તેમના નામ ગુણવત્તાની નિશાની છે અને કલાની દુનિયાથી દૂર રહેલા લોકો માટે પણ પરિચિત છે. દરેક પ્રખ્યાત ચિત્રકારો તે તેના સમયની વિશેષ ઘટના હતી. કોઈ એક અગ્રણીની ભૂમિકા ધરાવે છે, અન્ય તેના રહસ્ય દ્વારા આકર્ષે છે, આ અન્ય આવા અલગ વાસ્તવિકતા સાથે આશ્ચર્યજનક છે.
પ્રખ્યાત ચિત્રકારો
કલાકારો એવા લોકો છે જે સમાજ સાથે છબીઓ અને દ્રશ્ય સ્વરૂપોની ભાષામાં જાહેરમાં વાત કરી શકે છે. જો કે, તેની લોકપ્રિયતા અને સુસંગતતા ફક્ત પ્રતિભા પર જ નિર્ભર હોય તેવું લાગતું નથી. ઇતિહાસમાં સૌથી પ્રખ્યાત ચિત્રકારો કોણ હતા?
આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરેર
જર્મન ચિત્રકાર આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરેર (આલ્બ્રેક્ટ ડ્યુરેર) કેન્દ્રીય પરિપ્રેક્ષ્યમાં પહોંચનારા પ્રથમ લોકોમાંના એક હતા અને તેમણે રોઝરી ફેસ્ટિવલ જેવા તેમના ચિત્રો માટે અત્યંત યોજનાકીય છબી માળખું અને પ્રતીકાત્મક રજૂઆત પસંદ કરી હતી. તેમનું સેલ્ફ પોટ્રેટ વિશ્વ પ્રસિદ્ધ છે. તેના કોટના ચમકતા કર્લ્સ અને ફેબ્રિકનો ભ્રમ આજે પણ લાખો લોકોને આશ્ચર્યચકિત કરે છે.
પેઇન્ટિંગ ઉપરાંત, તેણે યંગ હરે જેવા અસંખ્ય ડ્રોઇંગ્સ અને પ્રકૃતિના પાણીના રંગો બનાવ્યા. જો કે, તેઓ એક કલાકાર તરીકેની તેમની સફળતા માટે તેમના વુડકટ્સ અને કોપર કોતરણીને આભારી છે, જે સમગ્ર યુરોપમાં પુસ્તક ચિત્રો તરીકે વિતરિત કરવામાં આવ્યા હતા.
પોલ ગોગિન
પોલ ગોગિનનો જન્મ 1848 માં પેરિસમાં થયો હતો. તે સૌથી વિચિત્ર પ્રખ્યાત ફ્રેન્ચ ચિત્રકારોમાંના એક છે. ફ્રેન્ચ પોલિનેશિયામાં સ્થળાંતર કરતા પહેલા, જ્યાં તેઓ તેમના મૃત્યુ સુધી રહ્યા, તેઓ પોન્ટ-એવન શાળાના મહાન ચિત્રકારોમાંના એક હતા. તેમની શૈલી પ્રભાવવાદ અને જાપાનીઝ પ્રિન્ટમેકિંગથી પ્રેરિત છે, અને તેમના મોટા ચિત્રો હવે મ્યુઝી ડી'ઓરસે જેવા મુખ્ય સંગ્રહાલયોમાં પ્રદર્શિત થાય છે. પ્રખ્યાત ચિત્રકારનું મૃત્યુ 1903 માં માર્કેસાસ ટાપુઓમાં થયું હતું.
માઇકલ એન્જેલો બુનોરોટી
માઇકેલેન્ગીલો, અથવા વાસ્તવમાં માઇકેલેન્ગીલો ડી લોડોવિકો બુનારોટી સિમોની, 1475 માં કેપ્રેસમાં જન્મ્યા હતા અને 1564 માં રોમમાં મૃત્યુ પામ્યા હતા. તે ઇટાલિયન ઉચ્ચ પુનરુજ્જીવનનો ભાગ માનવામાં આવે છે, જો કે તેણે આ યુગને આકાર આપ્યો હતો. કલાકાર ખાસ કરીને તેના ધાર્મિક કાર્યો માટે જાણીતો છે, ખાસ કરીને, અલબત્ત, સિસ્ટીન ચેપલની છત પરની તેની પેઇન્ટિંગ માટે. ત્યારબાદ, તેની તકનીક અને શૈલીને ફરીથી લેવામાં આવે છે, આમ રીતભાતની શરૂઆત થાય છે.
પુનરુજ્જીવનના યુગમાં, શાશ્વત દોષને બદલે, સૃષ્ટિની સુંદરતા સામે આવી. મિગુએલ એન્જલ બુનોરોટી, તેમના જીવનકાળ દરમિયાન જાણીતા હતા, તેમણે પણ પોતાની જાતને તેના માટે સમર્પિત કરી હતી. તેણે શરીરરચના જ્ઞાનને પૂર્ણતાના પ્રેમ સાથે જોડી દીધું.
પોપે પોતે રોમમાં સિસ્ટીન ચેપલ માટે વિશ્વની રચનાનું એક વિશાળ છત પેઇન્ટિંગ સોંપ્યું હતું. સંભવતઃ વિશ્વમાં સૌથી પ્રખ્યાત ઉદ્દેશ્ય આદમનું સર્જન છે, જેમાં આદમને ભગવાનની આંગળીઓના સ્પર્શથી જીવંત કરવામાં આવે છે.
માઇકેલેન્ગીલો પણ એક શિલ્પકાર તરીકે તે જ કરવામાં વ્યવસ્થાપિત હતા, જે સખત આરસના બ્લોક્સને જીવનમાં લાવવામાં સક્ષમ હતા. બહાદુર દેખાતા યુવાન ડેવિડની જેમ, જે વિશાળ ગોલ્યાથને તેનું વાંકડિયા કપાળ આપે છે. લિયોનાર્ડો દા વિન્સીના પ્રતિસ્પર્ધી તરીકે, શિલ્પ, ચિત્ર અને કવિતામાં તેમની કુશળતા માટે માઇકલ એન્જેલોને પુનરુજ્જીવનના માણસ તરીકે પણ ગણવામાં આવતા હતા. પશ્ચિમી કલાના વિકાસમાં તેમનો પ્રભાવ અને યોગદાન અત્યાર સુધી અપ્રતિમ છે.
એડવર્ડ માનેટ
તેમની જાણીતી પેઇન્ટિંગ "બ્રેકફાસ્ટ ઓન ધ ગ્રાસ" આજે સમગ્ર વિશ્વમાં જાણીતી છે. એડૌર્ડ માનેટના પિતા વાસ્તવમાં ઇચ્છતા હતા કે તેઓ કાયદાનો અભ્યાસ કરે, પરંતુ મૅનેટે ના પાડી અને થોમસ કોચર સાથે પેઇન્ટિંગનો અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. તે ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ ચળવળમાં ધોરણ નક્કી કરે છે, સૌથી ઉપર તે ચિત્રો દોરવા માટે પસંદ કરે છે: પોટ્રેઇટ્સ, લેન્ડસ્કેપ્સ, સ્થિર જીવન અથવા પેરિસિયન જીવન.
જો કે તેણે પોતાની જાતને બૌદ્ધિકોથી ઘેરી લીધી હતી (જેમ કે એમિલ ઝોલા અથવા ચાર્લ્સ બાઉડેલેર), તેના સમકાલીન લોકોએ લાંબા સમય સુધી તેની ટીકા કરી હતી. તેમનો સર્જનાત્મક માર્ગ, વાસ્તવિક કલાકારના માર્ગને અનુરૂપ, સૌથી સરળ ન હતો: તેમની પેઇન્ટિંગ્સ વિવાદો અને કૌભાંડોનું કારણ બને છે, 1860 ના દાયકામાં તેઓ કહેવાતા હોલ ઓફ ધ આઉટકાસ્ટમાં પ્રદર્શિત થયા હતા. પેરિસમાં સત્તાવાર સલૂનમાં સ્વીકારવામાં ન આવતા કલાકારો માટે તે વૈકલ્પિક પ્રદર્શન હતું.
આ તેમના કામ ઓલિમ્પિયાનું ભાગ્ય હતું, જેણે લોકોને ચોંકાવી દીધા હતા. તેઓએ લખ્યું કે કેનવાસનો નાયક દર્શકને આવા અવગણના સાથે જુએ છે અને તેનો ડાબો હાથ પકડી રાખે છે જાણે કે તેણી આ હાથમાં બેગ હોય, અને સ્ત્રી પોતે તેના વિશે શું વિચારે છે તેની પરવા કરતી નથી. છબીને ખૂબ સપાટ માનવામાં આવી હતી અને તેનું કાવતરું અસંસ્કારી હતું. કોણે વિચાર્યું હશે કે દોઢસો વર્ષ પછી આ કેનવાસ વિશ્વમાં સૌથી વધુ ઓળખી શકાય તેવું બની જશે.
માઇકેલેન્ગીલો મેરિસી દા કારાવાજિયો
ઇટાલિયન બેરોક્કો કલાકાર કારાવેજિયો નિઃશંકપણે અત્યાર સુધીના સૌથી પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાંના એક છે. તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ, જેમ કે સેન્ટ મેથ્યુના વ્યવસાય, મજબૂત પ્રકાશ/શ્યામ વિરોધાભાસ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે અને ઘણી વખત ધાર્મિક અથવા રૂપકાત્મક દ્રશ્યોને વિષયવસ્તુ બનાવે છે, તે જ સમયે એકદમ ક્રૂર: ખ્રિસ્તના કોરડાથી લઈને જુડિથ સુધી, જેમણે હોલોફર્નેસનું માથું નિશ્ચિતપણે કાપી નાખ્યું હતું. .
તેમને ઘણા અનુગામીઓ મળ્યા, જેમ કે સમાન પ્રતિભાશાળી પરંતુ ઓછા જાણીતા ચિત્રકાર આર્ટેમિસિયા લોમી જેન્ટીલેસ્કી. તેમણે પુનરુજ્જીવનના કલાકારોની પરંપરા સાથે તોડી નાખ્યા જેઓ સુંદર આદર્શ દ્વારા માર્ગદર્શન મેળવતા હતા. તેના મોડલ બ્રાઇડમેઇડ્સ નહોતા, પરંતુ ગંદા પગ સાથે વિરોધીઓ અને નશામાં હતા. આ નવી શૈલી ઉત્તેજક હતી અને તેને ઘણી માન્યતા મળી હતી.
અસંખ્ય કલાકારો તેમનાથી પ્રેરિત છે (જેમનો ઉલ્લેખ કર્યો છે, રેમ્બ્રાન્ડ પણ), તેથી તેમની પોતાની એક શૈલી જે તેમનું નામ ધરાવે છે તે તેમના પરથી ઉભરી આવે છે: કારાવેજિઝમ. તેમના ચિત્રો, કેટલીકવાર ખૂબ જ વાસ્તવિક, તેમના સમકાલીન અને ભાવિ પેઢીઓને આકાર આપે છે.
પોલ સેઝેન
પોલ સેઝાન (1839-1906) ઘણા લોકો માટે આધુનિક પેઇન્ટિંગના પિતા તરીકે જાણીતા છે, જો કે તેણે વાસ્તવમાં બેંકર તરીકે તેની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી. અંતે, પેરિસમાં, ચિત્રકાર તરીકેની તેમની પ્રતિભા સામે આવે છે અને તે કલાત્મક વિશ્વમાં પોતાનું સ્થાન શોધે છે. પૌલ સેઝાન એઈક્સ-એન-પ્રોવેન્સના તેમના લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ્સ માટે જાણીતા છે, જ્યાં તેમણે તેમનું બાળપણ વિતાવ્યું હતું.
મૂળ એઈક્સ-એન-પ્રોવેન્સના, પૌલ સેઝાન મહાન આધુનિક કલાકારોમાંના એક તરીકે બહાર આવે છે. તેમની કળા XNUMXમી સદીની વધુ પરંપરાગત શૈલીઓ અને XNUMXમી સદીની વધુ અવંત-ગાર્ડે શૈલીઓ વચ્ચે જોડાણ બનાવે છે. પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ ચળવળનો ભાગ હોવાને કારણે, તેણે પોતાની શૈલી વિકસાવી અને ઘણા સમકાલીન કલાકારો ઉપરાંત, પછીની ચળવળોના વિકાસને પ્રભાવિત કર્યા.
ચિત્રાત્મક રજૂઆત પ્રત્યેનો તેમનો અભિગમ એક રચનાત્મક પદ્ધતિ પર આધારિત છે જેમાં મહાન પૂર્ણતાનો સમૂહ બનાવવા માટે વસ્તુઓના વિમાનોને સંયોજિત કરવાનો સમાવેશ થાય છે. તેનો વિચાર પાછળથી પિકાસો અને બ્રેક દ્વારા લેવામાં આવશે. સેઝાન પોતે ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી ચિત્રકારો દ્વારા પ્રેરિત હતા, તેમણે વસ્તુઓને આકારના સમૂહ તરીકે જોવા માટે અરજી કરી હતી. તે તેના કાર્યની વિઝ્યુઅલ ધારણા અને સંબોધિત વિષય બંનેને વળગી રહે છે.
એક જ વિષયને ઘણી વખત પેઇન્ટ કરીને (સફરજન, નારંગી, પર્વતો) કલાકાર તેની તકનીકને સંપૂર્ણ બનાવવાનું સંચાલન કરે છે. પ્રકાશ અને પરિપ્રેક્ષ્યની અસરોનો અભ્યાસ કરો, અવલોકન કરો કે વસ્તુઓના વિવિધ પાસાઓ કેવી રીતે અલગ પડે છે. આને રંગીન વિમાનો દ્વારા પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં આવે છે જે વસ્તુઓના ભૌમિતિક ઘટકોને દર્શાવે છે.
અમૂર્તતાની રમત દ્વારા ફોર્મને અલગ કરીને, ચિત્રકાર અવકાશમાં તેમના રૂપરેખાંકનના સંબંધમાં વસ્તુઓ અનુભવે છે તે પરિવર્તનને પકડવાનો પ્રયાસ કરે છે. વિષયની સારવાર કરવાની રીતમાં સેઝાનના ક્રાંતિકારી વિચારો અને કલાકાર જે મધ્યસ્થી છે તે અભિવ્યક્તિવાદીઓ, ઘનવાદીઓ અને ભવિષ્યવાદીઓને પણ પ્રભાવિત કરશે.
ડિએગો વેલ્ઝક્વેઝ
લાસ મેનિનાસ એ કલાના ઇતિહાસની સૌથી પ્રખ્યાત છબીઓ અને વેલાઝક્વેઝની શ્રેષ્ઠ કૃતિ છે. ડિએગો વેલાઝક્વેઝે ફિલિપ IV ની પુત્રીને તેની કુમારિકાઓ સાથે ચિત્રિત કર્યું અને સ્પેનિશ શાહી પરિવારના દરબાર ચિત્રકાર તરીકે પેઇન્ટિંગની ધાર પર પોતાને અમર બનાવ્યા. તેણે પોપનો પરિચય કરાવ્યો અને દરબારના દ્વાર્ફને પણ થોડું ગૌરવ આપ્યું.
તેમના નાટક ધ સરેન્ડર ઓફ બ્રેડામાં પણ તેમણે રાજદ્વારી કૌશલ્ય દર્શાવ્યું હતું. નેધરલેન્ડ્સ પર સ્પેનિશ સૈનિકોના વિજયને બદલે, તે શહેરની ચાવીઓનું મૈત્રીપૂર્ણ સોંપણી દર્શાવે છે. તેની રચનાઓમાં એવું પણ થઈ શકે છે કે ઘોડાની પીઠ દર્શક તરફ લંબાવવામાં આવે છે, જાણે તે દ્રશ્યનો સાક્ષી હોય.
આ ખાસ કરીને સુંદર રીતે સ્પિનિંગ વ્હીલના સ્નેપશોટમાં તેમની પેઇન્ટિંગ ધ ફેબલ ઓફ એરાચેનમાં જોઈ શકાય છે, જે સ્પિનર્સ તરીકે વધુ જાણીતું છે.
Usગસ્ટ રેનોઅર
ઓગસ્ટે રેનોઈર (1841-1919), જેનું આખું નામ પિયર-ઓગસ્ટ રેનોઈર હતું, તે એક ચિત્રકાર છે જે XNUMXમી સદીના અંતથી તેમના કાર્યો માટે વખાણવામાં આવે છે. મૂળરૂપે, તે પ્રભાવવાદી ચળવળને સોંપી શકાય છે, પરંતુ તે તેનાથી દૂર ગયો અને વધુને વધુ વાસ્તવિક ચિત્રો દોરે છે.
ન્યુડ્સ, પોટ્રેટ્સ, લેન્ડસ્કેપ્સ અથવા તો સ્થિર જીવન: રેનોઇર એક કુશળ અને બહુમુખી ચિત્રકાર છે જે પોતાને કોઈ વિરામની મંજૂરી આપતા નથી. તેમના જીવનના છેલ્લા વર્ષોમાં પણ, જ્યારે તેઓ ગંભીર સંધિવાથી પીડાતા હતા અને તેમના શરીરના ઘણા ભાગોને ખસેડી શકતા ન હતા, ત્યારે તેમણે તેમના કાંડા પર બ્રશ બાંધીને પેઇન્ટ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું.
ફ્રેન્ચ કલાકાર સ્ત્રી વિષયાસક્તતાના નિરૂપણ અને તેની સુંદરતાના સંપ્રદાય માટે જાણીતા છે. તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિઓમાંની એક ડાન્સ એટ ધ મૌલિન ડે લા ગેલેટ (1876) છે, જે લાક્ષણિક પ્રભાવવાદી ફેશનમાં, પેરિસિયન રવિવારની રાત્રે ઓપન-એર પાર્ટીના સારને કેપ્ચર કરે છે, જ્યાં શહેરના રહેવાસીઓ પી શકે છે, નૃત્ય કરી શકે છે, ગપસપ કરી શકે છે અને મજા કરો.
તેમની પછીની કૃતિઓ પરંપરાગત થીમ, ચિત્ર અથવા અલંકારિક રચનાઓની તરફેણ કરે છે. આ ફેરફારો હોવા છતાં, રેનોઇર નગ્નની રજૂઆત માટે વફાદાર રહે છે. સ્ત્રીત્વ પ્રત્યેનો તેણીનો ખૂબ જ વિષયાસક્ત અભિગમ રુબેન્સ દ્વારા પ્રેરિત છે. તેની કારકિર્દીનો અંત સ્ત્રી નગ્નોના એકદમ ફલપ્રદ ઉત્પાદન દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવશે. થીમ ફેરફાર શૈલી પરિવર્તનને પ્રતિસાદ આપે છે.
જાન વર્મીર
2003મી સદીમાં, કહેવાતા સુવર્ણ યુગમાં, નેધરલેન્ડના ઉત્તરમાં કલાનો વેપાર વિકસ્યો. રેમબ્રાન્ડ, વેન ડેલ્ફ્ટ અને જાન વર્મીર (જોહાન્સ વર્મીર) જેવા ચિત્રકારો લોકપ્રિય પોટ્રેટિસ્ટ બન્યા. બાદમાં મોતીની બુટ્ટી સાથે તેની છોકરી સાથે તેના દર્શકોને આશ્ચર્યચકિત કરવામાં સક્ષમ હતો. XNUMX માં, તેમના રહસ્યમય પોટ્રેટ પર આધારિત એક મૂવી પણ રિલીઝ થઈ હતી.
જેન્ટલમેન અને લેડીઝ વાઈન પીતા હોય અથવા પેઈન્ટિંગની બહુચર્ચિત રૂપક જેવી તસવીરો આજે કપડાં અને લોકોની દુનિયા વિશેના ઐતિહાસિક પુરાવા તરીકે જોઈ શકાય છે. તે માત્ર પ્રકાશ અને તેજસ્વી રંગો વિશે જ નથી, પરંતુ સૌથી વધુ વિગતવાર અને રોજિંદા જીવનમાં ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા માટે આંખ વિશે છે. ઐતિહાસિક ઘટનાઓને સામાન્ય લોકો, કારીગરો, નોકરડીઓ, શરાબીઓ સાથે પણ શેર કરવાની હતી.
જાન વર્મીર અન્ય ડચ ચિત્રકાર હતા જેઓ ઓછી આવક ધરાવતા ઘરો અને મધ્યમ વર્ગના જીવનના આંતરિક ભાગનું નિરૂપણ કરવામાં વિશેષતા ધરાવતા હતા. જો કે તેમના જીવનકાળ દરમિયાન તેમની ઓળખ થઈ ન હતી, તેમ છતાં તેમની કૃતિ 1860માં ફરી મળી આવી હતી. પાછળથી, તેમની કેટલીક પેઇન્ટિંગ્સ ખોટી રીતે અન્ય કલાકારોને આભારી હતી, પરંતુ કલા સંશોધકો અને ઇતિહાસકારોના ઉદ્યમી કાર્યને કારણે સાચા લેખકની ટૂંક સમયમાં ઓળખ થઈ હતી.
આજની તારીખે, વર્મીરના બ્રશ સાથે જોડાયેલા ચોત્રીસ જાણીતા કાર્યો. "ગર્લ વિથ અ પર્લ એરિંગ" (1665) તેમના ચિત્રોમાં સૌથી પ્રસિદ્ધ છે. આ પેઇન્ટિંગ વિચિત્ર કપડાં પહેરેલી છોકરીના સતર્ક અને બેચેન દેખાવને આકર્ષે છે, તેમજ એક મોટી ચળકતી બુટ્ટી, જેને સામાન્ય રીતે મોતી ગણવામાં આવે છે.
હેનરી મેટિસે
હેનરી મેટિસનો જન્મ ફ્રાન્સના દક્ષિણમાં 1869માં થયો હતો. વાસ્તવમાં, તેણે પેરેંટલ ફાર્મ સંભાળી લેવું જોઈતું હતું, પરંતુ મેટિસે પેરિસમાં કાયદાનો અભ્યાસ કરવાનું નક્કી કર્યું. 1889 માં તેમણે પેરાલીગલ તરીકે ટૂંકા સમય માટે કામ કર્યું અને તે જ સમયે ઇકોલે ક્વેન્ટિન ડે લા કોરમાં વહેલી સવારે ચિત્રકામના વર્ગો લીધા.
1890 માં તેણે ખરેખર પેઇન્ટિંગ શરૂ કર્યું અને તે ઇકોલે ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટ્સમાં પ્રવેશ પરીક્ષાની તૈયારી કરવા માંગતો હતો, પરંતુ તે પાસ થયો ન હતો. મેટિસે 1905નો ઉનાળો આન્દ્રે ડેરેન સાથે વિતાવ્યો અને સાથે મળીને તેઓએ એક નવી શૈલી વિકસાવી જે કલાના ઇતિહાસમાં ફૌવિઝમ તરીકે નીચે જશે.
ફ્રિડા કાહલો
જે મહિલાઓએ કલાકાર તરીકે કામ કર્યું છે તેઓ મોટાભાગે જૂના પાઠ્યપુસ્તકોમાં ફ્રિન્જ ફિગર છે. એક જેણે પુરૂષ ક્ષેત્રમાં પ્રવેશ કર્યો છે તે છે ફ્રિડા કાહલો. મેક્સીકન તેના આબેહૂબ અને રંગીન સ્વ-પોટ્રેટ માટે જાણીતી છે.
તેમની છબીઓ દર્દ અને ઇચ્છાશક્તિ વિશે જુસ્સા અને ભાવનાત્મક રીતે બોલે છે. તેણીએ તેણીના ચિત્રોમાં તેણીના આઘાતજનક અનુભવો, તેણીના ગંભીર બસ અકસ્માત (એલ પિલર રોટો), તેણીના કસુવાવડ અને હૃદયનો દુખાવો (લાસ ડોસ ફ્રિડાસ) તેના પતિ ડિએગો રિવેરા સાથે પ્રક્રિયા કરી.
નારીવાદીઓ તેમના નારી અનુભવોને ચિત્રિત કરવા માટે તેમની ઉજવણી કરે છે. તેમના મૂળ દેશમાં, તે એક ચિહ્ન છે જેણે સ્થાનિક સંસ્કૃતિને યુરોપમાં લાવ્યું છે. ત્યાં તેને આન્દ્રે બ્રેટોનની આસપાસના અતિવાસ્તવવાદી જૂથમાં ખૂબ પ્રશંસા મળી. તેમની કેટલીક સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિઓ સેલ્ફ-પોટ્રેટ વિથ અ નેકલેસ ઑફ થૉર્ન્સ અને હમિંગબર્ડ (1940) છે. પ્રતીકવાદના તેમના મફત ઉપયોગના ઉદાહરણ તરીકે તેઓ સૌથી વધુ નોંધપાત્ર છે. સ્પાઇક કોલર અને નિર્જીવ હમીંગબર્ડ તેણીની આંતરિક વેદનાનું પ્રતીક હોઈ શકે છે.
એડવર્ડ મન્ચ
એડવર્ડ મંચનો જન્મ 1863માં લોટેન, હેડમાર્ક, નોર્વેમાં થયો હતો અને 1944માં ઓસ્લોમાં તેનું અવસાન થયું હતું. તે પ્રખ્યાત આધુનિક ચિત્રકારોમાંના એક છે અને આધુનિક કલા યુગમાં ચિત્રની અભિવ્યક્તિવાદી દિશાના પ્રણેતા માનવામાં આવે છે. તેઓ તેમની મનોવૈજ્ઞાનિક થીમ્સ અને ઘોંઘાટ માટે જાણીતા છે, જે XNUMXમી સદીના પ્રતીકવાદથી ભારે પ્રભાવિત હતા. તેમના કામે XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં જર્મન અભિવ્યક્તિવાદને ખૂબ પ્રભાવિત કર્યો.
કલાકાર એડવર્ડ મંચ મુખ્યત્વે તેમની પેઇન્ટિંગ "ધ સ્ક્રીમ" માટે કલા જગતની બહાર જાણીતા છે. જો કે, તે વાસ્તવમાં સમાન હેતુ દર્શાવતી વિવિધ છબીઓની શ્રેણી છે. ધ સ્ક્રીમ (1893-1910) બે અલગ-અલગ વર્ઝનમાં ચાર અલગ-અલગ વર્ઝન ધરાવે છેઃ ઓઇલ અને પેસ્ટલ.
પેઇન્ટિંગ નોંધપાત્ર રીતે પીડાદાયક અને સખત છે, પરંતુ તેમ છતાં રંગમાં સ્વાદિષ્ટ છે, અને તેજસ્વી નારંગી પૃષ્ઠભૂમિની સામે ખૂબ જ સાદા ચહેરામાં પેટ્રિફાઇડ લાગણીઓ સાથે દર્શાવવામાં આવ્યું છે. મંચ એક રાત્રે ઘરે ચાલ્યો ગયો અને તે આસપાસ ફર્યો ત્યારે સ્ક્રીમ પેઇન્ટ કરવામાં આવી હતી: લાલ સૂર્યાસ્ત તે જોયું તેને આશ્ચર્ય થયું.
મંચનો પરતનો માર્ગ કતલખાના અને માનસિક રીતે બીમાર લોકોની હોસ્પિટલમાંથી પસાર થયો હતો, જ્યાં કલાકારની બહેન રોકાતી હતી. સમકાલીન લોકોએ લખ્યું છે કે દર્દીઓનો આક્રંદ અને મૃત પ્રાણીઓના રડવું અસહ્ય હતું. સ્ક્રીમ XNUMXમી સદીની કળા માટે એક પ્રકારની ભવિષ્યવાણી બની હોવાનું માનવામાં આવે છે, જે એકલતા, નિરાશા અને અસ્તિત્વના દુઃસ્વપ્નથી ભરપૂર છે.
એડવર્ડ મંચ દ્વારા "ધ સ્ક્રીમ" ની છબી અથવા રૂપરેખા ઘણી વખત લેવામાં આવી હતી, ઉદાહરણ તરીકે જાણીતી "સ્ક્રીમ" ફિલ્મ શ્રેણીના માસ્ક માટે પણ. પરિણામે, ત્યાં વિવિધ મર્ચેન્ડાઇઝિંગ વસ્તુઓ પણ છે જે કદાચ કલાકાર પોતે કરતાં આજે વધુ સારી રીતે જાણીતી છે.
ક્લાઉડ મોનેટ
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro અને ઉપરથી મોનેટ વિશ્વના પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાં સામેલ છે. મોનેટની પ્રભાવશાળી કલાત્મક શૈલી તેનું નામ ઓગણીસમી સદીની શરૂઆતની નવી કલાત્મક ચળવળને આપે છે, જેને "ઈમ્પ્રેશનિઝમ" કહેવામાં આવે છે. કુદરતી લેન્ડસ્કેપ્સ, રંગ અને પ્રકાશની છાપ હંમેશા તેમના કાર્યોમાં અગ્રભૂમિમાં હતા. આની અસર આવેગજન્ય પેઇન્ટિંગ શૈલી અને સ્પર્શ જેવી પેઇન્ટ એપ્લિકેશન પર પણ પડી હતી.
ક્લાઉડ મોનેટ, જેને ઘણીવાર ઇમ્પ્રેશનિઝમના સ્થાપકોમાંના એક તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, તે ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર હતા અને ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી ચળવળના સૌથી તેજસ્વી અને પ્રતિભાશાળી અગ્રણીઓમાંના એક હતા. હકીકતમાં, "ઇમ્પ્રેશનિઝમ" શબ્દ તેમણે ઇમ્પ્રેશન, રાઇઝિંગ સન નામની કૃતિ રજૂ કર્યા પછી અપનાવવામાં આવ્યો હતો.
મોનેટને પ્રભાવવાદના સૌથી અગ્રણી પ્રતિનિધિ માનવામાં આવે છે. તેણે જીવનભર આ શૈલીમાં પોતાને સમર્પિત કર્યા, જ્યાં મુખ્ય પાત્રો પ્રકાશ અને રંગના હોય છે, રેખાઓ અદૃશ્ય થઈ જાય છે અને પડછાયાઓ વાદળી હોઈ શકે છે. તેમનું રુએન કેથેડ્રલ બતાવે છે કે જો તમે તેને સૂર્યના કિરણો દ્વારા જોશો તો પદાર્થ કેવી રીતે બદલાય છે. કેથેડ્રલ ધ્રૂજે છે, કિરણોમાં રહે છે.
મોનેટે સ્ટ્રોકનો ઘણો પ્રયોગ કર્યો જેથી તેની છાપ જેટલી પ્રકૃતિ ન હોય અને આમાં જ તેણે સત્ય જોયું.તેમની સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિ લેસ નિમ્ફિઆસ (ધ વોટર લિલીઝ) છે જે અઢીસો પેઇન્ટિંગ્સની શ્રેણી છે. જે ફ્રાન્સના ગિવર્નીમાં ફ્રેન્ચ કલાકારના ઘરના બગીચાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. આ શ્રેણી તેમના જીવનના છેલ્લા ત્રીસ વર્ષો સુધી કલાકારના કાર્યની મુખ્ય દિશા હતી.
તમે ખરેખર ઘણી છબીઓ જ જોઈ શકો છો, જેમ કે પ્રખ્યાત પાણીની કમળ, દેશમાં નાસ્તો અથવા દૂરથી રુએન કેથેડ્રલનો નજારો, જ્યારે તમારી આંખના વ્યક્તિગત રંગ બિંદુઓ એક છબીમાં પરિણમે છે. તેનો જન્મ 1840 માં પેરિસમાં થયો હતો અને 1926 માં ગિવરનીમાં તેનું અવસાન થયું હતું.
રેના મેગ્રેટ
રેને મેગ્રિટ એ બેલ્જિયન અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર હતા જે રોજિંદા વિશ્વ વિશેની તેમની અલંકૃત ધારણાને વ્યક્ત કરવા માટે ઘરગથ્થુ વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરવા માટે જાણીતા હતા. તેઓ એવી કૃતિઓ બનાવવા માટે પણ જાણીતા હતા જે દર્શકોને વિચારવા દે છે, તેમને વાસ્તવિકતાની પૂર્વ ધારણાઓ સાથે તોડવા માટે પ્રોત્સાહિત કરે છે.
આ સિદ્ધાંતનું પાલન કરતી તેમની પ્રખ્યાત કૃતિઓમાંની એક છે ધ ટ્રેચરી ઓફ ઈમેજીસ (928-1929), જે શિલાલેખ સાથે ધૂમ્રપાન કરતી પાઇપ છે “Ceci n'est pas une pipe” (આ પાઇપ નથી). અને તે ખરેખર પાઇપ નથી કારણ કે તે ફક્ત તેની એક છબી છે. આપણે જેને વાસ્તવિકતા તરીકે ઓળખીએ છીએ તેને બદલવાની આ તકનીક અને શૈલી તેમના તમામ કાર્યો અને વિચારો માટે સામાન્ય હતી.
એડગર દેગાસ
એડગર દેગાસ (1834 - 1917)એ શરૂઆતમાં તેમના પિતાની ઇચ્છાથી કાયદાનો અભ્યાસ કર્યો, પરંતુ પછીથી તેમના મહાન પ્રેમ: પેઇન્ટિંગ તરફ પાછા ફર્યા. તે આર્ટ સ્કૂલમાં પેઇન્ટિંગ કોર્સમાં પેઇન્ટિંગ શીખ્યો ન હતો, પરંતુ લૂવરના મહાન કાર્યોની નકલ કરીને.
સામાન્ય નિયમ તરીકે, તે પ્રભાવવાદી કલા ચળવળના ભાગ રૂપે ગણવામાં આવે છે, પરંતુ આ વર્ગીકરણ વિવાદાસ્પદ રહે છે. તે આ વર્તમાનની તમામ લાક્ષણિકતાઓને અનુસરતું નથી, પરંતુ તે પોતાને કેટલીક અવંત-ગાર્ડે સ્વતંત્રતાઓને મંજૂરી આપે છે. ચિત્રકાર ખાસ કરીને તેના પોટ્રેટ અને ડાન્સ સીન્સ માટે જાણીતો છે.
પાબ્લો પિકાસો
"દરેક વ્યક્તિ પિકાસોની જેમ પેઇન્ટ કરી શકતી નથી" એ જાણીતી અભિવ્યક્તિ છે. સ્પેનમાં જન્મેલા આ ચિત્રકાર યુવાન તરીકે પેરિસ ગયા અને મેટિસ સાથેના સંબંધો દ્વારા ફૌવિઝમ પ્રત્યેનો શોખ કેળવ્યો. આનો અર્થ શુદ્ધ અને મજબૂત આકારો અને રંગોનો ઉપાડ હતો. તેમની આવી પ્રથમ કૃતિ, લેસ ડેમોઇસેલસ ડી'એવિગન આજે વિશ્વ પ્રસિદ્ધ છે. શરૂઆતમાં, તેના મિત્રો પણ તેનો ઊંડો અર્થ સમજી શક્યા નહીં.
સ્પેનિશ કલાકારે સર્જનાત્મક જીવન જીવ્યું, બાદમાં XNUMXમી સદીના સૌથી પ્રભાવશાળી પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાંના એક બન્યા. તેઓ માત્ર ચિત્રો જ દોરતા નથી, પણ શિલ્પકાર, કવિ, નાટ્યકાર પણ હતા. અને આ બધી અન્ય પ્રવૃત્તિઓની ટોચ પર.
સ્ત્રીઓનો આ પ્રખ્યાત સ્વામી માત્ર મ્યુઝના વારંવાર ફેરફાર માટે જ નહીં, પણ કલાત્મક દિશાઓમાં વારંવાર ફેરફાર માટે પણ પ્રખ્યાત બન્યો. XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં, તેણે "આફ્રિકન શૈલી" માં ઘણી કૃતિઓ બનાવી, જ્યારે તેણે ચહેરાને બદલે વિદેશી આદિવાસીઓના માસ્ક દોર્યા, ત્યારે ત્યાં ક્યુબિઝમ હતું, અને અમૂર્તવાદ અને અતિવાસ્તવવાદ પણ હતો.
તેમના કાર્યની પરાકાષ્ઠાને ગ્યુર્નિકા કહી શકાય, જે યુદ્ધ દ્વારા નાશ પામેલા શહેરને સમર્પિત છે, જે દુઃખ અને બર્બરતાનું પ્રતીક છે. તે પિકાસો હતા જેમણે પોટ્રેટમાં સંપૂર્ણ ચહેરો અને પ્રોફાઇલને સંયોજિત કરવાનો, વસ્તુઓને સરળ આકૃતિઓમાં વિભાજીત કરવાનો, તેમને અદ્ભુત આકારોમાં એકસાથે લાવવાનો વિચાર આવ્યો.
તેણે લલિત કળાના સમગ્ર લેન્ડસ્કેપને બદલી નાખ્યું, તેને ક્રાંતિકારી વિચારોથી સમૃદ્ધ બનાવ્યું. સેઝાનની જેમ, તેણે ગ્યુર્નિકામાં સ્પેનિશ ગૃહ યુદ્ધના તેના સનસનાટીભર્યા નિરૂપણ સહિત, સ્વરૂપ (ક્યુબિઝમ) તરીકે રંગનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું.
1970 માં, આ કાર્યનો ઉપયોગ વિયેતનામ યુદ્ધ સામે વિરોધ કરવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો અને, પિકાસોના શાંતિના કબૂતરની જેમ, જે તેણે 1949 માં પેરિસમાં વર્લ્ડ પીસ કોંગ્રેસ માટે ડિઝાઇન કર્યું હતું, તેણે અનંતકાળની છાપ છોડી દીધી હતી. જાણીતા ચિત્રકાર તેમના જીવનકાળ દરમિયાન વિશ્વ વિખ્યાત હતા, જો કે તેમને મરણોત્તર માન્યતા મળી ન હતી જે તેઓ લાયક હતા.
એન્ડર્સ ઝોર્ન
એન્ડર્સ ઝોર્ન મોરામાં જન્મેલા સ્વીડિશ ચિત્રકાર અને કોતરણીકાર છે. તેણે 1875 થી 1880 દરમિયાન સ્ટોકહોમ, સ્વીડનની રોયલ સ્વીડિશ એકેડેમી ઓફ આર્ટ્સમાં અભ્યાસ કર્યો. 1880 માં, એન્ડર્સ ઝોર્ને એક પ્રદર્શન દરમિયાન શોકગ્રસ્ત છોકરાનું પોટ્રેટ જાહેર કર્યું, જેણે તેની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી અને તેને ઘણા કમિશન મળ્યા. તેઓ આંતરરાષ્ટ્રીય સફળતાનો આનંદ માણતા ગયા અને તેમના સમયના સૌથી વખણાયેલા પોટ્રેટ ચિત્રકારોમાંના એક બન્યા.
XNUMXમી સદીના અંતે, એન્ડર્સ ઝોર્નની સફળતાએ જોન સિંગર સાર્જન્ટ સહિત તેમના સમયના સૌથી પ્રખ્યાત કલાકારોને ટક્કર આપી. તેમના મોડેલોમાં ત્રણ યુએસ પ્રમુખો છે: ગ્રોવર ક્લેવલેન્ડ, વિલિયમ ટાફ્ટ (આજે પણ વ્હાઇટ હાઉસમાં પોટ્રેટ છે), અને છેલ્લે પ્રિન્ટ સ્વરૂપમાં થિયોડોર રૂઝવેલ્ટ. એન્ડર્સ ઝોર્ન તેના પ્લેન-એર નગ્ન ચિત્રો અને પાણીના આબેહૂબ નિરૂપણ માટે પણ પ્રખ્યાત છે.
સ્ટોકહોમના નેશનલ મ્યુઝિયમ (નેશનલ મ્યુઝિયમ ઑફ ફાઈન આર્ટસ)માં તેમની કેટલીક મહત્વપૂર્ણ કૃતિઓ જોઈ શકાય છે. તેમાંથી ડાન્ઝા ડી સાન જુઆન (1897) છે, જે સાંજના પ્રકાશમાં સેન્ટ જ્હોન ડેની ગ્રામીણ ઉજવણીમાં નર્તકો દ્વારા રજૂ કરવામાં આવે છે. તેથી જ તેઓ પ્રખ્યાત અમેરિકન ચિત્રકારોમાં સામેલ છે.
રેમ્બ્રાન્ડ વાન Rijn
રેમ્બ્રાન્ડ હાર્મેન્સૂન વાન રિજન (1606 – 1669) બેરોક સમયગાળાના ડચ કલાકાર છે. XNUMXમી સદીમાં તેમનું કાર્ય નિમ્ન દેશોમાં સુવર્ણ યુગ દરમિયાન પડ્યું. તેમણે ખાસ કરીને તેમના સ્વ-ચિત્રોની શ્રેણી દ્વારા કલા વિશ્વને આકાર આપ્યો. તે ખાસ કરીને કારાવેજિયોના પ્રકાશ અને શ્યામ પેઇન્ટિંગથી પ્રેરિત હતા, જે તેમની પેઇન્ટિંગને વિશિષ્ટ વિરોધાભાસ આપે છે. તેમની બહુમુખી પ્રતિભાને કારણે, તેમને કલાના ઇતિહાસમાં સર્વશ્રેષ્ઠ દ્રશ્ય કલાકાર તરીકે વ્યાપકપણે ગણવામાં આવે છે.
તેમની વર્સેટિલિટીએ તેમને લેન્ડસ્કેપ્સ અને પોટ્રેટ્સથી લઈને ઐતિહાસિક ઘટનાઓ અને બાઈબલના દ્રશ્યો સુધી બધું જ ચિત્રિત કરવાની મંજૂરી આપી. તેમની સૌથી લોકપ્રિય કૃતિઓમાંની એક, ધ નાઈટ વોચ (1642), હવે એમ્સ્ટરડેમના સ્ટેટ મ્યુઝિયમમાં છે. પેઇન્ટિંગમાં વિશિષ્ટ ગુણો છે જે તેને અલગ બનાવે છે: તેનું કદ, હલનચલનનું નાટક જે લશ્કરી પોટ્રેટમાં આપણા માટે સામાન્ય છે, અને પ્રકાશ અને પડછાયાનો ઉપયોગ, જેમાં પ્રખ્યાત ચિત્રકાર ખાસ કરીને કુશળ હતા.
રેમ્બ્રાન્ડે વિશ્વને શણગાર અથવા વાર્નિશ વિના ચિત્રિત કર્યું, પરંતુ તેણે તે ખૂબ જ માનસિક રીતે કર્યું. રેમ્બ્રાન્ડના કેનવાસમાં એક સંધિકાળ છે જેમાંથી આકૃતિઓ સોનેરી પ્રકાશથી પ્રકાશિત થાય છે. તેની પ્રાકૃતિકતામાં સુંદર, જેમ કે તેની પેઇન્ટિંગ "ધ જ્યુઇશ બ્રાઇડ" ના પાત્રોમાં જોઈ શકાય છે.
મહાન ડચ ચિત્રકારનું ભાગ્ય સ્પ્રિંગબોર્ડ જેવું છે: અસ્પષ્ટતાથી સંપત્તિ અને લોકપ્રિયતા સુધી, માત્ર પતન અને ગરીબીમાં મૃત્યુ પામવું. તેના સમકાલીન લોકો તેને સમજી શક્યા ન હતા; રેમ્બ્રાન્ડે માનવ લાગણીઓ અને અનુભવોનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું, જે બિલકુલ ફેશનેબલ ન હતું, જો કે આજે તે વિશ્વના પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાંના એક છે.
લિયોનાર્ડો દા વિન્સી
જ્યારે લિયોનાર્ડો દા વિન્સીનું નામ લેવામાં આવે છે, ત્યારે વ્યક્તિ સીધો મોના લિસા વિશે વિચારે છે. આજે તે કદાચ વિશ્વનું સૌથી પ્રખ્યાત પોટ્રેટ છે. રહસ્યમય સ્મિત ધરાવતી મહિલા, જેની ઓળખ લિસા ડેલ જિઓકોન્ડો (જિયોકોન્ડોની પત્ની) તરીકે થાય છે, તે વારંવાર ચર્ચાઓ કરે છે અને ફિલ્મ નિર્માતાઓની કલ્પનાને પ્રેરણા આપે છે.
તેમના શરીરરચનાત્મક અભ્યાસ અને શસ્ત્રોની ટેક્નોલોજીના રેખાંકનોથી, તેઓ તેમના સમયના સૌથી શક્તિશાળી માણસ, મિલાનના ડ્યુક લુડોવિકો સ્ફોર્ઝાને પણ પ્રેરણા આપી શક્યા અને તેમને આશ્રયદાતા તરીકે જીતાડવામાં સક્ષમ હતા. વર્જિન ઓફ ધ રોક્સ અથવા લેડી વિથ એન એર્મિન જેવા પેઈન્ટિંગ્સ સ્ત્રીઓ પ્રત્યે સાવચેતીભર્યા દેખાવ અને રંગના તેમના કુશળ સંચાલન માટે તેમની પસંદગી દર્શાવે છે.
માત્ર લાસ્ટ સપર વખતે તેણે ભીના પ્લાસ્ટર પર પેઇન્ટિંગ કર્યું હોવું જોઈએ. ભીંતચિત્રોના રંગો સૂકાયા પછી નિસ્તેજ થઈ ગયા હોત, પરંતુ વધુ સ્થિર. તેણે કહ્યું, તે કેન્દ્રીય પરિપ્રેક્ષ્યના તેના માસ્ટરફુલ ઉપયોગ માટે એક અદ્ભુત વસિયતનામું છે.
લિયોનાર્ડો દા વિન્સી એક ચિત્રકાર, શિલ્પકાર, ગણિતશાસ્ત્રી અને શોધક હતા જેમણે આર્કિટેક્ચર, વિજ્ઞાન, સંગીત, એન્જિનિયરિંગ, ખગોળશાસ્ત્ર, ભૂસ્તરશાસ્ત્ર અને અન્ય ઘણા ક્ષેત્રોમાં સંશોધન પણ કર્યું હતું. તેથી જ તેને "પુનરુજ્જીવન મેન" નામ મળ્યું, કારણ કે તેની પાસે તે સમયે ઉપલબ્ધ લગભગ તમામ ક્ષેત્રોનું જ્ઞાન હતું.
તેમના ચિત્રો માટે આભાર, વિશ્વની પેઇન્ટિંગ ગુણવત્તાના નવા સ્તરે પહોંચી છે. તે વાસ્તવિકતા તરફ આગળ વધ્યો, પરિપ્રેક્ષ્યના નિયમોને સમજ્યો અને વ્યક્તિની શરીરરચનાની રચનાને સમજ્યો. તેણે "વિટ્રુવિયન મેન" ચિત્રમાં આદર્શ પ્રમાણ રજૂ કર્યું. આજે તે એક કલાત્મક માસ્ટરપીસ અને વૈજ્ઞાનિક કાર્ય બંને માનવામાં આવે છે. તે પુનરુજ્જીવનના પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાંનો એક છે.
સેન્ડ્રો બોટિસેલી
સાન્ડ્રો દી મારિયાનો ફિલિપેપી, અથવા ફક્ત બોટિસેલ્લી કહેવાય છે, એક ઇટાલિયન ચિત્રકાર હતો જેનો જન્મ 1445 માં થયો હતો અને 1510 માં મૃત્યુ પામ્યા હતા. બોટિસેલ્લી મૂળરૂપે સોનાની પાન હતી, પરંતુ પછીથી તેણે વિવિધ ઇટાલિયન કલાકારોના સ્ટુડિયોમાં ચિત્રકામ શીખ્યા હતા.
1481માં તેને પોપ સિક્સટસ IV દ્વારા સિસ્ટીન ચેપલને સુશોભિત કરવા માટે સોંપવામાં આવ્યો હતો. કોસિમો રોસેલી, ડોમેનિકો ઘિરલેન્ડાઇઓ અને પેરુગિનો સાથે મળીને, બોટિસેલ્લીએ ત્યારબાદ ઇટાલિયન પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસને આકાર આપ્યો. તેમના કાર્યો હજુ પણ દરરોજ હજારો મુલાકાતીઓ દ્વારા વખાણવામાં આવે છે.
જોઆક્વિન સોરોલા વાય બાસ્ટીડા
જોઆક્વિન સોરોલા વાય બાસ્ટિડા એક સ્પેનિશ ચિત્રકાર છે, જેનો જન્મ વેલેન્સિયામાં થયો હતો, જે ચિત્રો દોરવામાં તેમજ તેના મૂળ દેશ, ખાસ કરીને દરિયાકાંઠાના લેન્ડસ્કેપ્સમાં અલગ પડે છે, જેની પ્રકાશ અને માનવ હાજરી વિશેષાધિકૃત ભૂમિકા ભજવે છે. 1894 માં પેરિસની યાત્રાએ તેમને પ્રભાવવાદી પેઇન્ટિંગના સંપર્કમાં લાવ્યા અને તેમની શૈલીમાં ક્રાંતિ લાવી.
સોરોલાની સૌથી લાક્ષણિક શૈલીમાં, તકનીકી ડિઝાઇન પછી પ્રભાવશાળી હોય છે, અને માનવ આકૃતિ, બાળકો, કપડાંમાં સ્ત્રીઓ, બીચ અથવા લેન્ડસ્કેપ પૃષ્ઠભૂમિની હાજરી દ્વારા ચિહ્નિત થાય છે, જ્યાં પ્રતિબિંબ, પડછાયાઓ, પારદર્શિતા, તીવ્રતા પ્રકાશ અને છબીનો રંગ વિષયોના ઉન્નતીકરણમાં મૂળભૂત ભૂમિકા ભજવે છે. જોઆક્વિન સોરોલા એક ખૂબ જ સક્રિય કલાકાર છે, જેણે સ્પેનિશ વ્યક્તિત્વના ઘણા ચિત્રો પણ દોર્યા છે.
તેની સુખદ અને સરળ શૈલી તેને અનંત વિનંતીઓ પ્રાપ્ત કરવાની મંજૂરી આપે છે, તેથી તે આરામદાયક સામાજિક સ્થિતિનો આનંદ માણે છે. તેમની ખ્યાતિ સ્પેનિશ સરહદો ઓળંગી અને સમગ્ર યુરોપ અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ફેલાઈ ગઈ, જ્યાં તેમણે અનેક પ્રસંગોએ પ્રદર્શન કર્યું.
સદીના અંત સુધીમાં, સોરોલાને પશ્ચિમી વિશ્વના સૌથી મહાન જીવંત પ્રસિદ્ધ ચિત્રકારોમાંના એક તરીકે ઓળખવામાં આવ્યા હતા, તેમણે અનેક મોટા આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનોમાં અસંખ્ય સુવર્ણ ચંદ્રકો મેળવ્યા હતા. તેમનું મોટા ભાગનું કામ મેડ્રિડના સોરોલા મ્યુઝિયમમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું છે જ્યાં એક પ્રદર્શન તેમને સમર્પિત છે.
એન્ડી વારહોલ
એન્ડી વોરહોલ એક અમેરિકન વિઝ્યુઅલ કલાકાર હતા જે પોપ આર્ટ તરીકે ઓળખાતી તેમની શૈલી માટે સૌથી વધુ જાણીતા છે. તેમના કાર્યોમાં, તેમણે ગ્લેમરસ ફિલ્મ ઉદ્યોગ, જાહેરાત, લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ અને કલાત્મક અભિવ્યક્તિ વચ્ચેના સંબંધની શોધ કરી હતી. વોરહોલ સમૂહ સંસ્કૃતિમાં પ્રખ્યાત ચિત્રકારોના વડા છે.
તેમની સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિ કેમ્પબેલ્સ સૂપ કેન (1962) છે, જેમાં 32 ટુકડાઓ છે, દરેક 51 સેન્ટિમીટર ઊંચો અને 41 સેન્ટિમીટર પહોળો છે. દરેક ઘટકોને એક અલગ છબી ગણી શકાય. વ્યક્તિગત કરેલ ટુકડાઓ અર્ધ-સ્વચાલિત સ્ક્રીન પ્રિન્ટીંગનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવ્યા હતા, જેણે પોપ આર્ટના વિકાસમાં અને વિઝ્યુઅલ આર્ટ સાથે લોકપ્રિય સંસ્કૃતિના સંકલનમાં મોટો ફાળો આપ્યો હતો, જેમ કે આપણે આજે જાણીએ છીએ.
એન્ડી વોરહોલે ડઝનેક કૃતિઓ બનાવી અને 50ના દાયકાના અગ્રણી સાંસ્કૃતિક વેપારીઓમાંના એક હતા. જો કે, સામૂહિક ચેતનામાં, તે લગભગ ચોક્કસપણે પુનઃઉત્પાદિત સમાન વસ્તુઓ સાથેના કેનવાસના લેખક રહેશે: એક કિસ્સામાં, આવી વસ્તુ તૈયાર ટમેટાંના સૂપનો ડબ્બો હતો, અને બીજામાં, XNUMX વર્ષનું લૈંગિક પ્રતીક અને હોલીવુડના લૈંગિક યુગનું પ્રતીક, મેરિલીન મનરો.
વિન્સેન્ટ વેન ગો
વિન્સેન્ટ વેન ગો સૌથી પ્રસિદ્ધ ચિત્રકારોમાંના એક છે, જે અદ્ભુત છે, કારણ કે તેમના સમયમાં તેમની અભિવ્યક્ત અને લાગણીશીલ ચિત્ર શૈલીમાં થોડો ઉત્સાહ જોવા મળ્યો હતો. પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટના ક્રૂડ બ્રશસ્ટ્રોક્સ અને ઇમ્પાસ્ટો પેઇન્ટનો ઉપયોગ, તેમજ તેમની હંમેશા રંગીન પરંતુ હજુ પણ સાવચેતીભર્યા રંગોની પસંદગી, આજે ફરી એકવાર ખૂબ મૂલ્યવાન છે અને વિશ્વના સૌથી મોંઘા હરાજી ગૃહોમાં તેનો વેપાર થાય છે.
તેમની રૂપરેખાઓની પસંદગી અદભૂત, ફર્નિચર, ફૂલો, લેન્ડસ્કેપ્સ અને સ્વ-પોટ્રેટનો સમૂહ હતો. જો કે, તે મુખ્યત્વે અમેરિકન કલા પ્રેમીઓના માર્કેટિંગને આભારી છે કે તેને તેની પીળી સૂર્યમુખી શ્રેણી, કાફે ટેરેસ એટ નાઇટ, ધ સ્ટેરી નાઇટ અને તેનો બેડરૂમ ગમે છે જે પોસ્ટરો, પોસ્ટકાર્ડ્સ અને પોસ્ટરો પર જોવા મળે છે. ચાવીની રિંગ્સ પણ .
ભલે તે તેનું અભિવ્યક્ત ચિત્ર હોય અથવા તો તેના કાપી નાખવામાં આવેલા કાન અને મૃત્યુનું રહસ્ય પણ ખૂબ ચર્ચાસ્પદ આત્મહત્યાના પ્રયાસના પરિણામે બનેલું હોય, તેમનું નામ સર્વકાલીન પ્રખ્યાત ચિત્રકારોની યાદીમાં ટોચ પર છે.
શરૂઆતમાં, વેન ગોના ચિત્રો અસ્પષ્ટ હતા. તેમાં, તેમણે ગરીબો માટે અસીમ સહાનુભૂતિ વ્યક્ત કરી. અને તેની પ્રથમ માસ્ટરપીસ ફક્ત આવી જ એક કૃતિ હતી: "ધ પોટેટો ઈટર્સ." તેમાં આપણે લોકોને સખત અને એકવિધ કામથી કંટાળી ગયેલા જોઈએ છીએ. એટલા થાકેલા કે તેઓ પોતે બટાકા જેવા બની ગયા. વેન ગો વાસ્તવવાદી ન હતો અને સારને અભિવ્યક્ત કરવા માટે લોકોની વિશેષતાઓને અતિશયોક્તિ કરી હતી.
પરંતુ દર્શકો વેન ગોને તેના પ્રકાશ અને તેજસ્વી રંગો માટે પ્રેમ કરે છે. તેઓ પ્રભાવવાદીઓને મળ્યા પછી તેમના ચિત્રો રંગીન બની ગયા, ત્યારથી, તેમણે ઘણા ગુલદસ્તો, ઉનાળાના ક્ષેત્રો અને ખીલેલા વૃક્ષો દોર્યા છે.
વેન ગો પહેલા કોઈએ રંગની મદદથી તેની લાગણીઓ અને લાગણીઓ વ્યક્ત કરી ન હતી, પરંતુ તેના પછી - ઘણા. છેવટે, તે બધા અભિવ્યક્તિવાદીઓના મુખ્ય પ્રેરણાદાતા છે. તે પણ આશ્ચર્યજનક છે કે કેવી રીતે એક શિક્ષક, જે ઊંડા હતાશામાં છે, જે તેને વર્ષોથી આત્મહત્યા તરફ દોરી જશે, તેણે "સૂર્યમુખી" જેવું ખુશખુશાલ કાર્ય કેવી રીતે દોર્યું.
ધ સ્ટેરી નાઈટ (1889) તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિઓમાંની એક છે, જે ફ્રાન્સની મનોચિકિત્સક હોસ્પિટલમાં તેમના રોકાણ દરમિયાન દોરવામાં આવી હતી. તે એક કાલ્પનિક નગરનું વિન્ડો વ્યૂ દર્શાવે છે, જેની ઉપર એક તેજસ્વી પીળો સૂર્ય ઉગે છે.
આ માત્ર કલા જગતમાં જ નહીં, પરંતુ સમગ્ર વિશ્વમાં સૌથી વધુ ઓળખી શકાય તેવી પેઇન્ટિંગ્સમાંની એક છે. પરંતુ ખરી ખ્યાતિ તેમના મૃત્યુ પછી, 1890 ના દાયકાના અંતમાં કલાકારને મળી. હવે તેમનું કાર્ય વિશ્વના સૌથી મોંઘા ચિત્રોમાંનું એક માનવામાં આવે છે અને તે સૌથી પ્રખ્યાત પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાં સામેલ છે.
જેરોનિમસ વાન એકેન - હાયરોનિમસ બોશ
ઉત્તરીય યુરોપના પુનરુજ્જીવનના અગ્રણી કલાકારોમાંના એક જેરોનિમસ વાન એકેન છે, જે સ્પેનિશમાં અલ બોસ્કો તરીકે ઓળખાય છે. તેની પેઇન્ટિંગનું સ્વરૂપ ચોક્કસપણે ઓળખી શકાય તેવું છે, તે હકીકત હોવા છતાં કે પેઇન્ટિંગના આખા ભાગમાંથી માત્ર એક ડઝન બાકી છે. તે પુનરુજ્જીવનના સાચા કલાકાર હતા, બહુમુખી અને પ્રતીકો અને સંકેતોથી ભરેલા હતા.
તેમના ચિત્રો XNUMXમી સદીના લોકો કરતાં બોશના સમકાલીન લોકોને વધુ કહે છે, કારણ કે તેમણે બાઈબલના અને મધ્યયુગીન લોક રચનાઓનો ભરપૂર ઉપયોગ કર્યો હતો. આ એક બોશ પેઇન્ટિંગ છે તે સમજવા માટે તમારે કલા વિવેચક બનવાની જરૂર નથી.
ઉદાહરણ તરીકે, હાયરોનિમસ બોશની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિમાં, ટ્રિપ્ટીચ "ધ ગાર્ડન ઓફ અર્થલી ડિલાઈટ્સ" માં ઘણી વિગતો છે: તે સાત ઘાતક પાપોનું વર્ણન કરે છે, જે ઘણી વખત પુનઃઉત્પાદિત થાય છે, તે પાપીઓની રાહ જોતા શેતાની યાતનાઓ વિશે ખૂબ વિગતવાર જણાવે છે ( જમણી બાજુ). અહીં માસ્ટર મૃત્યુ પછી રાહ જોતા દમનકારી દ્રષ્ટિકોણથી ખેડૂત અને સમકાલીન સંપ્રદાય બંનેને ડરાવવા માટે નીકળ્યો.
ડાબી બાજુની બારી આદમ અને હવાનું પતન બતાવે છે. અડધો માનવ, અડધો મ્યુટન્ટ, વિશાળ પક્ષીઓ અને માછલીઓ, અભૂતપૂર્વ છોડ અને નગ્ન પાપીઓના ટોળા. આ બધું મલ્ટિ-ફિગર કમ્પોઝિશનમાં મિશ્રિત અને ગૂંથાયેલું છે. આકૃતિઓની તરંગીતા, મોટી સંખ્યામાં નાની વિગતો અને કલાકારની વિશિષ્ટ કલ્પના કેનવાસના લેખક કોણ છે તે અંગે કોઈ શંકા છોડતી નથી. નિઃશંકપણે બધા સમયના પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાંના એક.
વિચારો વ્યક્ત કરવા માટે આટલી બધી વિગતોનો ઉપયોગ કરનાર બીજો કોઈ કલાકાર નથી. શું વિચારો? આ મુદ્દે કોઈ સર્વસંમતિ નથી. તેઓએ અલ બોસ્કોને નિબંધો અને પુસ્તકો સમર્પિત કર્યા, તેઓએ તેના પાત્રોના અર્થઘટન માટે શોધ કરી, પરંતુ તેઓ કોઈ નિષ્કર્ષ પર પહોંચ્યા નહીં.
પરંતુ બોશ તેની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન વિકસિત થયો હતો. અને તેમના જીવનના અંત સુધીમાં, મોટા પાયે, બહુ-આકૃતિના કાર્યોને પાત્રોની ખૂબ નજીકના અભિગમ દ્વારા બદલવામાં આવ્યા હતા. તેથી તેઓ ભાગ્યે જ ફ્રેમમાં ફિટ થાય છે. આ તે છે જે તેની પીઠ પર ક્રોસ સાથે ખ્રિસ્તમાં નોંધનીય છે. ભલે બોશ તેના પાત્રોને દૂરથી અથવા નજીકથી તપાસે છે, તેનો સંદેશ એક જ છે. તે માનવીય દુર્ગુણો દર્શાવે છે અને તે બતાવીને તે આપણા આત્માઓને બચાવવામાં મદદ કરવાનો પ્રયાસ કરે છે.
પોલ રુબેન્સ
ફ્લેમિશ ચિત્રકાર પીટર પોલ રુબેન્સ (1577-1640) તેમના સમયના મહાન ચિત્રકારોમાંના એક છે. ઘણા ચિત્રકારો તેમના માટે કામ કરવા માંગતા હોવાથી, રુબેન્સ પાસે તેમના સમયનો સૌથી મોટો પેઇન્ટિંગ સ્ટુડિયો હતો. તેમણે "ડીસેન્ટ ફ્રોમ ધ ક્રોસ" જેવા અસંખ્ય પોટ્રેટ્સ અને ધાર્મિક ચિત્રો દોર્યા અને વિશ્વભરના અન્ય ચિત્રકારોને પ્રેરણા આપી. તે ફ્લેમિશ બેરોક પેઇન્ટિંગનો માસ્ટર માનવામાં આવે છે અને તે નેધરલેન્ડના પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાં લાયક છે.
રાફેલ Sanzio
પુનરુજ્જીવન યુગનો સૌથી પ્રખ્યાત પ્રતિનિધિ સુમેળપૂર્ણ રચનાઓ અને ગીતવાદથી આશ્ચર્યચકિત થાય છે. આકર્ષક લોકોને પેઇન્ટિંગ કરવું એટલું મુશ્કેલ નથી જેટલું તેમને કેનવાસ પર યોગ્ય રીતે મૂકવું. આ તે છે જ્યાં રાફેલ એક વર્ચ્યુસો હતો. કદાચ વિશ્વના અન્ય કોઈ શિક્ષકે તેના સાથીદારોને રાફેલ જેટલો પ્રભાવિત કર્યો નથી.
તમારી પેઇન્ટિંગ શૈલીનો અવિરત ઉપયોગ કરવામાં આવશે. તેના પાત્રો એક સદીથી બીજી સદીમાં ભટકતા રહે છે અને XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં જ તેમની સુસંગતતા ગુમાવશે. આધુનિકતાના યુગમાં અને અવંત-ગાર્ડર રાફેલ સેન્ઝિયોને યાદ કરતા, આપણે સૌ પ્રથમ તેના સુંદર મેડોનાસ વિશે વિચારીએ છીએ.
તેમના ટૂંકા જીવન દરમિયાન (38 વર્ષ), તેમણે તેમની છબી સાથે વીસ પેઇન્ટિંગ્સ બનાવ્યાં, આ સામાન્ય નથી. સૌથી પ્રસિદ્ધ સિસ્ટીન મેડોના (મેડોના ડી સાન સિસ્ટો) છે. અમે શુષ્ક આઇકોનોગ્રાફિક વર્જિન જોતા નથી, પરંતુ એક કોમળ માતા, ગૌરવ અને આધ્યાત્મિક શુદ્ધતાથી ભરેલી છે. તોફાની એન્જલ્સ એ બાળસહજ સ્વયંસ્ફુરિત, વશીકરણથી ભરેલું વફાદાર પોટ્રેટ છે.
રાફેલ સેન્ઝીયોનું સૌથી મોંઘુ કામ આશ્ચર્યજનક રીતે સ્કેચી "હેડ ઓફ એ યંગ એપોસ્ટલ" હતું. તે સોથેબીમાં અડતાલીસ મિલિયન ડોલરમાં વેચાયું હતું. ઇટાલિયન ચિત્રકાર, તેની નરમાઈ અને પ્રાકૃતિકતા માટે તેના સમકાલીન લોકો દ્વારા પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી, તે આજે અમૂલ્ય છે અને તે સૌથી વધુ મૂલ્યવાન પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાંનો એક છે.
ફ્રાન્સિસ્કો દ ગોયા
ફ્રાન્સિસ્કો ડી ગોયા (1746-1828) રોકોકો સમયગાળાના એક મહાન સ્પેનિશ કલાકાર છે અને તે જ સમયે યુરોપમાં સમકાલીન પેઇન્ટિંગના ક્ષેત્રમાં અગ્રણીઓમાંના એક છે. તે જાણીતું છે કે ગોયાએ સાચા સમકાલીન સાક્ષી તરીકે સ્પેનને તેના સમયની જેમ પેઇન્ટ કર્યું હતું. તેમની મનપસંદ થીમ યુદ્ધ અને અન્યાયની નિર્ણાયક રજૂઆતો તેમજ સ્પેનમાં રોજિંદા જીવનની છબીઓ છે.
ગોયાએ યુવા ઉત્સાહ અને આદર્શવાદ સાથે તેની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી. તે સ્પેનિશ કોર્ટમાં ચિત્રકાર પણ બન્યો. પરંતુ ટૂંક સમયમાં જ તે દુનિયાની લોભ, મૂર્ખતા, ધર્માંધતા જોઈને તે જીવનથી કંટાળી ગયો. જસ્ટ તેના જૂથ પોર્ટ્રેટ ઓફ ધ રોયલ ફેમિલીને જુઓ, જ્યાં ગોયાએ શાહી પરિવારના ખાલી અભિવ્યક્તિઓ અને ઘૃણાસ્પદ ઘમંડને નરમ પાડવાનો પ્રયાસ પણ કર્યો ન હતો.
ગોયાએ ઘણા કેનવાસ બનાવ્યા જે તેમની નાગરિક અને માનવીય સ્થિતિને પ્રતિબિંબિત કરે છે. અને વિશ્વ તેમને સૌથી વધુ એક હિંમતવાન કલાકાર, સત્ય પ્રેમી તરીકે ઓળખે છે. સાબિતી ફક્ત અવિશ્વસનીય કાર્ય છે "શનિ તેના પુત્રને ખાઈ રહ્યો છે". આ પૌરાણિક કાવતરાનું ઠંડા લોહીવાળું અને અત્યંત પ્રમાણિક અર્થઘટન છે. આ રીતે પાગલ ક્રોનોસ જોવો જોઈએ, જે ભયભીત છે કે તેના પુત્રો તેને ઉથલાવી દેશે.
જીયોટ્ટો ડી બોન્ડોન
જીયોટ્ટો ડી બોન્ડોન, પુનરુજ્જીવન પહેલાના પ્રથમ માસ્ટર્સમાંના એક માનવામાં આવે છે, તે એક સાર્વત્રિક પ્રતિભા હતા: ચિત્રકાર, આર્કિટેક્ટ અને શિલ્પકાર. સિમાબ્યુના વિદ્યાર્થી અને દાન્તેના મિત્ર, મિકેલેન્ગીલો દ્વારા પ્રશંસક, જિઓટ્ટોએ બાયઝેન્ટાઇન પરંપરાથી દૂર જઈને પવિત્ર છબીને આધુનિક બનાવવામાં મદદ કરી. પ્રાચીનકાળમાં પાછા ફરવું, પ્રાકૃતિકતાની ભાવના અને મધ્ય યુગના અંતથી હસ્તગત કરીને, તેની કળા મૂળભૂત રીતે માનવ તરફ લક્ષી છે.
જિઓટ્ટો એસિસીના ઉચ્ચ ચર્ચમાં સંત ફ્રાન્સિસના જીવનને સમર્પિત પ્રખ્યાત ભીંતચિત્રોના લેખક હોવાનું કહેવાય છે, જો કે તેને સાબિત કરવા માટે કોઈ દસ્તાવેજ નથી. તે ટ્રેસેંટોની સૌથી સુંદર સિદ્ધિઓમાંની એકના મૂળમાં પણ છે: પદુઆમાં સ્ક્રોવેગ્ની ચેપલ.
જિઓટ્ટોની કળા ફ્રેસ્કોની જીતનું પ્રતીક છે, એક તકનીક જે મોઝેકથી પીછેહઠમાં રહી છે. અત્યંત કોડીફાઇડ અને સ્ટેટિક બાયઝેન્ટાઇન-શૈલીની પેઇન્ટિંગ અલગ છે. જીઓટો પાત્રોને વાસ્તવિકતા સાથે રજૂ કરીને નવીનતા લાવે છે, શરીરરચનાત્મક સ્તરે જરૂરી નથી પણ લાગણીના સ્તરે. દૈવી પ્રત્યેની તેમની દ્રષ્ટિ ફ્રા એન્જેલિકોની જેમ રહસ્યવાદી અથવા અલૌકિક નથી, પરંતુ માનવ અને પૃથ્વીના જીવનની સરળતા તરફ વળે છે.
ગુસ્તાવ કોર્બેટ
ગુસ્તાવ કોર્બેટ ફ્રેન્ચ વાસ્તવવાદી ચિત્રકાર હતા. તેના કામ દરમિયાન, કલાકારે તેના સમયની દુનિયા અને તેના સમકાલીન લોકોનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો અને નિષેધ તોડવા અને લોકોને આંચકો આપવા સુધી પણ ગયા.
ઉદાહરણ તરીકે, તેમની કૃતિ "ધ ઓરિજિન ઓફ ધ વર્લ્ડ", જે સ્ત્રીના જનનેન્દ્રિયોને દર્શાવે છે અને હવે મ્યુઝી ડી'ઓર્સે ખાતે પ્રદર્શિત કરવામાં આવે છે. તેણે ઝડપથી રોમેન્ટિક કાર્યોથી દૂર થઈ ગયો અને કલાની દુનિયાને ઊલટું ફેરવી દીધું, ત્યારથી પ્રખ્યાત ચિત્રકારોનું પસંદગીનું જૂથ.
સાલ્વાડોર ડાલી
સાલ્વાડોર ડાલી (અથવા સાલ્વાડોર ડોમિંગો ફેલિપ જેસિન્ટો ડાલી આઇ ડોમેનેચ), તેની સાયકાડેલિક પેઇન્ટિંગ શૈલી માટે નિઃશંકપણે ઓળખી શકાય તેવા, 1904 માં જન્મ્યા હતા અને 1989 માં મૃત્યુ પામ્યા હતા. મહાન સ્પેનિશ કલાકારે ટૂંકા સમયમાં કલા જગતને લલચાવી દીધું હતું અને વર્તમાન વર્તમાનની પ્રતિનિધિ વ્યક્તિ બની હતી. . તેમના ચિત્રો સૌથી વધુ વૈવિધ્યસભર સપના દર્શાવે છે, દરેક એક બીજા કરતાં વધુ મૂંઝવણમાં છે. ડાલી નિઃશંકપણે XNUMXમી સદીના સૌથી પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાંના એક છે.
ડાલી તેના અસ્પષ્ટપણે વિચિત્ર સૌંદર્યલક્ષી માટે જાણીતું છે. તેમની કળા પોતે જ એક વિસ્તરણ હતી, પરંતુ તેમની સ્પેનિશ અભિવ્યક્તિ અને ધ્યાનના પ્રેમને જોતાં, તેઓ તેમના તરંગી વર્તન માટે સમાન રીતે ઉજવવામાં આવ્યા હતા. તેમની સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિ ધ પર્સિસ્ટન્સ ઓફ મેમરી (1931) છે.
ઇમેજનું એક અર્થઘટન એ છે કે વ્યક્તિ ઊંઘી જાય કે તરત જ સમય કેવી રીતે ઓગળવા લાગે છે. જ્યારે તેમને પૂછવામાં આવ્યું કે સાલ્વાડોર ડાલીને આ ચિત્ર દોરવા માટે ખરેખર શું પ્રેરણા મળી, ત્યારે તેમણે જવાબ આપ્યો કે મેલ્ટિંગ ક્લોકનો આકાર કેમેમ્બર્ટ ચીઝ સૂર્યમાં ઓગળવાથી પ્રેરિત હતો.
ઇવાન આઇવાઝોવ્સ્કી
આઇવાઝોવ્સ્કી વિશ્વના પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાં યોગ્ય રીતે સ્થાન ધરાવે છે. તેની "નવમી તરંગ" તેના સ્કેલમાં પ્રહાર કરે છે. તત્ત્વોની મહાનતા, નિરાશા. તોફાનમાંથી બચી ગયેલા મુઠ્ઠીભર લોકો છટકી શકશે? સવારનો સૂર્ય તેના ગરમ કિરણો સાથે સૂક્ષ્મ આશા આપે છે. આઇવાઝોવ્સ્કીને અત્યાર સુધીના સૌથી મહત્વપૂર્ણ દરિયાઈ ચિત્રકાર કહી શકાય.
કોઈએ દરિયાઈ તત્વની પ્રકૃતિને આટલી વૈવિધ્યસભર રીતે પેઇન્ટ કરી નથી, કોઈએ આટલી બધી દરિયાઈ લડાઈઓ અને જહાજોના ભંગારનું ચિત્રણ કર્યું નથી. તે જ સમયે, આઇવાઝોવ્સ્કી એક દસ્તાવેજી ફિલ્મ નિર્માતા પણ હતા, જે જહાજના સાધનોનું સંપૂર્ણ વર્ણન કરતા હતા. અને થોડું સ્વપ્નશીલ, હકીકતમાં, હેતુસર, નવમી તરંગ ખોટી રીતે દોરવામાં આવી છે: ખુલ્લા સમુદ્રમાં, તરંગ ક્યારેય એપ્રોનની જેમ વળતું નથી. પરંતુ વધારાના નાટક માટે, આઇવાઝોવ્સ્કીએ તેણીને આના જેવી પેઇન્ટ કરી.
હેનરી ડી ટૂલૂઝ-લutટ્રેક
1864માં ફ્રાન્સના દક્ષિણમાં જન્મેલા અને 1901માં માત્ર 36 વર્ષની વયે અવસાન પામેલા હેનરી ડી તુલોઝ-લોટ્રેક એક મહાન કલાકાર છે જેમણે XNUMXમી સદીના અંતમાં પેરિસમાં જીવનને આકાર આપ્યો હતો. ચિત્રકાર અને કાર્ટૂનિસ્ટ ફ્રાન્સની રાજધાની પાર ઉત્કૃષ્ટતાના કલાત્મક જિલ્લા મોન્ટમાર્ટેના પ્રખ્યાત પેરિસિયન પડોશમાં રહે છે. પેરિસમાં રોજિંદા જીવન પણ તેમના સૌથી લોકપ્રિય ઉદ્દેશોમાંનું એક છે, પછી તે પેરિસિયન કેબરે હોય કે મૌલિન રૂજની આસપાસના રેડ-લાઇટ ડિસ્ટ્રિક્ટ દ્રશ્યો હોય.
માર્ક ચગલલ
માર્ક ચાગલનો જન્મ 1887માં બેલારુસમાં મોઇચે ઝાખારોવિચ શગાલોવ નામથી થયો હતો, પરંતુ 1937માં તેમને ફ્રેન્ચ નાગરિકતા મળી હતી. તેમનું અવસાન 1985માં થયું હતું. ચાગલ XNUMXમી સદીના વલણો સાથે બિલકુલ બંધબેસતું નથી, પરંતુ અતિવાસ્તવવાદ અને આદિમવાદના તત્વોનો ઉપયોગ કરે છે. આજે, માર્ક ચાગલ XNUMXમી સદીના મહાન ચિત્રકારો પરના અસંખ્ય પ્રદર્શનોનો ભાગ છે.
પોલ ક્લી
પ્રખ્યાત કલાકાર પોલ અર્ન્સ્ટ ક્લીનો જન્મ 1879 માં બર્નના કેન્ટનમાં થયો હતો અને 1940 માં સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડના ઇટાલિયન બોલતા ભાગમાં, ટિકિનોમાં તેનું અવસાન થયું હતું. તેમના પિતા જર્મન અને માતા સ્વિસ હતા. ચિત્રકાર અને ગ્રાફિક કલાકાર તેમના સર્જનાત્મક દિવસો દરમિયાન માત્ર ખૂબ જ ઉત્પાદક ન હતા, પરંતુ તેમની કલા અને પેઇન્ટિંગમાં પણ અત્યંત વૈવિધ્યપુર્ણ હતા.
તેથી તેના કાર્યો સંપૂર્ણપણે અલગ કલાત્મક હિલચાલને સોંપી શકાય છે: અભિવ્યક્તિવાદ, રચનાવાદ, ક્યુબિઝમ, આદિમવાદ અને અતિવાસ્તવવાદ. માર્ગ દ્વારા, પોલ ક્લી વેસિલી કેન્ડિન્સ્કીના મિત્ર હતા અને તેમની જેમ, ક્લી 1921 થી વેઇમરમાં બૌહૌસમાં અને પછીથી ડેસાઉમાં ભણાવતા હતા. નાઝીઓએ સત્તા કબજે કર્યા પછી, તેમને બરતરફ કરવામાં આવ્યા અને બર્ન પાછા ફર્યા.
વેસિલી કેન્ડિન્સકી
પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાં વેસિલી કેન્ડિન્સકીનો ઉલ્લેખ કરવો જોઈએ. તેનો જન્મ 1866માં મોસ્કોમાં થયો હતો અને 1944માં ન્યુલી-સુર-સીન ફ્રાન્સમાં તેનું અવસાન થયું હતું. અન્ય પ્રખ્યાત ચિત્રકારો જેમ કે પોલ ક્લી અને ફ્રાન્ઝ માર્ક સાથે મળીને તે કલાકારોના "બ્લાઉર રીટર" જૂથનો ભાગ હતો, અને તેણે સાથે મળીને તેની સ્થાપના પણ કરી હતી. ફ્રાન્ઝ માર્ક સાથે, પ્રતિ-ચળવળ તરીકે અથવા Neue Künstlervereinigung München, (ન્યુ મ્યુનિક આર્ટિસ્ટ એસોસિએશન) ના વ્યુત્પન્ન તરીકે.
તેમની શૈલી, તેથી, અભિવ્યક્તિવાદને સોંપી શકાય છે. તે અન્ય પ્રખ્યાત ચિત્રકારોની સાથે અમૂર્ત કલાના પ્રણેતાઓમાંના એક પણ હતા. પહેલેથી જ ઉલ્લેખ કર્યો છે તેમ, તેણે વેઇમરમાં બૌહૌસ અને ડેસાઉમાં પણ શિક્ષક તરીકે કામ કર્યું હતું, જ્યાં તે અને પોલ ક્લી બૌહૌસ શિક્ષક ગૃહોના રહેવાસીઓમાંના એક હતા. રાષ્ટ્રીય સમાજવાદીઓએ બૌહૌસ (1933) બંધ કર્યા પછી, કેન્ડિન્સકી તેની પત્ની સાથે ફ્રાન્સ સ્થળાંતર કર્યું.
યુજેન ડેલેક્રોક્સ
ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર યુજેન ડેલાક્રોઇક્સે 1798માં પ્રકાશ જોયો અને 1863માં તેમનું અવસાન થયું. તેમણે ખાસ કરીને XNUMXમી સદીના રોમેન્ટિકવાદને પ્રભાવિત કર્યો. અન્ય બાબતોમાં, ફ્રેન્ચ રાજ્યએ ચિત્રકારને અસંખ્ય પોટ્રેટ બનાવવાનું કામ સોંપ્યું હતું, પરંતુ તેને આર્કિટેક્ચરલ અને સુશોભન કાર્યો પણ સોંપવામાં આવ્યા હતા. તેમની પેઇન્ટિંગ "લિબર્ટી લીડ્સ ધ પીપલ" ફ્રેન્ચ ઇતિહાસમાં સૌથી પ્રસિદ્ધ છે અને હવે પેરિસના લૂવરમાં તેની પ્રશંસા કરી શકાય છે.
જેક્સન પોલોક
જેક્સન પોલોક અમેરિકન ચિત્રકાર અને અમૂર્ત પ્રભાવવાદના નેતા હતા. તે તેમની અસામાન્ય ડ્રિપ પેઇન્ટિંગ તકનીકો માટે પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાંનો એક છે, જેમાં પેઇન્ટને કેનવાસ પર રેડવામાં અથવા ટપકાવવામાં આવે છે. પોલોક દારૂના વ્યસન માટે જાણીતા હતા, જેના કારણે 1956માં કાર અકસ્માત થયો જેણે તેનો જીવ લીધો.
તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ પેઇન્ટિંગ્સ, નંબર 5, 1948, વિશ્વની સૌથી મોંઘી પેઇન્ટિંગ્સમાંની એક છે. જેક્સન પોલોક તેની અસ્તવ્યસ્ત રીતે મહાન નિયંત્રણ અને લોખંડી શિસ્ત દર્શાવે છે. ગ્રે, બ્રાઉન, પીળો, સફેદ, એકબીજા સાથે ગૂંચવાયેલા રંગોને કારણે પેઇન્ટિંગ હવે "બર્ડ્સ નેસ્ટ" નામથી વધુ જાણીતી છે.
ગુસ્તાવ ક્લિમટ
તે એક ઑસ્ટ્રિયન સિમ્બોલિસ્ટ ચિત્રકાર હતો, જે સ્પષ્ટ શૃંગારિકતા, વિવિધ ભીંતચિત્રો, સ્કેચ અને સ્થિર જીવન પરના તેમના કામ માટે જાણીતા હતા. સ્ત્રી શરીરનું નિરૂપણ કરવા ઉપરાંત, ક્લિમ્ટે લેન્ડસ્કેપ્સ અને દ્રશ્યો પણ દોર્યા હતા, જે અંશતઃ જાપાની કલાથી પ્રભાવિત હતા.
તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિઓમાંની એક ધ કિસ છે, જે તેમના સુવર્ણકાળની મહાન કૃતિઓમાંની એક છે. તેમના કામનો આ સમયગાળો તેમના સૌથી આકર્ષક ચિત્રોમાં સોનાના ટોનના અદભૂત ઉપયોગ માટે નોંધવામાં આવ્યો હતો, ઘણીવાર વાસ્તવિક સોનાના પર્ણનો ઉપયોગ કરે છે.
કાઝીમિર માલેવિચ
રસપ્રદ વાત એ છે કે, સૌથી પ્રખ્યાત રશિયન કલાકારને કાઝીમીર માલેવિચ કહી શકાય. હકીકત એ છે કે પેઇન્ટિંગની રશિયન શાળાએ સામૂહિક દર્શકોની યાદમાં કલાને ડઝનેક નામો (રેપિન, આઇવાઝોવ્સ્કી, વેરેશચેગિન અને અન્ય ઘણા લોકો) આપ્યા હોવા છતાં, એક વ્યક્તિ એવી રહી કે જે તેની પરંપરાઓના અનુગામી કરતાં ક્લાસિકલ પેઇન્ટિંગનો વધુ ડિકન્સ્ટ્રક્ટર હતો. તેમના માધ્યમના પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાંના એક.
કાઝીમીર માલેવિચ સર્વોચ્ચવાદના સ્થાપક હતા, જેનો અર્થ એક રીતે, તમામ સમકાલીન કલાના પિતા છે. તેમનું કાર્ય બ્લેક સ્ક્વેર 1915 માં પ્રદર્શિત થયું હતું અને પ્રોગ્રામેટિક બન્યું હતું. પરંતુ માલેવિચ ફક્ત બ્લેક સ્ક્વેરને કારણે જ પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાં નથી: તેણે મેયરહોલ્ડના વિચિત્ર પ્રદર્શન પર પ્રોડક્શન ડિઝાઇનર તરીકે કામ કર્યું, વિટેબસ્કમાં એક આર્ટ સ્ટુડિયોનું નેતૃત્વ કર્યું, જ્યાં અન્ય મહાન કલાકાર, માર્ક ચાગલે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું.
જીન ફ્રાન્કોઇસ મિલેટ
ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર જીન-ફ્રાંકોઈસ મિલેટનું કાર્ય વાસ્તવિકવાદી ચળવળનો એક ભાગ છે. તેમના ચિત્રો અને કેનવાસ રોજિંદા જીવનનું નિરૂપણ કરે છે, મોટે ભાગે ઉત્તર યુરોપના ગ્રામીણ દ્રશ્યો. તેમની ખેડૂત પૃષ્ઠભૂમિ તેમને ગ્રામીણ અસ્તિત્વને સાર્વત્રિક જીવનશૈલી તરીકે રજૂ કરવા અને માનવતાને આદર્શ બનાવવા માટે પ્રેરિત કરે છે. તે ફ્રેન્ચ ખેડૂતોને આંતરિક ખાનદાની ફેલાવતા દર્શાવે છે.
તેમના ચિત્રો, લોકોની તરફેણમાં રાજકીય સ્થિતિ તરીકે ખોટી રીતે ગણવામાં આવે છે, તે ફક્ત તેમના વ્યક્તિગત અનુભવ અને ગ્રામીણ વિશ્વ સાથેના તેમના જોડાણને પ્રતિબિંબિત કરે છે. સામાન્ય લોકોમાં ચિત્રકારની રુચિ પિસારો, મોનેટ અને વેન ગો જેવા કલાકારોને આકર્ષિત કરશે.
તેની શૈલી, ખાસ કરીને તેની લાઇટ પેલેટ, જોરદાર સ્ટ્રોક અને પેસ્ટલ્સ માટે પૂર્વગ્રહ, પ્રભાવવાદને ઊંડો પ્રભાવિત કરે છે. જીન-ફ્રાંકોઈસ મિલેટ સાપેક્ષ ગરીબીમાં રહેતા હતા અને જીવંત પેઇન્ટિંગ પોટ્રેટ બનાવતા હતા. તેમનો પુત્ર અને પૌત્ર લેન્ડસ્કેપ ડિઝાઇનર છે.
જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટ
જ્હોન સિંગર સાર્જન્ટે પોતાની જાતને તેમના સમયના મહાન અમેરિકન પોટ્રેટ ચિત્રકારોમાંના એક તરીકે સ્થાપિત કરી હતી, તેઓ પ્રતિભાશાળી લેન્ડસ્કેપ ચિત્રકાર અને મહાન વોટરકલરિસ્ટ તરીકે પણ ઓળખાય છે. સાર્જન્ટનો જન્મ ફ્લોરેન્સ, ઇટાલીમાં, અમેરિકન માતાપિતામાં થયો હતો અને તેણે ઇટાલી અને જર્મનીમાં અભ્યાસ કર્યો હતો, પછી પેરિસમાં, ચિત્રકાર એમિલ ઓગસ્ટે કેરોલસ-દુરાનના પ્રભાવ હેઠળ, જેનો પ્રભાવ મૂળભૂત હશે. તે ક્લાઉડ મોનેટ અથવા પોલ હેલેયુ જેવા તે સમયના મહાન કલાકારોની નજીક છે.
સદીના અંતમાં, જોન સિંગર સાર્જન્ટ યુરોપ અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ઑફ અમેરિકાના શાસકો અને ઉચ્ચ વર્ગના પોટ્રેટ ચિત્રકાર હતા. તેમના પોટ્રેટ, ખુશામતભર્યા વાસ્તવિકતાના, સમાજની છબીને પુનઃસ્થાપિત કરે છે. સાર્જન્ટના સૌથી પ્રતિનિધિ ચિત્રો તેમના વિષયોની એકલતા અને વ્યક્તિત્વ દર્શાવે છે. તેની શૈલી શ્રેષ્ઠતાની એકરૂપતા દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે જે તેના કેટલાક વિરોધીઓને પણ આશ્ચર્યચકિત કરે છે.
1907 માં તેણે જાહેરાત કરી કે તે પોટ્રેટ લેવાનું બંધ કરશે અને પછી પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ દરમિયાન લેન્ડસ્કેપ્સ અને લશ્કરી જીવનના દ્રશ્યો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરશે. તેમની કારકિર્દી દરમિયાન તેમણે લગભગ નવસો કેનવાસ અને બે હજારથી વધુ વોટર કલર્સ તેમજ અસંખ્ય સ્કેચ અને ડ્રોઇંગ્સ બનાવ્યાં.
અહીં કેટલીક રુચિની લિંક્સ છે: