प्राचीन ग्रीस ने विश्व संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। ग्रीक मूर्तिकला अत्यधिक विकसित प्राचीन सभ्यता ने प्राचीन लोगों द्वारा दुनिया के समग्र और सामंजस्यपूर्ण दृष्टिकोण को प्रदर्शित करना संभव बना दिया, एक त्रि-आयामी मॉडल में किसी व्यक्ति की नैतिक और शारीरिक पूर्णता को प्रतिबिंबित करना।
ग्रीक मूर्तिकला
महान यूनानी सभ्यता को बाद में इतिहासकारों द्वारा यूनानी सभ्यता के रूप में परिभाषित किया गया था, जिसका जन्म XNUMXवीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास कुछ हमलावर लोगों के संघ से हुआ था, जैसे कि डोरियन, जो बर्बर और हिंसक लड़ाई के बाद, XNUMX वीं शताब्दी ईसा पूर्व के क्षेत्र में निश्चित रूप से बस गए थे। ग्रीक प्रायद्वीप और स्थानीय निवासियों का धीरे-धीरे उनके रास्ते में सामना हुआ।
समय के साथ बनी यह प्राचीन सभ्यता नौसैनिक, वाणिज्यिक और सामाजिक जैसे कई क्षेत्रों में विकसित और विकसित होने लगी। प्रसिद्ध और अद्वितीय कलाकारों के काम और प्रतिभा के लिए कला क्षेत्र द्वारा सबसे ऊपर एक महान सकारात्मक आवेग दिया गया था।
कलात्मक क्षेत्र में, कला के सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले रूपों में से एक, जहां ग्रीक कलाकार वास्तव में पूर्णता के बिंदु पर खड़े थे, वह मूर्तिकला थी जो उनकी प्रसिद्ध मूर्तियों के साथ, सौभाग्य से हमारे दिनों में आई, प्राचीन ग्रीस की सभ्यता को ओलंपस में ले आई। कला का।
प्राचीन ग्रीस की कला वह स्तंभ और नींव बन गई जिस पर पूरी यूरोपीय सभ्यता का विकास हुआ। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक विशेष विषय है। प्राचीन मूर्तिकला के बिना, पुनर्जागरण की कोई शानदार कृति नहीं होगी, और इस कला के आगे के विकास की कल्पना करना मुश्किल है।
ग्रीस में मूर्तियों ने लोगों के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। उन्हें सबसे महत्वपूर्ण स्थानों पर रखा गया था, उनका उपयोग मंदिरों को सजाने के लिए किया गया था, उन्हें ओलंपिक खेलों के विजेताओं के सम्मान में बनाया गया था। उन्हें मृतक की याद में कब्रों पर स्थापित किया गया था, उनका उपयोग सार्वजनिक भवनों को सजाने के लिए किया जाता था। इन शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक मूर्तियों ने आज फैशन में रोमन मूर्तिकला और यहां तक कि पश्चिमी मूर्तिकला को सीधे प्रभावित किया।
प्राचीन ग्रीस, अन्य संस्कृतियों की तरह, इसके विकास में विभिन्न अवधियों से गुजरा। उनमें से प्रत्येक को मूर्तिकला सहित सभी प्रकार की कलाओं में परिवर्तन की विशेषता थी। इस प्रकार, इस देश के ऐतिहासिक विकास की विभिन्न अवधियों में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषताओं का संक्षेप में वर्णन करते हुए, इस कला रूप के निर्माण के मुख्य चरणों का पता लगाना संभव है।
ग्रीक कला इतिहास के तीन प्रमुख काल में मूर्तिकला के काम का एक सिंहावलोकन शैली और उत्पादन की तकनीक में गतिहीनता से लेकर आंदोलन तक निरंतर सुधार का खुलासा करता है। यह मूर्तिकारों के लिए एक आदर्श मॉडल है जो ग्रीक मूर्तिकला के प्राचीन आचार्यों द्वारा मानव शरीर की दृष्टि के अध्ययन से सबक लेते हुए, पेशे में अपना रास्ता खोजना चाहते हैं।
