રોમન શિલ્પના પાસાઓ અને તેની લાક્ષણિકતાઓ

આજે અમે તમને આ રસપ્રદ લેખ દ્વારા બતાવીશું કે ના સૌથી ઉત્કૃષ્ટ પાસાઓ રોમન શિલ્પ જેનું મધ્ય શિખર રોમ શહેરમાં ખ્રિસ્ત પહેલાની VI સદીઓ અને ખ્રિસ્ત પછી V અને આ પોસ્ટમાં ઘણું બધું વચ્ચે હતું. તેને વાંચવાનું બંધ કરશો નહીં!

રોમન શિલ્પ શું છે?

સૌ પ્રથમ તમારે જાણવું જોઈએ કે રોમન શિલ્પ એ કલાત્મક અભિવ્યક્તિનું એક સ્વરૂપ છે જે રોમન સામ્રાજ્યમાં થયું હતું જે એકદમ જટિલ ચળવળ હતી અને આર્કિટેક્ચરના વિકાસ ઉપરાંત બનાવેલા વિવિધ શિલ્પોમાં દર્શાવવામાં આવે છે.

રોમન શિલ્પ મહાન વિજયી કમાનોનું ઉદાહરણ હોવાને કારણે, ઘણા કહે છે કે તે ગ્રીક સંસ્કૃતિની નકલ છે પરંતુ તે સંપૂર્ણ રીતે સાચું નથી.

કારણ કે તે સમ્રાટોના ઐતિહાસિક સંદર્ભ અનુસાર વિકસિત અને રૂપાંતરિત થયું હોવાથી, સમગ્ર પશ્ચિમી વિશ્વમાં ખ્યાતિ અને વિશિષ્ટતા આપે છે.

રોમન શિલ્પની ઉત્પત્તિ

રોમ શહેર એક મહાન સામ્રાજ્યમાં રચાયું તે પહેલાં, તે યુરોપિયન વિશ્વના સૌથી સમૃદ્ધ શહેરોમાંનું એક હતું, તેના ચોરસ અને તેની ઇમારતો બંને પ્રતિમાઓ તેમજ રાહતના ઉપયોગથી શણગારવામાં આવી હતી.

પરંતુ આપણે ઇતિહાસના આ ભાગ વિશે થોડું જાણીએ છીએ, જે મોટે ભાગે ઇતિહાસના પુસ્તકો પર આધારિત છે જે પ્રાચીનકાળની કળાનો સંદર્ભ આપે છે, કારણ કે અમારી પાસે રોમન પ્રજાસત્તાકના આ તબક્કે સ્મારકોનો અભાવ છે.

જેઓ રોમન શિલ્પમાં અલગ પડે છે તે અંતના શાહી સમયગાળાના છે જ્યાં તેમની કૃતિઓ મહાન વાસ્તવિકતા દર્શાવે છે.

સાહિત્યનો આભાર, તે આપણને બતાવે છે કે રોમન સંસ્કૃતિએ પ્રથમ પ્રભાવ મેળવ્યો તે એટ્રુસ્કન આર્ટ હતો, તેથી જ ઘણા શિલ્પ કલાકારોને જાહેર ઇમારતોને સુશોભિત કરવા માટે રોમ શહેરમાં આમંત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા.

તેમાંથી ગુરુ કેપિટોલિનસને સમર્પિત મંદિર છે જે ખ્રિસ્ત પહેલા XNUMXઠ્ઠી સદીમાં બાંધવામાં આવ્યું હતું અને પછી XNUMXજી સદીથી ખ્રિસ્તી યુગ પહેલા જ્યાં ગ્રીક પ્રભાવ પ્રવર્તે છે.

આમાંના ઘણા કલાકારોએ ઉચ્ચ રોમન ચુનંદા લોકોની માંગને સંતોષી સ્થિર રોજગાર પ્રાપ્ત કર્યો. તે ખ્રિસ્ત પહેલાની છઠ્ઠી સદીની છે અને તે પ્રાચીન ગ્રીસ અને ઇટ્રસ્કન સંસ્કૃતિમાંથી આવે છે.

રોમન સમાજના મહાન પ્રાધાન્યના મહાન કલાત્મક અભિવ્યક્તિઓમાંનું એક હોવાને કારણે, તેની તુલના હેલેનિસ્ટિક ગ્રીક શિલ્પ સાથે કરવામાં આવે છે.

નવા પ્રદેશો લેવાના ઇરાદા સાથે રોમન સામ્રાજ્યની લશ્કરી અથડામણો દ્વારા, તેઓએ ગ્રીક સહિત નવા રિવાજો પ્રાપ્ત કર્યા.

તેથી તેઓએ તેમની વચ્ચે રોમન શિલ્પના વિકાસમાં કૌશલ્ય શીખ્યા, ખાસ કરીને પોટ્રેટ શૈલીમાં, આ એક શિસ્ત હોવાને કારણે રોમન સમાજના ઉચ્ચ વર્ગમાં ભારે રોષ ફેલાયો હતો.

આ શિલ્પોની વિનંતીઓને આભારી છે કારણ કે પોટ્રેટ દ્વારા આ રોમન શિલ્પની વિનંતી કરનાર દરેક વ્યક્તિના અભિવ્યક્તિઓ પ્રતિબિંબિત થાય છે.

રોમન શિલ્પની પૃષ્ઠભૂમિ

સૌ પ્રથમ, તમારે જાણવું જોઈએ કે રોમન શિલ્પનો વિકાસ રોમન રાષ્ટ્રના પૂર્વ ભાગમાં થયો હતો, તેનું કેન્દ્ર રોમ શહેર પૂર્વે XNUMXઠ્ઠી સદીની વચ્ચે હતું. C. અને Vd. સી., ગ્રીક સંસ્કૃતિમાંથી આવેલા ઇટ્રસ્કન વારસાને આભારી છે.

વધુમાં, વિશાળ રોમન સામ્રાજ્યનો હેલેનિસ્ટિક સમયગાળામાં ગ્રીક સંસ્કૃતિ સાથે સીધો સંપર્ક હતો, તેથી આ સંસ્કૃતિ હંમેશા રોમન શિલ્પના શિક્ષણ દરમિયાન સંદર્ભનો મુદ્દો હતો.

તેઓ અભૂતપૂર્વ તકનીકો વિકસાવવામાં વ્યવસ્થાપિત થયા જે આ સમાજના યોગદાનનો એક ભાગ છે, જેમ કે આ સંસ્કૃતિમાં ખૂબ જ પ્રાધાન્ય ધરાવતી પોટ્રેટ શૈલીનો કેસ છે.

તેની વિકસિત તકનીક અને રોમન શિલ્પમાં આકૃતિઓની વિગતોમાં અભિવ્યક્તિને કારણે આ અનન્ય કલાની ઉત્કૃષ્ટ કૃતિઓનું સર્જન કરીને, તે પોતાની વાર્તા શૈલી બનાવતા વિશાળ જાહેર વ્યવસ્થાના સ્મારકોના શણગારનો ભાગ હતો.

જેમ જેમ રોમન સામ્રાજ્ય મજબૂત બન્યું તેમ, તેઓએ અન્ય રાષ્ટ્રોના પ્રભાવને તેમની સંસ્કૃતિમાં ઉમેર્યા, જેમ કે પૂર્વીય સંસ્કૃતિ.

જેણે તેમને એક સરળ પણ અમૂર્ત રોમન શિલ્પ મેળવવાના આશયથી ગ્રીક વિશેષતાઓથી દૂર ખસેડ્યા, જે બાયઝેન્ટાઇન, પેલેઓ-ક્રિશ્ચિયન આર્ટને જન્મ આપે છે.

મધ્યયુગીન યુગમાં પણ તે ક્લાસિકિઝમના સમયગાળાને આભારી છે જે રોમન શિલ્પમાં સાંસ્કૃતિક, રાજકીય અને સામાજિક જોડાણને જાળવી રાખવા માટે ભૂતકાળ સાથે મજબૂત થવા દે છે.

ખેર, ખ્રિસ્તી ધર્મની શરૂઆત થઈ હોવા છતાં, તે XNUMXમી સદી સુધી રોમન શિલ્પને બાજુ પર રાખી શક્યું ન હતું જ્યારે રાજકીય સંઘને અંતિમ સ્વરૂપ આપવામાં આવ્યું હતું.

પરંતુ શાસ્ત્રીય નમૂનાઓ રોમન રાષ્ટ્રમાં સ્થાપિત થઈ રહેલા નવા સામાજિક, રાજકીય અને સાંસ્કૃતિક વ્યવસ્થાને અનુરૂપ થવાનું ચાલુ રાખ્યું.

સંશોધકો માટે, રોમન શિલ્પનો અભ્યાસ કરવો એ એક પડકાર છે કારણ કે તેની ઉત્ક્રાંતિ રેખીય નથી, સારગ્રાહીવાદને કારણે તે જટિલ હોવાથી તેને સ્પષ્ટ કરવાનો પ્રયાસ કરવામાં આવ્યો છે.

જે અન્ય શૈલીઓ ઉપરાંત હેલેનિસ્ટિક સમયગાળામાં પ્રસ્તુત છે જે સામાજિક વર્ગો અનુસાર રોમન શિલ્પમાં બનાવવામાં આવી હતી.

સમાન સામાજિક વર્ગમાં પણ, રોમન શિલ્પમાં તેની જટિલતા દર્શાવતા, હાથ ધરવામાં આવેલી દરેક થીમ અથવા પરિસ્થિતિની જરૂરિયાત અનુસાર ચોક્કસ તફાવતો જોવામાં આવે છે.

તેથી, પુનરુજ્જીવન અને નિયોક્લાસિકિઝમમાં રોમન શિલ્પનું ખૂબ મહત્વ હતું, ગ્રીક સાથે મળીને, પશ્ચિમી સંસ્કૃતિના નવીકરણને મજબૂત બનાવતી હતી જે આજે પણ વિશ્વ સમાજને મોહિત કરે છે.

શિલ્પોના પ્રકારો કે જે વિકસાવવામાં આવ્યા હતા

રોમન સામ્રાજ્યમાં સૌથી વધુ જોવા મળતા રોમન શિલ્પના પ્રકારો પૈકી નીચેના છે:

• મુક્ત રોમન શિલ્પ
• ફ્યુનરરી રોમન શિલ્પ
• માનદ રોમન શિલ્પ
• શાહી અંતમાં રોમન શિલ્પ

રોમન શિલ્પના સૌથી સુસંગત ગુણો

આ અનન્ય કળાના આવશ્યક ગુણો માટે, અમે આ લેખમાં રોમન શિલ્પના સૌથી સુસંગત પાસાઓ સમજાવીશું, જે નીચે મુજબ છે:

તે ગ્રીક સંસ્કૃતિની પરંપરાઓ અને રિવાજોને આભારી છે કારણ કે સમય પસાર થતો ગયો, રોમન સંસ્કૃતિએ ઉપયોગમાં લેવાતા વિષયોને બદલી નાખ્યા, રોમન સામ્રાજ્યની ઐતિહાસિક ઘટનાઓથી વર્ણનના ક્ષેત્રને અલગ પાડ્યા.

ઠીક છે, રોમન શિલ્પ દ્વારા, લશ્કરી મુકાબલોનું વર્ણન હાથ ધરવામાં આવ્યું હતું, તેમજ લડવામાં આવેલી લડાઇઓ માટે સમ્રાટો અને સેનાપતિઓને સન્માન આપવાનો અમલ કરવામાં આવ્યો હતો.

રોમન શિલ્પનો ઉદય પોટ્રેટ્સની ડિઝાઇન દ્વારા પુરાવા મળે છે, જે વારંવાર કાંસ્ય અથવા આરસનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવ્યા હતા.

તેમના પોતાના લક્ષણોને અતિશયોક્તિ કર્યા વિના શિલ્પ કરવા માટેના વિષયોની લાક્ષણિકતાઓના પ્રાકૃતિકતાના આધારે, કારણ કે તેઓ રોમન શિલ્પ દ્વારા તેમના વ્યક્તિત્વ અને પાત્રનું અવલોકન કરવા માંગતા હતા.

રોમન શિલ્પની બીજી વિશેષતા એ છે કે આ કૃતિઓના નિર્માતાઓ અજ્ઞાત છે કારણ કે તેઓએ અજ્ઞાત રીતે કામ કર્યું હતું.

તેમની ઘણી કૃતિઓનો ઉપયોગ સાર્વજનિક ઉપયોગના સ્મારકો તેમજ સંપ્રદાયોમાં કરવામાં આવ્યો હતો, જ્યારે રોમન શિલ્પ સ્થાપત્ય ઇમારતોને જન્મ આપ્યો ત્યારે એક મોટું પગલું ભર્યું હતું.

તેથી, રોમન શિલ્પના કલાકારોએ એવી વિગતો હાથ ધરવાનો પ્રયાસ કર્યો જે આજે સંશોધકો દ્વારા ખૂબ જ અધ્યયન કરવામાં આવે છે જેઓ દરરોજ રોમન સામ્રાજ્ય સંબંધિત નવી ક્રિયાઓ શોધવામાં સફળ થયા છે જે તેમની મહાન રાજકીય, લશ્કરી અને સામાજિક શક્તિ અને દંડ સાથે જોડાયેલી છે. કળા

સમાજ અને રોમન શિલ્પ

આ સમાજના આવશ્યક ગુણોમાંનું એક એ છે કે તે સંપૂર્ણ રીતે દ્રશ્ય હતું, કારણ કે તેના મોટાભાગના રહેવાસીઓ વાંચતા કે લખતા જાણતા ન હતા.

વધુમાં, રોમન સામ્રાજ્યના સમાજના ઉચ્ચ વર્ગની લાક્ષણિકતા ધરાવતી લેટિન ભાષામાં વાતચીતમાં સામેલ થવામાં અસમર્થ, આ કારણોસર વિઝ્યુઅલ ફાઇન આર્ટ્સ સાહિત્યિક સ્ત્રોત તરીકે અભિવ્યક્તિનો એક ભાગ હતા.

અન્ય લોકો માટે કે જેઓ વસ્તીનો ભાગ હતા, રોમન શિલ્પને આભારી સામ્રાજ્યની સૌથી મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિત્વોની છબીની વિચારધારા અને જાહેરાત પ્રસારને મજબૂત બનાવવી.

આને કારણે, રોમન શિલ્પને તમામ જાહેર ક્ષેત્રોમાં, ખાનગી ક્ષેત્રમાં પણ, શિલ્પકારો દ્વારા તેમના મહાન કૌશલ્યો અને તકનીકો દ્વારા શહેરના જુદા જુદા ભાગોમાં તેનું અવલોકન કરવાની આદત હતી.

જો કે, રોમન શિલ્પનો ઉપયોગ ધાર્મિક થીમ્સ માટે કરવામાં આવતો હતો, જેમ કે અન્ય પ્રાચીન સંસ્કૃતિઓની જેમ પોટ્રેટ પવિત્ર સાથે સમાનતા ધરાવે છે, તેથી રોમન શહેર તેમાંથી છટકી શક્યું નથી.

વિવિધ સાર્વજનિક સ્થળોએ શિલ્પો દર્શાવવા સામાન્ય હોવાને કારણે, જેમ કે સૌથી નમ્ર ઘરોમાં, રોમન સામ્રાજ્યમાં કાંસ્ય અને આરસ બંનેમાં રોમન શિલ્પનું અવલોકન કરવું સામાન્ય હતું, અંતિમ સંસ્કારના ભઠ્ઠામાં પણ.

ટેરાકોટા સ્ટેચ્યુએટ્સ તેમજ સરળ ફ્યુનરરી પ્લેક્સ તેમજ મીણના બનેલા ફ્યુનરલ માસ્ક સહિત સુઘડ કાંકરામાં ડિઝાઇન કરાયેલ કેમિયોઝને ભૂલ્યા વિના આર્કિટેક્ચર સાથે સંબંધિત રાહતોમાં.

બાદમાં સમાજના સૌથી નમ્ર પરિવારોના ખર્ચે સુલભ હતા, સિક્કાઓમાં પણ રોમન શિલ્પની થોડી રાહત હોવાના પુરાવા હતા, જે પૈસા દ્વારા લોકોમાં કલાને પ્રસારિત કરવાનો એક માર્ગ હતો.

તેથી, રોમન શિલ્પ ખૂબ જ સામાન્ય હતું જેથી સમ્રાટના વિષયો રોમન સંસ્કૃતિના પ્રતીકમાં ધાર્મિક, રાજકીય, સામાજિક અને આર્થિક ક્ષેત્રના હતા.

સમ્રાટોમાંના એકના મૃત્યુ સમયે તેમના ઉચ્ચ સ્તરના વંશવેલોનું પ્રદર્શન કરીને, વારસદારો તેમના શિલ્પને એવું બનાવી શકે છે કે જાણે તે કોઈ દેવતા હોય.

ઉત્તરાધિકારની ઘોષણા કરવા ઉપરાંત તેમના માનમાં અભયારણ્યો બાંધવામાં આવે છે, પરંતુ જો તે ઉથલાવી દેવામાં આવે છે, તો તેની છબીઓ રોમન સમાજમાંથી અદૃશ્ય થઈ જાય છે.

તેથી, વસ્તી ફક્ત રોમન શિલ્પને જોઈને રાજકીય સ્તરે થતા ફેરફારોને દૃષ્ટિની રીતે જાણતી હતી.

બહુદેવવાદના સંબંધમાં, તે સહિષ્ણુ હતું અને તે સમયના વિશ્વમાં ધર્મશાસ્ત્રના અવલોકનની વિવિધ રીતોને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું.

તે તે ક્ષણ છે જેમાં ખ્રિસ્તી ધર્મ સત્તાવાર સિદ્ધાંત બન્યો, કલાની ભૂમિકામાં પરિવર્તન લાવી, કારણ કે આ દેવતા શાસ્ત્રો અને તેના પ્રબોધકો દ્વારા ઓળખાય છે.

પરંતુ રોમન શિલ્પના અમલીકરણ દ્વારા ચર્ચ જાહેર ક્ષેત્રની સજાવટ ઉપરાંત આ છબીઓની પ્રાકૃતિક રજૂઆતોને સ્વીકારે છે.

કલાના ઇતિહાસના ભાગ રૂપે બિનસાંપ્રદાયિક ચૂંટણી માટે ખાનગી આભાર ઉપરાંત, મુખ્યત્વે રોમન સામ્રાજ્યના અંતમાં પોટ્રેટ સાથે.

ઐતિહાસિક સંદર્ભની તપાસ

સંશોધકોના મતે, રોમ શહેરની સ્થાપના XNUMXમી સદી બીસીના મધ્યમાં થઈ હશે. C. XNUMXમી સદી બીસીમાં લેઝિયો શહેરમાંથી ઇટાલીના વિવિધ વિસ્તારોના વિવિધ લોકોના મિશ્રણ દ્વારા. ના સી

ઘણા સંશોધકો ટિપ્પણી કરે છે કે શહેર ઉત્તરથી આવેલા ઇટ્રસ્કન્સને આભારી છે, અન્ય એક દંતકથા એનિઆસના વંશજો રોમ્યુલસ અને રેમસને આભારી છે, જેઓ ટ્રોયના હીરો હતા અને તેણી વરુ દ્વારા ખવડાવવામાં આવ્યા હતા.

અન્ય તપાસ અન્ય ઇમિગ્રન્ટ જૂથોની હાજરી પર ટિપ્પણી કરે છે જેમ કે સેલ્ટ તેમજ જર્મની અને તે ઉચ્ચ ભદ્ર પરિવારોના કેટલાક પ્રતિનિધિઓના શરીરવિજ્ઞાનમાં પુરાવા છે.

આના ઉદાહરણો ફ્લેવિઓસ કુટુંબ છે, જેનું લેટિનમાંથી ગૌરવર્ણ તરીકે ભાષાંતર કરવામાં આવ્યું છે, અને લેટિન અથવા રુટિલિયોમાં રુફો રેડહેડ જેવા નામો જેવા જ છે, જે સંસ્કૃતિમાં જ્યાં કાળા વાળનું વર્ચસ્વ હતું તે જ ભાષામાં લાલ વાળનો સંકેત આપે છે.

રોમન સોસાયટીમાં ઇટ્રસ્કન સંસ્કૃતિ

તે પૂર્વે XNUMXમી અને XNUMXઠ્ઠી સદીને અનુરૂપ છે. ખ્રિસ્તના જ્યાં એટ્રુસ્કન્સ ઇટાલિયન દ્વીપકલ્પની મધ્ય ઉત્તર તરફ લઈ જાય છે ત્યાંથી કેટલાક સમ્રાટો આ સંસ્કૃતિમાંથી ઉતરી આવ્યા છે. તેમણે રોમન શિલ્પ તેમજ ગ્રીક સંસ્કૃતિને યુદ્ધાત્મક મુકાબલામાં પ્રભાવિત કર્યા તે માટે, સંસ્કૃતિએ માત્ર એટ્રુસ્કન્સનો સામનો કર્યો જ નહીં પરંતુ તેમની કળાને પણ યોગ્ય બનાવી.

કલાના આ કાર્યોથી તેઓ રોમન શહેરને શણગારે છે કારણ કે પ્રથમ શિલ્પો XNUMXઠ્ઠી સદી બીસીના છે. ખ્રિસ્તના જ્યાં ઇટ્રસ્કન શૈલીનું વર્ચસ્વ હતું. Apollo of Veii નામના આ રસપ્રદ વિષય પરના એક સંશોધક એટ્રુસ્કન્સ વિશે નીચેની ટિપ્પણી કરે છે:

"... એટ્રુસ્કન્સ વિવિધ શિલ્પોમાં નિષ્ણાત હતા, ફ્યુનરરી સ્ટેચ્યુરી અને સરકોફેગીથી લઈને સ્મારક જૂથો સુધી..."

"...તેઓ શૈલીના દ્રશ્યોમાં માસ્ટર હતા જે સામાન્ય જીવનનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, લાક્ષણિક પ્રવૃત્તિઓમાં શહેરના પાત્રો..."

"...પોટ્રેટમાં પ્રથમ ક્રમના કારીગરોને બતાવવામાં આવ્યા હતા... તેઓએ અંતિમ સંસ્કારના ભઠ્ઠીઓ માટે ટાઇપોલોજી વિકસાવી હતી..."

"...ત્યાં મૃતકનું એક પૂર્ણ-લંબાઈનું પોટ્રેટ હતું જે કેટલીકવાર તેની પત્નીના સંગતમાં આરામ કરતા હતા, જેને પાછળથી રોમન શિલ્પ દ્વારા અપનાવવામાં આવ્યું હતું..."

ઑગસ્ટસના સમયમાં પણ, આ સંસ્કૃતિમાં હેલેનિસ્ટિક યુગ પહેલા હોવા છતાં, રોમન સંસ્કૃતિ પર આ સંસ્કૃતિનો પ્રભાવ દર્શાવવા માટે ઇટ્રસ્કન પરંપરા હજુ પણ અવલોકન કરી શકાય છે.

હેલેનિસ્ટિક અને નિયોક્લાસિકલ સમયગાળા

રોમન સામ્રાજ્ય યુરોપિયન ખંડની દક્ષિણ તરફ વિસ્તરી રહ્યું હતું જ્યારે ગ્રીક સંસ્કૃતિ ક્લાસિકિઝમની ચળવળ તરફ વિકસતી હતી.

IV સદીમાં તેની મહત્તમ એપોજી હોવાને કારણે a. ખ્રિસ્તના જેના માટે મેગ્ના ગ્રીસિયાની વસાહતો સાથે સંપર્ક શરૂ થયો, રોમનોને તેમની સંસ્કૃતિને કારણે આશ્ચર્ય થયું.

રોમન સંસ્કૃતિના ઉચ્ચ વર્ગના રોમનો ગ્રીક સંસ્કૃતિ સાથે જોડાયેલા કલાના કાર્યો મેળવવા માંગતા હતા.

તેથી, આ સંસ્કૃતિના કલાકારોને રોમન મહેલોને સજાવવા માટે ભાડે રાખવામાં આવ્યા હતા અને તે સમય માટે ખૂબ ઊંચી કિંમત ચૂકવી હતી.

એલેક્ઝાન્ડર ધ ગ્રેટે ગ્રીસ પર કબજો મેળવ્યો તે સમયે, તેણે પર્શિયા અને ઇજિપ્ત સહિત તેમની કલાત્મક કૃતિઓ ભારતમાં સ્થાનાંતરિત કરી, તેમની સંસ્કૃતિમાં પરિવર્તન કર્યું.

ત્યાં સુધી તેઓ જે કળા જાણતા હતા તે ગ્રીક સંસ્કૃતિના પાસાઓથી ગર્ભિત હતી અને આ સંસ્કૃતિ પૂર્વીય સંસ્કૃતિના પાસાઓને પણ સંકલિત કરશે, તેમના કલાત્મક કાર્યોમાં પરિવર્તન લાવશે.

જ્યારે આ મહાન વિજેતા એલેક્ઝાન્ડર ધ ગ્રેટનું અવસાન થયું, ત્યારે ટોલેમાઈક રાજવંશના ગલાતિયા, પોન્ટસ, બિથિનિયા, પેફલાગોનિયા અને કેપ્પાડોસિયા જેવા જ સ્થાનિક મૂળ ધરાવતા વિવિધ સામ્રાજ્યો બનાવવામાં આવ્યા હતા.

જેણે ગ્રીક સંસ્કૃતિમાં નવા રિવાજોને પ્રોત્સાહન આપ્યું જેના માટે સંસ્કૃતિના આ સંમિશ્રણમાં હેલેનિસ્ટિકનું નામ લેવામાં આવ્યું હતું ત્યાં ભૂતકાળમાં શું બન્યું હતું તે જાણવામાં રસ હતો આ કારણે તેઓએ સંગ્રહાલયો અને પુસ્તકાલયો શોધવાનું નક્કી કર્યું.

પેરગામોન અને એલેક્ઝાન્ડ્રિયા સૌથી વધુ જાણીતું છે, જ્યાં મહાન સામાજિક માન્યતા ધરાવતા કલાકારોની જીવનચરિત્રો બનાવવામાં આવી હતી, જેના માટે પ્રવાસીઓના વિવિધ પ્રદેશો દ્વારા તેઓ જે જાણી રહ્યા હતા તેમના સ્થાનાંતરણ દ્વારા કલા ટીકા વિકસાવવામાં આવી હતી.

તેણે ઇતિહાસમાં વિવિધ શૈલીઓને મંજૂરી આપી જે એક સારગ્રાહી દ્રષ્ટિ દ્વારા લેવામાં આવી હતી, બિનસાંપ્રદાયિક વલણમાં રૂપાંતરિત થઈ હતી, નાટ્ય સંદર્ભના કાર્યોને પ્રાધાન્ય આપ્યું હતું જ્યાં તેઓ ચળવળ દ્વારા એકબીજા સાથે સંકળાયેલા હતા અને બેરોક ચળવળ સાથે સરખામણી કરવામાં આવી હતી.

બાળપણ, વૃદ્ધાવસ્થા અને મૃત્યુ, તેમજ રમૂજ જેવા વિષયો પર સ્પર્શ કરવામાં આવ્યો હતો, જે ગ્રીક સંસ્કૃતિ દ્વારા સ્પર્શવામાં આવ્યો ન હતો અને તેનો ભાગ બન્યો હતો અને રોમન સમાજના ઉચ્ચ વર્ગના લોકોએ કલાના કાર્યોને એકત્રિત કરવાનો સ્વાદ મેળવ્યો હતો.

ઐતિહાસિક અવકાશ મુજબ વર્ષ 212 એ. ખ્રિસ્ત પછી, રોમન સામ્રાજ્યએ સિસિલીમાં સ્થિત સિરાક્યુઝ શહેર, જે ગ્રીક નિયંત્રણ હેઠળ હતું, તેને ફાળવ્યું.

જ્યાં હેલેનિસ્ટિક કળાનો ફેલાવો થયો હતો તેથી તેઓએ જે જોઈતું હતું તે બધું લીધું અને તેને રોમ શહેરમાં ખસેડ્યું અને એટ્રુસ્કન કાર્યોને બદલે.

આ સાથે, રોમ શહેરમાં ગ્રીક સંસ્કૃતિનું સમાધાન હાથ ધરવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ તેમ છતાં આ શૈલીના વિરોધના કેટલાક કિસ્સાઓ હતા.

તેમાંથી એક કેટો હતો જે આ લૂંટની નિંદા કરવાનો હવાલો સંભાળતો હતો કારણ કે તે તેને રોમન સંસ્કૃતિ માટે જોખમી પ્રભાવ ગણતો હતો.

તે સંમત ન હતા કે ઉચ્ચ રોમન વર્ગના લોકો કોરીંથ અને એથેન્સની મૂર્તિઓનો આનંદ માણતા હતા કારણ કે તે ટેરાકોટાથી બનેલી મૂર્તિઓને ધિક્કારતા હતા.

પરંતુ વ્યૂહરચનાકાર સેનાપતિઓ દ્વારા પ્રદર્શિત કરવામાં આવેલા લશ્કરી મુકાબલો પછી ગ્રીક કલા પ્રચલિત થઈ અને તે એક ઉત્તમ ઈનામ હતું.

વર્ષ 168 માટે ખ્રિસ્ત પહેલા રોમન સમ્રાટ લ્યુસિયો એમિલિયો પાઉલો મેસેડોનિકોએ મેસેડોનિયા તરીકે ઓળખાતા ભૌગોલિક વિસ્તાર પર વિજય મેળવ્યો હતો.

લગભગ અઢીસો ફ્લોટ્સ જોવામાં આવ્યા હતા જે રોમન શહેરમાં મૂર્તિઓ અને ચિત્રાત્મક કૃતિઓ લઈ જવામાં આવ્યા હતા. ગ્રીક સંસ્કૃતિની અન્ય કૃતિઓ જે રોમ શહેરમાં આવી હતી તે પ્રચંડ પેરગામોન વેદી તેમજ આત્મઘાતી ગલાટા છે.

લાઓકોન અને તેના પુત્રો આપણા માટે જાણીતું એક કાર્ય પણ રોમ શહેરમાં આવ્યા હતા જે અન્ય રાષ્ટ્રો પાસેથી સત્તા મેળવવામાં જીતને કારણે રોમન સમાજના ઉચ્ચ ચુનંદા લોકો દ્વારા હસ્તગત કરવામાં આવ્યા હતા.

જ્યારે રોમન સામ્રાજ્ય દ્વારા ગ્રીસ પર વિજય મેળવ્યો હતો, ત્યારે તેના કલાકારોને મૂર્તિઓ બનાવવા માટે રોમ શહેરમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવ્યા હતા જેની આ શિલ્પકારોમાં ખૂબ જ માંગ હતી, પેસિટેલે ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે તે મૂળ મેગ્ના ગ્રીસિયાનો હતો પરંતુ તેણે રોમન નાગરિકત્વ લીધું હતું.

તેમના શિલ્પોનો સંગ્રહ વિશ્વભરમાં પ્રભાવશાળી હતો, જે કાર્યોમાં ગુરુ તેમને આભારી છે, જે સોના અને હાથીદાંતથી બનેલું હતું.

અન્ય બ્રોન્ઝ શિલ્પો ઉપરાંત. આ ચળવળમાં નિયોએટિકિઝમની શાળાની રચના કરવી જે નિયોક્લાસિઝમ શબ્દ દ્વારા જાણી શકાય છે.

રોમન સામ્રાજ્યનો ઇતિહાસ

પૂર્વે બીજી સદીના અંતમાં રોમન રાષ્ટ્રમાં રોષનું કારણ બનેલી આ શૈલીને કેવી રીતે વિકસાવવી તે શીખવા માટે ગ્રીક શિલ્પના પ્રભાવને કારણે રોમન શિલ્પમાં પરિવર્તન આવ્યું.

આ શૈલીનું ઉદાહરણ એનોબાર્બસની વેદી છે, જે ઑગસ્ટસના સમયમાં વિકસિત શાહી કલાનો પુરોગામી છે અને બ્રિન્ડીસી શહેરમાં લશ્કરી મુકાબલાના નિષ્કર્ષને કારણે ગ્નેયસ ડોમિટીયસ એનોબાર્બસને ઓફર કરવામાં આવી હતી.

તે નેપ્ચ્યુનના અભયારણ્યની સામે બાંધવામાં આવ્યું હતું, બંને એક જ સમયે વેદીના સંબંધમાં બાંધવામાં આવ્યા હતા, તે ઘણા ફ્રીઝ કવરથી શણગારવામાં આવ્યું હતું, જેમાંથી ગ્રીક પૌરાણિક કથાઓ સાથે સંબંધિત દ્રશ્યો તેમજ સંપ્રદાયની છબીઓ બહાર આવે છે.

જ્યાં એક પાદરી આ અસ્તિત્વની બાજુઓ પર બલિદાન આપી રહ્યો છે, ત્યાં સૈનિકો તેમજ આસપાસના અન્ય લોકોને રોમન કથાઓ સમજાવવા માટે અવલોકન કરવામાં આવે છે.

રોમન શિલ્પમાં બનાવેલી છબીઓ દ્વારા, કારણ કે મોટાભાગની વસ્તી દ્રશ્ય સંદેશાવ્યવહાર દ્વારા વાંચતી અને વાતચીત કરતી ન હતી, જે રોમન સંસ્કૃતિના રાજકીય મોડેલમાં મોટી સફળતા હતી.

ઑગસ્ટસના શિલ્પો

સમ્રાટ ઓગસ્ટસે હેલેનિસ્ટિક શૈલીમાં સંસ્કૃતિનું કેન્દ્ર બનીને રોમ શહેરને આ વિશાળ સામ્રાજ્યમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ બનવાની મંજૂરી આપી.

જેમ તે પહેલા એલેક્ઝાન્ડ્રિયા અને પેરગામોનમાં હતું, જેના માટે રાજધાની શહેરમાં મોટી સંખ્યામાં ગ્રીક કારીગરો હતા, તેથી રોમ શહેરે સમ્રાટ ઓગસ્ટસને આભારી રોમન શિલ્પમાં મોટો ફાળો આપ્યો.

તેમાંના સિક્કાઓનું ટંકશાળ જ્યાં તમે લઘુચિત્ર બેસ-રિલીફ્સ જોઈ શકો છો. તે પોતે જુલિયસ સીઝર છે જેણે રોમ શહેરમાં હેલેનિસ્ટિક શૈલીની પ્રથાને કાયદેસર બનાવ્યો.

પ્રાચ્ય તકનીકો ઉપરાંત, સિક્કાઓ પર શાસકોના ચહેરા છાપવાની મંજૂરી આપે છે, કારણ કે અગાઉ રોમન ઇતિહાસમાં ખૂબ મહત્વ ધરાવતા દેવતાઓ અથવા પાત્રોનો ઉલ્લેખ કરતી છબીઓ જ મૂકવામાં આવી હતી જેઓ પહેલાથી મૃત્યુ પામ્યા હતા.

તેથી સમ્રાટ ઓગસ્ટસે રાજકીય ક્ષેત્રે આ પ્રસિદ્ધિનો ફાયદો ઉઠાવીને સિક્કાઓ પર તેની દ્રશ્ય છબી દ્વારા વસ્તી પર તેની હાજરી લાદવી.

રોમન શિલ્પ એ સિક્કાઓના ઉપયોગ દ્વારા રોમન નાગરિકોના રોજિંદા જીવનમાં મોટા પાયે સામાજિક અને રાજકીય નિયંત્રણ પ્રણાલીનો એક ભાગ હતો.

સમ્રાટ ઓગસ્ટસના સમયગાળામાં આરા પેસીસ

રોમન શિલ્પ સાથે સંબંધિત પ્રથમ કૃતિઓમાંની એક એરા પેસીસ તેમજ દેવી પેક્સને સમર્પિત અન્ય શિલ્પ છે જેણે ગૌલ અને હિસ્પેનિયામાં અથડામણમાં વિજય મેળવ્યા બાદ સમ્રાટ ઓગસ્ટસના પરત ફરવાની ઉજવણી કરી હતી.

આ રોમન શિલ્પ વિવિધ ફ્રિઝ અને રાહતોથી શણગારવામાં આવ્યું છે જે પૌરાણિક કથાઓનો ઉલ્લેખ કરતા રૂપકાત્મક દ્રશ્યો સાથે સરઘસનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.

બલિદાનના દ્રશ્યો પણ રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યા હતા, આ વર્ણનોમાંથી એકમાં પુરાવા મળે છે કે તે ટેલસનો ઉલ્લેખ કરે છે, જે રોમન પૌરાણિક કથાઓમાં મધર અર્થ છે, જે ગ્રીક સંસ્કૃતિનો ખૂબ જ વિરોધ કરે છે જેને ગિયા કહેવાય છે.

રોમન શિલ્પમાં તે હિંસક અને અતાર્કિક બળ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે જે ગ્રીક જહાજોમાં જોવા મળે છે તેમ કુદરતનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, પરંતુ આ રોમન સંસ્કૃતિમાં તે સંપૂર્ણપણે માતૃત્વ છે, રોમન સામ્રાજ્યના રહેવાસીઓનું રક્ષણ અને પાલનપોષણ કરે છે.

જ્યાં સુધી રોમન શિલ્પની શૈલીની પરિપક્વતાનો સંબંધ છે, તેના માટે સમયનો સમયગાળો જરૂરી હતો, જો કે સમ્રાટ ઓગસ્ટસ એક મહાન શાસક સાબિત થયો હતો.

તેમને તેમના લોકોનું સમર્થન પણ હતું કારણ કે પ્રથમ કોન્સ્યુલેટ તરફથી તેઓ સન્માનથી ભરેલા હતા જેણે તેમને સેનેટ દ્વારા સમ્રાટનું બિરુદ આપ્યું હતું.

પરંતુ લોકોએ તેમને ઓગસ્ટસનું બિરુદ આપ્યું અને તેમની સરકાર દરમિયાન રોમન સામ્રાજ્ય સમૃદ્ધિ અને શાંતિના શિખરે હતું અને તેમણે રાજકીય ક્ષેત્રેથી રાષ્ટ્રનું આયોજન પણ કર્યું.

કલાના શિસ્ત ઉપરાંત, તેમની અંગત છબીને પ્રમોટ કરવી જાણે તેમના સમયમાં ખૂબ જ સામાન્ય જાહેરાત હતી. આજે સંગ્રહાલયોમાં જોઈ શકાય તેવી મૂર્તિઓની સંખ્યા દ્વારા આનો પુરાવો મળે છે.

જ્યાં આ મહાન સમ્રાટના ગુણોની વિવિધતા લશ્કરી, નાગરિક ક્ષેત્રમાં અને રોમન શિલ્પમાં એક દેવતા તરીકે પણ જોવા મળે છે જે ઓગસ્ટસના સંબંધમાં અલગ પડે છે.

પ્રિમા પોર્ટાના ઓગસ્ટસ જોવા મળે છે, જે પોલીક્લીટોસના ડોરીફોરસ પર સમાન ડિઝાઇન છે અને તે બતાવે છે કે કેવી રીતે ગ્રીક સંસ્કૃતિનો હજુ પણ તેની કલાત્મક કૃતિઓમાં ઉપયોગ થતો હતો, જે સમ્રાટને આશ્રયદાતાઓમાં સૌથી મહાન નાયક તરીકે દર્શાવે છે.

જુલિયો શિલ્પો - ક્લાઉડિયા 

અન્ય એક રાજવંશનો ઉલ્લેખ કરી શકાય છે જ્યાં રોમન શિલ્પમાં ખૂબ જ ઉન્નતિ કરવામાં આવી હતી તે જુલિયો - ક્લાઉડિયાને અનુરૂપ છે જ્યાં રોમન સામ્રાજ્યમાં મહાનતા હતી.

સમ્રાટો જુલિયસ - ક્લાઉડિયસની સરકારથી લઈને નેરો સુધી, રોમન શિલ્પના બહુ ઓછા નિશાન જોવા મળે છે, માત્ર આરસના બનેલા નાના ફ્યુનરરી કલશ જ્યાં તેઓ તેમના પ્રિયજનોની રાખ મૂકે છે તેમજ વેદીઓ કે જે આભૂષણ તરીકે કબરની ઉપર મૂકવામાં આવી હતી. .

તેથી, સમયના આ સમયગાળામાં જે શણગાર દેખાઈ આવે છે તે આરા પેસીસના માળા સાથે ખૂબ જ મળતા આવે છે, જે કુદરતના પાસા પર ખૂબ વફાદારી સાથે કોતરવામાં આવ્યા હતા જ્યાં પક્ષીઓ તેમજ અન્ય પ્રાણીઓ જોવા મળે છે.

રોમન ઘરો અને ઇમારતોને સુશોભિત કરવામાં સક્ષમ થવાના હેતુથી ટેરાકોટા દ્વારા દિવાલની રાહતો બનાવવામાં આવી હતી જ્યાં તેઓએ રવેશની સજાવટ માટે ગ્રીક ચાતુર્યની તકનીકોનો ઉપયોગ કર્યો હતો.

આ સમયગાળામાં ચિત્રોના સંબંધમાં, એક મહાન વાસ્તવિકતા સ્પષ્ટ છે જ્યાં રોમનની ભાવના રોમન શિલ્પ દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી છે.

આ સમયગાળાની સૌથી ઉત્કૃષ્ટ રાહતોમાંની એક એક મહાન વેદીને અનુરૂપ છે જે રોમ શહેરમાં મળી આવી હતી જે તે ઐતિહાસિક ક્ષણે પાપલ ચૅન્સેલરી હતી.

જ્યાં એક સરઘસ મંત્રીઓ સાથે જોવા મળે છે જેઓ તેમના હાથમાં કેટલીક મૂર્તિઓ ધરાવે છે જે બલિદાનની ઓફરનો ભાગ છે તેમજ અન્ય સંગીત સહાયકો અને પ્રાણીઓ પણ છે.

આ રાહત એપિસોડને ક્રિયામાં વર્ણવવા માટે રોમન શિલ્પના જુસ્સાને દર્શાવે છે અને પૃષ્ઠભૂમિ પાત્રો સાથે તેમને પૂરક બનાવે છે તે આ રોમન કલાકારોની વિગતો દર્શાવે છે.

કલાત્મક ક્ષેત્રમાં, સપાટીની સારવાર ઉપરાંત પ્રકાશની અસરોની માંગ કરવામાં આવી હતી, જેમાં આ શૈલીમાં વર્ણનને વ્યક્ત કરવાની નવી રીતોનો સમાવેશ થાય છે.

પરિપ્રેક્ષ્ય સંબંધિત અજ્ઞાત શોધવા દ્વારા પ્રકૃતિના અભ્યાસ દ્વારા, રોમન શિલ્પમાં એક વાસ્તવિક શાળા બનાવવી.

પ્રજાસત્તાક સમયથી બનાવવામાં આવેલ પોટ્રેટ શૈલી અંગેની તેમની સિદ્ધિઓના સંદર્ભમાં, જોકે ગ્રીક અને એટિક શાળા પરના પ્રભાવને કારણે નવીન મોડેલો સમાનરૂપે બનાવવામાં આવ્યા હતા.

ફ્લેવિયન યુગનો ઉલ્લેખ કરતી શિલ્પો

ફ્લેવિયન સમ્રાટો જેમ કે વેસ્પાસિયન, ટાઇટસ, તેમજ ડોમિટીયનની સરકારોને અનુરૂપ, રોમન શિલ્પના મહાન સ્મારકો બહાર આવે છે.

જેમાંથી આપણે આ વર્ણનાત્મક કળા દ્વારા ટાઇટસના કમાન પર બનાવવામાં આવેલી રાહતોનો ઉલ્લેખ કરી શકીએ છીએ, તે ખ્રિસ્તી યુગના વર્ષ 71 માં યહૂદી યુદ્ધ પરના વિજયની ઉજવણી કરવા માંગતો હતો, પરંતુ કલાત્મક રજૂઆત વર્ષ 81 ની આસપાસ કરવામાં આવી હતી. .

વિશાળ રાહતો બતાવવામાં આવી છે, કોરિડોરની દરેક બાજુએ એક, જે મધ્યમાં લાદવામાં આવે છે જ્યાં વિજય જોવા મળે છે, તેમાંથી એકમાં સમ્રાટ તેના રથ પર જોવા મળે છે જ્યાં તે સાથીદારો અને અન્ય રોમન નાગરિકોથી ઘેરાયેલા છે.

જેમ કે તેણે શહેરમાં પ્રવેશ કર્યો તે સમયે તે હોવું જોઈએ, અન્ય રૂપકાત્મક છબીઓ ઉપરાંત, જેમ કે સમ્રાટનો તાજ પહેરાવવાનો હવાલો સંભાળનાર અને ઘોડા ચલાવવાનો હવાલો દેવી રોમા છે.

બીજી રાહતના સંદર્ભમાં રોમન શિલ્પની રાહતો દ્વારા ઐતિહાસિક વર્ણનાત્મક ઘટનાઓનું નિદર્શન કરતા, સૈનિકો જેરૂસલેમના અભયારણ્યમાંથી મેળવવામાં વ્યવસ્થાપિત લૂંટ વહન કરતા હોવાના પુરાવા છે.

આ જ સંગીતકારોની છબીમાં તેમના લાંબા ટ્રમ્પેટ સાથે પ્રાર્થનાની ક્ષણ તેમજ અન્ય તત્વો જે ત્રણ પ્લેનમાં કરવામાં આવતા નથી તે જોઈ શકાય છે જેમ કે આરા પેસીસની રાહતના કિસ્સામાં પ્રકાશ અને હવા વચ્ચે રમત બનાવે છે. ભ્રમણા કે આંકડાઓ ચળવળ પેદા કરે છે.

ઘણી સદીઓ પછી શોધાયેલા પરિપ્રેક્ષ્યના નિયમોને જાણતા ન હોવા છતાં, આ વિગતો જોવામાં આવી હોવા છતાં, ફ્લેવિયન યુગે રોમન શિલ્પમાં નવા તત્વો ઉમેરવાની મંજૂરી આપી હતી.

પોટ્રેટ તકનીકો

પોટ્રેટ માટે આભાર, રોમન શિલ્પ આ પરંપરામાં તેનું સૌથી મોટું યોગદાન આપે છે, જેની સ્થાપના ગ્રીક સંસ્કૃતિ દ્વારા કરવામાં આવી હતી પરંતુ રોમન સંસ્કૃતિએ તેનો વિકાસ કર્યો હતો, તેથી તેને બે પાસાઓમાં વિભાજિત કરવામાં આવ્યું હતું, દરેક તેના પોતાના રૂપાંતરણની પેટર્ન સાથે.

ઠીક છે, પ્રજાસત્તાકના સમયથી પોટ્રેટ પહેલેથી જ ખૂબ મૂલ્યવાન હતું કારણ કે વર્ષો વીતતા તે એક આદર્શવાદી ક્લાસિસ્ટ શૈલી બની ગયું હતું.

જ્યારે અન્ય પાસું વાસ્તવિકતાને અનુરૂપ છે જ્યાં પોટ્રેટના સંદર્ભમાં હેલેનિસ્ટિક ગ્રીક સંસ્કૃતિની પોતાની અભિવ્યક્તિનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, રોમન શિલ્પમાં બસ્ટ અને હેડ ખૂબ સામાન્ય હતા.

ઠીક છે, પૂર્ણ-લંબાઈના પોટ્રેટની માંગ બહુ ઓછી હતી જ્યારે રોમન સંસ્કૃતિમાં હેડ અને બસ્ટ પોટ્રેટ ખૂબ જ પ્રચલિત હતા.

ભૂમધ્ય તટપ્રદેશના સંદર્ભમાં રોમન શિલ્પના આ કલાત્મક કાર્યોમાં આર્થિક બજારની શરૂઆત કરવી, કારણ કે આ પ્રકારની શિલ્પ બનાવવા માટે તે વધુ સુલભ હતું કારણ કે, માથું અથવા બસ્ટ હોવાને કારણે, તે સંપૂર્ણ શરીર કરતાં ઘણું સસ્તું હતું.

ઉપરાંત, કારણ કે તેઓ આ સંસ્કૃતિમાં પ્રવર્તતી વ્યક્તિગત માન્યતા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, કારણ કે માથામાં જોવામાં આવેલો ચહેરો રોમનો માટે પોટ્રેટના સંદર્ભમાં ખૂબ મહત્વનો એક પાસું હતો.

પોટ્રેટના વિસ્તરણમાં મોટે ભાગે ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રી કાંસ્ય અને આરસને અનુરૂપ હતી. પ્રથમ કિસ્સામાં, આંખો રંગદ્રવ્યથી રંગીન હતી, પછી તે સુવર્ણકારો દ્વારા કોતરવામાં આવી હતી.

ઠીક છે, રોમન શિલ્પને કારણે વ્યક્તિઓની સામાજિક માન્યતા હતી, જેમ કે સંશોધક રોબર્ટ બ્રિલિયન્ટે નીચેના અર્કમાં જણાવ્યું છે:

"...વિષયની વિશિષ્ટ ઓળખ, માથાના વિશિષ્ટ લક્ષણો દ્વારા સ્થાપિત, એક સાંકેતિક જોડાણ તરીકે કલ્પના કરવામાં આવી હતી જે શરીરની અખંડિતતાને ધ્યાનમાં લેતા નથી ..."

"...એવું લાગે છે કે શિલ્પકારોએ ઓળખની મુખ્ય ચાવી તરીકે તેમનું માથું બનાવ્યું હતું અને ખ્યાલમાં સુવ્યવસ્થિત સામ્યતામાં દાખલ કર્યું હતું..."

"...જો તેના ઇરાદામાં ન હોય તો, તૈયાર કરેલ સ્ક્રિપ્ટમાં, ચહેરા માટે ઓપનિંગ સાથે, XNUMXમી સદીના ફોટોગ્રાફરોમાં સામાન્ય..."

"...પ્રાચીન કાળથી બચેલી અગણિત માથા વિનાની મૂર્તિઓ અભિનેતાઓ વિનાના તબક્કા સમાન છે..."

"...ખાસ કરીને જ્યારે મુખ્ય શિલ્પકાર દ્વારા માથું કોતરવામાં આવે તેની રાહ જોઈને સહાયકો દ્વારા અગાઉથી જ શરીર બનાવવામાં આવ્યું હતું..."

સમ્રાટ વેસ્પાસિયનના ઉદય દ્વારા, જેમણે ફ્લેવિયન રાજવંશની સ્થાપના કરી, આ બે પાસાઓ વચ્ચે મિશ્ર શૈલી બનાવવામાં આવી હતી: આદર્શવાદ અને વાસ્તવિકતા, જે જુલિયો-ક્લાઉડિયા રાજવંશના કલાકારો પહેલેથી જ પ્રેક્ટિસ કરી રહ્યા હતા.

પોટ્રેટ ટ્રાન્સફોર્મેશન

રોમન શિલ્પ જેના માટે બનાવવામાં આવ્યું હતું તે વિષયના વાસ્તવિક વર્ણન સાથે હેલેનિસ્ટિક સ્વરૂપો દ્વારા રૂપાંતર થયું.

જ્યારે રોમન સામ્રાજ્યના સમ્રાટની વાત આવે ત્યારે પણ આ પ્રચલિત હતું, ડ્રિલિંગની નવીનતા દ્વારા તકનીકનો વિસ્તાર કરવામાં આવ્યો હતો.

જેણે રોમન શિલ્પને આભારી આ સમયની સ્ત્રી ચહેરા પર જટિલ હેરસ્ટાઇલ મૂકવાની મંજૂરી આપી હતી, જે રોમન સમાજના ઉચ્ચ વર્ગમાં એક મોટી તેજી હતી.

ટ્રાજને સમ્રાટ તરીકે સત્તા સંભાળી તે સમયે, પરિવર્તનો કરવામાં આવ્યા હતા જે આદર્શીકરણ પર પ્રચલિત હતા, જેણે હેડ્રિયનના સમયમાં વધુ પ્રબળતા પ્રાપ્ત કરી હતી, કારણ કે તેની હેલેનિસ્ટિક રુચિ રોમન શિલ્પમાં સારી રીતે ચિહ્નિત કરવામાં આવી હતી.

બીજી બાજુ, માર્કસ ઓરેલિયસના ચિત્રોમાં, વાસ્તવિક ગુણવત્તા ફરીથી જોવા મળે છે, જે ચહેરાના વર્ણનના મહત્વને દર્શાવે છે, મહાન અભિવ્યક્તિ દર્શાવે છે, જેના માટે તેઓ સમગ્ર રોમન પ્રદેશમાં મોટી અસર કરે છે.

પ્રાચ્ય પ્રભાવ માટે આભાર, ભૌમિતિક આકારોના તત્વોની રુચિ ઉપરાંત, રોમન શિલ્પમાં હાંસલ કરવામાં આવે છે કે પોટ્રેટ શૈલીયુક્ત અને અમૂર્ત ગુણો પણ રજૂ કરે છે.

કોન્સ્ટેન્ટાઇનના સામ્રાજ્યમાં તે તેની સ્મારકતાને આભારી તેની ટોચ પર પહોંચ્યું, જે મહાન ઓગસ્ટસના સમયના લાક્ષણિક ક્લાસિકિઝમની યાદ અપાવે છે.

રોમન શિલ્પની આ શૈલી એ અગ્રદૂત હશે જેને આપણે પછીથી બાયઝેન્ટાઇન કલા તરીકે જાણીશું, જે રોમન સંસ્કૃતિમાં આ કલાના સુવર્ણ યુગના અંતને રજૂ કરે છે.

રોમન સમ્રાટો રાજકીય ક્ષેત્રમાં તેમના કાર્યક્રમના ભાગરૂપે શક્તિના અભિવ્યક્તિ તરીકે પોટ્રેટનો ઉપયોગ કરતા હતા અને રોમન સમાજના ખાનગી પાસામાં પોટ્રેટ શૈલીનો ઉપયોગ અંતિમ સંસ્કાર સેવાઓ માટે કરવામાં આવતો હતો.

બસ્ટ્સ પણ જ્યાં શિલાલેખ ઉમેરવામાં આવ્યા હતા જ્યાં મિત્રો અને સંબંધીઓ અગ્નિદાહ ઉપરાંત વેદીના શણગારની કાળજી લેતા હતા.

આ પરંપરા રોમન સમાજના ઉચ્ચ ચુનંદા લોકોની અંતિમયાત્રામાં સૌથી પ્રતિષ્ઠિત પૂર્વજોના મીણ અથવા ટેરાકોટાના બનેલા અંતિમ સંસ્કારના માસ્ક સાથે જોડાયેલી હતી, જે તેમના મહાન કુશળ વંશનું નિદર્શન કરે છે.

તેથી આ ડેથ માસ્કને ટેરાકોટા, બ્રોન્ઝ અને માર્બલથી બનેલા બસ્ટ્સ સાથે લેરેરિયમ કહેવાતા કૌટુંબિક અભયારણ્યમાં રાખવામાં આવ્યા હતા.

તે એક કારણ છે કે રોમન શિલ્પને આભારી તેમના પ્રિયજનોના ચહેરાના લક્ષણોને સુરક્ષિત કરવા માટે પોટ્રેટમાં વાસ્તવિકતાની વિનંતી કરી હતી.

રોમન શિલ્પમાં પોટ્રેટના પ્રકાર

રોમન શિલ્પ વિશે હાથ ધરવામાં આવેલી તપાસ મુજબ, પોટ્રેટ બનાવવાની ત્રણ રીતો જોઈ શકાય છે, જે નીચે મુજબ છે:

ટોગા પોટ્રેટ્સ જ્યાં સમ્રાટની આકૃતિને તેના માથા પર ટોગા અને મેન્ટલ સાથે શિલ્પ કરવામાં આવે છે જેથી રોમન સમાજ સમક્ષ સર્વોચ્ચ ધર્માધિકારી તરીકે તેનું પ્રતીક બને.

થોરાકાટોસ પોટ્રેટ આ પ્રકારના રોમન શિલ્પમાં, સમ્રાટને કોન્સ્યુલ તરીકે અથવા લશ્કરી દળોનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે ખૂબ આદરની આકૃતિ તરીકે રજૂ કરવામાં આવે છે, જેના કારણે તેમના પર એક બ્રેસ્ટપ્લેટ મૂકવામાં આવે છે.

એપોથિયોસિસ પોટ્રેટ આ પ્રકારના રોમન શિલ્પમાં, સમ્રાટને દેવતા અથવા નાયક તરીકે આદર્શ બનાવવામાં આવે છે, તેના શરીરનો ઉપરનો ભાગ નગ્ન હોય છે અને તેનું ભવ્ય શિલ્પ શરીર દર્શાવે છે.

તે તેના મંદિર પર એક મહાન દેવતા તરીકે દેવીકૃત લોરેલ તાજ પહેરે છે, જે રોમન શિલ્પની સૌથી ધનાઢ્ય રજૂઆતોમાંની એક છે પરંતુ વારંવાર બતાવવામાં આવતી નથી.

વધુ કૌશલ્ય સાથે જનરેટ કરવામાં આવતી વિગતો દ્વારા પોટ્રેટની શૈલી કેવી રીતે રોમન શિલ્પમાં રૂપાંતરિત થઈ રહી હતી તે જોવા માટે.

આંખોના આકાર, સજ્જનો દ્વારા પહેરવામાં આવતી દાઢી અને મહિલાઓ દ્વારા પહેરવામાં આવતા વાળના સંદર્ભમાં, ફેશનનો પુરાવો તે સમયની વિવિધ હેરસ્ટાઇલ દ્વારા બનાવવામાં આવે છે જે પોટ્રેટમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

રોમન સામ્રાજ્યમાં પોટ્રેટની ઉત્ક્રાંતિ

પ્રજાસત્તાકના સમયગાળા વિશે, પોટ્રેટમાં મહાન વાસ્તવિકતા સ્પષ્ટ છે, જે શિલ્પ કરવા માટેના વિષયોની વિશેષતાઓના લક્ષણો દ્વારા અવલોકન કરવામાં આવે છે, જે ખૂબ જ ઉચ્ચારિત હતા.

રોમન શિલ્પના આ પોટ્રેટને ટૂંકા બસ્ટ દ્વારા અલગ પાડવામાં આવ્યા હતા જ્યાં માથું પ્રબળ હતું, ગરદન ઉપરાંત, પુરુષોમાં ટૂંકા વાળ પહેરવાની લાક્ષણિકતા હતી.

સમ્રાટ ઓગસ્ટસના સમયે ચિત્ર

આ સમયગાળામાં, પોટ્રેટ એક આદર્શ બની જાય છે, તેથી લક્ષણો છુપાયેલા છે કારણ કે તે સંપૂર્ણતાની સ્થિતિમાં ચડતું રાજકીય પ્રતિનિધિત્વ છે.

આ સમયગાળામાં વાળના સંદર્ભમાં, તે હજી પણ ટૂંકા પહેરવામાં આવે છે પરંતુ તે અગાઉના સમયગાળા કરતા લાંબા દેખાય છે, માથાના પ્રમાણમાં બંધબેસતા રોમન શિલ્પમાં નરમ તાળાઓ અને સહેજ વેવી કર્લ્સ દેખાય છે.

કપાળ પર પડતા વાળ સ્વેલો નામથી ઓળખાતા પક્ષીની પૂંછડી જેવા જ હોય ​​છે. સ્ત્રી ચિત્રોમાં, મહારાણી લિવિયાની આકૃતિ તેના વાળ પાછળ કાંસકો પહેરે છે, ભેગી કરે છે અને તેના કપાળ પર તે ટુપી પહેરે છે અથવા ગાંઠ

ફ્લેવિયન સમયગાળામાં ચિત્ર

આ પ્રથમ સદીથી થાય છે અને રોમન સામ્રાજ્યમાં એક વૈભવ છે જે મૂર્તિઓને દોષિત ઠેરવવાની જરૂર વગર વાસ્તવિકતાની શૈલીને પસંદ કરે છે.

બસ્ટ માટે, આ થોડો લાંબો છે, જે લોકોના પુરુષો અને પેક્ટોરલ્સનું અવલોકન કરવા માટે પહોંચે છે જેમણે રોમન સમાજના ઉચ્ચ વર્ગમાંથી તેની વિનંતી કરી હતી.

વાળના સંદર્ભમાં, તે ખીલે છે અને પહોળા કર્લ્સ સ્પષ્ટ છે, ચિઆરોસ્કોરો પર ભાર મૂકે છે, વધુમાં, ચળવળનો ઉપયોગ એ હકીકતને કારણે થાય છે કે ગરદન વળાંક લેવાનું શરૂ કરે છે.

ટીટોની પુત્રી જુલિયા રોમન સમાજના ઉચ્ચ વર્ગમાં ખૂબ જ આકર્ષક છે તેવા ઉચ્ચ હેરસ્ટાઇલના ઉપયોગના પોટ્રેટ માટે ફેશનને આભારી છે.

XNUMXજી અને XNUMXજી સદી દરમિયાન ચિત્ર

સમયના આ સમયગાળાના સંદર્ભમાં, રોમન શિલ્પ ચિત્રોમાં વાળના સંદર્ભમાં બેરોક કલાનો સ્વાદ દર્શાવે છે, જે ખૂબ લાંબા સમય સુધી શિલ્પ કરે છે અને વિપુલ પ્રમાણમાં કર્લ્સ સાથે માથાથી અલગ પડે છે તેમજ સજ્જનોની હિલચાલ વ્યક્ત કરતી દાઢી.

તે હેડ્રિયનની સરકારમાં છે કે પોટ્રેટમાં આંખોનો આકાર કોતરવામાં આવે છે આ મૂર્તિઓના ઉદાહરણોમાં એન્ટિનોસ છે જ્યાં હેલેનિસ્ટિક ગ્રીક સંસ્કૃતિ સાથે ખૂબ જ સમાન આદર્શવાદ જોવા મળે છે.

તે સમ્રાટ હેડ્રિયનનું પ્રિય હતું, પોટ્રેટ અત્યંત આદર્શ હતું અને તે દેવ એપોલોની છબી સાથે મૂંઝવણમાં આવ્યું હતું.

તેણીના વાળ લાંબા હતા અને તેણીની આંખોના આકાર કોતરેલા હતા, અને આ પોટ્રેટ ખૂબ જ સુંદર શરીરની આકૃતિ સાથે સંપૂર્ણ લંબાઈનું હતું.

સ્ત્રી પોટ્રેટ વિશે, તમે ફૌસ્ટીનાને જોઈ શકો છો કે જ્યાં તેણી તેના માથાના મધ્યમાં વિભાજન સાથે હેરસ્ટાઇલ સાથે દેખાય છે અને તેના વાળ નરમ મોજામાં પડે છે અને ગળાના નેપ પર અથવા સ્ત્રીના માથા પર એકઠા થાય છે. એક બન..

XNUMXજી સદીમાં બનાવેલા હેડ્રિયનના પોટ્રેટના સંદર્ભમાં, આંખો કોતરેલી છે, તેની રામરામ પર દાઢી છે અને તેના વાળ લાંબા હોવાથી ચિહ્નિત અને માથાથી અલગ છે.

https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0

તે ટ્રેપનનો ઉપયોગ કરીને વિગતવાર ખૂબ જ સ્વાદિષ્ટતા સાથે કામ કરવામાં આવ્યું હતું, અને તેની બસ્ટ પર તેની જેલીફિશ છે. ત્રીજી સદીના સંદર્ભમાં, રોમન શિલ્પના સૌથી પ્રતિનિધિ ચિત્રોમાંનું એક સમ્રાટ કારાકલ્લાનું છે.

જેની પાસે હિંસક, ઘમંડી અને મજબૂત પાત્ર હતું, આ ગુણો તેમના દ્વારા બનાવેલા પોટ્રેટમાં ઉચ્ચારવામાં આવ્યા હતા જ્યાં માથું સંપૂર્ણપણે વળેલું હતું.

રોમન સામ્રાજ્યની ચોથી સદીમાં ચિત્ર

સમયના આ સમયગાળામાં એવું જોવામાં આવે છે કે ચિત્રો અમાનવીય છે અને સમ્રાટ સમાજથી દૂર જાય છે, તેથી એન્ટિ-ક્લાસિકિઝમ જોવા મળે છે.

આ સમયગાળામાં લક્ષણો અપ્રમાણસર છે અને કોતરકામ સખત છે, જેમ કે કોન્સ્ટેન્ટાઇનની મૂર્તિઓમાં પુરાવા મળે છે.

રોમન શિલ્પના ઈતિહાસમાં આ સમયગાળામાં સૌથી વધુ જોવા મળતું હોવાને કારણે, શાહી સમયના અંતમાંનું આ ચિત્ર બાયઝેન્ટાઈન શિલ્પની અપેક્ષા રાખે છે.

રોમન શિલ્પમાં બનાવેલી મૂર્તિઓ

મૂર્તિઓની ડિઝાઇનના સંદર્ભમાં, તેઓ સમ્રાટની માનવ આકૃતિને આદર્શ બનાવતા, દેવતાના ગ્રીક પાસા સાથે બનાવવામાં આવી હતી.

એવા શરીરમાં જે હંમેશા જુવાન હોય છે અને સમ્રાટની શક્તિના પ્રતીક તરીકે ઊર્જાથી ભરપૂર હોય છે.

તેથી, મૂર્તિઓ અને પોટ્રેટ વચ્ચે નોંધપાત્ર તફાવત હતો, કારણ કે જાહેર સ્મારકોમાં જ્યાં સંપૂર્ણ પ્રતિમાની આવશ્યકતા હતી, ત્યાં કોઈ દેવતાના શરીરનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો અને સમ્રાટનું માથું કોઈપણ અસુવિધા વિના તેના પર મૂકવામાં આવતું હતું.

તેઓએ ઐતિહાસિક ક્ષણના સાહિત્યમાં દર્શાવ્યા મુજબ, કોઈપણ અસુવિધા વિના એક માથાને બીજા સાથે બદલી નાખ્યું, આમ સ્વતંત્રતાની પુષ્ટિ કરે છે.

વાસ્તવિક શૈલી અને આદર્શ શરીરના પ્રારંભિક વર્ણનો સાથેના માથા વિશે રોમન સામ્રાજ્યના રહેવાસીઓના વિચાર વિશે.

આ મૂર્તિઓ ખ્રિસ્ત પછી XNUMXમી સદી સુધી નિયમિત રીતે બનાવવામાં આવી હતી, જોકે કોન્સ્ટેન્ટાઇન I ના સમયે પૂર્વીય પ્રભાવમાં પ્રતિમાઓની પ્રગતિશીલ ગેરહાજરી દર્શાવવામાં આવી હતી અને તે માત્ર પોટ્રેટ બનાવવા માટે સમર્પિત હતી.

જોકે મૂર્તિઓ ખાસ કરીને જાહેર સ્મારકો માટે ઓછી સંખ્યામાં બનાવવામાં આવી હતી જ્યાં બાયઝેન્ટાઇન આર્ટ સાથે જોડાણ હોવાથી સિન્થેટીક તેમજ અમૂર્ત શૈલી પ્રબળ છે.

રોમન સંસ્કૃતિમાં શબપેટીઓ

ગ્રીક ઉપરાંત ઇટ્રસ્કન સંસ્કૃતિમાં આ શબપેટીઓનો ઉપયોગ સામાન્ય હતો, પરંતુ રોમ શહેરમાં બીજી સદીથી રોમન સામ્રાજ્ય દ્વારા આ લાક્ષણિકતાનો વ્યાપક ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, કારણ કે રોમન રિવાજ અગ્નિસંસ્કારનો હતો અને તેને દફન દ્વારા બદલવામાં આવ્યો હતો. .

ત્રણ મહત્વપૂર્ણ કેન્દ્રો જ્યાં શબપેટીઓ બનાવવામાં આવી હતી, જેમ કે રોમ, આફ્રિકા અને એશિયા શહેર, આ શબગૃહ બોક્સના વિવિધ મોડેલો દર્શાવે છે.

આ શબપેટીઓમાં સૌથી સામાન્ય એક બોક્સ હતું જે રાહત આકૃતિઓથી શણગારેલું હતું અને શક્ય તેટલું સરળ કવર હતું.

પછી એક બીજું બૉક્સ હતું જેમાં શણગારેલું કવર પણ હતું જ્યાં રોમન શિલ્પના ચિત્રો ઉમેરી શકાય છે, આ મૃતકનું સંપૂર્ણ શરીર હોઈ શકે છે.

એવું લાગતું હતું કે પાત્રો ભોજન સમારંભમાં બેઠા હતા અને તે એક મોડેલ હતું જે ઇટ્રસ્કન સંસ્કૃતિમાંથી આવ્યું હતું, જે તેમની વિગતોમાં મોટી જટિલતાની રાહતથી શણગારેલા નવા સ્વરૂપો બનાવવાની મંજૂરી આપે છે.

વધુમાં, રોમ શહેરમાં, એક શબઘર બોક્સ મોડેલનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જે અમૂર્ત તત્વોથી શણગારવામાં આવ્યો હતો, જેમાં ફૂલોની ડિઝાઇન અથવા પ્રાણીઓના માથાનો સમાવેશ થાય છે.

આ શબપેટીના છેડા પરના સિંહોમાંથી બહાર નીકળેલા લોકોમાં, ત્યાં પણ ઘણા વધુ આકર્ષક સ્વરૂપો હતા અને તે ઓર્ડરનું પાલન કરનાર પરિવારની આર્થિક શક્તિ અનુસાર બનાવવામાં આવ્યા હતા.

એશિયામાં શબપેટીઓના ઉત્પાદન અંગે, મોટા બૉક્સનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો અને આ શબપેટીની આસપાસ સ્થાપત્ય સ્વરૂપો સાથે પ્રદાન કરવામાં આવતા હતા, સુશોભન પ્લેટો સાથે દરવાજાની રચના કરતી મૂર્તિઓ ઉપરાંત કૉલમ મૂકવામાં આવ્યા હતા.

એક છત પણ કે જેમાં એક્રોટેરાસ સાથે પ્રિઝમનો આકાર હતો જેથી પ્રથમ નજરે તે અભયારણ્ય જેવું લાગતું હતું અને ટોચ પર એક પ્લેટફોર્મ પણ હતું.

આ પ્રકારની પ્રાચ્ય શબપેટીને ચારેય બાજુઓથી શણગારવામાં આવી હતી, એક સ્વતંત્ર સ્મારક છે જે કબ્રસ્તાનની ખાલી જગ્યામાં બનાવવામાં આવ્યું હતું, અગાઉના સ્મારકોને બદલે જે કબરના માળખામાં મૂકવામાં આવ્યા હતા, તે ફક્ત જ્યાં શબપેટી દેખાશે ત્યાં જ શણગારવામાં આવી હતી.

તેમના પ્રિયજનોને દફનાવવાની રોમન સંસ્કૃતિમાં આ પ્રથા ખ્રિસ્તી યુગમાં ચાલુ રહી, જે ધર્મના મુખ્ય ચિહ્નોમાંની એક છે.

રોમન શિલ્પના આર્કિટેક્ચરમાં રાહત

રોમન શિલ્પમાં સ્મારકો તેમજ સ્મારક સ્તંભો અને વિજયી કમાનો તરીકે વિશાળ વેદીઓ બનાવવાની જરૂર હતી.

રોમન સામ્રાજ્યની કથા શૈલીની રચનાત્મક પ્રજનનક્ષમતા માટે આર્કિટેક્ચરનો એક મહાન ક્ષેત્ર હોવાના કારણે સુશોભન રાહતો.

અમે તમને એનોબાર્બસ અલ્ટાર અને પ્રેક્સિસ અલ્ટાર વિશે પહેલેથી જ કહ્યું છે, જે આ તકનીકના મહાન પૂર્વવર્તી ઉદાહરણો છે, ત્યાં પણ એમિલિયા બેસિલિકા છે જે રોમન ફોરમમાં 54-34 બીસીની વચ્ચે બનાવવામાં આવી હતી.

તે જુલિયો-ક્લાઉડિયા રાજવંશના સંદર્ભમાં ગ્રીક સંસ્કૃતિની લાક્ષણિક હેલેનાઇઝિંગ શૈલી રજૂ કરે છે, આ કલાના ઘણા અવશેષો બાકી ન હતા, પરંતુ જે થોડું બચ્યું હતું તે શૈલીનું નિદર્શન કરે છે, જેમ કે રોમ શહેરમાં ફ્રીઝ જોવા મળે છે.

જ્યાં મેજિસ્ટ્રેટની સરઘસ જોવા મળે છે તેમજ સહાયકો, સંગીતકારો અને પ્રાણીઓ સાથે તેમના હાથમાં અર્પણ કરેલી મૂર્તિઓ લઈ જતા પૂજારીઓ જોવા મળે છે જ્યાં પરિપ્રેક્ષ્ય સ્પષ્ટ છે

સરઘસને અનુરૂપ રેખાની ઉપરની પૃષ્ઠભૂમિમાં આકૃતિઓનો સમાવેશ કરીને, તે રોમન શિલ્પમાં વ્યાપકપણે ઉપયોગમાં લેવાતું સાધન છે.

આર્ક ઓફ ટાઇટસના સંદર્ભમાં, જે 81 અને 82 ની વચ્ચે બનાવવામાં આવી હતી, તે ફ્લેવિયોની સરકારમાં શૈલીના મહત્તમ બિંદુને રજૂ કરે છે કારણ કે પેનલ્સ જે આ ડિઝાઇનને શણગારે છે.

તેઓ ટીટો દ્વારા હાંસલ કરેલ વિજય દર્શાવે છે જ્યાં એક ઉચ્ચ વિકસિત સૌંદર્યલક્ષી અને પૂર્વસૂચન તકનીકમાં એક મહાન કૌશલ્ય રજૂ કરવામાં આવે છે.

સમ્રાટનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાનો હેતુ અને રથ શિલ્પકારની ચાતુર્ય અને કૌશલ્યને કારણે જમણો વળાંક લેતા દર્શકોનો સામનો કરી રહ્યો છે.

અન્ય પેનલમાં, જેરુસલેમમાં લૂંટફાટ જોવા મળે છે જ્યાં સમાન સંસાધનનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે પરંતુ અન્ય પ્લોટમાં જ્યાં પ્રકાશ અને પડછાયાને આભારી તત્વોને મજબૂત બનાવવામાં આવે છે.

સમ્રાટ ટ્રાજનના શાસનકાળ દરમિયાન, તેમના માનમાં ટ્રાજનનો સ્તંભ બનાવવામાં આવ્યો હતો, જેણે વર્ષ 101 થી 106 વચ્ચે ડેસિયામાં વિજય દર્શાવ્યો હતો.

આ આર્કિટેક્ચરલ વર્ક એ એક સ્તંભ છે જે સંપૂર્ણ રીતે સતત ફ્રીઝ દ્વારા આવરી લેવામાં આવે છે જે પિલાસ્ટરની નીચેથી ટોચ સુધી સર્પાકાર બનાવે છે.

રોમન સ્કલ્પચરની રાહતોના સંદર્ભમાં વર્ણનાત્મક શૈલીની એક મહાન લાક્ષણિકતાઓમાંની એક છે જ્યાં રોમન ઇતિહાસના એપિસોડ્સ ક્રમબદ્ધ રીતે ઘડવામાં આવ્યા છે.

વિક્ષેપ વિના જ્યાં સમ્રાટ વિશાળ સ્તંભ પર કોતરવામાં આવેલી લગભગ 2500 આકૃતિઓ વિવિધ પરિસ્થિતિઓમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

એક ઉત્તમ તકનીકી સ્તરનું નિદર્શન જે સમગ્ર કલાત્મક કાર્યમાં જોવા મળે છે, તેના ગુણોમાંનો એક પરિપ્રેક્ષ્યનો ત્યાગ છે.

પૃષ્ઠભૂમિ લેન્ડસ્કેપના સંબંધમાં અપ્રમાણસર આંકડાઓના ઉપયોગ ઉપરાંત, તે કલાત્મક કાર્યમાં પૂર્વીય સંસ્કૃતિના પ્રભાવને સૂચવે છે, હાલમાં ફક્ત આરસમાં બનાવેલા સ્વરૂપો જ પુરાવા આપી શકાય છે.

પરંતુ જ્યારે પૂર્ણ થયું ત્યારે તેની અસર અદ્ભુત હોવી જોઈએ કારણ કે છબીઓ ધાતુની વિગતો સાથે ડિઝાઇન કરવામાં આવી હતી, સંભવતઃ સુશોભન કાર્યની લાક્ષણિકતાઓને કારણે તેના લેખક દમાસ્કસના એપોલોડોરસ હોવા જોઈએ.

તે પછી, ક્લાસિકવાદ શિખર પર પાછો ફરે છે જ્યાં ટ્રાજનનો બીજો કમાન બનાવવામાં આવ્યો હતો, પરંતુ બેનેવેન્ટો શહેરમાં, જે સમય વીતી ગયો હોવા છતાં, શિલ્પોના સંદર્ભમાં ઉત્તમ સ્થિતિમાં છે, તેઓ હેડ્રિયનની સરકારમાં પણ સમાપ્ત થયા હતા. સમાન શૈલીની અગિયાર પેનલ્સ તરીકે.

જ્યાં સમ્રાટ માર્કસ ઓરેલિયસને આ એપિસોડ્સ સંબંધિત વિવિધ દ્રશ્યોમાં દર્શાવવામાં આવ્યા છે, આમાંથી ચાર દ્રશ્યો કેપિટોલિન મ્યુઝિયમમાં છે.

અન્યનો શાહી યુગમાં પુનઃઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો જે આર્ક ઓફ કોન્સ્ટેન્ટાઇનને અનુરૂપ છે, રોમન શિલ્પનું બીજું ઉદાહરણ માર્કસ ઓરેલિયસના માનમાં બનાવેલ કોલમ છે જ્યાં ક્લાસિકવાદ પ્રવર્તે છે, કૉલમમાં એક ઓર્ડર બતાવવામાં આવ્યો છે.

જે સર્પાકાર તેમજ લય અને શિસ્તમાં સુશોભિત છે જે ટ્રાજનના માનમાં બનાવેલ અગાઉના કોલમમાં ગેરહાજર છે.

જોકે ઇતિહાસની આ નાની જગ્યા જ્યાં ક્લાસિકિઝમ જોવા મળે છે તે સમ્રાટ સેપ્ટિમિયસ સેવેરસના ઉદય સાથે પરિણમે છે જેમના માટે એક કમાન ડિઝાઇન કરવામાં આવી છે.

જ્યાં પ્રાચ્ય કલા એ પ્રમાણ અનુસાર આગેવાન છે અને જે રીતે છૂટક છબીઓ ગોઠવવામાં આવી હતી તેનું ટૂંકુંકરણ.

મેસોપોટેમીયાનો ઉલ્લેખ કરતી મોટી પેનલોમાં ચાર દ્રશ્યો સ્પષ્ટ છે, આ શૈલી ચોથી સદી દરમિયાન રોમન શિલ્પમાં ચાલુ રહેશે.

માર્કસ ઓરેલિયસના સમયગાળાના સંબંધમાં કોન્સ્ટેન્ટાઇનના આર્ક પર ચઢતા ફ્રીઝમાં પુરાવા મળ્યા મુજબ.

રોમન શિલ્પના કુખ્યાત ઉદાહરણો હોવાને કારણે થિયોડોસિયસ I ના ઓબેલિસ્ક જે કોન્સ્ટેન્ટિનોપલના હિપ્પોડ્રોમમાં છે જે રોમન સંસ્કૃતિ કરતાં બાયઝેન્ટાઇન કલા સાથે ખૂબ સમાન છે.

Cameos અંગે

આ શૈલી રોમન સમાજના ઉચ્ચ ભદ્ર વર્ગમાં ખૂબ જ સામાન્ય હતી, તેનો ઉપયોગ રત્ન તરીકે થતો હતો, તે અર્ધ કિંમતી પથ્થરોમાં કોતરવામાં આવ્યો હતો.

જેમાંથી જેસ્પર, એગેટ, એમિથિસ્ટ, ઓનીક્સ અને ચેલ્સડોનીને ઘટાડોમાં રોમન શિલ્પ માનવામાં આવે છે અને તેઓએ તેમના પર કોતરણી કરી હતી.

હેલેનિસ્ટિક શૈલીની ગ્રીક સંસ્કૃતિના પ્રભાવને કારણે આ શૈલી રોમ શહેરમાં આવી, આ કળાની શરૂઆત કરનાર સૌપ્રથમ છે.

જ્યાં ભૂલો અસ્તિત્વમાં ન હોઈ શકે, આ અર્ધ-કિંમતી પથ્થરની નસ પર કામ કરવા માટે ઉચ્ચ ડિગ્રી એકાગ્રતા અને સંવેદનશીલતાની જરૂર છે.

જે ઐતિહાસિક ક્ષણમાં તે બનાવવાનું શરૂ થયું હતું તેના સંદર્ભમાં પ્રકાશ અને તીક્ષ્ણતાની અસરોને કારણે રંગની સૂક્ષ્મ ઘોંઘાટને પ્રાપ્ત કરવા માટે પથ્થરના વિવિધ સ્તરો પર કામ કરવા ઉપરાંત, શ્રેષ્ઠ બનાવવામાં આવેલ તે પણ સ્પષ્ટ કરવું ખૂબ મુશ્કેલ છે. કેમીઓ મહાન સંગ્રાહકોના હતા.

તેમાંથી એક ગેમા ઓગસ્ટિયા છે, જે અર્ધ કિંમતી પથ્થરનો ટુકડો છે જેને બાયકલર ઓનીક્સ કહેવામાં આવે છે જે બે દ્રશ્યો સાથે કોતરવામાં આવ્યું હતું જેમાં ઘણા પાત્રો છે.

સામ્રાજ્યના સમયગાળામાં આ કેમિયોને રોમન શિલ્પ તરીકે ખૂબ મૂલ્યવાન ગણવામાં આવતું હતું, તેથી આ સંસ્કૃતિમાં તેની સાથે કાચની શોધ કરવાની ચાતુર્ય હતી, જે રંગ અને તીક્ષ્ણતાને નિયંત્રિત કરવામાં સક્ષમ હોવા જેવા અન્ય ફાયદાઓ હાંસલ કરતી હતી.

તેમ છતાં સૌથી મુશ્કેલ બાબત એ હતી કે કાચ પર કામ કરવું તે કેટલું નાજુક અને ખર્ચાળ હતું કારણ કે તે ઐતિહાસિક ક્ષણ માટે કારીગરોની તકનીકી પડકારોને કારણે આજે પણ કાચના નિષ્ણાતો તેમની કળાના રહસ્યોને સમજવામાં સક્ષમ નથી.

તેઓએ કાચ દ્વારા સુરક્ષિત કોતરવામાં આવેલ શણગાર સાથે કાચના બનેલા કેમિયો કન્ટેનર પણ બનાવ્યા, જેનું સૌથી મોટું ઉદાહરણ પોર્ટલેન્ડ ગ્લાસ અને રોમન સ્કલ્પચરની રજૂઆત તરીકે ગ્લાસ ઓફ ધ સીઝન્સ છે.

બાળકોના રમકડાં અંગે

બધી સંસ્કૃતિઓમાં રમકડાં હતાં અને હેલેનિસ્ટિક ગ્રીક સંસ્કૃતિના સમયથી હાથ ધરવામાં આવેલા સંશોધનો અનુસાર રોમન સામ્રાજ્ય પણ તેમાં અપવાદ નહોતું.

પરંપરાગત ઢીંગલીથી લઈને વ્હીલ્સવાળી ગાડીઓ સુધી, ફર્નિચરના નાના ટુકડાઓ અને વિવિધ પ્રાણીઓ જેવા યોદ્ધાઓની આકૃતિઓ, ટેરાકોટા, લાકડા અથવા ધાતુ જેવી વિવિધ સામગ્રીઓથી બનેલા નાના ઘરો પણ છે.

આ રમકડાં એ ઘરના રાજાઓ કે જેઓ તેમના બાળકો હતા તેમને લાડ લડાવવા માટે આ વસ્તુઓના સંપાદનની દ્રષ્ટિએ પરિવારોની સામાજિક અને આર્થિક સ્થિતિ જાણવા માટે સક્ષમ બનવાની એક મૂળભૂત રીત છે.

ખાનગી પૂજા માટે મૂર્તિઓ

ધાર્મિક પાસામાં, પરિવારો પાસે તેમના ઘરોમાં રોમન દેવતાઓમાં વિવિધ દેવતાઓની સંપ્રદાયની મૂર્તિઓ હતી, પરિવારના દેવતાઓ ઉપરાંત અને રાષ્ટ્રીય સ્તરે પણ.

દેવતાઓની પૂજા કરવાની આ આદત એટ્રુસ્કન અને ગ્રીક સંસ્કૃતિના પ્રભાવથી આવે છે જ્યાં તેમને પ્રકૃતિની શક્તિઓનો આદર અને પ્રશંસા કરવાનું શીખવવામાં આવ્યું હતું.

અન્ય અમૂર્ત શક્તિઓની જેમ, રોમન સમાજને માનવ શરીરવિજ્ઞાન સાથે મૂર્તિઓમાં રૂપાંતરિત કરવું, પરિવારોના ખાનગી સંપ્રદાયમાં મોટી ભૂમિકા છે.

હાલમાં તમે સંગ્રહાલયોમાં આ મૂર્ત વારસાની રજૂઆત જોઈ શકો છો જ્યાં ખાનગી સંપ્રદાયની મૂર્તિઓ વિપુલ પ્રમાણમાં છે, તેથી જ સમગ્ર રોમન સામ્રાજ્યમાં તેના મહાન વિસ્તરણનો અંદાજ છે અને કલાત્મક ગુણવત્તા તે ઐતિહાસિક ક્ષણની કિંમત પર આધારિત છે.

રોમનો માટે આ મૂર્તિઓ અલૌકિક જાણવા માટે મનુષ્યો દ્વારા બનાવવામાં આવેલી આ રચના દ્વારા દેવતાઓ સાથે જોડાણનું એક સ્વરૂપ હતું.

તે જ રીતે અન્ય મૂર્તિઓ સાથે - તાવીજ જ્યાં તેઓ રહેવાસીઓને અલૌકિક દળોથી સુરક્ષિત કરે છે, ઇટ્રસ્કન અને ગ્રીક સંસ્કૃતિ બંનેએ તેનો ઉપયોગ કર્યો.

તેમના માટે આભાર, રોમન સમાજ તેમને ગેલેન અને પ્લિની જેવા શાસ્ત્રીય લેખકોમાં ઓળખે છે જેઓ અમને તેમના મહાન ફાયદાઓ વિશે જણાવે છે.

તેથી, રોમન રહેવાસીઓએ આ પ્રથાને ખૂબ જ સામાન્ય આદત બનાવી દીધી, ખાસ કરીને અંતમાં શાહી સમયગાળામાં, પરંતુ આ તત્વો નાના નહોતા.

મોટાભાગના કિસ્સાઓમાં, મૂર્તિઓ કે જે તાવીજનું કાર્ય કરે છે તે પુરાતત્વીય સ્થળોમાં જોવા મળે છે, કારણ કે તેઓ ઘરના રક્ષણાત્મક પૂર્વજોનું પ્રતીક છે, જેમ કે લારેસના કિસ્સામાં છે.

જે પારિવારિક ઘરોમાં પૂજવામાં આવતા હતા જેમ કે પ્રિયાપસ ફેલિક દેવ હોવાનો કિસ્સો છે કારણ કે તેની છબી દુષ્ટ આંખ તેમજ વંધ્યત્વ અને નપુંસકતાથી બચાવવા માટે ઉત્તમ હતી, તે ઘરોની બહાર મૂકવામાં આવી હતી.

વસ્તુઓની શણગાર

ઘણી ઉપયોગી વસ્તુઓને શણગારવામાં આવી હતી, જેમ કે ક્રોકરી, ફૂલદાની, દરવાજાના હેન્ડલ્સ, તેમજ ફાનસ, જે રોમન શિલ્પની નજીક છે, તે ટુકડાઓની વિશાળ શ્રેણી છે જે રોમન સંસ્કૃતિની કુશળતા અને તકનીકને દર્શાવે છે.

ફાનસના સંદર્ભમાં, બ્રેઝિયર્સ ઉપરાંત, જે રાહતમાં વિસ્તૃત છબીઓની વિશાળ શ્રેણીથી શણગારવામાં આવ્યા હતા જ્યાં ધાર્મિક, શૃંગારિક અને પૌરાણિક દ્રશ્યો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, જે છબીના સ્થાન પર આધારિત છે.

આ સજાવટ પ્લેટો, બાઉલ, ગ્લાસ તેમજ પોટ્સ ઉપરાંત અલંકૃત હતી જ્યાં ઉત્કૃષ્ટ રાહતો તેમજ આકર્ષક આકારો સાથે વાઝની ગરદન ડિઝાઇન કરવામાં આવી છે.

સિરામિક્સના સંદર્ભમાં, ટેરા સિગિલાટા અલગ છે, જે ચીરાઓ તેમજ રાહતોથી સુશોભિત જહાજ અથવા કન્ટેનરનું સ્વરૂપ છે, જે રોમન સામ્રાજ્યના સમગ્ર પ્રદેશમાં ઘણી વાર જોવા મળતું હતું.

રોમન શિલ્પના ભાગરૂપે વારંવાર ઉપયોગમાં લેવાતી અન્ય વસ્તુઓ જે સુશોભન એન્ટિફિક્સ શબ્દ દ્વારા ઓળખાય છે જે રોમન ઘરોની છતની કિનારીઓ પર મૂકવામાં આવી હતી, તે અમૂર્ત આકાર અથવા આકૃતિઓ સાથે બનાવવામાં આવી હતી.

શાહી સમયગાળામાં રોમન શિલ્પ

રોમન સામ્રાજ્યની છેલ્લી સદીઓના સંદર્ભમાં, ત્રીજી સદીથી પાંચમી સદીની આસપાસ, ક્લાસિકિઝમ તરીકે ઓળખાતા એક નવા સાંસ્કૃતિક પરિવર્તનની રચના કરવામાં આવી હતી.

તેથી, રોમન સામ્રાજ્યનો પહેલેથી જ તેનો પોતાનો ઇતિહાસ અને ઓળખ હતી અને તે અન્ય પ્રાચીન સંસ્કૃતિઓ, જેમ કે નજીકના પૂર્વમાં શોધવાનું શરૂ કરી રહ્યું હતું.

જ્યાં આ સંસ્કૃતિઓનો પ્રભાવ તેના વિશાળ પ્રદેશને કારણે રોમન સંસ્કૃતિમાં આકાર, સંપ્રદાય અને વિચારધારા લઈ રહ્યો હતો જ્યાં તેઓ તેમના માટે આ નવી સંસ્કૃતિઓ સાથે છેદે છે જેમ કે ગૌલ, હિસ્પેનિયા, બ્રિટાનિયા, અરેબિયા, પર્શિયા, આફ્રિકાના ઉત્તરનો કિસ્સો છે. અને કાકેશસ.

આ સાથે, નવી તકનીકો વિકસાવવામાં આવી હતી જે રોમન શિલ્પનો ભાગ હતી આ નવા પ્રદેશોના પ્રભાવને કારણે જે રોમન સામ્રાજ્યનો ભાગ હતા.

સંસ્કૃતિમાં એક ચડતી રચના અને સૌંદર્યલક્ષી સંસાધનોની વિશાળ શ્રેણીનો ઉપયોગ જે પ્રાંતના આધારે પરિવર્તિત થયા હતા જ્યાં કલાનો વિકાસ થયો હતો. તેથી, સમન્વયવાદ એ રોમન કલાના ગુણોમાંનો એક હતો અને ખ્રિસ્તીકરણ પછીના અંતના શાહી સમયગાળામાં, નવા વિષયોના સંબંધમાં ખ્રિસ્તી સમ્રાટો દ્વારા મૂર્તિપૂજક કલાના ધોરણો અપનાવવામાં આવ્યા હતા.

તે સમયે કોન્સ્ટેન્ટિનોપલ શહેર નવી રાજધાની શહેરમાં પરિવર્તિત થયું હતું તેથી તે સુંદર સ્થાપત્ય ઇમારતોથી શણગારવામાં આવ્યું હતું. રોમ શહેરના કલાત્મક સંકેતો ઉપરાંત, જે સંદર્ભની જરૂરિયાતો અને રુચિઓ અનુસાર સુધારેલ પ્રાચીન પરંપરાઓને જાળવી રાખવાની લાગણી દર્શાવે છે.

પરંતુ તમારે જાણવું જોઈએ કે તે ક્લાસિકિઝમની સંપૂર્ણ સ્થાયીતા નથી, પરંતુ કલાત્મક શૈલીઓની પસંદગી હતી, તેથી આ સમયગાળો પસંદગીયુક્ત અને સ્વૈચ્છિક હતો. તે સમયના સાહિત્ય દ્વારા પ્રમાણિત થયા મુજબ, કેટલીક શૈલીઓ સત્તાવાર રીતે જાળવવામાં આવી હતી જ્યારે અન્ય ભૂલી ગઈ હતી.

આ સમયે પણ તત્ત્વો અનુસાર વિવિધ સામાજિક, રાજકીય અને આર્થિક પરિવર્તનના પુરાવા મળ્યા હતા જેથી રોમન સમાજના ઉચ્ચ વર્ગે રૂઢિચુસ્ત અને શાસ્ત્રીય શિક્ષણ પ્રાપ્ત કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. તેથી, તેઓ પ્રખ્યાત લેખકોને વાંચે છે અને પૂર્વજોની પરંપરાઓથી પરિચિત હતા, શહેરોની દ્રષ્ટિએ તેમના માટે રુચિ વિકસાવી હતી.

કુલીન વિલાઓ ઉપરાંત, થિયેટરોમાં, તેઓ એવી આકૃતિઓથી શણગારવામાં આવ્યા હતા કે જે સમ્રાટ કોન્સ્ટેન્ટાઇને વર્ષ 312 માં ખ્રિસ્તી ધર્મમાં પરિવર્તિત થયા તે સમયે મૂર્તિપૂજક માનવામાં આવતા હતા.

તે ત્યાં સુધી જાણીતી રોમન પરંપરા સાથેનું ભંગાણ હતું, પરંતુ તે રશેલ કાઉસર દ્વારા હાથ ધરવામાં આવેલી તપાસ અનુસાર ધીમે ધીમે કરવામાં આવ્યું હતું, જે નીચે મુજબ વ્યક્ત કરે છે:

"...તેથી ચોથી સદીના કુલીન વર્ગે આ વિરોધાભાસી વિશ્વમાં, ખુલ્લી તકરાર કર્યા વિના, પોતાને માટે એક સ્થાનની વાટાઘાટ કરવી પડી હતી ..."

"...જે સ્મારકો બનાવવામાં આવ્યા હતા તે વાટાઘાટોના નિશાન સાચવે છે: સ્વરૂપમાં પરંપરાગત, સામગ્રીમાં ત્રાંસી, તેઓ નવી સર્વસંમતિની રચનાનું દસ્તાવેજીકરણ કરે છે..."

"...ચોથી સદીના કુલીન લોકો માટે, શાસ્ત્રીય પ્રતિમાઓના નમૂનાઓ પર આધારિત આ છબીઓ સંતુલિત અને કાર્યક્ષમ સ્વ-પ્રતિનિધિત્વ માટે ઉપયોગી વાહનો હતા..."

"...ત્યાં બધા દ્વારા વહેંચાયેલ ભૂતકાળ અને વિભાજિત વર્તમાનની વાત હતી. આ રીતે, તેઓએ મધ્યયુગીન કલામાં શાસ્ત્રીય સ્વરૂપોના અસ્તિત્વને સુનિશ્ચિત કરવામાં મદદ કરી...”

તે સમયે, કલાત્મક કાર્યો બનાવવામાં આવ્યા હતા જે પરિચિત દેખાવ ધરાવતા હતા પરંતુ હાલમાં તે આપણા માટે પરંપરાગત એકવિધતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જે અંતમાં શાહી સમયગાળામાં ખૂબ મૂલ્યવાન છે.

તેથી, આ કૃતિઓએ આ નવા ખ્રિસ્તી ક્રમમાં એક સીમાચિહ્નરૂપ ચિહ્નિત કર્યું, જે રોમન શિલ્પ દ્વારા માનવ આકૃતિની કુદરતી રજૂઆત કરે છે, જે કલાત્મક કાર્યોમાં એક મહાન સિદ્ધિ છે.

આને કારણે, ગ્રીક સંસ્કૃતિમાંથી લાવવામાં આવેલા કલાત્મક મૂલ્યોને કારણે સિસ્ટમને અમર બનાવતા અંતિમ સમયગાળાના ક્લાસિક સ્મારકો.

તે પહેલાથી જ રોમન સામ્રાજ્યના સમગ્ર પ્રદેશમાં ફેલાયેલું હતું, જે અન્ય કલાત્મક સમયગાળાની જેમ પુનરુજ્જીવનમાં એક મહાન પ્રેરણા છે જેના વિશે તમે અમારા રસપ્રદ લેખો દ્વારા શીખી શકશો.

આ રસપ્રદ મૂર્તિઓ કે જેણે 391ઠ્ઠી સદીમાં રોમન શિલ્પ કલાને પ્રકાશિત કરી હતી, જો કે ખ્રિસ્તી ધર્મ વધી રહ્યો હતો, તેમજ સમ્રાટ થિયોડોસિયસ I દ્વારા વર્ષ XNUMXમાં પ્રાચીન રોમન સંપ્રદાયના દેશનિકાલને કારણે શણગારાત્મક ધાર્મિક મૂર્તિઓનો વિનાશ થયો હતો. .

સમ્રાટ પ્રુડેન્ટિયસે XNUMXઠ્ઠી સદીના અંતમાં આ મૂર્તિપૂજક મૂર્તિઓની મૂર્તિઓને કારીગરોની મહાન કલાત્મક ક્ષમતાના સંકેતો તરીકે રાખવા વિનંતી કરી, તેમજ શહેરોના શહેરી આયોજનને શણગારવાની એક સુંદર રીત છે.

સાહિત્યમાં પણ, કેસિઓડોરસ દ્વારા, XNUMXઠ્ઠી સદીમાં રોમન શિલ્પને જાળવવાના પ્રયાસો જોઈ શકાય છે, જે ભવિષ્ય માટે રોમન સામ્રાજ્યની સાક્ષીનો ભાગ બનશે.

પરંતુ પોપપદ અને રોમન સામ્રાજ્ય દ્વારા સંચાલિત નીતિમાં પરિવર્તન આવ્યું જેથી ઘણા સ્મારકો રોમન શિલ્પનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી પ્રતિમાઓથી છીનવાઈ ગયા.

ઔપચારિક અને અનુકરણીય સંસાધન તરીકે રંગનો ઉપયોગ

રોમન શિલ્પના પથ્થર અથવા પોલિશ્ડ બ્રોન્ઝ પર કોતરણી કરવા ઉપરાંત, કલાત્મક કાર્યની નિર્ણાયક અસર પ્રતિમાની સપાટી પર વપરાતા રંગો દ્વારા રૂપાંતરિત કરવામાં આવી હતી.

ગ્રીક સંસ્કૃતિઓમાં આ પ્રથા ખૂબ જ સામાન્ય હતી, જે કાંસ્ય અને પથ્થરની મૂર્તિઓને પૂરી પાડવામાં આવેલ ઐતિહાસિક વર્ણનો દ્વારા પુરાવા તરીકે ખૂબ જ સામાન્ય હતી.

એક ભયંકર પાસું કારણ કે તે હાલમાં સંગ્રહાલયોમાં જોવા મળે છે, સુશોભન તરીકે ઉપયોગમાં લેવાતા રંગદ્રવ્યમાં ખૂબ જ રસ છે, તેથી જ રોમન શિલ્પમાં તે પ્રતિમાઓ અને ફ્રીઝમાં અને રંગના ઉપયોગ દ્વારા રાહત વિગતો બંનેમાં સામાન્ય હતું.

એવું માનવામાં આવતું હતું કે મૂર્તિઓમાં રંગનો ઉપયોગ થતો નથી, એક ભૂલ જે અન્ય કલાત્મક હિલચાલ જેમ કે પુનરુજ્જીવન, બેરોક અને નિયોક્લાસિકલમાં કાયમી હતી.

કે તેઓએ મૂર્તિઓને તેઓ જે સામગ્રીનો ઉપયોગ કર્યો હતો તે કુદરતી સ્થિતિમાં છોડી દીધી, રોમન શિલ્પથી વિપરીત, રંગના ઉપયોગ ઉપરાંત, તેનો ઉપયોગ અન્ય સામગ્રી દ્વારા ટુકડાઓ દાખલ કરવા માટે પણ થતો હતો.

આ સામગ્રીઓ દ્વારા શરીરરચનાનાં અમુક લક્ષણો અથવા ભાગોને પ્રકાશિત કરવા માટે તે સોનું, ચાંદી, દંતવલ્ક, કાચ અને મોતીનું મધર હોવાથી, તે રંગીન આરસ અથવા અન્ય અર્ધ-કિંમતી પથ્થરો જેમ કે ઓનીક્સ પણ હોઈ શકે છે.

અલાબાસ્ટર પણ જેમાં બહુરંગી નસો હોય છે અને પ્રતિમાઓના વસ્ત્રો માટે એક મહાન તીક્ષ્ણતા એક મનમોહક અને ભવ્ય અસર બનાવે છે.

રોમન શિલ્પ પર હાથ ધરવામાં આવેલી તાજેતરની તપાસ અનુસાર, હાલમાં સંગ્રહાલયોમાં રહેલી ઉત્કૃષ્ટ કૃતિઓની પ્રતિકૃતિઓનો ઉલ્લેખ કરતા પ્રદર્શનો યોજવામાં આવ્યા છે.

આ પ્રતિકૃતિઓમાં મૂળ રંગોની પુનઃસંગ્રહને અમલમાં મૂકવાથી દર્શકોને જાણવા મળે છે કે શાસ્ત્રીય કલાનું આ રોમન શિલ્પ તેના પરાકાષ્ઠામાં કેવું દેખાતું હતું.

સૌથી ઉત્કૃષ્ટ રોમન શિલ્પો

રોમન સ્કલ્પચરની સૌથી ઉત્કૃષ્ટ મૂર્તિઓમાંની એક તેની વિશેષતાઓની સંપૂર્ણતાને કારણે જે પોટ્રેટમાં બનાવવામાં આવી હતી તે એન્ટિનસની પ્રતિમા છે જે 1998 માં વિલા એડ્રિયાનામાં મળી આવી હતી આજે આ વિલા ટિવોલી નામથી ઓળખાય છે.

તે રોમન સમ્રાટ હેડ્રિયનનો પ્રેમી હતો, જ્યારે આ યુવાન મૃત્યુ પામ્યો, ત્યારે સમ્રાટે વિનંતી કરી કે તેઓ એક પોટ્રેટ બનાવે જેમાં તેઓ તેને આદર્શ બનાવે, આશ્ચર્યજનક સુંદરતા દર્શાવે.

તે પછી સમ્રાટ ઓગસ્ટસનું પોટ્રેટ આવે છે, જે XNUMXથી સદી બીસીનું સૌથી ઉત્કૃષ્ટ રોમન શિલ્પ છે અને હાલમાં તે સચવાયેલ છે જ્યાં શિલ્પકારની વિગતો આરસમાં જીવનને ગર્ભિત કરતી સરળ સુવિધાઓમાં જોવા મળે છે.

અમે એગ્રીપાના પેન્થિઓનનો પણ ઉલ્લેખ કરી શકીએ છીએ જે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ અને ઇતિહાસ દ્વારા સાચવેલ રોમન શિલ્પ છે.

રોમન શિલ્પમાં આમાંની બીજી એક ખૂબ મહત્વની મૂર્તિઓ કેટો અને પોર્ટિયાનું ચિત્ર છે જેઓ અંતિમ સંસ્કાર સંઘમાં દંપતી છે જ્યાં વિદાય સ્પષ્ટ છે.

નીચે આપેલા ગુણોને લીધે જે શિલ્પના કામમાં વિગતવાર છે, કારણ કે મહિલા સજ્જન કરતાં ઘણી નાની છે, આ રોમન શિલ્પ ખૂબ જ સંવેદનશીલતા દર્શાવે છે જે તેમના ગૂંથેલા હાથનું અવલોકન કરતી વખતે સુંદરતા અને લાગણીઓ ફેલાવે છે.

અમે પેટ્રિકના પોટ્રેટનો પણ ઉલ્લેખ કરી શકીએ છીએ જ્યાં તે એક માસ્ક પહેરે છે જે બ્રુટસ બાર્બેરિનીના શીર્ષકથી વધુ જાણીતું છે આ પ્રતિમાના સંદર્ભમાં તે સંપૂર્ણ શરીર છે અને તેના કપડાં અનુસાર તે સમજી શકાય છે કે તે પેટ્રિશિયન છે.

તે તેના દરેક હાથમાં એક પ્રતિમા વહન કરે છે જે તેના પૂર્વજોને અનુરૂપ હોય છે અને તે તેના મૂળની રેખા પ્રત્યે જે પ્રેમ અને આદર અનુભવે છે તેનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે તેમજ રોમન સામ્રાજ્યના અંતિમ સંસ્કારની વિધિઓને સાચવે છે.

અમે પ્રિમા પોર્ટાના ઓગસ્ટસની પ્રતિમાની પણ પ્રશંસા કરી શકીએ છીએ, આ રોમન શિલ્પ ખાસ કરીને 20 એપ્રિલ, 1863 ના રોજ રોમ શહેરમાં સ્થિત વિલા ડી લિવિયામાં જોવા મળ્યું હતું, હાલમાં આ ભવ્ય કાર્ય બ્રાસિયો નુવોમાં સુરક્ષિત છે.

જે વેટિકન મ્યુઝિયમનો એક ભાગ છે, આ રોમન સ્કલ્પચર બે મીટરથી વધુ ઉંચુ છે અને આ પ્રતિમામાં સ્નાયુઓના તણાવ અને આરામ માટે માનવ શરીરનો જટિલ અભ્યાસ જોવા મળે છે.

તપાસ મુજબ દર્શકો માટે એક મહાન આકર્ષણ હોવાને કારણે, આ શિલ્પ કાર્ય સીઝર ઑગસ્ટોની પત્ની દ્વારા તેમના શારીરિક અદૃશ્ય થઈ ગયા પછી તેમના અદ્ભુત લક્ષણોની વંશજોની સ્મૃતિ તરીકે સોંપવામાં આવ્યું હતું.

આ રોમન શિલ્પના સંદર્ભમાં, તે ખ્રિસ્ત પહેલા XNUMXમી સદીના પોલીક્લીટોસના ડોરીફોરસ પર આધારિત છે, જેના કારણે શાસ્ત્રીય શિલ્પની વિશેષતાઓ સ્પષ્ટ થાય છે.

તે આરસમાં કોતરેલી પ્રતિમા છે અને તેનો એક ગુણ એ છે કે તેનો આકાર ગોળાકાર છે અને તેમાં જાંબલી ઉપરાંત વાદળી, સોનું જેવા રંગોના પિગમેન્ટેશનનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો.

સમ્રાટ ઓગસ્ટસનું સંપૂર્ણ લંબાઈનું પોટ્રેટ હોવાને કારણે તેની છાતીની પ્લેટ સાથે લશ્કરી વસ્ત્રો પહેરે છે જ્યાં તે તેના છેલ્લા લશ્કરી મુકાબલોની જીતનું પ્રતીક છે.

પ્રાંતોના સંદર્ભમાં રોમન શિલ્પ

રોમ શહેરની બહાર તમે કુદરતી વિકાસ શોધી શકો છો જ્યાં મુખ્ય શહેરમાં બનેલા સ્મારકો જેવા જ કેટલાક સ્મારકો સચવાયેલા છે.

જો કે મોટાભાગના શિલ્પકારો પાસે રોમ શહેરના કલાકારો જેટલું કૌશલ્ય નહોતું, તેમ છતાં તે ખૂબ જ રસપ્રદ છે કારણ કે રોમન વિચારોને અનુરૂપ વિષયોને સ્પર્શવામાં આવે છે જેણે તેઓ જીતેલા રાષ્ટ્રોને પરિવર્તિત કર્યા હતા.

જ્યાં રોમન સામ્રાજ્યની લાક્ષણિક શિલ્પોની મોટી સંખ્યામાં અવલોકન કરવામાં આવે છે, તે પૂર્વીય ભાગ કરતાં રાષ્ટ્રના પશ્ચિમી પ્રાંતોમાં અલગ પડે છે, જ્યાં તે ખૂબ જ દુર્લભ છે.

તેથી, રોમન સામ્રાજ્યને આભારી, રોમન શિલ્પનો સમગ્ર સામ્રાજ્યમાં પશ્ચિમમાં જીતેલા રાષ્ટ્રોમાં વિસ્તરણ કરવામાં આવ્યું, જ્યાં સુધી પૂર્વીય ભૂમિમાં પ્રવેશતા, રોમન વિચારધારા તેની સંસ્કૃતિ અનુસાર બદલાઈ ગઈ.

પર્શિયન રાષ્ટ્ર અને નજીકના પૂર્વની સંસ્કૃતિ અને વિચારધારાએ પ્રારંભિક ખ્રિસ્તી યુગ દ્વારા ધીમે ધીમે રોમન શિલ્પને નવી કળામાં પરિવર્તિત કર્યું.

શિલ્પની દ્રષ્ટિએ રોમન સંસ્કૃતિનો વારસો

ગ્રીક સંસ્કૃતિ અને પૂર્વીય સંસ્કૃતિ જેવી અન્ય સંસ્કૃતિઓના પ્રભાવના સંદર્ભમાં રોમન સંસ્કૃતિનું ગૌરવ ધ્યાનમાં લેવાના સંજોગોમાંનું એક છે.

વર્જિલે તેના Aeneid લખાણમાં ટિપ્પણી કરી હતી કે રોમનો હજુ જન્મ થયો ન હતો કળાની દ્રષ્ટિએ તે મહાન ગ્રીસની નીચે હશે પરંતુ તેની લશ્કરી યુક્તિઓ.

જેમ જાહેર વહીવટમાં તેના વિકાસને કારણે તે વિકસ્યું, તેવી જ રીતે તમામ રોમન શિલ્પ પ્રથમ ઉદાહરણમાં ગ્રીક ઉદાહરણની માત્ર નકલ હતી.

રોમન સામ્રાજ્યમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ મૂલ્યો જે રોમન શિલ્પમાં અમલમાં મુકાયા છે તે રોમન નાગરિકના ક્ષેત્રના કોઈપણ પાસામાં હિંમત, શક્તિ અને ઊર્જા હતા.

તેથી, પોટ્રેટ બનાવતી વખતે આ મૂલ્યો ધ્યાનમાં લેવામાં આવ્યા હતા જ્યાં માત્ર બાહ્ય સૌંદર્ય જ નહીં, પણ વ્યક્તિની આંતરિક શક્તિ પણ રોમન શિલ્પ માટે એક મોડેલ બની શકે છે.

અન્ય લલિત કલાઓ જેમ કે ચિત્ર, સાહિત્ય, કવિતા, ગીતો, સંગીત તેની ઇમારતોના આર્કિટેક્ચરમાં પણ તેના કૌશલ્ય અને ટેકનિકને ગર્ભિત કરે છે તેમ પોટ્રેટ શૈલીમાં દર્શાવેલ છે જે રોમન શિલ્પની લાક્ષણિકતા છે.

રોમન સમાજમાં એક મહાન જાહેર ક્ષમતા હતી અને તે વ્યક્તિવાદ તેમજ ગ્રીક સંસ્કૃતિને આઘાત પહોંચાડનાર અતિશયતામાં રસ ધરાવતો ન હતો.

પુનરુજ્જીવન સાથે, રોમન શિલ્પને ફરીથી ખીલવાની તક મળી, જે તેના તત્વો દ્વારા નવા સૌંદર્ય શાસ્ત્રના ઉદયમાં એક મૂળભૂત ભાગ છે.

મહાન કલાકાર રાફેલ પણ પ્રાચીનકાળના ખોવાયેલા મહાન કાર્યોના સંદર્ભમાં અન્ય વસ્તુઓ બનાવવા માટે માર્બલ અથવા બ્રોન્ઝના પુનઃઉપયોગની નિંદા કરી હતી.

વધુમાં, રોમન સભ્યતાના પુરાતત્વીય કેન્દ્રોમાં સંશોધન કરવામાં આવતા રોમન શિલ્પના નવા તારણો અને શોધો થઈ કે ત્યાં સુધી તેઓ જાણતા ન હતા.

પુનરુજ્જીવનના ઉચ્ચ સમાજમાં ભારે રોષનું કારણ બને છે, જેના માટે મહાન કલાકારોએ રોમન શિલ્પ દ્વારા પ્રેરિત પ્રતિમાઓ અને નવા અર્થઘટન કર્યા હતા.

ઉત્કૃષ્ટ કોતરણી ઉપરાંત પુરાતત્વીય કેન્દ્રોના ખોદકામ માટે આભાર, જેના માટે આ કલાત્મક ચળવળમાં તેનો પ્રભાવ આશ્ચર્યજનક હતો.

બેરોકના સંદર્ભમાં, રોમન શિલ્પની મૂર્તિઓમાં રસ ઓછો થયો ન હતો પરંતુ તેણે તેની ટોચ જાળવી રાખી હતી. તેના ઉદાહરણો બર્નીની હતા, જેમને રોમન અને ગ્રીક કલાથી પ્રેરણા મળી હતી અને ક્લાસિકવાદથી પ્રેરિત તેની આશ્ચર્યજનક મૂર્તિઓ બનાવી હતી.

સત્તરમી સદીમાં જ્યારે લોકોએ યુરોપની પ્રવાસી મુલાકાત લીધી, ત્યારે રોમ શહેર મુલાકાત લેવાના પ્રથમ સ્થળોમાંનું એક હતું.

વધુમાં, આ કલાત્મક ચળવળના જ્ઞાન અને તકનીકોને અનુરૂપ કરવામાં રસ કે જેણે ઉત્પાદન તરીકે નિયોક્લાસિઝમ તરીકે ઓળખાતા નવા કલાત્મક મોડેલનો દેખાવ લાવ્યો.

XNUMXમી અને XNUMXમી સદીના સંદર્ભમાં, ઈંગ્લેન્ડ સહિત અનેક દેશોમાં મોટા ખાનગી સંગ્રહો કરવામાં આવે છે.

જ્યાં રોમન શિલ્પ એ એક્વિઝિશનનો ભાગ હતો જેણે તેના માલિકોને સામાજિક દરજ્જામાં વૃદ્ધિ તેમજ જાહેર ઓફિસમાં ઉત્તમ પ્રમોશન આપ્યું હતું.

તે નિયોક્લાસિકિઝમના આ સમયગાળામાં છે જ્યાં ઓગણીસમી સદીના મધ્યમાં રોમન શિલ્પ દ્વારા પ્રેરિત શાસ્ત્રીય શૈલીનું પુનઃઅર્થઘટન કરવામાં આવે છે.

પુરાતત્વીય કેન્દ્રો દ્વારા તુર્કીના શાસનમાં નવા ગ્રીક કાર્યોની ઝલક જોવા મળ્યા બાદ પશ્ચિમી વિશ્વને ઉદઘાટન આપવા ગ્રીસ પરત ફર્યું.

પહેલેથી જ XNUMXમી સદીમાં, આધુનિક ક્રાંતિએ રોમન સામ્રાજ્યની કળામાં રસ ઓછો કર્યો, પરંતુ મ્યુઝિયમો આજે આપણને રોમન શિલ્પની સંપત્તિ બતાવે છે જેમાંથી પશ્ચિમી સંસ્કૃતિની ઉત્પત્તિ થઈ હતી.

નિષ્કર્ષ

રોમન શિલ્પ, ગ્રીક સંસ્કૃતિથી વિપરીત, તેની સુંદરતા અથવા તેના શણગારથી અલગ નથી, પરંતુ તે સ્પષ્ટ છે કે તેના શિલ્પો તેની મહાન લશ્કરી, રાજકીય અને વહીવટી શક્તિને કારણે અન્ય રાષ્ટ્રોને પ્રભાવિત કરવા માટે બનાવવામાં આવ્યા હતા.

પોટ્રેટ અને બસ્ટ્સ દ્વારા, સમ્રાટોની વર્ણનાત્મક રચના બનાવવામાં આવી હતી, જે આ રોમન શિલ્પ દ્વારા રોમન સામ્રાજ્યના સર્વોચ્ચ પ્રતિનિધિના ગંભીર, જવાબદાર અને નિર્ધારિત પાત્રને દર્શાવે છે.

રાહતની વાત કરીએ તો, તેઓ રોમન શિલ્પમાં ઐતિહાસિક ઘટનાઓ તેમજ રોમન સામ્રાજ્યના વિસ્તરણ માટે નવા પ્રદેશો પર પ્રભુત્વ ધરાવતા યુદ્ધોમાં રોમન સૈન્યના મુકાબલો વર્ણવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતા હતા.

મૂર્તિઓ પણ બનાવવામાં આવી હતી જ્યાં કાઠીમાં સમ્રાટોની શક્તિ અને આધિપત્યનું અવલોકન કરવામાં આવે છે, વધુમાં, અન્ય સંસ્કૃતિઓમાં સામાન્ય રીતે રોમન શિલ્પના કાર્યમાં સ્ત્રી નગ્ન જોવા મળતા નથી.

તેથી રોમન શિલ્પનો એક હેતુ હતો જે રોમના સુંદર શહેરની શક્તિ અને મહિમાને અન્ય રાષ્ટ્રો સુધી પહોંચાડવાનો હતો.

તમારે જાણવું જ જોઇએ કે રોમ શહેરમાં આવેલા શિલ્પના પ્રથમ માસ્ટર્સ મૂળ ગ્રીસના હતા, વધુમાં, રોમન સમાજના ઉચ્ચ વર્ગના લોકોએ ઘરેલું વિસ્તારના સંદર્ભમાં રોમન શિલ્પમાં અસંખ્ય ઉપયોગો શોધી કાઢ્યા હતા.

વધુમાં, ખ્રિસ્તી યુગનો વિકાસ તેના આદિમ સમયગાળામાં ખ્રિસ્તી ધર્મના ક્ષેત્ર સાથે સંબંધિત શિલ્પોની ડિઝાઇનની માંગને પ્રોત્સાહન આપે છે જે ખ્રિસ્તી યુગના વર્ષ 150 ને અનુરૂપ છે.

રોમન શિલ્પ પણ તેના સમયમાં સમ્રાટોને મોટું કરવા માટે રાજકીય પ્રચારનું એક મોડેલ હતું. જે શિલ્પો સૌથી વધુ જોવા મળે છે તેમાં આરસમાં બનેલા શિલ્પો હતા, ત્યારબાદ કાંસ્યમાં ડિઝાઇન કરાયેલા અને અંગત ઉપયોગ માટે હાથીદાંતમાં થોડી માત્રામાં બનાવેલા શિલ્પો હતા.

રાહતો રોમન શિલ્પની ખૂબ જ લાક્ષણિકતા હતી, ખાસ કરીને એવા દ્રશ્યોમાં જ્યાં ઐતિહાસિક ઘટનાઓ વર્ણવવામાં આવી હતી.

ટ્રાજનના પ્રખ્યાત સ્તંભ દ્વારા પુરાવા મળ્યા મુજબ, રોમનો દ્વારા જીતેલી જીત શિલ્પ ઉપરાંત, આ સંસ્કૃતિના આર્કિટેક્ચરમાં રાહતનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો.

જો તમને આ લેખ રસપ્રદ લાગ્યો, તો હું તમને નીચેની લિંક્સની મુલાકાત લેવા આમંત્રણ આપું છું:

• રોમન આર્કિટેક્ચર
• હીબ્રુ મૂળાક્ષરો
• નિયોલિથિક કલા