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El ईसाई कला, यह एक प्रकार की धार्मिक कला है जो परिसर और हठधर्मिता के तहत निर्देशित होती है जो ईसाई धर्म के सिद्धांत को फ्रेम करती है। यह विभिन्न क्षेत्रों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है जैसे: वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला, जो समय के साथ अपने पंथ के सार को खोए बिना विकसित हुए हैं।

ईसाई कला

ईसाई कला एक प्रकार की रहस्यमय कला है, जहां किए गए कार्यों और कार्यों को श्रद्धांजलि अर्पित करने के तरीके के रूप में उपयोग किया जाता है और ईसाई धर्म के वर्तमान के सिद्धांतों और परिसर के तहत निर्देशित किया जाता है। यदि आप संस्कृति के अन्य समान विषयों को जानना चाहते हैं, तो आप पढ़ सकते हैं स्पेन में वाइकिंग्स

ईसाई कला द्वारा अपनाए गए मुख्य उद्देश्यों में से एक है, दृष्टांतों के माध्यम से, कुछ मार्ग, अनुभव या ईसाई संदेशों को उक्त धार्मिक धारा के वफादार विश्वासियों को संबोधित करना। ईसाई कला के माध्यम से, एक धार्मिक संदेश का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है, जिसे चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, अन्य माध्यमों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

चौथी शताब्दी से ईसाई धर्म की धारा पश्चिमी सभ्यता का प्रमुख धर्म बन गई। इसका सबसे बड़ा उछाल मध्य युग और आधुनिक युग के दौरान हुआ, जिसमें एक महत्वपूर्ण वृद्धि हुई यूरोप जो बाद में भौगोलिक रूप से फैल गया।

कुछ हद तक, इसका मतलब यह था कि समकालीन युग के दौरान उभरने वाली मुख्य कलात्मक धाराएं ईसाई कला से दृढ़ता से चिह्नित और प्रभावित थीं, जिसका सार धार्मिक पूजा को पूरा करने से जुड़ा हुआ है।

इमारतों, चित्रों और चित्रों, मूर्तियों या अन्य पवित्र वस्तुओं की वास्तुकला को पवित्र किया जाता है, केवल कला का काम करना बंद कर दिया जाता है। मठों, मंदिरों और अभयारण्यों को सच्चे अवशेष के रूप में माना जाता था, विशेष रूप से ईसाई धर्म के प्राचीन काल के दौरान मध्य युग तक, जहां शहीदों और संतों को सम्मान दिया जाता था।

के जीवन से प्रेरित छवियां ईसा मसीह तीर्थयात्रा करने के लिए इस धर्म के वफादार विश्वासियों और भक्तों को प्रेरित करने, चमत्कारी होने के लिए उनकी प्रतिष्ठा हुई। हालाँकि, इस प्रकार की कला स्वयं धार्मिक प्रवर्तकों के भीतर विसंगतियों का एक स्रोत थी, यहाँ तक कि उन लोगों के बीच एक आंतरिक विभाजन का कारण बना जो इन कार्यों से प्रेरित भक्ति का समर्थन करते थे और जो इन प्रथाओं से उत्पन्न मूर्तिपूजा और अंधविश्वास के खिलाफ थे।

ईसाई समूहों ने कला का उपयोग किसी न किसी तरह से अपने पंथ और भक्ति को व्यक्त करने के लिए किया है, जिसका अर्थ है कि हर कोई इसे देता है, प्रोटेस्टेंट और कैथोलिक धार्मिक के बीच मानदंडों में अंतर पैदा करता है।

संगीत और धार्मिक वास्तुकला ईसाई कला के अधिक सामान्य प्रकार हैं, जिसके माध्यम से समाज में फैलाया जाने वाला कोई भी संदेश व्यक्त किया जाता है। जहां तक ​​धार्मिक मूर्तिकला और रेखाचित्रों का संबंध है, जिन्हें कला का एक अधिक प्रतिनिधिक प्रकार माना जाता है, सबसे आवर्तक विषय किसका जीवन चक्र हैं? ईसा मसीह, साथ ही पुराने नियम के विभिन्न मार्ग।

पारंपरिक कैथोलिक चर्चों में, ईसाई कला की मूर्तियों और अभ्यावेदन के साथ-साथ छोटे आसपास के चैपल और उच्च वेदी पर, विभिन्न अभ्यावेदन के एक ढेर को देखा जा सकता है।

यह बपतिस्मा के फ़ॉन्ट की वास्तुकला, बड़ी सना हुआ ग्लास खिड़कियां, दूसरों के बीच में काफी स्पष्ट है। विभिन्न प्रकार के स्थापत्य तत्व मूर्तियों के आधार के रूप में कार्य करते हैं, जिन्हें संबंधित ऐतिहासिक काल की तिथि के अनुसार विधिवत रूप से विभेदित किया जाता है।

रूढ़िवादी चर्चों की सजावट में धार्मिक गहने, मोज़ाइक और कपड़ों का उपयोग शामिल है, जिससे उनके स्थान अधिक भारी हो जाते हैं। इसके विपरीत, इंजील वेदियां एक सादगी प्रदर्शित करती हैं जिसे कैथोलिक चर्चों की नई इमारतों से अपनाया गया था। वेटिकन काउंसिल II।

ईसाई कला के माध्यम से प्रदर्शित किए जाने वाले प्रतीकों में बहुत विशिष्ट संकेत होते हैं जो ईसाई धर्म के तत्वों का प्रत्यक्ष संदर्भ देते हैं, कुछ माध्यमों, घटनाओं, ग्रंथों या अवधारणाओं का उपयोग करते हुए, जो वे एक विशिष्ट तरीके से प्रतिनिधित्व करते हैं।

का क्रॉस मसीह और की अन्य छवियां यीशु, आम तौर पर साहित्यिक संदर्भ हैं जो ज्यादातर ईसाई कला में उपयोग किए जाते हैं, हालांकि जीवन की सामान्य अवधारणाओं के साथ मिश्रित होते हैं, जिनमें प्रेम, शाश्वत जीवन, मनुष्य और उसकी आत्मा का उद्धार आदि शामिल हैं।

सचित्र निरूपण के संबंध में, ईसाई कला को छवियों के विवरण को उजागर करके प्रतिष्ठित किया जाता है जिससे उन्हें पहचानना आसान हो जाता है। इसका एक हिस्सा प्रत्येक व्यक्ति के चेहरे और विशिष्ट विशेषताएं हैं, अर्थात यदि वे दाढ़ी रखते हैं, तो उनके बाल।

उसके कपड़े, रंग, उसके हावभाव, उसके पर्यावरण के तत्व भी हैं जो उसका प्रतिनिधित्व करते हैं, उदाहरण के लिए, उसके हाथों की स्थिति, उसके वस्त्र, किसी पूजनीय वस्तु का उपयोग, आदि; अभिव्यंजक तत्व जिनके साथ ईसाई कला को दूसरों से अलग करने के लिए दिया गया है।

इतिहास

ईसाई कला का इतिहास लगभग के युग के इतिहास के साथ-साथ चलता है ईसाई धर्म. इसका प्रमाण ईसाई प्रतिमा की खोज है, जिसकी तिथि वर्ष 70 ई. के आसपास दर्ज है। सी।, योगदान जो पुरातात्विक अभिलेखों का हिस्सा हैं जो ईसाई धर्म के ऐतिहासिक स्वरूप का समर्थन करते हैं और यह भी वर्णन करते हैं कि इसकी विकास प्रक्रिया कैसे हुई।

तीसरी शताब्दी की शुरुआत से रिकॉर्ड के साथ, सरकोफेगी को एक प्रकार की ईसाई मूर्तिकला के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। चौथी और पांचवीं शताब्दी के बीच, वास्तुकला का विकास शुरू हुआ, चर्चों के मुखौटे जो पहले मंदिरों को बदलने के लिए आए थे, इसका एक उदाहरण है।

की सरकार के दौरान कॉन्स्टेंटाइन, साम्राज्य ने पहले से ही ईसाई धर्म के धार्मिक सिद्धांत को अपनाया था, और वफादार अनुयायियों और भक्तों की वृद्धि के साथ, सार्वजनिक चरित्र के साथ और अधिक क्षमता के साथ इमारतों में रहने की आवश्यकता पैदा हुई, ताकि संप्रदायों का जश्न मनाया जा सके।

फिर नए ईसाई चर्चों के निर्माण की जरूरत पड़ी, लेकिन बुतपरस्त मंदिरों की विशेषताओं को अपनाने की नहीं, जो पहले से मौजूद थे, बल्कि बैठकें आयोजित करने के लिए सार्वजनिक कमरों के मॉडल, यानी बेसिलिका, जो आवश्यक था, का पालन करने के लिए, जो कि एक था एक अधिक विस्तार के साथ अंतरिक्ष, जहां के धर्म के वफादार भक्त विश्वासियों ईसाई धर्म, वे आकर प्रार्थना कर सकते थे।

उन वर्षों में, बेसिलिका ने एक नागरिक समारोह को पूरा किया, लेकिन इसकी आवश्यकता के कारण, उनकी भूमिका बदल गई, ईसाई सभाओं के उत्सव के लिए जगह बन गई, और बेसिलिका फर्श योजना आधिकारिक तौर पर वह संरचना बन गई जिसे वे निर्माण का कार्यभार संभालेंगे। नए चर्च।

इसके समानांतर, अन्य संरचनाओं को धार्मिक गतिविधियों में जोड़ा गया था, लेकिन उनकी वितरण शैली बेसिलिका से अलग थी, जिसमें "बपतिस्मा" नामक एक केंद्रीकृत संयंत्र था, साथ ही एक अन्य क्षेत्र जहां मकबरे या कब्र स्थित थे।

इन स्थानों का उपयोग गोपनीयता के समय में बपतिस्मा मनाने के लिए किया जाता था और चर्च के रीति-रिवाजों से विभाजित किया जाता था। मोज़ेक और भित्ति चित्रों की प्रस्तुति में, चित्रकला की ईसाई कला को व्यक्त किया जा सकता है।

फुटपाथ मोज़ाइक चर्चों द्वारा उपयोग की जाने वाली सजावट थी, जिसमें मुख्य विषय घटनाएँ और ईसाई धर्म के अंश थे जो उनके प्रतीकों और प्रतीक के रूप में उपयोग किए जाते थे। मोज़ेक कालीनों को बेसिलिका के गैलरी क्षेत्र में रखा गया था जो चर्च बन गए थे, जिनके चित्रण के विषय उक्त पेंटिंग के लिए विश्वास की हठधर्मिता थी ईसा मसीह

इन दृष्टांतों की तिथि के अनुसार वे XNUMX वीं शताब्दी से हैं, हालांकि बाद में उन्हें यह मानते हुए बनाया जाना बंद हो गया कि छवियों में एक पवित्र पहलू है जिसका उन पर कदम रखने से अनादर किया जा सकता है। ईसाई कला की एक और अभिव्यक्ति "लघुचित्र" थी, प्रतीक जो पांडुलिपियों के भीतर एक उपकरण के रूप में उपयोग किए गए थे, इस इरादे से कि लोग ग्रंथों को बेहतर ढंग से समझते हैं, मुख्य रूप से अनपढ़।

चर्मपत्र कोडेक्स ने दूसरी और चौथी शताब्दी के बीच पपीरस रोल को बदलना शुरू कर दिया, क्योंकि इसे सिलना और बांधा जा सकता था, जिससे लघु चित्रों को बनाया और संरक्षित किया जा सकता था। वेटिकन अपोस्टोलिक लाइब्रेरी में की दो पांडुलिपियां हैं Virgilio वे चौथी शताब्दी से हैं और अच्छी तरह से संरक्षित हैं।

समान शर्तों वाली अन्य धार्मिक पांडुलिपियां, छठी शताब्दी की हैं। की धार्मिक पुस्तक की एक प्रति उत्पत्ति, के राष्ट्रीय पुस्तकालय में है विएना. एक प्राचीन ग्रीक बाइबिल के टुकड़े, जो XNUMXवीं शताब्दी के हैं, वे हैं जो में बचे हैं द ब्रिटिश म्युज़ियमपुस्तकालय में लगी आग में क्षतिग्रस्त होने के बाद सर रॉबर्ट कॉटन, जहां यह मूल रूप से 1731 में स्थित था।

सिरिएक भाषा में लिखी गई अन्य जीवित पांडुलिपियां पाई जाती हैं फ्लोरेंस और पेरिस, लाइब्रेरी में लॉरेनज़ियाना और राष्ट्रीय पुस्तकालय क्रमशः। रोमन साम्राज्य के समय में, निवासियों ने एक इंजील प्रवृत्ति की धार्मिक छवियों से सजे कपड़े पहने थे, जो एक पॉलीक्रोम ऊन और रेशम सामग्री से बना था, जिसे एक प्रकार का शानदार कपड़ा माना जाता था जिसका उपयोग न केवल पोशाक के लिए किया जाता था, बल्कि इमारतों को सजाने के लिए भी किया जाता था।

इस तथ्य के बावजूद कि उस समय के पादरियों ने इस प्रकार के उपयोग का विरोध किया था, धार्मिक दृश्यों के कपड़े वाले कपड़े अभी भी पुजारियों की वेशभूषा में और दुनिया भर के महत्वपूर्ण संग्रहालयों के असबाब में संरक्षित हैं।

सुविधाओं

रोमन साम्राज्य के समय में, ईसाई कला को के रूप में जाना जाने लगा प्रारंभिक ईसाई कला, इस धार्मिक सिद्धांत के अनुयायियों की आवश्यकता को पूरा करने के विचार में इसकी उत्पत्ति होने के कारण, सभाओं में मिलना और उनकी पूजा करने में सक्षम होना। एक और दिलचस्प विषय है सब कुछ मन है

ईसाइयों और ईचैरिस्टिक भोज के अभिसरण के लिए नए केंद्रों के रूप में बेसिलिका का उपयोग करना शुरू किया गया था, तत्वों को शामिल किया गया था कि XNUMX वीं शताब्दी में तय की गई पोर्टेबल वेदी का उपयोग करके, लिटर्जिकल समारोहों के हिस्से के रूप में थोड़ा-थोड़ा करके अनुकूलित किया गया था।

कई वर्षों से, यह माना जाता था कि रोमन कला ने प्रारंभिक ईसाई कला को, विशेष रूप से प्लास्टिक कला की दुनिया के भीतर, स्थान देने से इनकार कर दिया था। समय बीतने के साथ, इस बिंदु को स्पष्ट किया गया, यह मानते हुए कि ईसाई या पालेओ-ईसाई कला चौथी शताब्दी में प्रचलित प्रवृत्तियों के संयोजन से उत्पन्न हुई, से ली गई अलेक्जेंड्रिया और अन्ताकिया, पूर्वी क्षेत्र के अलावा दो महान हेलेनिस्टिक शहर।

सब कुछ का योग, उस शैली में परिणत हुआ जिसे "शास्त्रीय यथार्थवाद" के रूप में जाना जाता है, जिसे एशियाई लोगों द्वारा नरम किया गया था, जो स्पष्टता और रेखाओं की संयम के साथ-साथ एक उत्कृष्ट सुंदरता के मामले में एक बहुत ही चिह्नित और विशिष्ट शैली बनाने का प्रबंधन करता है। रूपों में।

लेकिन, यह सब एक विपुल कलात्मक आंदोलन के जन्म के लिए सिर्फ एक प्रस्तावना होगी, जो कुछ देशों में विकसित हुआ, जिनमें से हम नाम दे सकते हैं मिस्र, एशिया माइनर, सीरिया और यूरोप पश्चिमी, चौथी और छठी शताब्दी के बीच।

हालांकि, उनके मूल स्थान और जिस समय से वे गुजरते हैं, उसके अनुसार तत्वों का संयोजन विभिन्न उत्पादों को प्राप्त करना संभव बनाता है, अर्थात पेलियो-ईसाई कला मिस्र यह सीरिया से बहुत अलग है, लेकिन उन्हें सांस्कृतिक विविधता के ढांचे के भीतर स्वीकार किया जाता है।

प्राचीन रोमन बेसिलिका को पहले बहुत धीरे-धीरे बदल दिया गया, फिर थोड़ी अधिक गति के साथ, गोलाकार और क्रॉस-आकार की योजनाओं के साथ संरचनाओं को शामिल किया गया। एक और कार्रवाई जो नए आंदोलन के भीतर सामने आती है, वह यह है कि इमारतों को बुर्ज से ढकने का प्रयास किया गया था।

इसके बाद पश्चिम में निर्माणों के लिए एक प्रकार का वृक्ष वास्तुकला की प्रवृत्ति बनी हुई है, जबकि पूर्व में, तिजोरी के आकार को उत्तरोत्तर अपनाया जाता है, विशेष रूप से किस युग के दौरान उपनिवेशवाद.

प्राच्य कला में विशेषता "शून्यता की डरावनी" सामग्री, हेलेनिस्टिक प्रवृत्ति के रिक्त स्थान की स्पष्टता के विपरीत बेसिलिका के आभूषण की व्याख्या करती है। विपुल वनस्पति, पशु, पक्षी और आवेषण, फूलों की व्यवस्था, दूसरों के बीच, इस सजावटी समृद्धि का हिस्सा हैं जो ईसाई कला के माध्यम से प्रकट होती है।

पैलियोक्रिस्टियन

कला का वह प्रकार जो पहले विश्वासियों और विश्वासियों द्वारा बनाया गया था मसीह, दूसरी से चौथी शताब्दी, या XNUMX वीं ईस्वी तक डेटिंग, इसे पालेओ-ईसाई या ईसाई कला के नाम से जाना जाता है। यहूदी धर्म की तरह ईसाई धर्म की धारा को दुनिया भर में सबसे बड़े एकेश्वरवादी धर्मों में से एक माना जाता है।

एकेश्वरवादी धर्म का अर्थ है कि उसके वफादार भक्त केवल एक के अस्तित्व में विश्वास करते हैं भगवान. यह एक कारण है कि, इसकी उपस्थिति के साथ, पहले से मौजूद कलात्मक अभिव्यक्तियों में आमूल-चूल परिवर्तन आया।

ईसाई कला अनपढ़ लोगों सहित ईसाई धर्म की सामग्री, सिद्धांतों, दैवीय विशेषताओं और अन्य सिद्धांतों को सरल लेकिन बहुत सीधे तरीके से प्रचारित करने और सिखाने की आवश्यकता से उत्पन्न होती है। इन सिद्धांतों और मूल्यों में मुख्य रूप से की महानता है भगवान, लेकिन उसकी अच्छाई और दया भी।

मध्य युग की कला

इसे मध्ययुगीन कला भी कहा जाता था, और यह उन श्रेणियों में से एक थी जिसे कला के भीतर सबसे महत्वपूर्ण समय में से एक को सौंपा गया था और इसे सार्वभौमिक रूप से विस्तारित किया गया था। इसमें शामिल समय V सदी से XV सदी तक था, जो . के क्षेत्रों से अलग था अफ्रीका, यूरोप और मध्य पूर्व।

मध्य युग के दौरान विकसित हुई ईसाई कला में योग्यता या सौंदर्य मूल्यांकन था, जो कुछ मानदंडों के अनुसार किया गया था जो अधिक से अधिक बदलते जा रहे थे। कला के इस चरण को कुछ आलोचकों द्वारा "अंधेरे युग" करार दिया गया था, जबकि अन्य ने इसे "पुनर्जागरण का युग" कहा था।

इसी तरह, मध्य युग के समय में, विभिन्न कलात्मक आंदोलनों का उदय हुआ, विभिन्न भौगोलिक विस्तारों के साथ, अर्थात्, विभिन्न समूह थे, जो विभिन्न शैलियों को दिखाते थे, एक चिह्नित अंतरराष्ट्रीय प्रभाव से लेकर राष्ट्रीय, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय कलाओं तक। .

ये कई शैलियाँ कला के कार्यों में एक महान विविधता लाती हैं जो विभिन्न प्रकार की शैलियों का हिस्सा थीं। इन नए रुझानों ने कलाकारों के लिए एक मंच के रूप में कार्य किया, जो इस तथ्य के कारण लंबे समय तक गुमनाम रहे कि उनकी कार्य तकनीक बहुत पारंपरिक थी, जो पंद्रहवीं शताब्दी में बदल गई, जहां उनका एक अधिक बौद्धिक गठन शुरू हुआ, जिसे माना जाने लगा सुंदर कला के किसान।

एक विशेष कलात्मक संश्लेषण देर से पुरातनता में उत्पन्न हुआ, जो एक शास्त्रीय कला शैली के एकीकरण से प्राप्त हुआ था जो अन्य तत्वों के साथ मिश्रित रोमन साम्राज्य से विरासत में मिला था। उनमें से उन लोगों की समृद्ध संस्कृति है जो आक्रमणों के समय पहुंचे थे, और जो उत्तर के उत्तर से आए थे। यूरोप और उक्त महाद्वीप के पूर्व में।

उसी तरह, स्वदेशी लोगों की परंपराओं को लिया गया था जर्मनिक, स्लाव, अरब, दूसरों के बीच, आदिम ईसाई धर्म के योगदान में जोड़ा गया। इन महत्वपूर्ण सांस्कृतिक स्रोतों से निकलने वाले सभी तत्वों के बीच की बातचीत ही मध्य युग या मध्ययुगीन कला के इतिहास को एक वैचारिक आधार देती है।

विशेषज्ञों ने इसे निम्नलिखित का वर्णन करते हुए अवधियों और आंदोलनों द्वारा वर्गीकृत किया: प्रारंभिक ईसाई कला; पूर्व रोमनस्क्यू; रोमनस्क्यू; गोथिक (पश्चिमी यूरोप/लैटिन ईसाईजगत); बीजान्टिन (बीजान्टिन साम्राज्य / पूर्वी ईसाई धर्म) और इस्लामी कला (इस्लामी दुनिया में), पारस्परिक प्रभावों के साथ।

इसके अलावा, स्थानीय शैलियों की भी पहचान की गई थी जिन्हें बाद में उसी तरह वर्गीकृत और विभेदित किया गया था। कला का यह युग, विभिन्न मीडिया के माध्यम से खुद को प्रकट करने और विभिन्न शैलियों, कलात्मक विषयों और तकनीकों के माध्यम से व्यक्त करने में कामयाब रहा।

इन अभिव्यक्तियों में से हैं: सचित्र पांडुलिपियां, सुलेख और लघु छवियों में प्रतिनिधित्व; सुनार बनाना, ड्राइंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, मोज़ाइक, अन्य के अलावा, कला और शिल्प हैं जिन्हें पारंपरिक नहीं माना जाता है, जैसे कि मध्ययुगीन वेशभूषा बनाना।

बीजान्टिन कला

अधिकांश भाग के लिए ईसाई कला को रोमन कला के अवशेष के रूप में माना जा सकता है, जो इसे प्रवृत्ति का एक उल्लेखनीय प्रभाव देता है। Europea. एक प्रकार की पवित्र या पवित्र कला का उत्पादन उस समय के धार्मिक पदानुक्रम द्वारा प्रायोजित था, जो आज कैथोलिक चर्च की संस्था है, जिसके पतन के बाद रोमा और राजनीतिक ढांचे में सत्ता संघर्ष के बीच में।

पूर्वी रोमन साम्राज्य के भीतर, के रूढ़िवादी चर्च कांस्टेंटिनोपल इसमें अधिक स्थिरता थी, कला की दुनिया में संरक्षण के रूप में सेवा करने के लिए एक प्रमुख तत्व, ईसाई धर्म के भार को प्राप्त करने के लिए इसके उपयोग के संबंध में इसके प्रभाव को ध्यान में रखना।

बीजान्टिन साम्राज्य में, ईसाई कला एक अधिक अमूर्त सौंदर्यशास्त्र को लागू करके विकसित हुई, एक ऐसी तकनीक जिसने कला का उपयोग करते समय पहले से मौजूद प्रकृतिवाद को जल्दी से बदल दिया। यूनानी. इस नई शैली के पीछे का उद्देश्य काफी सशक्त था, इसकी अभिव्यक्ति के माध्यम से, प्रत्येक वस्तु या व्यक्ति के प्रतिनिधित्व और धार्मिक अर्थ को और अधिक सटीक तरीके से प्रकट करना।

उसी तरह, नई तकनीक ने ज्यामितीय आकृतियों, पहले से स्थापित मानदंडों और एक उल्टे परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते हुए कुछ हद तक सरल प्रक्रिया का विकल्प चुना, जब एक धार्मिक दृश्य को फिर से बनाना या किसी चरित्र का चित्र बनाना, प्रकाश तकनीकों और रंग, अंतरिक्ष के अनुपात को छोड़कर। और यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य की अवधारणा।

बीजान्टिन आइकोनोक्लासम का युग एक मजबूत संकट से गुजरा जिसने पूर्वी हठधर्मिता के भीतर धार्मिक उपयोग के लिए छवियों को मानकीकृत करने के साथ-साथ इस कलात्मक प्रवृत्ति में दूसरी आज्ञा और छवियों के उपयोग के कारण उत्पन्न होने वाले विवाद की व्याख्या की। गंभीर।

पूर्वी यूरोप और अफ्रीका में प्रभाव

En अफ़्रीका, स्लाव लोगों का ईसाईकरण किया गया, क्योंकि रोमा पश्चिमी क्षेत्र से, और कांस्टेंटिनोपल, दक्षिणी क्षेत्र में। के पात्र मेथोडियस और सिरिलो वे वही थे जिन्होंने दासों को सुसमाचार सुनाया था। इसके बाद, रूसी, बल्गेरियाई और सर्ब आप्रवासियों के समूह बीजान्टिन प्रकृति के साथ-साथ उनकी कला और धर्म पर सांस्कृतिक रूप से निर्भर होने लगे।

एक ओर, मास्को ने कॉन्स्टेंटिनोपल शहर के पतन के बाद रोम की जगह लेने का दावा किया, जिसने किसी तरह से बीजान्टिन आइकनों को रूसी चित्रकला के भीतर अमर होने के लिए प्रभावित किया, जो कि फिर से सम्मेलनों को पुन: पेश करने और उन्हें अमर करने का एक साधन था। बीजान्टिन कला की तकनीकों का रूसी वास्तुकला की निर्माण शैली पर काफी प्रभाव पड़ा।

मुस्लिम आक्रमण के बाद, मिस्र और इथियोपियाई ईसाई धर्म यूरोपीय प्रभाव से अलग रहे, विशेष रूप से रोमा और शहर कांस्टेंटिनोपल, स्वायत्त विकास प्राप्त करना। हालाँकि, बीजान्टिन मॉडल इसके सौंदर्यशास्त्र में मौजूद थे, जिससे इथियोपियाई धार्मिक वास्तुकला कुछ मूल हो गई।

पूर्व रोमनस्क्यू कला

पूर्व-रोमनस्क्यू कला की उत्पत्ति में हुई है पश्चिमी यूरोप, और मध्य युग में कला की पहली महान अवधि के भीतर बनाई गई ईसाई कला की अभिव्यक्तियों का हिस्सा है, जिसका समय अवधि छठी से दसवीं शताब्दी तक या पांचवीं शताब्दी की परिणति से ग्यारहवीं शताब्दी की शुरुआत तक है। , इसे इतिहासलेखन का नाम देते हुए। शब्द द्वारा गढ़ा गया था जीन-ह्यूबर्टे, वर्ष 1938 में।

इस प्रकार की ईसाई कला एक सामान्य अभिव्यक्ति को संदर्भित करती है जिसमें लैटिन ईसाई धर्म को कलात्मक उत्पादन के विषय के रूप में शामिल किया गया है, रोमनस्क्यू और पालेओ-ईसाई कला के बीच मिश्रण का उत्पाद, बिना किसी पूर्व परिभाषित सौंदर्य आंदोलन के पदनाम के।

पूर्वी क्षेत्र में रोमन साम्राज्य की निरंतरता ने बीजान्टिन कला की प्रगति का मार्ग प्रशस्त किया, पश्चिमी क्षेत्र में जो हुआ उसके विपरीत, जहां आक्रमण, पश्चिमी रोमन साम्राज्य के पतन में जोड़ा गया, ने राजनीतिक अस्थिरता का वातावरण बनाया। संस्कृति का पतन होना।

कला के इतिहास के इस चरण को "अंधेरे युग" के रूप में जाना जाता था, जिसे लिखित स्रोतों की कमी और दूसरों की निरंतरता की विशेषता थी, जिन परिस्थितियों का फायदा जर्मन लोगों ने उठाया था, जिन्होंने अपनी संस्कृति और उनकी कला को मिला दिया था उस समय मौजूद शास्त्रीय ग्रीको-रोमन संस्कृति के साथ, जिसे ईसाई धर्म के सिद्धांतों को एकीकृत करने के लिए नए संस्थानों द्वारा सहमति दी गई थी।

अपने हिस्से के लिए, इस्लामी कला ने अपना विकास हासिल किया, जो कि दक्षिणी तट पर बसे अरब विस्तार के कारण भूमध्यसागरीय अंतरिक्ष को विभाजित कर रहा था। España ऊपर सीरिया, एक घटना जो XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के बीच हुई थी। पूर्व-रोमनस्क्यू कला के भीतर कुछ निश्चित और सामान्य विशेषताएं हैं।

सबसे उल्लेखनीय में से एक मौजूदा इमारतों के पुन: उपयोग सहित प्रमुख वास्तुशिल्प परियोजनाओं की सापेक्ष अनुपस्थिति है। इसके अलावा, बड़ी मूर्तियों के कुछ नमूने देखे जा सकते हैं, जिनमें वरीयताएँ कृतियों और पांडुलिपियों के साथ-साथ सुनार के टुकड़ों में मौजूद चित्रों की ओर झुकी हुई हैं।

अन्य विशिष्ट तत्वों को आलंकारिक कला के विकास और प्रतीकवाद द्वारा समझा जाता है, औपचारिक से सरल तक, एक निश्चित योजना से गुजरते हुए। इस तकनीक के अनुप्रयोग के साथ, उद्देश्य और भी अधिक अभिव्यंजना प्राप्त करना है, विभिन्न सजावटी विषयों को बहुतायत में दिखाना, यथार्थवाद को छोड़कर।

इन सभी तत्वों के होने के बावजूद, वे अभी भी स्थानीय कलाओं के प्रकारों के बीच अंतर करने के लिए पर्याप्त नहीं हैं, जिन्हें अंतरराष्ट्रीय शैली में तैयार किया गया है, जैसा कि रोमनस्क्यू और गॉथिक कला के मामले में होता है।

आक्रमणकारियों ने पूरे यूरोपीय की एक नई अवधारणा को लागू किया, जब उन्होंने इस क्षेत्र में स्थायी रूप से बसने के द्वारा व्यक्तिगत रूप से अपने सांस्कृतिक सामान का योगदान दिया। ईसाई रोमांस के प्रति उनका पालन अलग-अलग तरीकों से प्रस्तुत किया गया था, जहां वे बस गए थे, प्रत्येक क्षेत्र के अनुकूल थे।

रोमनस्क्यू कला

रोमनस्क्यू कला के उद्भव के समय, कैथोलिक चर्च महान नायक था, क्योंकि इसने कला के संदर्भ में दिशा-निर्देश देना शुरू किया, उस समय जब मध्ययुगीन काल में एक अधिक स्थिर पश्चिमी यूरोपीय समाज उभर रहा था।

इस धार्मिक संस्था ने मूर्तियों और चित्रों के निर्माण के लिए संसाधनों, शक्ति और पदानुक्रम का उपयोग किया। एक लैटिन क्रॉस के रूप में फर्श योजना के साथ वास्तुकला का प्रकार तीर्थयात्रा चर्चों के रूप में एक प्रतीकात्मक संरचना बन गया, जो तेजी से पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया।

रोमनस्क्यू से गोथिक और सिस्तेरियन कला में संक्रमण

मध्य युग के दौरान मौजूदा ईसाई कला के अग्रदूतों में से एक क्लेयरवॉक्स के सेंट बर्नार्ड थे, जिन्हें ईसाई धर्म के धर्म की कलात्मक अभिव्यक्तियों को व्यक्त करने के लिए सौंदर्य समारोह क्या होना चाहिए, इस बारे में काफी कट्टरपंथी धारणा थी।

उनका इरादा, अपने प्रस्ताव के माध्यम से, ईसाई कला को शुद्ध करना था, जो उनके अनुसार, अत्यधिक अलंकरण थे, यहां तक ​​कि उन्हें उक्त सिद्धांत से विचलन के रूप में भी मानते थे। उनकी तकनीक रेखाओं की सरलता और प्रकाश के अच्छे उपयोग की ओर अधिक झुकी हुई थी। क्राइस्ट का प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व तकनीक का उनका सबसे अच्छा उदाहरण था।

गोथिक कला

मध्य युग की ईसाई कला के भीतर, हम गोथिक कला के वर्गीकरण पर आते हैं, जिसे बारहवीं शताब्दी के मध्य में पश्चिमी यूरोप में विकसित एक कलात्मक शैली के रूप में दिखाया गया है, एक ऐसी अवधि जहां देर से मध्य युग उन्नत हुआ और जिसका कार्यान्वयन विस्तारित था नवजागरण।

इसमें एक व्यापक कलात्मक अवधि शामिल है, जिसकी उत्पत्ति फ्रांस के उत्तर में हुई थी, जो बाद में पूरे पश्चिमी क्षेत्र में फैल गई। इसकी कार्य पद्धति उन क्षेत्रों और देशों के अनुसार निर्धारित की जाती है जहां यह आंदोलन कालानुक्रमिक रूप से विकसित हुआ, जिसके परिणामस्वरूप गहरी भिन्नता प्राप्त हुई।

फ्रांस में, इसके विकास के चरणों में से एक शुद्ध चरित्र के साथ हुआ, जिसे प्रोवेंस में प्रस्तुत किया गया था जो पेरिस में एक से अलग था। इटली में, मिलान कैथेड्रल का एक आदर्श उदाहरण होने के बावजूद, इसे शास्त्रीय और क्षैतिज परंपरा के करीब एक भेद था।

और अंत में, इंग्लैंड, जर्मनी और स्पेन जैसे देशों में, यह उन क्षेत्रों के स्थानीय तत्वों को शामिल करके खुद को प्रकट करता है। यदि आप संस्कृति पर एक और समान लेख पढ़ने में रुचि रखते हैं, तो हम आपको समीक्षा के लिए आमंत्रित करते हैं व्हाइट ब्रदरहुड

गोथिक से पुनर्जागरण में संक्रमण

मध्य युग या मध्ययुगीन का अंत, कई घटनाओं के कारण विशेष रूप से हिला देने वाला समय बन गया, जिसने ब्लैक प्लेग और चौदहवीं शताब्दी के संकट जैसे महान प्रभाव पैदा किए। पश्चिम के विभाजन ने धार्मिक पहलू को प्रभावित किया, पूरे पश्चिमी यूरोप में सभी ईसाइयों को एक ऐसी स्थिति में रखा जो पहले कभी नहीं देखी गई, एक अभूतपूर्व प्रकृति की।

यह था कि कुछ पोप एक-दूसरे को बहिष्कृत करने से इनकार कर रहे थे, और केवल अपने अनुयायियों के साथ ऐसा किया। उन समयों को संगीत और नृत्य के माध्यम से दर्शाया गया था, क्योंकि गोलियार्ड्स द्वारा प्रस्तुत गीत और मृत्यु के नृत्य की प्रतीकात्मकता, इस बात की याद दिलाती थी कि जीवन कितना क्षणभंगुर है।

आधुनिक युग की कला

आधुनिक युग के समय में स्वयं को प्रकट करने वाली ईसाई कला को इस कला का महान उछाल माना जा सकता है, क्योंकि यह ईसाई धर्म के आधार पर महान प्रतीकात्मक कार्यों के निर्माण का समय था।

1656-1667 के वर्षों में, एक प्रसिद्ध कलाकार का नाम था बर्निनी, कैथोलिक ईसाई धर्म के केंद्र तक पहुंच के रूप में माना जाने वाला एक बहुत ही अलौकिक उपनिवेश बनाया गया। यह वही कलाकार था जिसने केवल बारोक तत्वों का उपयोग करके वर्ग और बाल्डाचिन के इंटीरियर को डिजाइन किया था।

1626 में, केंद्रीकृत योजना जिसे शुरू में बेसिलिका के घर के लिए कल्पना की गई थी सैन पेड्रो 1506 में, और जिसके गुंबद का स्थान के क्षितिज की रूपरेखा निर्धारित करता है रोमा आज तक।

पुनर्जागरण और पुनर्जागरण कला

पुनर्जागरण दार्शनिक आधार वाला एक महान कलात्मक आंदोलन है। यह आंदोलन, जो ईसाई कला का हिस्सा है, पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में यूरोप में, विशेष रूप से इटली में पैदा हुआ था। उनकी मुख्य विशेषता कला के माध्यम से प्रकट होती है, जो शास्त्रीय पुरातनता के लिए उनकी महान प्रशंसा को स्पष्ट करती है, एक ऐसा तत्व जो एक मॉडल के रूप में लेने के अलावा, अपने सभी कार्यों में पुन: पेश करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुनर्जागरण नाम इसे दिया गया था क्योंकि इस आंदोलन का उद्देश्य एक पुनर्जन्म, या ग्रीको-लैटिन संस्कृति के एक नए जन्म की कार्रवाई का सुझाव देता है।

पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के बीच, और फ्लोरेंस, रोम और वेनिस के शहरों में, कला की इस शैली ने ऐसी भव्यता हासिल की जो पूरे इतिहास में शायद ही कभी देखी गई हो। उसी तरह, इसमें कलाकारों की एक बड़ी एकाग्रता थी, जो उस समय कला के भीतर उल्लेखनीय और महत्वपूर्ण परिवर्तन, विशेष रूप से इतालवी पुनर्जागरण में उत्पन्न हुए थे।

इटली में पुनर्जागरण

इटली में, सांस्कृतिक अभिव्यक्तियाँ और अभिव्यक्तियाँ जो प्राचीन दुनिया को उद्घाटित करती हैं, उन्हें हमेशा एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थान मिला है। इसका एक उदाहरण बड़ी संख्या में खंडहरों की उपस्थिति है जो आज तक संरक्षित हैं।

प्राचीन काल में, इतालवी शहर और राज्य बहुत समृद्ध थे, इसलिए, वर्षों से, उनकी संरक्षकता महान शक्तियों के खिलाफ एक तरह की प्रतिस्पर्धा बन गई है, जिन्होंने वित्त संस्कृति के उद्देश्य से महान भाग्य लाया।

उस क्षेत्र में, एक समूह वास्तुकला के मामले में कला के अद्वितीय संरक्षक, मेडिसी और साथ ही फ्लोरेंटाइन के रूप में खड़ा है। कई कलाकार जो प्रसिद्ध होने लगे, उन्होंने मध्ययुगीन शिल्पकारों की जगह ले ली, जिन्होंने ईश्वर की महिमा करने के उद्देश्य से अपना काम किया, लेकिन जिनका समाज पहले से ही काफी कमजोर था।

कार्यों के लेखकों द्वारा महिमा साझा की जाने लगी, जिन्होंने सीमाओं से परे अपनी विजय और प्रतिष्ठा का आनंद लिया। नया ज्ञान प्राप्त करने में सक्षम होना भी कुछ महत्वपूर्ण था, कलाकारों के इस समूह के भीतर वैज्ञानिक प्रक्रियाओं के माध्यम से दुनिया का पता लगाने की इच्छा, जो कला के रूपों और प्रकारों को नवीनीकृत करने का काम करती है।

पुनर्जागरण के कारण

ईसाई कला में ऐसे तत्वों का उदय हुआ जिन्होंने पुनर्जागरण आंदोलन के उद्भव के लिए एक स्थान को जन्म दिया। पुनर्जन्म का मार्ग प्रशस्त करने वाले कुछ कारण इस प्रकार हैं:

• रोमन और यूनानियों द्वारा लिखी गई बहुत मूल्यवान पांडुलिपियों का अस्तित्व, जिन्हें मध्यकालीन मठों और विश्वविद्यालयों द्वारा सही स्थिति में संरक्षित किया गया था।
• क्लासिक कार्यों की रीडिंग लैटिन भाषा के उपयोग के लिए संभव थी, जिसे एक बहुत ही प्रतिष्ठित भाषा माना जाता था।
• अतीत में मौजूद सभ्यताओं के बारे में जानने के लिए कुछ लोगों की जिज्ञासा से प्राप्त प्रेरणा और जो इतालवी क्षेत्र में दिखाई देने वाले रोमन खंडहरों से संरचनाओं के निर्माण में सक्षम थे।
• प्राचीन काल और आज दोनों में विद्यमान ऋषियों, दार्शनिकों और कवियों के ग्रंथों को ज्ञात करने में प्रिंटिंग प्रेस के निर्माण से बहुत मदद मिली।

पुनर्जागरण के चरण और विशेषताएं

पुनर्जागरण के चरणों के बारे में, हम कह सकते हैं कि तीन हैं: पूर्व-पुनर्जागरण या ट्रेसेंटो के रूप में भी जाना जाता है, जिसमें XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी शामिल हैं; क्वाट्रोसेंटो जो पंद्रहवीं शताब्दी के अंत तक हुआ; और सिनक्वेसेंटो।

इसकी विशेषताओं के सबसे उत्कृष्ट पहलुओं में हमारे पास मूर्तिकला और वास्तुकला के मॉडल का पुनरुत्पादन है जो रोम और ग्रीस में प्रदर्शित किए गए थे। सौंदर्य के एक आदर्श का चिंतन, जो कारण के मापदंडों द्वारा स्थापित किया गया है।

ईसाई कला के इस आंदोलन में, संतुलन और शांति की तलाश की गई, जिसने हर चीज में सामंजस्य बिठाया। बनाए गए कार्यों ने पूर्णता और स्पष्टता की विधियों का जवाब दिया, गुण जो लागू स्थायित्व के सार्वभौमिक मानदंडों के अनुरूप थे।

ज्ञात निर्माण प्रणालियाँ: स्तंभ और वास्तुकला, और मेहराब और तिजोरी, ग्रीको-रोमन प्रकार के निर्माण तत्वों के साथ संयुक्त हैं, जो कि पुनर्जागरण युग के दौरान वास्तुकला की विशेषता है।

अर्धगोलाकार गुंबद, तिजोरी और अर्धवृत्ताकार मेहराब रोमन तरीके से तीन स्वीकार्य शास्त्रीय आदेश हैं। पुनर्जागरण चर्च मॉडल के गुंबद में कई विशिष्ट और आवश्यक तत्व हैं: यह ईंट सामग्री के साथ बनाया गया है और इसमें एक धनुषाकार आकार है; यह दोगुना हो जाता है, एक दूसरे के अंदर।

पुनर्जागरण वास्तुकला के संदर्भ में निर्माण के भीतर, सबसे महत्वपूर्ण के रूप में सूचीबद्ध चर्च और महल हैं। चर्च उसी संरचना से प्रेरित हैं जो रोमन बेसिलिका प्रस्तुत करता है, एक निर्माण पैटर्न के रूप में एक लैटिन क्रॉस के रूप में एक फर्श योजना का निर्माण, लम्बी गैली और अन्य कॉलम और मेहराब से अलग, फ्लैट और राहत छत के साथ।

बरोक कला

यह कला 1600 में खुद को एक प्रतिरोध आंदोलन के रूप में प्रस्तुत करने के लिए शुरू हुई, जिसने प्रचार कला को रेखांकित करने की मांग की, रोजमर्रा की गतिविधियों को कला के माध्यम से एक सरल लेकिन काफी अभिव्यक्तिपूर्ण तरीके से प्रतिनिधित्व करने के लिए एक विषय बना दिया। उन्होंने कुछ विवरणों को भी ध्यान में रखा, हालांकि अचानक और रुग्ण, जीवन का हिस्सा थे।

लेकिन, यह इसकी प्रारंभिक सामग्री का केवल एक हिस्सा था, क्योंकि समय बीतने के साथ, इसके उद्देश्य बदल गए, अब उस श्रेष्ठता को प्रदर्शित करने का विचार है जो रोमन चर्च ने उन वर्षों में प्रयोग किया था। यह सजावट में अत्यधिक उपयोग के एक चरण के माध्यम से चला गया जिसे "सजावटी बारोक" कहा जाता था, जिसका चक्र अठारहवीं शताब्दी में समाप्त हुआ था।

धार्मिक कला को राजशाही और समाज के अन्य महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों से महान शक्ति के साथ एक मजबूत बढ़ावा मिला, जिसने बारोक कला को एक प्रतीकात्मकता स्थापित करने के लिए काम किया जो कि सिद्धांतों और शैलियों को व्यक्त करता था।

XNUMXवीं शताब्दी से, सभी कलात्मक प्रस्तुतियों में यूरोप उन्हें डच पेंटिंग और अंग्रेजी वास्तुकला सहित बारोक कला के रूप में वर्गीकृत किया गया, हालांकि धार्मिक इमारतों की विशेषताएं डच वास्तुकला में भी देखी जा सकती हैं, जो ईसाई कला, विशेष रूप से प्रोटेस्टेंट बारोक की विशेषताओं को प्रस्तुत करती हैं।

औपनिवेशिक बारोक के रूप में, इसने एक नई प्रवृत्ति को चिह्नित किया, एक नए प्रकार के सद्भाव और समन्वयवाद को पुन: पेश किया, यूरोपीय रूपों से परे, उस समय पैदा हुई लोकप्रिय धार्मिकता के पहलुओं को उजागर किया।

एक धार्मिक संगीतमय बारोक कला भी उत्पन्न हुई, जो न केवल अपने प्रतिपादकों के कारण, जिसके बीच थी . के कारण शीघ्र ही लोकप्रिय हो गई बाख और विवाल्डी, लेकिन कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट की धार्मिक परंपराओं के कारण जिसके साथ उन्होंने अपनी पहचान बनाई।

समकालीन युग की कला

पश्चिमी यूरोप में, प्राचीन और मध्यकालीन ईसाई कला को XNUMXवीं शताब्दी में संकलित किया जाने लगा, जिसमें कला का एक नया अपवित्र, गैर-सांप्रदायिक और सार्वभौमिक ज्ञान शामिल था, जिसमें धार्मिक पूजा से अधिक कार्यों को कलात्मक मूल्य देना शामिल था। .

इसके भाग के लिए, नवजात समकालीन ईसाई कला को सीमांत माना जा रहा था, और धर्मनिरपेक्ष और अपवित्र कलाकारों ने कभी-कभी ईसाई विषयों को पुन: पेश करना शुरू कर दिया, हालांकि एक ईसाई कलाकार को ऐतिहासिक सिद्धांत में शायद ही कभी शामिल किया गया था। हालांकि, कई आधुनिक कलाकारों ने चर्चों के लिए कला के टुकड़े बनाए हैं जिन्हें दुनिया भर में मान्यता मिली है।

नवशास्त्रवाद और ऐतिहासिकता

XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विकास के दौरान, एक नई पारंपरिक कलात्मक शैली विजयी रूप से उभरी, नवशास्त्रीयवाद, एक आंदोलन जिसे समकालीन युग के कला चरण के दौरान बनाए रखा गया था, अकादमी के लिए इसकी प्राथमिकता के लिए धन्यवाद।

ईसाई कला की रचनाओं ने अपने अनुयायियों को रखने के उद्देश्य को पूरा किया, और उन्होंने कलात्मक परिवर्तनों, क्रांतियों के उत्पादों को दिए बिना, इस नई शैली के लिए परिश्रमपूर्वक अनुकूलित किया, जिसने कुछ सौंदर्य चुनौतियों का सामना किया।

इस शैली के माध्यम से, इसे अतीत के कुछ तत्वों को मिलाने के लिए एक विकल्प के रूप में प्रस्तावित किया गया था और जो अपने समय में बहुत सफल थे, यह दर्शाता है कि यह नव-बीजान्टिन की तकनीकों में एक उल्लेखनीय प्रवृत्ति के साथ वास्तुकला की कला में स्पष्ट था, नव-रोमनस्क्यू, नव-गॉथिक, और यहां तक ​​​​कि उदारवाद में, जिसमें उन तत्वों का संयोजन होता है जिनकी उत्पत्ति अलग होती है।

इन कृतियों का निर्माण कालक्रमानुसार XNUMXवीं शताब्दी तक बढ़ा। मूर्तिकला और चित्रकला दोनों में, इस आंदोलन द्वारा छोड़े गए महान कलात्मक प्रभाव का प्रमाण उन देशों के भीतर भी लगाया जा सकता है, जहां से नवशास्त्रवाद की उत्पत्ति हुई थी। इसने न केवल यूरोपीय, बल्कि हिस्पैनिक और मेस्टिज़ो की कलात्मक अभिव्यक्तियों का मिश्रण तैयार किया है।

पूर्व-रोमांटिकवाद और रूमानियत

एक क्रांतिकारी और सौंदर्यवादी कलात्मक आंदोलन के रूप में, लेकिन राजनीतिक भी, फ्रांसीसी यथार्थवाद को परिभाषित किया गया था, एक ऐसी स्थिति जिसने इसे पारंपरिक कलाओं और कैथोलिक प्रवृत्तियों के अनुयायियों द्वारा व्यक्त भावनाओं और इच्छाओं के खिलाफ रखा। हालांकि, इसने कलाकारों को व्यक्तिगत रूप से खुद को व्यक्त करने और ईसाई कला के प्रामाणिक उदाहरण बनाने से नहीं रोका।

इसी तरह, उन्नीसवीं सदी के मध्य में, पारंपरिक धार्मिक विषयों की सामग्री के साथ प्रतिनिधित्व की ईसाई उत्तेजना इतनी स्पष्ट नहीं थी, यहां तक ​​​​कि उन लोगों की तुलना में अन्य प्रेरणाएं भी आ रही थीं जिन्हें काम ने देखने की अनुमति दी थी। कुछ चित्रकारों ने अपने कामों में धार्मिक विषयों को इस इरादे से चित्रित किया, जो स्पष्ट हो गया, उकसाने का कारण और यहां तक ​​कि अपनी बेअदबी दिखाने के लिए।

इंग्लैंड और जर्मनी में पैदा हुए कलात्मक आंदोलनों, और जिन्हें पूर्व-राफेलाइट्स और नाज़रेन्स कहा जाता था, ने कला के इतिहास के भीतर कलात्मक और धार्मिक दोनों हिस्सों में शुद्धता के तत्व की मांग की, जो तकनीक अकादमिक और बारोक से अलग थी। .

प्रभाववाद, उत्तर-प्रभाववाद और आधुनिकतावाद

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, कई नवीन सौंदर्य आंदोलनों का विकास शुरू हुआ, जिनकी उत्पत्ति एक लोकप्रिय कलात्मक संदर्भ में हुई थी, लेकिन जो धार्मिक पहलू और लिपिकवाद के प्रति उदासीनता दिखाती थी।

इसके बावजूद, कलात्मक कृतियों के भीतर ईसाई प्रवृत्ति की भावना असंतुष्ट रूप से मौजूद रही। चर्च संबंधी संरचनाएं इस आधार का एक स्पष्ट उदाहरण थीं, जहां धार्मिकता का विषय गहन और एकीकृत तरीके से प्रकट हुआ था।

कलात्मक मोहरा

धार्मिक कार्यों के माध्यम से सबसे महत्वपूर्ण शैलियों से संबंधित कुछ चित्रकारों के प्रक्षेपवक्र के हिस्से की विशेषता थी। पिछली शताब्दी के दौरान उनके द्वारा डिजाइन की गई वास्तुकला की शैली का निर्माण करने वाले महान विवरण के लिए धन्यवाद था कि ईसाई कला का नवीनीकरण किया गया था। इसका प्रमाण उस समय की धार्मिक इमारतें थीं।

वर्ष 1922 में, कई "क्रिस्टोसेंट्रिक" चर्चों का निर्माण शुरू हुआ, जो कि एक लिटर्जिकल आंदोलन द्वारा निर्देशित थे, जो ईसाई धर्म की समझ में बदलाव के लिए बहुत प्रभाव था, जो इसके रिक्त स्थान की संरचना में तैयार किया गया था। उत्सव के लिए उनके पंथों का।

इस कदम को कंक्रीट किया गया था, जो कई वास्तुशिल्प नमूनों में प्रमाणित है जो कैथोलिक इमारतों का हिस्सा हैं और प्रोटेस्टेंट भी हैं। कैथोलिक धर्म का गहरा नवीनीकरण जिसने अनुमान लगाया था द्वितीय वेटिकन परिषद, यह XNUMXवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सभी कला प्रदर्शनियों में प्रकट हुआ था।

आधुनिक वास्तुकला के लक्षण

XNUMXवीं शताब्दी के अंत में जिस प्रकार की वास्तुकला का निर्माण किया गया था, उसमें कठोर चरित्र नहीं था, अर्थात यह एक निश्चित शैली से प्रभावित नहीं था। मुख्य विचार संपत्ति की उपयोगिता और समूह के लाभ के लिए किए जाने वाले कार्य पर आधारित था।

इसके परिणामस्वरूप, एक प्रकार की कार्यात्मक वास्तुकला की एक नई अवधारणा बनाई गई है, जो अकादमी को रुझानों के मानदंडों के साथ विलय करती है, उनके मतभेदों को छोड़कर। निर्माण में नई सामग्री जोड़ी गई है, जिनमें से हैं: कृत्रिम पत्थर, फॉर्मिका, एल्यूमीनियम, स्टील, कच्चा लोहा, फाइबरग्लास, कंक्रीट, अन्य।

लेकिन, इन सभी उपकरणों के बीच, आधुनिक वास्तुकला के भीतर, इस प्रक्रिया में स्टील और लोहे का उपयोग महत्वपूर्ण उपकरण के रूप में सामने आता है। इसका मुख्य उपयोग भवन संरचना के निर्माण के भीतर होता है, जो मूल रूप से क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर तरीकों से बीम की नियुक्ति द्वारा गठित एक कंकाल को संदर्भित करता है, और जो ठोस रूप से तय होता है।

यह आधार वह है जिसमें आवश्यक प्रतिरोध होता है, जो प्रकाश सामग्री के साथ दीवारों के निर्माण की अनुमति देता है, बड़ी कांच की खिड़कियां रखता है, जो काम के आंतरिक रिक्त स्थान को उत्कृष्ट प्रकाश प्रदान करता है।

इसके अलावा, धातु की संरचना में टूटने और विकृतियों के लिए बहुत प्रतिरोध होता है, जिसमें ऐसे गुण होते हैं जो इसे किसी भी आकार को लेने की अनुमति देते हैं जिसे आप इसे देना चाहते हैं, चुने हुए डिजाइन के अनुसार। इस कंकाल में कई तत्व होते हैं जैसे लोहे का कवच, सीमेंट, छड़ आदि।

इन निर्माण सामग्री को लगातार झुकने और संपीड़न के अधीन किया जाता है, जिसका कंक्रीट सफलतापूर्वक प्रतिरोध करता है। वर्तमान वास्तुकला की विशेषताओं में से एक यह है कि इसके कार्यात्मक तत्व दिखाई देते हैं, जिसमें कई तत्व होते हैं जो इसे अलग करते हैं जैसे: बनावट, रंग, आकार, मॉडल इत्यादि, वांछित कलात्मक प्रभाव के अनुकूल होते हैं।

ईसाई कला का आधुनिकतावाद, अन्य प्रवृत्तियों से भिन्न था, इसके कार्यात्मक चरित्र को देखते हुए, जो प्रत्येक देश में विकसित हुए थे, जो अलग थे। हालांकि, इसमें कई बिंदु थे जो सामान्य और सामान्य थे, जैसे कि कुछ सामग्रियों जैसे ईंटों और पत्थरों का मिश्रण।

इसकी एक अन्य विशेषता विषम और मुड़ी हुई आकृतियों का उपयोग थी; लहरदार रेखाओं से; फूलों और अन्य पौधों के उपयोग से बनाई गई घनी सजावट, दूसरों के बीच में; खिड़की और दरवाजे के डिजाइन के मामले में महान रचनात्मकता के साथ खड़े हैं।

समकालीन ईसाई कला

भवन निर्माण के क्षेत्र में नई सामग्रियों की उपयोगिता और अन्य उपयोगों को प्रचारित करने की जांच उन पहलुओं में से एक थी जिसने समकालीन ईसाई कला को खड़ा कर दिया। जांच के परिणामों ने निष्कर्ष निकाला कि छोटे आकार के भवनों का निर्माण, आवासों, कारखानों या परिसरों के लिए किया जाना चाहिए, जिसमें उनके रिक्त स्थान का एक छोटा वितरण हो।

इसी तरह, इस प्रकार के काम के लिए रोजगार, कंक्रीट, लोहा और एल्यूमीनियम सामग्री के लिए, और बाकी सतहों के लिए, कांच। उनकी संरचनाएं एक घन प्रकार के ज्यामितीय आकार लेती हैं, जिनकी ताकत विशिष्ट कुल्हाड़ियों पर टिकी होती है। यह जर्मन ही थे, जिन्होंने 1970 में इस नई वास्तुकला के मॉडल के साथ काम करने का बीड़ा उठाया था।

भक्ति सामग्री और लोक कला

लोकप्रिय ईसाई संस्कृति के प्रसार में योगदान देने वाला एक महत्वपूर्ण तत्व दया के कार्यों की बड़े पैमाने पर बिक्री और पुनरुत्पादन था, जो बदले में मुद्रण के उपयोग से संभव हो गया। XNUMXवीं शताब्दी के दौरान, मंच के चित्रकारों द्वारा गतिविधि को अंजाम दिया गया, जो उक्त साहित्यिक शैली के विशेषज्ञ थे।

इस महान प्रगति में संतों के लिए प्रार्थनाओं वाले टिकटों के उत्पादन में वृद्धि हुई है, जो लिथोग्राफी के आविष्कार का उपयोग करके रंग में बनाए गए थे। उन्हें मंदिरों और अन्य धार्मिक अभयारण्यों के रखरखाव के लिए धन जुटाने के तरीके के रूप में वितरित किया जाने लगा।

बाद में, यह विज्ञापन रणनीति एक मूल्यवान शैक्षिक संसाधन बन गई, जिसका उपयोग कैटेचिज़्म और अन्य रविवार के स्कूलों में किया गया था। इसके समानांतर, जिन कलाकारों ने खुद को ईसाई के रूप में वर्णित करना शुरू किया, वे व्यावसायिक रूप से बड़ी सफलता प्राप्त कर रहे थे, इस क्षेत्र में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त अमेरिकी और स्पेनिश थे।

आइकोनोग्राफिक थीम

समकालीन युग से पहले, निवासियों का एक बड़ा हिस्सा पढ़ना नहीं जानता था, इसलिए उनके लिए लैटिन में लिखे गए पवित्र ग्रंथों की समीक्षा करना मुश्किल था। यह तब ईसाई कला की तरह है, यह उन्हें एक अधिक सुलभ विकल्प प्रदान करके प्रस्तुत किया जाता है ताकि वे ईसाई संदेशों के अर्थ को समझ सकें।

चर्च ने कैटेकेसिस के शिक्षण में एक रणनीति के रूप में कला का बहुतायत से उपयोग करना शुरू कर दिया। उनका योगदान इतना महान था कि रोमनस्क्यू मूर्तिकला को "स्टोन गॉस्पेल" कहा जाने लगा। ईसाई कला एक महत्वपूर्ण प्रतीकात्मकता बन गई, जिसने प्रत्येक पवित्र चरित्र के तत्वों को प्रकट किया, बस उन्हें देखकर, यह भक्त वफादार के लिए पहले से ही पहचाना जा सकता था, जैसे, उदाहरण के लिए, की चाबियाँ सैन पेड्रो या के फूल वर्जिन मैरी.

ईसाई कला के भीतर, सबसे लोकप्रिय प्रतीकात्मक विषय वे हैं जो यीशु और वर्जिन मैरी के जीवन चक्र को संदर्भित करते हैं। कैथोलिक संतों और शहीदों के जीवन के बारे में भी है, विशेष रूप से जिनकी भक्ति दुनिया भर में फैली हुई है।

संतों का सबसे आम प्रतिनिधित्व व्यक्तिगत रूप से या कई के साथ एक साथ प्रकट हो सकता है, उस दृश्य के प्रतिनिधित्व की आवश्यकता के बिना जिसे कलात्मक रूप से कैप्चर किया गया था, वास्तविक था या नहीं। सबसे अधिक पुनरुत्पादित में से एक छवि है जहां सभी को एक साथ होना चाहिए और स्वर्ग के राज्य में फिर से मिलना चाहिए।

पुराने नियम के चक्र

पुराने नियम में उल्लिखित कई विषयों को अक्सर ईसाई कला में दर्शाया जाता है, विशेष रूप से निर्गमन और उत्पत्ति के धर्मग्रंथ, जैसे कि स्वर्ग की छवियां और दुनिया की रचना; साथ ही उस समय के सम्मानित संतों और नबियों के खातों से भी।

ऐसे विशिष्ट विषय थे जो प्लास्टिक कलाकारों और चित्रकारों द्वारा पुन: प्रस्तुत किए जाने के लिए बहुत रुचि रखते थे, जिससे आकर्षक स्वाद के इन कार्यों ने आबादी के बीच सक्रिय खरीदारों को जीत लिया।

इसने केवल उपशास्त्रीय संस्थानों द्वारा किए गए कमीशन के लिए एक समानांतर वाणिज्यिक बाजार खोलने का नेतृत्व किया, जिसने कार्यों में स्वतंत्रता की अनुमति दी, जिसमें अब नग्न और हिंसक दृश्य शामिल थे, जो पुनर्जागरण काल ​​​​के साथ हाथ से दिखाई देते थे।

एन्जिल्स, व्यक्तित्व और सामूहिक

एक और विषय जो ईसाई कला में बहुत आम हो गया था, वह स्वर्गदूतों और करूबों का प्रतिनिधित्व था, या तो व्यक्तिगत रूप से या अन्य एंजेलिक गाना बजानेवालों के साथ। साथ ही, ऐसे कार्य भी किए जाते थे जहां पाप और गुण दोनों को व्यक्त किया जाता था, जिससे ये विषय बहुत बार-बार बनते थे।

समूहों के आसपास, उन्हें संख्यात्मक रूप से पारंपरिक रूप से दर्शाया गया था, जैसे, उदाहरण के लिए, 12 प्रेरितों का मामला, 10 आज्ञाएं, चर्च के 8 डॉक्टर, 7 महादूत, आदि।

मसीह के जीवन का चक्र

के जीवन का कलात्मक लक्षण वर्णन ईसा मसीह, यह उनकी वंशावली की प्रस्तुति के साथ शुरू होता है, न कि अपने स्वयं के जन्म के साथ, उल्लेखनीय उदाहरण चित्रों के रूप में जो चमत्कारी गर्भाधान के बारे में आत्मा परी की घोषणा के लिए संकेत देते हैं, और अन्य दृश्य जहां आप देख सकते हैं वर्जिन मैरी गर्भवती।

वे इन चक्रों के भीतर भी बाहर खड़े होते हैं, जो कि जन्म का जिक्र करते हैं, जहां संदेशों के साथ दृश्य जो एक गहरी पूजा को दर्शाते हैं, शामिल हैं। तो, फिर, हम चरवाहों की आराधना बालक यीशु और पवित्र परिवार के लिए करते हैं; की पूजा किंग्स; निर्दोष संतों के नरसंहार का प्रतिनिधित्व; बचो और आराम करो मिस्र.

ईसाई कला के जीवन में विभिन्न अंशों के विशेष निरूपण में विशिष्ट है यीशु उनके बचपन से लेकर उनके वयस्क जीवन तक, उनके 33 वर्ष तक। उनके बचपन से आप उन्हें चित्रों और मूर्तियों में देख सकते हैं, हमेशा उनके माता-पिता के साथ, साथ ही साथ मंदिर में उनकी यात्रा के बाइबिल मार्ग, दोनों जब उनकी प्रस्तुति दी गई थी और जब वह खो गए थे और महान धार्मिक शिक्षकों से मिले थे वो समय..

एक वयस्क के रूप में, उसकी हरकतें अपने चचेरे भाई के साथ बैठक से अलग दिखती हैं जॉन द बैपटिस्ट और उसका बपतिस्मा, साथ ही साथ उसके चमत्कारों और उपदेशों का युग, जब वह अपने वफादार अनुयायियों, प्रेरितों से मिलता है। उन्हें ईसाई कला, उनके सबसे प्रसिद्ध दृष्टान्तों में भी दर्शाया गया है।

उसके चमत्कारों में, जिस क्षण वह कोढ़ी को चंगा करता है, वह अंधा आदमी और लकवाग्रस्त आदमी बाहर खड़ा होता है। साथ ही की प्रतीकात्मक शादियां बेंत और मछली और रोटियों का गुणन। . की छवि यीशु पानी पर चलना और वह क्षण जब समुद्र का तेज तूफान शांत हो जाता है, सबसे अधिक पुनरुत्पादित एपिसोड में से हैं।

इसी तरह, के जीवन चक्र के भीतर मसीह, कला के पुनरुत्थान के लिए बाहर खड़े हो जाओ लाजास्र्स, क्रिप्ट के अंदर उनके पुनरुत्थान वस्त्र की छवि के समान, जहां वह था, जो उसके जुनून और मृत्यु का प्रतीक बन गया।

मसीह का रूपान्तरण

बिना किसी संदेह के, ईसाई कला में सबसे अधिक पुनरुत्पादित विषय पृथ्वी पर अंतिम दिन हैं। ईसा मसीहजैसे कि मंदिर से व्यापारियों का निष्कासन, जिसके साथ धार्मिक इतिहास में इस महत्वपूर्ण घटना का प्रतिनिधित्व करने के अलावा, किसी अन्य मानव की भावनाओं के साथ एक दिव्य चरित्र दिखाया गया था।

उनके पैरों की धुलाई, अंतिम भोज के साथ, उन क्लासिक कार्यों का हिस्सा हैं जिनमें जुनून का चक्र शामिल है। मसीह, जहां वाटिका में उसकी वेदना भी है, गाल पर चुम्बन जो यहूदा ने उसे दिया था, और उसके न्याय के विभिन्न दृश्य।

तेरह स्टेशनों का क्रम जिसके माध्यम से उनके वायक्रूसिस का कलात्मक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था, अलग-अलग तरीकों से कब्जा कर लिया गया था, क्योंकि कुछ अवसरों पर, इसे संख्याओं के साथ और दूसरी बार क्रॉस द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

यह क्रम उन छवियों के माध्यम से वर्णन करता है जो उनके दृढ़ विश्वास से, उनकी माँ के साथ उनकी मुलाकात के माध्यम से और जब उन्हें की सहायता प्राप्त होती है साइरेनियन, जब तक कि वह दो चोरों के साथ क्रूस पर न पड़ा हो।

यह जुनून और मृत्यु का ठीक वही हिस्सा है जो के जीवन चक्र का निर्माण करता है यीशु, जहां ईसाई कला ने अपने अंतिम दिनों में अनुभव की गई प्रत्येक घटना को लेकर और उन्हें अमर बनाने के लिए कैनवास पर ले जाकर अधिक प्रतिनिधित्व किया।

के दृश्य मसीह कलवारी पर, जब उन्होंने प्रसिद्ध सात शब्दों का उच्चारण किया जो प्रार्थना बन गए, तो वे सभी प्रकार की कलाओं में बाहर खड़े हो गए: वास्तुकला, चित्रकला, साहित्य, अन्य। वह जो आपसी परिचय करता है यूहन्ना से कुँवारी मरियम तक यीशुएक माँ और बेटे के रूप में, सबसे लगातार प्रतिनिधित्व में से एक है।

कुछ ऐसे हैं जिनके पास बहुत अधिक प्रतिनिधित्व नहीं है, हालांकि, कई ईसाई कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, वे दिन थे जब जे मृत रहेक्राइस्ट है, जैसा कि पिएटा दृश्य था, जिसे बाद में कला विशेषज्ञों द्वारा "दयनीय" कहा गया।

पवित्र दफन से प्राप्त विभिन्न विषय उन कलाकारों के लिए भी रुचिकर थे जिन्होंने खुद को ईसाई कला पर काम करने के लिए समर्पित कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप जटिल चरित्र टाइपोग्राफी जैसे कि छवि मसीह जब वह स्वर्ग में करूबों द्वारा उठाए जा रहा था, अ यीशु गहन, या प्रतीकात्मक पाँच घाव।

के जीवन चक्र के बाद मसीह, हमारे पास एक बहुत ही प्रतिनिधि हिस्सा है, जो कि ईसाई जनता और गैर-विश्वासियों द्वारा पसंद किए जाने के अलावा, एक आशावादी संदेश के रूप में कार्य करता है। यह जी उठने के बारे में है यीशु और पुनरुत्थान के बाद, सार्वजनिक रूप से उसकी चमत्कारी उपस्थिति।

वहां आप उन छवियों को शामिल कर सकते हैं जो सेंट थॉमस की प्रसिद्ध अविश्वसनीयता, या स्वर्ग में यीशु के स्वर्गारोहण को दर्शाती हैं, जहां उन्हें अक्सर उनके शिष्यों से घिरा रखा जाता है, एक विदाई अदालत के रूप में स्वर्ग के राज्य में एक नई बैठक का वादा छोड़कर

पतझड़ भी है यीशु नरक में और स्वर्ग में उसका स्वागत, जो उस प्रतीकवाद का हिस्सा बन गया जिसके साथ पवित्र त्रिमूर्ति. के जीवन के कलात्मक प्रतिनिधित्व हैं मसीह जो पूरी तरह से सुसमाचार की निगाह में नहीं किए गए हैं, जिनमें से बातचीत संत पॉल या शहादत का सामना करना पड़ा सेंट स्टीफन, जो वर्णित हैं और प्रेरितों के काम की पुस्तक से लिए गए हैं।

सर्वनाश का जिक्र करते हुए कई दर्शनों का प्रतिनिधित्व और अंतिम निर्णय क्या था, को सौंपी गई अवधारणा के परिप्रेक्ष्य को इस प्रकार के कार्यों में जोड़ा जाता है, लेकिन वे औपचारिक रूप से किसी भी बाइबिल पाठ में पंजीकृत नहीं होते हैं।

मैरिएन चक्र

होने के लिए जीसस क्राइस्ट और वर्जिन मैरी, भक्त भक्तों में दिव्य चरित्रों को अधिक वरीयता दी जाती है, जिस प्रकार कला जगत में ईसा मसीह के जीवन का चक्र दिया गया था, उसी प्रकार मैरियन चक्र पर विचार किया गया था।

इसने "मैरियन आर्ट" की अवधारणा के उद्भव का मार्ग प्रशस्त किया, जो ईसाई कला की एक शाखा बन गई, जिसका मुख्य कलात्मक विषय इर्द-गिर्द घूमता था। कुंवारी मैरी इस चक्र में का प्रतिनिधित्व शामिल है वर्जिन मैरी, पेंटिंग और मूर्तिकला के माध्यम से अपनी छवि दिखा रहा है, जो आज ज्ञात मैरियन आइकनोग्राफी का हिस्सा है।

वास्तुकला के संदर्भ में, मैरियन कला मैरियन चर्चों द्वारा अपनाई गई संरचना और अन्य बुनियादी ढांचे जैसे कि कॉन्वेंट, मंदिर, मठ और धार्मिक प्रकृति के अन्य लोगों द्वारा अपनाई गई संरचना में परिलक्षित होती थी, जो कि वर्जिन के विभिन्न समर्पणों की पूजा के लिए बनाए गए थे।

इस मैरियन चक्र में, साहित्यिक रचनाएँ विशिष्ट हैं, धार्मिक कविता या मैरियन कविता का एक विशिष्ट मामला, साथ ही साथ संगीत के टुकड़े, जो समर्पित थे वर्जिन मैरी उसकी प्रशंसा करने के लिए। सिनेमैटोग्राफिक होर्डिंग और विश्व टेलीविजन पर भी मैरिएन थीम का शोषण किया जाने लगा।

पहली शताब्दियों से, वर्जिन मैरी, जिसे भगवान की माँ के रूप में बपतिस्मा दिया गया था, को बड़ी भक्ति के साथ सम्मानित किया गया था, जो कि उनके प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व के माध्यम से बढ़ी जिसने सार्वभौमिक मां की अवधारणा का विस्तार किया। उनकी छवि के इस प्रसार ने ईसाई धर्म के सिद्धांत को बढ़ावा देने में विशेष रूप से योगदान दिया, जिससे उन्हें लोकप्रिय सफलता प्राप्त हुई।

बारहवीं शताब्दी से डेटिंग की यह लोकप्रियता, पूर्व से बीजान्टिन कला के माध्यम से, पश्चिम में, प्रोटेस्टेंट सुधार के बाद हुई। कैथोलिक धर्म के परिसर ने मैरियन भक्ति को तेज कर दिया, जिससे ट्रेंट की परिषद द्वारा निर्धारित सिद्धांतों के वर्जिन भाग का कलात्मक प्रतिनिधित्व किया गया।

संतों के जीवन चक्र

संतों के जीवन के चक्र को ईसाई कला के भीतर "हियोग्राफी" कहा जाता था, एक शब्द जिसका व्युत्पत्ति से अर्थ संत और लेखन होता है, जिसे तब संतों की जीवनी रचना के रूप में माना जाता है। जो लोग इन आत्मकथाओं को बनाते हैं उन्हें हैगियोग्राफर के रूप में जाना जाता है, ए यह शब्द उन लोगों को भी दिया जाता है जिन्होंने बाइबल और पवित्र की अन्य पुस्तकें लिखी हैं।

बाइबिल के कैथोलिक संस्करण विभिन्न दिव्य पात्रों के जीवन का वर्णन करते हैं, जिन्हें कैथोलिक संत माना जाता है। जीवन में शहीद हुए संत भी ईसाई कलाकारों के लिए बहुत रुचि का विषय हैं, जिन्होंने विभिन्न प्रकार की प्रतिमाओं के माध्यम से उनका प्रतिनिधित्व किया है।

वे एक शहीद विज्ञान में पंजीकृत हैं, जिसका नाम एक प्रकार की सूची के नाम पर रखा गया है, जिसमें कैथोलिक चर्च से संबंधित इन शहीदों और संतों में से प्रत्येक का नाम है, उनकी कहानियों के साथ, उन तिथियों पर प्रकाश डाला गया है जिन पर उनके त्योहारों को मनाया जाता है।

इस शब्द की उत्पत्ति ग्रीक भाषा में हुई थी, जिसका मूल "शहीद" है जिसका अर्थ है "गवाह", और उपसर्ग "लोगो", जो "भाषण" को संदर्भित करता है। इसे संतों और शहीदों की महान पुस्तक के रूप में माना जाता है, जिसमें उनकी वर्षगांठ होती है, उन घटनाओं और रहस्यों में जोड़ा जाता है जिनमें उनकी कहानियां होती हैं, जिन्हें कैथोलिक चर्च द्वारा मान्यता प्राप्त है।

जिस क्रम में सूचियों की तारीखें स्थापित की गईं, वे कैलेंडर की तारीखों के साथ मेल खाती हैं, क्योंकि शहीदों में से अधिकांश ईसाई धर्म के वफादार विश्वासियों के उत्पीड़न के शिकार थे, जिन्होंने अपने धर्म की रक्षा के लिए अपनी जान दे दी।

ईसाई वास्तुकला

ईसाई कला के भीतर, वास्तुकला अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण साधन होने लगा, जो औपचारिक मानदंडों के आधार पर डिजाइन किए गए कैथोलिक चर्चों और अन्य धार्मिक मंदिरों के फर्श पर निर्माण में स्पष्ट था।

यद्यपि इन रूपों को स्वर्गीय पुरातनता युग और मध्य युग के समय से स्थापित किया गया था, पुनर्जागरण के सभी चरणों से गुजरते हुए, और बारोक कला के एक चिह्नित नमूने के साथ, अभी भी समकालीन समय में, यह निरंतर नवाचार में बना रहा।

वरीयताएँ के डिज़ाइन की ओर झुकी हुई हैं लैटिन क्रॉस के रूप में पौधा, जो खुद को उन डिजाइनों पर थोप रहा था जहां यह एक केंद्रीकृत रूप के साथ दिखाई देता था, उन्हें एक तरफ छोड़ देता था, इस कारण से कि वे मूर्तियों की पूजा करने के लिए उपयोग किए जाते थे।

उस समय के लिए प्रस्तुत किए गए अन्य डिजाइनों में का मॉडल था बेसिलिका का पौधा, जिसका आकार उन संरचनाओं का अनुकरण करता है जो रोमन बेसिलिका के पास थे, ऐसे तत्वों के साथ जो पैलियो-ईसाई कला को प्रतिष्ठित करते थे।

उन्होंने जिन विशेषताओं को शामिल किया वह एक केंद्रीय गैली की स्थिति थी, जो एक आर्केड की व्यवस्था के कारण अकेले या किनारों पर स्थित अन्य गैलियों के साथ और केंद्रीय एक से दूर हो सकती थी, जिसके साथ स्तंभों के साथ एक गोलाकार आकार बनाया गया था। , और अन्य मामलों में, इसके स्तंभों की नियुक्ति के माध्यम से निर्मित बहुभुज आकार हो सकता है।

उस जगह में जहां वफादार स्थित थे, जो रिक्त स्थान के भीतर बनाया गया था, ऐसा प्रतीत होता है कि यह मंदिर या चर्च का मुखिया था। मुख्य वेदी और प्रेस्बिटरी भी वहीं स्थित थे। चर्च के "पैरों" पर, प्रवेश द्वार स्थित थे, जिन्हें तकनीकी रूप से एट्रियम और पोर्च कहा जाता था।

La केंद्रीकृत संयंत्र, या केंद्रीय, "गोल चक्कर" के रूप में जाना जाता था। इसमें समरूपता की कई कुल्हाड़ियाँ थीं, जो इस प्रकार की संरचना की बहुत विशेषता थीं, जो एक गोलाकार या बहुभुज आकार लेने वाले डिजाइनों पर आधारित थीं, जिनकी पूजा करने वालों की एकाग्रता इमारत के मध्य भाग में थी।

पुनर्जागरण काल ​​​​के दौरान, केंद्रीकृत योजना मॉडल ईसाई वास्तुकला की सुंदरता को अनुकूलित करने का एक साधन बन जाता है। मंदिरों और मठों के पौधे इसका उदाहरण थे।

हालांकि, पूर्व और पश्चिम के मॉडल के संबंध में मॉडल बहुत अलग थे, जिसमें एक मठ का अस्तित्व समान था, लेकिन विभिन्न आकृतियों के साथ। सदियों से, धार्मिक भवनों का निर्माण लंबे समय तक किया गया है, हालांकि उनमें से अधिकांश की अपनी योजनाओं में अलग-अलग निर्माण मानदंड हैं।

इस्लामी वास्तुकला

इस्लामी वास्तुकला के भीतर, "मस्जिदों" के पौधे ईसाई कला में बाहर खड़े थे, जो चर्च थे जहां इस्लाम धर्म का अध्ययन किया गया था। XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के दौरान, इस्लाम का बहुत विस्तार हुआ और इसके साथ ही मस्जिदों का निर्माण भी हुआ।

उनकी संरचना इस धर्म की आवश्यकताओं के अनुरूप थी, इसलिए उन्हें बुनियादी धार्मिक आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए अनुकूलित किया गया था। उनके पास स्थानीय वास्तुशिल्प परंपराओं में निहित विशेषता थी, जिसमें स्पष्ट बीजान्टिन, फारसी, हिंदू प्रवृत्ति, अन्य शामिल थे।मैं

सैन्य वास्तुकला

सैन्य वास्तुकला के हिस्से में अनुकूलित किया गया रूप नियमित आकार वाले पौधे थे, और जिनके आधार चतुर्भुज थे। मध्ययुगीन काल में निर्मित बड़ी इमारतें, जहाँ महल बाहर खड़े थे, अनियमित फर्श प्राप्त करते हुए, जहाँ वे बनाए गए थे, की स्थलाकृति के अनुकूल थे।

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