूल और प्रतिभाशाली लेखक के रूप में मान्यता नहीं मिली। उनकी शैली वर्णन पर संवाद की प्रधानता है, जो एक मंगा सेटिंग से मिलती जुलती है; उनका काम प्यार, दोस्ती और नुकसान की कड़वाहट पर केंद्रित है।

मंगा इतना लोकप्रिय हो गया है कि XNUMX के दशक के दौरान प्रिंट प्रकाशनों में इसका XNUMX से XNUMX प्रतिशत हिस्सा होता है, जिसकी बिक्री प्रति वर्ष XNUMX बिलियन येन से अधिक होती है।

मोबाइल फोन उपयोगकर्ताओं के लिए लिखा गया मोबाइल साहित्य 2007वीं सदी की शुरुआत में सामने आया। इनमें से कुछ रचनाएँ, जैसे कोइज़ोरा (स्काई ऑफ़ लव), प्रिंट में लाखों प्रतियों में बिकती हैं, और XNUMX के अंत तक, "मूविंग नॉवेल्स" ने शीर्ष पांच विज्ञान कथा विक्रेताओं में प्रवेश किया।

कला प्रदर्शन

रंगमंच जापानी संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। जापानी संस्कृति में चार प्रकार के रंगमंच हैं: वे नोह, क्योजन, काबुकी और बुनराकू हैं। नोह जापानी अभिनेता, लेखक और संगीतकार कनामी और एक जापानी ब्यूटीशियन, अभिनेता और नाटककार ज़मी मोटोकियो के संगीत और नृत्य के साथ सरगाकु (जापानी लोकप्रिय थिएटर) के मिलन से उत्पन्न हुए, यह मुखौटे, वेशभूषा और शैलीबद्ध इशारों की विशेषता थी।

जापानी संस्कृति

Kyogen पारंपरिक जापानी रंगमंच का एक हास्य रूप है। यह XNUMXवीं शताब्दी में चीन से आयातित मनोरंजन का एक रूप था। यह एक लोकप्रिय कॉमेडी ड्रामा शैली है जो सरगाकू प्रदर्शन के हास्य तत्वों से विकसित हुई और XNUMX वीं शताब्दी तक विकसित हुई।

काबुकी गीत, संगीत, नृत्य और नाटक का एक संश्लेषण है। काबुकी कलाकार जटिल श्रृंगार और वेशभूषा का उपयोग करते हैं जो अत्यधिक प्रतीकात्मक हैं। बुनराकू पारंपरिक जापानी कठपुतली थियेटर है।

दैनिक जापानी संस्कृति

हालाँकि आज पश्चिमी संस्कृति से बहुत अधिक प्रभावित है, जापान में दैनिक जीवन की सांस्कृतिक विशिष्टताएँ हैं जो केवल वहाँ पाई जाती हैं।

कपड़ा

जापानी संस्कृति में कपड़ों की विशिष्टता इसे दुनिया के बाकी हिस्सों के सभी कपड़ों से अलग करती है। आधुनिक जापान में आप कपड़े पहनने के दो तरीके पा सकते हैं, पारंपरिक या वाफुकु और आधुनिक या योफुकु, जो कि रोजमर्रा का चलन है और आम तौर पर यूरोपीय शैली को अपनाता है।

पारंपरिक जापानी कपड़े किमोनो है जिसका शाब्दिक अर्थ है "पहनने की चीज"। किमोनो मूल रूप से सभी प्रकार के कपड़ों को संदर्भित करता है, वर्तमान में यह उस सूट को संदर्भित करता है जिसे "नागा गी" भी कहा जाता है जिसका अर्थ है लंबा सूट।

किमोनो का प्रयोग महिलाओं, पुरुषों और बच्चों द्वारा विशेष अवसरों पर किया जाता है। रंग, शैली और आकार की एक विस्तृत विविधता है। आमतौर पर पुरुष गहरे रंग पहनते हैं जबकि महिलाएं हल्के और चमकीले रंगों का चुनाव करती हैं, खासकर कम उम्र की महिलाएं।

जापानी संस्कृति

टोमेसोड विवाहित महिलाओं का किमोनो है, यह कमर के ऊपर एक पैटर्न नहीं होने से अलग है, फुरिसोड एकल महिलाओं से मेल खाता है और इसकी बेहद लंबी आस्तीन से पहचाना जाता है। वर्ष के मौसम भी किमोनो को प्रभावित करते हैं। कढ़ाई वाले फूलों के साथ चमकीले रंग वसंत ऋतु में उपयोग किए जाते हैं। पतझड़ में कम चमकीले रंगों का उपयोग किया जाता है। सर्दियों में, फलालैन किमोनो का उपयोग किया जाता है क्योंकि यह सामग्री भारी होती है और आपको गर्म रखने में मदद करती है।

उचिकेक रेशम किमोनो है जिसका उपयोग विवाह समारोहों में किया जाता है, वे बहुत ही सुरुचिपूर्ण होते हैं और आमतौर पर चांदी और सोने के धागों के साथ फूलों या पक्षियों के डिजाइन से सजाए जाते हैं। किमोनोस पश्चिमी कपड़ों की तरह विशिष्ट आकार के नहीं बने होते हैं, आकार केवल अनुमानित होते हैं और शरीर को ठीक से फिट करने के लिए विशेष तकनीकों का उपयोग किया जाता है।

ओबी जापानी पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा पहने जाने वाले किमोनो में एक सजावटी और बहुत महत्वपूर्ण परिधान है। महिलाएं आमतौर पर एक बड़ी और विस्तृत ओबी पहनती हैं जबकि पुरुषों की ओबी पतली और कम होती है।

कीकोगी (केइको प्रशिक्षण है, जीआई सूट है) जापानी प्रशिक्षण सूट है। यह किमोनो से अलग है कि इसमें पैंट शामिल है, यह मार्शल आर्ट का अभ्यास करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला सूट है।

हाकामा लंबी पैंट है जिसमें सात प्लीट्स हैं, पांच आगे और दो पीछे, जिसका मूल कार्य पैरों की रक्षा करना था, यही कारण है कि वे मोटे कपड़े से बने थे। बाद में यह समुराई द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला एक स्टेटस सिंबल बन गया और इसे महीन कपड़ों से बनाया गया। यह ईदो काल के दौरान अपना वर्तमान स्वरूप ले लिया और तब से इसका उपयोग पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा किया जाता है।

जापानी संस्कृति

वर्तमान में जोबा हाकामा नामक हाकामा का उपयोग किया जाता है, आमतौर पर विशेष समारोहों में किमोनो के हिस्से के रूप में उपयोग किया जाता है। इसका उपयोग iaido, kendo, aikido के मार्शल आर्ट चिकित्सकों के उच्चतम रैंकिंग चिकित्सकों द्वारा भी किया जाता है। मार्शल आर्ट के अनुसार उपयोग में अंतर हैं, जबकि आईडो और केंडो में पीठ में गाँठ का उपयोग किया जाता है, ऐकिडो में इसका उपयोग सामने किया जाता है।

युकाटा (स्विमवियर) एक आकस्मिक ग्रीष्मकालीन किमोनो है जो बिना अस्तर के कपास, लिनन या भांग से बना होता है। शब्द के अर्थ के बावजूद, युक्ता का उपयोग स्नान के बाद पहनने तक सीमित नहीं है और जापान में गर्म गर्मी के महीनों (जुलाई में शुरू) के दौरान आम है, जो सभी उम्र के पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा पहना जाता है।

ताबी पारंपरिक जापानी मोज़े हैं जो पुरुषों और महिलाओं द्वारा ज़ोरी, गेटा या अन्य पारंपरिक जूतों के साथ पहने जाते हैं। इन मोजे की खासियत है कि अंगूठा अलग हो जाता है। वे आमतौर पर किमोनो के साथ उपयोग किए जाते हैं और आमतौर पर सफेद रंग के होते हैं। पुरुष भी काले या नीले रंग का प्रयोग करते हैं। निर्माण श्रमिक, किसान, माली और अन्य लोग जीका टैबी नामक एक अन्य प्रकार की तबी पहनते हैं, जो मजबूत सामग्री से बनी होती हैं और अक्सर रबर के तलवे होते हैं।

गेटा जापानी संस्कृति के विशिष्ट सैंडल हैं, जिसमें एक मुख्य मंच (डीई) होता है जो दो अनुप्रस्थ ब्लॉक (हे) पर टिकी होती है जो आम तौर पर लकड़ी से बने होते हैं। आजकल इसका उपयोग आराम के दौरान या बहुत गर्म मौसम में किया जाता है।

ज़ोरी एक प्रकार का जापानी राष्ट्रीय जूते है, जो राष्ट्रीय औपचारिक पोशाक का एक गुण है। वे बिना एड़ी के सपाट सैंडल होते हैं, जो एड़ी की ओर मोटा होता है। वे पैरों पर पट्टियों द्वारा पकड़े जाते हैं जो अंगूठे और दूसरे पैर के अंगूठे के बीच से गुजरते हैं। गेटा के विपरीत, जोरी दाएं और बाएं पैरों के लिए अलग-अलग की जाती है। वे चावल के भूसे या अन्य पौधों के रेशों, कपड़े, लाख की लकड़ी, चमड़े, रबर या सिंथेटिक सामग्री से बनाए जाते हैं। ज़ोरी फ्लिप फ्लॉप के समान ही हैं।

जापानी खाना

जापानी संस्कृति के भीतर भोजन मौसमी, सामग्री की गुणवत्ता और प्रस्तुति पर जोर देने के लिए जाना जाता है। देश के व्यंजनों का आधार चावल है। गोहन शब्द का शाब्दिक अर्थ है पके हुए चावल का अनुवाद "भोजन" के रूप में भी किया जा सकता है। भोजन के रूप में अपने मुख्य उद्देश्य के अलावा, चावल का उपयोग पुराने दिनों में एक प्रकार की मुद्रा के रूप में भी किया जाता था, जिसका उपयोग करों और वेतन के भुगतान के लिए किया जाता था। चूंकि चावल भुगतान के साधन के रूप में इतना मूल्यवान था, इसलिए किसान मुख्य रूप से बाजरा खाते थे।

जापानी चावल का उपयोग व्यापक और विविध प्रकार के व्यंजन, सॉस और यहां तक ​​कि पेय (खातिर, शोचु, बाकुशु) तैयार करने के लिए करते हैं। चावल हमेशा खाने में मौजूद होता है। XNUMXवीं शताब्दी तक, केवल अमीर लोग ही चावल खाते थे, क्योंकि इसकी कीमत ने इसे कम आय वाले लोगों के लिए निषेधात्मक बना दिया था, इसलिए उन्होंने इसे जौ से बदल दिया। XNUMXवीं शताब्दी तक चावल आम तौर पर सभी के लिए उपलब्ध नहीं हुआ था।

मछली दूसरा सबसे महत्वपूर्ण जापानी भोजन है। मछली और शंख की प्रति व्यक्ति खपत में जापान दुनिया में चौथे स्थान पर है। मछली को अक्सर सुशी की तरह कच्चा या अधपका खाया जाता है। गेहूँ से बने नूडल व्यंजन जैसे कि मोटा नूडल जिसे उडोन या एक प्रकार का अनाज (सोबा) कहा जाता है, लोकप्रिय हैं। नूडल्स का उपयोग सूप में, और एक स्वतंत्र व्यंजन के रूप में, एडिटिव्स और सीज़निंग के साथ किया जाता है। जापानी व्यंजनों में एक महत्वपूर्ण स्थान सोयाबीन है। इसके साथ सूप, सॉस, टोफू, टोफू, नट्टो (किण्वित सोयाबीन) बनाए जाते हैं।

खाद्य पदार्थों को अक्सर उच्च नमी की स्थिति में खाद्य पदार्थों को संरक्षित करने के लिए नमकीन, किण्वित या अचार बनाया जाता है, जिनमें से उदाहरणों में नाटो, उमेबोशी, त्सुकेमोनो और सोया सॉस शामिल हैं। आधुनिक जापानी व्यंजनों में, आप आसानी से चीनी, कोरियाई और थाई व्यंजनों के तत्व पा सकते हैं। कुछ उधार के व्यंजन जैसे रेमन (चीनी गेहूं के नूडल्स) बहुत लोकप्रिय हो रहे हैं।

जापानी संस्कृति में मेज पर शिष्टाचार के नियम पश्चिम के नियमों से भिन्न हैं। वे आम तौर पर हैशी चॉपस्टिक के साथ चीनी मिट्टी के बरतन कप से खाते हैं। तरल भोजन आमतौर पर कटोरे से पिया जाता है, लेकिन कभी-कभी चम्मच का उपयोग किया जाता है। एक चाकू और कांटा विशेष रूप से यूरोपीय व्यंजनों के लिए उपयोग किया जाता है।

समय के साथ, जापानी एक परिष्कृत और परिष्कृत व्यंजन विकसित करने में कामयाब रहे हैं। हाल के वर्षों में, जापानी भोजन ने पकड़ लिया है और दुनिया के कई हिस्सों में बहुत लोकप्रिय हो गया है। सुशी, टेम्पुरा, नूडल्स और टेरीयाकी जैसे व्यंजन कुछ ऐसे खाद्य पदार्थ हैं जो अमेरिका, यूरोप और बाकी दुनिया में पहले से ही आम हैं।

जापानियों के पास कई अलग-अलग सूप हैं, लेकिन सबसे पारंपरिक मिसोशिरु है। यह मिसो पेस्ट से बना सूप है (जो उबले हुए, कुचले और किण्वित सोयाबीन को नमक और माल्ट के साथ मिलाकर बनाया जाता है)। ये सूप हर क्षेत्र में अलग तरह से तैयार किए जाते हैं। इसके अलावा, जापानी व्यापक रूप से सब्जियों और जड़ी बूटियों (आलू, गाजर, गोभी, सहिजन, डिल, अजवाइन, अजमोद, टमाटर, प्याज, सेब, जापानी मूली), मछली, शार्क मांस, समुद्री शैवाल, चिकन, व्यंग्य, केकड़ों और अन्य का उपयोग करते हैं। समुद्री भोजन।

ग्रीन टी जापानियों के लिए एक पारंपरिक और लोकप्रिय पेय है, और खातिर और शुकू राइस वाइन। जापानी चाय समारोह पारंपरिक जापानी व्यंजनों में एक विशेष स्थान रखता है। हाल ही में, जापानी व्यंजन जापान के बाहर काफी लोकप्रिय रहे हैं, और इसकी कम कैलोरी सामग्री के कारण इसे स्वस्थ माना जाता है।

संगीत

जापानी संगीत में पारंपरिक और विशेष रूप से जापान से लेकर कई आधुनिक संगीत शैलियों तक कई प्रकार की शैलियों को शामिल किया गया है, जिसके आसपास अन्य देशों के विपरीत, देश में एक विशिष्ट दृश्य अक्सर बनाया जाता है। 2008 में जापानी संगीत बाजार अमेरिका के बाद दुनिया में दूसरा सबसे बड़ा था। शब्द "संगीत" (ओंगाकू) में दो वर्ण होते हैं: ध्वनि (यह) और आराम, मनोरंजन (गाकू)।

जापान में जापानी संगीत "होगाकू" (किसान संगीत), "वागाकू" (जापानी संगीत), या "कोकुगाकु" (राष्ट्रीय संगीत) शब्दों का उपयोग करता है। पारंपरिक वाद्ययंत्रों और शैलियों के अलावा, जापानी संगीत सुइकिंकुत्सु (गायन कुएं) और सुजू (गायन कटोरे) जैसे असामान्य वाद्ययंत्रों के लिए भी जाना जाता है। एक और अंतर यह है कि पारंपरिक जापानी संगीत मानव श्वास के अंतराल पर आधारित होता है न कि गणितीय गणना पर।

शमीसेन (शाब्दिक रूप से "तीन तार"), जिसे एक सेंगेन के रूप में भी जाना जाता है, एक जापानी तार वाला वाद्य यंत्र है जिसे बैटे नामक एक पल्ट्रम द्वारा बजाया जाता है। इसकी उत्पत्ति चीनी स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट सैंक्सियन से हुई है। यह XNUMX वीं शताब्दी में रयूकू साम्राज्य के माध्यम से जापान में प्रवेश किया, जहां यह धीरे-धीरे ओकिनावा का संशिन उपकरण बन गया। शमीसेन अपनी विशिष्ट ध्वनि के कारण सबसे लोकप्रिय जापानी वाद्ययंत्रों में से एक है और इसका उपयोग मार्टी फ्राइडमैन, मियावी और अन्य जैसे संगीतकारों द्वारा किया गया है।

कोटो एक जापानी तार वाला वाद्य यंत्र है जो वियतनामी डैनचान्यू, कोरियाई गेएजियम और चीनी गुझेंग के समान है। ऐसा माना जाता है कि यह XNUMXवीं या XNUMXवीं शताब्दी में चीन से जापान आने के बाद से निकला है।

फ्यू (बांसुरी, सीटी) जापानी बांसुरी का एक परिवार है। फ़्यूज़ आमतौर पर नुकीले होते हैं और बांस से बने होते हैं। सबसे लोकप्रिय शकुहाची था। XNUMX वीं शताब्दी में जापान में बांसुरी दिखाई दी, नारा काल के दौरान प्रसारित हुई। आधुनिक बांसुरी एकल और आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र दोनों हो सकती है।

1990 के दशक से, जापानी संगीत को पश्चिम में व्यापक रूप से पहचाना और लोकप्रिय किया गया है, मुख्य रूप से इसकी अनूठी शैलियों जैसे कि जे-पॉप, जे-रॉक और विज़ुअल केई के कारण। ऐसा संगीत अक्सर एनीमे या वीडियो गेम में साउंडट्रैक के माध्यम से पश्चिमी श्रोताओं तक पहुंचता है। आधुनिक जापान के लोकप्रिय संगीत परिदृश्य में गायकों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जिनकी रुचि जापानी रॉक से लेकर जापानी साल्सा तक, जापानी टैंगो से लेकर जापानी देश तक है।

बार और छोटे क्लबों में होने वाले संगीत में शौकिया गायन प्रदर्शन का प्रसिद्ध रूप कराओके, जापान में इसकी उत्पत्ति ठीक है।

Cine

XNUMXवीं सदी के अंत और XNUMXवीं सदी की शुरुआत में शुरुआती जापानी फिल्मों में एक साधारण कथानक था, जिसे थिएटर के प्रभाव में विकसित किया गया था, उनके अभिनेता मंच कलाकार थे, पुरुष अभिनेताओं ने महिला भूमिकाएँ निभाई थीं, और थिएटर की वेशभूषा और सेट का इस्तेमाल किया गया था। ध्वनि फिल्मों के आगमन से पहले, फिल्मों का प्रदर्शन बेंशी (टिप्पणीकार, कथाकार, या अनुवादक), एक लाइव कलाकार, पार्लर पियानोवादक (शंकु) का एक जापानी संस्करण के साथ था।

शहरीकरण और लोकप्रिय जापानी संस्कृति के उदय के लिए धन्यवाद, XNUMX के दशक के उत्तरार्ध में फिल्म उद्योग तेजी से विकसित हुआ, उस समय और द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत के बीच दस हजार से अधिक फिल्मों का निर्माण हुआ। कांटो में भूकंप के बाद जापानी सिनेमा का सामान्य युग समाप्त हो गया, उसी क्षण से सिनेमा ने मध्यम वर्ग, मजदूर वर्ग और महिलाओं की स्थिति जैसी सामाजिक समस्याओं को संबोधित करना शुरू कर दिया, इसमें ऐतिहासिक नाटक और रोमांस भी शामिल थे।

XNUMX और XNUMX के दशक में जापानी सिनेमा का सक्रिय विकास देखा गया, उन्हें इसका "स्वर्ण युग" माना जाता है। पचास के दशक में, दो सौ पंद्रह फ़िल्में रिलीज़ हुईं, और साठ के दशक में - पाँच सौ सैंतालीस फ़िल्में। इस अवधि के दौरान, ऐतिहासिक, राजनीतिक, एक्शन और साइंस फिक्शन फिल्मों की विधाएं दिखाई दीं; रिलीज़ हुई फ़िल्मों की संख्या में, जापान दुनिया में पहले स्थान पर है।

इस अवधि के प्रसिद्ध फिल्म निर्माता अकीरा कुरोसावा हैं, जिन्होंने XNUMX के दशक में अपना पहला काम किया और XNUMX के दशक में उन्होंने राशोमोन के साथ वेनिस इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में सिल्वर लायन जीता। सात समुराई।; केंजी मिज़ोगुची ने अपने सबसे महत्वपूर्ण काम टेल्स ऑफ़ द पेल मून के लिए गोल्डन लायन भी जीता।

अन्य निर्देशक शोहेई इमामुरा, नोबुओ नाकागावा, हिदेओ गोशा और यासुजिरो ओज़ू हैं। कुरोसावा की लगभग सभी फिल्मों में हिस्सा लेने वाले अभिनेता तोशीरो मिफ्यून देश के बाहर प्रसिद्ध हो गए।

XNUMX के दशक में टेलीविजन के लोकप्रिय होने के साथ, सिनेमा दर्शकों में काफी कमी आई, महंगी प्रस्तुतियों को गैंगस्टर फिल्मों (याकुजा), किशोर फिल्मों, विज्ञान कथाओं और कम लागत वाली अश्लील फिल्मों से बदल दिया गया।

एनीमे और मंगा

एनीमे जापानी एनीमेशन है, जो मुख्य रूप से बच्चों को समर्पित अन्य देशों के कार्टून के विपरीत, किशोर और वयस्क दर्शकों के उद्देश्य से है, यही वजह है कि वे दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय हो गए हैं। एनीमे पात्रों और पृष्ठभूमि को चित्रित करने के एक विशिष्ट तरीके से प्रतिष्ठित है। टेलीविजन श्रृंखला के रूप में प्रकाशित, साथ ही वीडियो मीडिया में वितरित या सिनेमैटोग्राफिक प्रक्षेपण के लिए बनाई गई फिल्में।

भूखंड कई पात्रों का वर्णन कर सकते हैं, विभिन्न स्थानों और समय, शैलियों और शैलियों में भिन्न होते हैं, और अक्सर मंगा (जापानी कॉमिक्स), रैनोब (जापानी प्रकाश उपन्यास), या कंप्यूटर गेम से आते हैं। शास्त्रीय साहित्य जैसे अन्य स्रोतों का उपयोग कम बार किया जाता है। पूरी तरह से मूल एनीमे भी हैं जो बदले में मंगा या पुस्तक संस्करण उत्पन्न कर सकते हैं।

मंगा जापानी कॉमिक्स हैं जिन्हें कभी-कभी कोमिक्कू भी कहा जाता है। हालांकि यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद विकसित हुआ, जो पश्चिमी परंपराओं से काफी प्रभावित था। मूल जापानी संस्कृति में मंगा की गहरी जड़ें हैं। मंगा सभी उम्र के लोगों के उद्देश्य से है और इसे एक दृश्य कला रूप और एक साहित्यिक घटना के रूप में सम्मानित किया जाता है, यही वजह है कि कई शैलियों और कई विषय हैं जो साहसिक, रोमांस, खेल, इतिहास, हास्य, विज्ञान कथा, हॉरर को कवर करते हैं। , प्रेमकाव्य, व्यापार और अन्य।

2006 के दशक से, 2009 में 2006 अरब येन और XNUMX में XNUMX अरब येन के कारोबार के साथ, मंगा जापानी पुस्तक प्रकाशन की सबसे बड़ी शाखाओं में से एक बन गया है। यह दुनिया के बाकी हिस्सों में लोकप्रिय हो गया है, खासकर संयुक्त राज्य अमेरिका में, जहां वर्ष XNUMX के लिए बिक्री के आंकड़े एक सौ पचहत्तर और दो सौ मिलियन डॉलर के बीच थे।

लगभग सभी मंगा काले और सफेद रंग में तैयार और प्रकाशित होते हैं, हालांकि रंगीन भी होते हैं, उदाहरण के लिए रंगीन, केइची हारा द्वारा निर्देशित एक जापानी एनिमेटेड फिल्म। मंगा जो लोकप्रिय हो जाती है, अक्सर लंबी मंगा श्रृंखला, एनीमे में फिल्माई जाती है, और हल्के उपन्यास, वीडियो गेम और अन्य व्युत्पन्न कार्य भी बनाए जा सकते हैं।

एक मौजूदा मंगा के आधार पर एक एनीमे बनाना एक व्यावसायिक दृष्टिकोण से समझ में आता है: एक मंगा को चित्रित करना आम तौर पर कम खर्चीला होता है, और एनीमेशन स्टूडियो में यह निर्धारित करने की क्षमता होती है कि क्या कोई विशेष मंगा लोकप्रिय है ताकि इसे फिल्माया जा सके। जब मंगा को फिल्मों या एनीमे के लिए अनुकूलित किया जाता है, तो वे आम तौर पर कुछ अनुकूलन से गुजरते हैं: लड़ाई और युद्ध के दृश्य नरम होते हैं और अत्यधिक स्पष्ट दृश्य हटा दिए जाते हैं।

मंगा को खींचने वाले कलाकार को मंगाका कहा जाता है, और अक्सर वह स्क्रिप्ट का लेखक होता है। यदि स्क्रिप्ट किसी व्यक्ति द्वारा लिखी जाती है, तो उस लेखक को गेंसाकुशा (या, अधिक सटीक, मंगा गेंसाकुशा) कहा जाता है। यह संभव है कि एक मौजूदा एनीमे या मूवी के आधार पर एक मंगा बनाया गया हो, उदाहरण के लिए, "स्टार वार्स" पर आधारित। हालांकि, एनीमे और ओटाकू संस्कृति एक मंगा के बिना नहीं आती, क्योंकि कुछ निर्माता एक ऐसी परियोजना में समय और पैसा लगाने के इच्छुक हैं जिसने अपनी लोकप्रियता साबित नहीं की है, कॉमिक स्ट्रिप के रूप में भुगतान करना।

जैपनीज गार्डेन

जापानी संस्कृति में उद्यान का बहुत महत्व है। जापानी उद्यान एक प्रकार का उद्यान है जिसके संगठनात्मक सिद्धांत जापान में XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के बीच विकसित हुए। बौद्ध भिक्षुओं और तीर्थयात्रियों द्वारा स्थापित प्रारंभिक बौद्ध मंदिर उद्यानों या शिंटो मंदिरों द्वारा शुरू किया गया, सुंदर और जटिल जापानी उद्यान कला प्रणाली ने धीरे-धीरे आकार लिया।

794 में, जापान की राजधानी को नारा से क्योटो स्थानांतरित कर दिया गया था। पहले उद्यान समारोहों, खेलों और खुली हवा में संगीत समारोहों के लिए जगह लगते थे। इस काल के उद्यान सजावटी हैं। कई फूल वाले पेड़ (बेर, चेरी), अजीनल, साथ ही एक चढ़ाई वाले विस्टेरिया पौधे लगाए गए थे। हालाँकि, जापान में पत्थर और रेत से बने बिना वनस्पति वाले बगीचे भी हैं। अपने कलात्मक डिजाइन में, वे अमूर्त पेंटिंग से मिलते जुलते हैं।

जापानी उद्यानों में यह सांसारिक प्रकृति की पूर्णता और अक्सर ब्रह्मांड की पहचान का प्रतीक है। इसकी संरचना के विशिष्ट तत्व कृत्रिम पहाड़ और पहाड़ियाँ, द्वीप, धाराएँ और झरने, रेत या बजरी के रास्ते और पैच हैं, जिन्हें असामान्य आकार के पत्थरों से सजाया गया है। बगीचे का परिदृश्य पेड़ों, झाड़ियों, बांस, घास, सुंदर फूलों वाले जड़ी-बूटियों के पौधों और काई से बना है।

Ikebana

Ikebana, जापानी शब्द "ike या ikeru" से आया है जिसका अर्थ है जीवन और जापानी शब्द "बान या खान" फूल, जिसका शाब्दिक अर्थ है "जीवित फूल", और विशेष कंटेनरों में कटे हुए फूलों और कलियों को व्यवस्थित करने की कला को संदर्भित करता है, जैसे साथ ही इन रचनाओं को इंटीरियर में सही ढंग से रखने की कला। इकेबाना सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता को प्रकट करके हासिल की गई परिष्कृत सादगी के सिद्धांत पर आधारित है।

ikebana की प्राप्ति के लिए उपयोग की जाने वाली सभी सामग्री कड़ाई से जैविक प्रकृति की होनी चाहिए, जिसमें शाखाएँ, पत्ते, फूल या जड़ी-बूटियाँ शामिल हैं। ikebana के घटकों को तीन-तत्व प्रणाली में व्यवस्थित किया जाना चाहिए, आमतौर पर एक त्रिकोण बनाते हैं। सबसे लंबी शाखा को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है और जो कुछ भी आकाश की ओर जाता है उसका प्रतिनिधित्व करता है, सबसे छोटी शाखा पृथ्वी का प्रतिनिधित्व करती है और मध्यवर्ती एक मानव का प्रतिनिधित्व करती है।

चा नो यू, जापानी चाय समारोह

चा नो यू, जिसे पश्चिम में जापानी चाय समारोह के रूप में जाना जाता है, जिसे चाडो या साडो के नाम से भी जाना जाता है। यह एक जापानी सामाजिक और आध्यात्मिक अनुष्ठान है। यह जापानी संस्कृति और ज़ेन कला की सबसे प्रसिद्ध परंपराओं में से एक है। उनके अनुष्ठान को ज़ेन बौद्ध भिक्षु सेन नो रिक्यू और बाद में टोयोटामी हिदेयोशी द्वारा संकलित किया गया था। सेन नो रिक्यू का चा नो यू ज़ेन भिक्षुओं मुराता शुको और ताकेनो जू द्वारा स्थापित परंपरा को जारी रखता है।

यह समारोह वबी चा की अवधारणा पर आधारित है, जो कि संस्कार की सादगी और संयम और बौद्ध शिक्षाओं के साथ इसके घनिष्ठ संबंध की विशेषता है। यह समारोह और साधना अलग-अलग शैलियों और अलग-अलग तरीकों से की जा सकती है। मूल रूप से बौद्ध भिक्षुओं द्वारा ध्यान अभ्यास के रूपों में से एक के रूप में प्रकट होने के कारण, यह जापानी संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया है, जो कई अन्य सांस्कृतिक घटनाओं से निकटता से संबंधित है।

चाय सभाओं को एक चकाई, एक अनौपचारिक चाय लेने वाली सभा, और एक चाजी, एक औपचारिक चाय पीने की घटना के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। एक चकाई आतिथ्य का एक अपेक्षाकृत सरल कार्य है जिसमें मिठाई, हल्की चाय और शायद हल्का भोजन शामिल है। एक चाजी एक बहुत अधिक औपचारिक सभा है, जिसमें आमतौर पर एक पूर्ण भोजन (कैसीकी) शामिल है, इसके बाद मिठाई, गाढ़ी चाय और बढ़िया चाय। एक चाजी चार घंटे तक चल सकती है।

सकुरा या चेरी ब्लॉसम

जापानी चेरी ब्लॉसम जापानी संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकों में से एक है। यह सुंदरता, जागृति और क्षणभंगुर का पर्याय है। चेरी ब्लॉसम का मौसम जापानी कैलेंडर में एक उच्च बिंदु और वसंत की शुरुआत का प्रतीक है। जापान में, चेरी ब्लॉसम बादलों का प्रतीक है और लाक्षणिक रूप से जीवन की क्षणभंगुरता को दर्शाता है। यह दूसरा प्रतीकात्मक अर्थ अक्सर बौद्ध धर्म के प्रभाव से जुड़ा होता है, जो कि मोनो नो अवेयर (चीजों की क्षणिकता के प्रति संवेदनशीलता) के विचार का अवतार है।

फूलों की क्षणभंगुरता, चरम सुंदरता और तेजी से मृत्यु की तुलना अक्सर मानव मृत्यु दर से की जाती है। इसके लिए धन्यवाद, सकुरा फूल जापानी संस्कृति में गहरा प्रतीकात्मक है, इसकी छवि अक्सर जापानी कला, एनीमे, सिनेमा और अन्य क्षेत्रों में उपयोग की जाती है। सकुरा नामक कम से कम एक लोकप्रिय गीत है, साथ ही कई जे-पॉप गाने भी हैं। सकुरा ब्लॉसम का चित्रण किमोनोस, स्टेशनरी और टेबलवेयर सहित सभी प्रकार के जापानी उपभोक्ता उत्पादों पर पाया जाता है।

समुराई की जापानी संस्कृति में, चेरी ब्लॉसम की भी अत्यधिक सराहना की जाती है, क्योंकि यह माना जाता है कि चेरी ब्लॉसम की तरह ही समुराई का जीवन छोटा होता है, इस विचार के अलावा कि चेरी ब्लॉसम रक्त की बूंदों का प्रतिनिधित्व करता है। समुराई द्वारा बहाया गया। लड़ाइयों के दौरान। वर्तमान में आमतौर पर यह माना जाता है कि चेरी ब्लॉसम मासूमियत, सादगी, प्रकृति की सुंदरता और वसंत के साथ आने वाले पुनर्जन्म का प्रतिनिधित्व करता है।

जापान में धर्म

जापान में धर्म का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से बौद्ध धर्म और शिंटोवाद द्वारा किया जाता है। जापान में अधिकांश विश्वासी खुद को दोनों धर्मों को एक साथ मानते हैं, जो धार्मिक समन्वयवाद को दर्शाता है। 1886वीं शताब्दी के अंत में, 1947 में, मीजी बहाली के दौरान, शिंटोवाद को जापानी राज्य का एकमात्र और अनिवार्य राज्य धर्म घोषित किया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, XNUMX में एक नए जापानी संविधान को अपनाने के साथ, शिंटो ने यह दर्जा खो दिया।

यह अनुमान लगाया गया है कि बौद्ध और शिंटोवादी आबादी के चौरासी और निन्यानवे प्रतिशत के बीच हैं, जो दोनों धर्मों के समन्वय में बड़ी संख्या में विश्वासियों का प्रतिनिधित्व करता है। हालाँकि, ये अनुमान उस जनसंख्या पर आधारित हैं जो किसी विशेष मंदिर से जुड़ी है, न कि सच्चे विश्वासियों की संख्या पर। प्रोफेसर रॉबर्ट किसाला सुझाव देते हैं कि केवल 30% आबादी ही विश्वासियों के रूप में पहचान करती है।

चीन से आयातित ताओवाद, कन्फ्यूशीवाद और बौद्ध धर्म ने भी जापानी धार्मिक विश्वासों, परंपराओं और प्रथाओं को प्रभावित किया। जापान में धर्म समन्वयवाद के लिए प्रवृत्त है, जिसके परिणामस्वरूप विभिन्न धार्मिक प्रथाओं का मिश्रण होता है। उदाहरण के लिए, वयस्क और बच्चे शिंटो अनुष्ठान मनाते हैं, स्कूली बच्चे परीक्षा से पहले प्रार्थना करते हैं, युवा जोड़े एक ईसाई चर्च में शादी समारोह आयोजित करते हैं और बौद्ध मंदिर में अंतिम संस्कार करते हैं।

ईसाई एक धार्मिक अल्पसंख्यक का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो आबादी का सिर्फ दो प्रतिशत से अधिक है। एक आम जापानी पैमाने पर काम कर रहे ईसाई चर्च संघों में, सबसे बड़ा कैथोलिक सेंट्रल काउंसिल है, जिसके बाद जापान में यहोवा के गवाहों, पेंटेकोस्टल और यूनाइटेड चर्च ऑफ क्राइस्ट के सदस्यों की सदस्यता है। XIX सदी के मध्य से, विभिन्न धार्मिक संप्रदाय जैसे तेनरिक्यो और ओम् शिनरिक्यो भी जापान में उभरे हैं।

मियाज

मियाज जापानी स्मृति चिन्ह या जापानी स्मृति चिन्ह हैं। सामान्य तौर पर, मियाज ऐसे खाद्य पदार्थ होते हैं जो प्रत्येक क्षेत्र की विशिष्टताओं का प्रतिनिधित्व करते हैं या जिन पर विज़िट की गई साइट की छवि मुद्रित होती है या उन पर होती है। मियाज को एक सामाजिक दायित्व (गिरी) माना जाता है जो एक यात्रा के बाद पड़ोसी या काम के सहयोगी से शिष्टाचार के रूप में अपेक्षित होता है, यहां तक ​​​​कि एक छोटी यात्रा भी, इसके बजाय वे अधिक सहज होते हैं और आमतौर पर यात्रा से लौटते समय खरीदे जाते हैं।

इस कारण से, किसी भी लोकप्रिय पर्यटन स्थल, साथ ही ट्रेन, बस और हवाई अड्डे के स्टेशनों पर कई किस्मों में मियाज की पेशकश की जाती है, और जापान में इन जगहों पर यूरोप में तुलनीय स्थानों की तुलना में कहीं अधिक स्मारिका दुकानें हैं। मोची, चिपचिपे चावल से बने जापानी राइस केक सबसे आम और लोकप्रिय मियाज हैं; सेनबेई, टोस्टेड राइस क्रैकर्स और भरे हुए पटाखे। पहले तो मियाज उनके खराब होने के कारण भोजन नहीं थे, बल्कि ताबीज या कोई अन्य पवित्र वस्तु थी।

ईदो अवधि के दौरान, तीर्थयात्रियों ने अपनी यात्रा शुरू करने से पहले अपने समुदाय से विदाई उपहार के रूप में प्राप्त किया, सेम्बेत्सु, जिसमें मुख्य रूप से धन शामिल था। बदले में, तीर्थयात्री, यात्रा से लौटने पर, अपने समुदाय में वापस लाए गए अभयारण्य, मियाज की एक स्मारिका, प्रतीकात्मक रूप से उन लोगों सहित, जो अपनी तीर्थ यात्रा में घर पर रहे थे, के रूप में लाए।

ट्रेन विशेषज्ञ युइचिरो सुजुकी के अनुसार, ट्रेनों की गति में वृद्धि की अनुमति केवल इसलिए दी गई ताकि कम टिकाऊ मियाज जैसे भोजन क्षतिग्रस्त हुए बिना वापसी यात्रा का सामना कर सके। साथ ही, इसने अबेकावा मोची जैसी नई क्षेत्रीय विशिष्टताओं की उपस्थिति का नेतृत्व किया, जो मूल रूप से एक सामान्य मोची थी, जिसका नुस्खा बाद में ग्यूही द्वारा बदल दिया गया था, जिसमें उच्च चीनी सामग्री थी जिसने इसे लंबी ट्रेन यात्रा के लिए अधिक प्रतिरोधी बना दिया।

Onsen

ओनसेन जापान में हॉट स्प्रिंग्स का नाम है, साथ ही अक्सर पर्यटक बुनियादी ढांचे के साथ: स्रोत के पास स्थित होटल, सराय, रेस्तरां। ज्वालामुखी देश में नहाने के लिए दो हजार से ज्यादा हॉट स्प्रिंग्स हैं। गर्म पानी के झरने के मनोरंजन ने पारंपरिक रूप से जापानी घरेलू पर्यटन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

पारंपरिक ऑनसेन में खुली हवा में तैरना शामिल है। कई ऑनसेन को हाल ही में इनडोर स्नान सुविधाओं के साथ पूरक किया गया है, वहां पूरी तरह से संलग्न ऑनसेन भी हैं, जहां आमतौर पर एक कुएं से गर्म पानी की आपूर्ति की जाती है। उत्तरार्द्ध सेंटो (साधारण सार्वजनिक स्नान) से भिन्न होता है जिसमें सेंटो में पानी खनिज नहीं होता है, लेकिन साधारण होता है, और बॉयलर द्वारा गरम किया जाता है।

पुरानी जापानी शैली में पारंपरिक ओनसेन, जो आबादी द्वारा सबसे अधिक पूजनीय है, में पुरुषों और महिलाओं के लिए केवल एक मिश्रित स्नान क्षेत्र है, जिसे अक्सर केवल महिलाओं के लिए एक अलग स्नान क्षेत्र द्वारा पूरक किया जाता है, या निश्चित समय पर निर्धारित किया जाता है। छोटे बच्चों को बिना किसी प्रतिबंध के कहीं भी जाने की अनुमति है।

Origami

जापानी में ओरिगेमी का शाब्दिक अर्थ है "मुड़ा हुआ कागज", यह एक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला है; यह ओरिगेमी या कागज की आकृतियों को मोड़ने की प्राचीन कला है। ओरिगेमी की कला की जड़ें प्राचीन चीन में हैं, जहां कागज का आविष्कार किया गया था। मूल रूप से, ओरिगेमी का उपयोग धार्मिक समारोहों में किया जाता था। लंबे समय तक, यह कला रूप केवल उच्च वर्गों के प्रतिनिधियों के लिए उपलब्ध था, जहां अच्छे रूप का संकेत पेपर फोल्डिंग तकनीक की महारत थी।

क्लासिक ओरिगेमी में कागज की एक चौकोर शीट को मोड़ना होता है। यहां तक ​​​​कि सबसे जटिल उत्पाद की तह योजना को रेखांकित करने के लिए आवश्यक पारंपरिक संकेतों का एक निश्चित सेट है, उन्हें कागज की मूर्तियां भी माना जा सकता है। अधिकांश पारंपरिक संकेतों को प्रसिद्ध जापानी मास्टर अकीरा योशिजावा द्वारा 1954 में व्यवहार में लाया गया था।

क्लासिक ओरिगेमी कैंची के उपयोग के बिना कागज की एक शीट के उपयोग को निर्धारित करता है। उसी समय, अक्सर एक जटिल मॉडल को कास्ट करने के लिए, यानी इसे कास्ट करने के लिए, और इसके संरक्षण के लिए, मिथाइलसेलुलोज युक्त चिपकने वाले यौगिकों के साथ मूल शीट के संसेचन का उपयोग किया जाता है।

ओरिगेमी कागज के आविष्कार के साथ शुरू हुआ लेकिन XNUMX के दशक के अंत से लेकर आज तक के अपने सबसे तेजी से विकास तक पहुंच गया है। नई डिजाइन तकनीकों की खोज की गई है जो दुनिया भर में इंटरनेट और ओरिगेमी संघों के उपयोग से तेजी से लोकप्रिय हुई हैं। पिछले तीस वर्षों में, इसके विस्तार में गणित का उपयोग शुरू किया गया है, कुछ ऐसा जिस पर पहले विचार नहीं किया गया था। कंप्यूटरों के आगमन के साथ, कागज के उपयोग और कीड़ों जैसे जटिल आंकड़ों के लिए नए आधारों के उपयोग को अनुकूलित करना संभव हो गया है।

गीशा

गीशा एक ऐसी महिला है जो अपने ग्राहकों (मेहमानों, आगंतुकों) का जापानी नृत्य, गायन, चाय समारोह आयोजित करने, या किसी भी विषय पर बोलने के साथ पार्टियों, समारोहों या भोजों में मनोरंजन करती है, आमतौर पर किमोनो में और मेकअप (ओशिरोई) और पारंपरिक के साथ हेयर स्टाइलिंग। पेशे के नाम में दो चित्रलिपि शामिल हैं: "कला" और "आदमी", जिसका अर्थ है "कला का आदमी"।

मीजी बहाली के बाद से, "गीको" की अवधारणा का उपयोग किया जाता है और छात्र के लिए "माइको" की अवधारणा का उपयोग किया जाता है। टोक्यो गीशा छात्रों को हैंग्योकू कहा जाता है, "अर्ध-कीमती पत्थर," क्योंकि उनका समय एक गीशा का आधा है; एक सामान्य नाम ओ-शकू भी है, "खातिर डालना"।

गीशा का मुख्य काम चायघरों, जापानी होटलों और पारंपरिक जापानी रेस्तरां में भोज आयोजित करना है, जहां गीशा मेहमानों (पुरुषों और महिलाओं) का मनोरंजन करते हुए पार्टी परिचारिका के रूप में कार्य करते हैं। पारंपरिक शैली के भोज को ओ-दज़ाशिकी (तातामी कमरा) कहा जाता है। गीशा को बातचीत को निर्देशित करना चाहिए और अपने मेहमानों की मस्ती को सुविधाजनक बनाना चाहिए, अक्सर उनके साथ छेड़खानी करते हुए, अपनी गरिमा को बनाए रखते हुए।

परंपरागत रूप से, जापानी संस्कृति के समाज में, सामाजिक हलकों को विभाजित किया गया था, इस तथ्य के कारण कि जापानियों की पत्नियां दोस्तों के साथ भोज में शामिल नहीं हो सकती थीं, इस स्तरीकरण ने गीशा को जन्म दिया, जो महिलाएं आंतरिक सामाजिक दायरे का हिस्सा नहीं थीं। परिवार।

आम धारणा के विपरीत, गीशा एक वेश्या के पूर्वी समकक्ष नहीं हैं, एक गलत धारणा जो पश्चिम में ओरान (सौंदर्य) और अन्य यौनकर्मियों के साथ विदेशी बातचीत के कारण उत्पन्न हुई, जिनकी उपस्थिति गीशा के समान थी।

गीशाओं और वेश्याओं के जीवन के तरीके को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था: उनका अधिकांश समय, विशेष रूप से द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, हनमाची (फूलों का शहर) नामक शहरी क्षेत्रों में बिताया गया था। इस तरह के सबसे प्रसिद्ध क्षेत्र क्योटो में स्थित गियोन कोबू, कामिशिचिकेन और पोंटो-चो हैं, और जिसमें पारंपरिक गीशा जीवन शैली सबसे स्पष्ट रूप से संरक्षित है।

जापान मार्शल आर्ट

जापानी मार्शल आर्ट शब्द जापानी लोगों द्वारा विकसित की गई मार्शल आर्ट की बड़ी संख्या और विविधता को संदर्भित करता है। जापानी भाषा में तीन शब्द हैं जिन्हें जापानी मार्शल आर्ट के साथ पहचाना जाता है: "बुडो", जिसका शाब्दिक अर्थ है "मार्शल वे", "बुजुत्सु" जिसका अनुवाद विज्ञान, कला या युद्ध की कला के रूप में किया जा सकता है, और " बुगेई ", जिसका शाब्दिक अर्थ है "मार्शल आर्ट"।

बुडो हाल के उपयोग का एक शब्द है और मार्शल आर्ट के अभ्यास को एक जीवन शैली के रूप में संदर्भित करता है जिसमें आत्म-सुधार, पूर्ति और व्यक्तिगत विकास पर ध्यान केंद्रित करने वाले व्यक्ति को बेहतर बनाने के लिए शारीरिक, आध्यात्मिक और नैतिक आयाम शामिल हैं। बुजुत्सु विशेष रूप से वास्तविक युद्ध में मार्शल तकनीकों और रणनीति के व्यावहारिक अनुप्रयोग को संदर्भित करता है। बुगेई एक औपचारिक सीखने के माहौल के भीतर व्यवस्थित शिक्षण और प्रसार की सुविधा के लिए रणनीति और तकनीकों के अनुकूलन या शोधन को संदर्भित करता है।

जापानी में, कोरीयूट, "ओल्ड स्कूल", जापानी मार्शल आर्ट स्कूलों को संदर्भित करता है, जो उनकी स्थापना के संदर्भ में, 1866 की मीजी बहाली या 1876 के हैतोरी के एडिक्ट के संदर्भ में है, जिसने तलवार के इस्तेमाल को प्रतिबंधित किया था। जापानी मार्शल आर्ट सदियों से 1868 तक कोरियू के भीतर विकसित हुए। समुराई और रोनिन ने इन संस्थानों के भीतर अध्ययन, नवाचार और पारित किया। कोरियू की एक भीड़ रही है जहां योद्धा शूरवीरों (बुशियों) द्वारा हथियारों और नंगे हाथ की कला का अध्ययन किया गया है।

1868 और उसके सामाजिक उथल-पुथल के बाद, संचरण का तरीका बदल दिया गया था, एक बदलाव जो दो श्रेणियों कोरियू बुजुत्सु (पुराने स्कूल मार्शल आर्ट) और गेंडाई बुडो (आधुनिक मार्शल आर्ट) में अलगाव की व्याख्या करता है। आज, संचरण के ये दो रूप सह-अस्तित्व में हैं। यूरोप में हाल के वर्षों में, हम Koryu Bujutsu और Gendai Budo दोनों को पा सकते हैं। कभी-कभी, जापान में अन्य जगहों की तरह, वही शिक्षक और वही छात्र मार्शल आर्ट के प्राचीन और आधुनिक दोनों रूपों का अध्ययन करते हैं।

जापान में शिष्टाचार

जापान में रीति-रिवाज और शिष्टाचार बहुत महत्वपूर्ण हैं और बड़े पैमाने पर जापानी लोगों के सामाजिक व्यवहार को निर्धारित करते हैं। बहुत सी किताबें लेबल के विवरण का वर्णन करती हैं। कुछ शिष्टाचार प्रावधान जापान के विभिन्न क्षेत्रों में भिन्न हो सकते हैं। कुछ रीति-रिवाज समय के साथ बदलते हैं।

श्रद्धा

झुकना या सलामी देना शायद अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जापान का सबसे प्रसिद्ध शिष्टाचार नियम है। जापानी संस्कृति के भीतर, झुकना अत्यंत महत्वपूर्ण है, इस हद तक कि, इस तथ्य के बावजूद कि बच्चों को कम उम्र से ही कंपनियों में झुकना सिखाया जाता है, कर्मचारियों को ठीक से झुकना सिखाया जाता है। ।

मूल धनुष सीधी पीठ के साथ किया जाता है, आँखें नीचे की ओर देखती हैं, पुरुष और लड़के अपने हाथों से अपने हाथों से, और महिलाओं और लड़कियों को अपने हाथों से अपनी स्कर्ट में जकड़े हुए होते हैं। धनुष कमर से शुरू होता है, धनुष जितना लंबा और अधिक स्पष्ट होता है, उतनी ही अधिक भावना और सम्मान प्रकट होता है।

धनुष तीन प्रकार के होते हैं: अनौपचारिक, औपचारिक और बहुत औपचारिक। अनौपचारिक झुकने से तात्पर्य लगभग पंद्रह डिग्री झुकना या सिर को आगे की ओर झुकाना है। औपचारिक धनुष के लिए धनुष लगभग तीस डिग्री होना चाहिए, बहुत औपचारिक धनुष में धनुष और भी अधिक स्पष्ट होता है

भुगतान कीजिए                                  

जापानी व्यवसायों में प्रत्येक कैश रजिस्टर के सामने एक छोटी ट्रे रखना आम बात है, जिसमें ग्राहक नकदी डाल सकता है। यदि ऐसी ट्रे स्थापित है, तो इसे अनदेखा करना और सीधे कैशियर को पैसे पहुंचाने का प्रयास करना शिष्टाचार का उल्लंघन है। शिष्टाचार का यह तत्व, साथ ही हाथ मिलाने से पहले झुकने की प्राथमिकता, सभी जापानीों के "व्यक्तिगत स्थान की सुरक्षा" द्वारा समझाया गया है, जो जापान में रहने की जगह की सामान्य कमी से जुड़ा है।

इस घटना में कि व्यवसाय स्वीकार करता है कि भुगतान सीधे हाथों में किया जाना चाहिए, अन्य नियमों का पालन किया जाना चाहिए जिसमें कार्ड या किसी अन्य महत्वपूर्ण वस्तु का वितरण शामिल है: वस्तु को वितरित करते समय और प्राप्त करते समय दोनों हाथों से पकड़ना चाहिए, इसका मतलब यह है कि वितरित वस्तु को बहुत महत्व माना जाता है और इसे सबसे बड़ी देखभाल देने के लिए प्राप्त किया जाता है।

जापान में मुस्कान

जापानी संस्कृति में मुस्कुराना केवल भावनाओं की स्वाभाविक अभिव्यक्ति नहीं है। यह शिष्टाचार का एक रूप भी है, जो कठिनाइयों और असफलताओं का सामना करने में आत्मा की जीत का प्रतीक है। जापानियों को बचपन से ही, अक्सर व्यक्तिगत उदाहरण से, सामाजिक कर्तव्य की पूर्ति में मुस्कुराना सिखाया जाता है।

मुस्कुराना जापान में एक अर्ध-चेतन इशारा बन गया है और तब भी देखा जाता है जब मुस्कुराते हुए व्यक्ति को लगता है कि उन्हें मनाया नहीं जा रहा है। उदाहरण के लिए, एक जापानी व्यक्ति मेट्रो में ट्रेन पकड़ने की कोशिश करता है, लेकिन दरवाजे उसकी नाक के ठीक सामने बंद हो जाते हैं। असफलता की प्रतिक्रिया एक मुस्कान है। इस मुस्कान का मतलब खुशी नहीं है, बल्कि इसका मतलब है कि एक व्यक्ति बिना किसी शिकायत और खुशी के समस्याओं से निपटता है।

छोटी उम्र से, जापानियों को भावनाओं को व्यक्त करने से बचना सिखाया जाता है, जो कभी-कभी नाजुक सामाजिक सद्भाव को बाधित कर सकता है। जापान में, मुस्कान के विशेष इशारों का उपयोग अक्सर चरम पर होता है। आप अभी भी उन लोगों को देख सकते हैं जिन्होंने अपनों को खोया है मुस्कुराते हुए। इसका यह अर्थ नहीं लिया जाना चाहिए कि मृतकों का शोक नहीं मनाया जाता है। मुस्कुराता हुआ व्यक्ति कहता प्रतीत होता है: हाँ, मेरा नुकसान बहुत अच्छा है, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण सामान्य चिंताएँ हैं, और मैं अपने दर्द को दिखाकर दूसरों को परेशान नहीं करना चाहता।

जूते

जापान में, जूते किसी भी अन्य देश की तुलना में अधिक बार बदले या हटाए जाते हैं। आपको अपने इस्तेमाल किए गए बाहरी जूतों को उतारना है और तैयार चप्पलों में बदलना है जो कई डिब्बों के साथ एक दराज में संग्रहीत हैं। प्रवेश द्वार पर बाहरी जूते हटा दिए जाते हैं, जहां फर्श का स्तर बाकी कमरे की तुलना में कम होता है। ऐसा माना जाता है कि वह वास्तव में परिसर में प्रवेश तब नहीं करता था जब उसने अपने पीछे का दरवाजा बंद किया था, बल्कि अपने सड़क के जूते उतारने और अपनी चप्पलें पहनने के बाद।

मंदिरों में प्रवेश करते समय आपको अपने जूते उतारने चाहिए। जब प्रतिस्थापन जूते की पेशकश नहीं की जाती है, तो मोजे पहने जाने चाहिए। उन जगहों पर कई डिब्बों के साथ एक दराज का उपयोग बाहरी जूते को स्टोर करने के लिए किया जाता है। बाहर जूते पहनते समय, कृपया जूते के बक्से के सामने लकड़ी के रैक पर कदम न रखें।

मंदिर में प्रवेश करने से पहले जूते उतारकर, आगंतुक न केवल मंदिर में व्यवस्था बनाए रखने में मदद करता है, बल्कि देवताओं, कामी और पवित्रता के प्यार के बारे में शिंटो विचारों को भी श्रद्धांजलि देता है: कियोशी। गली अपनी धूल और कचरे से मंदिर और घर के स्वच्छ स्थान का हर तरह से विरोध करती है।

एक पारंपरिक जापानी रेस्तरां की यात्रा में भोजन कक्ष में जाने से पहले अपने जूते उतारना शामिल है, बांस की चटाई के साथ एक मंच और कम टेबल के साथ पंक्तिबद्ध। वे अपने पैरों के नीचे चटाई पर बैठते हैं। कभी-कभी असामान्य स्थिति से सुन्न पैरों को समायोजित करने के लिए टेबल के नीचे इंडेंटेशन होते हैं।

भोजन शिष्टाचार

जापानी संस्कृति में भोजन पारंपरिक रूप से "इतादाकिमास" (मैं विनम्रतापूर्वक प्राप्त करता हूं) वाक्यांश से शुरू होता है। वाक्यांश को पश्चिमी "बोन एपेटिट" वाक्यांश के रूप में सोचा जा सकता है, लेकिन यह सचमुच उन सभी के प्रति आभार व्यक्त करता है जिन्होंने खाना पकाने, खेती या शिकार में अपनी भूमिका निभाई और यहां तक ​​​​कि उच्च शक्तियों के लिए भी जिन्होंने भोजन परोसा।

भोजन के अंत के बाद, जापानी भी विनम्र वाक्यांश "गो हसी हशी यो दे शिता" (यह एक अच्छा भोजन था) का उपयोग करते हैं, उत्कृष्ट भोजन के लिए उपस्थित सभी, रसोइया और उच्च शक्तियों के प्रति आभार और सम्मान व्यक्त करते हैं।

जापान में पूरी तरह से भोजन नहीं करना असभ्य नहीं माना जाता है, बल्कि मेजबान के लिए एक संकेत के रूप में लिया जाता है कि आप एक और भोजन की पेशकश करना चाहते हैं। इसके विपरीत, सभी भोजन (चावल सहित) खाना एक संकेत है कि आप परोसे गए भोजन से संतुष्ट हैं और यह पर्याप्त था। बच्चों को चावल के हर आखिरी दाने को खाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। डिश के कुछ हिस्सों को चुनना और बाकी को छोड़ना अशिष्टता है। इसे मुंह बंद करके चबाना चाहिए।

सूप खत्म करने या कटोरे को मुंह तक उठाकर चावल खत्म करने की अनुमति है। मिसो सूप को बिना चम्मच का उपयोग किए सीधे एक छोटी कटोरी से पिया जा सकता है। सूप के बड़े कटोरे चम्मच से परोसे जा सकते हैं।

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