આ લેખમાં અમે તમને તેના વિશે માહિતી આપવા જઈ રહ્યા છીએ વેલાઝક્વેઝ પેઇન્ટિંગ્સ, 130મી સદીના સૌથી પ્રસિદ્ધ ચિત્રકારોમાંના એક, જેમણે લગભગ 22 કૃતિઓ બનાવી, જેમાં તેમણે બેરોક શૈલીમાં દોરેલા XNUMX કાર્યો સહિત. વાંચતા રહો અને બધું શોધો!
વેલાઝક્વેઝ પેઇન્ટિંગ્સ
હાલમાં લેખકના પ્રમાણિત હસ્તાક્ષર સાથે વેલાઝક્વેઝના 130 જેટલા ચિત્રો હજુ પણ છે. તો આ લેખમાં અમે તમને વેલાઝક્વેઝની 22 સૌથી ઉત્કૃષ્ટ પેઇન્ટિંગ્સ બતાવીશું.
લાસ મેનિનાસ
વેલાઝક્વેઝની આ પેઇન્ટિંગ તેના તરીકે પણ ઓળખાય છે ફેલિપ IV નો પરિવાર. તે 1656 માં બનાવવામાં આવ્યું હતું. આ કાર્ય માટે ઉપયોગમાં લેવાતી શૈલી સ્પેનિશ બેરોક હતી અને ઉપયોગમાં લેવાતી તકનીક તેલ હતી. તેમાં કેનવાસ સપોર્ટ પણ છે. વધુમાં, વેલાઝક્વેઝ દ્વારા આ કલાત્મક કાર્ય 318 cm x 276 cm માપે છે. અને તે સ્પેનના મેડ્રિડ શહેરમાં પ્રાડો મ્યુઝિયમમાં સ્થિત છે.
પોટ્રેટ જીવન-કદના કદ સાથે વૈવિધ્યસભર છે, જેમાં મુખ્ય આકૃતિ અને નાયક 1651 થી 1673 દરમિયાન સ્પેનિશ બાળક માર્ગારીટા ટેરેસા ડી ઓસ્ટ્રિયા છે, તેની આસપાસ "મેનિનાસ" તરીકે ઓળખાતી દાસીઓ, વંશના પ્રતિષ્ઠિત લોકો અને ખુદ વેલાઝક્વેઝ પણ છે.
આ કલાત્મક કાર્ય વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાંના એક છે જે અત્યાર સુધીના સૌથી વધુ અભ્યાસ કરાયેલા ચિત્રોમાંનું એક છે. હાલમાં, માહિતીપ્રદ સલાહની પ્રાથમિક ઉત્પત્તિ ગ્રંથોના લેખક અને ચિત્રકાર એન્ટોનિયો પાલોમિનો દ્વારા રેકોર્ડ કરવામાં આવી હતી તેમાંથી આવે છે જેનો જન્મ વર્ષ 1655 માં થયો હતો અને વર્ષ 1726 માં તેનું અવસાન થયું હતું. આ ચિત્રકાર તે હતો જેણે જીવનચરિત્રમાંથી દરેક વિગતોની તપાસ કરી હતી. કલાકારોના ચિત્રો તેમજ પ્રતીકશાસ્ત્ર, તકનીક અને ઇતિહાસ.
બચ્ચસનો વિજય
અગાઉની પેઇન્ટિંગની જેમ, આ એક બીજા નામથી ઓળખાય છે, જે છે "ધ ડ્રંકર્ડ્સ", તે વેલાઝક્વેઝ દ્વારા બનાવેલ સૌથી ઉત્કૃષ્ટ પેઇન્ટિંગ્સમાંનું એક છે. તેમની શૈલી બેરોક છે, પેઇન્ટિંગની શૈલી પૌરાણિક છે. ઉપરાંત તેની ટેકનિક ઓઈલ છે અને તેણે જે સપોર્ટનો ઉપયોગ કર્યો તે કેનવાસ હતો. આ પેઇન્ટિંગ વર્ષ 1628નું છે અને બાકીના પેઇન્ટિંગ્સની જેમ મેડ્રિડ સ્પેનના પ્રાડો મ્યુઝિયમમાં સ્થિત છે.
ગ્રીક પૌરાણિક કથાઓમાં વાઇનના દેવતા બેચસતરીકે પણ ઓળખાય છે ડીયોનિસો, આ પેઇન્ટિંગનું મુખ્ય પાત્ર છે, આ પેઇન્ટિંગ સ્પેનના રાજા ફિલિપ IV દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી. ગ્રીક પૌરાણિક કથાઓની થીમ સાથે કૃતિ બનાવવાની ચાતુર્ય એ ચિત્રકારમાં ઉત્પન્ન થયેલા આશ્ચર્યમાંથી આવે છે.
તેમજ ઇટાલિયન ચિત્રકાર કારાવેજિયોની કૃતિઓ તેમજ ઇટાલિયન કલાકારોની અન્ય ઘણી કૃતિઓ. કામનો કેનવાસ મેડ્રિડ શહેરમાં દોરવામાં આવ્યો હતો, આ પેઇન્ટિંગમાં તે ગ્રીક પૌરાણિક કથાઓના અપવિત્ર અને દેવતાઓ વચ્ચેના મિશ્રણ દ્વારા રજૂ થાય છે.
આ કૃતિનું મહત્વ એ છે કે તે ચિત્રકારની કારકિર્દીના પહેલા અને પછીના સમયગાળાને ચિહ્નિત કરે છે, કારણ કે તે પૌરાણિક શૈલીમાં વેલાઝક્વેઝનું પ્રથમ ગંભીર આક્રમણ હતું, અને તે તેના છેલ્લા દિવસો સુધી ક્યારેય પોતાની જાતને થીમથી અલગ કરશે નહીં.
બહુવિધ પોટ્રેટ બનાવવાની કુશળતાએ તેણીને સેવિલમાં એક નિષ્ણાત ચિત્રકાર અને ધાર્મિક શૈલીના ચિત્રકાર તરીકે વર્ષોથી બચાવી, જ્યાં તેણી અત્યંત જટિલ કૃતિઓ કંપોઝ કરવા આવી હતી.
નાયક અને તેના સાથીઓ પર પ્રકાશની સારવાર મુખ્ય પાત્રને અલગ બનાવે છે, અને અન્ય લોકો માટે પ્રકાશ અને પડછાયાના ભવ્ય વિરોધાભાસ પ્રદાન કરે છે. પ્રાકૃતિકતા વાસ્તવવાદ અને પૌરાણિક ખ્યાલ સાથે જોડાયેલી છે. આ મિશ્રણ કામને તે સમય માટે અત્યંત મૂળ પાત્ર આપે છે.
આ કલાત્મક કાર્ય વિશે જે સુસંગત છે તે એ છે કે તે ચિત્રકારના વ્યાવસાયિક જીવનમાં પહેલા અને પછીની સ્થાપના કરે છે. આ એટલા માટે છે કારણ કે વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાં તે પ્રથમ પૌરાણિક કૃતિ હતી જેમાં તે આ શૈલીથી શરૂઆત કરી રહ્યો હતો. આ કાર્ય પછી તેમણે આ થીમ સાથે તેમના જીવનના અંત સુધી ચાલુ રાખ્યું.
સેવિલે શહેરમાં વર્ષો પછી ધાર્મિક થીમ સાથે પોટ્રેઇટ્સ અને પેઇન્ટિંગ્સ બનાવવામાં નિષ્ણાત તરીકે વિવિધ પેઇન્ટિંગ્સની ક્ષમતા પુનઃપ્રાપ્ત કરવામાં આવી હતી. જેના માટે વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાં ખૂબ જ વિવિધતા જોવા મળી હતી.
લાઇટિંગ મુખ્ય પાત્ર અને તેની આસપાસના સાથીઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. જે નાયક તમામ અસાધારણ સાધનો માટે અલગ પડે છે જે પ્રકાશ અને પડછાયાની રમતને અન્ય પાત્રોથી વિરોધાભાસી બનાવે છે. પ્રાકૃતિકતા વાસ્તવિક અને પૌરાણિક કંઈકના વિચાર સાથે ભળે છે. આ સંયોજન આ પેઇન્ટિંગને તે ક્ષણ માટે એક અદ્ભુત અને અનન્ય સ્થિતિ આપે છે.
આર્ચેની દંતકથા
વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાં, કલાનો આ ભાગ "લાસ હિલેન્ડરસ" ના નામથી જાણીતો છે. તે જ રીતે તેની બેરોક શૈલી છે, આ પેઇન્ટિંગની શૈલી સાહિત્યિક રૂપક છે. અગાઉના ચિત્રોની જેમ, આ પેઇન્ટિંગ માટે ઉપયોગમાં લેવાતી તકનીક તેલ હતી. આ પેઇન્ટિંગની તારીખ વર્ષ 1657ની છે, જે પ્રાડો મ્યુઝિયમમાં રાખવામાં આવી છે.
આ પેઇન્ટિંગ "લાસ મેનિનાસ" ના કાર્યની બાજુમાં સ્થિત છે, તેથી એવું કહી શકાય કે વેલાઝક્વેઝના તમામ પેઇન્ટિંગ્સમાં, આ પેઇન્ટિંગ સૌથી જટિલ છે જે આ ચિત્રકારે તેના સમગ્ર જીવનમાં કર્યું છે. તેથી જ સમયાંતરે આ કૃતિને જુદી જુદી રીતે અર્થઘટન કરવાનો ધ્યેય રહ્યો છે. આ સરળ દ્રષ્ટિકોણથી જે કલાત્મક અને સુંદરને અંદાજ આપે છે અને મૂલ્ય આપે છે.
તેઓ સ્ટેજ પરના આંકડાઓનું અર્થઘટન કરવા પણ આવ્યા છે, જે સ્મારકમાં સીમસ્ટ્રેસની વર્કશોપ છે. તેથી, તેઓએ તેમના વિશ્લેષણમાં ગુપ્ત પ્રતીકો અને પૌરાણિક કથાઓ જેવી રજૂઆતોનો સમાવેશ કર્યો છે.
આ કલાત્મક કાર્ય સ્ટેજ પર બે વિમાનોથી બનેલું છે, પ્રથમ તો આગળના ભાગમાં તમે મહિલાઓની પાંચ આકૃતિઓ સ્પિનિંગ જોઈ શકો છો, જે તે સમયના કપડામાં સજ્જ છે. પછી કામના પાછળના ભાગમાં વધુ પાંચ રહસ્યમય વ્યક્તિઓ જોવા મળે છે, જેઓ એકબીજા સાથે વાતચીત કરી રહ્યા છે અને વાર્તાલાપ કરી રહ્યા છે જ્યારે તેઓ કરુબ્સ ધરાવતા કેનવાસની તપાસ અને કલ્પના કરે છે.
કૃતિની ટેકનીક, ક્રિયા અને શરીરરચના જેટલો સમય વીતતો જાય છે તેટલી વખત જુદા જુદા ચિત્રકારો દ્વારા ઘણી વખત વખાણવામાં આવી છે.
મેગીની આરાધના
આ કાર્ય વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાંનું એક છે જેની શૈલી ધાર્મિક ચિત્રકામ છે. તેની બેરોક સ્ટાઈલ અને ઓઈલ ટેક્નિકથી તે અમને ફરીથી પ્રભાવિત કરે છે. તેથી આ પેઇન્ટિંગ 1619 માં બનાવવામાં આવી હતી અને ઉપરોક્ત અન્ય કૃતિઓ સાથે પ્રાડો મ્યુઝિયમમાં છે.
આ ચિત્રમાં યહૂદીઓના રાજા, બેથલેહેમના જુડિયા શહેરમાં જન્મેલા મસીહાને જોવા પૂર્વથી આવેલા જ્ઞાની પુરુષોના આગમનનું ચિત્રાત્મક પ્રતિનિધિત્વ છે. તેથી ખ્રિસ્તી પરંપરાનું આ કાર્ય નોંધપાત્ર કાર્યોની શ્રેણીથી બનેલું છે જેમાં તેમાં પડછાયાઓની કેટલીક સારી રીતે રચાયેલ વિગતો છે જે બદલામાં ખૂબ વાસ્તવિક લાગે છે.
આ પેઇન્ટિંગમાં તમે જોઈ શકો છો કે તેઓ બાળકની પૂજા કરી રહ્યા છે, અને જે પાત્રો દેખાય છે તે બાળક છે, વર્જિન મેરી (માતા), સેન્ટ જોસેફ (પિતા), એક ભરવાડ અને જ્ઞાની માણસો નાના બાળક માટે તેમની ભેટો સાથે. જીસસ
જેસ્ટર સેબેસ્ટિયન ડી મોરા
આ પેઇન્ટિંગમાં તેને અલ બફૂન અલ પ્રિમો તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાં, આ એક પોટ્રેટ છે જે તેણે 1645માં તેની બેરોક શૈલીમાં દોર્યું હતું. એક કલાકાર તરીકેની તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન, તે જોઈ શકાય છે કે વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાં વામન બફૂન્સના ઘણા ચિત્રો છે.
તેથી એવું માનવામાં આવે છે કે આ કૃતિઓ અને તેમની થીમ વેલાઝક્વેઝની તમામ કૃતિઓમાં સૌથી અદભૂત હતી. દરેક રંગ, પ્રકાશનો ઉપયોગ કરીને અને દીપ્તિ સાથે ભળી જાય તેવી વાર્તા બનાવીને તેની ટેકનિક વડે ચિત્રકામ કરવાની રીતો. આ કાર્ય ઉપરાંત, વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાં આના જેવું જ એક ચિત્ર છે અને તે વામનના પોટ્રેટ તરીકે જાણીતું છે જે વાલેકાસનો છોકરો છે.
પ્રેરિત વડા
વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાં, પોટ્રેટ ખૂબ જ અલગ છે અને તે નોકરી કરતી વખતે તેની તકનીકોને કારણે છે. તેની બેરોક શૈલી સાથે, આ પેઇન્ટિંગ એક પોટ્રેટ પ્રકારની પેઇન્ટિંગ છે, તેની ઓઇલ તકનીક સાથે અને તે વર્ષ 1620 માં બનાવવામાં આવી હતી.
આ કાર્યમાં ચિઆરોસ્કુરો કોન્ટ્રાસ્ટ છે, જે પ્રેરિતોમાંના એકનો ચહેરો દર્શાવે છે. પરંતુ કેનવાસ કાપી નાખવામાં આવ્યો હોવાથી, તે બાઇબલમાં કઈ આકૃતિ છે તે બરાબર જાણવું શક્ય નથી. તેમ છતાં તેઓને કંઈકની ખાતરી છે અને તે એ છે કે તે સેન્ટ પોલ નથી અને તેનાથી ઓછા સેન્ટ થોમસ છે.
તેથી એવું માનવામાં આવે છે કે આ બંને સંતોને તેઓએ કાપેલી પેઇન્ટિંગમાં શામેલ કરવામાં આવ્યા હતા (મૂળ). જે લોકો આ વિષય વિશે વધુ જાણે છે તેઓ પેઇન્ટિંગના લેખકત્વ વિશે ચોક્કસ નથી. જો કે, કેનવાસમાં જે વિશેષતાઓ છે તેના કારણે, એવું કહી શકાય કે તેમાં ભૂલના નાના અંશ છે અને કલાકારે તેની પેઇન્ટિંગને જે શૈલી આપી છે, તે વર્ષ 1619 થી 1620 ની વચ્ચેની છે.
હરણનું માથું
હરણનું માથું, 1631ની તેલ તકનીક સાથેનું બેરોક પેઇન્ટિંગ છે. આ પેઇન્ટિંગ વેલાઝક્વેઝના બાકીના ચિત્રોની જેમ સ્પેનના મેડ્રિડ શહેરમાં પ્રાડો મ્યુઝિયમમાં છે. આ હરણનું પોટ્રેટ છે, પરંતુ અગાઉના પેઇન્ટિંગની જેમ, તે લેખક ડિએગો વેલાઝક્વેઝનું છે કે કેમ તે બરાબર જાણી શકાયું નથી.
આટલા બધા કળા નિષ્ણાતો ચોક્કસ નથી, જો કે કેટલાક કહે છે કે તેના બ્રશસ્ટ્રોક અને તેણે જે રીતે તેની ટેકનિકનો ઉપયોગ કર્યો તે મેચ છે. કલાકારે તેના તમામ ચિત્રોમાં જે સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો ઉપયોગ કર્યો હતો તેની જેમ.
વર્જિનનો રાજ્યાભિષેક
વેલાઝક્વેઝના પેઇન્ટિંગ્સમાંનું એક બનવું જેમાં શૈલી તરીકે રૂપક છે. તે કેનવાસ સપોર્ટ સાથે બેરોક શૈલી અને તેલ તકનીક સાથે પેઇન્ટિંગનો એક પ્રકાર છે. આ કૃતિ 1644ની છે અને મેડ્રિડ શહેરમાં પ્રાડો મ્યુઝિયમમાં આવેલી છે.
વર્જિનનો રાજ્યાભિષેક નિષ્ણાતો દ્વારા ચિત્રકારની સૌથી ઉત્કૃષ્ટ ધાર્મિક કૃતિઓમાંની એક માનવામાં આવે છે. તેના વંશ વિશે ચોક્કસ રીતે જાણી શકાયું નથી કે પેઇન્ટિંગ કઈ તારીખે જારી કરવામાં આવી હતી અથવા મૂળ સ્થાન. પરંતુ તેના શૈલીયુક્ત દેખાવને કારણે એવી દલીલ કરવામાં આવે છે કે તે વર્ષ 1635 અથવા વર્ષ 1644માં બનાવવામાં આવી હતી, તે આ વર્ષોની વચ્ચે છે.
આ કાર્યનું વર્ણન ખૂબ જ સરળ છે, ટોચ પર ખ્રિસ્તી માન્યતાના પવિત્ર ટ્રિનિટીના પાત્રો છે, જે પિતા, પુત્ર અને પવિત્ર આત્મા છે, જેઓ વર્જિન મેરીને તાજથી સન્માનિત કરે છે. તે એક બેઠકમાં છે. વાદળો, સૂર્યના કિરણો અને તેની આસપાસ ઉડતા કેટલાક દેવદૂતો સાથે.
માર્થા અને મેરીના ઘરમાં ખ્રિસ્ત
અંગ્રેજીમાં આ પેઇન્ટિંગનું નામ છે માર્થા અને મેરીના ઘરમાં ખ્રિસ્ત. આ પેઇન્ટિંગ બાઈબલના દ્રશ્ય શૈલીના કામ તરીકે વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાંનું એક છે. બેરોક શૈલી અને તેલ તકનીક સાથે, આ કાર્ય વર્ષ 1618 નું છે. આ પેઇન્ટિંગ, વેલાઝક્વેઝ દ્વારા અગાઉ નામ આપવામાં આવેલ અન્ય પેઇન્ટિંગ્સથી વિપરીત, આ પેઇન્ટિંગ નેશનલ ગેલેરી, લંડન, ઈંગ્લેન્ડ શહેરમાં.
બાઈબલના દ્રશ્યનું ચિત્ર વેલાઝક્વેઝના પ્રથમ તબક્કાને અનુરૂપ છે. જેમ કે તે સામાન્ય રીતે બેરોક શૈલીના કાર્યોમાં અવલોકન કરવા માટે વપરાય છે અથવા વપરાય છે, આદિકાળનું દ્રશ્ય અગ્રભૂમિમાં દેખાવું જોઈએ, પરંતુ તે નથી.
જે દ્રશ્યમાં ઈસુના પાત્રો માર્ટા અને મારિયા બહેનો સાથે વાત કરતા અથવા વાતચીત કરતા દેખાય છે તે પૃષ્ઠભૂમિમાં છે. અને આગળના પાના પર જે આંકડાઓ છે તે કલાકારે મૂકેલા વધારાના છે, જે વૃદ્ધ મહિલા અને નોકર છે, તે બાઇબલની કોઈપણ ગોસ્પેલ્સનો ભાગ નથી.
એક વિચિત્ર હકીકત, પચાસ વર્ષ પછી, જે. વર્મીર બાઇબલના શ્લોકના પોતાના અર્થઘટન સાથે એક ચિત્ર દોરે છે.
ક્રુસિફાઇડ ખ્રિસ્ત
આ કાર્યને ક્રાઇસ્ટ ઓફ સાન પ્લેસિડો તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. તેની બેરોક શૈલી અને ધાર્મિક કલા શૈલી સાથે, આ તેલ પેઇન્ટિંગ પેઇન્ટિંગની દુનિયામાં ક્રોસ પર ઈસુ ખ્રિસ્તના સૌથી ભવ્ય ચિત્રોમાંનું એક છે.
આ પેઇન્ટિંગમાં તમે ઇસુને ક્રોસ પર ખીલેલા જોઈ શકો છો, આ કૃતિ ખૂબ જ પ્રખ્યાત છે અને તેના પુરૂષવાચી શરીરવિજ્ઞાનને કારણે છે. આ રીતે કલાકાર વેલાઝક્વેઝને બૌદ્ધિક અને ચિત્રાત્મક કાર્યોની આ પેઇન્ટિંગ બનાવવાની પ્રેરણા મળી.
આ પેઇન્ટિંગમાં તમે ખ્રિસ્તને અર્ધ નગ્ન જોઈ શકો છો. એકમાં જે માનવામાં આવે છે કે પહેલેથી જ મૃત છે, કારણ કે તેનો ચહેરો જે રીતે નમેલી છે, નિસ્તેજ ત્વચા સાથે, તેમજ તેના પગ અને હાથ તંગ છે.
તેના પરથી કહી શકાય કે દેખાવ ખાસ કરીને હલકો છે, તેણીની શારીરિક આકૃતિ તે તબક્કાના સૌથી સુંદર અને પ્રતીકાત્મક ભાગોથી બનેલી છે. તેણે આ બધું તેના માર્ગદર્શક ફ્રાન્સિસ્કો પાચેકો પાસેથી શીખ્યા, જેમણે તેને વેલાઝક્વેઝના તમામ ચિત્રોમાં આચરણમાં મૂક્યું.
વલ્કન ફોર્જ
અગાઉ ઉલ્લેખ કર્યો છે તેમ, વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાં ઘણી વિવિધતા જોઈ શકાય છે. તેમજ ધાર્મિક શૈલી, પોટ્રેટ અને પૌરાણિક ચિત્રો. આ કિસ્સામાં તે વર્ષ 1630ની બેરોક-શૈલીની પૌરાણિક પેઇન્ટિંગ હશે. આ કૃતિ મેડ્રિડના પ્રાડો મ્યુઝિયમમાં સ્થિત છે.
આ કાર્ય શ્રેષ્ઠ કાળજી સાથે કરવામાં આવેલા કાર્યોમાંથી એકનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, અને કલાકારની પૌરાણિક થીમ પ્રત્યેનો પ્રથમ અભિગમ. આ પેઇન્ટિંગમાં ગ્રીક પૌરાણિક કથાના દેવતા અપોલો જોવા મળે છે. જે તેની મુદ્રામાં પૌરાણિક દેવ વલ્કેનો દ્વારા શાસિત લુહારની દુકાનની મુલાકાત લે છે.
કે તેમના ભાગ માટે આ ભગવાન તેમને એપોલોએ તેમની સાથે જે વાત કરી હતી તેની સામે આકર્ષણનું વલણ બતાવે છે. આ પેઇન્ટિંગ ઉત્તમ અને સારી રીતે રચાયેલ અપૂર્ણાંકોથી બનેલું છે.
તેની શરીરરચનાનો દરેક ભાગ સારી રીતે કામ કરેલો હોવાથી, તેથી આ તકનીકો ઇટાલીની શાળામાંથી લેવામાં આવી છે જ્યાં તેણે રોમ શહેરમાં હતો ત્યારે વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાં મૂકેલી આ બધી બાબતો શીખી હતી.
અરાંજુએઝ ટાપુના બગીચામાં ટ્રાઇટોનનો ફુવારો
આ પેઇન્ટિંગની શૈલી લેન્ડસ્કેપ્સ અને રિવાજો છે. કેનવાસ વર્ષ 1657માં જારી કરવામાં આવ્યો હતો. વેલાઝક્વેઝની અન્ય પેઇન્ટિંગ્સની જેમ, આ પણ બેરોક અને ઓઇલ ટેકનિક સાથે છે. આ પેઇન્ટિંગ દેશના દૃશ્યનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જેમાં લેન્ડસ્કેપમાં ન્યુટ્સનો ફુવારો છે, જે અત્યાર સુધી અસ્તિત્વમાં છે. આ મૂર્તિઓ જે ત્યાં છે તે આરસની બનેલી છે.
આ આંકડાઓ સ્પેનના મેડ્રિડ શહેરમાં શાહી મહેલની એક બાજુ પર પણ સ્થિત છે. દેશી પ્રકાશની ભવ્યતા કેનવાસમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે, જેમાં પાછળના ભાગમાં અને પ્રવેશદ્વાર પર સૂકવવાના રેકમાં જંગલના વૃક્ષોના છોડ હોય છે.
દ્રશ્ય પર દેખાતી આકૃતિ અથવા પાત્રો દેખીતી રીતે આનંદ અને મનોરંજનના દિવસનો લાભ લઈ રહ્યા છે. આ કાર્ય ખૂબ જ સરળ રીતે રચાયેલ છે અને તે સ્ત્રોત પર કેન્દ્રિત છે, તેથી જ તેને કોસ્ટમ્બ્રીસ્ટા શૈલી સાથે ગણવામાં આવે છે.
વાદળી રંગમાં શિશુ માર્ગારીટા
અંગ્રેજીમાં આ પેઇન્ટિંગનું નામ છે વાદળી ડ્રેસમાં શિશુ માર્ગારીતા ટેરેસા. આ કેનવાસ પોટ્રેટ તરીકે વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાંનો એક છે અને 127 સેમી x 107 સેમી માપે છે. આ પેઇન્ટિંગ 1659 માં બનાવવામાં આવી હતી અને હાલમાં તે વિયેનામાં કલા ઇતિહાસના સંગ્રહાલયમાં સ્થિત છે.
એવું કહી શકાય કે આ કૃતિ આ ચિત્રકારના ઇતિહાસમાં સૌથી વધુ માન્યતા પ્રાપ્ત વ્યક્તિગત પોટ્રેટ છે. નાટકનું મુખ્ય પાત્ર માર્ગારીટા ટેરેસા નામની છોકરી અહીં બતાવવામાં આવી છે લાસ મેનિનાસ, જે વેલાઝક્વેઝ દ્વારા તેમની નાની ઉંમરે 8 વર્ષનો હતો ત્યાં સુધી ઘણી વખત દોરવામાં આવ્યો હતો.
ફ્રાન્સિસ્કો લેઝકાનો, વેલેકાસનો છોકરો
આ પોટ્રેટ કોસ્ટમ્બ્રીસ્ટા શૈલીનું છે, અને કેનવાસ માપન: 107 cm x 83 cm. તે વર્ષ 1640 માં બનાવવામાં આવ્યું હતું. પ્રિન્સ બાલ્ટાસર કાર્લોસના દરબારમાં જેસ્ટરના નાટકમાં દેખાતા વામનને પણ માનસિક ખામીનો અનુભવ થયો હતો, જેને પ્રાચીન સમયમાં ઓલિગોફ્રેનિયા કહેવામાં આવતું હતું.
પોટ્રેટમાં તેને કિનારા સાથેના ગ્રામીણ વાતાવરણમાં બેઠેલા બતાવવામાં આવ્યા છે, જેમાં તે તેની બાજુમાં છે. વાલેકાસ છોકરો. તેના ચહેરા પર તમે એક ચહેરો જોઈ શકો છો જેમાં તે કોઈ ચિંતા દર્શાવતો નથી, અડધો ધમકી આપતો અને તેના નાના હાથોમાં કેટલાક પત્તા રમતા હોઈ શકે છે.
આ જીવનના મોડેલનું પ્રતિનિધિત્વ હશે જેનું નેતૃત્વ તેમણે કર્યું હતું. આ કાર્યમાં બતાવવામાં આવેલી શૈલીને સૌથી મહત્વપૂર્ણ સ્થાનો પર પ્રકાશિત કરવામાં આવી છે જેમ કે ચહેરો અને હાથ કે જે અનોખી ચાતુર્ય સાથે અજવાળે છે.
વેલાઝક્વેઝની અસમર્થતાઓ જે વારંવાર અને તેના ચિત્રોમાં કેપ્ચર કરવા માટે રૂઢિગત હતી, તે આજે આપણને નૈતિક વિવાદમાં ઉજાગર કરે છે. વિવાદ વચ્ચે, ઘણા લોકો એવું માને છે કે ચિત્રકાર ફક્ત તેમના પોટ્રેટથી તેમનું સન્માન કરીને માનવ બનવા માંગતો હતો. અને બીજી બાજુ તેઓ એવું પણ વિચારે છે કે કલાકાર જે શોધી રહ્યો હતો તે તેના પોટ્રેટ સાથે અપ્રગટ રીતે નાના લોકોને ધિક્કારવાનો હતો.
ઘોડા પર સવાર પ્રિન્સ બાલ્ટાસર કાર્લોસ
આ કેનવાસ એક અશ્વારોહણ પોટ્રેટ છે, જેનું માપ 209 cm x 173 cm છે. આ પેઇન્ટિંગ વર્ષ 1635નું છે અને તે મેડ્રિડ શહેરમાં પ્રાડો મ્યુઝિયમમાં સ્થિત છે. ઘોડા પર બેઠેલા બાળકના આ ચિત્રમાં, પ્રિન્સ બાલ્ટસાર કાર્લોસ કે જેઓ 1629માં જન્મ્યા હતા અને 1646માં રાજા ફેલિપ IV ના પુત્ર શીતળાથી સત્તર વર્ષની ઉંમરે મૃત્યુ પામ્યા હતા.
આ કાર્યમાં જે બતાવવાની અપેક્ષા હતી તે એ શક્તિ હતી કે ભાવિ રાજા વ્યાયામ કરવા જઈ રહ્યો હતો, જેની પાસે બાળપણથી જ પેઇન્ટિંગ્સમાં પોઝ આપવાની શૈલી હતી. તેમજ તેના પિતા અને તેના દાદા. તેથી જ, એક શિશુ તરીકે પણ, તે પોટ્રેટમાં તેના જમણા હાથે રાજદંડ પકડીને અને તેના અનુરૂપ લશ્કરી વસ્ત્રો સાથે દેખાય છે.
કાર્યની મુખ્ય આકૃતિની પાછળ સ્થિત લેન્ડસ્કેપ તે સ્થાન બતાવે છે જ્યાં તે અલ પાર્ડોમાં મેડ્રિડ શહેરમાં હતો. એ જ રીતે, પરિપ્રેક્ષ્ય હોયો ડી માંઝાનેરેસ ગ્રોવના પર્વતો ક્યાં છે તે તરફ પ્રક્ષેપિત કરવામાં આવે છે.
બ્રેડાનું શરણાગતિ
શૈલી કે જે તેમણે આ પ્રસંગે લશ્કરી દ્રશ્ય દોર્યું. જે વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાં સમાન થીમ સાથે ઘણા જોઈ શકાય છે. આ પેઇન્ટિંગને લાસ લેન્ઝાસ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તેનું માપ 307 સેમી x 367 સેમી છે અને તે 1635માં જારી કરવામાં આવ્યું હતું.
કલાનું આ કાર્ય લડવૈયાઓના ઐતિહાસિક યુગનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જેમાં તેઓ નેધરલેન્ડ્સમાં જમીન માલિકો પર રાજા ફેલિપ IV ના સ્પેનિશ સૈનિકોનો વિજય મેળવવાનું સંચાલન કરે છે. પેઇન્ટિંગની આકૃતિઓમાં મૈત્રીપૂર્ણ રીતે જે વલણ પેદા થયું હતું તેનો અર્થ એ છે કે સ્પેનિશ સૈન્યના ભાગ પર લડાઈ સારી રીતે સમાપ્ત થઈ હતી જેમાં અપ્રિય શરણાગતિ હતી.
ફિલિપ IV
વર્ષ 1653માં ડિએગો વેલાઝક્વેઝ રાજા ફેલિપ IV ને પેઇન્ટ કરે છે. જે રાજા ફેલિપ IV બતાવે છે જેનો જન્મ 1605 માં થયો હતો અને 1665 માં મૃત્યુ પામ્યા હતા. આ માણસ એવો રાજા હતો જેને કલાકારે સૌથી વધુ પેઇન્ટ કર્યું હતું, કારણ કે વેલાઝક્વેઝના ચિત્રોમાં ઘણા સમાન પોટ્રેટ છે.
આ કેનવાસ 52 વર્ષની ઉંમરે રાજાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, અને તે તેમની સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિઓમાંની એક છે, અને તે એટલા માટે છે કારણ કે આ પેઇન્ટિંગ વાસ્તવિકતા અને અભિવ્યક્તિની ખૂબ જ રચનાત્મક રીતે કામ કરવામાં આવી છે. લંડનની નેશનલ ગેલેરીમાં પણ આવું જ એક કામ છે.
સેન્ટ એન્થોની ધ એબોટ અને સેન્ટ પોલ, પ્રથમ સંન્યાસી
નીચેનું આગળનું ચિત્ર ધાર્મિક પેઇન્ટિંગ શૈલીનું છે, જેનું માપ લગભગ 261 cm x 192,5 cm છે. ઇશ્યુની તારીખ વર્ષ 1634 માં હતી, આ કાર્ય મેડ્રિડ શહેરમાં પ્રાડો મ્યુઝિયમમાં છે.
તે સચિત્ર રીતે 3 દ્રશ્યોથી બનેલું છે જેમાં તે ધ ગોલ્ડન લિજેન્ડનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જે ઇટાલિયન મૂળના બિશપ સેન્ટિયાગો ડે લા વોરાગીન દ્વારા લખાયેલ દસ્તાવેજ છે જેનો જન્મ વર્ષ 1230 માં થયો હતો અને વર્ષ 1298 માં મૃત્યુ પામ્યા હતા. અગ્રભાગમાં પાત્રોનું વર્ણન આગામી સાન એન્ટોનિયો ભૂરા અને સાન પાબ્લો સફેદ પોશાક પહેરેલો છે, તેમની ઉપર એક કાગડો ઉડી રહ્યો છે જે તેને ખોરાક લાવી રહ્યો છે.
કાર્યનું બીજું દ્રશ્ય પેઇન્ટિંગની બાજુઓ પર છે, તે જ મુખ્ય આકૃતિઓ છે પરંતુ ડાબી બાજુએ તમે સિંહના યોગદાન સાથે સંત પૌલની કબર જોઈ શકો છો. અને જમણી બાજુએ જે દિવસે સંત પૂજાની મુદ્રામાં પહેલાથી જ મૃત અવસ્થામાં જોવા મળે છે.
ટેબલ પર ત્રણ માણસો
આ પેઇન્ટિંગનું અંગ્રેજી ભાષામાં નામ છે ધ લંચ અથવા લંચન. કારણ કે આ કામ લંચના નામથી ઓળખાય છે. તેની શૈલી કોસ્ટમ્બ્રીસ્મો છે અને તેની શૈલી ટેનેબ્રિસ્ટ બેરોક છે. કેનવાસનું માપ 108,5 cm x 102 cm છે, અને તે વર્ષ 1617માં જારી કરવામાં આવ્યું હતું. આ પેઇન્ટિંગ હર્મિટેજ મ્યુઝિયમ, સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં સ્થિત છે.
પેઇન્ટિંગનું સંક્ષિપ્ત વર્ણન, તેમજ વેલાઝક્વેઝની કેટલીક પેઇન્ટિંગ્સ, સેવિલિયન કોસ્ટમ્બ્રીસ્મોમાંથી એક છે, જેમાં કલાકાર વિવિધ સમયગાળાના ત્રણ પુરુષોને પેઇન્ટ કરે છે, જેઓ ટેબલ પર સુમેળમાં ખાય છે. અંધારામાં, એક નોકરનો હાથ પ્રકાશમાં દેખાય છે, તેઓ તેમની વાતચીત ચાલુ રાખવા માટે વાઇન રેડતા હતા.
ત્રણ સંગીતકારો
અન્ય નામોમાં આ પેઇન્ટિંગ સૌથી નાનું માપ ધરાવતું ચિત્ર છે અને તે 87 cm x 110 cm છે. તે વર્ષ 1618 માં બનાવવામાં આવ્યું હતું, અને આ કેનવાસ બર્લિનમાં પિનાકોટેકા ગેમાલ્ડેગેલેરીમાં સ્થિત છે.
નીચેની કૃતિમાં, તે કોસ્ટમ્બ્રીસ્ટા દ્રશ્યમાં બતાવવામાં આવ્યું છે જેમાં ચિત્રકાર સ્થાનની શ્યામ શૈલીને પ્રકાશિત કરવા માંગે છે, કારણ કે તે સેવિલે શહેરના વાતાવરણને અનુરૂપ છે. નાટકના પુરુષોમાં એક એવો છે, જે ત્યાંના લોકોમાં સૌથી જુવાન છે, અને તેના ચહેરા પર મજાકના હાવભાવ છે.
જે દર્શાવે છે કે અન્ય બે શખ્સો પાસે પૂરતો દારૂનો જથ્થો છે. હકીકત એ છે કે છોકરાએ વાઇનનો ગ્લાસ પકડી રાખ્યો છે તે સૂચવે છે કે તેઓ પીતા હતા.
બીજી બાજુ, જમણી બાજુએ દેખાતી આકૃતિઓ તેમના વાદ્યોને ચુસ્તપણે પકડી રાખતી નથી, જે દેખાવ આપે છે કે તેઓ તાલ અથવા ધૂન વિના વગાડી રહ્યાં છે. આજે આ કેનવાસ તેના રંગો અને પાત્રો અને પ્રકાશ બંને માટે ભવ્ય છે જે લગભગ યથાવત છે.
અરીસો શુક્ર
તેથી અંગ્રેજી ભાષામાં નામ છે ધ રોકબી વિનસ અથવા ધ ટોયલેટ ઓફ વિનસ. કાર્યની શૈલી પૌરાણિક પેઇન્ટિંગ છે, પેઇન્ટિંગ લગભગ 122,5 સેમી x 177 સેમી માપે છે. તે 1649 માં કામ કરવામાં આવ્યું હતું અને નેશનલ ગેલેરી, લંડનમાં સ્થિત છે. આ કૃતિ એક કલાત્મક નગ્ન સાથે કામ કરે છે જે દેખીતી રીતે વેલાઝક્વેઝના તમામ ચિત્રોમાં એક માત્ર સ્ત્રીની નગ્ન હતી.
સિવાય કે તેને પોતાના માટે કંઈક કામ કરવામાં આવ્યું હોય. પરંતુ આ રીતે તે વધુ સારું રહેશે, કારણ કે જો તે વધુ કરવામાં આવ્યું હોત તો તે આ પ્રકારની પેઇન્ટિંગને કારણે નૈતિક રીતે બોલતા સમાજ માટે સમસ્યા બની હોત.
ગ્રીક પૌરાણિક કથાઓના આધારે, પેઇન્ટિંગ સુંદરતાની દેવી શુક્ર સાથે સંબંધિત છે. આ દેવી અરીસામાં જોતી વખતે પોઝ આપે છે, જે સ્ત્રીના શરીરમાં મહાન સુંદરતાનો વિચાર સૂચવે છે. કૃપાના સેટિંગ સાથે સ્ત્રી ચાદરની ટોચ પર તેની બાજુ પર પડેલી અને તેણીને પીઠ ફેરવતી જોવા મળે છે, દેવી શુક્ર નિરીક્ષકને અરીસા દ્વારા જુએ છે જે તેના પુત્ર દેવ કામદેવને પકડી રાખે છે.
વૃદ્ધ સ્ત્રી ઇંડા તળતી
અંગ્રેજી ભાષામાં આ કૃતિનું નામ ઓલ્ડ વુમન ફ્રાઈંગ એગ્સ છે, જે પ્રકાર છે કોસ્ટમ્બ્રીસ્મો વર્ષ 1618 થી અને આ પેઇન્ટિંગ સ્કોટલેન્ડની નેશનલ ગેલેરીમાં સ્થિત છે.
સંક્ષિપ્ત વર્ણન સરળ છે, તે વેલાઝક્વેઝ દ્વારા બનાવેલા પ્રથમ ઔપચારિક ચિત્રોમાંથી એક પર આધારિત છે. તેને સ્થિર જીવન શૈલી તરીકે ગણવામાં આવે છે, જે હું જે વિવિધ સાધનોનો ઉપયોગ કરું છું અને તેમાં ઉકળતા તેલ, કાંસાના રંગના મોર્ટાર, કાપડ, શાકભાજી, સ્ટેન, લાકડું, ધાતુઓ, સિરામિક્સ અને વિકર જેવા ટેક્સચરનો સમાવેશ થાય છે. તેમણે મૂકેલી દરેક વિગતો એક કલાકાર તરીકે તેમની સંપૂર્ણ ક્ષમતા દર્શાવવાના દરેક હેતુ સાથે હતી.
વેલાઝક્વેઝનું સંક્ષિપ્ત જીવનચરિત્ર
ડિએગો રોડ્રિગ્ઝ ડી સિલ્વા વાય વેલાઝક્વેઝ, ડિએગો વેલાઝક્વેઝ તરીકે વધુ જાણીતા, એક સ્પેનિશ ચિત્રકાર હતા જેનો જન્મ સેવિલે શહેરમાં વર્ષ 1599 માં થયો હતો અને વર્ષ 1660 માં મેડ્રિડ શહેરમાં તેનું અવસાન થયું હતું. વેલાઝક્વેઝના ચિત્રો તેમની બેરોક, ટેનેબ્રિસ્ટ અને પ્રાકૃતિકતા શૈલી માટે જાણીતા છે. આ ચિત્રકાર ફ્રાન્સિસ્કો પાચેકોનો વિદ્યાર્થી હતો.
ડિએગો વેલાઝક્વેઝ બેરોક યુગના ચિત્રકાર હતા, ઘણા લોકોએ તેમને ઘણી પ્રતિભા ધરાવતો કલ્પિત કલાકાર માને છે. તેથી વેલાઝક્વેઝના ચિત્રો તેમને તેમના મૃત્યુની બે સદીઓ પછી સર્વકાલીન શ્રેષ્ઠ હોવા માટે લાયક મહત્વ આપતા હતા. વેલાઝક્વેઝની સૌથી પ્રખ્યાત પેઇન્ટિંગ્સ હાલમાં પ્રાડો મ્યુઝિયમમાં એકત્રિત કરવામાં આવી છે.
જો તમને વેલાઝક્વેઝના ચિત્રો વિશેનો આ લેખ મહત્વપૂર્ણ લાગ્યો હોય, તો હું તમને નીચેની લિંક્સની મુલાકાત લેવા આમંત્રણ આપું છું: