ओपेरा क्या है

आज कई प्रकार की संगीत शैलियाँ और नाटक हैं। दुर्भाग्य से, कुछ विधाएं दर्शकों को खो रही हैं क्योंकि आधुनिक ध्वनियाँ अधिक से अधिक महत्वपूर्ण होती जा रही हैं। तो यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐसे लोग हैं, खासकर युवा लोग, जो ठीक से नहीं जानते हैं ओपेरा क्या है खैर, सभी को संदेह से बाहर निकालने के लिए, हम इस लेख में इसकी व्याख्या करेंगे।

हम इस बारे में बात करेंगे कि ओपेरा क्या है, इसकी उत्पत्ति क्या है और यह अन्य संगीत थिएटर शैलियों से कैसे भिन्न है। आखिर हम एक तरह की कला की बात कर रहे हैं कि यह सदियों से हमारी संस्कृति और परंपराओं का हिस्सा रहा है। और जिसका स्वयं मोजार्ट जैसी महत्वपूर्ण हस्तियां हिस्सा रही हैं। आप पहले से ही जानते हैं कि ज्ञान जगह नहीं लेता है, लेकिन यह हमें बौद्धिक स्तर पर बहुत समृद्ध करता है।

ओपेरा क्या है और इसकी उत्पत्ति क्या है?

आइए ओपेरा क्या है, इसकी व्याख्या करके शुरू करते हैं। यह मूल रूप से नाट्य संगीत की एक शैली है। में, दृश्यों में किए गए सभी कार्यों में एक वाद्य संगत होता है और गाया जाता है। शब्द "ओपेरा" इतालवी से आया है और इसका अनुवाद "संगीत कार्यों" के रूप में किया जाएगा। सामान्य तौर पर, इस प्रकार के प्रदर्शन ओपेरा हाउस में किए जाते हैं, क्योंकि उन्हें कमरे में अच्छे ध्वनिकी की आवश्यकता होती है। वे आमतौर पर संगीत समूहों के साथ भी होते हैं, जैसे ऑर्केस्ट्रा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ओपेरा पश्चिमी और यूरोपीय शास्त्रीय संगीत की परंपरा और संस्कृति का हिस्सा है।

संगीत थिएटर की अन्य शैलियों की तरह, ओपेरा निम्नलिखित तत्वों को एक साथ लाता है:

• कला प्रदर्शन: नृत्य, बैले, अभिनय, आदि।
• दर्शनीय कलाएँ: प्लास्टिक कला, वास्तुकला, सजावट, पेंटिंग, आदि।
• दर्शनीय प्रभाव: उदाहरण के लिए, प्रकाश व्यवस्था।
• मेकअप
• संगीत: गाना बजानेवालों, निर्देशक, ऑर्केस्ट्रा, एकल कलाकार, आदि।
• कविता (फ्रीडमैन के माध्यम से)
• कपडे बदलने वाला कमरा

जब हम ओपेरा के बारे में बात करते हैं तो हम प्रदर्शन और संगीत कला की सच्ची उत्कृष्ट कृतियों का उल्लेख करते हैं। लेकिन इस तरह के विस्तृत कार्यों की उत्पत्ति कैसे हुई? कुछ लेखकों के अनुसार, इस शैली के कई औपचारिक अग्रदूत थे, विशेष रूप से ये:

• ग्रीक त्रासदी: यह प्राचीन ग्रीस की एक नाट्य शैली है जो पवित्र अभ्यावेदन से प्रेरित है और ग्रीक मिथक.
• इतालवी मस्कराटा: चौदहवीं सदी के कुछ कार्निवाल गीत जो दरबार के उत्सवी मनोरंजन का हिस्सा थे।
• पंद्रहवीं शताब्दी के मध्यवर्ती: वे छोटे संगीत के टुकड़े हैं जो पूरे नाट्य प्रदर्शन में डाले जाते थे।

सबसे पहले ओपेरा का नाम क्या था और वह किसका था?

पहला ओपेरा, जैसा कि इस अवधारणा को आज समझा और परिभाषित किया गया है, नामक प्रसिद्ध रचना थी Dafne, जिसके लेखक जैकोपो पेरी हैं। उन्होंने इसे "कैमराटा फ्लोरेंटीना" या "कैमराटा डी बर्दी" से प्रेरित होकर वर्ष 1597 में लिखा था। यह विभिन्न फ्लोरेंटाइन मानवतावादी लेखकों से बना एक अभिजात्य वर्ग था।

अपने दिन में, कार्य का उद्देश्य Dafne शास्त्रीय ग्रीक त्रासदी को पुनर्जीवित करना, या कम से कम प्रयास करना था। यह विचार पुरातनता की कई विशेषताओं को बहाल करने की इच्छा का हिस्सा था, कुछ ऐसा जो पुनर्जागरण में गहराई से निहित था। कैमराटा का हिस्सा रहे सदस्यों के अनुसार, ग्रीक त्रासदियों में सभी कोरल भागों को गाया गया था, और निश्चित रूप से पूरा पाठ भी। इस प्रकार, ओपेरा को इस परंपरा को बहाल करना पड़ा।

यह 26 दिसंबर, 1598 को प्रदर्शन किया गया था Dafne पहली बार के लिए। यह फ्लोरेंस में हुआ, विशेष रूप से टोर्नाबुनी पैलेस में, एक निजी स्तर पर। कुछ ही समय बाद, 21 जनवरी, 1599 को, यह सार्वजनिक रूप से फ्लोरेंस में भी किया गया, लेकिन इस बार पिट्टी पैलेस में। दुर्भाग्य से, यह ओपेरा, जो सबसे पहले था, खो गया है। केवल एक चीज जो बची है वह है लिबरेटो और संगीत के कुछ अंश।

हालाँकि, एक बाद का काम है, जिसे जैकोपो पेरी ने भी लिखा है, जो आज भी मौजूद है। वास्तव में, यह इतिहास का पहला ओपेरा है जो बच गया है, क्योंकि इसका संगीत पूरी तरह से संरक्षित है। यह कहा जाता है यूरीडाइस और वर्ष 1600 से तारीखें। उन्होंने मारिया डे 'मेडिसी और फ्रांस के हेनरी चतुर्थ के बीच शादी का जश्न मनाने के लिए इस काम के निर्माण को चालू किया।

संगीत थिएटर की अन्य शैलियों से अंतर

मोटे तौर पर, ओपेरा को एक प्रतिनिधित्व होने की विशेषता है लगातार संगीत के साथ। इस पहलू में यह संगीत थिएटर की अन्य शैलियों से अलग है, जिसमें केवल बोले जाने वाले भाग हो सकते हैं या जिसका मुख्य तत्व नृत्य है। हालांकि, के समय से बारोक सीमावर्ती रूप हैं जिन्हें भ्रमित किया जा सकता है। ये कुछ उदाहरण हैं:

• बहाना
• डाई ड्रेइग्रोसचेनोपर
• गाथागीत ओपेरा
• El Singspiel
• ज़ारज़ुएला

हालांकि यह सच है कि ये ऐसे काम हैं जो ओपेरा और रंगमंच के बीच की सीमा पर हैं, जोस डी नेग्रा और थियो द्वारा ज़ारज़ुएलस दोनों सिंगस्पीले वोल्फगैंग द्वारा एमॅड्यूस मोजार्ट को ओपेरा माना जाता है। इसके बजाय, डाई ड्रेइग्रोसचेनोपर कर्ट वेइल द्वारा, स्पेनिश में "द थ्री सेंट ओपेरा" के रूप में जाना जाता है, एक ओपेरा की तुलना में एक सुनाए गए थिएटर की तरह अधिक है।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत थिएटर की अन्य विधाएं हैं जो ओपेरा के समान हैं। एक उदाहरण ओपेरा-बैले होगा, जिसका जन्म फ्रेंच बारोक में हुआ था। XNUMXवीं शताब्दी के कुछ नवशास्त्रीय कार्यों के साथ अन्य भ्रम उत्पन्न हो सकते हैं। उनमें से, उस समय के सबसे पारलौकिक और महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक, रूसी संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा लिखे गए, सबसे ऊपर खड़े हैं। फिर भी, इन कार्यों का मुख्य अभिव्यंजक हिस्सा नृत्य है। इन अराजकता में, गायन एक माध्यमिक भूमिका निभाता है। विनीज़ ओपेरा और ओपेरेटा के बीच अंतर के लिए, स्पेनिश ज़ारज़ुएला, अमेरिकी और अंग्रेजी संगीत और सिंगस्पील जर्मन, यह केवल औपचारिक है।

मुझे आशा है कि मैंने स्पष्ट कर दिया है कि ओपेरा क्या है और आपको इसके प्रदर्शन का आनंद लेने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। अगर आपको संगीत और रंगमंच पसंद है, तो आपको इसे आजमाना होगा। व्यक्तिगत रूप से, मुझे प्रसिद्ध ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" को बार्सिलोना के प्रसिद्ध लिसु में लाइव देखने में सक्षम होने का आनंद मिला, और मुझे खुशी हुई! बिना किसी संदेह के, मैं उसे फिर से उसके अद्भुत गीतों और आकर्षक दृश्यों का आनंद लेने के लिए देखूंगा।