दुनिया में आधुनिकता की वास्तुकला

La आधुनिकतावाद वास्तुकला उन्होंने एक अलग और अभिनव सौंदर्य के साथ अभिव्यक्ति के नए रूपों का निर्माण करते हुए कार्य, सादगी और तर्कसंगतता पर जोर दिया। उस समय के लिए एक बिल्कुल नई शैली, जिसका राष्ट्रों ने स्वागत किया और जिसे आप इस लेख में नीचे देख सकते हैं।

आधुनिकतावाद की वास्तुकला

आधुनिकता की वास्तुकला

आधुनिकतावाद एक वैश्विक वास्तुकला और डिजाइन आंदोलन है जो XNUMX के दशक में तेजी से औद्योगिकीकरण और सामाजिक परिवर्तनों की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा।

इस तकनीक के आदेश और सार्वभौमिक नियमों का पालन करते हुए, आधुनिकतावाद वास्तुकला ने पुरानी, ​​​​पारंपरिक और ऐतिहासिक विचारों और शैलियों को खारिज करते हुए नई सामग्री और उन्नत तकनीक का इस्तेमाल किया, लेकिन सभी अत्यधिक अलंकरण से ऊपर। इस नए सौंदर्य के परिणामस्वरूप आधुनिक इमारतें, स्वच्छ रेखाओं, सरल ज्यामितीय आकृतियों, शुद्ध घन रूपों, बड़ी खिड़कियों, सपाट छतों और खुले, कार्यात्मक और लचीले आंतरिक स्थानों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

इसकी चिकनी उजागर संरचनाओं को सभी राष्ट्रों और संस्कृतियों के लिए उपयुक्त माना जाता था, क्योंकि यह भावनात्मक वास्तुकला नहीं है, जैसा कि पुनरुत्थानवादी शैलियों के मामले में है, इसके विपरीत, यह अभिनव, प्रयोगात्मक और न्यूनतम है।

आधुनिक वास्तुकला का जन्म ऐसे समय में हुआ जब शिल्प कौशल, हाथ से की जाने वाली हर चीज की जगह औद्योगीकरण ने ले ली, सब कुछ मशीनों द्वारा किया गया। आधुनिक आर्किटेक्ट्स ने निर्माण के तरीकों को फिर से शुरू करने के लिए काम किया जो इस बात पर अधिक ध्यान केंद्रित करते थे कि मनुष्य कैसे रहते थे और न कि वे जो सुंदर पाते थे।

आधुनिक वास्तुकला क्या है?

आधुनिक वास्तुकला निर्माण की एक शैली है जो अलंकरण पर कार्य और सुव्यवस्थित रूप पर जोर देती है। इसे रानी ऐनी, विक्टोरियन, या गॉथिक रिवाइवल शैलियों जैसे अधिक विस्तृत और सजाए गए घरों से प्रस्थान माना जाता है।

आधुनिकतावाद वास्तुकला में आम तौर पर तेज, साफ रेखाएं शामिल होती हैं। हालांकि, आधुनिक वास्तुकला की विभिन्न शैलियाँ हैं। 1930 से 1970 तक, अभिव्यक्तिवादी, रचनावादी और मध्य-शताब्दी आधुनिक शैलियों को देखा जा सकता है, बस कुछ ही नाम रखने के लिए।

आधुनिकतावाद की वास्तुकला

आधुनिकतावाद वास्तुकला का इतिहास

आधुनिक आंदोलन अस्थायी नहीं था और इसमें कई उप-शैलियां शामिल थीं जो लगभग साठ साल पूरे करते हैं। इससे शैली का सटीक प्रारंभिक बिंदु प्राप्त करना थोड़ा मुश्किल हो सकता है। आधुनिक डिजाइन केंद्रों का जन्म इस विचार पर केंद्रित है कि फॉर्म को कार्य का पालन करना चाहिए और इस कथन के मुख्य प्रस्तावक और प्रतिपादक वास्तुकार लुई सुलिवन थे जिन्होंने 1893 के शिकागो विश्व मेले के लिए इमारतों को डिजाइन किया था। यह विचार मंत्र में बन गया और आधुनिक का मौलिक आधार बन गया वास्तुकार।

आधुनिक डिजाइन सौंदर्य 1930 के आसपास पूरे जोरों पर था और इसे अंतर्राष्ट्रीय आधुनिकतावाद या अंतर्राष्ट्रीय शैली के रूप में जाना जाने लगा, एक शब्द जिसकी उत्पत्ति 1932 में फिलिप जॉनसन वास्तुकला प्रदर्शनी में हुई थी। सामान्य तौर पर, आधुनिक वास्तुकला का उदय सदी के मध्य में समाप्त होता है। XX , लेकिन डिजाइन की शैली अभी भी इसके अंत तक इमारतों को प्रभावित करती है।

यद्यपि वास्तुकला में आधुनिकतावाद का उदय 1920 और 1950 के दशक के बीच हुआ है, इसकी उत्पत्ति ज्ञानोदय और प्रौद्योगिकी के विकास के लिए इसके विस्तार के समय से हुई है।

हालांकि, इसका इतिहास आमतौर पर तीन अवधियों में विभाजित है, प्रारंभिक, आधुनिक और देर से, जिसमें वास्तुकला के सबसे प्रसिद्ध आदर्श वाक्य गढ़े गए थे। आइए जानते हैं आधुनिकता के कुछ सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं के बारे में:

अठारहवीं सदी

आधुनिकतावाद प्रबोधन से प्रभावित था या जैसा कि तर्क के युग के रूप में जाना जाता था, जिसने औद्योगिक क्रांति को जन्म दिया। यह मुख्य रूप से तर्कवाद पर आधारित था, डेसकार्टेस पर वापस जा रहा था, जिसका विश्व दृष्टिकोण एक मशीन का था, जो यांत्रिक कानूनों द्वारा संचालित होता था। आधुनिकतावाद ने तर्कवाद के विचारों को अपनाया और डिजाइन में सटीकता और उद्योग के लिए स्थापत्य स्थितियों के अनुकूलन की स्थापना की।

1921 में ले कॉर्बूसियर द्वारा आधुनिकतावादी वास्तुकला के एक आदर्श वाक्य में कहा गया है कि "एक घर में रहने के लिए एक मशीन है", इस तथ्य का जिक्र करते हुए कि एक इमारत में एक अच्छी तरह से डिज़ाइन की गई मशीन के रूप की शुद्धता होनी चाहिए और टुकड़ों के रूप में कार्यात्मक होना चाहिए। वही। डेसकार्टेस से उत्पन्न "मशीन सौंदर्यशास्त्र" विचार आधुनिकता की केंद्रीय अवधारणाओं में से एक को परिभाषित करता है।

आधुनिकतावाद की वास्तुकला

उन्नीसवीं सदी के अंत

प्रारंभिक आधुनिकतावादी एडॉल्फ लूस का भी आधुनिकतावाद पर बहुत प्रभाव पड़ा, 1908 में प्रकाशित उनके निबंध ने "आभूषण एक अपराध है" नारे को जन्म दिया, इस तथ्य का जिक्र करते हुए कि इतनी सजावट पैसे, श्रम और सामग्री की बर्बादी थी, बचाव हमेशा निर्माण का अर्थशास्त्र।

उनके लिए, एक आधुनिक व्यक्ति के रूप में, सादगी अधिक मूल्यवान थी और आधुनिक समाज में आभूषण का कोई अर्थ, स्थान या मूल्य नहीं था। यह सौंदर्य शुद्धतावाद सभी आधुनिकतावादी स्थापत्य निर्माणों में परिलक्षित होता था, जो सादगी और आभूषण के उन्मूलन की विशेषता थी।

लूस की विचारधारा का अनुसरण करते हुए, आधुनिकतावादी वास्तुकारों ने अलंकरण को शास्त्रीय और ऐतिहासिक शैलियों के अतीत के प्रतीक के रूप में माना, और इसे विस्थापित किया, चिकनी सतहों और बिना अलंकरण के साथ स्वच्छ संरचनाओं को रास्ता और प्रमुखता दी।

XNUMX वीं सदी के प्रारंभ में

आधुनिकता का जनक माना जाता है, लुई सुलिवन 1918 में एक और प्रसिद्ध आदर्श वाक्य गढ़ा, "फॉर्म फॉलो फंक्शन", जो आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट्स पर प्राथमिक प्रभाव था जैसे मिस वैन डेर रोहे. सुलिवन के नारे में कहा गया है कि डिजाइन के निर्माण का उद्देश्य बेहतर कार्य प्रदान करना था और डिजाइन अंदर से बाहर होना चाहिए। संक्षेप में, आधुनिकता की वास्तुकला ने कार्य को प्राथमिकता दी और कार्य रूप का आधार था।

बॉहॉस आधुनिकतावाद

वास्तुकला पर आधुनिकता का प्रभाव 1919 में स्थापित एक जर्मन स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर और डिजाइन बॉहॉस से उपजा है वाल्टर ग्रोपियस साथ में मिस, मार्सेल ब्रेउर, वासिली कैंडिंस्की और पॉल क्ली। बॉहॉस ने कला के साथ प्रौद्योगिकी, शिल्प कौशल को औद्योगिक उत्पादन के साथ जोड़ा, इस प्रकार रोजमर्रा की जिंदगी की सुविधा के लिए डिजाइन को पुनर्जीवित किया।

XNUMX वीं सदी

समारोह के पक्ष में अलंकरण की अस्वीकृति से, सामाजिक समस्याओं के समाधान की खोज के लिए, आधुनिकतावादी वास्तुकला ने द्वितीय विश्व युद्ध से पहले से भवन डिजाइन को प्रभावित किया है। हालांकि, ऐतिहासिकता विरोधी, भूमिका, प्रगति और सामाजिक नैतिकता जैसे प्रमुख सिद्धांत जो उच्च उम्मीदों में अनुवादित हुए, अक्सर परिवारों और समुदायों की वास्तविक जरूरतों और इच्छाओं को पूरा करने में विफल रहे।

XNUMX के दशक में, आधुनिक वास्तुकला को मृत घोषित कर दिया गया और कई आधुनिकतावादी इमारतों को ध्वस्त कर दिया गया। लेकिन, आज तक, आधुनिक युग की इमारतें जैसे अंग्रेजी वास्तुकार के केंसल हाउस मैक्सवेल फ्राई, उनके निर्माण के लगभग अस्सी साल बाद सामाजिक आवास समाधानों के प्रसिद्ध प्रोटोटाइप बने हुए हैं।

इसके अलावा, प्रौद्योगिकी और डिजाइन का संघ जो आधुनिकतावादियों का मानक था, ने हमें गगनचुंबी इमारत जैसी नई और क्रांतिकारी परियोजनाएं और विकास दिए।

आधुनिकतावाद वास्तुकला के लक्षण

जैसा कि हमने पहले उल्लेख किया है, परिभाषित विशेषताओं के साथ आधुनिक वास्तुकला की कई शैलियाँ हैं। आधुनिकतावादी वास्तुकला के लगभग सभी निर्माणों में देखे जा सकने वाले सबसे आम और सामान्य में शामिल हैं:

  • लाइनों में सफाई: इन निर्माणों में कोई सजावट नहीं है और यह बहुत आम है कि उनके पास एक समान, सरल और चिकनी फिनिश है।
  • वाइड रूफ ओवरहैंग्स: आधुनिक घर बड़े रूफ ओवरहैंग्स के साथ कम हॉरिजॉन्टल स्ट्रक्चर पर जोर देते हैं।
  • कांच की दीवारें और बड़ी खिड़कियां: आप निश्चित रूप से कांच के काफी उदार उपयोग पर ध्यान देंगे, जो अंदर बहुत सारी प्राकृतिक रोशनी की अनुमति देता है।
  • खुली, अच्छी तरह से परिभाषित मंजिल योजनाएं: समारोह पर फॉर्म पर ध्यान केंद्रित करते हुए, आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट्स ने बड़ी, विशाल मंजिल योजनाओं को शामिल करने की मांग की, जिसमें भोजन और रहने वाले क्षेत्र एक दूसरे में बह गए।
  • आधुनिक और पारंपरिक निर्माण सामग्री: कुछ सबसे आम में स्टील, सिंडर ब्लॉक, लोहा और कांच शामिल हैं। अधिक पारंपरिक सामग्री जैसे लकड़ी, ईंट और पत्थर का उपयोग उनकी प्राकृतिक सुंदरता को दिखाने के लिए अधिक सरलता से किया जाता था।
  • वे बाहरी क्षेत्रों के साथ संबंध बनाए रखते हैं: उन्होंने निर्माण स्थलों पर गंभीरता से विचार किया और इमारतें उनके आस-पास के प्राकृतिक परिदृश्य से कैसे संबंधित होंगी।
  • विषम डिजाइन: आधुनिक वास्तुकारों ने बड़े, नरम रूपों का लाभ उठाया और संयुक्त रूप से साफ-सुथरी योजना बनाई विषम रचनाएं बनाईं जिनमें अतिरिक्त सजावट की कमी थी।

आधुनिकतावाद वास्तुकला के बारे में रोचक तथ्य

निश्चित रूप से यह शैली पूरी दुनिया में फैल गई, खासकर युद्ध के बाद। आधुनिकता के चरण की वास्तुकला के कुछ रोचक तथ्य और पहलुओं में शामिल हैं:

  • केंद्रीय विषय अलंकरणों को हटाना था।

आधुनिक वास्तुकला की पहले की शैलियों में अभी भी अलंकरण का कुछ उपयोग होता था, ऐसा ही मामला है फ्रैंक लॉयड राइट, जिसमें कला कांच की खिड़कियां शामिल होंगी, इस इरादे से कि किसी अतिरिक्त कलाकृति की आवश्यकता नहीं होगी। हालांकि, इससे परे, आधुनिकता की वास्तुकला विश्लेषणात्मक है और आकर्षक नहीं है।

  • आधुनिक वास्तुकला समकालीन से अलग है।

एक बड़ा भ्रम है कि आधुनिक और समकालीन वास्तुकला समान हैं, लेकिन ऐसा नहीं है। आधुनिक वास्तुकला एक कला आंदोलन से प्रेरित थी जिसे आधुनिकतावाद के रूप में जाना जाता है और 1960 के आसपास तक चला।

इसके विपरीत, समकालीन वास्तुकला में वह सब कुछ शामिल है जो वास्तुकला साठ के दशक के बाद, वर्तमान समय तक था। संक्षेप में, समकालीन वास्तुकला आज की शैलियों को दर्शाती है, जो बहुत विविध हो जाती हैं।

  • आधुनिक घरों को दैनिक जीवन के लिए बहुत ठंडा माना जाता था।

आधुनिक घर क्रांतिकारी थे क्योंकि उन्होंने मुक्त बहने वाली जगह की अवधारणा को अपनाया, जबकि अव्यवस्था और अतिरिक्त सामान को भी खारिज कर दिया। समय के साथ, हालांकि, कई आर्किटेक्ट्स ने अंतरिक्ष और चीजों की कमी की इस सख्त धारणा को चुनौती दी, इसे ठंडा और अवैयक्तिक के रूप में देखते हुए।

दृष्टि में यह परिवर्तन अपने साथ अधिक समकालीन डिजाइन लेकर आया, जिसने अलंकरण और रंग को शामिल करने का काम किया। समकालीन घरों में, आप गोपनीयता को छोड़े बिना एक ओपन-कॉन्सेप्ट फ्लोर प्लान कर सकते हैं।

  • लगभग साठ वर्षों का प्रभाव

आधुनिक वास्तुकला 1900 की शुरुआत में शुरू हुई और XNUMX के दशक के आसपास समाप्त हुई जब अधिक समकालीन डिजाइन सामने आए। आधुनिक वास्तुकला के मूल सिद्धांतों में निम्नलिखित कार्य, स्वच्छ रेखाएं और अलंकरण की कमी शामिल है।

इसका प्रभाव लगभग साठ वर्षों तक चला, जब तक, समय के साथ, आधुनिक सिद्धांत दैनिक जीवन के लिए बहुत ठंडे हो गए, शायद स्थान की अधिकता और निर्माण सामग्री की कच्ची प्रकृति के कारण।

विशेष लक्षण  आधुनिकतावादी इमारतों के

आधुनिकतावादी वास्तुकला के सिद्धांतों के अलावा, जिन्हें अमेरिकी वास्तुकार द्वारा संक्षेपित किया गया था लुई सुलिवन वाक्यांश में फार्म समारोह के बाद, डिजाइन शैली में एक विशिष्ट और पहचानने योग्य सौंदर्य है:

  • घन और बेलनाकार आकृतियों का असममित तरीके से मिश्रित उपयोग।
  • सपाट छत।
  • अलंकरण या ढलाई का अभाव जो पहले की अत्यधिक सजी हुई शैलियों की तुलना में एक स्वच्छ, सुव्यवस्थित रूप देता है।
  • धातु, कांच और कंक्रीट का उपयोग भवन निर्माण सामग्री के रूप में किया जाता था, आधुनिकतावादी इमारतों को एक औद्योगिक या उपयोगितावादी रूप देते हुए, आधुनिकतावादी वास्तुशिल्प अग्रणी ले कॉर्बूसियर के कथन पर खरा उतरा: एक घर जीने के लिए एक मशीन है।
  • सफेद, क्रीम, बेज या ग्रे जैसे कठोर और तटस्थ रंगों का इस्तेमाल किया गया, जो आधुनिकतावादी वास्तुकला का एक और निशान बन गया।

आधुनिकतावादी वास्तुकार

हालांकि ले कॉर्बूसियर को 1911वीं शताब्दी का सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार माना जाता था, वह शायद सबसे प्रसिद्ध आधुनिकतावादी हैं, क्योंकि एक अन्य वास्तुकार वास्तव में आधुनिक डिजाइन सिद्धांतों को व्यवहार में लाने वाला पहला व्यक्ति था। डिजाइन के सम्मानित बॉहॉस स्कूल के संस्थापक वाल्टर ग्रोपियस ने XNUMX में अपने फागस फैक्ट्री भवन में कांच की पर्दे की दीवार जैसे आधुनिकतावादी वास्तुशिल्प तत्वों का बीड़ा उठाया।

1920 के दशक के अंत तक, आधुनिकतावाद ने यूरोप में पैर जमा लिया था और अमेरिका में फैलने लगा था। हालांकि फ्रैंक लॉयड राइट ने किसी भी डिजाइन आंदोलन से जुड़े होने से इनकार कर दिया, उनका विश्वास है कि इमारतों को अपने परिवेश के अनुरूप रहना चाहिए, जो उनके प्रतिष्ठित द्वारा सचित्र है गिरता जलआधुनिकतावादी आंदोलन का एक और बहुत प्रभावशाली गुट बन गया।

आधुनिकतावाद की प्रतिक्रिया

भले ही यह छह दशकों से अधिक समय तक हावी रहा, लेकिन समय के साथ आधुनिकतावाद के अपने विरोधी थे। उत्तर आधुनिकतावाद, आधुनिकतावाद की औपचारिकता की प्रतिक्रिया थी, जिसने कई दोषपूर्ण लोगों के विश्वास में बदलाव किया कि एक ही समाधान सभी के लिए उपयुक्त हो सकता है।

जबकि आधुनिक विचार दिशा, व्यवस्था, सुसंगतता और स्थिरता पर जोर देता है, उत्तर आधुनिक विचार विखंडन, बहुलता और आकस्मिकता पर केंद्रित है।

बहुलता और विविधता के विचार सार्वभौमिक प्रगति के लक्ष्य के साथ उत्पन्न हुए और इसकी कल्पना एक रेखीय पथ के रूप में नहीं की गई है, बल्कि वास्तुकला सहित कई कलात्मक और तकनीकी विषयों को प्रभावित करते हुए कनेक्शन और पुन: संयोजन के नेटवर्क के रूप में की गई है। XNUMXवीं सदी से शुरू होकर, उत्तर-आधुनिकतावाद कई अलग-अलग स्थापत्य शैलियों में विभाजित हो गया, जिनमें शामिल हैं:

  • हाई-टेक आर्किटेक्चर।
  • नवशास्त्रवाद।
  • विखंडनवाद।

हालांकि, आज कोई एकल स्थापत्य शैली नहीं है, इस बात के प्रमाण के रूप में कि उत्तर आधुनिकतावाद द्वारा उजागर और पेश की गई बहुलता अभिव्यक्ति और निर्माण की अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देती है। समकालीन के रूप में जाना जाता है, वास्तुकला आज दर्जनों विभिन्न शैलियों को शामिल करता है, कुछ अत्यधिक वैचारिक, अक्सर मूर्तिकला के रूप में।

फ्रैंक गेहरी के वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल और फिलिप निकानड्रोव के इवोल्यूशन टॉवर जैसी परियोजनाएं कला के कार्यों के समान इमारतों को बनाने के लिए उन्नत तकनीक और नई निर्माण सामग्री का उपयोग करती हैं।

कई मौजूदा इमारतों को पिछली शताब्दी में प्रसिद्ध वास्तुकारों द्वारा डिजाइन किया गया था, हालांकि, सामूहिक और बहुराष्ट्रीय एजेंसियों के माध्यम से सृजन के नए रूपों का विकास और पकड़ होना शुरू हो गया है। यह सब टिकाऊ डिजाइन को दिए गए बढ़ते महत्व में जोड़ा गया, वास्तुकला का भविष्य अभिनव और दूरदर्शी आंकड़ों से भरा हुआ प्रतीत होता है।

इस शैली की प्रतीकात्मक इमारतें 

आधुनिक वास्तुकला डिजाइन का स्कूल है जो XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत से द्वितीय विश्व युद्ध तक प्रचलित था, एक भयानक और विनाशकारी युद्ध जिसने वास्तुकला के प्रकार सहित सब कुछ बदल दिया, जो कि पोस्ट के युग में आवश्यक इमारतों पर अधिक केंद्रित था। युद्ध

बचे हुए लोगों और सामान्य रूप से लोगों को पूरे शहरों को खरोंच से पुनर्निर्माण करने के लिए व्यावहारिकता और कार्यक्षमता की आवश्यकता थी, कई बार लगातार लड़ाई से उस समय ध्वस्त हो गए थे। उस समय प्रमुख नवशास्त्रीय कला और वास्तुकला ने एक नई स्थापत्य शैली का मार्ग प्रशस्त किया जिसने आधुनिक वास्तुकला को जन्म देते हुए नागरिकों की जरूरतों को पूरा करने की कोशिश की।

यह शैली उपन्यास निर्माण तकनीकों और प्रबलित कंक्रीट, स्टील और कांच जैसी सामग्रियों के उपयोग पर निर्भर करती थी, जो XNUMX के दशक तक विशेष रूप से सरकारी भवनों और शैक्षणिक संस्थानों में प्रचलित थीं।

उस चरण के बाद इसे अन्य नए स्कूलों जैसे उत्तर आधुनिकतावाद और नव-आधुनिकतावाद से कड़ी प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा। हालांकि, आधुनिकता की वास्तुकला ने प्रसिद्ध इमारतों के विस्तृत चयन को पीछे छोड़ दिया जो उस शैली का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करते हैं:

फॉलिंगवॉटर हाउस

1935 में संयुक्त राज्य अमेरिका के पेंसिल्वेनिया के मिल रन में बनी इस इमारत को प्रसिद्ध फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा डिजाइन किया गया था। प्रतिष्ठित घर जापानी वास्तुकला से प्रेरित था, जो कैंटिलीवर के उपयोग के लिए प्रसिद्ध था, और नाटकीय रूप से आसपास के प्राकृतिक परिदृश्य में शामिल किया गया था। इस इमारत को कॉफ़मैन परिवार के लिए एक सप्ताहांत शरण के रूप में बनाया गया था।

निर्माण के बाद, घर जल्दी खराब हो गया, अन्य बातों के अलावा, पर्याप्त सुदृढीकरण की कमी के कारण छतों के ओवरहैंग में कई लीक और दरारें पेश करना। हालाँकि इसे कई बार पुनर्निर्मित किया गया था, लेकिन इसे 2002 में एक संग्रहालय में बदल दिया गया था।

ग्लास हाउस

फिलिप जॉनसन द्वारा डिजाइन किया गया और 1949 के आसपास न्यू कनान, कनेक्टिकट, संयुक्त राज्य अमेरिका में बनाया गया, यह एक ऐसी इमारत थी जिसने कांच के प्रतिबिंब और पारदर्शिता विशेषताओं को प्रदर्शित किया था। इसके अलावा, उन्होंने आयामों और ज्यामितीय आकृतियों के साथ प्रयोग किया, जिसने निश्चित रूप से इमारत को क्षेत्र के स्थलों में से एक और आधुनिक वास्तुकला का प्रतीक बना दिया।

यह घर सप्ताहांत के लिए एक जगह के रूप में बनाया गया था और छुट्टी मुख्य रूप से कांच और स्टील से बनी थी। हालांकि, इसे फॉलिंगवाटर हाउस जैसी "टपकी छत" की समस्या का भी सामना करना पड़ा।

विला सवोये

1931 के आसपास पेरिस, फ्रांस में ले कॉर्बूसियर द्वारा एक काम, यह पेरिस के बाहरी इलाके में एक क्षेत्र, पॉसी में, सेवॉय के लिए आराम और परिवार की शरण के रूप में बनाया गया था।

इसका डिजाइन उन पांच बिंदुओं को दर्शाता है जिन्हें ले कॉर्बूसियर ने लंबे समय तक समझाया और चैंपियन किया, जिसमें शामिल थे: खुली योजना, प्रबलित कंक्रीट कॉलम, क्षैतिज खिड़कियां, छत का बगीचा और मुक्त खड़े अग्रभाग। विला में निर्माण की समस्या थी और परिवार ने कुछ समय के लिए इसका इस्तेमाल करने के बाद कुछ साल बाद इसे छोड़ दिया। यह अब "सार्वजनिक भवनों" की सूची में है और इसे एक संग्रहालय में बदल दिया गया है।

गुगेनहाइम संग्रहालय

फ्रैंक लॉयड राइट के लिए, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका, (1959) में उन्होंने जैविक वास्तुकला की अवधारणा के साथ एक डिजाइन बनाया, जिसने मानवता को पर्यावरण से घनिष्ठ रूप से जोड़ा।

संग्रहालय एक शंकु के आकार में बनाया गया था और इसमें कई महत्वपूर्ण दीर्घाएं और कला संग्रह शामिल हैं। इंटीरियर एक सर्पिल डिज़ाइन है, जो आपको रिक्त स्थान के बीच की सभी बाधाओं को दूर करते हुए एक अंतहीन यात्रा पर ले जाता है। आधुनिक वास्तुकला पर हावी होने वाले कठोर ज्यामितीय रूप, वास्तुकार के अनुसार, कुछ विचारों, मनोदशाओं और भावनाओं के लिए एक सूक्ष्म संदर्भ बनाते हैं, जिसके लिए उन्होंने गुगेनहेम में आत्मा का मंदिर देखा।

बार्सिलोना पवेलियन

लुडविग मिस वैन डेर रोहे को बार्सिलोना, स्पेन में डिजाइन किया गया था, जिसे मूल रूप से उस शहर में आयोजित 1929 अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए जर्मन मंडप के रूप में जाना जाता था और जिसमें प्रदर्शनी का जर्मन खंड रखा गया था।

डिजाइन, जो बॉहॉस आंदोलन से प्रभावित था, में पारदर्शी दीवारें और एक कैंटिलीवर छत है और हालांकि यह काफी कम से कम था, वास्तुकार ने लाल गोमेद, संगमरमर और ट्रैवर्टीन जैसी शानदार सामग्री का उपयोग करने के लिए बहुत अधिक समय तक चला गया। यह पौराणिक प्रदर्शित करता है बार्सिलोना चेयर , विशेष रूप से इमारत के लिए बनाए गए फर्नीचर के शानदार टुकड़ों में से एक।

इंगल्स आइस रिंक

न्यू हैव, कनेक्टिकट, संयुक्त राज्य अमेरिका में डेविड एस। इंगल्स स्केटिंग रिंक को येल विश्वविद्यालय के संदर्भ में येल व्हेल के नाम से भी जाना जाता है, जहां से उन्होंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी। ईरो सरीनन और जिस तरह से है।

डिजाइन सरीनन के विशिष्ट वास्तुशिल्प हस्ताक्षर को सहन करता है, जो अक्सर कैटेनरी मेहराब का इस्तेमाल करते थे। हॉकी रिंक में एक लहराती ब्रैकट छत है जो प्रबलित कंक्रीट के 90 मीटर ऊंचे आर्च द्वारा समर्थित है।

विला डिरिक्ज़ो

द्वारा डिज़ाइन किया गया मार्सेल लेबोर्गने, ब्रुसेल्स, बेल्जियम में, आधुनिक वास्तुकला की यह मौलिक इमारत 1933 में बनाई गई थी। इसमें हड़ताली ब्लॉक तत्व, कांच का काम और सफेद कंक्रीट है, और यह हरियाली से घिरा हुआ है। वर्तमान में इसमें शानदार आंतरिक सज्जा और वाइन सेलर और सिनेमा जैसी सुविधाएं हैं।

लेबोर्गन बेल्जियम के एक वास्तुकार हैं, जो अपनी मातृभूमि में आधुनिकतावादी वास्तुकला के अग्रदूत और जनक हैं। विला डिरिक्ज़ो यह श्री डिरिक्ज़ के लिए डिज़ाइन किया गया था, जो एक औद्योगिक मैग्नेट थे, जिन्होंने कला में रुचि ली थी। हालांकि, सालों बाद इस निर्माण को प्रमोटर तक भुला दिया गया सिकंदर कैम्ब्रोन उन्होंने इसे 2007 में खरीदा था और इसके नवीनीकरण के लिए खुद को समर्पित कर दिया था।

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