રોમન પેઇન્ટિંગ શું છે અને તેનું મૂળ શું છે

ગ્રીક પ્રભાવ તેની તમામ કલામાં હાજર છે, પરંતુ તેની પોતાની છાપ તેના પર ખૂબ જ લાક્ષણિક શૈલીઓ લાદે છે. રોમન પેઇન્ટિંગ: જીવન દ્રશ્યો, પૌરાણિક દ્રશ્યો, લેન્ડસ્કેપ્સ, સ્થિર જીવન અથવા તો ટ્રોમ્પ લ'ઓઇલ સજાવટ. આર્કિટેક્ચરલ ડેકોરેશન રોમનોમાં ખૂબ જ લોકપ્રિય હતું.

રોમન પેઇન્ટિંગ

જેમ ક્રેટ અને માયસેની પૂર્વ-હેલેનિક સંસ્કૃતિઓ દ્વારા ગ્રીક કલાની રજૂઆત કરવામાં આવી હતી, તેમ રોમન કલાને પણ ઇટ્રસ્કન અને ગ્રીક સંસ્કૃતિમાં સંવર્ધન સ્થાન મળ્યું હતું. 1000/800 ની આસપાસ પૂર્વીય ભૂમધ્ય પ્રદેશમાંથી આવે છે, કદાચ લિડિયાથી, એશિયા માઇનોરમાં, ઇટ્રસ્કન આદિવાસીઓ ઇટાલીની અંદર છે. સદનસીબે, તેઓ આમ મૂળ વસ્તીને પૂરક બનાવે છે; ઇટાલીના હૃદયમાં તેઓ પૂર્વમાંથી સાંસ્કૃતિક વારસો લાવે છે.

એટ્રુસ્કન્સે લગભગ સમગ્ર ઇટાલિયન દ્વીપકલ્પ પર વિજય મેળવ્યો હોવાથી, તેઓ રોમન સંસ્કૃતિના નિર્માણમાં ઘણું યોગદાન આપે છે: તેમની વ્યવહારિકતા અને તકનીકી કુશળતા રોમન કલા પર ઊંડી છાપ છોડી દે છે. ગ્રીકોએ પણ રોમન કલા અને સંસ્કૃતિ પર નોંધપાત્ર પ્રભાવ પાડ્યો હતો.

મહાન વસાહતીકરણના સમયગાળા દરમિયાન, 800-550, તેઓ ભૂમધ્ય સમુદ્રના કિનારે ગયા. શું તેઓ સિસિલીમાં પણ સ્થાયી થયા છે? અને દક્ષિણ ઇટાલી, જેને તેથી ગ્રેટર ગ્રીસ કહેવામાં આવે છે. આ ગ્રીકો ગ્રીક સંસ્કૃતિને તેના તમામ પાસાઓમાં ઇટાલિક માટીમાં લાવે છે અને રોમન કલાને અન્ય કોઈ કરતાં વધુ પ્રભાવિત કરે છે.

રોમન સંસ્કૃતિના ઉદય સાથે, પ્રાચીન યુગ તેના અંતિમ તબક્કામાં પ્રવેશ્યો. રોમમાં કલાએ ગ્રીસ કરતાં સંપૂર્ણપણે અલગ ભૂમિકા ભજવી હતી, જેમાં તે જીવન સાથે અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલી હતી.

ગ્રીક ચિત્રકારો, શિલ્પકારો, આર્કિટેક્ટ્સ, ફિલસૂફો અને કવિઓએ પોતે ઇતિહાસ રચ્યો. પ્રાચીન રોમમાં, આ કાર્ય શહેરોના શાસકો, સેનાપતિઓ, વક્તાઓ દ્વારા કરવામાં આવતું હતું. તેમના નામ ઇતિહાસના ઇતિહાસમાં લખેલા છે, પરંતુ રોમન ચિત્રકારો અને શિલ્પકારોના નામો આપણા સુધી આવ્યા નથી, જો કે તેઓ ગ્રીકો જેટલા જ પ્રતિભાશાળી હતા.

ઇટ્રસ્કન સંસ્કૃતિનો અંત એ રોમન કલાની શરૂઆત હતી. સંભવતઃ, તે સમય પહેલા પ્રાચીન રોમમાં કલાકારો અને શિલ્પકારો હતા, પરંતુ તેમના વિશે કોઈ માહિતી સાચવવામાં આવી નથી. તે એ હકીકતને પણ અસર કરે છે કે પ્રજાસત્તાકના અસ્તિત્વના લગભગ અંત સુધી, રોમે તેના પડોશીઓને જીતવા માટે સતત યુદ્ધો કર્યા, અને યુદ્ધ, જેમ તમે જાણો છો, કલાના વિકાસમાં ફાળો આપતું નથી.

દેશ પણ અંદરોઅંદર ઝઘડાથી હચમચી ગયો હતો: સામાન્ય લોકો ઉમરાવ સામે લડ્યા, તેમના અધિકારોનો બચાવ કર્યો; ઇટાલિયન શહેરો (નગરપાલિકાઓ) એ રોમના નાગરિકો સાથે સમાનતાની માંગ કરી હતી. યુદ્ધો સદીઓ સુધી ચાલ્યા, એક પણ વર્ષ રોકાયા વિના. કદાચ આ કારણોના પરિણામે, IV-III સદીઓ પૂર્વે સુધી રોમન કલા અસ્તિત્વમાં ન હતી. આર્કિટેક્ચર એ સૌપ્રથમ પોતાને જાહેર કર્યું હતું: પ્રથમ પુલ અને રક્ષણાત્મક માળખાના સ્વરૂપમાં, અને પછીથી - મંદિરો.

ઘણીવાર એવું કહેવાય છે કે રોમન સાચા કલાકાર નથી. રોમનોની કલાત્મક સિદ્ધિઓની તુલના ગ્રીક અથવા ઇજિપ્તવાસીઓ સાથે કરવામાં આવે ત્યારે કોઈ પણ વ્યક્તિ તે છાપ મેળવી શકે છે. રોમન ઇતિહાસની શરૂઆતની સદીઓમાં, આપણને સૌંદર્યલક્ષી અથવા કલાત્મક આકાંક્ષાઓ દર્શાવવા માટે બહુ ઓછું જોવા મળે છે; રોમનોએ ચોક્કસપણે મૂળ કળા બનાવી નથી.

જો રોમ, જો કે, સદીઓ દરમિયાન કલાના ઇતિહાસમાં એક અગ્રણી સ્થાન ધરાવે છે, તો તેનું કારણ એ છે કે રોમનોએ, વિશ્વ પર લશ્કરી શાસન જીત્યા પછી, અન્ય લોકોના આધ્યાત્મિક મૂલ્યો અને કલા સ્વરૂપોને પણ માન્યતા આપી હતી, ખાસ કરીને ગ્રીક લોકો. , આત્મસાત કરવાની અને વ્યક્તિગત રીતે કેવી રીતે પ્રક્રિયા કરવી તે જાણવાની મોટી ક્ષમતા હતી.

પ્રાચીન રોમન પેઇન્ટિંગની સામાન્ય લાક્ષણિકતાઓ

રોમન પેઇન્ટિંગ લગભગ ફક્ત દિવાલ પેઇન્ટિંગ્સના રૂપમાં અમારી પાસે આવી છે. આ સંદર્ભમાં, કલાના મોટા ભાગના કાર્યો હજુ પણ તે સ્થાને છે જેના માટે તેઓ બનાવવામાં આવ્યા હતા અને જ્યાં તેઓ ઘણીવાર મુશ્કેલ પરિસ્થિતિઓમાં સચવાય છે. સમગ્ર સામ્રાજ્યમાં કબરો અને ખાનગી મકાનો, મંદિરો અને અભયારણ્યોની સજાવટ એ રોમન પેઇન્ટિંગનો મહત્વનો પુરાવો છે.

રોમન પેઇન્ટિંગમાં પણ શરૂઆતમાં ગ્રીક પ્રભાવ પ્રબળ હતો. ખાસ કરીને રોમન સાઇટ XNUMXજી સદી બીસીમાંથી મળી આવી છે. કહેવાતા વિજયી ચિત્રોમાં સી. વિજયી સેનાપતિઓનું સન્માન કરવા માટે, ચિત્રો વિજય સરઘસમાં લોકપ્રિય અહેવાલો તરીકે વહન કરવામાં આવ્યા હતા અને પછી જાહેરમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યા હતા. કમનસીબે, આ ચિત્રો ટકી શક્યા નથી અને માત્ર પ્રાચીન સાહિત્યમાં જ પ્રમાણિત છે.

ઘરોની આંતરિક દિવાલોને ચિત્રિત કરવાનો રિવાજ XNUMXજી સદી પૂર્વે દક્ષિણ ઇટાલીના ગ્રીક શહેરોમાંથી રોમન શહેરોમાં દાખલ થયો હતો, પરંતુ રોમન ડેકોરેટર ચિત્રકારોએ, ગ્રીક તકનીકો પર ચિત્રકામ કરીને, તેમની દિવાલ શણગારની સમૃદ્ધ સિસ્ટમ સર્જનાત્મક રીતે વિકસાવી હતી.

XNUMXજી સદી બીસીની રોમન દિવાલ પેઇન્ટિંગમાં ચાર સુશોભન શૈલીઓ વચ્ચે તફાવત કરવાનો રિવાજ છે, જેને કેટલીકવાર "પોમ્પિયન" કહેવામાં આવે છે (કારણ કે આવા ભીંતચિત્રો પ્રથમ પોમ્પેઇમાં ખોદકામ દરમિયાન ફ્રેસ્કો તકનીકમાં મળી આવ્યા હતા).

પ્રાચીન રોમમાં દિવાલ પેઇન્ટિંગ્સના અભ્યાસમાં એક મહાન યોગદાન જર્મન વૈજ્ઞાનિક ઓગસ્ટ મે દ્વારા આપવામાં આવ્યું હતું, જે પોમ્પિયન પેઇન્ટિંગની ચાર શૈલીઓ ઓળખવા માટે જવાબદાર હતા.

પેઇન્ટિંગની શૈલીઓમાં વિભાજન તદ્દન મનસ્વી છે અને સમગ્ર રોમન પેઇન્ટિંગના ઉત્ક્રાંતિના સામાન્ય નિયમો સાથે ઓવરલેપ થતું નથી.

રોમન ભીંતચિત્ર પેઇન્ટિંગને વિવિધ સ્થાનોથી જોઈ શકાય છે: પ્રથમ, એક સચિત્ર રચના તરીકે જે ચોક્કસ કદ અને હેતુના આ અથવા અન્ય જગ્યાને શણગારે છે. બીજું, ગ્રીક અને હેલેનિસ્ટિક રચનાઓના પડઘા તરીકે.

ત્રીજું, આ અથવા તે સાંસ્કૃતિક ધોરણની શોધ તરીકે, વિવિધ યુગના રોમન કલાત્મક સ્વાદનું ધોરણ. ચોથું, રોમન પેઇન્ટિંગના વિવિધ કલાત્મક પ્રવાહોના પ્રતિનિધિ તરીકે, તેના સર્જકોની તકનીકી કુશળતા.

રોમન પેઇન્ટિંગની તકનીકો અને શૈલીઓ

રોમન ઈમારતોના આંતરિક ભાગને મોટાભાગે ઘાટા રંગો અને ડિઝાઈનથી શણગારવામાં આવતા હતા. દિવાલ ચિત્રો, ભીંતચિત્રો અને રાહત અસરો બનાવવા માટે સાગોળનો ઉપયોગ XNUMXલી સદી બીસીમાં કરવામાં આવ્યો હતો.

તેનો ઉપયોગ સમગ્ર રોમન વિશ્વમાં જાહેર ઇમારતો, ખાનગી ઘરો, મંદિરો, કબરો અને લશ્કરી સ્થાપનોમાં થાય છે.

જટિલ, વાસ્તવિક વિગતોથી લઈને અત્યંત પ્રભાવશાળી રેન્ડરિંગ્સ સુધીની ડિઝાઇન ઘણી વખત છત સહિત સમગ્ર ઉપલબ્ધ દિવાલ વિભાગને આવરી લે છે.

પ્લાસ્ટરની તૈયારી એટલી મહત્વપૂર્ણ હતી કે પ્લિની અને વિટ્રુવિયસ તેમના કાર્યોમાં, ચિત્રકારો દ્વારા દિવાલોને ફ્રેસ્કો કરવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી તકનીક સમજાવે છે: સૌ પ્રથમ, સારી ગુણવત્તાવાળા પ્લાસ્ટર બનાવવાની જરૂર હતી જે સતત સાત સ્તરોથી પણ બની શકે. વિવિધ રચના.

પ્રથમ રફ હતું, પછી અન્ય ત્રણ મોર્ટાર અને રેતીથી અને છેલ્લા ત્રણ મોર્ટાર અને આરસની ધૂળથી બનાવવામાં આવ્યા હતા; સામાન્ય રીતે, પ્લાસ્ટરના સ્તરો લગભગ આઠ સેન્ટિમીટરની જાડાઈમાં બનાવવામાં આવતા હતા, પ્રથમ સ્તર સીધું દિવાલ પર મૂકવામાં આવતું હતું જેથી તે સારી રીતે વળગી રહે, અને તે રેતી અને ચૂનાના બનેલા સૌથી જાડા (ત્રણથી પાંચ સે.મી.) હતા.

રોમન દિવાલ ચિત્રકારોએ પ્રાકૃતિક પૃથ્વીના રંગો, ઘાટા લાલ, પીળા અને ઓક્રેસને પણ પ્રાધાન્ય આપ્યું હતું. વાદળી અને કાળા રંગદ્રવ્યો પણ સરળ ડિઝાઇન માટે વ્યાપકપણે ઉપયોગમાં લેવાતા હતા, પરંતુ પોમ્પેઇ પેઇન્ટ શોપના પુરાવા દર્શાવે છે કે ટોનની વિશાળ શ્રેણી હતી.

XNUMXજી અને XNUMXજી સદી બીસીમાં, છબીઓ સીધી દિવાલ પર દોરવામાં આવતી ન હતી. પેઇન્ટેડ પ્લાસ્ટરમાં, આરસના લંબચોરસ સ્લેબ, ઊભા અને પડેલા, વિવિધ પ્રકારના રંગોની નકલ કરવામાં આવી હતી, જેનો ઉપયોગ ઊંચાઈએ દિવાલોને ઢાંકવા માટે કરવામાં આવતો હતો. ટોચ પર આ સુશોભન પ્લાસ્ટર ફ્રેમ સાથે બંધ કરવામાં આવ્યું હતું, આ ફ્રેમ્સમાં કદાચ છૂટક પેનલ્સ હતી. પોમ્પેઈમાં હાઉસ ઓફ સૅલસ્ટ સહિત કેમ્પાનિયામાં શણગારની આ પ્રણાલીના કેટલાક ઉદાહરણો સાચવવામાં આવ્યા છે.

આ સમગ્ર હેલેનિસ્ટિક વિશ્વમાં ફેલાયેલી ફેશનને અનુસર્યું. પૂર્વે XNUMXલી સદીની શરૂઆતમાં જ સાચી રોમન કલાનો ઉદય થયો. પ્લેટો હવે પ્લાસ્ટિક સ્ટુકોમાં રેન્ડર કરવામાં આવતી ન હતી, પરંતુ તેના બદલે પેઇન્ટ કરવામાં આવી હતી અને પ્રકાશ અને પડછાયાના પટ્ટાઓ દ્વારા સૂચવવામાં આવેલ આકાર.

પાછળથી, દિવાલના મધ્ય ભાગને પેઇન્ટ કરવામાં આવ્યો હતો જાણે કે તે થોડો ઓછો થયો હોય અને સ્તંભોને નિયમિત અંતરાલો પર દર્શાવવામાં આવ્યા હતા જે પોડિયમ પર ઊભા હોય અને દેખીતી રીતે છતને ટેકો આપતા હોય. દિવાલની ટોચે અન્ય રૂમ અથવા આંગણાનું દૃશ્ય સૂચવ્યું. આર્કિટેક્ચરલ બાંધકામો પણ પેઇન્ટેડ ઓપનિંગની આસપાસ સમપ્રમાણરીતે ગોઠવવામાં આવ્યા હતા, જેમાં મધ્યમાં દરવાજો અથવા દરવાજો હતો, જેમ કે બોસ્કોરેલ ખાતે પબ્લિયસ ફેનિયસ સિનિસ્ટરના વિલામાં, 50-40 બીસી.

વિષયો હતા પોટ્રેટ, પૌરાણિક કથાઓના દ્રશ્યો, ટ્રોમ્પે લ'ઓઇલ આર્કિટેક્ચર, વનસ્પતિ, પ્રાણીસૃષ્ટિ, અને બગીચાઓ, લેન્ડસ્કેપ્સ અને સમગ્ર ટાઉનસ્કેપ્સ પણ અદભૂત પેનોરમા બનાવવા માટે જે દર્શકને સાંકડી જગ્યાઓમાંથી કલ્પનાની અમર્યાદિત દુનિયામાં લઈ જાય છે. હાઇજેક

રોમન પેઇન્ટિંગના સૌથી મોટા ઉદાહરણો વેસુવિયસ (પોમ્પેઇ અને હર્ક્યુલેનિયમ) ના વિસ્તારના ભીંતચિત્રોમાંથી આવે છે, ફેયુમની ઇજિપ્તની ગોળીઓમાંથી અને રોમન મોડેલોમાંથી, કેટલાક પેલેઓ-ક્રિશ્ચિયન યુગ (કેટકોમ્બ્સમાંથી ચિત્રો) માંથી લેવામાં આવ્યા છે. અમારી પાસે ત્રણ તકનીકોમાં રોમન પેઇન્ટિંગના પુરાવા છે:

• ભીંતચિત્ર પેઇન્ટિંગ: ફ્રેસ્કોમાં કરવામાં આવે છે, તાજા ચૂના પર, અને તેથી વધુ ટકાઉ; રંગોને ઈંડા અથવા મીણ સાથે ભેળવવામાં આવ્યા હતા જેથી તેમને પકડવામાં મદદ મળી શકે;
• લાકડા અથવા પેનલ પર પેઇન્ટિંગ: સપોર્ટની પ્રકૃતિને લીધે, પ્રાપ્ત ઉદાહરણો દુર્લભ છે. ફેયુમ (ઇજિપ્ત) ના કબરના પત્થરોમાંથી એક પ્રખ્યાત અપવાદ આવે છે, ખાસ પર્યાવરણીય અને આબોહવાની પરિસ્થિતિને કારણે સદભાગ્યે સાચવવામાં આવે છે;
• અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ, સુશોભન હેતુઓ માટે વસ્તુઓ પર લાગુ. તે સામાન્ય રીતે સારાંશ અને ઝડપી સ્ટ્રોક દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.

સામાન્ય રીતે, અગાઉના ચિત્રો અને શ્રીમંત ઘરોના ચિત્રો પાછળના ચિત્રો અને ઓછા સારી રીતે બંધ રહેણાંક મકાનોના ચિત્રો કરતાં વધુ સ્તરો દર્શાવે છે. ટોચથી શરૂ કરીને, પ્લાસ્ટરના સ્તરો અને પછી પેઇન્ટ્સ દિવાલ પર લાગુ કરવામાં આવ્યા હતા અને છેલ્લે તળિયે સમાપ્ત થયા હતા.

વિગતોમાં મહાન તફાવત હોવા છતાં, દિવાલો સમાન યોજના અનુસાર બાંધવામાં આવે છે. હંમેશા બેઝ ઝોન, મિડલ ઝોન અને અપર ઝોન હોય છે. બેઝ ઝોન સામાન્ય રીતે એકદમ સરળ હોય છે, તે મોનોક્રોમ હોઈ શકે છે, પરંતુ તેમાં નકલી માર્બલ અથવા સાદા પ્લાન્ટ પેઇન્ટિંગ્સ પણ હોઈ શકે છે. ભૌમિતિક પેટર્ન પણ ખૂબ જ લોકપ્રિય છે.

મધ્ય ઝોનમાં, જો કે, પેઇન્ટિંગનું ગુરુત્વાકર્ષણ કેન્દ્ર પ્રગટ થાય છે. શૈલીના આધારે, તમને વિસ્તૃત આર્કિટેક્ચર અથવા સરળ ક્ષેત્રો મળશે, જેમાં દિવાલનું કેન્દ્ર સામાન્ય રીતે ખાસ કરીને ભારે હોય છે અને પેઇન્ટિંગથી શણગારવામાં આવે છે.

ફિલ્ડ પેઇન્ટિંગ્સ, જે ખાસ કરીને ત્રીજી (સુશોભિત) શૈલીમાં વ્યાપક હતા, તેમાં વિશાળ, મોનોક્રોમ અને સાંકડા ક્ષેત્રોના ફેરબદલનો સમાવેશ થાય છે, જે મોટાભાગે છોડ, અવાસ્તવિક આર્કિટેક્ચર અથવા અન્ય પેટર્નથી સમૃદ્ધપણે શણગારવામાં આવે છે.

એટ્રુસ્કન્સ (કબરના ચિત્રો) દ્વારા પેઇન્ટિંગની પ્રેક્ટિસ પહેલેથી જ કરવામાં આવી હતી, પરંતુ રોમમાં ચિત્રાત્મક પ્રવૃત્તિના સૌથી જૂના પુરાવા પૂર્વે XNUMXમી સદીના પૂર્વાર્ધના છે: ખાસ કરીને, પ્રખ્યાત ફેબિયસ પિક્ટરની આકૃતિ (XNUMXથી સદી બીસીના અંતમાં) તે યાદ કરવામાં આવે છે, સાલુસના મંદિરના સુશોભનકાર.

પૂર્વધારણા ઉભી કરવામાં આવે છે કે આ સૌથી જૂના તબક્કામાં, રોમન પેઇન્ટિંગે પહેલાથી જ સમકાલીન શિલ્પના મૂળ-રાહતની જેમ, પ્રવાહી અને સ્પષ્ટ વર્ણન દ્વારા અભિવ્યક્ત, નીચેની સદીઓના ઉત્સવના પાત્ર માટે વિશિષ્ટ વલણ રજૂ કર્યું હતું. પોમ્પેઈ, હર્ક્યુલેનિયમ અને વેસુવિયસ (79 એડી) ના વિસ્ફોટથી સ્પર્શેલા અન્ય દેશોમાં મળેલી પેઇન્ટિંગ્સના નામ પરથી કહેવાતી પોમ્પિયન પેઇન્ટિંગ ખૂબ પ્રખ્યાત છે. તે ચાર જુદી જુદી શૈલીઓમાં વહેંચાયેલું છે:

પ્રથમ શૈલી

XNUMXજી-XNUMXજી સદી પૂર્વે, જેને "ઇનલેઝ" પણ કહેવાય છે. તે બીજી સદી બીસીના રોમનોના જીવનને અનુરૂપ છે. આ શૈલી રંગીન આરસ ચણતરનું અનુકરણ છે. આંતરિક રૂમની દિવાલો પર, તમામ આર્કિટેક્ચરલ વિગતો ત્રિ-પરિમાણીય ટુકડાઓમાં બનાવવામાં આવી હતી: પિલાસ્ટર્સ, લેજ્સ, કોર્નિસીસ, વ્યક્તિગત ચણતર કૌંસ, અને પછી બધું દોરવામાં આવ્યું હતું, રંગ અને પેટર્નમાં અંતિમ પત્થરોનું અનુકરણ કરીને.

પ્લાસ્ટર, જેના પર પેઇન્ટ લાગુ કરવામાં આવ્યું હતું, તે ઘણા સ્તરોમાંથી તૈયાર કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યાં દરેક અનુગામી સ્તર પાતળું હતું.

"જડવું" શૈલી એ હેલેનિસ્ટિક શહેરોના મહેલો અને શ્રીમંત ઘરોના આંતરિક ભાગોનું અનુકરણ હતું, જ્યાં હોલ બહુ રંગીન પત્થરો (આરસ)થી લાઇન કરેલા હતા. પ્રથમ સુશોભન શૈલી 80 બીસીમાં શૈલીની બહાર નીકળી ગઈ હતી "જડતર" શૈલીનું ઉદાહરણ પોમ્પેઇમાં હાઉસ ઓફ ધ ફૌન છે. વપરાયેલ રંગો, ઘેરો લાલ, પીળો, કાળો અને સફેદ, તેમના સ્વરની શુદ્ધતા દ્વારા અલગ પડે છે.

રોમમાં હાઉસ ઓફ ગ્રિફિન્સ (100 બીસી)માં ભીંતચિત્રો પ્રથમ અને બીજી સુશોભન શૈલીઓ વચ્ચેના સંક્રમણના તબક્કા તરીકે કામ કરી શકે છે.

વાદળી, લીલાક, આછા બદામી રંગોનું સંયોજન, રોયલ અને પ્રસિદ્ધ પેઇન્ટિંગનું સૂક્ષ્મ ગ્રેડેશન, સપાટ અને વોલ્યુમેટ્રિક ઇમેજ, પેનલની દિવાલની સજાવટ અને સ્તંભો વચ્ચે, જેમ કે તે દિવાલમાંથી બહાર નીકળે છે, તે પેઇન્ટિંગને પ્રકાશિત કરવાની મંજૂરી આપે છે. હાઉસ ઓફ ગ્રિફિન્સ, ચણતરના ક્ષુદ્ર અનુકરણથી દિવાલને હલ કરવાની સક્રિય અવકાશી રીત સુધીના પરિવર્તનીય માર્ગ તરીકે.

બીજી શૈલી

XNUMXજી-XNUMXલી સદી પૂર્વે 'સ્થાપત્ય પરિપ્રેક્ષ્ય' કહેવાય છે, તે અગાઉની સપાટ શૈલીથી વિપરીત, પ્રકૃતિમાં વધુ અવકાશી છે. દિવાલોમાં છેતરપિંડી સહિત વાસ્તવિકતાના સંપૂર્ણ ભ્રમ સાથે સ્તંભો, કોર્નિસીસ, પિલાસ્ટર અને કેપિટલ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. દિવાલનો મધ્ય ભાગ પેર્ગોલાસ, પોર્ટિકોસની છબીઓથી ઢંકાયેલો હતો, જે ચિઆરોસ્કુરોનો ઉપયોગ કરીને પરિપ્રેક્ષ્યમાં રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો. સુશોભિત પેઇન્ટિંગની મદદથી, એક ભ્રામક જગ્યા બનાવવામાં આવી હતી, વાસ્તવિક દિવાલો અલગ થતી દેખાતી હતી, ઓરડો મોટો લાગતો હતો.

કેટલીકવાર વ્યક્તિગત માનવ આકૃતિઓ, અથવા સમગ્ર બહુ-આકૃતિના દ્રશ્યો અથવા લેન્ડસ્કેપ્સ, કૉલમ અને પિલાસ્ટર વચ્ચે મૂકવામાં આવતા હતા. ક્યારેક દિવાલની મધ્યમાં મોટી આકૃતિઓ સાથે મોટા ચિત્રો હતા. પેઇન્ટિંગ્સના પ્લોટ્સ મોટે ભાગે પૌરાણિક હતા, ઘણી વાર રોજિંદા. ઘણી વખત બીજી શૈલીના ચિત્રો પૂર્વે ચોથી સદીના પ્રાચીન ગ્રીક ચિત્રકારોની કૃતિઓની નકલો હતા.

બીજી સુશોભન શૈલીમાં પેઇન્ટિંગનું ઉદાહરણ પોમ્પેઇમાં વિલા ઓફ ધ મિસ્ટ્રીઝની મનોહર શણગાર છે. એક નાનકડા ઓરડામાં ઉંચા માર્બલ જેવા પ્લિન્થ સાથે, લીલા રંગના થાંભલાઓ સાથેની તેજસ્વી લાલ દિવાલની પૃષ્ઠભૂમિ સામે, ઓગણસો આકૃતિઓ જીવન-કદમાં જૂથબદ્ધ છે.

મોટાભાગની રચના દેવ ડાયોનિસસના માનમાં રહસ્યોને સમર્પિત છે. ડાયોનિસસ પોતે પણ અહીં દર્શાવવામાં આવ્યો છે, જે એરિયાડને (પત્ની) ના ઘૂંટણ પર ઝૂક્યો છે. વડીલો, યુવા સૈયદરો, મેનાદ અને સ્ત્રીઓ અહીં બતાવવામાં આવી છે.

તે દ્રશ્ય ખૂબ જ રસપ્રદ છે જેમાં રૂમની એક દિવાલ પર દર્શાવવામાં આવેલ એક વૃદ્ધ મજબૂત માણસ તેની નજર બીજી દિવાલ પર દર્શાવવામાં આવેલ યુવાન મેનાદ તરફ જુએ છે. તે જ સમયે, સિલેનસ તેના હાથમાં થિયેટર માસ્ક સાથે એક યુવાન સૈયરને ટોણો આપે છે.

અન્ય પેઇન્ટિંગ દ્રશ્ય પણ રસપ્રદ છે, જેમાં એક પ્રચંડ દેવી એક ઘૂંટણિયે પડેલી છોકરીને તેની ખુલ્લી પીઠ પર લાંબા ચાબુક વડે ચાબુક મારતી દર્શાવે છે અને રહસ્યોમાં સંપૂર્ણ સહભાગી બનવાનો પ્રયાસ કરે છે. છોકરીનો દંભ, તેના ચહેરા પરના હાવભાવ, નીરસ આંખો, કાળા વાળની ​​ગૂંચવણો શારીરિક વેદના અને માનસિક વેદના દર્શાવે છે. આ જૂથમાં એક યુવાન ખાલી નૃત્યાંગનાની સુંદર આકૃતિ પણ શામેલ છે જેણે પહેલાથી જ જરૂરી પરીક્ષણો પાસ કરી છે.

ફ્રેસ્કોની રચના અવકાશમાં જથ્થાના પ્રમાણ પર આધારિત નથી, પરંતુ પ્લેન પર સિલુએટ્સના જોડાણ પર આધારિત છે, જો કે રજૂ કરાયેલા આંકડા વિશાળ અને ગતિશીલ છે. વિવિધ દિવાલો પર દર્શાવવામાં આવેલા પાત્રોના હાવભાવ અને મુદ્રાઓ દ્વારા સમગ્ર ભીંતચિત્ર એક સંપૂર્ણમાં જોડાયેલું છે. બધા પાત્રો છત પરથી હળવા પ્રકાશના પ્રવાહ દ્વારા પ્રકાશિત થાય છે.

નગ્ન શરીરને ભવ્ય રીતે દોરવામાં આવ્યું છે, કપડાંની રંગ યોજના અત્યંત સુંદર છે. પૃષ્ઠભૂમિ તેજસ્વી લાલ હોવા છતાં, આ વિરોધાભાસી પૃષ્ઠભૂમિ સામે કોઈ વિગત અદૃશ્ય થતી નથી. રહસ્યોમાંના સહભાગીઓને રૂમમાં તેમની હાજરીનો ભ્રમ બનાવવા માટે રજૂ કરવામાં આવે છે.

બીજી શૈલીની એક વિશિષ્ટ વિશેષતા એ લેન્ડસ્કેપ છબીઓ છે: પર્વતો, સમુદ્ર, મેદાનો, લોકોના વિવિધ વિચિત્ર રીતે કરવામાં આવેલા આકૃતિઓ દ્વારા જીવંત, યોજનાકીય રીતે ચલાવવામાં આવે છે. અહીંની જગ્યા બંધ નથી, પણ ખાલી છે. મોટાભાગના કિસ્સાઓમાં, લેન્ડસ્કેપમાં આર્કિટેક્ચરની છબીઓ શામેલ હોય છે.

રોમન રિપબ્લિકના સમયે, સચિત્ર ઇઝલ પોટ્રેટ ખૂબ સામાન્ય હતું. પોમ્પેઈમાં લખાણની ગોળીઓ સાથે એક યુવતીનું પોટ્રેટ છે, તેમજ તેની પત્ની સાથે પોમ્પિયન ટેરેન્ટિયસની છબી છે. બંને પોટ્રેટ મધ્યમ ચિત્રાત્મક રીતે દોરવામાં આવ્યા છે. તેઓ ચહેરાના પ્લાસ્ટિકના સારા સ્થાનાંતરણ દ્વારા અલગ પડે છે. ઊંડા પોટ્રેટ.

ત્રીજી શૈલી

ત્રીજી પોમ્પિયન શૈલી (પૂર્વે XNUMXલી સદીના અંતમાં - XNUMXલી સદીની શરૂઆતમાં) સુશોભન શૈલીને અનુરૂપ હતી. શાહી દિવાલોને અલગ કરવા અને બદલવાના ઉદ્દેશ્ય સાથે મનોહર સજાવટને બદલે, ત્યાં એવા ચિત્રો છે જે તેના પ્લેનને તોડ્યા વિના દિવાલને શણગારે છે.

ચિત્રો, તેનાથી વિપરીત, દિવાલના પ્લેન પર ભાર મૂકે છે, તેને નાજુક આભૂષણોથી શણગારે છે, જેમાં ખૂબ જ આકર્ષક સ્તંભો મુખ્ય છે, મેટલ ઝુમ્મરની જેમ. તે કોઈ સંયોગ નથી કે ત્રીજી સુશોભન શૈલીને "શૈન્ડલિયર" પણ કહેવામાં આવે છે.

આ હળવા આર્કિટેક્ચરલ શણગાર ઉપરાંત, પૌરાણિક સામગ્રી સાથેના નાના ચિત્રો દિવાલની મધ્યમાં મૂકવામાં આવ્યા હતા. સુશોભિત જીવન, નાના લેન્ડસ્કેપ્સ અને રોજિંદા દ્રશ્યો ખૂબ કુશળતા સાથે સુશોભન શણગારમાં રજૂ કરવામાં આવે છે.

સફેદ પૃષ્ઠભૂમિ પર દોરવામાં આવેલા પાંદડા અને ફૂલોના માળા ખૂબ જ લાક્ષણિકતા છે. પેઇન્ટેડ ફૂલ જ્વેલરી, અલંકારો, લઘુચિત્ર દ્રશ્યો અને સ્થિર જીવનને નજીકથી જોવાની જરૂર છે. ત્રીજી શૈલીની પેઇન્ટિંગ રૂમની આરામ અને આત્મીયતા પર ભાર મૂકે છે.

ત્રીજી શૈલીના કલાકારોની પેલેટ રસપ્રદ અને વૈવિધ્યસભર છે: કાળો અથવા ઘેરો જાંબલી આધાર, જેના પર નાની ઝાડીઓ, ફૂલો અથવા પક્ષીઓનું ચિત્રણ કરવામાં આવતું હતું. ઉપરના ભાગમાં, વાદળી, લાલ, પીળો, લીલો અથવા કાળો રંગની વૈકલ્પિક પેનલ્સ પ્રસ્તુત કરવામાં આવી હતી, જેના પર નાના ચિત્રો, રાઉન્ડ મેડલિયન અથવા છૂટાછવાયા છૂટક વ્યક્તિગત આકૃતિઓ મૂકવામાં આવી હતી.

રોમન કલાકારોએ પ્રચલિત શૈલી અનુસાર પૌરાણિક દ્રશ્યોના ગ્રીક ઉકેલને વિસ્તૃત કર્યું. ચહેરાના ગંભીર હાવભાવ, શાંત મુદ્રા અને હાવભાવમાં સંયમ, મૂર્તિમંત આકૃતિઓ.

સ્પષ્ટ રૂપરેખા પર વધુ ધ્યાન આપવામાં આવ્યું હતું જે કપડાના ફોલ્ડ્સને સ્પષ્ટપણે દર્શાવે છે. ત્રીજી શૈલીનું ઉદાહરણ પોમ્પેઇમાં સિસેરોનું વિલા છે. પોમ્પેઈ અને રોમમાં સુંદર પશુપાલન લેન્ડસ્કેપ્સ બચી ગયા છે. સામાન્ય રીતે નાના-કદના ચિત્રો, કંઈક અંશે સ્કેચી, કેટલીકવાર એક અથવા બે રંગોથી દોરવામાં આવે છે.

ચોથી શૈલી

ચોથી સુશોભન શૈલી XNUMXલી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં વિકસિત થઈ હતી. ચોથી શૈલી અત્યાધુનિક અને ઉમદા છે, જે બીજી શૈલીના આશાસ્પદ સ્થાપત્ય બાંધકામોને ત્રીજી શૈલીના સુશોભન શણગાર સાથે જોડીને છે.

પેઇન્ટિંગ્સનો સુશોભન ભાગ અદભૂત આર્કિટેક્ચરલ કમ્પોઝિશનનું પાત્ર લે છે, અને દિવાલોના મધ્ય ભાગોમાં સ્થિત પેઇન્ટિંગ્સ અવકાશી અને ગતિશીલ પાત્ર ધરાવે છે.

રંગોની શ્રેણી સામાન્ય રીતે વૈવિધ્યસભર હોય છે. ચિત્રોના પ્લોટ મોટાભાગે પૌરાણિક છે. ઝડપી ગતિમાં દર્શાવવામાં આવેલ અનિયમિત રીતે પ્રકાશિત આકૃતિઓનો સમૂહ, વિશાળતાની છાપને વધારે છે. ચોથી શૈલીની પેઇન્ટિંગ ફરીથી દિવાલના પ્લેનને તોડે છે, રૂમની સીમાઓને વિસ્તૃત કરે છે.

ચોથી શૈલીના માસ્ટર્સ, ભીંતચિત્રો બનાવે છે, દિવાલો પર એક અદ્ભુત ભવ્ય મહેલ પોર્ટલ અથવા વર્ણનાત્મક ચિત્રો દર્શાવે છે, "વિંડોઝ" સાથે વૈકલ્પિક રીતે, જેના દ્વારા અન્ય સ્થાપત્ય માળખાના ભાગો દૃશ્યમાન થાય છે.

કેટલીકવાર, દિવાલના ઉપરના ભાગ પર, કલાકારોએ માનવ આકૃતિઓ સાથે ગેલેરીઓ અને બાલ્કનીઓ દોર્યા, જાણે કે રૂમમાં હાજર લોકોને જોતા હોય. આ શૈલીમાં પેઇન્ટિંગ માટે, પેઇન્ટની પસંદગી પણ લાક્ષણિકતા હતી. ખાસ કરીને આ સમયે તેઓ ગતિશીલ અથવા તીક્ષ્ણ ક્રિયાઓ સાથે રચનાઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે

પોમ્પેઈ ભીંતચિત્રોમાં અને સંપૂર્ણ રોમન ભાવના સાચવવામાં આવી છે. ઉદાહરણ તરીકે, કેલે ડે લા અબુન્ડન્સિયા પર, ડાયર વેરેકન્ડોની વર્કશોપના પ્રવેશદ્વાર પર, બાહ્ય દિવાલ પર ચોકસાઇ અને વિવેકપૂર્ણતા સાથે બનાવેલ પેઇન્ટિંગ હતું, જે ડાયર અને તેના સહાયકોની તમામ પ્રક્રિયાઓનું ચિત્રણ કરે છે. ચોથી શૈલીનું ઉદાહરણ રોમમાં નીરોના મહેલ (ગોલ્ડન હાઉસ) ની પેઇન્ટિંગ છે, જેની મનોહર શણગાર રોમન કલાકાર ફેબુલસ દ્વારા નિર્દેશિત કરવામાં આવી હતી.

બીજી શૈલીના અદભૂત અને ભ્રામક આર્કિટેક્ચર, ખોટા માર્બલ પેનલ્સ અને ત્રીજી શૈલીના સુશોભન તત્વો (પોમ્પેઇમાં વેટ્ટીનું ઘર, ડાયોસ્કુરીનું ઘર) સાથે જોડાયેલી તે સૌથી ભવ્ય શૈલી હતી. આ સમયગાળામાં થિયેટ્રિકલ અને સિનોગ્રાફિક ઇફેક્ટ સાથે આર્કિટેક્ચરના જાજરમાન ઉદાહરણો છે જે, જો કે, અગાઉની શૈલીઓમાંથી દોરેલા તત્વોને ફરીથી કામ અને જોડે છે.

62 એ.ડી.ના ધરતીકંપ પછી પુનઃનિર્માણથી ઘણા પોમ્પિયન વિલા આ શૈલીમાં શણગારવામાં આવ્યા હતા. તેમાંનું એક ઉદાહરણ છે હાઉસ ઓફ વેટ્ટી, જે રોજિંદા જીવનના દ્રશ્યો (દા.ત. કૂકડાઓ વચ્ચેની લડાઈ) અને સૌથી ઉપર છે, તે દ્રશ્યોથી શણગારવામાં આવે છે. પૌરાણિક વિષય.

II-III સદીઓની રોમન ભીંતચિત્રની મૌલિકતા

79 એડીમાં પોમ્પેઈ, હર્ક્યુલેનિયમ અને સ્ટેબિયાના અદ્રશ્ય થયા પછી, પ્રાચીન રોમન પેઇન્ટિંગના વિકાસના માર્ગને શોધી કાઢવો ખૂબ જ મુશ્કેલ છે, કારણ કે II-IV સદીઓના સ્મારકો ખૂબ ઓછા છે. અમે ચોક્કસપણે કહી શકીએ કે XNUMXજી સદીમાં દિવાલ પેઇન્ટિંગ વધુ પ્રચલિત બન્યું. ચોથી સુશોભન શૈલીથી વિપરીત, જ્યાં મોટી જગ્યાનો ભ્રમ બનાવવામાં આવ્યો હતો, હવે દિવાલના પ્લેન પર ભાર મૂકવામાં આવે છે. દિવાલ વ્યક્તિગત આર્કિટેક્ચર દ્વારા રેખીય રીતે અર્થઘટન કરવામાં આવે છે.

રૂમને સુશોભિત કરતી વખતે પેઇન્ટિંગ ઉપરાંત, વિવિધ પ્રકારના માર્બલનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો તેમજ મોઝેઇક ફ્લોર અને દિવાલો બંને પર મૂકવામાં આવ્યા હતા. રોમ નજીક ટિવોલી ખાતે સમ્રાટ હેડ્રિયનના વિલાનું ચિત્ર તેનું ઉદાહરણ છે. XNUMXજી સદીના અંતમાં અને XNUMXજી સદીના પહેલા ભાગમાં, સુશોભન પેઇન્ટિંગ તકનીકોને વધુ સરળ બનાવવામાં આવી હતી.

કબરની દિવાલ, છત, તિજોરીની સપાટીનું પ્લેન શ્યામ પટ્ટાઓ દ્વારા લંબચોરસ, ટ્રેપેઝોઇડ્સ અથવા ષટ્કોણમાં વિભાજિત કરવામાં આવ્યું હતું, જેની અંદર (ફ્રેમની જેમ) પુરુષ અથવા સ્ત્રીનું માથું, અથવા રૂપરેખા દોરવામાં આવી હતી. શણગાર છોડ, પક્ષીઓ અને પ્રાણીઓ.

XNUMXજી સદી દરમિયાન, પેઇન્ટિંગની એક રીત વિકસાવવામાં આવી હતી, જે સ્ટ્રોક દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે જે ફક્ત મુખ્ય વોલ્યુમો પર ભાર મૂકે છે અને પ્લાસ્ટિક સ્વરૂપને અનુસરે છે. ગાઢ શ્યામ રેખાઓ, સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત આંખો, ભમર, નાક. વાળની ​​સામાન્ય રીતે જથ્થાબંધ સારવાર કરવામાં આવતી હતી. આંકડાઓ યોજનાકીય છે. ક્રિશ્ચિયન કેટાકોમ્બ્સ અને રોમન કબરોને પેઇન્ટ કરતી વખતે આ શૈલી ખાસ કરીને લોકપ્રિય બની હતી.

XNUMXજી સદીના અંતમાં મોઝેઇક ખાસ કરીને લોકપ્રિય છે. મોઝેક આકૃતિઓ પોઝની કઠોરતા, કપડાંના ફોલ્ડ્સની રેખા દોરવા, રંગ યોજનાનું સ્થાન અને ફોર્મના સામાન્ય પ્લેન દ્વારા અલગ પડે છે. રજૂ કરેલા પાત્રોના ચહેરામાં વ્યક્તિગત લક્ષણોનો અભાવ છે.

ઉમરાવો માટે તેમના વિલા અને ખાનગી મકાનોની દિવાલો સુશોભિત કરવી સામાન્ય હતી અને તેથી જ મોટા ભાગના સચિત્ર પુરાવાઓ જે આપણી સામે આવ્યા છે તે આ સંદર્ભમાંથી લેવામાં આવ્યા છે. રોમન પેઇન્ટિંગ માટે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ ગ્રીક પ્રભાવ હતો, જે ગ્રીક શિલ્પો અને પેઇન્ટિંગ્સના જ્ઞાનમાંથી મેળવેલો હતો, પરંતુ સૌથી વધુ રોમમાં ગ્રીક ચિત્રકારોના પ્રસારથી. હેલેનિસ્ટિક ક્ષેત્રમાંથી, રોમન પેઇન્ટિંગને માત્ર સુશોભન થીમ જ નહીં પરંતુ પ્રાકૃતિકતા અને પ્રતિનિધિ વાસ્તવિકતા પણ મળી છે.

ફાયમ ફ્યુનરરી પોટ્રેટ

રોમન અને બેલ પેઇન્ટિંગની સાથે, પ્રખ્યાત ફેયુમ પોટ્રેઇટ્સ (XNUMXલી સદી બીસી - XNUMXજી સદી એડી) છે જે દફન દરમિયાન મૃતક પર મૂકવામાં આવેલા પોટ્રેટની સમાન ઇજિપ્તની ગોળીઓની શ્રેણી છે. વિષયોને જીવંત ચિત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા, ચહેરાના મજબૂત વાસ્તવિકતા સાથે, આગળ અને ઘણીવાર તટસ્થ પૃષ્ઠભૂમિ પર રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. આ ગોળીઓની લાક્ષણિકતા એ અસાધારણ ચિત્રાત્મક જીવંતતા છે.

વિવિધ સંસ્કૃતિઓ વચ્ચેના એકીકરણનો એક અનુકરણીય કિસ્સો, પેઇન્ટિંગ્સના આ જૂથને તેઓ જ્યાં મળી આવ્યા હતા તે સ્થાનને કારણે ફેયુમ પોટ્રેટ્સ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. ત્યાં લગભગ છસો ફ્યુનરરી પોટ્રેટ છે, જે લાકડાના બોર્ડ પર XNUMXલી અને XNUMXજી સદીની વચ્ચે એન્કોસ્ટિક અથવા ટેમ્પેરા ટેકનિકથી બનાવવામાં આવ્યા હતા અને સ્થળની શુષ્ક આબોહવાને કારણે ઉત્તમ સ્થિતિમાં સાચવવામાં આવ્યા હતા. અહીં રહેતી વસ્તી ગ્રીક અને ઇજિપ્તીયન મૂળની હતી પરંતુ તે પહેલાથી જ તેના ઉપયોગોમાં ભારે રોમનાઇઝ્ડ હતી, તેમને તેમની પોતાની પરંપરાઓ અનુસાર સ્વીકારવામાં આવી હતી.

ટેબલ પર આ પ્રકારની પેઇન્ટિંગ એ મૃતકની વાસ્તવિક પેઇન્ટિંગ છે અને તે સ્થાનિક અંતિમ સંસ્કારનો એક ભાગ છે: કિંમત પણ ખૂબ ઊંચી હોઈ શકે છે કારણ કે પોટ્રેટને સોનાના પાંદડાઓથી શણગારવામાં આવી શકે છે અને ઝવેરાત અને કિંમતી વસ્તુઓની નકલ કરી શકે છે, તે વચ્ચે મૂકવામાં આવ્યું હતું. દફન કરતા પહેલા ઘરમાં શરીરના પ્રદર્શન દરમિયાન થોડા દિવસો માટે મમીની પટ્ટીઓ.

ઇજિપ્તીયન વિધિ, ગ્રીક વૈવિધ્યપૂર્ણ પરંતુ રોમન શૈલી: આ સમુદાય રોમન કલાથી પ્રભાવિત થયો હતો અને તેની થીમ્સ અને વલણોની નકલ કરી હતી; બધા પોટ્રેટ તટસ્થ પૃષ્ઠભૂમિ ધરાવે છે, પરંતુ ચહેરાના લક્ષણો અને કપડાં અને હેરસ્ટાઇલની વિગતોના રેન્ડરિંગમાં અત્યંત બુદ્ધિગમ્ય છે.

આ પ્રોડક્શનમાં પુનરાવર્તિત પાત્રો છે જે રોમમાં પણ વ્યાપક હતા: મોટી આંખો, સ્થિર ત્રાટકશક્તિ અને વોલ્યુમેટ્રિક સરળીકરણ (કોન્ટૂર પ્લેન અને બોડીનું રદ) પણ ગંભીર સમયગાળાના કેટલાક રોમન ચિત્રોમાં અને તેના થોડા સમય પછી જોવા મળે છે.

બાઈબલના ચિત્રના પ્રથમ ઉદાહરણ તરીકે વર્ગીકૃત કરી શકાય તેવા દુરા યુરોપોસ (સીરિયા) ના ચિત્રો છે, જે ત્રીજી સદીના પહેલા ભાગમાં છે. નવી ક્રિશ્ચિયન આઇકોનોગ્રાફીની શોધ અહીં હેલેનિસ્ટિક-યહૂદી આઇકોનોગ્રાફિક પરંપરાથી ખૂબ પ્રભાવિત હોવાનું દર્શાવવામાં આવ્યું છે: પ્રથમ ખ્રિસ્તી ચિત્રો, હકીકતમાં, યહૂદી અને મૂર્તિપૂજક ભંડારમાંથી તત્વો અને પ્રતિમાઓનું અર્ક, તેમને નવા ધાર્મિક અર્થ સાથે સંપન્ન કરે છે.

નજીકના આઇકોનોગ્રાફિક અને શૈલીયુક્ત જોડાણોને જોતાં, એવું માનવામાં આવે છે કે કલાકારોએ મૂર્તિપૂજક અને ખ્રિસ્તી ગ્રાહકો માટે એક સાથે કામ કર્યું હતું. વાસ્તવિકતા કે જે હંમેશા રોમન પેઇન્ટિંગને લાક્ષણિકતા આપતી હતી તે પ્રાચીનકાળના અંતમાં ધીમે ધીમે ખોવાઈ ગઈ જ્યારે, પ્રાંતીય કલાના પ્રસાર સાથે, સ્વરૂપોને સરળ બનાવવાનું શરૂ થયું અને ઘણી વખત પ્રતીકાત્મક.

તે પ્રારંભિક ખ્રિસ્તી પેઇન્ટિંગનું આગમન છે, જે બાઈબલના દ્રશ્યો, સજાવટ, સ્થિર મૂર્તિપૂજક સંદર્ભમાંથી આકૃતિઓ અને ખ્રિસ્તી આકૃતિઓ અને સામગ્રી (ઉદાહરણ તરીકે, માછલી, ધ ગુડ શેફર્ડ). સૌથી પ્રસિદ્ધ ઉદાહરણો પ્રિસિલા, કેલિસ્ટો અને એસએસના કેટાકોમ્બ્સમાંથી આવે છે. પીટ્રો અને માર્સેલિનો (રોમ).

રોમન મોઝેક

એલેક્ઝાન્ડર મોઝેક ઉપરાંત, નાના દ્રશ્યો, મોટાભાગે ચોરસ, બહુ રંગીન પત્થરોથી બનેલા, પોમ્પેઈ ખાતે મળી આવ્યા હતા અને વધુ સરળ બનાવેલા માળના કેન્દ્ર તરીકે સમાવિષ્ટ કરવામાં આવ્યા હતા. કહેવાતા પ્રતીક XNUMXલી સદી પૂર્વેનું છે. ડેલોસ પર સમાન હેલેનિસ્ટિક મોઝેઇક મળી આવ્યા છે. ચિત્રો, જેમાં ઘણીવાર પેન્થર પર બેચસ હોય છે અથવા તેમના વિષય તરીકે હજુ પણ જીવન જીવે છે, તે ચિત્રોને મળતા આવે છે.

તે બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ ફ્લોર્સથી અલગ છે, જે XNUMXલી સદી પૂર્વે ઇટાલીમાં દેખાયા હતા. તેઓ આરસમાં બનાવવામાં આવ્યા હતા અને તેમાં ભૌમિતિક રૂપરેખાઓ, ઢબના છોડ અને ફૂલો અને તેમની થીમ તરીકે માણસો અને પ્રાણીઓની સરળ રજૂઆતો હતી, અને સંપૂર્ણપણે ફિટ હતી. આર્કિટેક્ચરલ કાર્ય. આ કાળો અને સફેદ મોઝેક, ઇટાલીની લાક્ષણિક, માત્ર XNUMXજી સદી એડીમાં ખરેખર વિકસિત થયો હતો, ખાસ કરીને ઓસ્ટિયામાં, જ્યાં દરિયાઈ જીવોની વિશાળ રચનાઓ બનાવવામાં આવી હતી.

સામ્રાજ્યના ઉત્તરપશ્ચિમમાં તેઓ શરૂઆતમાં ઇટાલીની કાળા અને સફેદ પરંપરામાં જોડાયા હતા, પરંતુ XNUMXજી સદી એડીના મધ્યભાગથી લોકોએ વધુને વધુ રંગોનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું. ચોરસ અને અષ્ટકોણ સપાટીઓમાં વિભાજન, જેના પર વિવિધ છબીઓ ગોઠવવામાં આવી હતી, ત્યાં લોકપ્રિય હતી.

ઉત્તર આફ્રિકામાં મોઝેઇક કલાનો વિકાસ થયો, જ્યાં મહાન પૌરાણિક દ્રશ્યો અને રોજિંદા જીવનના દ્રશ્યો ફ્લોર પર ઘણા રંગોમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા (સિસિલીમાં પિયાઝા આર્મેરિના વિલા). એન્ટીઓકમાં પોલીક્રોમ મોઝેઇક પણ સાચવેલ છે. XNUMXલી સદી એડીમાં, દિવાલ મોઝેઇકનો ઉપયોગ મુખ્યત્વે જ્યાં પેઇન્ટિંગ ઓછો યોગ્ય હતો ત્યાં કરવામાં આવતો હતો (દા.ત. સારી ઇમારતો પર). XNUMXજી અને XNUMXજી સદીની વોલ અને વોલ્ટ મોઝેઇક લગભગ સંપૂર્ણપણે ખોવાઈ ગયા છે.

દિવાલ મોઝેક ફક્ત ખ્રિસ્તી ચર્ચ (ચોથી સદી) માં સંપૂર્ણપણે વિકસિત થયું હતું. મોઝેક ઉપરાંત, ઓપસ સેકટાઈલ નામની ટેકનિકનો પણ ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં આકૃતિઓ અને રૂપરેખાઓ વિવિધ પ્રકારના આરસમાંથી કાપેલા મોટા ટુકડાઓથી બનેલા હતા. આ તકનીકનો ઉપયોગ ફક્ત ફ્લોર માટે જ નહીં, પણ દિવાલો માટે પણ થતો હતો.

ઉત્સુકતા

• પ્લિનીના જણાવ્યા મુજબ, રંગોને 'ફ્લોરી' (મિનિયમ, આર્મેનિયમ, સિન્નાબેરિસ, ક્રાયસોકોલા, ઇન્ડિકમ અને પર્પોસોરમ)માં વિભાજિત કરવામાં આવ્યા હતા, જે ક્લાયન્ટ દ્વારા સીધા ખરીદવાના હતા અને "એસ્ટરી", જેને બદલે કલાકાર દ્વારા અંતિમ કિંમતમાં સામેલ કરવામાં આવ્યા હતા. અને સામાન્ય રીતે પીળા અને લાલ ઓચર, અર્થ અને ઇજિપ્તીયન વાદળીનો સમાવેશ થાય છે
• એવું જાણવા મળ્યું હતું કે પોમ્પેઈના શાહી વિલામાં કોરિડોરમાંના ચિત્રો, જે તમામ ત્રીજી શૈલીના છે, વિસ્ફોટના થોડા વર્ષો પહેલા અને તેના બાંધકામના માત્ર પચાસ વર્ષ પછી પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવ્યા હતા, જે પ્રાચીનકાળમાં પહેલેથી જ આભારી મહાન મૂલ્ય દર્શાવે છે.

• રોમન પેઇન્ટિંગમાં દર્શાવવામાં આવેલી પ્રકૃતિ હંમેશા અને ફક્ત બગીચાઓની જ છે: તે સમયની માનસિકતામાં સ્વયંસ્ફુરિત પ્રકૃતિને અસંસ્કારી રિવાજો અને સંસ્કૃતિની ગેરહાજરી સાથે જોડવામાં આવી હતી, પૌરાણિક રીતે શિકારના દ્રશ્યોમાં જંગલી પ્રાણીઓની એકમાત્ર રજૂઆત સહન કરવામાં આવી હતી.
• પંદરમી સદીમાં રોમમાં સંપૂર્ણપણે પેઇન્ટેડ દિવાલોવાળી "ગુફા" આકસ્મિક રીતે મળી આવી હતી: તે સમ્રાટ નીરોની ડોમસ ઓરિયા હતી. 64 થી 68 એડી સુધીના દરબારી ચિત્રકાર ફેબુલસ અથવા અમુલિયસ ડોમસ ઓરિયામાં કામ કરે છે, જે ચોથી પોમ્પિયન શૈલીમાં મોટાભાગના ઓરડાઓનું ફ્રેસ્કો કરે છે.

રંગો

રંગો વનસ્પતિ અથવા ખનિજ મૂળના રંગદ્રવ્યો સાથે બનાવવામાં આવ્યા હતા અને ડી આર્કિટેક્ચરમાં વિટ્રુવિઓ બે કાર્બનિક, પાંચ કુદરતી અને નવ કૃત્રિમ સહિત કુલ સોળ રંગોની વાત કરે છે. પ્રથમ કાળા હોય છે, રેઝિનને પકાવવાની નાની ભઠ્ઠીમાં સળગાવીને રેઝિનસ લાકડા અથવા પોમેસના ટુકડાઓ સાથે કેલ્સિન કરીને મેળવવામાં આવે છે અને પછી લોટ સાથે બાંધવામાં આવે છે, અને જાંબલી, મ્યુરેક્સમાંથી મેળવે છે, જેનો ટેમ્પરિંગ તકનીકમાં વધુ ઉપયોગ થતો હતો.

ખનિજ મૂળના રંગો (સફેદ, પીળો, લાલ, લીલો અને ઘેરા ટોન) ડિકેન્ટેશન અથવા કેલ્સિનેશન દ્વારા મેળવવામાં આવ્યા હતા. ડિકેન્ટેશન એ અલગ કરવાની તકનીક છે જેમાં ગુરુત્વાકર્ષણ બળ દ્વારા ઘન-પ્રવાહી મિશ્રણમાંથી બે પદાર્થોને અલગ કરવાનો સમાવેશ થાય છે (વ્યવહારમાં, ઉપરનું બધું પ્રવાહી સાફ ન થાય ત્યાં સુધી ઘન કન્ટેનરના તળિયે સ્થિર થાય છે).

કેલ્સિનેશન એ ઉચ્ચ-તાપમાનની ગરમીની પ્રક્રિયા છે જે રાસાયણિક સંયોજનમાંથી તમામ અસ્થિર પદાર્થોને દૂર કરવા માટે લે છે ત્યાં સુધી ચાલુ રાખવામાં આવે છે અને સેર્યુલિયન સહિત પેઇન્ટ પિગમેન્ટના ઉત્પાદન માટે પ્રાચીન સમયથી ઉપયોગમાં લેવાય છે. નવ કૃત્રિમ રાશિઓ વિવિધ પદાર્થો સાથેની રચનામાંથી મેળવવામાં આવી હતી અને તેમાં સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતા સિનાબાર (સિંદૂર લાલ) અને સેરુલિયન (ઇજિપ્તીયન વાદળી) હતા.

મર્ક્યુરિયલ મૂળના, સિન્નાબારને લાગુ કરવું અને જાળવવું મુશ્કેલ હતું (પ્રકાશના સંપર્કમાં તે અંધારું થઈ ગયું) અને તે ખૂબ જ ખર્ચાળ અને ખૂબ જ માંગવામાં આવ્યું હતું. તે એશિયા માઇનોરમાં એફેસસ નજીકની ખાણોમાંથી અને સ્પેનના સિસાપોમાંથી આયાત કરવામાં આવી હતી. સેરુલિયન કચડી નાઈટ્રો ફ્લુર રેતીમાંથી બનાવવામાં આવ્યું હતું, જેમાં ભીના લોખંડના ફાઈલિંગને ભેળવીને સૂકવવામાં આવી હતી અને પછી ગોળીઓમાં ગોળીબાર કરવામાં આવ્યો હતો.

આ રંગ એક બેંકર, વેસ્ટોરિયસ દ્વારા રોમમાં આયાત કરવામાં આવ્યો હતો, જેણે તેને વેસ્ટેરીયનમ નામથી વેચ્યો હતો અને તેની કિંમત લગભગ અગિયાર ડેનારી હતી. કાયદાએ સ્થાપિત કર્યું કે ક્લાયન્ટે "ફ્લોરી" રંગો (સૌથી મોંઘા) પૂરા પાડ્યા હતા જ્યારે કરારમાં "સૌથી સસ્તા) રંગોનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. વર્કશોપ, કદાચ, તેના સહાયકો સાથેના માસ્ટરની બનેલી હતી.

આ અત્યંત પ્રતિષ્ઠિત કારીગરો સ્ટોરના ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટમનો ભાગ બન્યા, અને જ્યારે સ્ટોર અન્ય માલિકોને વેચવામાં આવ્યો, ત્યારે તેઓ પણ કામના સાધનો (લેવલ, પ્લમ્બ લાઇન, ચોરસ, વગેરે) અને સાધનો સાથે, માલિક બદલાયા. તેમનું કાર્ય પરોઢિયે શરૂ થયું અને સાંજના સમયે સમાપ્ત થયું, અને તેમ છતાં તેમના કાર્યોની મુલાકાત લેવામાં આવી અને પ્રશંસા કરવામાં આવી, તે ધ્યાનમાં લેવામાં આવી ન હતી.

અહીં કેટલીક રુચિની લિંક્સ છે:

• પુનરુજ્જીવનના ચિત્રકારો
• રોમેન્ટિકિઝમ પેઇન્ટિંગ
• ડિએગો રિવેરા દ્વારા કામ કરે છે