अधिकांश संगमरमर की मूर्तियों को नष्ट कर दिया गया था, कांस्य को पिघला दिया गया था क्योंकि ईसाइयों ने ग्रीस को बुतपरस्ती से मुक्त करने की मांग की थी। दुनिया के सात प्राचीन अजूबों में से चार, ज़ीउस की मूर्ति, आर्टेमिस का मंदिर, रोड्स का कोलोसस और अलेक्जेंड्रिया का लाइटहाउस ग्रीक स्मारक थे। आज वे मौजूद नहीं हैं, हम कला के इन कार्यों की महानता की सराहना नहीं कर सकते। लेकिन कई ग्रीक मूर्तियां दुनिया भर की प्रसिद्ध दीर्घाओं में बनी हुई हैं।
पुरातन काल
पुरातन काल प्राचीन यूनानी कला के इतिहास में पहली अवधि है, जिसकी शुरुआत 700 ईसा पूर्व से हुई थी। सी. और 480 ए में समाप्त हुआ। C. शब्द "पुरातन" एक ग्रीक शब्द है जिसका अर्थ है "प्रारंभिक।" इसका उपयोग कला में कई घटनाओं का वर्णन करने के लिए किया जाता है जो ग्रीक संस्कृति के प्रारंभिक चरणों में हुई थीं। इस प्रकार, इस अवधि की मूर्तियां ग्रीक मूर्तिकारों द्वारा प्रदर्शित प्रारंभिक कौशल को दर्शाती हैं। यह चरण एक स्थिर अवस्था है जिसमें टुकड़ों को बिना गति या लचीलेपन के बनाया गया था।
उनकी मूर्तियों को रूपों की समरूपता और कठोरता की विशेषता थी। मानव आकृति की महत्वपूर्ण विशेषताओं पर प्रकाश डाला गया है। पुरुष आंकड़े नग्न थे, कुरोस के रूप में जानी जाने वाली मूर्तियां नग्न थीं क्योंकि ओलंपिक के दौरान एथलीट नग्न थे।
उनका बायां पैर सामने था। दूसरी ओर, कोरई (युवती) नामक महिला मूर्तियां पूरी तरह से कपड़े पहने हुए थीं। उनकी गढ़ी हुई आकृतियों के लिए पोज़ में खड़े होना, घुटने टेकना और बैठने की मुद्राएँ शामिल थीं। यूनानियों ने मुख्य रूप से पुरुषों, महिलाओं और बच्चों की समानता में देवी-देवताओं की आकृतियों को उकेरा। आधुनिक मूर्तिकार शायद ही कभी कुरोस और कोरई प्रकार की मूर्तिकला का उपयोग करते हैं।
कौशल विकास की कमी के कारण, उनके मूर्तिकला के आंकड़े वास्तविक रूप से चित्रित नहीं किए गए थे। मुस्कान देखने की इच्छा में, यूनानियों ने अपने होठों को एक घुमावदार अभिव्यक्ति दी, जिसे कला समीक्षक "पुरातन मुस्कान" कहते हैं। यह मूर्तिकला कौशल की कमी के परिणामस्वरूप मूर्तियों के चेहरे पर कृत्रिम रूप से व्यक्त मुस्कान का एक रूप था।
ऐतिहासिक ग्रीक मूर्तिकला का पहला युग प्राचीन मिस्र की मूर्ति से प्रभावित था। उस समय की पारंपरिक ग्रीक मूर्तियों को अप्राकृतिक और अनम्य माना जाता था। इस समय की मूर्तिकला के शरीर को टुकड़ों से इकट्ठा करने के लिए आलोचना की जाती है।
यह देखा जा सकता है कि मूर्तियों को एक आयताकार खंड से उकेरा गया है। ये चित्र नहीं थे, बल्कि एक भगवान का प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व थे। कभी-कभी, यह एक मृत व्यक्ति की मूर्ति के रूप में या ओलंपिक खेलों के विजेताओं के स्मारक के रूप में भी कार्य करता था।
पुरातन महिला आकृतियों का एक उल्लेखनीय उदाहरण अनार वाली देवी (580-570 ईसा पूर्व) और हरे वाली देवी (लगभग 560 ईसा पूर्व) हैं। पुरुष छवियों में, मूर्तिकला समूह क्लियोबिस और बिटन बाहर खड़ा है, जिसका निर्माता प्रसिद्ध मूर्तिकार पोलीमेडेस डी आर्गोस (560 वीं -550 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में) है। हल्कापन, परिष्कार और चंचलता पुराने आयोनियन आचार्यों के कार्यों को अलग करती है। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण शैडो अपोलो माना जाता है, जिसे XNUMX-XNUMX ईसा पूर्व में बनाया गया था
स्मारकीय मूर्तिकला उस समय की कला में एक आवश्यक स्थान रखती है। यह प्राचीन ग्रीस के सबसे जिज्ञासु और महत्वपूर्ण मिथकों को राहत में प्रदर्शित करने के लिए प्रथागत था। आर्टेमिस के मंदिर (लगभग 590 ईसा पूर्व) के पेडिमेंट की रचना पर सावधानीपूर्वक विचार करने से आप मेडुसा, गोरगन और गौरवशाली पर्सियस के प्रसिद्ध मिथक के तेजी से विकसित और रोमांचक कथानक के तमाशे का आनंद ले सकते हैं।
शास्त्रीय काल
शास्त्रीय काल में (XNUMX वीं और चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के बीच) छवियों ने तनाव और विश्राम के बीच नियंत्रित गति और सामंजस्य दिखाया। इसके लिए कॉन्ट्रापोस्टो का उपयोग किया गया था: एक आराम से, प्राकृतिक रुख जो आपके वजन को एक पैर पर रखता है ताकि शरीर में आराम से वक्र बनाने के लिए विपरीत कूल्हे को उठाया जा सके।
उस स्थिति में पीठ थोड़ी घुमावदार होती है। विभिन्न दृष्टिकोणों को अब ध्यान में रखा गया था: एक छवि को सभी पक्षों से देखा जा सकता था, यह अब केवल सामने की स्थिति से देखने का इरादा नहीं था। इस अवधि के दौरान, ग्रीक कला अपने चरम पर पहुंच गई। मूर्तिकला को इसके लचीलेपन और आंदोलन के प्रतिनिधित्व के व्यापक अध्ययन के लिए जाना जाता था।
महत्वपूर्ण अवलोकन और मानव शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन ने मूर्तिकला के आंकड़ों को पूर्ण यथार्थवाद और उनके सही अनुपात में बनाया। ग्रीक मूर्तिकला के शास्त्रीय काल के दौरान, सबसे प्रसिद्ध प्राचीन कार्य किए गए थे। इस समय के दौरान पत्थर और कांस्य लोकप्रिय सामग्री विकल्प बन गए। प्राचीन यूनानियों ने इन मूर्तियों को कई सक्रिय मुद्राएँ दीं।
शास्त्रीय काल की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला ने भले ही आंदोलन पर ध्यान केंद्रित किया हो, लेकिन इन मूर्तियों पर चेहरे काफी हद तक रूखे थे। माना जाता था कि केवल बर्बर लोग ही अपनी भावनाओं को सार्वजनिक रूप से दिखाते थे। प्राचीन यूनानी कला मूर्तियों में मानवता को आदर्श रूप में दिखाया गया था। शास्त्रीय ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियों को सद्भाव, आदर्श अनुपात द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो मानव शरीर रचना विज्ञान के उत्कृष्ट ज्ञान के साथ-साथ आंतरिक सामग्री और गतिशीलता की बात करता है।
क्लासिक्स के युग में, एथेना पार्थेनोस, ओलंपियन ज़ीउस, डिस्कोबोलस, डोरिफोरस और कई अन्य जैसी प्रसिद्ध मूर्तियां बनाई गईं। इतिहास ने भविष्य के लिए उस समय के सबसे उत्कृष्ट मूर्तिकारों के नाम संरक्षित किए हैं: पॉलीक्लिटोस, फिडियास, मायरोन, स्कोपस, प्रैक्सिटेल और कई अन्य। शास्त्रीय काल को पहली नग्न महिला आकृतियों (घायल अमेज़ॅन, द एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस) की उपस्थिति की विशेषता है, जो पुरातनता के सुनहरे दिनों में महिला सौंदर्य के आदर्श का एक विचार देते हैं।
एथेना एफ़िया (500-480 ईसा पूर्व) के मंदिर के पेडिमेंट्स, पुरातन (पश्चिमी पेडिमेंट) से नए आदर्शों (पूर्वी पेडिमेंट) में संक्रमण का पता लगाने की अनुमति देते हैं, प्रारंभिक क्लासिक्स में बनाई गई रचनाओं के विशेष रूप से प्रभावशाली उदाहरण के रूप में पहचाने जाते हैं। मंच। आंदोलन की ऊर्जा और आकृति की महिमा का सामंजस्यपूर्ण संयोजन उस क्षण को चिह्नित करता है जब महान क्लासिक्स का युग पुरातन शास्त्रीय काल से आगे निकल जाता है।
इस संक्रमण का सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर पोसीडॉन (लगभग 450 ईसा पूर्व) की मूर्ति का निर्माण है। शायद शास्त्रीय काल से दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक माइरॉन के डिस्कस थ्रोअर की है, जो प्राचीन यूनानियों द्वारा परिकल्पित आदर्श एथलीट मॉडल का आदर्श अवतार है।
इस प्रतिमा में युवा एथलीट को डिस्कस फेंकने के बारे में दिखाया गया है। आप वास्तविक शॉट से पहले शरीर के सभी हिस्सों का तनाव देख सकते हैं। सही शारीरिक संतुलन स्वयं एथलीट के नैतिक मूल्य को प्रतिबिंबित करना चाहिए, अपनी सीमाओं से परे जाने और अपने गुणों को बढ़ाने के लिए तैयार होना चाहिए।
हेलेनिस्टिक काल
प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में यह तीसरी और अंतिम अवधि है, जिसकी शुरुआत 323 ईसा पूर्व से हुई थी। सी। और पहली शताब्दी में समाप्त हुआ। "हेलेनिस्टिक" शब्द उन कलाओं को संदर्भित करता है जो सिकंदर महान के शासनकाल के दौरान भूमध्यसागरीय देशों पर ग्रीस के प्रभाव में विकसित हुई थीं। हेलेनिस्टिक दुनिया के सांस्कृतिक केंद्रों के भीतर, कई अकादमियों ने कला, साहित्य और चिकित्सा सहित कई क्षेत्रों के गंभीर विश्लेषण के साथ काम किया।
तोपों को मूर्तिकला की गुणवत्ता का न्याय करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इससे मूर्तिकला में अनुपात प्रणालियों में रुचि बढ़ी। कार्यों को यथार्थवाद, चरम भावनाओं, असाधारण इशारों, मांसपेशियों और आकृतियों की विशेषता थी। गति की गतिशीलता सटीक है, पंखों के पंखों से बहने वाली हवा और संगठन की तहों को अवर्णनीय विस्तार से देखा जा सकता है। मूर्तिकारों ने त्रि-आयामी आंदोलनों की खोज की।
इस अवधि के दौरान मूर्तिकला में पहली प्रगति में से एक चित्र में बहुत रुचि थी। पुरातन और शास्त्रीय मूर्तिकला दोनों में व्यक्तिगत समानता अनुपस्थित थी, लेकिन हेलेनिस्टिक ग्रीक मूर्तिकला में प्रमुख थी। हर कोई शास्त्रीय काल की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला और हेलेनिस्टिक काल की पारंपरिक ग्रीक कला मूर्तियों के बीच अंतर नहीं देख सकता है।
देर से ग्रीक पुरातनता सामान्य रूप से सभी कलाओं और विशेष रूप से मूर्तिकला में एक मजबूत प्राच्य प्रभाव की विशेषता है। जटिल पूर्वाभास, उत्तम चिलमन, इसके कई विवरणों में दिखाई देते हैं। भावुकता और प्राच्य स्वभाव क्लासिक्स के शांत और महिमा में प्रवेश करता है। साइरेन का एफ़्रोडाइट, कामुकता से भरा है, यहां तक कि कुछ सहवास, वेटिकन संग्रहालयों में एक प्रति की प्रशंसा की जा सकती है।
हेलेनिस्टिक युग की सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना लाओकून और उनके पुत्र रोड्स के एजेसेंडर द्वारा (कृति को वेटिकन संग्रहालयों में से एक में संरक्षित किया गया है)। रचना नाटक से भरपूर है, कथानक ही मजबूत भावनाओं का सुझाव देता है। आश्चर्यजनक सटीकता और यथार्थवाद, साथ ही साथ मजबूत भावनाएं, आधुनिक दर्शकों को प्रभावित और मोहित करती हैं।
यह सब भावनाओं और स्वभाव के कार्यों को देने के उद्देश्य से है, जो प्राचीन ग्रीस की कला के लिए पहले के समय में पूरी तरह से असामान्य था। ऐसा लगता है कि यह प्रसिद्ध मूर्तिकला हाल के दिनों में महान माइकलएंजेलो बुओनारोती को भी अंतरंग स्तर पर छू गई है।
वास्तव में, लाओकून की मूर्तिकला रोम में पुरातात्विक उत्खनन के दौरान मिली थी और युवा माइकल एंजेलो प्रतिमा और इसके वास्तविक आंदोलनों से इतना मोहित हो गया था कि मजबूत भावनाओं को व्यक्त करता है कि वह शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला में रुचि रखता है। और हम इन प्रभावों को तब देख सकते हैं जब हम महान मूर्तिकार के कुछ कार्यों की प्रशंसा करते हैं।
यहाँ रुचि के कुछ लिंक दिए गए हैं: