પોસ્ટમોર્ડન આર્ટમાં શું શામેલ છે તે જાણો

તેના સર્જકો અને અનુયાયીઓ દ્વારા કલામાં એક વ્યાપક વલણ તરીકે કલ્પના કરવામાં આવી છે જે સમકાલીન કલાકારો દ્વારા નવા અર્થોની શોધને પ્રતિબિંબિત કરે છે, પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ  શાસ્ત્રીય સંસ્કૃતિના સંકટ માટે આ શોધમાં જવાબ છે.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

એવું માનવામાં આવે છે કે XNUMX મી સદીમાં કહેવાતા "સુપર ફંડામેન્ટલ્સનું મૃત્યુ" થયું: ભગવાન, માણસ અને લેખક. બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, ધાર્મિક આધાર હચમચી ગયો હતો, માનવતાવાદી વિચારોનું સંકટ ઊભું થયું હતું અને સર્જકોએ નવું સર્જન કરીને જૂના પર ફરીથી વિચાર કર્યો હતો.

કલામાં પોસ્ટમોર્ડનિઝમ એ વૈશ્વિક વલણનો એક ભાગ છે જે વિશ્વ સંસ્કૃતિ અને ફિલસૂફી દ્વારા અપનાવવામાં આવ્યું છે. પોસ્ટમોર્ડનિઝમ એ કોઈ એક શૈલી નથી, પરંતુ દિશાઓનું સંકુલ છે, જે એક સામાન્ય વૈચારિક આધાર દ્વારા સંયુક્ત છે. તેમાંના ઘણા તો એકબીજા સાથે લડે છે.

પોસ્ટમોર્ડનિઝમ એ ફ્રેન્ચ ભાષા (પોસ્ટમોર્ડનિઝમ) પરથી ઉતરી આવેલ શબ્દ છે. આ નામ એ દિશાના અર્થને પ્રતિબિંબિત કરે છે જેણે આધુનિકતાના યુગની કળાને બદલી નાખી (આધુનિકતા સાથે ભેળસેળ ન કરવી). XNUMXમી સદીના અંતમાં અને XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં, આધુનિકતાવાદી (અથવા અવંત-ગાર્ડે) ચળવળોએ શાસ્ત્રીય કલાને ભારે ફટકો આપ્યો હતો. પરંતુ ધીમે ધીમે સર્જકોએ આધુનિકતાવાદી અભિગમોથી સંતુષ્ટ થવાનું બંધ કરી દીધું.

નવા તકનીકી વિકાસના સમૂહની સમાંતર, ઉત્તર-આધુનિકતાએ લગભગ પાંચ દાયકાઓથી નવા માધ્યમો અને નવા કલા સ્વરૂપો સાથે કલાત્મક પ્રયોગો કર્યા છે, જેમાં વૈચારિક કળા, વિવિધ પ્રકારના પ્રદર્શન અને કલા સ્થાપનો અને પ્રક્ષેપણના ડીકોન્સ્ટ્રક્ટિવિઝમ અને ટેકનોલોજી જેવા કમ્પ્યુટર પ્રવાહોનો સમાવેશ થાય છે. .

પોસ્ટમોર્ડનિઝમની લાક્ષણિકતાઓ

જીન-ફ્રાંકોઈસ લ્યોટાર્ડ અને અન્ય સિદ્ધાંતવાદીઓ આધુનિકતાના આધ્યાત્મિક પાયાને વિશ્વની વધુ વિગતવાર સંકુચિતતા અને સંપૂર્ણ જ્ઞાન તરફ ધીમે ધીમે અભિગમની સતત પ્રગતિમાં અચળ માન્યતા તરીકે વર્ણવે છે. XNUMXમી સદીની સર્વાધિકારી પ્રણાલીઓએ આવા મોડલના સંપૂર્ણ પાત્રને કાયમ માટે બદનામ કર્યું.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

આધુનિકતા સાથે સભાન વિરામ તરીકે પોસ્ટમોર્ડનિઝમને વ્યાખ્યાયિત કરવાની જરૂરિયાત માટેના કારણો અહીં છે. પોસ્ટમોર્ડનિઝમ માત્ર પ્રગતિમાં રહેલી આધુનિક માન્યતાને જ નહીં, પણ સમજી શકાય તેવી ઉદ્દેશ્ય વાસ્તવિકતાના અસ્તિત્વને પણ નકારી કાઢે છે. પોસ્ટમોર્ડન થિયરી અને સૌંદર્ય શાસ્ત્ર ધારે છે કે તમામ જ્ઞાન, તમામ ધારણા અને ચેતના અને અસ્તિત્વના દરેક ક્ષેત્ર સાપેક્ષતાને આધીન છે. પોસ્ટમોર્ડનિઝમનો મુખ્ય ખ્યાલ બહુવચન છે.

સતત કંઈક નવું બનાવવાની આધુનિકતાની ઈચ્છા અને તેને હાંસલ કરવા માટે વપરાતા કલાત્મક માધ્યમો, પોસ્ટમોર્ડનિઝમમાં સ્વયંસંચાલિત, સ્થાપિત અને અપ્રચલિત તરીકે જોવામાં આવે છે. કંઈ નવું બનાવી શકાતું નથી તે સિદ્ધાંત અવતરણોના ઉપયોગને પોસ્ટમોર્ડન આર્ટનું આવશ્યક શૈલીયુક્ત લક્ષણ બનાવે છે.

કલાની વિભાવના અને વ્યક્તિગત આર્ટવર્કમાં નિખાલસતાની માંગ એક તરફ લગભગ અમર્યાદ શક્યતાઓ ખોલે છે: પોસ્ટમોર્ડનિઝમ શૈલીઓની સીમાઓને ઓળંગીને અભિવ્યક્તિના વિવિધ સ્વરૂપો ખોલે છે.

પોસ્ટમોર્ડન યુગમાં વારંવાર વપરાતી ટેકનિક કોલાજ છે. આ શબ્દ, XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં દાદા સ્ટીકરો માટે બનાવવામાં આવ્યો હતો, જે પોસ્ટમોર્ડન યુગમાં વધુ વ્યાપક છે. તેમાં, ઉદાહરણ તરીકે, મોટા પાયે સ્થાપનો, ફિલ્મ તકનીકો અથવા સંગીત રચના પ્રક્રિયાઓનો સમાવેશ થાય છે.

અમ્બર્ટો ઈકો (ધ નેમ ઓફ ધ રોઝ) જેવા લેખકો, ફ્રીડેન્સરીચ હન્ડરટવાસર (હન્ડરટવાસેરહોસ, વિયેના) જેવા આર્કિટેક્ટ અને કીથ હેરિંગ જેવા કલાકારો કલા અને સામૂહિક સંસ્કૃતિની ચુનંદા સમજ વચ્ચેના અંતરને દૂર કરવાનો પ્રયાસ કરે છે; આ પણ પોસ્ટમોર્ડન સૌંદર્ય શાસ્ત્રનું એક આવશ્યક પાસું છે.

ઘણી પોસ્ટમોર્ડન કૃતિઓ, ખાસ કરીને પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સમાં, સંપૂર્ણ પરિણામ તરીકે સમજવા માંગતા નથી, પરંતુ પ્રાયોગિક ગોઠવણ તરીકે. પ્રસ્તુતિ તેના વિકાસના વિવિધ તબક્કામાં ખંડિત (સાહિત્ય: રોલેન્ડ બાર્થેસ, પ્રેમની ભાષાના ટુકડા) અથવા પ્રગતિમાં કામ (નૃત્ય થિયેટર: વિલિયમ ફોર્સીથ, સ્કોટનું નાટક) હશે.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

કલા વિવેચકો પેઇન્ટિંગમાં પોસ્ટમોર્ડનિઝમ શું છે તે પ્રશ્નના જુદા જુદા જવાબો આપે છે, કારણ કે પોસ્ટમોર્ડન સંસ્કૃતિ બહુપક્ષીય ઘટના છે અને તેની પાસે સ્પષ્ટ વૈચારિક પ્લેટફોર્મ નથી. પોસ્ટમોર્ડનિસ્ટોએ સાર્વત્રિક સિદ્ધાંત બનાવ્યો ન હતો, વધુમાં, તેઓએ સિદ્ધાંતમાં એક બનાવવાનો ઇનકાર કર્યો હતો. કદાચ આ વલણના સમર્થકો દ્વારા જાહેર કરાયેલ એકમાત્ર મૂળભૂત મૂલ્ય અભિવ્યક્તિની અનંત સ્વતંત્રતા છે.

પોસ્ટમોર્ડનિઝમ એ ચળવળ નથી, પરંતુ વિચારવાની સામાન્ય રીત છે. તેથી, "પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ" ને વ્યાખ્યાયિત કરતી લાક્ષણિકતાઓની કોઈ એક યાદી નથી. જો કે, પોસ્ટમોર્ડન આર્ટની લાક્ષણિકતા એવી સંખ્યાબંધ લાક્ષણિકતાઓ છે:

  • સ્વ-અભિવ્યક્તિની પદ્ધતિઓની પસંદગીમાં કલાકારની અમર્યાદિત અને સંપૂર્ણ સ્વતંત્રતા.
  • પરંપરાગત છબીઓ પર પુનર્વિચાર કરો, જેમાં નવા સંદર્ભમાં તેનો સમાવેશ થાય છે (તેથી રિમેક, અર્થઘટન, કલાત્મક અવતરણો, લોન, સંકેતોનું વ્યાપક વિતરણ).
  • સમન્વયવાદ, એટલે કે, વિજાતીય તત્વોનું એક સંપૂર્ણમાં સંમિશ્રણ, જે ક્યારેક એકબીજાનો વિરોધાભાસ પણ કરે છે (ઉદાહરણ તરીકે, ચિત્રમાં કલાકાર દ્વારા વિવિધ શૈલીઓનો ઉપયોગ, અથવા તો અન્ય પ્રકારની કલા સાથે પેઇન્ટિંગનું સંયોજન).
  • સંવાદ, એટલે કે, જુદા જુદા ખૂણાઓથી વિષય પર એક નજર, વિવિધ «અવાજ» ની સ્થિતિથી, જે અંતે પોલીફોનિક «સિમ્ફની» બનાવે છે.
  • કાર્યની રજૂઆતનું સ્વરૂપ, દર્શકને અર્થ સાથે કાર્યમાં જોડાવાનું આમંત્રણ.
  • સર્જનાત્મકતાની આઘાતજનક પ્રકૃતિ.
  • લેખકની વક્રોક્તિ અને સ્વ-વક્રોક્તિ. કલાકારો હવે "મોટા વિચારો" વિશે વધુ શંકાશીલ છે (દા.ત. કે બધી પ્રગતિ સારી છે).
  • પોસ્ટમોર્ડનિઝમ એ સકારાત્મક પરિવર્તન લાવવા માટે જીવન અને વર્તમાન મૂલ્ય પ્રણાલીઓ અને/અથવા તકનીકીઓની શક્તિ પ્રત્યે વ્યાપક અસંતોષની અભિવ્યક્તિ છે. પરિણામે, સત્તા, અનુભવ, જ્ઞાન અને પ્રેરણા બદનામ થઈ ગઈ છે.
  • આધુનિક કલાને માત્ર ચુનંદા તરીકે જ નહીં, પણ સફેદ (ત્વચાના રંગના અર્થમાં), પુરૂષ-પ્રભુત્વવાળી અને લઘુમતીઓમાં રસહીન તરીકે પણ જોવામાં આવતી હતી. આ કારણે પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ ત્રીજા વિશ્વના કલાકારો, નારીવાદીઓ અને લઘુમતીઓ દ્વારા કળાની હિમાયત કરે છે.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

પોસ્ટમોર્ડન, સમકાલીન અને અંતમાં આધુનિક કલા

સામાન્ય નિયમ તરીકે, ઉત્તર-આધુનિક કલા અને સમકાલીન કલાનો વધુ કે ઓછા સમાનાર્થી તરીકે ઉપયોગ થાય છે. જો કે, ટેકનિકલ દૃષ્ટિકોણથી, પોસ્ટમોર્ડન આર્ટનો અર્થ "આધુનિકતા પછી" થાય છે અને તે 1970 ની આસપાસ શરૂ થતા નિશ્ચિત સમયગાળાનો ઉલ્લેખ કરે છે, જ્યારે સમકાલીન કલા મુખ્યત્વે XNUMX ના દાયકા પહેલા લગભગ પચાસ વર્ષના બદલાતા સમયગાળાને દર્શાવે છે. વર્તમાન.

હાલમાં આ બે સમયગાળા એકરૂપ છે. પરંતુ વર્ષ 2050 માં પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ (દા.ત. 1970-2020) અન્ય યુગ દ્વારા સ્થાનાંતરિત થઈ શકે છે, જો કે સમકાલીન કલા તે વર્ષ સુધીના સમયગાળાને આવરી લે છે.

વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સમાં, મોડર્ન મોડર્ન શબ્દ એ હલનચલન અથવા વલણોનો સંદર્ભ આપે છે જે આધુનિક કલાના એક પાસાને નકારે છે પરંતુ અન્યથા આધુનિકતાની પરંપરામાં રહે છે. અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ (1948-65) જેવી શૈલીઓનો અભ્યાસ અસંખ્ય આમૂલ આધુનિક કલાકારો દ્વારા કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં જેક્સન પોલોક અને વિલેમ ડી કુનિંગનો સમાવેશ થાય છે, જેમણે ઓઇલ પેઇન્ટિંગના ઘણા ઔપચારિક સંમેલનોનો વિરોધ કર્યો હતો.

અને તેમ છતાં, પોલોક કે ડી કૂનિંગ બંનેમાંથી કોઈએ રાઉશેનબર્ગના ઈરેઝ્ડ ડી કુનિંગ ડ્રોઈંગ જેવું કંઈપણ બનાવી શક્યું ન હતું, કારણ કે તેઓ બંને અધિકૃતતા અને અર્થના ખ્યાલોમાં મજબૂત વિશ્વાસ ધરાવતા હતા.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટનો ઇતિહાસ

પુનરુજ્જીવન પછી પ્રથમ નોંધપાત્ર કલા શૈલી શૈક્ષણિક કલા હતી, જે અકાદમીઓમાં પ્રોફેસરો દ્વારા શીખવવામાં આવતી હતી. શૈક્ષણિક કલામાં, ઘણી શૈલીઓ અને પ્રવાહો ભેગા થાય છે, જેમ કે ક્લાસિકિઝમ અને રોમેન્ટિકિઝમ. 1870 થી, છાપવાદના આગમન સાથે, આધુનિક કલાનો ઉદભવ થયો. પ્રથમ લક્ષણો 1970 ની આસપાસ ઉભરી આવ્યા હતા, જેને હવે પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ તરીકે સારાંશ આપવામાં આવે છે.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

આધુનિક કલા મોટે ભાગે 1870-1970 સદી સાથે સંકળાયેલી છે, ઉદાહરણ તરીકે, પ્રભાવવાદથી પોપ આર્ટ સુધી. વિવિધ વૈશ્વિક આપત્તિઓ (પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ, ફ્લૂ, વોલ સ્ટ્રીટ ક્રેશ અને મહામંદી) હોવા છતાં, જેણે તે સમયની ઘણી નૈતિક નિશ્ચિતતાઓને નબળી પાડી હતી, આધુનિક કલાકારોએ સામાન્ય રીતે પ્રકૃતિના મૂળભૂત વૈજ્ઞાનિક નિયમોમાં વિશ્વાસ જાળવી રાખ્યો હતો. કારણ અને તર્કસંગત વિચાર

સામાન્ય રીતે, તે સમયના મોટાભાગના પશ્ચિમી લોકોની જેમ, તેઓ માનતા હતા કે જીવનનો અર્થ છે. તે વૈજ્ઞાનિક પ્રગતિ આપોઆપ હકારાત્મક હતી, કે ખ્રિસ્તી પશ્ચિમ બાકીના વિશ્વ કરતાં ચડિયાતું હતું, કે પુરુષો સ્ત્રીઓ કરતાં ચડિયાતા હતા. આધુનિકતાવાદ પણ કલાના અર્થ, સુસંગતતા અને પ્રગતિમાં માનતો હતો, ખાસ કરીને લલિત કલા અને સ્થાપત્ય.

લિયોનાર્ડો અને માઇકેલેન્જેલોના પગલે ચાલતા, તેઓ ઉચ્ચ કળામાં માનતા હતા, શિક્ષિત દર્શકોને ઉત્થાન આપે છે અને પ્રેરણા આપે છે, અને "નીચી કળા"માં નહીં કે જે ફક્ત લોકોનું મનોરંજન કરે છે. તેઓએ પ્રગતિશીલ અભિગમ અપનાવ્યો અને કલાને એક એવી વસ્તુ તરીકે જોયો જે સતત વિકસિત થવી જોઈએ, જેનું માર્ગદર્શન અવંત-ગાર્ડે કલાકારોના અગ્રણી જૂથ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું.

બીજા વિશ્વયુદ્ધ અને હોલોકોસ્ટએ બધું ઊંધુંચત્તુ કરી નાખ્યું. પેરિસને અચાનક ન્યૂ યોર્ક દ્વારા કલા જગતની રાજધાની તરીકે બદલવામાં આવ્યું. યુદ્ધના અત્યાચારો પછી, તમામ અલંકારિક કળા અચાનક અપ્રસ્તુત લાગતી હતી, તેથી આધુનિક ચિત્રકારો પોતાને અભિવ્યક્ત કરવા માટે અમૂર્ત કલા તરફ વળ્યા.

આશ્ચર્યજનક રીતે, ન્યૂ યોર્ક સ્કૂલ, જેક્સન પોલોકના ચિત્રો અને માર્ક રોથકોની શાંત રંગીન ક્ષેત્રની પેઇન્ટિંગ સાથે, 1950ના દાયકામાં એટલાન્ટિકની બંને બાજુએ કલામાં કામચલાઉ પુનરુત્થાનને પ્રોત્સાહન આપ્યું. અવંત-ગાર્ડે ચિત્રકારો અમૂર્તની મર્યાદાઓને ફરીથી વ્યાખ્યાયિત કરવામાં સફળ થયા. પેઇન્ટિંગ, પરંતુ આધુનિકતાની મર્યાદામાં રહી. તેઓ નોંધપાત્ર સામગ્રી સાથે કલાના અધિકૃત, સમાપ્ત કાર્યો બનાવવામાં માનતા હતા.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

પરંતુ આધુનિકતા અનિવાર્યપણે સમાપ્ત થઈ રહી હતી. શોહના વધતા જતા ઘટસ્ફોટ, અણુ બોમ્બ પરીક્ષણો, ક્યુબન મિસાઇલ કટોકટી અને વિયેતનામ યુદ્ધે લોકોનો જીવન અને કલા પ્રત્યે વધુને વધુ મોહભંગ કર્યો.

જેસ્પર જોન્સ અને રોબર્ટ રાઉશેનબર્ગે 1950 ના દાયકાના મધ્યમાં પહેલેથી જ નિયો-દાદા અને પોપ આર્ટની પ્રથમ પોસ્ટમોર્ડન કૃતિઓ બનાવી હતી. ટૂંક સમયમાં જ મુખ્ય પ્રવાહની પોપ આર્ટ પોસ્ટમોર્ડન આર્ટમાં પ્રવેશ કરશે, કારણ કે અમેરિકન ટેલિવિઝન નેટવર્ક્સ 1968ના ટેટ આક્રમક અને અરાજકતામાં ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. 1968નું ડેમોક્રેટિક નેશનલ કન્વેન્શન.

કલાના ઈતિહાસના આ સમયગાળો પરથી, કલાકાર અને લોકોના કળા પ્રત્યેનું વલણ પણ સ્થાપિત થઈ શકે છે. કળા શું છે અને કઈ કળા હોઈ શકે તે અંગે શિક્ષણ અને દાતા સંસ્થાઓના જૂના વિચારોથી અત્યારના કલાકારો અને દર્શકો નક્કી થતા નથી. કોઈ ચોક્કસ કાંચળીમાં તમારી જાતને દબાણ કર્યા વિના કલાની શક્યતાઓ અને એપ્લિકેશનો વધુ વૈવિધ્યસભર બની ગયા છે.

આધુનિક આર્કિટેક્ચર આધુનિક માણસ માટે સંપૂર્ણપણે નવી શૈલી બનાવવાની ઇચ્છાથી પ્રભાવિત હતું. આર્કિટેક્ટ્સ તમામ ઐતિહાસિક સંદર્ભોને દૂર કરવા અને કંઈક નવું બનાવવા માંગતા હતા. આનાથી આંતરરાષ્ટ્રીય શૈલી (લગભગ 1920-1970), નિયમિતતાની ઓછામાં ઓછી ડિઝાઇન તરફ દોરી ગઈ.

સદનસીબે, 1970ની આસપાસ, પોસ્ટમોર્ડન આર્કિટેક્ટ્સે XNUMXમી સદીના આર્કિટેક્ચરને લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ અને વધુ પરંપરાગત આર્કિટેક્ચરલ શૈલીઓથી દોરેલા રસપ્રદ લક્ષણો સાથેના માળખાને ડિઝાઇન કરીને પુનઃજીવિત કરવાનું શરૂ કર્યું. રચનાઓ કે જે ગુરુત્વાકર્ષણને ટાળતી હોય તેવું લાગે છે તે ડિકન્સ્ટ્રક્ટિવિઝમના માળખામાં નવી કમ્પ્યુટર-નિયંત્રિત શક્યતાઓ દ્વારા પણ શક્ય બન્યું છે.

ઉત્તર આધુનિકતાવાદી ચળવળ 1960 અને 1970 ના દાયકામાં આકાર પામી હતી, પરંતુ તેના ઉદભવ માટેની પૂર્વશરતો વિશ્વ દૃષ્ટિની કટોકટી સાથે સંકળાયેલી છે જે લાંબા સમય પહેલા ઊભી થઈ હતી. તેમાંથી: યુરોપના પતન પર સ્પેંગલરની થીસીસ; પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધને કારણે જાહેર ચેતનાનું પતન; વિશ્વ વ્યવસ્થાની અસંગતતા અને અસ્પષ્ટતા વિશે વિચારોના વિજ્ઞાનમાં દેખાવ (નોન-યુક્લિડિયન ભૂમિતિથી ક્વોન્ટમ ભૌતિકશાસ્ત્ર સુધી).

પોસ્ટમોર્ડન શબ્દ પહેલાથી જ 1950મી સદીના અંતમાં અને પછી 1970મી સદીની શરૂઆતમાં વધુને વધુ ઉપયોગમાં લેવાતો હતો, પરંતુ તેના વર્તમાન અર્થના અર્થમાં માત્ર 1979ના દાયકામાં. XNUMX ના દાયકાના અંતમાં, બે લેખકોએ મુખ્યત્વે શબ્દને કાયમી સ્થિરતા તરીકે સ્થાપિત કરવામાં ફાળો આપ્યો: જીન-ફ્રાંકોઈસ લ્યોટાર્ડ તેમના કામ લા કંડિશન પોસ્ટમોડર્ન (પોસ્ટમોર્ડન નોલેજ, XNUMX) સાથે અને ચાર્લ્સ જેન્ક્સ ધ રાઇઝ ઓફ પોસ્ટમોર્ડન આર્કિટેક્ચર નિબંધ સાથે.

પોસ્ટમોર્ડન શબ્દની રજૂઆત સાથે, આધુનિકતાવાદને પ્રથમ વખત બંધ ઐતિહાસિક યુગ (જેમ કે પ્રાચીનકાળ અથવા તે પહેલાંના મધ્ય યુગ) તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે. પોસ્ટમોર્ડન એક શૈલીયુક્ત શબ્દ તરીકે સ્થાપિત થયું છે, ખાસ કરીને આર્કિટેક્ચરમાં.

પોસ્ટમોર્ડનિસ્ટોએ તારણ કાઢ્યું હતું કે આધુનિક વિશ્વનું વર્ણન ફિલસૂફી, વિજ્ઞાન અને સંસ્કૃતિના શાસ્ત્રીય અભિગમોના માળખામાં કરી શકાતું નથી. પરિણામે, કલાની શાસ્ત્રીય પદ્ધતિઓ તેનું વર્ણન કરવા માટે પર્યાપ્ત નથી.

ટેકનોલોજીનો ઉપયોગ

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટનો યુગ ઘણી નવી વિઝ્યુઅલ ટેક્નોલોજી (જેમ કે ટેલિવિઝન, વિડિયો, ઈન્ટરનેટ, અન્યો વચ્ચે) ની રજૂઆત સાથે એકરુપ થયો અને તેમાંથી ઘણો ફાયદો થયો. વિડિયો અને ફોટોગ્રાફી ફોર્મેટની નવી શ્રેણીએ ચિત્રની કળાનું મહત્વ ઘટાડી દીધું છે, અને નવી તકનીકીઓની હેરફેરે કલાકારોને કલા બનાવવાની પરંપરાગત પ્રક્રિયાઓને ટૂંકી કરવાની મંજૂરી આપી છે, પરંતુ તેમ છતાં કંઈક નવું બનાવી શકે છે.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

પોસ્ટમોર્ડન કલા હલનચલન અને શૈલીઓ

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટમાં અત્યાર સુધી કોઈ મોટી આંતરરાષ્ટ્રીય કળાની હિલચાલ થઈ નથી. તેના બદલે, યુગમાં સંખ્યાબંધ સાંકડી, સ્થાનિક સ્ટ્રીમ્સ, તેમજ વિડિયો અને વર્ડ પેઈન્ટિંગ જેવા ઘણા નવા કલા સ્વરૂપોનો ઉદય થયો.

વધુમાં, કલાના ડઝનબંધ જૂથો છે, સાથે સાથે એક અથવા બે એન્ટિ-પોસ્ટમોર્ડન કેન્દ્રો પણ છે જેમના સભ્યોએ માઇકેલેન્ગીલો અથવા પિકાસોને ગર્વ હોય તેવી કળાનું નિર્માણ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો છે.

નિયો-દાદાવાદથી, ઉત્તર-આધુનિકતાવાદીઓએ નવા સંયોજનો બનાવવા માટે વસ્તુઓને મિશ્રિત કરવાનું અથવા નવા ઘટકોને પરંપરાગત સ્વરૂપોમાં લાવવાનું પસંદ કર્યું છે. ફર્નાન્ડો બોટેરો સ્થૂળ આકૃતિઓના આદિમ ચિત્રો દોરે છે, જ્યોર્જ બેસેલિટ્ઝ આકૃતિઓને ઊંધું રંગે છે.

ગેરહાર્ડ રિક્ટરે તેમના 1970 ના દાયકાના ફોટોગ્રાફિક પેઇન્ટિંગ્સમાં કેમેરા આર્ટ અને પેઇન્ટિંગનું સંયોજન કર્યું હતું, જ્યારે જેફ કુન્સે તેમના સ્ટેનલેસ સ્ટીલ શિલ્પો બનાવવા માટે અત્યાધુનિક શિલ્પ તકનીકો સાથે ગ્રાહક-લક્ષી છબીઓનું સંયોજન કર્યું હતું.

એન્ડ્રીસ ગુર્સ્કી ફોટોગ્રાફીને કોમ્પ્યુટર જનરેટેડ ઈમેજરી સાથે જોડીને રેઈન II જેવી કૃતિઓ બનાવે છે, જ્યારે જેફ વોલ તેની પોસ્ટમોર્ડન ઈમેજ ક્રિએશનમાં ડિજીટલ પ્રોસેસ્ડ ફોટો મોન્ટેજનો ઉપયોગ કરે છે.

કલા વિવેચકો વચ્ચે કોઈ સર્વસંમતિ નથી કે કઈ કલા શૈલીઓને પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ તરીકે વર્ગીકૃત કરી શકાય: ઉદાહરણ તરીકે, કેટલીક શૈલીઓ એક સાથે અવંત-ગાર્ડે અને પોસ્ટમોર્ડન તરીકે વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે. તેમ છતાં, પોસ્ટમોર્ડનિઝમની હિલચાલ અને શૈલીઓની નીચેની સૂચિને અલગ કરી શકાય છે:

દાદાવાદ

દાદાવાદીઓ માનતા હતા કે વિશ્વયુદ્ધ I ની ક્રૂરતા જેણે યુરોપને હચમચાવી નાખ્યું, લાખો લોકોને પીડા અને વેદના લાવવી, તે તર્ક અને બુદ્ધિવાદની ઉપજ હતી. આ કારણોસર, તેઓએ તેમની સર્જનાત્મકતા સાથે સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતો, ઉદ્ધતતા, વ્યવસ્થિતતા, અતાર્કિકતાના વિનાશને પ્રોત્સાહન આપ્યું.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

કોલાજ દાદાવાદી કલાકારોની મુખ્ય રચનાત્મક પદ્ધતિ બની ગઈ. કેનવાસ અથવા કાગળ પૃષ્ઠભૂમિ તરીકે સેવા આપે છે જેની સામે કલાકારે કાપડના ભંગાર, કાગળના ભંગાર અને અન્ય સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને કોલાજ બનાવ્યો હતો.

દાદા પ્રમાણમાં ટૂંકા સમય માટે અસ્તિત્વમાં હતા: 1916 થી 1923 સુધી. આ એ હકીકતને કારણે છે કે તેનું વૈચારિક પ્લેટફોર્મ પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધની વાસ્તવિકતાનો વિરોધ કરતું શાંતિવાદી કરુણ હતું. 1920 ના દાયકામાં, દાદા જર્મનીમાં અભિવ્યક્તિવાદ અને ફ્રાન્સમાં અતિવાસ્તવવાદ સાથે ભળી ગયા.

પોપ કલા

પૉપ આર્ટ (પોપ આર્ટ) એ એવી શૈલી છે જેણે ગ્રાહક સંસ્કૃતિને કલાના ક્ષેત્રમાં સ્થાનાંતરિત કરી અને માનવજાતને સૂપના તેત્રીસ ડબ્બામાં સુંદરતા જોવાનું શીખવ્યું. પોપ આર્ટને લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ સાથે ભેળસેળ ન કરવી જોઈએ. લેખકો સામૂહિક સંસ્કૃતિને એક પદાર્થ તરીકે માનતા હતા, જેમ એક પોટ્રેટિસ્ટ કોઈ મોડેલ અથવા લેન્ડસ્કેપ કલાકારને જુએ છે: પ્રકૃતિની છાતીમાં.

સામૂહિક સંસ્કૃતિની થીમ, જેના પર કલાકારની નજર પડી, તે કંઈક મૂળમાં રૂપાંતરિત થઈ: કલાકારના અર્થઘટન દ્વારા એક આર્ટ ઑબ્જેક્ટ રિફ્રેક્ટેડ. કલાત્મક દૃષ્ટિકોણથી, આ શૈલી ભૌતિકતા, ઉદ્દેશ્યને આકર્ષિત કરે છે, અન્ય લોકપ્રિય વલણ, અમૂર્તવાદથી વિપરીત. પૉપ આર્ટનો જન્મ અમૂર્તવાદીઓની સર્જનાત્મકતા સામેના સંઘર્ષમાં થયો હતો અને કેનવાસ પર ચોક્કસ વસ્તુઓના પ્રદર્શનમાં પાછા ફરવાની જાહેરાત કરી હતી.

પોતે જ, રોજિંદા વસ્તુઓની અપીલ પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસમાં નવી નથી. સ્ટિલ લાઇફ, છેવટે, આસપાસની વસ્તુઓ પ્રત્યે કલાકારનો દૃષ્ટિકોણ છે. વાસ્તવમાં, કારાવેજિયોની ફૂલદાની અને વોરહોલની ગ્રીન કોકા-કોલાની બોટલો વચ્ચે બહુ તફાવત નથી. પરંતુ પોપ આર્ટની પોતાની વૈચારિક વિચિત્રતા હતી: કલાકારોએ સામૂહિક સંસ્કૃતિમાંથી પ્રતિકાત્મક વસ્તુઓ અને છબીઓ લીધી, જેને તેઓ હવે "મેમ્સ" કહેશે.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

વધુમાં, તેઓએ માત્ર વસ્તુઓ પર જ નહીં, પણ છબીઓ પર પણ ધ્યાન આપ્યું; એક લાક્ષણિક ઉદાહરણ વોરહોલની મેરિલીન ડિપ્ટીચ છે. એ હકીકતને નકારી શકાય નહીં કે પોપ આર્ટે અમેરિકન ડ્રીમને સમર્થન આપવામાં, ઉપભોક્તા સમાજ અને અનુરૂપ જીવનશૈલીને કાયદેસર બનાવવામાં મદદ કરી. તે જ સમયે, તેણે વપરાશની ફિલસૂફીની ટીકા માટે પાયો નાખ્યો, જે પછીથી મજબૂતાઈ મેળવશે.

વર્ડ આર્ટ

વર્ડ આર્ટ શબ્દ 1950 ના દાયકાથી હાજર વિવિધ સમકાલીન કલાકારો દ્વારા પોસ્ટમોર્ડન ટેક્સ્ટ-આધારિત કલાની શ્રેણીનું વર્ણન કરે છે. ટેક્સ્ટ-આધારિત કલાની એક સરળ વ્યાખ્યા "કળા કે જેમાં કલાત્મક ઘટક તરીકે શબ્દો અથવા શબ્દસમૂહોનો સમાવેશ થાય છે" હોઈ શકે છે.

શબ્દો અને શબ્દસમૂહો ધરાવતી ટેક્સ્ટ-આધારિત છબીઓ પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ, લિથોગ્રાફી અને સ્ક્રીન પ્રિન્ટિંગ, તેમજ એપ્લાઇડ આર્ટ (ટી-શર્ટ, મગ) સહિત વિવિધ માધ્યમોમાં પ્રકાશિત કરવામાં આવી છે. તે સમકાલીન કલાના નવીનતમ સ્વરૂપોમાં પણ દેખાય છે, જેમ કે પ્રોજેક્શન મેપિંગ.

કલ્પનાત્મક કળા

વિભાવનાવાદ (લેટિન વિભાવનામાંથી: વિચાર, પ્રતિનિધિત્વ) એ કલામાં ઉત્તર-આધુનિક વર્તમાન છે, જે તેની કલાત્મક અભિવ્યક્તિના સ્વરૂપ પર કાર્યના વિચારની સર્વોચ્ચતાની ઘોષણા કરે છે. વિભાવનાવાદના અનુયાયીઓને ખાતરી છે કે તેમના ચિત્રો, શિલ્પો, સ્થાપનો અને પ્રદર્શન દર્શકોમાં લાગણીઓ નહીં, પરંતુ તેઓએ જે જોયું તેના પર બૌદ્ધિક રીતે પુનર્વિચાર કરવાની ઇચ્છા જગાડવી જોઈએ.

વિભાવનાવાદ એ વ્યાપારી કલા નથી, તેમાં સર્જનાત્મકતા માટેની વસ્તુઓ કોઈપણ ઘરની વસ્તુઓ, કુદરતી સામગ્રી અને માનવ પર્યાવરણના ભાગો પણ હોઈ શકે છે. વૈચારિક કલાકાર સમાપ્ત કાર્ય બનાવવાનો પ્રયાસ કરતો નથી, પરંતુ એક પ્રકારની બૌદ્ધિક રમતમાં જોડાવા માટે, દર્શકને તેના વિચારો પહોંચાડવાનો પ્રયાસ કરે છે.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

કન્સેપ્ટ આર્ટ વર્ક્સ વિશિષ્ટ લક્ષણો ધરાવે છે. આ કાર્યોને નીચેની લાક્ષણિકતાઓ દ્વારા ઓળખી શકાય છે: ભાવનાત્મક નહીં, પરંતુ દર્શકની બૌદ્ધિક ધારણાને પ્રભાવિત કરો; કાર્ય માટે સમજૂતીત્મક ટેક્સ્ટનો વારંવાર ઉપયોગ; કાર્યના અર્થ (વિચાર) ના મહત્વની તરફેણમાં સ્વરૂપના અર્થનો કલાકારનો સભાન અસ્વીકાર; લેખકને ઉપલબ્ધ કોઈપણ ઑબ્જેક્ટમાંથી આર્ટ ઑબ્જેક્ટ્સ બનાવો.

પ્રદર્શન કલા અને ઘટનાઓ

હેપનિંગ્સ એ અવંત-ગાર્ડે આર્ટ ફોર્મ છે, એક પ્રકારની સર્જનાત્મક અભિવ્યક્તિ છે, જે પર્ફોર્મન્સ આર્ટ સાથે ગાઢ રીતે સંબંધિત છે, જેનો પાયો 1896મી સદીની વૈચારિક કળાના સિદ્ધાંતોમાં છે, જે મોટાભાગે દાદાના પ્રતિનિધિઓના પ્રદર્શનોમાંથી ઉતરી આવ્યો છે. , તેમજ ટ્રિસ્ટન ઝારા (1963-XNUMX). વ્યવહારમાં, પર્ફોર્મન્સ આર્ટ અને હેપનિંગ્સ વચ્ચે તફાવત કરવો સરળ નથી.

બંને મનોરંજનના કાળજીપૂર્વક આયોજિત સ્વરૂપો છે (જોકે સ્વયંસ્ફુરિતતાના ઘટકો સાથે) જેમાં કલાકાર કલાત્મક નાટ્ય પ્રસંગનું પ્રદર્શન (અથવા તેનું સંચાલન) કરે છે. શબ્દોમાં વર્ણવવા કરતાં જોવામાં સરળ કંઈક.

કોઈ પણ સંજોગોમાં, હેપનિંગ્સ એ પ્રદર્શન કલાનો સ્વયંસ્ફુરિત ભાગ છે જે નાટક અને વિઝ્યુઅલ આર્ટની વચ્ચે ક્યાંક આવે છે અને સામાન્ય રીતે પ્રેક્ષકો તરફથી મજબૂત પ્રતિસાદને આમંત્રણ આપે છે અને ટ્રિગર કરે છે.

તેની દાદા શૈલીની ક્ષણભંગુરતાને લીધે, તે મૂળરૂપે પરંપરાગત હસ્તકલા સિદ્ધાંતોના આમૂલ વિકલ્પ તરીકે અને "કાયમી કલા પદાર્થ" તરીકે કલ્પના કરવામાં આવી હતી. માઈકલ કિર્બીના પુસ્તક 'હેપનિંગ્સ' (1965)માં આ નવા પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ ફોર્મની સંપૂર્ણ સમજૂતી વાંચી શકાય છે.

આ પ્રકારની આર્ટ ઇવેન્ટ ખાસ કરીને 1960 ની આસપાસ ન્યુ યોર્ક આર્ટ સીન સાથે સંકળાયેલી બની હતી અને તે હજુ પણ વિશ્વભરની શ્રેષ્ઠ સમકાલીન આર્ટ ગેલેરીઓમાં દર્શાવવામાં આવે છે.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

અમૂર્ત કલા

એબ્સ્ટ્રેક્શનિઝમ એ સામાન્ય રીતે પેઇન્ટિંગ અને કલાની એક શૈલી છે, જે આસપાસના વિશ્વના વાસ્તવિક પ્રજનનને નકારે છે. તેના અનુયાયીઓ સરળ અને જટિલ આકારોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, રંગ સાથે રમે છે, રેખાઓ, વિમાનો અને અન્ય વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરે છે, દર્શકોમાં ચોક્કસ લાગણીઓ પેદા કરવા માટે તેમને સંયોજિત કરે છે. આ રીતે તેનો અભિગમ ક્લાસિકિઝમ અને અન્ય ઘણી શૈલીઓનું પાલન કરતા માસ્ટર્સ દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા કરતા અલગ છે.

પ્રથમ નજરમાં, એબ્સ્ટ્રેક્શનિસ્ટની પેઇન્ટિંગ રેખાઓ, આકારો અને ફોલ્લીઓનો અસ્તવ્યસ્ત ગૂંચવાડો હોઈ શકે છે. નજીકથી તપાસ કર્યા પછી, તે સ્પષ્ટ થાય છે કે કલાકારે દર્શકોમાં ચોક્કસ વિચારો અથવા મૂડને ઉત્તેજીત કરવા માટે રચાયેલ સંપૂર્ણ રચના બનાવી છે.

એબ્સ્ટ્રેક્શનિઝમ, જેમ જેમ તે વિકસિત થયું, તે ઘણી દિશાઓમાં સ્તરીકરણ કરવામાં આવ્યું, જેમાંના દરેકના પોતાના પ્રતિનિધિઓ હતા. શૈલીના પ્રકારો હતા જેમ કે:

  • ભૌમિતિક. આ શૈલીમાં રજૂ કરાયેલા કલાકારોના કાર્યોમાં, સ્પષ્ટ સ્વરૂપો અને રેખાઓ પ્રવર્તે છે, તેમાંના ઘણા ઊંડાણનો ભ્રમ બનાવે છે.
  • આ દિશાને વળગી રહેલા માસ્ટર્સ સક્રિયપણે રંગો અને તેમના સંયોજનો સાથે કામ કરે છે; તે તેમના દ્વારા છે કે તેઓ પ્રેક્ષકોમાં જે લાગણીઓ બનાવવા માંગે છે તે અભિવ્યક્ત કરે છે.
  • પેઇન્ટિંગની આ દિશાનો સાર વાસ્તવિક વસ્તુઓના સંદર્ભોની સંપૂર્ણ ગેરહાજરીમાં અને રંગો, આકારો અને રેખાઓનો અત્યંત પ્રતિબંધિત ઉપયોગ છે.
  • આ દિશામાં કામ કરતા કલાકારો તેમના કાર્યોમાં ગતિશીલતા, ચળવળ લાવવાનો પ્રયત્ન કરે છે, જેના દ્વારા તેઓ લાગણીઓ અને સંવેદનાઓ વ્યક્ત કરે છે. તે જ સમયે, પડછાયાઓ, રેખાઓ અને આકારો પૃષ્ઠભૂમિમાં ઝાંખા પડે છે.

એસેમ્બલી

એસેમ્બલેજ એ સુશોભન અને લાગુ કલા તકનીક છે જેમાં કલાકાર ત્રિ-પરિમાણીય ટુકડાઓ અથવા વસ્તુઓને સપાટ આધાર પર ગુંદર કરીને રાહતની છબી બનાવે છે. એસેમ્બલ તકનીકમાં, કલાત્મક રચનામાં ચિત્રાત્મક ઉમેરા માટે પેઇન્ટનો ઉપયોગ કરવાની પણ મંજૂરી છે.

એસેમ્બલેજ, તેના સંબંધિત કોલાજથી વિપરીત, ઇમેજની આગળની સપાટી પર દ્વિ-પરિમાણીય (સપાટ) તત્વોને બદલે ત્રિ-પરિમાણીય જોડવા માટેની તકનીકનો એક પ્રકાર છે. વોલ્યુમેટ્રિક વિગતોના ઉપયોગ માટે આભાર, છબી શક્ય તેટલી વાસ્તવિક અને દૃષ્ટિની અસરકારક છે.

વ્યવસાયિક કલાકારો ઘણીવાર ઘરના ભંગાર અને કચરાનો ઉપયોગ તેમની પોતાની કલાના મૂળ કાર્યો બનાવવા માટે કરે છે. માસ્ટરના હાથમાં, મોટી સંખ્યામાં છૂટાછવાયા રોજિંદા વસ્તુઓ ઊંડા સૌંદર્યલક્ષી સામગ્રીથી ભરેલી કલાત્મક રચના બની જાય છે.

આજે, એસેમ્બલેજ તકનીકનો ઉપયોગ કરીને બનાવેલ કાર્યો હંમેશાં સમકાલીન કલાના જાણકારોનું ધ્યાન આકર્ષિત કરે છે. તેઓ ઘણીવાર વિવેચકોમાં ઉગ્ર વિવાદનું કારણ બને છે, પરંતુ તેઓ કોઈને ઉદાસીન છોડતા નથી, અને તેથી વિશ્વ સંસ્કૃતિના વિકાસમાં મોટો ફાળો આપે છે.

ફ્લક્સસ

ફ્લક્સસ એ કલાકારોનું ઢીલું સંગઠિત જૂથ હતું જે સમગ્ર વિશ્વમાં ફેલાયેલું હતું, પરંતુ ન્યુ યોર્ક શહેરમાં ખાસ કરીને મજબૂત હાજરી ધરાવે છે. જ્યોર્જ મેસીયુનાસને ઐતિહાસિક રીતે ચળવળના મુખ્ય સ્થાપક અને આયોજક માનવામાં આવે છે, જેમણે ફ્લક્સસને સ્પાઇક જોન્સ, વૌડેવિલે, કેજ અને ડ્યુચેમ્પના મિશ્રણ તરીકે વર્ણવ્યું હતું.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

તેમના પહેલાના ભવિષ્યવાદીઓ અને દાદાવાદીઓની જેમ, ફ્લક્સસ કલાકારોએ કલાનું મૂલ્ય નક્કી કરવા માટે આર્ટ મ્યુઝિયમની સત્તાને નામંજૂર કરી હતી. તેઓએ એમ પણ સૂચવ્યું કે કલાના કામને જોવા અને સમજવા માટે વિશેષ શિક્ષણ હોવું જરૂરી નથી.

Fluxus માત્ર લોકો માટે કલા ઉપલબ્ધ થાય તેવું ઇચ્છતા ન હતા, તેઓ ઇચ્છતા હતા કે દરેક વ્યક્તિ હંમેશા કલાનું સર્જન કરે. ફ્લક્સસને વ્યાખ્યાયિત કરવું ઘણીવાર મુશ્કેલ હોય છે, કારણ કે તેના પોતાના ઘણા કલાકારોએ દાવો કર્યો છે કે ચળવળને વ્યાખ્યાયિત કરવાની ખૂબ જ ક્રિયા પહેલેથી જ ખૂબ મર્યાદિત અને ઘટાડી શકાય તેવી છે.

અગાઉની કળાની હિલચાલથી વિપરીત, ફ્લક્સસે વિશ્વના ઇતિહાસને બદલવાનો પ્રયાસ કર્યો, માત્ર કલાનો ઇતિહાસ જ નહીં. મોટાભાગના કલાકારોનું મક્કમ ધ્યેય કલા અને સમાજ વચ્ચેની કોઈપણ સીમાને નાબૂદ કરવાનું રહ્યું છે.

1960 ના દાયકાના સામાજિક વાતાવરણને ધ્યાનમાં રાખીને, ફ્લક્સસનો એક કેન્દ્રિય સિદ્ધાંત "ઉચ્ચ કલા" ના ભદ્ર વિશ્વને છોડી દેવાનો અને તેની ઉપહાસ કરવાનો હતો અને કલાને લોકો સુધી પહોંચાડવાની દરેક સંભવિત રીત શોધવાનો હતો. ફ્લક્સસ કલાકારોએ તેનો ઉદ્દેશ વ્યક્ત કરવા માટે રમૂજનો ઉપયોગ કર્યો અને , દાદાની સાથે, ફ્લક્સસ એ કેટલીક કલા ચળવળોમાંની એક હતી જે ચુસ્ત રીતે ચાલવા સક્ષમ હતી.

તેમના રમતિયાળ વર્તન હોવા છતાં, ફ્લક્સસ કલાકારો કલા જગતમાં શક્તિના સંતુલનને બદલવાની તેમની ઇચ્છા પ્રત્યે ગંભીર હતા. ઉચ્ચ કળા પ્રત્યેના તેમના અનાદરની અસર મ્યુઝિયમની કથિત સત્તા પર પડી હતી કારણ કે કલાકારોને કોણ અને શું ધ્યાનમાં લેવું.

Fluxus એ દર્શકને જોડ્યા અને આર્ટવર્કના અંતિમ પરિણામને આકાર આપવા માટે તકના તત્વ પર આધાર રાખ્યો. તકનો ઉપયોગ દાદા, માર્સેલ ડચમ્પ અને તે સમયના અન્ય કલાકારો દ્વારા પણ કરવામાં આવ્યો હતો. ફ્લક્સસ કલાકારો જ્હોન કેજના વિચારોથી ભારે પ્રભાવિત થયા હતા, જેઓ માનતા હતા કે અંતિમ પરિણામની કોઈ કલ્પના વિના કોઈ ભાગનો સંપર્ક કરવો જોઈએ. જે મહત્વનું હતું તે સર્જન પ્રક્રિયા હતી, અંતિમ ઉત્પાદન નહીં.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

વિડિયો આર્ટ

વિડીયો ઉપલબ્ધ સૌથી સર્વતોમુખી માધ્યમોમાંનું એક છે. વિડિયો ફિલ્મ પોતે આર્ટવર્ક અને/અથવા આર્ટવર્ક કેવી રીતે બનાવવામાં આવી તેનો રેકોર્ડ હોઈ શકે છે; તે ઇન્સ્ટોલેશન અને/અથવા બહુવિધ વિડિયો ગોઠવણીનો ભાગ પણ હોઈ શકે છે. વિડિઓ કલાને વધુ ગતિશીલ અને જીવંત બનાવે છે. 1980ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધથી, વિડિયો અને એનિમેશન બંને ઇમેજની હેરફેર કરવા માટે કોમ્પ્યુટર સોફ્ટવેરના ઉપયોગ પર આધાર રાખે છે.

ફોટોરિયલિઝમ

ફોટોરિયલિઝમ એ પેઇન્ટિંગની એક શૈલી છે જે અમૂર્તતાની વધતી જતી લોકપ્રિયતાના પ્રતિભાવમાં 1960 ના દાયકાના અંતમાં ઉભરી આવી હતી. ત્યારથી, ફોટોરિયલિસ્ટિક પેઇન્ટિંગ્સે તેમના વિગતવાર ધ્યાન સાથે ઓપ્ટિકલ ભ્રમણા પ્રદાન કરી છે જે ફક્ત ફોટોગ્રાફિક મૂળની પેઇન્ટેડ છબીઓ તરીકે જ નિશ્ચિત કરી શકાય છે.

વાસ્તવિકતામાં શું થઈ રહ્યું છે તેનું અવલોકન અને પ્રતિનિધિત્વ કરવાને બદલે, ફોટોરિયલિઝમ ફોટોગ્રાફી દ્વારા પ્રેરિત હતું. કેમેરા દ્વારા કેપ્ચર કરાયેલ વિઝ્યુઅલ માહિતીનો ઉપયોગ ભ્રામક ચિત્રો, રેખાંકનો અને કલાના અન્ય કાર્યો બનાવવા માટે થાય છે. કલાકારો ઘણીવાર કેનવાસ પર ફોટાઓ રજૂ કરે છે જેથી છબીઓને ચોકસાઇ અને વિગત સાથે પ્રસ્તુત કરી શકાય.

આર્ટ પોવેરા

આર્ટ પોવેરા ("ગરીબ કળા" અથવા "ગરીબ કલા" માટે ઇટાલિયન અભિવ્યક્તિમાંથી) XNUMX ના દાયકાના અંતમાં દક્ષિણ યુરોપમાં ઉદ્ભવેલી સૌથી મહત્વપૂર્ણ અને અગ્રણી અવંત-ગાર્ડે કલા ચળવળોમાંની એક હતી.

આમાં એક ડઝન ઇટાલિયન કલાકારોના કામનો સમાવેશ થાય છે જેમની મુખ્ય રચનાત્મક વિશેષતા પૂર્વ-ઔદ્યોગિક યુગની યાદ અપાવે તેવી રોજિંદા સામગ્રીનો ઉપયોગ હતો. ધૂળ, પત્થરો અને કપડાં ખાસ કરીને લોકપ્રિય હતા: "કચરો" અથવા સસ્તી સામગ્રી કે જેનો તેઓ તેમની કલા માટે ઉપયોગ કરતા હતા. કલા પ્રત્યેના આ અભિગમે મૂલ્ય અને સચોટતાની પ્રચલિત વિભાવનાઓ પર હુમલો કર્યો અને તે સમયે દક્ષિણ યુરોપના ઔદ્યોગિકીકરણ અને યાંત્રીકરણની સૂક્ષ્મ રીતે ટીકા કરી.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ

તેમનું કાર્ય આધુનિકતાના અમૂર્ત પેઇન્ટિંગની પ્રતિક્રિયા દર્શાવે છે જેણે પાછલા દાયકામાં યુરોપિયન કલાને નિયંત્રિત કરી હતી, જેમાંથી તેમણે પેઇન્ટિંગ કરતાં શિલ્પના કામ પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને પોતાને અલગ પાડ્યા હતા.

જૂથના કેટલાક સૌથી નોંધપાત્ર કાર્યો કાચી સામગ્રી અને ગ્રાહક સંસ્કૃતિના ઉદયના એક સાથે સંદર્ભો વચ્ચેના વિરોધાભાસ દ્વારા બનાવવામાં આવ્યા હતા. આધુનિકતાએ સામૂહિક વારસાને નાબૂદ કરવાની ધમકી આપી હોવાની ખાતરી, આર્ટે પોવેરાએ નવાને જૂના સાથે વિપરીત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો.

તકનીકી હરીફાઈને નકારવા ઉપરાંત, આર્ટ પોવેરા સાથે સંકળાયેલા કલાકારોએ તેઓ જેને વૈજ્ઞાનિક વાસ્તવવાદ તરીકે માનતા હતા તેને નકારી કાઢ્યા. અવકાશી સંબંધોના પદ્ધતિસરના અભિગમથી વિપરીત, તેઓએ એક દંતકથા ઉભી કરી જેના રહસ્યો સમજાવવા માટે સરળ ન હતા.

કલાકારોએ વાહિયાત અને રમતિયાળ સંયોજનો રજૂ કર્યા, ઘણી વખત નવા અને જૂના અથવા ખૂબ જ પ્રોસેસ્ડ અને પૂર્વ-ઔદ્યોગિક. આમ કરવાથી, તેઓએ આધુનિકીકરણની કેટલીક અસરોનું ચિત્રણ કર્યું છે જે સ્થાનો અને સ્મૃતિઓના વિનાશમાં ફાળો આપે છે કારણ કે તે ભવિષ્યમાં વધુ આગળ વધે છે.

આર્ટ પોવેરાની નબળી સામગ્રીમાં રુચિ 1950 અને 1960ના દાયકાની અન્ય કેટલીક કલા હિલચાલ સાથે જોડાયેલી હોઈ શકે છે. ઉદાહરણ તરીકે, તેઓએ ફ્લક્સસ અને નુવુ રિયલિઝમ જેવી હિલચાલ સાથે અન્ડરકટ સાથે સરળતાથી ઉપલબ્ધ સામગ્રીના સંયોજનમાં કેટલીક તકનીકો શેર કરી હતી. તેના સામાન્ય કરતાં બળવાખોર કાર્ય

પોસ્ટમિનિમલિઝમ

પોસ્ટ-મિનિમલિસ્ટ આર્ટમાં, કલા વિવેચક રોબર્ટ પિંકસ વિટન દ્વારા સૌપ્રથમ ઉપયોગમાં લેવાતો શબ્દ, વિચારની શુદ્ધતાથી તેના સંચાર તરફ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે તમે જર્મન-અમેરિકન કલાકાર ઈવા હેસીની કૃતિઓ જોઈ શકો છો.

નારીવાદી કલા

એક કલાત્મક ચળવળ કે જે ખાસ કરીને સ્ત્રી મુદ્દાઓ જેમ કે જન્મ, મહિલાઓ સામે હિંસા, મહિલાઓની કામ કરવાની પરિસ્થિતિઓ અને ઘણું બધું કરે છે. ભાગ લેનારા કલાકારોમાં લુઈસ બુર્જિયો અને જાપાનમાં જન્મેલા પ્રદર્શન કલાકાર યોકો ઓનોનો સમાવેશ થાય છે.

deconstructivism

ડીકોન્સ્ટ્રક્ટિવિઝમ એ અત્યાર સુધીની કલ્પના કરાયેલ સૌથી વધુ દૃષ્ટિની પ્રભાવશાળી કલા સ્વરૂપોમાંની એક છે. 80મી સદીના આર્કિટેક્ચરની તેમની વિચિત્ર પરંતુ તીવ્ર રચનાત્મક શૈલી XNUMX ના દાયકાના અંતમાં, મુખ્યત્વે લોસ એન્જલસમાં પણ યુરોપમાં ઉભરી આવી હતી.

એરોસ્પેસ ઇન્ડસ્ટ્રી ડિઝાઇન સોફ્ટવેરના ઉપયોગ દ્વારા શક્ય બનેલી પોસ્ટમોર્ડન આર્ટના ભાગ રૂપે, ડીકોન્સ્ટ્રક્ટિવ આર્કિટેક્ચર ભૂમિતિની ક્રમબદ્ધ તર્કસંગતતા સાથે વિરોધાભાસી છે અને ડિઝાઇન માટે એલિયન અભિગમની તરફેણ કરે છે જે તત્વોને નબળી પાડતી વખતે માળખાના બાહ્ય ભાગને વિકૃત કરે છે. આધુનિકતાના મૂલ્યો .

કેટલાક ઈતિહાસકારો માને છે કે ડીકોન્સ્ટ્રક્ટીવિસ્ટ ફિલસૂફી પોસ્ટમોર્ડન આર્ટનો પણ વિરોધ કરે છે, જો કે આના વ્યવહારિક પરિણામો અસ્પષ્ટ છે. છેવટે, એક ડીકોન્સ્ટ્રક્ટિવિસ્ટ આર્કિટેક્ટને વિજ્ઞાનના આધુનિક અને પોસ્ટમોર્ડન કાયદાઓનું પાલન કરવું જોઈએ, પછી ભલે તેને તે ગમે કે ન ગમે.

કેનેડિયન-અમેરિકન પ્રિટ્ઝકર પ્રાઈઝ વિજેતા ફ્રેન્ક ઓ. ગેહરી ડિકન્સ્ટ્રક્ટિવિસ્ટ આર્કિટેક્ચરના સૌથી પ્રખ્યાત પ્રતિનિધિ છે. અન્ય જાણીતા ડિકન્સ્ટ્રક્ટિવિસ્ટમાં ડેનિયલ લિબેસ્કાઈન્ડ, ઝાહા હદીદ, બર્નાર્ડ ત્શુમી અને પીટર આઈઝનમેનનો સમાવેશ થાય છે. અસાધારણ ડિકન્સ્ટ્રક્ટિવિસ્ટ ઇમારતોમાં શામેલ છે: ડાન્સિંગ હાઉસ (પ્રાગ), ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ (બિલબાઓ) અને વેઇલ એમ રેઇનમાં વિટ્રા ડિઝાઇન મ્યુઝિયમ.

ડીકોન્સ્ટ્રક્ટિવિસ્ટ આર્કિટેક્ચર સપાટીની હેરફેર, ફ્રેગમેન્ટેશન અને બિનરેખીય સ્વરૂપો દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે જે બંધારણ અને સપાટીના આર્કિટેક્ચરલ સંમેલનોને વિકૃત અને ઓવરરાઇડ કરે છે. આમ કરવાથી, જે તત્વો એકબીજા સાથે વિરોધાભાસી દેખાય છે તે સંવાદિતા અને સાતત્યના પરંપરાગત વિચારોને પડકારવા માટે જાણી જોઈને વિરોધાભાસી છે.

ભાવનાશૂન્ય વાસ્તવિકતા

સમકાલીન ચીની કલા ચળવળ જે તિયાનમેન સ્ક્વેર (1989)ની હાર પછી ઉભરી આવી હતી. સિનીકલ વાસ્તવવાદીઓએ ઉપહાસ કરતી કથા સાથે અલંકારિક પેઇન્ટિંગ શૈલીનો ઉપયોગ કર્યો. પુનરાવર્તિત રૂપરેખા આકૃતિઓ, બાલ્ડ પુરુષો અને ફોટોગ્રાફિક પોટ્રેટ છે. આ શૈલીએ ચીનની રાજકીય અને સામાજિક સ્થિતિની મજાક ઉડાવી હતી, અને ચીનના કલાકારો માટે આ એક નવી સવાર હોવાથી, પશ્ચિમી કલા સંગ્રાહકો દ્વારા તેને સારી રીતે આવકારવામાં આવ્યો હતો.

પોસ્ટમોર્ડન સાહિત્ય અને સિનેમા

પોસ્ટમોર્ડન સાહિત્યની લાક્ષણિકતાઓમાં ટાંકણો અને સંકેતોના રૂપમાં જે ઉપલબ્ધ છે તેનું વિચારશીલ સંચાલન અને સાહિત્યિક શૈલીઓ સાથે રમવાનો સમાવેશ થાય છે. ક્રિયા અને સંબંધોના અસંખ્ય સ્તરોનું નિર્માણ પણ લાક્ષણિકતા છે, જે ઘણીવાર તૂટી જાય છે.

સંભવતઃ સૌથી જાણીતી પોસ્ટમોર્ડન નવલકથા અમ્બર્ટો ઈકો દ્વારા ધી નેમ ઓફ ધ રોઝ છે. ગુનાની નવલકથાની રીતે ખૂબ જ જટિલ સાહિત્યિક બંધારણ સાથે, ઈકો કહેવાતી ઉચ્ચ સંસ્કૃતિ અને સમૂહ સંસ્કૃતિ વચ્ચેના અંતરને દૂર કરવામાં સફળ રહી. ઐતિહાસિક, સાહિત્યિક અને કલાના ઐતિહાસિક અવતરણો અને સંદર્ભો પુસ્તકને શૈક્ષણિક નવલકથા અથવા તો સાહિત્યિક સ્પર્ધા બનાવે છે. પરંતુ જેમને તેમાં રસ નથી તેઓ પણ એક રોમાંચક થ્રિલર તરીકે ઈકોના કામનો આનંદ માણી શકે છે.

એ જ રીતે, પીટર ગ્રીનવેએ તેમની 1982ની ફિલ્મ ધ કાર્ટૂનિસ્ટ કોન્ટ્રાક્ટમાં ઐતિહાસિક ફિલ્મ શૈલીને થ્રિલર સાથે જોડી હતી, પરંતુ ઇકોથી વિપરીત, તે કોયડાને ઉકેલતી નથી. જોકે પ્લોટ અસંખ્ય ક્લાસિક સંકેતો પ્રદાન કરે છે, તે બધા ક્યાંય આગળ જતા નથી.

દ્રશ્ય કલા

પોસ્ટમોર્ડન શબ્દનો ઉપયોગ ઘણા સિદ્ધાંતવાદીઓ અને કલાકારો દ્વારા નકારવામાં આવે છે, ખાસ કરીને વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સના ક્ષેત્રમાં, અભિવ્યક્તિના સ્વરૂપોના વિશાળ સ્પેક્ટ્રમને જોતાં. નવીનતામાં આધુનિકતાવાદી માન્યતાનો અસ્વીકાર પણ લલિત કલામાં પોસ્ટમોર્ડન સૌંદર્ય શાસ્ત્રના પાયામાંનો એક છે. પોસ્ટમોર્ડનિઝમ કલાની ઐતિહાસિક શ્રેણીઓ સાથે જોડાયેલ છે જેને આધુનિકતા દ્વારા નકારી કાઢવામાં આવી હતી, જેમ કે કથા અને પૌરાણિક રચના.

આ પહેલેથી જ એન્ડી વૉરહોલના એલ્વિસથી લઈને જેકી ઓનાસિસ સુધીના 1950મી સદીના ચિહ્નોના નિરૂપણથી શરૂ થાય છે. પૉપ આર્ટે પણ XNUMXના દાયકામાં અમૂર્તતાને અલવિદા કહીને આધુનિકતા સાથેના વિરામને ચિહ્નિત કર્યું. XNUMXના દાયકામાં, તે સમયના આર્કિટેક્ચરની જેમ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સે સિદ્ધાંત અને ખ્યાલ પર વિષયાસક્ત, ભાવનાત્મક અને પરંપરાગત પાસાઓના મહત્વ પર ભાર મૂક્યો હતો.

XNUMX ના દાયકામાં, ન્યૂ વાઇલ્ડ (ન્યુ વાઇલ્ડન) સામૂહિક તેના અભિવ્યક્ત અને પ્રતિનિધિ પેઇન્ટિંગ સાથે ઓછામાં ઓછા અને કલ્પનાત્મક રીતે મહેનતુ અવંત-ગાર્ડનું વર્ચસ્વ તોડી નાખ્યું. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને ઇટાલીમાં સમાન વલણો હતા.

ન્યૂ સેવેજેસની આસપાસ વાવંટોળ સ્થાયી થયા પછી, વલણોએ પકડી લીધું જે ચિત્રકામના માધ્યમ પર પ્રતિબિંબ અને સચિત્ર માધ્યમો (સિગ્માર પોલ્કે, એન્સેલ્મ કીફર, ગેરહાર્ડ રિક્ટર) સાથે સંવેદનાત્મક પ્રયોગો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, પેઇન્ટિંગ ઓછામાં ઓછા અને વૈચારિક શ્રમ અવતારના વર્ચસ્વને રજૂ કરે છે. ગાર્ડે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને ઇટાલીમાં સમાન વલણો હતા.

તે સમયની લાક્ષણિકતા બે કલાકારો છે જેમના કાર્યમાં ઉપસંસ્કૃતિ અને સમૂહ સંસ્કૃતિના સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો સમાવેશ થાય છે: કીથ હેરિંગ અને જેફ કુન્સ. હેરિંગે ગ્રેફિટી આર્ટ, કોમિક બુક્સ, કોમ્પ્યુટર સાંકેતિક ભાષા, બાળકોના ચિત્ર અને પ્રારંભિક ઇતિહાસ પેઇન્ટિંગના ઘટકોને એક અત્યંત કાવ્યાત્મક સાંકેતિક ભાષામાં જોડવામાં વ્યવસ્થાપિત કરી જે ઘણી સંસ્કૃતિઓમાં સમજી શકાય તેવી છે. જેફ કુન્સે 1990 ના દાયકાની શરૂઆતમાં તેના વિષયોની ઉત્તેજક મામૂલીતા સાથે પોતાનું નામ બનાવ્યું.

ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રી સામાન્ય રીતે ઉચ્ચ ગુણવત્તાની હોય છે, પરંતુ તેની સપાટીની ડિઝાઇન તેના ચિમ્પાન્ઝી બબલ્સ સાથે માઇકલ જેક્સનની આંશિક રીતે સોનાનો ઢોળ ચડાવેલી, જીવન-કદની પોર્સેલેઇન પૂતળા જેવી નીક-નેક્સ અને કિટ્સની દુનિયાને ઉત્તેજિત કરે છે.

ઉત્તર-આધુનિક સૌંદર્ય શાસ્ત્રની બહુવચનવાદ, વ્યક્તિત્વ, અમૂર્તતાથી દૂર જવાની માંગ, સમૂહ માધ્યમોનો સમાવેશ, લિંગની સીમાઓને અસ્પષ્ટ કરવી અને કલાત્મક માધ્યમ તરીકે અવતરણની સ્વીકૃતિએ લેન્ડસ્કેપમાં રંગ અને ચળવળ લાવી છે. કલાત્મક અને સંગ્રહાલય.

કલાના માધ્યમ તરીકે ફોટોગ્રાફી અને ફિલ્મની આખરી માન્યતા પોસ્ટમોર્ડન પ્રવાહોના કાયમી પરિણામ તરીકે જોવામાં આવી શકે છે. અસ્થાયી હાઇલાઇટ: 2002 ના ઉનાળામાં, કોલોનમાં મ્યુઝિયમ લુડવિગ એક મુખ્ય પ્રદર્શનના ભાગ રૂપે મેથ્યુ બાર્નીની તાજેતરમાં પૂર્ણ થયેલ "ક્રેમાસ્ટર સાયકલ" માંથી તમામ પાંચ ફિલ્મો દર્શાવશે.

આર્કિટેક્ચર

1970 ના દાયકાના મધ્યમાં, ચાર્લ્સ જેન્ક્સે આર્કિટેક્ચરલ પ્રવચનમાં પોસ્ટમોર્ડનિઝમ શબ્દ રજૂ કર્યો. આ રીતે, પોસ્ટમોર્ડન પ્રવચન પ્રથમ વખત સામાન્ય લોકો સુધી પહોંચ્યું. આ સમયે પોસ્ટમોર્ડન આર્કિટેક્ચરના શૈલીના સિદ્ધાંતો સ્પષ્ટપણે ઉભરી આવ્યા હતા.

લોકશાહી અને સંચારાત્મક આર્કિટેક્ચરલ ભાષાની આવશ્યકતા હતી, જેનું સૌંદર્ય શાસ્ત્ર ફક્ત કાર્ય પર આધારિત ન હોવું જોઈએ, પરંતુ નોંધપાત્ર સામગ્રી પર પણ. કાલ્પનિક તત્વોના સમાવેશ માટે પણ વિનંતી કરવામાં આવી હતી, જેમ કે ગોથિક, જેમાં કેથેડ્રલમાં સ્વર્ગીય જેરૂસલેમની છબી જોવા મળી હતી.

તે જ સમયે, ઐતિહાસિક ઈમારતોની જાળવણી અને પુનઃડિઝાઈનનું વલણ વધ્યું. સૌથી અગ્રણી ઉદાહરણ પેરિસમાં ગારે ડી'ઓરસે હતું, જે 1986માં મ્યુઝી ડી'ઓરસે તરીકે ખુલ્યું હતું. આવી ઐતિહાસિક ઇમારતોએ પોસ્ટમોર્ડન આર્કિટેક્ચરની ભાષાને પ્રભાવિત કરી હતી, જે શરૂઆતથી જ ટાંકણો દ્વારા નિશ્ચિતપણે નક્કી કરવામાં આવી હતી.

નવા ઐતિહાસિકવાદને ટાળવા માટે, સૂત્ર એ હતું કે સારગ્રાહીવાદ, જે વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો હતો, ઉદાહરણ તરીકે, કૉલમ, બારીઓ અને જાળીના ઉપયોગમાં, વ્યંગાત્મક રીતે તોડી નાખવો જોઈએ. પોસ્ટમોર્ડન આર્કિટેક્ચરનો સ્પેક્ટ્રમ ખાસ કરીને XNUMX અને XNUMX ના દાયકાના મ્યુઝિયમ બિલ્ડિંગમાં વિકસિત થયો હતો.

હેન્સ હોલેઈનના એબ્ટીબર્ગ મ્યુઝિયમ (મોન્ચેન્ગ્લાડબેચ) ઉપરાંત, જેમ્સ સ્ટર્લિંગની સ્ટેટ ગેલેરી (સ્ટટગાર્ટ)ને પોસ્ટમોર્ડનિઝમની સફળ અને લાક્ષણિક પ્રોડક્ટ ગણવામાં આવે છે. સ્ટર્લિંગની ડિઝાઇનમાં, ઐતિહાસિક સ્થાપત્યના અસંખ્ય સંકેતો, ઇજિપ્તથી ક્લાસિક આધુનિકતા સુધી, એક સુસંગત, સમકાલીન સ્વરૂપ બનાવવા માટે પોપ સંસ્કૃતિના રંગો અને સેન્ડસ્ટોન અને ટ્રાવર્ટાઇનની લાક્ષણિક પ્રાદેશિક સામગ્રી સાથે જોડાયેલા છે.

તાજેતરના સમયમાં, જ્યારે મ્યુઝિયમ નિર્માણની વાત આવે છે, ત્યારે અનુભવનું પાત્ર શૈક્ષણિક જરૂરિયાત કરતાં વધુ અને વધુ સામે આવ્યું છે.

ધ્યાન કલા પર વિચાર કરવાને બદલે, સ્ટેજિંગ જરૂરી છે, અને આર્કિટેક્ચર પોતે અદભૂત દૃશ્યો અને થિયેટ્રિકલ અસરો સાથે મંચિત છે. પેઇન્ટિંગ્સ લટકાવવામાં આવે તે પહેલાં પ્રથમ જાહેર મુલાકાતો વધુને વધુ થઈ રહી છે જેથી આર્કિટેક્ચરનો અનુભવ કરી શકાય.

લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ પર પોસ્ટમોર્ડન ફોકસ

મેગેઝિન, ટેલિવિઝન અને અન્ય સામૂહિક ઉત્પાદિત ઉત્પાદનોની લોકપ્રિય સંસ્કૃતિથી પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ (અને અન્ય દ્રશ્ય કળા)ની કળાને અલગ પાડવાનો પ્રયાસ કરતી વખતે કલા વિવેચકો ઘણીવાર "ઉચ્ચ સંસ્કૃતિ" શબ્દનો ઉપયોગ કરે છે. આધુનિકતાવાદ અને ગ્રીનબર્ગ (1909-94) જેવા તેના પ્રભાવશાળી અનુયાયીઓ સંસ્કૃતિના આ સ્વરૂપોને હલકી ગુણવત્તાવાળા ગણતા હતા. તેનાથી વિપરીત, ઉત્તર આધુનિકતાવાદીઓ, જેઓ કલાની વધુ લોકશાહી વિભાવના પસંદ કરે છે, તેઓ "ઉચ્ચ સંસ્કૃતિ"ને વધુ ચુનંદા તરીકે જુએ છે.

પૉપ આર્ટ, પ્રથમ પોસ્ટમોર્ડન ચળવળ, સામાન્ય ઉપભોક્તા ચીજવસ્તુઓને કલામાં ફેરવે છે. પૉપ કલાકારો અને અન્ય લોકો મગ, પેપર બેગ અને ટી-શર્ટ પર તેમની "કલા" છાપીને કલાનું લોકશાહીકરણ કરવાના પ્રયાસોમાં વધુ આગળ વધ્યા: એક પદ્ધતિ જે આકસ્મિક રીતે, પોસ્ટમોર્ડનની ઇચ્છા, મૌલિકતા અને અધિકૃતતાનું ઉદાહરણ આપે છે. કલાને નબળી પાડે છે.

પોસ્ટમોર્ડન કલાકારોએ એવી કલ્પના છોડી દીધી છે કે કલાના કાર્યનો એક જ સહજ અર્થ છે. તેના બદલે, તેઓ માને છે કે દર્શક અર્થનો સમાન મહત્વનો સ્ત્રોત છે. ઉદાહરણ તરીકે, સિન્ડી શેરમનની અતિવાસ્તવ ફોટોગ્રાફી એ વિચારને રેખાંકિત કરે છે કે કલાના કાર્યને ઘણી રીતે અર્થઘટન કરી શકાય છે.

વાસ્તવમાં, કેટલાક કલાકારો, જેમ કે પર્ફોર્મન્સ આર્ટિસ્ટ મરિના એબ્રામોવિક, દર્શકોને તેમની કલામાં ભાગ લેવાની મંજૂરી પણ આપે છે અથવા તો તેમનું કાર્ય પૂર્ણ કરવા માટે પ્રેક્ષકોના ઇનપુટની જરૂર પડે છે.

શો પર ધ્યાન આપો

જીવનમાં સાચા અર્થની ગેરહાજરીમાં, ખાસ કરીને જ્યારે આપણે દિવસ-રાત રેડિયો અને ટેલિવિઝન કમર્શિયલને આધિન હોઈએ છીએ, પોસ્ટમોર્ડન કલાકારોએ પોતાને શૈલી અને ભવ્યતામાં મર્યાદિત કરવાનું પસંદ કર્યું છે, ઘણી વખત વધુ અસર પ્રાપ્ત કરવા માટે પ્રમોશનલ સાધનો અને તકનીકોનો ઉપયોગ કરે છે. આ અભિગમનું ઉદાહરણ વ્યાવસાયિક પ્રિન્ટીંગ પ્રક્રિયામાં આપવામાં આવે છે જેમાં રોય લિક્ટેનસ્ટેઇન અને જેમ્સ રોઝેનક્વિસ્ટ જેવા પોપ કલાકારો દ્વારા પોસ્ટર જેવી છબીઓનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે.

સપાટી પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવું એ પોસ્ટમોર્ડન આર્ટનું સામાન્ય લક્ષણ છે અને કેટલીકવાર થિયેટ્રિકલ, તેજસ્વી, અત્યંત પ્રભાવશાળી છબી સાથે આગળ આવે છે. 1980 થી, કોમ્પ્યુટર અને અન્ય ટેકનોલોજીના ઉપયોગે મલ્ટીમીડિયા કલા (દા.ત. એનિમેશન)માં ક્રાંતિ લાવી છે અને આર્કિટેક્ચર જેવા ક્ષેત્રોમાં ચોક્કસ શક્યતાઓ ઊભી કરી છે.

XNUMX અને XNUMX ના દાયકાના અંતમાં લંડનમાં યંગ બ્રિટિશ આર્ટિસ્ટ તરીકે ઓળખાતા ગોલ્ડસ્મિથ્સ કૉલેજના વિદ્યાર્થીઓના જૂથની આઘાતજનક યુક્તિઓ દ્વારા પોસ્ટમોર્ડનિઝમમાં પ્રેક્ષકોનું ધ્યાન ખેંચવું કેટલું મહત્વપૂર્ણ છે. ત્રણ શો માટે પ્રખ્યાત બનેલા, YBA ની તેમના ખરાબ સ્વાદ માટે ટીકા કરવામાં આવી હતી, તેમ છતાં તેમાંથી ઘણા ટર્નર પ્રાઈઝ વિજેતા બન્યા હતા, જ્યારે અન્યોએ નોંધપાત્ર નામના અને નસીબ હાંસલ કર્યા હતા.

ગ્રાહક જરૂરિયાતો પૂરી

XNUMXમી સદીના છેલ્લા દાયકાઓમાં ઉપભોક્તા વર્તણૂકના ઉદય અને આનંદની તાત્કાલિક સંસ્કૃતિએ પણ દ્રશ્ય કળા પર મજબૂત પ્રભાવ પાડ્યો છે. ગ્રાહકો હવે નવીનતા ઈચ્છે છે. તેઓ મનોરંજન અને આનંદ પણ ઈચ્છે છે. ઘણા પોસ્ટમોર્ડન કલાકારો, ક્યુરેટર્સ અને અન્ય વ્યાવસાયિકોએ કલાને આનંદના ઉત્પાદનમાં ફેરવવાની તક ઝડપી લીધી.

કલાના નવા સ્વરૂપોનો પરિચય જેમ કે પ્રદર્શન, ઘટનાઓ અને સ્થાપનો, તેમજ નવી થીમ, જેમાં મૃત શાર્ક, વિશાળ બરફના શિલ્પો, ઘણા નગ્ન શરીરો, ગતિમાં દેખાતી ઇમારતો, પાંત્રીસ હજારનો સંગ્રહ ટેરાકોટા આકૃતિઓ , પેઇન્ટેડ બોડીઝ, જાહેર ઇમારતો પર વિલક્ષણ અંદાજો (અને ઘણા વધુ) - તેઓએ દર્શકોને ઘણા નવા, ક્યારેક આઘાતજનક, અનુભવો આપ્યા છે.

કલાના આ નવા સ્વરૂપો ખરેખર "કલા" છે કે કેમ તે એક પ્રશ્ન રહે છે જે ઘણી ચર્ચાનું કારણ બને છે. પોસ્ટમોર્ડન વિભાવનાવાદીઓ એવું જ જાળવી રાખે છે, જ્યારે પરંપરાવાદીઓ તેને એવું માનવાનો ઇનકાર કરે છે.

પોસ્ટમોર્ડન આર્ટના સિદ્ધાંતો

નિષ્ણાતો માટે, પોસ્ટમોર્ડન આર્ટમાં ત્રણ મૂળભૂત સિદ્ધાંતોનો સમાવેશ થાય છે જે તેને સંપૂર્ણપણે મર્યાદિત કર્યા વિના સામાન્ય રીતે સંચાલિત કરશે:

તાત્કાલિક અર્થ

ગ્રીક પૌરાણિક કથાઓમાંથી વાળ ઉગાડતી ઘટનાઓનું નિરૂપણ કરતી ઝાંખા તેલ ચિત્રો હવે સંસ્કારી નિરીક્ષક પાસેથી જાણીતું સ્મિત મેળવવા માટે નહીં. પોપ આર્ટ ચળવળમાં તેની શરૂઆતથી, પોસ્ટમોર્ડન પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ બોલ્ડ, તેજસ્વી અને તરત જ ઓળખી શકાય તેવા છે.

થીમ્સ અને છબીઓ મુખ્યત્વે ઉચ્ચ-પ્રોફાઇલ ગ્રાહક ઉત્પાદનો, સામયિકો, કમર્શિયલ, ટેલિવિઝન, મૂવીઝ, કાર્ટૂન અને કોમિક્સમાંથી લેવામાં આવી હતી. સૌપ્રથમ વખત, દરેક વ્યક્તિ પ્રદર્શન પરની કલાને સમજે છે. પોસ્ટમોર્ડનિઝમ પોપ આર્ટમાંથી વિકસિત થયું હોવા છતાં, અર્થનો એક મુખ્ય ધ્યેય તરત જ સ્પષ્ટ રહે છે.

કળા કોઈપણ વસ્તુમાંથી બનાવી શકાય છે

માર્સેલ ડુચેમ્પની પરંપરાઓ પર નિર્માણ, જેનું ફાઉન્ટેન (1917) શીર્ષક ધરાવતું યુરિનલ સામાન્ય વસ્તુનું પ્રથમ પ્રખ્યાત ઉદાહરણ હતું જે કલાના કાર્યમાં ફેરવાઈ ગયું હતું (બીજું ઉદાહરણ: ધ સ્ટોરી ઓફ ધ રેડીમેઇડ), કલાના કલાકારો પોસ્ટમોર્ડનિસ્ટોએ તેને બનાવ્યું હતું. સૌથી અસામાન્ય સામગ્રી અને ભંગારમાંથી કલા બનાવવાનો તેમનો વ્યવસાય. તેની પાછળનો વિચાર કલાનું લોકશાહીકરણ અને તેને વધુ સુલભ બનાવવાનો છે.

આર્ટવર્ક કરતાં વિચાર વધુ મહત્ત્વનો છે

1960 ના દાયકા સુધી, કલાકારો સામાન્ય રીતે માનતા હતા કે ફિનિશ્ડ પ્રોડક્ટ વિના કંઈ જ નથી. કલાના સમાપ્ત કાર્યની ગુણવત્તા અને તેના માટે જરૂરી કારીગરી પર ખૂબ ધ્યાન આપવામાં આવ્યું હતું. આજે વસ્તુઓ અલગ છે.

ઉત્તર-આધુનિકતાવાદીઓ ઉત્પાદન કરતાં અંતિમ ઉત્પાદન પાછળની વિભાવનામાં વધુ વિશ્વાસ કરે છે, તેથી જ મોટાભાગની "પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ"ને "વિભાવનાત્મક કલા" અથવા "વિભાવનાવાદ" કહેવામાં આવે છે. વિભાવનાવાદના અન્ય સ્વરૂપોમાં સ્થાપન, પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સ, હેપનિંગ્સ, પ્રોજેક્શન આર્ટ અને કેટલાક અન્યનો સમાવેશ થાય છે.

પ્રખ્યાત પોસ્ટમોર્ડન કલાકારો

અમે પોસ્ટમોર્ડન આર્ટના સમકાલીન હોવાથી, તે સમયના પ્રતિકાત્મક નામોને અલગ પાડવું મુશ્કેલ છે. સમય વીતી ગયા પછી જ તે કહેવું શક્ય બનશે કે કયા કલાકારોએ પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસ પર અભિવ્યક્ત છાપ છોડી દીધી, અને કોની ખ્યાતિ માત્ર ફેશનને શ્રદ્ધાંજલિ હતી. પરંતુ, પોસ્ટમોર્ડનિઝમ અડધી સદીથી વધુ સમયથી વિકાસ પામી રહ્યું હોવાથી, આપણે ઇતિહાસમાં પહેલેથી જ લખેલા કેટલાક નામો આપી શકીએ છીએ. આમાં શામેલ છે, ઉદાહરણ તરીકે:

  • દાદાવાદી, અતિવાસ્તવવાદી અને વિભાવનાવાદના સ્થાપક માર્સેલ ડુચેમ્પ
  • એન્ડી વોરહોલ પોપ આર્ટ લીડર
  • એસેમ્બલીના પ્રણેતા સીઝર બાલ્ડાસિની
  • પ્રખ્યાત વિભાવનાવાદી બ્રુસ નૌમન
  • રોબર્ટ રાઉશેનબર્ગ, રેમેડીયોસ વારો ઉરંગા, ફ્રાન્સિસ બેકોન, ડેમિયન હર્સ્ટ, જેફ કુન્સ.

માર્સેલ ડચhaમ્પ

માર્સેલ ડુચેમ્પ (જન્મ 28 જુલાઈ, 1887 - મૃત્યુ 2 ઑક્ટોબર, 1968) અવંત-ગાર્ડે આર્ટના માસ્ટર હતા, જે તેમના અસાધારણ કલાના કાર્યો માટે જાણીતા હતા. માર્સેલ ડુચેમ્પના કાર્યએ સ્થાપિત પરંપરાઓને અવગણ્યું અને મહાસાગરની બંને બાજુએ નિંદાત્મક ઘટનાક્રમમાં વારંવાર ચર્ચા કરવામાં આવી.

તેમની કારકિર્દીની શરૂઆતમાં, તેમણે ક્યુબિઝમ અને ફૌવિઝમને શ્રદ્ધાંજલિ આપીને પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ શૈલીમાં ચિત્રો દોર્યા, પરંતુ પછી તેમણે પેઇન્ટિંગ છોડી દીધી અને સ્થાપન બનાવવા માટે રસ લીધો જ્યાં તેમણે તકનીકો અને વિવિધ ટેક્સચરની સામગ્રીનો ઉપયોગ કર્યો. કલાકારના ક્રાંતિકારી વિચારોએ XNUMXમી સદીમાં વૈચારિક કલાના વિકાસ પર મોટી અસર કરી હતી.

એન્ડી વારહોલ

એન્ડી વોરહોલ (જન્મ ઓગસ્ટ 6, 1928 - મૃત્યુ 22 ફેબ્રુઆરી, 1987) XNUMXમી સદીના અમેરિકન કલાકાર અને ગેલેરીના માલિક હતા. તેણે કોમર્શિયલ પોપ આર્ટના વિકાસમાં મોટો ફાળો આપ્યો. એન્ડી વોરહોલને યોગ્ય રીતે uomo universale જેવા વલણનો નેતા માનવામાં આવે છે.

રોબર્ટ રાઉશેનબર્ગ

રોબર્ટ રાઉશેનબર્ગ (જન્મ 22 ઓક્ટોબર, 1925 - મૃત્યુ 12 મે, 2008) ધ ન્યૂ યોર્ક ટાઈમ્સ અખબાર અનુસાર XNUMXમી સદીના અમેરિકન આર્ટના ટાઇટન, એક ઉત્કૃષ્ટ કલાકાર અને સર્જક, અમૂર્ત પ્રભાવવાદ, વિભાવનાવાદના પ્રતિનિધિ, તૈયાર અને સ્થાપક હતા. પોપ આર્ટનું.

રોબર્ટ રાઉશેનબર્ગના ચિત્રો કોલાજ અને સ્થાપનો, ઓબેલિસ્ક, ઘરની વસ્તુઓ અને અન્ય વસ્તુઓ છે જેનું વર્ગીકરણ કરવું મુશ્કેલ છે. માસ્ટરનું કાર્ય, તેમના જીવનચરિત્રની જેમ, આઘાતજનક, આશ્ચર્યજનક, ઘૃણાસ્પદ અને મોહક છે, પરંતુ કોઈને ઉદાસીન છોડતું નથી. જ્વલંત ઉભયલિંગી, હતાશ ફાર્માસિસ્ટ, ક્લાસિક અને સામાન્ય દરેક વસ્તુનો વિરોધી, તેણે સતત પોતાને અને તેની આસપાસની દુનિયાને પડકાર્યો.

ઉપાયો વારો ઉરંગા

રેમેડીયોસ વારો ઉરંગા (જન્મ ડિસેમ્બર 16, 1908 - મૃત્યુ 8 ઓક્ટોબર, 1963) XNUMXમી સદીના સ્પેનિશ અને મેક્સીકન કલાકાર છે, જે અતિવાસ્તવવાદના મૂળ પ્રતિનિધિ છે. રેમેડીયોસ વારોનું કાર્ય શાસ્ત્રીય પેઇન્ટિંગના માળખાની બહાર જાય છે: સપના, દાર્શનિક પ્રતિબિંબ, જાદુ, મિકેનિક્સ, ઇતિહાસ અને ગુપ્ત શાસ્ત્ર અતિવાસ્તવવાદીના કાર્યોમાં ગૂંથાયેલા છે.

તે જ સમયે, રેમેડિઓસ વારોના ચિત્રો ભારપૂર્વક ગીતાત્મક અને સ્ત્રીની છે, જે મધ્યયુગીન વાતાવરણથી ભરપૂર છે અને દર્શકને બ્રહ્માંડની ઉત્પત્તિનો સંદર્ભ આપે છે. Remedios Varo ના ચિત્રો અસાધારણ પરીકથા પાત્રો, યાંત્રિક બાંધકામો અને પ્રકૃતિથી ભરેલા છે. શાસ્ત્રીય અતિવાસ્તવવાદથી વિપરીત, કલાકારની દરેક કૃતિમાં એક પ્લોટ સ્પષ્ટ રીતે શોધી કાઢવામાં આવે છે જે દર્શકને ચોક્કસ નિષ્કર્ષ પર લઈ જાય છે.

ફ્રાન્સિસ બેકોન

ફ્રાન્સિસ બેકોન (જન્મ ઓક્ટોબર 28, 1909 - મૃત્યુ 28 એપ્રિલ, 1992) બ્રિટિશ અભિવ્યક્તિવાદના માસ્ટર છે, જે XNUMXમી સદીના સૌથી અસ્પષ્ટ અને ક્રૂર કલાકારોમાંના એક છે. ફ્રાન્સિસ બેકોનનું કાર્ય પ્રભાવશાળી હોવા માટે ઓળખાય છે: માનવ કલ્પનાની સૌથી ભયાનક રચનાઓ તેમના ચિત્રોમાં જીવંત બને છે.

ફ્રાન્સિસ બેકનને કોઈ શૈક્ષણિક શિક્ષણ મળ્યું નથી. તે જ સમયે, તે અવિશ્વસનીય માંગ અને લોકપ્રિય છે. માસ્ટરના ચિત્રો એ ખાનગી ગેલેરીઓ અને વિશ્વના સૌથી પ્રસિદ્ધ સંગ્રહાલયો બંને માટે અંતિમ સ્વપ્ન છે, જે તેમના કાર્યને સંગ્રહમાં સામેલ કરવા માટે બિલકુલ પ્રતિકૂળ નથી. કલાકારની કેટલીક માસ્ટરપીસ લાખો ડોલરની કિંમતની છે અને કલાના સૌથી મોંઘા કાર્યોની સૂચિમાં શામેલ છે.


ટિપ્પણી કરવા માટે સૌ પ્રથમ બનો

તમારી ટિપ્પણી મૂકો

તમારું ઇમેઇલ સરનામું પ્રકાશિત કરવામાં આવશે નહીં. આવશ્યક ક્ષેત્રો સાથે ચિહ્નિત થયેલ છે *

*

*

  1. ડેટા માટે જવાબદાર: ualક્યુલિડેડ બ્લોગ
  2. ડેટાનો હેતુ: નિયંત્રણ સ્પામ, ટિપ્પણી સંચાલન.
  3. કાયદો: તમારી સંમતિ
  4. ડેટાની વાતચીત: કાયદાકીય જવાબદારી સિવાય ડેટા તૃતીય પક્ષને આપવામાં આવશે નહીં.
  5. ડેટા સ્ટોરેજ: cસેન્ટસ નેટવર્ક્સ (ઇયુ) દ્વારા હોસ્ટ કરેલો ડેટાબેઝ
  6. અધિકાર: કોઈપણ સમયે તમે તમારી માહિતીને મર્યાદિત, પુન recoverપ્રાપ્ત અને કા deleteી શકો છો.