XNUMXवीं शताब्दी के अंत और XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत के बीच, दक्षिणी नीदरलैंड में प्रतिभाशाली कलाकारों का एक समूह उभरा, जिसका नाम रखा गया आदिम राजहंस, जिसने मानवता के इतिहास को अंतहीन सांस्कृतिक योगदान दिया। इसलिए इसके बारे में ज्ञान रखने का महत्व है, इसलिए हमारे साथ बने रहें और इस जानकारीपूर्ण लेख का आनंद लें।
आदिम राजहंस क्या हैं?
दक्षिणी नीदरलैंड के कलाकारों के एक बड़े समूह द्वारा XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के बीच बनाई गई पेंटिंग्स को फ्लेमिश प्राइमिटिव्स के रूप में जाना जाता है। कला के इतिहास में सबसे पारलौकिक बिंदुओं में से एक को ऐसी अवधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।
दूसरे शब्दों में, जब इस संप्रदाय का जिक्र किया जाता है, तो हम ऐतिहासिक रूप से फ्लेमिश स्कूल ऑफ पेंटिंग के उस्तादों के बारे में बात कर रहे हैं, जो पंद्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में जान वैन आइक से लेकर मध्य में पीटर ब्रूघेल द एल्डर तक की पहली शताब्दी में थे। पंद्रहवीं सदी, XNUMXवीं सदी की।
इस समूह के भीतर, डायरिक बाउट्स, हैंस मेमलिंग, रोजियर वैन डेर वेयडेन, खुद जान वैन आइक, दूसरों के बीच, इसके प्रतिपादक ज्यादातर समृद्ध शहरों में रहते थे और काम करते थे, जो इस क्षेत्र को बनाते हैं, जैसे: एंटवर्प, ब्रुग्स, ब्रुसेल्स , गेन्ट और ल्यूवेन।
फ्लेमिश पेंटिंग की स्थापना विभिन्न स्कूलों द्वारा की गई थी: XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के दौरान इतालवी और प्रतिक्रियावादी, और XNUMX वीं शताब्दी से संबंधित एंटवर्प स्कूल के रंगकर्मी या प्रकृतिवादी। पहले दो नीदरलैंड की कला का हिस्सा हैं, जो यूरोपीय पुनर्जागरण के समय उभरा।
सामान्य शब्दों में, यह कलाकारों का एक समूह था जो पुनर्जागरण क्रांति से कुछ अलग थे और कुछ के लिए, जैसे प्रतिक्रियावादी स्कूल से संबंधित, आने वाले इतालवी कलात्मक प्रभावों के खिलाफ।
तेल चित्रकला के नए माध्यम के परिणामस्वरूप पैदा हुई महारत और विस्तार के संदर्भ में उनकी दृष्टि के लिए धन्यवाद, सचित्र कला को पहले कभी नहीं देखा गया था, जहां कला इतिहास के पाठ्यक्रम को हमेशा के लिए बदल दिया गया था। ।
यह एक ऐसा समय था जब कमीशन न केवल उस समय के ऊपरी सामाजिक तबके और धार्मिक संगठनों से आ रहा था, बल्कि आम नागरिकों और राजधानियों से दूर के शहरों से भी आ रहा था। कई वर्षों में पहली बार चित्रकारों को समाज में महत्वपूर्ण स्थान दिया गया।
उस समय, कलाकारों ने अभी भी गॉथिक शैली की कुछ मूल विशेषताओं को संरक्षित किया है, दोनों तकनीकी, जैसे कि कैनवास के बजाय पैनल का उपयोग, या विषयगत, आम तौर पर धार्मिक और आध्यात्मिक। हालांकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विस्तार कौशल में भी वृद्धि हुई है।
इन रुचियों ने विशेष रूप से अनुभवजन्य जांच और परिप्रेक्ष्य की खोज को बढ़ावा दिया, साथ ही साथ एक चित्रात्मक विषय के रूप में परिदृश्य की पुष्टि, और चित्र तकनीक में सुधार, जिसने एक प्रभावशाली मनोवैज्ञानिक गहराई और एक विषय के रूप में परिदृश्य की पुष्टि प्रदान की। सचित्र।
आज भी, आप फ्लेमिश आदिम लोगों की अद्भुत कलात्मक विरासत की प्रशंसा कर सकते हैं। फ़्लैंडर्स क्षेत्र में, उदाहरण के लिए, हम एंटवर्प और ब्रुसेल्स में ललित कला के महत्वपूर्ण रॉयल संग्रहालय और ब्रुग्स में ग्रोएनिंग संग्रहालय पाते हैं। इसी तरह, ललित कला के गेन्ट संग्रहालय, ल्यूवेन के एम, मेयर वैन डेन बर्ग और सिंट-जंशोस्पिटल वहां स्थित हैं।
इसी तरह, स्पेन में भी हमें अनगिनत काम मिलते हैं, क्योंकि इसके राजा इस तरह की पेंटिंग के बड़े प्रशंसक थे। म्यूजियो नैशनल डेल प्राडो की जमा राशि दूर तक खड़ी है, जहां प्रतिभाशाली रोजियर वैन डेर वेयडेन की पेंटिंग, "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (1438) संरक्षित है।
आदिम फ्लेमिशो का ऐतिहासिक-भौगोलिक संदर्भ
अक्सर, इस प्रकार की पेंटिंग को फ्लेमिश प्रिमिटिव्स की अभिव्यक्ति के साथ संदर्भित किया जाता है, जिससे यह आभास होता है कि यह एक बल्कि कच्चा और सरल कलात्मक आंदोलन है, जो कभी भी अपनी पूरी क्षमता तक पहुंचने में कामयाब नहीं हुआ। इस शब्द की उत्पत्ति तब हुई जब सामान्य रूप से पुनर्जागरण कला को संदर्भ के बिंदु के रूप में लिया गया था, इस तथ्य के अलावा कि मध्य युग को लंबे समय तक अंधेरे के समय के रूप में माना जाता था।
बेशक, सच्चाई से आगे कुछ भी नहीं हो सकता है, क्योंकि जब यह शानदार स्कूल उभरा, तो नीदरलैंड में पेंटिंग के पीछे पहले से ही एक व्यापक और मजबूत इतिहास था, जिसमें रोमनस्क्यू और इंटरनेशनल गोथिक जैसी शैलियों के साथ असाधारण क्षण शामिल थे।
दूसरी ओर, इसे अभी भी "फ्लेमिश" कहा जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि बेल्जियम का फ्लेमिश क्षेत्र, जिसे फ़्लैंडर्स के रूप में जाना जाता है, नीदरलैंड का एक छोटा सा क्षेत्र है। यह इस तथ्य के कारण है कि, XNUMX वीं शताब्दी के दौरान, यूरोप के इस उत्तर-पश्चिमी भाग में चित्रकला के एक उत्कृष्ट विद्यालय के निर्माण को प्रभावित करने वाली काफी अनुकूल परिस्थितियां थीं।
फ़्लैंडर्स में आर्थिक समृद्धि उल्लेखनीय थी, यह उद्योग और कपड़ा व्यापार से निकटता से जुड़ा था और इसलिए, इसके पूंजीपति वर्ग के बढ़ते उदय से एक असाधारण शहरी विकास उत्पन्न हुआ।
पूरे समाज का उदय और बुर्जुआ मूल्य एक नई मानसिकता और कलात्मक संवेदनशीलता के जोरदार विकास में एक निर्धारण कारक थे। आंख, लेकिन जिसने कभी त्याग नहीं किया, बाकी के लिए उसकी गहरी धार्मिक भक्ति है।
उस समय के लिए, क्षेत्र के भीतर सबसे प्रसिद्ध शहर गेन्ट, ब्रुग्स और वाईप्रेस थे, उनमें से प्रत्येक उत्तरी यूरोप को शेष ज्ञात पश्चिम के साथ एकजुट करने के प्रभारी वाणिज्यिक नेटवर्क के बीच लिंक नोड्स बनाते थे। कहा गया क्षेत्र डची ऑफ बरगंडी का हिस्सा था, जिसमें शासकों ने गॉथिक कला के संरक्षक की भूमिका निभाई थी।
इसके अलावा, इसका उच्च जनसंख्या घनत्व था, जो पूरे यूरोप में सबसे अधिक था, जिसका शहरी घनत्व भी यूरोपीय औसत से अधिक था। इसमें कई प्रमुख शहर थे जिनके पास बड़ी संपत्ति, महत्वपूर्ण व्यापारी और कई कारीगर थे।
वास्तव में, समाज की आंतरिक एकता ऐसी थी कि इसे बहुत जल्दी एक शांतिपूर्ण और संगठित जीवन में प्रक्षेपित किया गया। समाज में नागरिक वर्गों का वर्चस्व था: व्यापारी, निर्माता, बैंकर आदि।
इसके साथ यह तथ्य जोड़ा गया है कि, लगभग 1380 तक, सौ साल के युद्ध के परिणामस्वरूप, पेरिस को अब दुनिया की कलात्मक राजधानी नहीं माना जाता था, जैसा कि तब तक था। इसलिए, जो सामाजिक समूह प्रवास करते थे, वे अपने देश में रहने लगे और पूंजीपति वर्ग और महाद्वीप के बड़े व्यापारियों के लिए काम करने लगे।
यह स्पैनिश और इतालवी समाज में किसी भी चीज़ से अधिक देखा गया, जिसने अपनी कला की सराहना की। सभी काम बुर्जुआ जनता की सेवा में थे, बहुत संवेदनशील और संस्कृति में समृद्ध, कैथोलिक चर्च और कलाकारों के सैकड़ों संरक्षक शामिल हुए।
ग्राहक उन चित्रों में अपने चेहरे और दुनिया के प्रतिबिंब को देखने में सक्षम होने के लिए उत्सुक थे, जिन्हें उन्होंने करने का आदेश दिया था। इसके अतिरिक्त, शहरी विकास ने पहले विश्वविद्यालयों की स्थापना को संभव बनाया, जो प्रिंटिंग प्रेस के आविष्कार के साथ, प्रसार और संस्कृति के निर्माता का एक मूल्यवान स्रोत बन गया।
उस दौर में, व्यावहारिकता को अधिक से अधिक महत्व दिया गया था, यहां तक कि धर्म ने भी व्यावहारिक अर्थ प्राप्त कर लिया था। इसलिए इसे पूर्णतया यथार्थवादी काल कहा जाता है। वर्ष 1420 से, यह धारणा कि ईश्वरीय आत्मा हर छोटी चीज़ में सन्निहित है, ने अभ्यावेदन को एक उच्च पारगमन प्राप्त कर लिया।
समझदार और मूर्त वास्तविकता दोनों की अधिक लोकप्रियता थी। नायक के रूप में सामने आने के लिए वस्तुएं गौण तत्व नहीं रह गईं। जब ऐसा हुआ, तो टुर्नाई शहर में आदिम फ्लेमिश चित्रकार रॉबर्ट कैंपिन रहते थे।
उसी समय, पूर्वी फ़्लैंडर्स प्रांत की राजधानी, गेन्ट ने देखा कि ह्यूबर्ट वैन आइक अपने छोटे भाई के साथ बड़ा हुआ, और अधिक मान्यता के साथ, जान वैन आइक। ऐतिहासिक अध्ययनों का दावा है कि ये तीनों चित्रकला क्रांति के सबसे महान प्रतिनिधि थे।
प्रत्येक ने अपने तरीके से अंतिम परिणाम पर उत्कृष्ट परिणामों के साथ तेल के उपयोग को उत्कृष्ट गुणवत्ता के रंगों का उपयोग करके, ग्लेज़ के साथ अविश्वसनीय प्रभाव प्राप्त करने आदि में सिद्ध किया। सदी के अंत के साथ, XV से XVI तक, सभी कलाकारों ने इतालवी पुनर्जागरण के नतीजों की कल्पना करना शुरू कर दिया।
इस सदी में, विशेष रूप से 1477 में, डची जिसे अपनी आर्थिक प्रासंगिकता के लिए पूर्ण सम्मान था, हैब्सबर्ग ऑस्ट्रियाई ताज बन गया। हाउस ऑफ हैब्सबर्ग की स्पेन के कार्लोस I, हैब्सबर्ग राजवंश के समय से एक स्पेनिश शाखा थी।
इस वजह से, स्पेनिश पुनर्जागरण और बारोक कला का फ्लेमिश रूपों के साथ घनिष्ठ संबंध था। हालांकि, प्रगतिशील पुनर्जागरण स्वीकृति के बावजूद, चित्रकार पारंपरिक की समृद्धि के प्रति वफादार रहे, क्योंकि यह अभी भी जीवित था और सृजन की संभावना के साथ।
बहुत कम लोग थे जिन्होंने अच्छे शिल्प का त्याग नहीं किया, विस्तार के लिए स्वाद, चित्रों में यथार्थवाद और परिदृश्य मुख्य रूप से उनके कार्यों में नायक के रूप में गठित हुआ। चित्र, समूह पेंटिंग और कॉस्ट्यूम्ब्रिस्टा वातावरण बिना किसी समस्या के धार्मिक विषयों के साथ सह-अस्तित्व में है।
आदिम राजहंस पर तकनीकी विशेषताएं
सामान्य तौर पर, फ्लेमिश पेंटिंग में सना हुआ ग्लास के अपवाद के साथ, बड़े प्रारूपों में उदाहरणों की कमी है। हालाँकि, यह लघुचित्रों में करता है, जिस पर इसकी असाधारण गुणवत्ता की व्यापक परंपरा है।
इसके परिणामस्वरूप, फ्लेमिश कला की कुछ विशेषताओं को निर्धारित किया गया था, जैसे कि बहुत ही आकर्षक रंगों का उपयोग जो लघुचित्रों की रोशनी में उपयोग किए जाने वाले पिगमेंट को याद दिलाने का काम करते हैं। छोटी उत्कृष्ट कृतियों के लिए विवरण का अनुप्रयोग भी जोड़ा जाता है, जिसे वे विभिन्न बड़े प्रारूप वाले चित्रों में प्रसारित करते हैं।
यह सुविधा मोटे तौर पर तेल पर तकनीकी प्रगति का पक्षधर है, जिसकी खोज पहले ही की जा चुकी थी, लेकिन जिसकी अभी भी बहुत धीमी गति से सुखाने की प्रक्रिया थी जो अधिक व्यावहारिकता प्रदान नहीं करती थी।
इस कारण से, इस बात पर जोर देना आवश्यक है कि पंद्रहवीं शताब्दी के आदिम फ्लेमिश चित्रकारों ने तेल तकनीक का आविष्कार नहीं किया था, केवल वे इसे व्यवस्थित रूप से लागू करने के लिए जिम्मेदार थे, जिसने इस शताब्दी और अगले में इसके समेकन और प्रसार में योगदान दिया।
इसके लिए, तरल और पारदर्शी स्याही का उपयोग किया गया था, रोशनी, नाजुक छायांकन और पृष्ठभूमि के रंग की बारीकियों को प्राप्त करने के लिए ग्लेज़ के माध्यम से लागू किया गया था। क्षेत्र के चित्रकारों ने तड़के और तेल के बीच मिश्रित तकनीक का इस्तेमाल किया।
अपनी रोशनी के साथ ड्राइंग और मॉडलिंग को परिभाषित करने के साथ-साथ रंग का एक मामूली संकेत देने के लिए पहली परत तड़का हुआ करती थी। अगली परत, तेल की, इसका मुख्य कार्य था कि कलाकार ने खुद को पूरी तरह से रंगीन प्रभाव के प्रतिनिधित्व के लिए समर्पित कर दिया।
इस तथ्य के बावजूद कि वेनिस जैसे अन्य क्षेत्रों में, कैनवास का उपयोग धीरे-धीरे लोकप्रिय हो गया, पैनल को हमेशा प्राथमिक समर्थन के रूप में संरक्षित किया गया, जो कि मध्य युग के अंत के दौरान सबसे महत्वपूर्ण था। अंतरंग मिलन का एक स्पष्ट संकेत है कि उस समय भी कलाकार और शिल्पकार की अवधारणाएँ थीं।
फ्लेमिश स्कूल और पुनर्जागरण के बीच संबंध
पेंटिंग के फ्लेमिश पुनर्जागरण स्कूल को अक्सर विद्वानों और कला समीक्षकों द्वारा "आर्स नोवा" के रूप में संदर्भित किया जाता है, जिसका स्पेनिश में अनुवाद अर्टे नुएवा के रूप में किया जाता है। हालांकि, इस तरह के नाम को इसके संगीत नाम के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए।
इसका नाम एक तकनीकी और शिल्प कौशल अग्रिम से आता है जिसका पुनर्जागरण के पहले दृष्टिकोण के बौद्धिक और चिंतनशील चरित्र से कोई लेना-देना नहीं है, जो टस्कनी क्षेत्र में समानांतर में हुआ था।
फ्लेमिश स्कूल के कलाकारों ने शास्त्रीय पुरातनता को पुनर्प्राप्ति के एक मॉडल के रूप में नहीं लिया, कभी भी मेज पर रखे व्यापार की शिल्प अवधारणा नहीं थी। इनमें, अदालत के लिए काम करने के अलावा, ऐसे ग्राहक भी थे जो पूंजीपति वर्ग का हिस्सा थे और प्रभावशाली शहरों के निवासी व्यापारी थे।
उनके मुख्य अग्रदूतों ने अपने विभिन्न निष्कर्षों के बारे में, या उनके व्यक्तित्व के बारे में सिद्धांत नहीं दिया, जैसा कि इतालवी समकालीनों ने एक बार किया था। इसी तरह, जन वैन आइक जैसे कुछ चित्रकारों के अपवाद के साथ, कुछ देर-मध्ययुगीन मानकों के भीतर काम जारी रहा।
वैन आइक, अन्य सहयोगियों के साथ, अपनी विशेष कला के बारे में अधिक स्पष्ट जागरूकता रखने लगे और कार्यों पर हस्ताक्षर करने की प्रवृत्ति पैदा की। उस समय के लिए, कोई फ्लेमिश पेंटिंग ग्रंथ नहीं थे, न ही इसके मुख्य प्रतिपादकों की आत्मकथाएँ।
सैद्धांतिक विस्तार की उपरोक्त कमी विशुद्ध रूप से आध्यात्मिक व्यवसाय से आ सकती है। जबकि इतालवी लेखकों ने मानव माप के माध्यम से दुनिया के सभी ज्ञान को नवीनीकृत करने की कोशिश की, विज्ञान और तर्क का उपयोग करते हुए, आदिम फ्लेमिश के लिए दृश्यमान के एक उल्लेखनीय धार्मिक प्रयोग के सामने जीने के लिए पर्याप्त था।
आदिम राजहंस का दृष्टिकोण लेता है
विचारों के इसी क्रम में, समयनिष्ठ तुलना करना के बीच में इटालियंस और फ्लेमिश, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि दोनों ने एक साथ रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की खोज की, केवल बाद में एक अनुभवजन्य तरीके से और गणितीय या ऑप्टिकल विकास का पालन नहीं किया विशिष्ट.
सामान्य शब्दों में, योजनावाद से क्वाट्रोसेंटो के रैखिक परिप्रेक्ष्य में संक्रमणीय प्रक्रिया काफी धीमी थी, मध्य युग की अंतिम शताब्दियां एक समय था जिसमें कई परीक्षण, टटोलना और गलत प्रयोग किए गए थे, जिसका मुख्य उद्देश्य तोड़ना था। समतल सचित्र और तीसरे आयाम पर लौटें।
इन विभिन्न प्रयासों में प्रतिनिधित्व प्रणाली है जो तिरछी समानांतर प्रक्षेपण का उपयोग करती है, जिसे "नाइट्स पर्सपेक्टिव" या "ए बर्ड्स आई व्यू" कहा जाता है, जिसमें मूल रूप से ऐसे दृश्यों का प्रतिनिधित्व होता है जिसमें ऐसा लगता है कि चित्रकार एक विशिष्ट दृष्टिकोण में स्थित है। ऊंचा, घोड़े की सवारी करने वाले व्यक्ति की तरह।
इस तरह, माना जाता है कि दर्शक के सबसे करीब की वस्तुओं को अग्रभूमि में रचना के निचले हिस्से में रखा जाता है, वहाँ से बाकी सब कुछ लंबवत रूप से आरोपित किया जाता है क्योंकि उन्हें अधिक दूर माना जाता है, इस प्रकार पेंटिंग को उसके उच्चतम बिंदु पर स्केल किया जाता है जहां क्षितिज रेखा अक्सर खींची जाती है।
इससे तीसरे आयाम का सुझाव बहुत ही डरपोक ढंग से शुरू हुआ, प्राकृतिक दुनिया की ओर चित्रकला की बहाली के साथ। "सज्जन परिप्रेक्ष्य" के ये निबंध गॉथिक पेंटिंग की अवधि में सामान्यीकृत हो गए, जिसके लिए अंतर्राष्ट्रीय या दरबारी गोथिक का नाम दिया गया था।
इनमें से प्रत्येक तकनीक आध्यात्मिक प्रतीकों से संतृप्त दुनिया का एक स्पष्ट प्राकृतिक प्रतिनिधित्व प्रदान करती है। पंद्रहवीं शताब्दी तक, फ्लेमिश और जर्मन चित्रकारों दोनों ने प्रयोगात्मक रूप से सभी प्रकार के परिप्रेक्ष्य प्रणालियों का प्रयोग किया, साथ ही उत्तल दर्पण जैसे अनुभवजन्य तरीकों के साथ, वैन आइक द्वारा अपने काम "द अर्नोल्फिनी विवाह" में उपयोग किया गया।
इस प्रकार उन्हें एक विस्तृत कोण के रूप में दर्शाया गया जो बहुत बड़े स्थान को कवर करता है। नॉर्डिक परिप्रेक्ष्य प्रणालियों को संकलित करने वाले सैद्धांतिक ग्रंथों में से एक जीन पेलेग्रिन का "डी कृत्रिम परिप्रेक्ष्य" है, जिसे वीएटर के रूप में जाना जाता है और इसे पुनर्जागरण चित्रकला पर अल्बर्टी के ग्रंथ के समकक्ष माना जाता है।
इसके अलावा, अन्य प्रणालियों का संग्रह है जैसे "कॉर्नुटा परिप्रेक्ष्य", जिसे आमतौर पर कोणीय या तिरछा परिप्रेक्ष्य के रूप में जाना जाता है, जिसका कार्य पंद्रहवीं शताब्दी के अधिकांश समय के लिए आदिम फ्लेमिश चित्रकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली प्रक्रिया थी।
हालांकि, इस ग्रंथ में सबसे अधिक रुचि पैदा करने वाला प्रतिनिधित्व वह है जो सिस्टम को दूरी के बिंदु के साथ मानता है, जो अल्बर्टियन रैखिक परिप्रेक्ष्य के समान है, सिवाय इसके कि, आसान और स्पष्ट निष्पादन के साथ अधिक सरलीकृत सूत्र के साथ, और यह नॉर्डिक पेंटिंग कार्यशालाओं के अभ्यास की धारणा से आय।
इतालवी पुनर्जागरण चित्रों के विपरीत, जहां प्रकाश वस्तुओं और आर्किटेक्चर को वॉल्यूमेट्रिक मूल्यों को उजागर करने के प्रयास में दृश्यमान बनाने के लिए जिम्मेदार है, फ्लेमिश पेंटिंग परिप्रेक्ष्य में प्राकृतिक दृष्टि के करीब है।
इसमें, हवा संवेदनात्मक रूप से स्पष्ट है, जैसे कि यह एक व्यक्तिगत वास्तविकता थी और रचना में मौजूद एक और तत्व था। इसी तरह, कलाकार दूर की वस्तुओं के लिए थोड़े अधिक नीले रंग की ओर रंग उन्नयन के उपयोग का विकल्प चुनते हैं, जैसा कि लियोनार्डो दा विंची हवाई परिप्रेक्ष्य के अपने अध्ययन में करते हैं।
विषयगत
पिछली अवधियों की तरह, इस चरण में धार्मिक विषय बहुत प्रमुख हैं, जिनमें से बाइबिल के अंशों के अंतहीन मनोरंजन या संतों या लंगरियों के जीवन के संदर्भों का उल्लेख किया जा सकता है।
कुछ कलाकार जैसे बॉश या ब्रूघेल द एल्डर, पेंटिंग बनाने के प्रभारी थे जो पापों का उदाहरण देते हैं और उनके संबंधित परिणाम क्या थे। इसी तरह, इन्हें कई मान्यताओं या लोकप्रिय कहावतों के आधार पर दुनिया की सरल दार्शनिक अवधारणाएं भी माना जा सकता है।
इन शानदार कृतियों को साकार करने के लिए, उन्हें तत्वों और रचनाओं की कई कल्पनाओं से मदद मिली, जो एक अत्यधिक प्रतीकात्मक और परिष्कृत भाषा के माध्यम से एक संदेश प्रसारित करने का प्रबंधन करते हैं। हालाँकि, इसका उपयोग काफी उपयुक्त था, अगर कोई इस बात को ध्यान में रखता है कि इसके अंतिम दर्शक क्षेत्र और धार्मिक संस्थानों के पूंजीपति वर्ग थे।
लैंडस्केप पुष्टि
फ्लेमिश पेंटिंग में आप बिल्कुल हर चीज में रुचि देख सकते हैं, क्योंकि उसी सटीकता और देखभाल के साथ जिस तरह से एक मानव विशेषता को चित्रित किया जाता है, एक जानवर, एक वस्तु और यहां तक कि एक पौधे को भी चित्रित किया जाता है। यह काफी उल्लेखनीय है कि उस समय परिदृश्य कैसे अधिक महत्व प्राप्त कर लेता है।
इस तरह, आदिम फ्लेमिश कलाकारों ने ईमानदारी से उस वातावरण को प्रतिबिंबित किया जो उनके परिवेश का हिस्सा था, केवल यह कि यह इस तरह के यथार्थवाद को एक निश्चित प्रतीकात्मक चरित्र प्रदान करता है। नतीजतन, यह इस्तेमाल किए गए रंगों और चित्रित कई माध्यमिक वस्तुओं के रूपक महत्व में योगदान देता है।
गोथिक शैली में जो प्रथागत थी, सुनहरी और तटस्थ पृष्ठभूमि, पूरी तरह से गायब हो जाती है और सभी प्रकार के प्राकृतिक परिदृश्यों द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है। प्रकाश मकर होना बंद हो जाता है और प्रत्येक वस्तु की अपनी विशिष्ट छाया होने लगती है, जैसे प्रत्येक कमरे में इसका प्रकाश फ्रेम होता है, प्रत्येक परिदृश्य इसकी सुरक्षित tonality और प्रत्येक तत्व इसकी समयबद्ध गुणवत्ता होती है।
संक्षेप में, प्रत्येक फ्लेमिश पेंटिंग हमेशा एक या दूसरे तरीके से परिदृश्य को संदर्भित करती है, या तो एक खिड़की के माध्यम से या क्योंकि यह निश्चित रूप से बाहर होती है। ये भूदृश्य प्रकृति के संकेत के बिना बनाए गए थे, इसलिए इनके तत्व बहुत ही रूढ़िबद्ध थे।
इस बिंदु के साथ हम इसकी चट्टानों के आकार का उल्लेख कर सकते हैं, दांतेदार और वनस्पति के बिना, दूरी में स्थित शहर, ऊंचे और रंगीन, पेड़ जिनकी आकृति पंख की तरह थी, पतली और लंबी चड्डी के साथ, दूसरों के बीच में। पात्रों को संतुलित तरीके से वितरित किया गया था, केंद्र में अगर सिर्फ एक था और सममित रूप से कई थे।
क्रियाओं को अक्सर प्रतिबंधित करने का इरादा था और आंदोलन को शायद ही कभी अनुमति दी गई थी। हालांकि प्रतिभागी एक-दूसरे के साथ साझा कर सकते थे, लेकिन उन्हें कभी भी मुख्य पात्र, परिदृश्य से स्पॉटलाइट चोरी करने की अनुमति नहीं थी।
सामान्य तौर पर, काम एक समर्थन के रूप में बोर्ड का उपयोग करके छोटे प्रारूप में किए गए थे, क्योंकि उन्हें महान बुर्जुआ और कुलीन निवासों के अंदर स्थित होने की कल्पना की गई थी, घरेलू अंदरूनी जो कि बड़ी आसानी से पेंटिंग को एक धार्मिक अंतरंग और बुर्जुआ को प्रतिबिंबित करते थे।
इसके अलावा, बोर्डों में अक्सर तीन चादरें होती हैं, इसलिए उनका नाम ट्रिप्टिच है, दोनों तरफ टिका हुआ है और केंद्रीय एक के ऊपर बंद है। इसके हिस्से के लिए, मूर्तिकला राहत होने की अनुभूति पैदा करने के लिए बाहरी चेहरे को आमतौर पर ग्रे टोन और ग्रिसैल तकनीक से चित्रित किया जाता है।
छायाचित्र
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फ़्लैंडर्स को मॉडल के मनोवैज्ञानिक पैठ के साथ चित्र बनाने के मामले में अग्रदूत क्षेत्रों में से एक के शीर्षक का श्रेय दिया जाता है। पारंपरिक फ्लेमिश चित्र, जिन्हें बाद में स्पेन में कई लोगों द्वारा शानदार सफलता के साथ अपनाया गया, वे हैं जो एक मध्यम शॉट में अपने नायक को पकड़ते हैं।
हालांकि, जैसा कि वर्तमान में सामने से जाना जाता है, बल्कि एक मामूली वक्रता के साथ, हमेशा एक गहरे रंग की तटस्थ पृष्ठभूमि पर और किसी प्रतीकात्मक वस्तु के साथ चेहरे और हाथों को शामिल करते हुए।
तथ्य यह है कि चरित्र को थोड़ा घुमाया गया चित्रित किया गया है, अंतरिक्ष में कुल भागीदारी का समर्थन करता है, ताकि फर्नीचर या वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि की चाल के माध्यम से प्रतिनिधित्व नहीं किया जा सके। केवल एक खोई हुई पृष्ठभूमि के शीर्ष पर एक गंभीर आकृति की उपस्थिति के साथ, मात्रा का अस्तित्व और स्थान पर कब्जा कर लिया गया है।
समय बीतने के साथ, पहले से ही XNUMX वीं शताब्दी में, एंटवर्प स्कूल में, जब शहर फ्लेमिश बारोक का कलात्मक किला बन गया, तो इस तरह का चित्र अधिक प्राकृतिक और रंगीन शैली में अपनी अधिकतम महिमा के लिए विकसित होने में कामयाब रहा।
मुख्य प्रतिपादक
फ्लेमिश प्राइमिटिव्स की स्थापना से पहले, कुछ पूर्ववर्तियों जैसे प्रतिभाशाली शिक्षक मेल्चियर ब्रोएडरलैम, और लिम्बर्ग ब्रदर्स, ब्रदर्स, पॉल और जोहान थे। हालांकि, पेंटिंग में इन नवाचारों को पकड़ने वाले पहले कलाकार रॉबर्ट कैंपिन और जेन और ह्यूबर्ट वैन आइक थे।
इन्हें XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में आदिम फ्लेमिश स्कूल के औपचारिक संस्थापक माना जाता है। हम उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में "घोषणा का त्रिपिटक", "द मास ऑफ सेंट ग्रेगरी", "सेइलर्न ट्रिप्टिच", "वर्जिन ऑफ कैनन वैन डेर पेले और वर्जिन ऑफ चांसलर रोलिन", "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी विवाह" का उल्लेख कर सकते हैं। , दूसरों के बीच में।
जैसा कि उन्होंने पहले ही उल्लेख किया है, उनमें सुनहरी पृष्ठभूमि का त्याग किया गया था और तकनीक और तेल चित्रकला को मुख्य चित्र सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा था। इसी तरह, चित्रफलक पेंटिंग तौर-तरीकों को इसकी आधुनिक अवधारणा में बनाया गया है, ताकि इसे करीब से देखने की कल्पना की जा सके।
उनका चालान बेहद सावधानीपूर्वक और विस्तृत था, एक ऐसे चरित्र के साथ, जिसने ड्यूक ऑफ बरगंडी के दरबार में कोड के लघु द्वारा हासिल किए गए गहन विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया, एक उदाहरण देने के लिए, जिसके लिए ये राज्य इस शताब्दी के दौरान संबंधित हैं।
इस बात पर जोर देना आवश्यक है कि, इस तरह की सावधानीपूर्वक तकनीक की सेवा में, अवलोकन की एक अच्छी भावना को चिह्नित किया गया था और इसलिए, एक अंतर्निहित प्राकृतिक प्रवृत्ति थी, यही वजह है कि एक पूर्णता हासिल की गई थी जिसे व्याख्या के संबंध में दूर करना बहुत मुश्किल है। कपड़े, सुनार के टुकड़े (धातु, कांच, चमड़ा, आदि) के गुणों और चित्रांकन और परिदृश्य जैसी शैलियों में।
इसके अलावा, पंद्रहवीं शताब्दी के दूसरे तीसरे भाग में काम करने वाले और फ्लेमिश स्कूल की कई विशेषताओं को ठोस बनाने में मदद करने वाले चित्रकारों में, हम उत्कृष्ट रोजियर वैन डेर वेयडेन पाते हैं, जिन्हें रोजियर डे ला पास्चर के नाम से भी जाना जाता है।
इस बेल्जियम ने "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस", "डिप्टिच ऑफ फेलिप डी क्रोस विद द वर्जिन एंड चाइल्ड", "विलाप और दफन ऑफ क्राइस्ट", "मैडोना मेडिसी", "पॉलीप्टिच ऑफ द फाइनल जजमेंट" जैसी बहुत महत्वपूर्ण और राजसी पेंटिंग बनाईं। ”, "सैन लुकास वर्जिन ड्राइंग" और बहुत कुछ।
पहले से ही सदी के अंत और XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में, अन्य आदिम फ्लेमिश कलाकार बाहर खड़े थे जिन्होंने अपने कार्यों की कुछ विशिष्ट विशेषताओं, जैसे कि परिदृश्य का मूल्यांकन और उच्चारण हासिल किया। इसके परिणामस्वरूप, अतीत में पहले से ही बनाए गए रूपों और रचनाओं को एक निश्चित तरीके से दोहराया जाता है।
इस बिंदु को हंस मेमलिंग और जेरार्ड डेविड की कला में देखा जा सकता है, हालांकि कुछ ऐसे भी थे जिन्होंने अपनी मौलिकता का प्रतिनिधित्व करने की स्पष्ट इच्छा के साथ इस प्रवृत्ति से परहेज किया, जैसा कि बॉश ने किया था। इस पूरी सदी के दौरान, पुनर्जागरण की ऊंचाई पर, पीटर ब्रूगल द एल्डर और जोआचिम पाटिनिर का काम बाहर खड़ा था।
फ्लेमिश पेंटिंग में महान योगदान ह्यूगो वैन डेर गोज़, पेट्रस क्रिस्टस, डायरिक बाउट्स, एम्ब्रोसियस बेन्सन और पीटर कोएके द्वारा भी किए गए थे। फ्रांस के लिए, जीन फौक्वेट, एंगुएरैंड क्वार्टन, निकोलस फ्रॉमेंट और मास्टर ऑफ मौलिन्स। जर्मनी के लिए कोनराड विट्ज़, मार्टिन शोंगौएर, हैंस होल्बिन द एल्डर और माइकल वोल्गेमट। पुर्तगाल में केवल नूनो गोंसाल्वेस का योगदान था।
स्पेन के मामले में, कलाकारों को उनके मुकुट के अनुसार विभाजित किया गया था। लुइस डालमौ, जैम हुगुएट, जैम वर्गोस, राफेल वर्गोस, पाउ वर्गोस, जैकोमार्ट, जोन रीक्सैच, बर्टोमू बारो, पेरे निसार्ट और बार्टोलोमे बरमेजो के साथ आरागॉन से एक। और जोर्ज इंगलेस के साथ कैस्टिले, सोपेट्रान के मास्टर, जुआन रोड्रिग्ज डी सेगोविया, सांचो डी ज़मोरा, कैथोलिक सम्राटों के मास्टर, अन्य के बीच।
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