જાપાનીઝ કલાના લક્ષણો, ઉત્ક્રાંતિ, પ્રકારો અને વધુ

એક પ્રાચીન સંસ્કૃતિ તરીકે, જાપાને આટલા વર્ષોથી તેની કળા બતાવી છે, આ રસપ્રદ લેખ દ્વારા અમારી સાથે જાણો, પ્રાચીન વિશે બધું આર્ટે જાપાનીઝ, વિવિધ સમયગાળા અને શૈલીઓમાં સમય સાથે વિકસિત. તેને ભૂલશો નહિ!

જાપાનીઝ આર્ટ

જાપાની કલા

જાપાની કળા વિશે વાત કરતી વખતે આપણે તે વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ જે સમયાંતરે આ સંસ્કૃતિ દ્વારા વિવિધ તબક્કાઓ અને શૈલીઓમાં સૂચિત કરવામાં આવી હતી, જે જાપાની લોકોના સામાજિક અને સાંસ્કૃતિક વિકાસ સાથે અસ્થાયી રૂપે અનરોલ કરવામાં આવી હતી.

જાપાનમાં કલા જે વિવિધતાઓમાંથી પસાર થઈ રહી છે તે તેના તકનીકી વિકાસનું પરિણામ છે, જ્યાં આપણે તેના કલાત્મક અભિવ્યક્તિઓમાં દેશના કાચા માલના ઉપયોગને અનુભવી શકીએ છીએ. તેમજ કહેવાતી પશ્ચિમી કલા, તેના સૌથી પ્રતીકાત્મક અભિવ્યક્તિઓ ધર્મ અને રાજકીય શક્તિથી પ્રભાવિત હતી.

જાપાની કળાની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓમાંની એક તેની સારગ્રાહીતા છે, જે સમયાંતરે તેના કિનારે આવેલા વિવિધ લોકો અને સંસ્કૃતિઓમાંથી આવે છે: પ્રથમ વસાહતીઓ કે જેઓ જાપાનમાં સ્થાયી થયા હતા - જે આઈનુ તરીકે ઓળખાય છે - ઉત્તર કોકેશિયન શાખા અને પૂર્વ એશિયાના હતા, કદાચ જ્યારે જાપાન હજુ પણ મુખ્ય ભૂમિ સાથે જોડાયેલ હતું ત્યારે પહોંચ્યા.

આ વસાહતીઓની ઉત્પત્તિ અનિશ્ચિત છે, અને ઈતિહાસકારો યુરલ-અલ્ટાઈક જાતિથી લઈને સંભવિત ઈન્ડોનેશિયન અથવા મોંગોલિયન મૂળ સુધીની વિવિધ પૂર્વધારણાઓ ધ્યાનમાં લે છે. કોઈ પણ સંજોગોમાં, તેમની સંસ્કૃતિ ઉચ્ચ પેલેઓલિથિક અથવા મેસોલિથિકને અનુરૂપ લાગતી હતી.

ત્યારપછી, દક્ષિણપૂર્વ એશિયા અથવા પેસિફિક ટાપુઓમાંથી મલય જાતિના વિવિધ જૂથો જાપાની કિનારા પર તેમજ કોરિયા અને ચીનના વિવિધ ભાગોમાં પહોંચ્યા, ધીમે ધીમે દક્ષિણમાંથી રજૂ કરવામાં આવ્યા, આઈનુને વિસ્થાપિત કરીને. જાપાનની ઉત્તરે, જ્યારે પછીના મોજામાં, ચીન અને કોરિયાના વિવિધ સમાન-વંશીય જૂથો જાપાનમાં આવ્યા.

જાપાનીઝ આર્ટ

આ વંશીય મિશ્રણમાં અન્ય સંસ્કૃતિઓનો પ્રભાવ ઉમેરવો આવશ્યક છે: તેની અસંતુલિતતાને લીધે, જાપાન તેના મોટાભાગના ઇતિહાસ માટે અલગ રહ્યું છે, પરંતુ અંતરાલે તે મુખ્ય ભૂમિ સંસ્કૃતિઓ, ખાસ કરીને ચીન અને કોરિયાથી પ્રભાવિત છે, ખાસ કરીને V સદીથી.

આમ, જાપાની પૂર્વજોની સંસ્કૃતિ કે જે ઇમિગ્રેશનની અનુગામી ચોકીઓમાંથી ઉભરી આવી હતી તેણે વિદેશી પ્રભાવ ઉમેર્યો, નવીનતા અને શૈલીયુક્ત પ્રગતિ માટે ખુલ્લી સારગ્રાહી કળાનું નિર્માણ કર્યું.

એ નોંધવું પણ રસપ્રદ છે કે જાપાનમાં ઉત્પાદિત મોટાભાગની કળા ધાર્મિક રીતે આધારિત છે: XNUMXલી સદીની આસપાસ રચાયેલા પ્રદેશના લાક્ષણિક શિંટો ધર્મમાં, XNUMXમી સદીની આસપાસ બૌદ્ધ ધર્મનો ઉમેરો કરવામાં આવ્યો, એક ધાર્મિક સંમિશ્રણ બનાવ્યું જે આજે પણ ટકી રહ્યું છે. કલામાં પણ તેનું પ્રતિબિંબ છોડી દીધું છે.

જાપાની કલા એ આ વિવિધ સંસ્કૃતિઓ અને પરંપરાઓનું પરિણામ છે, જે અન્ય દેશોમાંથી આયાત કરાયેલી કલાના સ્વરૂપોનું તેની પોતાની રીતે અર્થઘટન કરે છે, જે તે જીવન અને કલાની તેની વિભાવના અનુસાર પ્રાપ્ત કરે છે, ફેરફારોને અમલમાં મૂકે છે અને તેની વિશિષ્ટ લાક્ષણિકતાઓને સરળ બનાવે છે.

વિસ્તૃત ચીની બૌદ્ધ મંદિરોની જેમ, જે જાપાનમાં તેમની કળાના અમુક ઘટકોને છોડીને અન્ય લોકો સાથે જોડાવા માટેના રૂપાંતરમાંથી પસાર થયા છે, તે આ કલાના સંઘ પાત્રને વ્યક્ત કરે છે, જેથી તે હંમેશા કુદરતી રીતે બીજી સંસ્કૃતિમાંથી કંઈક લે છે. અન્ય દેશોની.

જાપાનીઝ આર્ટ

જાપાનીઝ કળામાં જાપાની સંસ્કૃતિમાં ધ્યાન અને માણસ અને પ્રકૃતિ વચ્ચેના આંતરસંબંધની એક મહાન સમજ છે, જે તેની આસપાસની વસ્તુઓમાં પણ રજૂ થાય છે, સૌથી અલંકૃત અને ભારપૂર્વકથી લઈને સૌથી સરળ અને રોજિંદા સુધી.

આ અપૂર્ણતાને આપવામાં આવેલ મૂલ્ય, વસ્તુઓની ક્ષણિક પ્રકૃતિ, જાપાનીઓ તેમના પર્યાવરણ સાથે સ્થાપિત માનવતાવાદી ભાવનામાં દેખાય છે. ચાના સમારંભની જેમ, તેઓ ચિંતનની આ સ્થિતિની શાંત અને સુલેહ-શાંતિની કદર કરે છે જે તેઓ એક સરળ ધાર્મિક વિધિથી, સરળ ઘટકો અને અસમપ્રમાણ અને અપૂર્ણ જગ્યાના સંવાદિતાના આધારે પ્રાપ્ત કરે છે.

તેમના માટે, શાંતિ અને સંતુલન હૂંફ અને આરામ સાથે સંકળાયેલું છે, ગુણો જે બદલામાં તેમની સુંદરતાની કલ્પનાનું સાચું પ્રતિબિંબ છે. ભોજન સમયે પણ, તે ખોરાકની માત્રા અથવા તેની રજૂઆત મહત્વની નથી, પરંતુ ખોરાકની સંવેદનાત્મક દ્રષ્ટિ અને તે કોઈપણ કાર્યને સૌંદર્યલક્ષી અર્થ આપે છે.

તેવી જ રીતે, આ દેશના કલાકારો અને કારીગરો તેમના કામ સાથે ઉચ્ચ કનેક્શન ધરાવે છે, સામગ્રીને તેમના જીવનના આવશ્યક ભાગ તરીકે અનુભવે છે અને તેમની આસપાસના વાતાવરણ સાથે તેમના સંચારનો અનુભવ કરે છે.

જાપાની કલાના પાયા

જાપાનીઝ કલા, તેના બાકીના ફિલસૂફીની જેમ -અથવા, સરળ રીતે, જીવનને જોવાની તેની રીત- અંતર્જ્ઞાન, તર્કસંગતતાનો અભાવ, ભાવનાત્મક અભિવ્યક્તિ અને ક્રિયાઓ અને વિચારોની સરળતાને આધીન છે. ઘણીવાર પ્રતીકાત્મક રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

જાપાનીઝ આર્ટ

જાપાની કલાના બે વિશિષ્ટ લક્ષણો સરળતા અને પ્રાકૃતિકતા છે: કલાત્મક અભિવ્યક્તિઓ પ્રકૃતિનું પ્રતિબિંબ છે, તેથી તેમને વિસ્તૃત ઉત્પાદનની જરૂર નથી, આ બધું એ હકીકત તરફ દોરી જાય છે કે કલાકારો શું ઇચ્છે છે તે છે કે જે દર્શાવેલ છે, સૂચવવામાં આવ્યું છે, પછીથી સમજવામાં આવશે. દર્શક દ્વારા.

આ સરળતાને કારણે પરિપ્રેક્ષ્ય વિના, ખાલી જગ્યાઓની વિપુલતા સાથે લીનિયર ડ્રોઇંગની વૃત્તિ પેઇન્ટિંગ કરવામાં આવી છે, જે તેમ છતાં સમગ્રમાં સુમેળપૂર્વક એકીકૃત થાય છે. આર્કિટેક્ચરમાં, તે ગતિશીલ અને સ્થિર તત્વોના સંયોજનમાં અસમપ્રમાણ વિમાનો સાથે રેખીય ડિઝાઇનમાં સાકાર થાય છે.

બદલામાં, જાપાની કળામાં આ સરળતા કલા અને પ્રકૃતિ વચ્ચેના સંબંધમાં જન્મજાત સરળતા સાથે જોડાયેલી છે, જે તેમના વૈવિધ્યસભરતાનો એક ભાગ છે, જે તેમના જીવનમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે, અને તેઓ તેને ખિન્નતા, લગભગ ઉદાસીની નાજુક સંવેદના સાથે અનુભવે છે.

કેવી રીતે ઋતુઓનું પસાર થવું તેમને ક્ષણિકતાનો અહેસાસ આપે છે, જ્યાં તમે જીવનની ક્ષણિક પ્રકૃતિને લીધે પ્રકૃતિમાં અસ્તિત્વમાં રહેલા ઉત્ક્રાંતિને જોઈ શકો છો. આ સરળતા આર્કિટેક્ચરમાં સૌથી ઉપર પ્રતિબિંબિત થાય છે, જે તેની આસપાસના વાતાવરણમાં સુમેળમાં એકીકૃત થાય છે, જેમ કે કુદરતી સામગ્રીના ઉપયોગ દ્વારા સૂચવવામાં આવે છે, કામ વિના, તેનો રફ, અપૂર્ણ દેખાવ દર્શાવે છે. જાપાનમાં, પ્રકૃતિ, જીવન અને કલા અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલા છે, અને કલાત્મક સિદ્ધિ એ સમગ્ર બ્રહ્માંડનું પ્રતીક છે.

જાપાની કલા સાર્વત્રિક સંવાદિતા હાંસલ કરવાનો પ્રયાસ કરે છે, જીવનના સર્જન સિદ્ધાંતને શોધવા માટે બાબતથી આગળ વધીને. જાપાનીઝ સુશોભન કલા દ્વારા જીવનનો અર્થ શોધવાનો પ્રયાસ કરે છે: જાપાનીઝ કલાની સુંદરતા સંવાદિતા, સર્જનાત્મકતાનો પર્યાય છે; તે એક કાવ્યાત્મક આવેગ છે, એક સંવેદનાત્મક માર્ગ જે કાર્યની અનુભૂતિ તરફ દોરી જાય છે, જેનો પોતે અંત નથી, પરંતુ આગળ વધે છે.

આપણે જેને સૌંદર્ય કહીએ છીએ તે એક દાર્શનિક શ્રેણી છે જે આપણને અસ્તિત્વનો સંદર્ભ આપે છે: તે સમગ્ર અર્થ સુધી પહોંચવામાં રહે છે. સુઝુકી ડેસેત્સુ દ્વારા વ્યક્ત થયા મુજબ: "સુંદરતા બાહ્ય સ્વરૂપમાં નથી, પરંતુ તે અર્થમાં છે કે જેમાં તે વ્યક્ત થાય છે."

કલાની શરૂઆત તેના સમજદાર પાત્રથી થતી નથી, પરંતુ તેના સૂચક લક્ષણોથી થાય છે; તે ચોક્કસ હોવું જરૂરી નથી, પરંતુ એક ભેટ બતાવો જે સંપૂર્ણતા તરફ દોરી જાય. તેનો હેતુ તે ભાગ દ્વારા આવશ્યક વસ્તુઓ મેળવવાનો છે, જે સંપૂર્ણ સૂચવે છે: રદબાતલ એ હાલના જાપાનીઝ માટે પૂરક છે.

જાપાનીઝ આર્ટ

પૂર્વીય વિચારમાં, દ્રવ્ય અને ભાવના વચ્ચે એકતા છે, જે ચિંતન અને પ્રકૃતિ સાથે સંવાદમાં પ્રવર્તે છે, આંતરિક પાલન દ્વારા, અંતર્જ્ઞાન દ્વારા. જાપાનીઝ આર્ટ (જીઇ)નો વધુ ઉત્કૃષ્ટ અર્થ છે, જે પશ્ચિમમાં પ્રયોજિત કલાની વિભાવના કરતાં વધુ અમૂર્ત છે: તે મનની કોઈપણ અભિવ્યક્તિ છે, જેને મહત્વપૂર્ણ ઊર્જા તરીકે સમજવામાં આવે છે, તે સાર તરીકે જે આપણા શરીરને જીવન આપે છે જે હકીકતમાં વિકાસ પામે છે અને શરીર, મન અને આત્મા વચ્ચે એકતાની અનુભૂતિ કરીને, વિકસિત થાય છે.

જાપાની કળાની સમજ સમય સાથે વિકસિત થઈ છે: તેની શરૂઆતથી જ્યાં કલા અને સૌંદર્યના પ્રથમ નિશાનો અસ્તિત્વમાં હતા, તે પ્રાચીન સમયથી છે જ્યારે જાપાની સંસ્કૃતિના સર્જનાત્મક સિદ્ધાંતો બનાવટી હતા અને જે સાહિત્યના સૌથી મહત્વપૂર્ણ કાર્યોમાં વ્યક્ત કરવામાં આવ્યા હતા. દેશના:

કોજીકી, નિહોંશોકી અને મેન 'યોશુ, ઉપરોક્ત પ્રકાશનો છે, પ્રથમ બે જાપાનના ઇતિહાસની પ્રથમ રચનાઓ વિશે છે અને છેલ્લી પ્રથમ સહસ્ત્રાબ્દી દરમિયાન લખાયેલી કવિતાઓ વિશે છે, તે સમય માટે સયાશી વિચાર પ્રચલિત હતો ("શુદ્ધ , અલબત્ત, તાજું"), સાદગી, તાજગી, ચોક્કસ નિષ્કપટતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ એક પ્રકારની સુંદરતાનો સંકેત આપે છે જે આર્કિટેક્ચરમાં હનીવા ફિગર લેન્ડ અથવા લાકડા જેવી પ્રકાશ અને કુદરતી સામગ્રીના ઉપયોગ સાથે આવે છે.

અમે સાયપ્રસના લાકડામાંથી બનેલી આ શૈલીની શ્રેષ્ઠ રજૂઆત તરીકે Ise શ્રાઈનને વર્ગીકૃત કરી શકીએ છીએ, જે તેની નિખાલસતા અને તાજગી જાળવી રાખવા માટે XNUMXમી સદીથી દર વીસ વર્ષે નવીનીકરણ કરવામાં આવે છે. આ કલ્પનામાંથી જાપાની કલાના સ્થિરાંકોમાંથી એક ઉદ્દભવે છે: ક્ષણિક, ક્ષણિક, ક્ષણિક સૌંદર્યને આભારી મૂલ્ય જે સમય જતાં વિકસિત થાય છે.

મેન 'યોશુમાં, સાકેશી વફાદાર અને પ્રયત્નશીલ હોવાના પ્રેમમાં પ્રગટ થાય છે, તેમજ આકાશ અને સમુદ્ર જેવા ઘટકો કેવી રીતે તેના વર્ણનમાં, તેઓએ તેને મહાનતાનો અહેસાસ આપ્યો જે માણસને ડૂબી જાય છે.

સાયકેશી એ નારુ ("બનવું") ની વિભાવના સાથે સંબંધિત છે, જેમાં સમયને એક મહત્વપૂર્ણ ઊર્જા તરીકે ગણવામાં આવે છે જે તમામ ક્રિયાઓ અને તમામ જીવનની પરાકાષ્ઠામાં, બનવામાં એકરૂપ થાય છે.જાપાનીઝ આર્ટ

પોતાને નારા અને હીઅન સમયગાળામાં મૂકીને, ચીની સંસ્કૃતિ સાથેના પ્રથમ સંપર્ક તેમજ બૌદ્ધ ધર્મના આગમનને કારણે કલાનું કલાત્મક પાસું ઝડપથી વિકસિત થયું. આ યુગનો મુખ્ય ખ્યાલ અંતરાત્મા હતો, એક ભાવનાત્મક લાગણી જે દર્શકને ડૂબી જાય છે અને સહાનુભૂતિ અથવા દયાની ઊંડી ભાવના તરફ દોરી જાય છે.

તે અન્ય શબ્દો સાથે સંબંધિત છે જેમ કે ઓકાશી, જે તેના આનંદ અને સુખદ પાત્ર સાથે આકર્ષે છે; omoshiroi, તેજસ્વી વસ્તુઓની મિલકત, જે તેમની તેજસ્વીતા અને સ્પષ્ટતા દ્વારા ધ્યાન આકર્ષિત કરે છે; yūbi, ગ્રેસનો ખ્યાલ, લાવણ્યનો; યુગ, સુંદરતામાં સંસ્કારિતાની ગુણવત્તા; en, વશીકરણનું આકર્ષણ; રાજા, શાંત સુંદરતા; yasashi, વિવેકબુદ્ધિની સુંદરતા; અને ઉશીન, કલાત્મકની ઊંડી સમજ.

મુરાસાકી શિકિબુની ગેન્જીની વાર્તા, જેમાં મોનો-નો-જાગૃતિ નામના નવા સૌંદર્યલક્ષી ખ્યાલને મૂર્ત સ્વરૂપ આપવામાં આવ્યું હતું -મોટોરી નોરિનાગા દ્વારા રજૂ કરાયેલ એક શબ્દ, જે વસ્તુઓના ક્ષણભંગુરતા, ક્ષણિક સૌંદર્ય જે એક ક્ષણ સુધી ચાલે છે અને ક્ષણિક સૌંદર્યથી મેળવેલી ખિન્નતા, ચિંતનશીલ ઉદાસીનો અર્થ દર્શાવે છે. સ્મૃતિમાં રહે છે.

પરંતુ સૌથી ઉપર તે નાજુક ખિન્નતાની લાગણી છે જે પ્રકૃતિના તમામ જીવોની શ્વાસ બહાર નીકળેલી સુંદરતાની ઊંડાણપૂર્વક અનુભૂતિ કરતી વખતે ઊંડા ઉદાસી તરફ દોરી શકે છે.

સૌંદર્યની "આદર્શ શોધ"ની આ ફિલસૂફી, ધ્યાનની સ્થિતિ જ્યાં વિચાર અને ઇન્દ્રિયોની દુનિયા મળે છે, તે સૌંદર્ય માટે જન્મજાત જાપાનીઝ સ્વાદિષ્ટતાની લાક્ષણિકતા છે, અને હનામી તહેવારમાં સ્પષ્ટ છે, ચેરી વૃક્ષની ઉજવણી. ફૂલ

જાપાની મધ્ય યુગમાં, કામાકુરા, મુરોમાચી અને મોમોયામા સમયગાળામાં, જ્યાં દેશના સમગ્ર સામંતવાદી સમાજમાં લશ્કરી વર્ચસ્વ હતું, ત્યાં dō ("પાથ") ની વિભાવના ઉભરી આવી, જેણે તે સમય માટે કલાનો વિકાસ કર્યો. , સામાજિક સંસ્કારોની ઔપચારિક પ્રથામાં બતાવવામાં આવે છે, જેમ કે શોડો (સુલેખન), ચાડો (ચા સમારંભ), કડો અથવા ઇકેબાના (ફૂલો ગોઠવવાની કળા), અને કોડો (ધૂપ વિધિ) દ્વારા પુરાવા મળે છે.

પ્રથાઓ પરિણામને વાંધો નથી, પરંતુ ઉત્ક્રાંતિ પ્રક્રિયા, સમયની ઉત્ક્રાંતિ - ફરીથી નરુ -, તેમજ સંસ્કારોના સંપૂર્ણ અમલમાં દર્શાવવામાં આવેલી પ્રતિભા, જે કૌશલ્ય, તેમજ આધ્યાત્મિક પ્રતિબદ્ધતા દર્શાવે છે. સંપૂર્ણતાની શોધ.

ઝેન નામના બૌદ્ધ ધર્મનો એક પ્રકાર, જે ધ્યાન પર આધારિત અમુક "જીવનના નિયમો" પર ભાર મૂકે છે, જ્યાં વ્યક્તિ સ્વ-જાગૃતિ ગુમાવે છે, તેનો આ નવી વિભાવનાઓ પર નિર્ણાયક પ્રભાવ હતો. આમ, તમામ દૈનિક કાર્ય આધ્યાત્મિક અભિવ્યક્તિને દર્શાવવા માટે તેના ભૌતિક સારથી આગળ વધે છે, જે સમયની હિલચાલ અને ધાર્મિક વિધિઓમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

આ ખ્યાલ બાગકામમાં પણ પ્રતિબિંબિત થાય છે, જે મહત્વની એટલી ડિગ્રી સુધી પહોંચે છે જ્યાં બગીચો બ્રહ્માંડની દ્રષ્ટિ છે, જેમાં એક મહાન શૂન્ય (સમુદ્ર) છે જે વસ્તુઓ (ટાપુઓ)થી ભરેલો છે, જે રેતી અને ખડકોમાં મૂર્ત છે. , અને જ્યાં વનસ્પતિ સમય પસાર થવાનું કારણ બને છે.

ગુણાતીત જીવનની સાદગી અને ઊંડાણ વચ્ચેની ઝેન દ્વિધા માત્ર કલામાં જ નહીં, પરંતુ વર્તન, સામાજિક સંબંધો અને જીવનના વધુ રોજિંદા પાસાઓમાં પણ "સરળ લાવણ્ય" (વાબી) ની ભાવનાને પ્રેરિત કરે છે. . માસ્ટર સેશુએ કહ્યું કે "ઝેન અને કલા એક છે."

જાપાનીઝ આર્ટ

આ ઝેનને સાત સુશોભન તથ્યોમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા છે: ફુકિન્સેઈ, પ્રકૃતિમાં હાજર સંતુલન હાંસલ કરવા માટે ઑપ્ટિમાઇઝેશનને નકારવાની રીત; કંસો, જે બચ્યું છે તે બહાર કાઢો અને તમે જે બહાર કાઢો છો તે તમને પ્રકૃતિની સાદગીની શોધ કરાવશે.

કોકો (એકાંતનું ગૌરવ), એક ગુણવત્તા કે જે લોકો અને વસ્તુઓ સમય જતાં પ્રાપ્ત કરે છે અને તેમને તેમના સારને વધુ શુદ્ધતા આપે છે; શિઝેન (કુદરતીતા), જે પ્રામાણિકતા સાથે જોડાયેલ છે, કુદરતી વાસ્તવિક અને અવિનાશી છે; yūgen (ઊંડાણ), વસ્તુઓનો વાસ્તવિક સાર, જે તેમની સરળ ભૌતિકતા, તેમના સુપરફિસિયલ દેખાવથી આગળ વધે છે.

દાત્સુઝોકુ (ટુકડી), કળાના અભ્યાસમાં સ્વતંત્રતા, જેનું ધ્યેય મનને મુક્ત કરવાનું છે, તેને નિયંત્રિત કરવાનું નથી - આમ, કલા તમામ પ્રકારના પરિમાણો અને નિયમો સાથે વિતરિત કરે છે -; seiyaku (આંતરિક શાંતિ), શાંત, શાંત, છ અગાઉના સિદ્ધાંતો વહેવા માટે જરૂરી.

તે ખાસ કરીને ચા સમારંભ છે, જ્યાં કલા અને સૌંદર્યની જાપાની વિભાવનાને કુશળ રીતે સંશ્લેષણ કરવામાં આવે છે, જે એક અધિકૃત સૌંદર્યલક્ષી ધર્મ બનાવે છે: "આસ્તિકવાદ". આ સમારોહ રોજિંદા અસ્તિત્વની અશ્લીલતાના વિરોધમાં સૌંદર્યના સંપ્રદાયનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. તેમની ફિલસૂફી, બંને નૈતિક અને સૌંદર્યલક્ષી, પ્રકૃતિ સાથે માણસની અભિન્ન વિભાવનાને વ્યક્ત કરે છે.

તેની સરળતા નાની વસ્તુઓને કોસ્મિક ઓર્ડર સાથે જોડે છે: જીવન એક અભિવ્યક્તિ છે અને ક્રિયાઓ હંમેશા વિચારને પ્રતિબિંબિત કરે છે. ટેમ્પોરલ આધ્યાત્મિક સમાન છે, નાનો મહાન છે. આ ખ્યાલ ચાના ઓરડા (સુકિયા) માં પણ જોવા મળે છે, જે કાવ્યાત્મક આવેગનું ક્ષણિક બાંધકામ ઉત્પાદન છે, જે સુશોભનથી રહિત છે, જ્યાં અપૂર્ણની પૂજા કરવામાં આવે છે અને હંમેશા કંઈક છોડી દે છે. અધૂરું, જે કલ્પના પૂર્ણ કરશે.

સપ્રમાણતાનો અભાવ લાક્ષણિકતા છે, ઝેન વિચારને કારણે કે સંપૂર્ણતાની શોધ પોતાના કરતાં વધુ મહત્વપૂર્ણ છે. સુંદરતા ફક્ત તે જ શોધી શકે છે જેઓ તેમના તર્ક દ્વારા શું ખૂટે છે તે પૂર્ણ કરે છે.

જાપાનીઝ આર્ટ

અંતે, આધુનિક યુગમાં -જેની શરૂઆત ઈડો સમયગાળાથી થઈ હતી-, જો કે અગાઉના વિચારો ચાલુ રહે છે, નવા કલાત્મક વર્ગો રજૂ કરવામાં આવે છે, જે જાપાનના આધુનિકીકરણની સાથે ઉદભવતા અન્ય સામાજિક વ્યવસ્થાઓના ઉદભવ સાથે સંકળાયેલા છે: સુઈ એ ચોક્કસ આધ્યાત્મિક સ્વાદિષ્ટતા છે, જે જોવા મળે છે. મુખ્યત્વે ઓસાકા સાહિત્યમાં.

Iki વિચાર એક પ્રતિષ્ઠિત અને સીધી કૃપા છે, ખાસ કરીને કાબુકીમાં હાજર છે; કરુમી એ એક ખ્યાલ છે જે હળવાશને આદિકાળની વસ્તુ તરીકે બચાવે છે, જેના હેઠળ વસ્તુઓની "ઊંડાઈ" મેળવવામાં આવે છે, ખાસ કરીને હાઈકુની કવિતામાં પ્રતિબિંબિત થાય છે, જ્યાં શિઓરી એક નોસ્ટાલ્જિક સુંદરતા છે.

"કંઈ ટકી રહેતું નથી, કંઈપણ પૂર્ણ નથી અને કંઈપણ સંપૂર્ણ નથી." આ ત્રણ ચાવીઓ હશે જેના પર "વાબી સાબી" આધારિત છે, એક જાપાની અભિવ્યક્તિ (અથવા સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિનો એક પ્રકાર) જે અપૂર્ણ, અપૂર્ણ અને બદલાતી સુંદરતાનો ઉલ્લેખ કરે છે, જો કે તે સુંદરતાનો સંદર્ભ આપે છે. વિનમ્ર અને નમ્ર, બિનપરંપરાગત. "વાબી સાબી" ની ફિલસૂફી એ છે કે વર્તમાનનો આનંદ માણવો અને પ્રકૃતિ અને નાની વસ્તુઓમાં શાંતિ અને સંવાદિતા શોધવી અને વૃદ્ધિ અને અધોગતિના કુદરતી ચક્રને શાંતિપૂર્વક સ્વીકારવું.

આ તમામ તત્વોને અંતર્ગત કલાનો વિચાર એક સર્જનાત્મક પ્રક્રિયા તરીકે છે અને ભૌતિક સિદ્ધિ તરીકે નહીં. ઓકાકુરા કાકુઝોએ લખ્યું છે કે "માત્ર કલાકારો કે જેઓ તેમના આત્માની જન્મજાત વિકૃતિઓમાં વિશ્વાસ રાખે છે તેઓ જ વાસ્તવિક સુંદરતા માટે સક્ષમ છે."

જાપાની કલાનો સમયગાળો

આ લેખમાં, અમે નોંધપાત્ર કલાત્મક ફેરફારો અને રાજકીય હિલચાલના સંદર્ભમાં મોટા સમયગાળામાં વિભાજનનો ઉપયોગ કરીશું. પસંદગી સામાન્ય રીતે લેખકના માપદંડ અનુસાર બદલાય છે, અને તેમાંના ઘણાને પેટાવિભાજિત પણ કરી શકાય છે. જો કે, આમાંના કેટલાક સમયગાળાની શરૂઆત અને અંત અંગે પણ તફાવત છે. અમે પુરાતત્વવિદ્ ચાર્લ્સ ટી. કેલી દ્વારા બનાવેલ એક લઈશું, જે નીચે મુજબ છે:

પ્લાસ્ટિક આર્ટ્સમાં જાપાનીઝ કલા

મેસોલિથિક અને નિયોલિથિક સમયગાળા દરમિયાન, તે ખંડથી અલગ રહ્યું હતું, તેથી તેનું તમામ ઉત્પાદન તેનું પોતાનું હતું, જોકે તેનું મહત્વ ઓછું હતું. તેઓ અર્ધ-બેઠાડુ સમાજો હતા, જે જમીનમાં ખોદવામાં આવેલા ઘરો સાથે નાના ગામડાઓમાં રહેતા હતા, તેઓ તેમના ખોરાકના સંસાધનો મુખ્યત્વે જંગલ (હરણ, જંગલી સુવર, બદામ) અને સમુદ્ર (માછલી, ક્રસ્ટેશિયન, દરિયાઈ સસ્તન પ્રાણીઓ)માંથી મેળવે છે.

જાપાનીઝ આર્ટ

આ સોસાયટીઓમાં કાર્યનું વિસ્તૃત સંગઠન હતું અને તેઓ સમયના માપન સાથે સંબંધિત હતા, જેમ કે ઓયુ અને કોમાકિનો ખાતે ગોળાકાર પથ્થરની ગોઠવણીના ઘણા અવશેષો દ્વારા પુરાવા મળે છે, જે સૂર્યાધ્યાય તરીકે કામ કરતા હતા. દેખીતી રીતે તેમની પાસે માપનના પ્રમાણિત એકમો હતા, જેમ કે અમુક મોડેલો પર બાંધવામાં આવેલી ઘણી ઇમારતો દ્વારા પુરાવા મળે છે.

આ સમયગાળાને અનુરૂપ અમુક સ્થળોએ, પોલિશ્ડ પથ્થર અને હાડકાંની કલાકૃતિઓ, સિરામિક્સ અને માનવશાસ્ત્રની આકૃતિઓ મળી આવી છે. એ નોંધવું જોઈએ કે જોમોન પોટરી એ માનવસર્જિત સૌથી જૂનું માટીકામ છે: પ્રાથમિક માટીકામના સૌથી જૂના નિશાન 11.000 બીસીના છે, નાના, હાથથી બનાવેલા વાસણોમાં પોલિશ્ડ બાજુઓ અને મોટા આંતરિક ભાગો સાથે. , કાર્યાત્મક અર્થમાં અને કડક શણગાર સાથે.

આ અવશેષો "પ્રેજોમોન" (11000-7500 બીસી) નામના સમયગાળાને અનુરૂપ છે, ત્યારબાદ "પુરાતન" અથવા "પ્રારંભિક" જોમોન (7500-2500 બીસી), જ્યાં સૌથી સામાન્ય જોમોન માટીકામ હાથથી બનાવવામાં આવે છે અને શણગારવામાં આવે છે. એક પ્રકારના ઊંડા જાર-આકારના જહાજોના આધાર પર દોરડાના ચીરા અથવા નિશાનો સાથે. મૂળભૂત સુશોભનમાં વનસ્પતિ તંતુઓની દોરી વડે બનાવેલ પ્રિન્ટનો સમાવેશ થતો હતો, જે માટીના વાસણ પર ફાયરિંગ કરતા પહેલા દબાવવામાં આવતો હતો.

ઘણા વિસ્તારોમાં આ ચીરો સંપૂર્ણ રીતે છીણી કરેલી ધાર સાથે, ખૂબ જ જટિલ અમૂર્ત રેખાઓની શ્રેણી દોરે છે. દુર્લભ પ્રસંગોએ, અલંકારિક દ્રશ્યોના અવશેષો મળી આવ્યા છે, સામાન્ય રીતે માનવશાસ્ત્રીય અને ઝૂમોર્ફિક રેખાંકનો (દેડકા, સાપ), જે હોંશુની ઉત્તરે હિરાકુબોમાં જોવા મળતા ફૂલદાનીમાં હાજર શિકારના દ્રશ્યને પ્રકાશિત કરે છે.

છેલ્લે, "લેટ જોમોન" (2500-400 બીસી) માં, જહાજો વધુ કુદરતી, ઓછા વિસ્તૃત સ્વરૂપમાં પાછા ફર્યા, જેમાં ગોળાકાર તળિયાવાળા બાઉલ અને વાસણો, સાંકડી ગરદનવાળા એમ્ફોરા અને હેન્ડલ્સ સાથેના બાઉલ્સ. ઘણીવાર સળિયા સાથે. અથવા ઉભા કરેલ આધાર. જોમોન પોટરી સીમાચિહ્નો છે: હોન્શુ ટાપુ પર તૈશાકુક્યો, તોરીહામા, તોગરી-ઇશી, માત્સુશિમા, કામો અને ઓકિનોહારા; ક્યુશુ ટાપુ પર સોબાતા; અને હમાનાસુનો અને ટોકોરો હોક્કાઇડો ટાપુ પર.

ફૂલદાની સિવાય, માનવ અથવા પ્રાણી સ્વરૂપની વિવિધ મૂર્તિઓ સિરામિકમાં બનાવવામાં આવી છે, ઘણા ભાગોમાં બનાવવામાં આવી છે, તેથી આખા ટુકડાના થોડા અવશેષો મળી આવ્યા છે. એન્થ્રોપોમોર્ફિક સ્વરૂપમાં પુરૂષવાચી અથવા સ્ત્રીની વિશેષતાઓ હોઈ શકે છે, અને કેટલાક એન્ડ્રોજીનસ ચિહ્નો પણ મળી આવ્યા છે.

જાપાનીઝ આર્ટ

કેટલાકના પેટમાં સોજો આવે છે, તેથી તે પ્રજનન પૂજા સાથે સંકળાયેલ હોઈ શકે છે. કેટલીક આકૃતિઓ દર્શાવે છે તે વિગતોની ચોકસાઈને ધ્યાનમાં લેવી યોગ્ય છે, જેમ કે સાવચેત હેરસ્ટાઇલ, ટેટૂઝ અને સુશોભન કપડાં પહેરે.

એવું લાગે છે કે આ સમાજોમાં શરીરની શણગાર ખૂબ જ નોંધપાત્ર હતી, મુખ્યત્વે કાનમાં, વિવિધ ઉત્પાદનના સિરામિક ઇયરિંગ્સ સાથે, લાલ રંગના રંગોથી શણગારેલા. ચિયામીગાઇટો (હોન્શુ આઇલેન્ડ) માં આમાંથી 1000 થી વધુ આભૂષણો મળી આવ્યા છે, જે આ ઉત્પાદનોના વિસ્તરણ માટે સ્થાનિક વર્કશોપનું સૂચન કરે છે.

વિવિધ માસ્ક પણ આ સમયગાળાની તારીખે છે, જે ચહેરા પર વ્યક્તિગત કાર્ય સૂચવે છે. તે જ રીતે, વિવિધ પ્રકારના લીલા જાડેઇટ મણકા બનાવવામાં આવ્યા હતા, અને તેઓ રોગાનના કામથી પરિચિત હતા, જેમ કે તોરીહામામાં મળી આવેલા કેટલાક ફાસ્ટનર્સ દ્વારા પુરાવા મળે છે. તલવારો, હાડકાં અથવા હાથીદાંતના શિંગડાના અવશેષો પણ મળી આવ્યા છે.

યાયોઈ સમયગાળો (500 બીસી-300 એડી)

આ સમયગાળાનો અર્થ એ છે કે કૃષિ સમાજની નિશ્ચિત સ્થાપના, જેના કારણે પ્રદેશના મોટા વિસ્તરણના જંગલોનો નાશ થયો.

આ પરિવર્તનને કારણે જાપાની સમાજમાં તકનીકી, સાંસ્કૃતિક અને સામાજિક ક્ષેત્રોમાં વિકાસ થયો છે, જેમાં મોટા પ્રમાણમાં સામાજિક સ્તરીકરણ અને કાર્યની વિશેષતા છે, અને સશસ્ત્ર સંઘર્ષોમાં વધારો થયો છે.

જાપાનીઝ આર્ટ

જાપાની દ્વીપસમૂહ કુળો (યુજી) ની આસપાસ રચાયેલા નાના રાજ્યો સાથે પથરાયેલા હતા, જેમાં યામાટોનું વર્ચસ્વ હતું, જેણે શાહી પરિવારને જન્મ આપ્યો હતો. પછી શિંટોઇઝમ દેખાયો, એક પૌરાણિક ધર્મ જેણે અમાટેરાસુના સમ્રાટ, સૂર્ય દેવીને નીચે લાવ્યો.

આ ધર્મે જાપાની કલાની શુદ્ધતા અને તાજગીના વાસ્તવિક અર્થને પ્રોત્સાહન આપ્યું, શુદ્ધ સામગ્રીને પ્રાધાન્ય આપીને અને શણગાર વિના, પ્રકૃતિ સાથે એકીકરણની ભાવના સાથે (કામી અથવા સુપરચેતના). પૂર્વે XNUMXલી સદીથી. C. ચીન અને કોરિયા સાથેના સંબંધોને કારણે ખંડીય સભ્યતાનો પરિચય આપવાનું શરૂ કર્યું.

400-300 બીસીની આસપાસ ક્યુશુ ટાપુ પર યાયોઈ સંસ્કૃતિ દેખાઈ હતી. સી., અને હોન્શુમાં ગયા, જ્યાં તેણે ધીમે ધીમે જોમોન સંસ્કૃતિનું સ્થાન લીધું. આ સમયગાળા દરમિયાન, માનવ અને પ્રાણીઓની આકૃતિઓ સાથે ટેરાકોટા સિલિન્ડરોથી સુશોભિત ચેમ્બર અને ટેકરા સાથે એક પ્રકારનું વિશાળ દફન વિસ્તરણ કરવામાં આવ્યું હતું.

ગામડાઓ ખાડાઓથી ઘેરાયેલા હતા, અને વિવિધ કૃષિ ઓજારો (લણણી માટે વપરાતા અર્ધચંદ્રાકાર આકારના પથ્થરના સાધન સહિત) દેખાયા હતા, તેમજ વિવિધ શસ્ત્રો, જેમ કે પોલિશ્ડ પથ્થરની ટીપ્સવાળા ધનુષ્ય અને તીર.

માટીકામમાં, નીચેની વસ્તુઓનું ખાસ ઉત્પાદન કરવામાં આવતું હતું: જાર, ફૂલદાની, પ્લેટ્સ, કપ અને બોટલો અમુક વિશિષ્ટતાઓ સાથે. તેમની પાસે એક પોલિશ્ડ સપાટી હતી, જેમાં એક સરળ સુશોભન, મોટે ભાગે ચીરા, ડોટેડ અને ઝિગઝેગ સ્ટ્રીમર્સ હતા, સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતી વસ્તુ કાચ હતી જેનું નામ સુબો હતું.

જાપાનીઝ આર્ટ

તેમણે ધાતુઓ, મુખ્યત્વે કાંસ્ય, જેમ કે કહેવાતા ડોટાકુ ઘંટ, જે ઔપચારિક વસ્તુઓ તરીકે સેવા આપે છે, વહેતા પાણીના સ્વરૂપમાં સર્પાકાર (ર્યુસુઇ) અથવા રાહતમાં રહેલા પ્રાણીઓ (મુખ્યત્વે હરણ, પક્ષીઓ, જંતુઓ) સાથે કામ પર પ્રકાશ પાડ્યો હતો. ઉભયજીવીઓ), તેમજ શિકાર, માછીમારી અને કૃષિ કાર્યના દ્રશ્યો, ખાસ કરીને ચોખા સાથે સંબંધિત.

હરણનો વિશેષ અર્થ હોય તેવું લાગે છે, કદાચ કોઈ ચોક્કસ દેવતા સાથે જોડાયેલું છે: ઘણી જગ્યાએ હરણના ખભાના બ્લેડ પર ચીરાઓ અથવા આગથી બનાવેલા નિશાનો મળી આવ્યા છે, જે એક પ્રકારની ધાર્મિક વિધિ સાથે જોડાયેલ હોવાનું કહેવાય છે.

યાયોઇ સાઇટ્સ પર જોવા મળતી અન્ય સુશોભન વસ્તુઓમાં આનો સમાવેશ થાય છે: અરીસાઓ, તલવારો, વિવિધ મણકા અને મગતામા (જેડ અને અગેટના કાજુ-આકારના ટુકડા, જે ફળદ્રુપતા રત્નો તરીકે સેવા આપતા હતા).

કોફન સમયગાળો (300-552)

આ યુગે શાહી કેન્દ્રીય રાજ્યના એકીકરણને ચિહ્નિત કર્યું, જે લોખંડ અને સોના જેવા મહત્વપૂર્ણ સંસાધનોને નિયંત્રિત કરે છે. આર્કિટેક્ચર પ્રાધાન્ય રીતે કબ્રસ્તાનમાં વિકસિત થયું હતું, જેમાં લાક્ષણિક ચેમ્બર અને પેસેજ કબરો જેને કોફન ("જૂની કબર") કહેવાય છે, જેના પર પૃથ્વીના મોટા ટેકરા ઉભા કરવામાં આવ્યા હતા.

સમ્રાટો ઓજિન (346-395) અને નિન્ટોકુ (395-427) ના દફનવિધિ આશ્ચર્યજનક છે, જ્યાં ઘણી બધી વસ્તુઓ મળી આવી હતી, જેમાંથી ત્યાં હતા; દાગીના, વિવિધ સામગ્રીથી બનેલી આકૃતિઓ ખાસ કરીને ટેરાકોટાની આકૃતિઓ.

જાપાનીઝ આર્ટ

આ મૂર્તિઓ લગભગ સાઠ સેન્ટિમીટર ઉંચી હતી, વ્યવહારીક રીતે અભિવ્યક્તિહીન હતી, આંખો અને મોંમાં માત્ર થોડી ચીરીઓ હતી, જો કે તે આ સમયની કળાનું ખૂબ જ સુસંગત ઉદાહરણ છે.

તેમના કપડાં અને વાસણો અનુસાર, આ પાત્રોમાં વિવિધ વેપારો અલગ અલગ છે, જેમ કે ખેડૂતો, લશ્કરી માણસો, સાધુઓ, પ્રાંતીય મહિલાઓ, મિનિસ્ટ્રલ વગેરે.

આ સમયગાળાના અંતમાં, પ્રાણીઓની આકૃતિઓ પણ દેખાઈ, જેમાં હરણ, કૂતરા, ઘોડા, ડુક્કર, બિલાડી, મરઘી, ઘેટાં અને માછલીનો સમાવેશ થાય છે, જે તે સમયના લશ્કરી વસાહતનું મહત્વ દર્શાવે છે, જેની શૈલીયુક્ત લાક્ષણિકતાઓ સિલા સંસ્કૃતિ સાથે જોડાયેલી છે. કોરિયાથી, તેમજ સુઇકી નામના માટીકામનો એક પ્રકાર, જે ઘાટા અને ખૂબ જ બારીક હોય છે, જેમાં ટિંકલિંગ એક્સેસરીઝ હોય છે.

સામાજિક ભિન્નતાના કારણે યોશિનોગરી જેવા શહેરોના વિશિષ્ટ પડોશમાં શાસક વર્ગને એકલતા તરફ દોરી જાય છે, જેમ કે મિત્સુડેરા અથવા કંસાઈ, ઇકારુગા અને અસુકા-ઇટાબુકીના મહેલ સંકુલમાં કાયમી ધોરણે અલગ પડી જાય છે.

ધાર્મિક સ્થાપત્યની વાત કરીએ તો, શરૂઆતના શિંટો મંદિરો (જીંજા) લાકડાના બનેલા હતા, ઊંચા પાયા પર અને ખુલ્લી દિવાલો અથવા સ્લાઇડિંગ પાર્ટીશનો પર, ઢાળવાળી છતને ટેકો આપતા પાયા સાથે.

જાપાનીઝ આર્ટ

તેના લાક્ષણિક ઘટકોમાંનું એક ટોરી છે, એક પ્રવેશ કમાન જે પવિત્ર સ્થાનના પ્રવેશદ્વારને ચિહ્નિત કરે છે. નોંધ કરો Ise તીર્થ, જે XNUMX મી સદીથી દર વીસ વર્ષે પુનઃનિર્માણ કરવામાં આવે છે.

મુખ્ય બિલ્ડીંગ (શોડેન)માં ઉંચો માળ અને ગેબલવાળી છત છે, જેમાં નવ પાયા છે, જે બાહ્ય દાદર દ્વારા ઍક્સેસ કરવામાં આવે છે. તે શિનમેઈ ઝુકુરી શૈલીમાં છે, જે જાપાનમાં બૌદ્ધ ધર્મના આગમન પહેલા અંતમાં શિન્ટો શૈલીને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

અનિશ્ચિત મૂળનું બીજું પૌરાણિક મંદિર ઇઝુમો તૈશા છે, માત્સુની નજીક, અમાટેરાસુ દ્વારા સ્થાપિત સુપ્રસિદ્ધ મંદિર. તે તૈશા ઝુકુરી શૈલીમાં છે, તે મંદિરોમાં સૌથી જૂના તરીકે ગણવામાં આવે છે, મુખ્ય આકર્ષણ એ છે કે પાયલસ્ટર્સ પરની ઇમારતની ઊંચાઈ, મુખ્ય પ્રવેશ તરીકે સીડી સાથે, અને પેઇન્ટિંગ વિના લાકડાની સરળ સમાપ્તિ.

મળેલી હસ્તપ્રતો અનુસાર, મૂળ અભયારણ્યની ઊંચાઈ 50 મીટર હતી, પરંતુ આગને કારણે તેને 25 મીટરની ઊંચાઈ સાથે ફરીથી બનાવવામાં આવ્યું હતું. ઇમારતો હોન્ડેન ("આંતરિક અભયારણ્ય") અને હેડન ("બાહ્ય અભયારણ્ય") હતી. કિનપુસેન-જી, શુગેન્દોનું મુખ્ય મંદિર, શિંટો, બૌદ્ધ ધર્મ અને વૈમનસ્યવાદી માન્યતાઓને જોડતો તપસ્વી ધર્મ, પણ આ સમયગાળાનો છે.

આ સમયગાળામાં અમને પેઇન્ટિંગના પ્રથમ નમૂનાઓ મળે છે, જેમ કે ઓત્સુકા રોયલ ફ્યુનરલ અને ક્યુશુની ડોલ્મેન આકારની કબરો (XNUMXમી-XNUMXઠ્ઠી સદી), ફસાયેલા શિકાર, લડાઇઓ, ઘોડાઓ, પક્ષીઓ અને જહાજો અથવા સર્પાકાર સાથેના દ્રશ્યોથી સુશોભિત. અને કેન્દ્રિત વર્તુળો.

જાપાનીઝ આર્ટ

તે હિમેટાઇટ રેડ, કાર્બન બ્લેક, ઓચર યલો, કાઓલિન વ્હાઇટ અને ક્લોરાઇટ ગ્રીનથી બનેલા વોલ પેઈન્ટિંગ્સ હતા. આ સમયગાળાની લાક્ષણિક રચનાઓમાંની એક કહેવાતી ચોકોમોન છે, જે ત્રાંસા અથવા ક્રોસ પર દોરેલી સીધી રેખાઓ અને કમાનોથી બનેલી છે, અને કબરો, સરકોફેગી, હનીવાની મૂર્તિઓ અને કાંસાના અરીસાઓની દિવાલો પર હાજર છે.

અસુકા સમયગાળો (552-710)

યામાટોએ ચાઈનીઝ મોડલ પર કેન્દ્રીય રાજ્યની કલ્પના કરી હતી, જે શોટોકુ-તૈશી (604) અને 646ના તાઈકાના કાયદામાં મૂર્તિમંત છે. બૌદ્ધ ધર્મની રજૂઆતે જાપાનમાં એક મહાન કલાત્મક અને સૌંદર્યલક્ષી અસર પેદા કરી હતી, જેમાં ચાઈનીઝ કળાનો મોટો પ્રભાવ હતો.

ત્યારબાદ પ્રિન્સ શોટોકુ (573-621)નું શાસન આવ્યું, જેઓ સામાન્ય રીતે બૌદ્ધ ધર્મ અને સંસ્કૃતિની તરફેણ કરતા હતા અને કલા માટે ફળદાયી હતા. મંદિરો અને મઠોમાં આર્કિટેક્ચરનું પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં આવતું હતું, તે મોટાભાગે ખોવાઈ ગયું છે, મુખ્ય ભૂમિમાંથી આવતા ભવ્યતા સાથે સરળ શિન્ટો રેખાઓનું સ્થાન ધારી રહ્યા છીએ.

આ સમયગાળાની સૌથી ઉત્કૃષ્ટ ઇમારત તરીકે, આપણે કુડારા શૈલી (કોરિયામાં પેકચે)ના પ્રતિનિધિ, Hōryū-ji (607) ના મંદિરને નામ આપવું જોઈએ. તે વાકાકુસાડેરા મંદિરના મેદાનમાં બનાવવામાં આવ્યું હતું, જે શોટોકુ દ્વારા બાંધવામાં આવ્યું હતું અને 670 માં તેના વિરોધીઓ દ્વારા સળગાવી દેવામાં આવ્યું હતું.

અક્ષીય પ્લાનિમેટ્રી સાથે બનેલ, તેમાં ઇમારતોના સમૂહનો સમાવેશ થાય છે જ્યાં પેગોડા (Tō), યુમેડોનો ("હોલ ઓફ ડ્રીમ્સ")) અને કોન્ડો ("ગોલ્ડન હોલ") સ્થિત છે. તે ચાઇનીઝ શૈલીમાં છે, જેમાં પ્રથમ વખત સિરામિક ટાઇલની છતનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે.

જાપાનીઝ આર્ટ

આ અસાધારણ ઉદાહરણની વિશેષતાઓમાંની એક છે ઇત્સુકુશિમા તીર્થ (593), જે પાણી પર બનેલું છે, સેટોમાં, જ્યાં ગોજુનોટો, તાહોટો અને વિવિધ હોન્ડેન નોંધાયેલા છે. તેની સુંદરતાને કારણે તેને યુએન દ્વારા 1996 માં વર્લ્ડ હેરિટેજ સાઇટ તરીકે નામ આપવામાં આવ્યું હતું.

બૌદ્ધ-થીમ આધારિત શિલ્પ લાકડા અથવા કાંસાની બનેલી હતી: પ્રથમ બુદ્ધની આકૃતિઓ મુખ્ય ભૂમિમાંથી આયાત કરવામાં આવી હતી, પરંતુ પાછળથી મોટી સંખ્યામાં ચાઇનીઝ અને કોરિયન કલાકારો જાપાનમાં સ્થાયી થયા.

કેનોનની છબી, બોધિસત્વ અવલોકિતેશ્વરનું જાપાની નામ (જેને ચાઈનીઝમાં ગુઆન યિન કહેવાય છે), કોરિયન ટોરીનું કાર્ય બોધિસત્વ કેનોનના નામ હેઠળ ફેલાયેલું છે; Hōryū-ji ના યુમેડોનો મંદિરમાં સ્થિત કેનોન; અને કુડારાના કાનન (623ઠ્ઠી સદી), અજાણ્યા કલાકાર દ્વારા. અન્ય મહત્વપૂર્ણ કાર્ય છે શાક્યમુનિની ત્રિપુટી (XNUMX), બ્રોન્ઝમાં, તોરી બુશી દ્વારા હોર્યુ-જીના મંદિરમાં સ્થાપિત કરવામાં આવી હતી.

સામાન્ય રીતે, તેઓ કોરિયન કોગુરીયો શૈલીથી પ્રેરિત ગંભીર, કોણીય અને પ્રાચીન શૈલીના કામો હતા, જેમ કે શિબા ટોરીના કાર્યમાં જોવા મળે છે, જે અસુકા સમયગાળાની "સત્તાવાર શૈલી" ચિહ્નિત કરે છે: મહાન અસુકા બુદ્ધ (હોકો મંદિર - ji, 606), યાકુશી બુદ્ધ (607), કાનન ગુઝે (621), ટ્રાઇડ શક (623).

આ શૈલીને અનુસરનાર અન્ય કલાકાર અયા નો યામાગુચી નો ઓકુચી અતાહી હતા, જેઓ હોરીયુ-જી (645) ના ગોલ્ડન હોલના ધ ફોર સેલેસ્ટિયલ ગાર્ડિયન્સ (શિટેન્નો) ના લેખક હતા, જે ખૂબ જ જૂની શૈલી હોવા છતાં વધુ ગોળાકાર વોલ્યુમેટ્રિક ઉત્ક્રાંતિ રજૂ કરે છે. અભિવ્યક્ત ચહેરાઓ.

જાપાનીઝ આર્ટ

રેશમ અથવા કાગળ પર, ચર્મપત્રના સ્ક્રોલ પર અથવા દિવાલ પર લટકાવવામાં આવતી શાહી અથવા ખનિજ રંગોમાં બનાવવામાં આવેલી ચીની રચનાઓથી પ્રભાવિત પેઇન્ટિંગ. તે મહાન મૌલિકતાના કામો, જેમ કે તમામુશી રેલિક્વરી (હોર્યુ-જી), કપૂર અને સાયપ્રસના લાકડામાં, કાંસ્ય ફિલિગ્રી બેન્ડ સાથે, લાકવર્ડ લાકડા પર તેલમાં વિવિધ દ્રશ્યોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, મિટ્સુડા નામની તકનીકમાં ચિત્રકામની મહાન સમજ દર્શાવે છે. -i પર્શિયાથી અને વેઈ રાજવંશની ચીની પેઇન્ટિંગ સાથે સંબંધિત.

રેલિક્વરીના પાયા પર એક જાતક (બુદ્ધના ભૂતકાળના જીવનનો હિસાબ) છે, જે રાજકુમાર મહાસત્વને ભૂખ્યા વાઘણને પોતાનું માંસ અર્પણ કરતા દર્શાવે છે. આ સમયની આસપાસ, સુલેખનને પ્રાધાન્ય મળવાનું શરૂ થયું, તેને અલંકારિક છબીઓ જેવું જ કલાત્મક સ્તર આપવામાં આવ્યું.

સિલ્ક ટેપેસ્ટ્રીઝ પણ નોંધવામાં આવી હતી, જેમ કે મંડલા ટેન્કોકુ શોટોકુ (622). સિરામિક્સ, જે ચમકદાર હોઈ શકે કે ન હોઈ શકે, તેનું સ્થાનિક ઉત્પાદન ઓછું હતું, જે સૌથી વધુ મૂલ્યવાન ચાઈનીઝ આયાત છે.

નારા સમયગાળો (710-794)

આ સમયગાળા દરમિયાન, નારા (710) ખાતે રાજધાનીની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી, જે મિકાડોની પ્રથમ નિશ્ચિત રાજધાની હતી. આ સમયે, બૌદ્ધ કળા તેની ઊંચાઈ પર હતી, તેણે ચાઈનીઝ પ્રભાવને ખૂબ જ તીવ્રતા સાથે ચાલુ રાખ્યો: જાપાનીઓએ ચાઈનીઝ આર્ટમાં ક્લાસિકલ ગ્રીકો-રોમન આર્ટ માટે યુરોપિયન રુચિ સમાન સુમેળ અને સંપૂર્ણતા જોઈ.

તે સમયગાળાના સ્થાપત્યના થોડા ઉદાહરણો સ્મારક ઇમારતો છે, જેમ કે પૂર્વ યાકુશી-જી પેગોડા, તોશોદાઇ-જી, તોડાઇ-જી, અને કોફુકુ-જી મંદિરો અને નારામાં શોસો-ઇન ઇમ્પિરિયલ સ્ટોરહાઉસ, જે ઘણી કલાકૃતિઓને સાચવે છે. સમ્રાટ શોમુ (724-749) ના સમયની કલામાંથી, ચીન, પર્શિયા અને મધ્ય એશિયાની કૃતિઓ સાથે. નારા શહેરનું નિર્માણ ગ્રીડ લેઆઉટ મુજબ કરવામાં આવ્યું હતું, જે તાંગ રાજવંશની રાજધાની ચાંગઆન પછી બનાવવામાં આવ્યું હતું.

જાપાનીઝ આર્ટ

શાહી મહેલને મુખ્ય મઠ, તોડાઈ-જી (745-752) જેટલું જ મહત્વ આપવામાં આવ્યું હતું, જે બે પેગોડા સાથેના વિશાળ બિડાણમાં સપ્રમાણ યોજના અનુસાર બાંધવામાં આવ્યું હતું, અને "બુદ્ધનો મહાન હોલ" ડાઇબુત્સુડેન દર્શાવતો હતો. " 15 માં સમ્રાટ શોમુ દ્વારા દાનમાં આપવામાં આવેલી બુદ્ધ વૈરોકાના (જાપાનીઝમાં ડાઇનીચી) ની 743 મીટરની મોટી કાંસ્ય પ્રતિમા સાથે. 1700 માં પુનઃનિર્મિત, ડાયબુતસુડેન વિશ્વની સૌથી મોટી લાકડાની ઇમારત છે.

બીજું મહત્વનું મંદિર હોક્કેડો છે, જે અન્ય એક ભવ્ય પ્રતિમા, કન્નોન ફુકુકેનજાકુ, ચાર મીટર ઉંચી આઠ હથિયારોવાળા લાખા બોધિસત્વનું ગૌરવ ધરાવે છે. ઉચ્ચ અને તાંગ પ્રભાવ, જે ચહેરાના લક્ષણોની શાંતતા અને નમ્રતામાં નોંધનીય છે.

તેનાથી વિપરીત, પૂર્વ યાકુશી-જી પેગોડા એ જાપાની આર્કિટેક્ટ્સ દ્વારા ચાઈનીઝ પ્રભાવથી દૂર જઈને પોતાની શૈલી શોધવાનો પ્રયાસ હતો. તે વિવિધ કદના વૈકલ્પિક કવર સાથે તેની ઊભીતા માટે અલગ છે, જે તેને સુલેખન ચિહ્નનો દેખાવ આપે છે.

તેની રચનામાં, ઇવ્સ અને બાલ્કનીઓ સફેદ અને ભૂરા રંગમાં, લાકડાના બારને એકબીજા સાથે જોડીને રચાયેલી છે. તેની અંદર યાકુશી ન્યોરાઈ ("મેડિસિન બુદ્ધ")ની છબી છે. તે પ્રાચીન નારાના ઐતિહાસિક સ્મારકોના નામ હેઠળ વર્લ્ડ હેરિટેજ સાઇટ તરીકે સૂચિબદ્ધ છે.

તોશોદાઈ-જી (759) પાસે સમાન સ્તરનું રાષ્ટ્રીય જોડાણ હતું, જે કોન્ડો ("ગોલ્ડન હોલ") વચ્ચે તેની ચાઈનીઝ-પ્રભાવિત નક્કરતા, સમપ્રમાણતા અને વર્ટિકલિટી અને કોડો ("લેક્ચર હોલ") વચ્ચે સ્પષ્ટ વિરોધાભાસ દર્શાવે છે. ."), વધુ સરળતા અને આડાપણું કે જે આદિવાસી પરંપરાને દર્શાવે છે.

જાપાનીઝ આર્ટ

અન્ય એક પ્રદર્શક કિયોમિઝુ-ડેરા (778) હતો, જેની મુખ્ય ઇમારત તેની વિશાળ રેલિંગ માટે અલગ છે, જે સેંકડો થાંભલાઓ દ્વારા આધારભૂત છે, જે ટેકરી પર ઉભી છે અને ક્યોટો શહેરનો પ્રભાવશાળી દૃશ્યો આપે છે. આ મંદિર વિશ્વની નવી સાત અજાયબીઓની યાદી માટેના ઉમેદવારોમાંનું એક હતું, જોકે તેને પસંદ કરવામાં આવ્યું ન હતું.

તેના ભાગ માટે, રિન્નો-જી સનબુત્સુડો માટે પ્રખ્યાત છે, જ્યાં એમિડા, સેંજુકનોન અને બટોકાનોનની ત્રણ મૂર્તિઓ છે. શિંટો મંદિર તરીકે, ફુશિમી ઇનારી-તૈશા (711) અલગ છે, જે ઇનારીની ભાવનાને સમર્પિત છે, ખાસ કરીને હજારો લાલ ટોરીઓ માટે નામ આપવામાં આવ્યું છે જે મંદિર જે ટેકરી પર ઊભું છે તે માર્ગને ચિહ્નિત કરે છે.

બુદ્ધની રજૂઆતે ખૂબ જ સુંદરતાની મૂર્તિઓ સાથે શિલ્પમાં ઘણો વિકાસ સાધ્યો છે: શો કેનોન, તાચીબાના બુદ્ધ, તોડાઈ-જીના બોધિસત્વ ગક્કો. હકુહો સમયગાળામાં (645-710), સોગા કુળના દમન અને શાહી એકત્રીકરણને કારણે કોરિયન પ્રભાવનો અંત આવ્યો અને તેના સ્થાને ચાઈનીઝ (તાંગ રાજવંશ) દ્વારા વધુ ભવ્યતા અને વાસ્તવિકતાના કાર્યોની શ્રેણીનું નિર્માણ થયું, જેમાં ગોળાકાર અને વધુ આકર્ષક સ્વરૂપો.

આ ફેરફાર યાકુશી-જી સોનેરી કાંસાની મૂર્તિઓના એક ભાગમાં નોંધનીય છે, જેની રચના બેઠેલા બુદ્ધ (યાકુશી) દ્વારા કરવામાં આવી હતી અને તેની સાથે બોધિસત્વ નિક્કો ("સૂર્યપ્રકાશ") અને ગક્કો ("મૂનલાઇટ") હતા, જેઓ તેમની કોન્ટ્રાપોસ્ટો સ્થિતિમાં વધુ ગતિશીલતા દર્શાવે છે, અને ચહેરાની વધુ અભિવ્યક્તિ.

Hōryū-ji ખાતે, કોરિયન મૂળની ટોરી શૈલી ચાલુ રહી, જેમ કે કેનોન યુમેગાટારી અને અમીડા ટ્રાયડ ઓફ ધ લેડી તાચીબાના લોકેટમાં. તોશોદાઈ-જી મંદિરમાં 759 મીટર ઉંચા કેન્દ્રીય બુદ્ધ રૂશન (3,4)ને પ્રકાશિત કરતી હોલો સૂકા રોગાનથી બનેલી મોટી મૂર્તિઓની શ્રેણી છે. વાલી આત્માઓ (મીકિરા તાઈશો), રાજાઓ (કોમોકુટેન) વગેરેની રજૂઆત પણ છે. તેઓ લાકડું, કાંસ્ય, કાચી માટી અથવા શુષ્ક રોગાન, મહાન વાસ્તવિકતાના કાર્યો છે.

જાપાનીઝ આર્ટ

પેઇન્ટિંગને Hōryū-ji દિવાલ શણગાર (XNUMXમી સદીના અંતમાં) દ્વારા રજૂ કરવામાં આવે છે, જેમ કે કોન્ડો ભીંતચિત્રો, જે ભારતમાં અજંતા સાથે સમાનતા ધરાવે છે. વિવિધ પ્રકારો પણ ઉભરી આવ્યા છે, જેમ કે કેકેમોનો ("હેંગિંગ પેઇન્ટિંગ") અને ઇમાકિમોનો ("રોલર પેઇન્ટિંગ"), કાગળ અથવા રેશમના રોલ પર દોરવામાં આવેલી વાર્તાઓ, વિવિધ દ્રશ્યો સમજાવતા ગ્રંથો સાથે, જેને સૂત્રો કહે છે.

નારા શોસો-ઇનમાં, વિવિધ પ્રકારો અને થીમ્સ સાથે અસંખ્ય બિનસાંપ્રદાયિક-થીમ આધારિત ચિત્રો છે: છોડ, પ્રાણીઓ, લેન્ડસ્કેપ્સ અને ધાતુની વસ્તુઓ. સમયગાળાના મધ્યમાં, તાંગ રાજવંશની પેઇન્ટિંગ શાળા પ્રચલિત થઈ, જેમ કે તાકામાત્સુઝુકા કબરના ભીંતચિત્રોમાં જોઈ શકાય છે, જે લગભગ 700 ની તારીખની છે.

701 ના તાઈહો-ર્યો હુકમનામું દ્વારા, ચિત્રકારના વ્યવસાયને હસ્તકલા કોર્પોરેશનોમાં નિયંત્રિત કરવામાં આવે છે. આંતરિક મંત્રાલય હેઠળના ચિત્રકારો વિભાગ (તાકુમી-નો-તુસ્કાસા) દ્વારા નિયંત્રિત. આ સંગઠનો મહેલો અને મંદિરોને સુશોભિત કરવાની જવાબદારી સંભાળતા હતા અને તેમનું માળખું મેઇજી યુગ સુધી ચાલ્યું હતું. ચાઇનામાંથી આયાત કરાયેલી વિવિધ તકનીકો દ્વારા માટીકામ નોંધપાત્ર રીતે વિકસિત થયું છે, જેમ કે માટી પર લાગુ તેજસ્વી રંગોનો ઉપયોગ.

હીઅન સમયગાળો (794-1185)

આ સમયગાળામાં ફુજીવારા કુળની સરકાર બની, જેણે ચીની સરકાર દ્વારા પ્રેરિત કેન્દ્રિય સરકારની સ્થાપના કરી, તેની રાજધાની હેયાન (હવે ક્યોટો)માં હતી. મહાન સામંતવાદીઓ (ડાયમીયો) ઉભા થયા અને સમુરાઈની આકૃતિ દેખાઈ.

લગભગ આ સમયે, હિરાગાના નામની ગ્રાફોલોજી ઉભરી આવી, જેણે સિલેબલના ધ્વન્યાત્મક મૂલ્યો માટે ચાઇનીઝ અક્ષરોનો ઉપયોગ કરીને જાપાનમાં વપરાતી પોલિસિલેબિક ભાષામાં ચાઇનીઝ સુલેખનને અનુકૂલિત કર્યું. ચીન સાથેના સંબંધો તૂટવાથી વધુ સ્પષ્ટ રીતે જાપાની કળાનું નિર્માણ થયું, જેમાં ધાર્મિક કલાની સાથે બિનસાંપ્રદાયિક કળાનો પણ ઉદ્ભવ થયો જે શાહી દરબારના રાષ્ટ્રવાદનું વિશ્વાસુ પ્રતિબિંબ હશે.

તિબેટીયન તાંત્રિક બૌદ્ધ ધર્મ પર આધારિત, મુખ્ય ભૂમિમાંથી બે નવા સંપ્રદાયો, ટેન્ડાઈ અને શિંગોન, કે જેમાં શિંટો તત્વોને સમાવિષ્ટ કરવામાં આવ્યા હતા અને આ સમયની ધાર્મિક સમન્વયની લાક્ષણિકતા પેદા કરી હતી તેના આધારે બૌદ્ધ પ્રતિમાશાસ્ત્રનો નવો વિકાસ થયો હતો.

આર્કિટેક્ચરમાં મઠોની યોજનામાં ફેરફાર થયો, જે ધ્યાન માટેના હેતુથી અલગ-અલગ સ્થળોએ બાંધવામાં આવ્યા હતા. સૌથી મહત્વપૂર્ણ મંદિરો એન્ર્યાકુ-જી (788), કોંગોબુ-જી (816), અને મુરો-જી પેગોડા-તીર્થ છે. એન્ર્યાકુ-જી, માઉન્ટ હીઇની નજીકમાં આવેલું છે, જે પ્રાચીન ક્યોટોના ઐતિહાસિક સ્મારકોમાંનું એક છે, જેને 1994માં વર્લ્ડ હેરિટેજ સાઇટ જાહેર કરવામાં આવી હતી.

તેની સ્થાપના 788 માં સૈચો દ્વારા કરવામાં આવી હતી, જેણે જાપાનમાં તેન્ડાઈ બૌદ્ધ સંપ્રદાયની રજૂઆત કરી હતી. એન્ર્યાકુ-જી પાસે લગભગ 3.000 મંદિરો હતા, અને તે તેના સમયમાં શક્તિનું એક મહાન કેન્દ્ર હતું, તેની મોટાભાગની ઇમારતો 1571માં ઓડા નોબુનાગા દ્વારા નાશ પામી હતી.

જે ભાગ બચી ગયો છે તેમાંથી, સૈતો ("વેસ્ટર્ન હોલ") આજે અલગ છે અને ટોડો ("પૂર્વીય હોલ"), જ્યાં કોનપોન ચુડો સ્થિત છે, એન્ર્યાકુ જીનું સૌથી પ્રતિનિધિ બાંધકામ, જ્યાં બુદ્ધની પ્રતિમા રાખવામાં આવી છે. . યાકુશી ન્યોરાઈ, સાયચો પોતે દ્વારા શિલ્પ બનાવેલ છે.

અગાઉના સમયની સરખામણીમાં શિલ્પમાં થોડો ઘટાડો થયો છે. ફરીથી, બુદ્ધનું પ્રતિનિધિત્વ (ન્યોરીન-કેનોન; ક્યોટોના જિંગો-જી મંદિરમાંથી યાકુશી ન્યોરાઈ; બાયડો-ઇન મઠમાંથી અમીડા ન્યોરાઈ), તેમજ અમુક શિંટો દેવીઓ (કિચિજોટેન, સુખની દેવી, લક્ષ્મી ભારતની સમકક્ષ) .

જાપાનીઝ આર્ટ

બૌદ્ધ ધર્મની અતિશય કઠોરતા કલાકારની સ્વયંસ્ફુરિતતાને મર્યાદિત કરે છે, જે પોતાની જાતને કઠોર કલાત્મક સિદ્ધાંતો સુધી મર્યાદિત કરે છે જે તેની સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતાને નબળી પાડે છે. 859 અને 877 દરમિયાન, જોગન શૈલીનું નિર્માણ થાય છે, જે લગભગ ડરામણી ગુરુત્વાકર્ષણની છબીઓ દ્વારા અલગ પડે છે, જેમાં ચોક્કસ આત્મનિરીક્ષણ અને રહસ્યમય હવા હોય છે, જેમ કે મુરો-જીના શક ન્યોરાઈ.

ફુજીવારાના સમયગાળા દરમિયાન, બાયડો-ઇન ખાતે જોચો દ્વારા સ્થપાયેલી શાળા, જોગનના શિલ્પ કરતાં વધુ ભવ્ય અને પાતળી શૈલી સાથે, શરીરના સંપૂર્ણ આકાર અને હલનચલનની ઉત્તમ ભાવના વ્યક્ત કરતી પ્રસિદ્ધિ પામી.

જોચોની વર્કશોપમાં યોસેગી અને વારિહાગી તકનીકો રજૂ કરવામાં આવી હતી, જેમાં આકૃતિને બે બ્લોકમાં વિભાજિત કરવાનો સમાવેશ થતો હતો જે પછી તેમને શિલ્પ બનાવવા માટે એકસાથે જોડવામાં આવ્યા હતા, આમ પછીના ક્રેકીંગને ટાળતા હતા, જે મોટી આકૃતિઓની મુખ્ય સમસ્યાઓમાંની એક હતી. આ તકનીકો સીરીયલ માઉન્ટિંગને પણ મંજૂરી આપે છે અને કામાકુરા સમયગાળાની કેઇ શાળામાં મોટી સફળતા સાથે વિકસાવવામાં આવી હતી.

યામાટો-ઇ પેઇન્ટિંગ ખાસ કરીને હસ્તલિખિત સ્ક્રોલ પર ખીલે છે જેને ઇમાકી કહેવામાં આવે છે, જે ભવ્ય કાટાકાના સુલેખન સાથે સચિત્ર દ્રશ્યોને જોડે છે. આ સ્ક્રોલ ઐતિહાસિક અથવા સાહિત્યિક ફકરાઓનું વર્ણન કરે છે, જેમ કે XNUMXમી સદીના અંતમાં મુરાસાકી શિકિબુની નવલકથા ધ ટેલ ઓફ ગેન્જી.

તેમ છતાં લખાણ પ્રખ્યાત શાસ્ત્રીઓનું કામ હતું, પરંતુ છબીઓ સામાન્ય રીતે દરબારના ગણિકાઓ દ્વારા ચલાવવામાં આવતી હતી, જેમ કે કી નો ત્સુબોન અને નાગાટો નો ત્સુબોન, નારી સૌંદર્ય શાસ્ત્રના નમૂનાને ધારીને જે સમકાલીન જાપાનીઝ કલામાં ખૂબ સુસંગત હશે.

જાપાનીઝ આર્ટ

આ સમયે, લિંગ અનુસાર પેઇન્ટિંગ્સનું વર્ગીકરણ શરૂ થયું, જે લોકો વચ્ચે એક સમજી શકાય તેવા તફાવતને ચિહ્નિત કરે છે, જ્યાં પુરૂષવાચી ચીની પ્રભાવ હેઠળ હતી, અને સ્ત્રીની અને વધુ સૌંદર્યલક્ષી કલાત્મક રીતે જાપાનીઝ હતી.

ઓન્ના-ઇમાં, ગેન્જીના ઇતિહાસ ઉપરાંત, હેઇક નોગ્યો (લોટસ સૂત્ર) બહાર આવે છે, જે ઇત્સુકુશિમા મંદિર માટે તૈરા કુળ દ્વારા સોંપવામાં આવે છે, જ્યાં તેઓ બૌદ્ધ ધર્મ દ્વારા જાહેર કરાયેલા આત્માઓના ઉદ્ધાર પર વિવિધ સ્ક્રોલ્સમાં અંકિત છે.

બીજી તરફ, આ ઓટોકો-ઈ ઓના-ઈ કરતાં વધુ વર્ણનાત્મક અને ઊર્જાસભર હતું, વધુ વાસ્તવિકતા અને ચળવળ સાથે વધુ ક્રિયાથી ભરેલું હતું, જેમ કે શિગિસન એન્જી સ્ક્રોલમાં, સાધુ મ્યોરેનના ચમત્કારો વિશે; બાન ડેનિગોન ઇ-કોટોબા, XNUMXમી સદીમાં હરીફ કુળો વચ્ચેના યુદ્ધ વિશે; અને છોજુગીગા, વ્યંગાત્મક ચિહ્ન અને વ્યંગાત્મક સ્વર સાથેના પ્રાણીઓના દ્રશ્યો, કુલીન વર્ગની ટીકા કરે છે.

કામાકુરા સમયગાળો (1185-1392)

સામંતવાદી કુળો વચ્ચેના ઘણા વિવાદો પછી, મિનામોટો લાદવામાં આવ્યો, જેણે શોગુનેટની સ્થાપના કરી, લશ્કરી અદાલત સાથે સરકારનું એક સ્વરૂપ. આ સમયે, ઝેન સંપ્રદાયનો જાપાનમાં પરિચય થયો, જે અલંકારિક કલાને ભારે પ્રભાવિત કરશે. આર્કિટેક્ચર સરળ, વધુ કાર્યાત્મક, ઓછું વૈભવી અને અલંકૃત હતું.

ઝેન શાસન કહેવાતી કારા-યો શૈલી લાવ્યું: ઝેન પૂજાના સ્થળોએ ચાઇનીઝ અક્ષીય પ્લાનિમેટ્રી ટેકનિકનું પાલન કર્યું, જો કે મુખ્ય ઇમારત મંદિર ન હતું, પરંતુ વાંચન ખંડ હતું, અને સન્માનની જગ્યા પ્રતિમા દ્વારા કબજે કરવામાં આવી ન હતી. બુદ્ધ, પરંતુ એક નાના સિંહાસન દ્વારા જ્યાં મઠાધિપતિ તેમના શિષ્યોને શીખવતા હતા.

જાપાનીઝ આર્ટ

ક્યોટોમાં સંજુસાંગેન-ડોના પાંચ મહાન મંદિર સંકુલ (1266), તેમજ ક્યોટોમાં કેનીન-જી (1202) અને ટોફુકુ-જી (1243) મઠ અને કેંચો-જી (1253) અને એન્ગાકુ-જી (1282) કામકુરામાં.

Kōtoku-in (1252) તેની અમીડા બુદ્ધની વિશાળ અને ભારે કાંસાની પ્રતિમા માટે પ્રખ્યાત છે, જે તેને જાપાનમાં તોડાઈ-જી પછી બીજા નંબરની સૌથી મોટી બુદ્ધ બનાવે છે.

1234 માં, જોડો શૂ બૌદ્ધ ધર્મની બેઠક, ચિઓન-ઇન ટેમ્પલ બાંધવામાં આવ્યું હતું, જે તેના વિશાળ મુખ્ય દ્વાર (સનમોન) દ્વારા અલગ પડે છે, જે જાપાનમાં તેના પ્રકારનું સૌથી મોટું માળખું છે.

આ સમયગાળાના છેલ્લા પ્રતિનિધિઓમાંના એક હોંગન-જી (1321) હતા, જેમાં બે મુખ્ય મંદિરોનો સમાવેશ થાય છે: નિશી હોંગન-જી, જેમાં ગોઇ-ડો અને અમિડા-ડો, સાથે ચાના મંડપ અને બે તબક્કાઓનો સમાવેશ થાય છે. નોહ થિયેટર, જેમાંથી એક હજુ પણ જીવિત હોવાનો દાવો કરે છે; અને હિગાશી હોંગન-જી, પ્રખ્યાત શોસી-એનનું ઘર.

ચૌદમી સદીના લશ્કરી માણસ ઉસુગી શિગુસા (અનામી કલાકાર દ્વારા) જેવા ઉમરાવો અને સૈનિકોના ચિત્રો દ્વારા પુરાવા તરીકે, કલાકારને સર્જનની વધુ સ્વતંત્રતા મળી, શિલ્પએ એક મહાન વાસ્તવિકતા પ્રાપ્ત કરી.

જાપાનીઝ આર્ટ

ઝેન તેમના માસ્ટરના પ્રતિનિધિત્વ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, શિન્ઝો નામની એક પ્રકારની પ્રતિમામાં, જેમ કે માસ્ટર મુજી ઇચિયન (1312, એક અનામી લેખક દ્વારા), પોલિક્રોમ લાકડામાં, જે સિંહાસન પર બેઠેલા ઝેન માસ્ટરનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. ધ્યાનનું વલણ હળવું.

નારાની કેઇ સ્કૂલ, જે હેયન સમયગાળાની જોચો સ્કૂલની વારસદાર છે, તે તેના કાર્યોની ગુણવત્તા માટે ખાસ કરીને મહત્વપૂર્ણ હતી, જ્યાં શિલ્પકાર અનકેઈ, સાધુઓ મુચાકુ અને સેશિન (નારાના કોફુકુ-જી)ની મૂર્તિઓના લેખક પણ હતા. કોંગો રિકિશી (વાલી આત્માઓ) ની છબીઓ તરીકે, જેમ કે 8-મીટર-ઉંચા તોડાઈ-જી મંદિરના પ્રવેશદ્વાર પર સ્થિત બે વિશાળ મૂર્તિઓ (1199).

સોંગ રાજવંશના ચાઇનીઝ શિલ્પથી પ્રભાવિત અનકેઇની શૈલી અત્યંત વાસ્તવિક હતી, જ્યારે ચિત્રિત વ્યક્તિની ભાવનાત્મક અભિવ્યક્તિ અને આંતરિક આધ્યાત્મિકતા સાથે સૌથી વિગતવાર શારીરિક અભ્યાસને કબજે કરવામાં આવ્યો હતો.

વધુ અભિવ્યક્તિ આપવા માટે, આંખોમાં ડાર્ક સ્ફટિકો પણ એમ્બેડ કરવામાં આવ્યા હતા. અનકેઇનું કાર્ય જાપાનીઝ ચિત્રની શરૂઆત તરીકે ચિહ્નિત કરે છે. તેમના પુત્ર ટાંકેઈ, સંજુસાંગેન-ડો માટે કાનન સેંજુના લેખક, તેમનું કાર્ય ચાલુ રાખ્યું.

પેઇન્ટિંગમાં વધારો વાસ્તવિકતા અને મનોવૈજ્ઞાનિક આત્મનિરીક્ષણ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી. એનિચી-બો જોનીન દ્વારા લેન્ડસ્કેપિંગ (નાચી વોટરફોલ) અને ચિંતન સાધુ મ્યોએનું ચિત્ર; ફુજીવારા તાકાનોબુ દ્વારા ક્યોટોમાં જિંગો-જી મંદિરના પોટ્રેટનો સમૂહ; સમ્રાટ હનાઝોનોનું ગોશીનનું પોટ્રેટ મુખ્યત્વે વિકસાવવામાં આવ્યું હતું.

જાપાનીઝ આર્ટ

યામાટો-ઇ મોડ ચાલુ રહ્યો અને સ્ક્રોલમાં છબીઓ સમજાવવામાં આવી, જેમાંથી ઘણી ઘણી મીટર લાંબી છે. આ હસ્તપ્રતોમાં રોજિંદા જીવનની વિગતો, શહેરી અથવા ગ્રામીણ દ્રશ્યો અથવા ચિત્રિત ઐતિહાસિક ઘટનાઓ દર્શાવવામાં આવી હતી, જેમ કે શાહી પરિવારની હરીફ શાખાઓ વચ્ચેનું 1159 ક્યોટો યુદ્ધ.

તેઓ સતત દ્રશ્યોમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, વર્ણનાત્મક ક્રમને અનુસરીને, એલિવેટેડ પેનોરમા સાથે, એક સીધી રેખામાં. હેઇજી યુગ (હેજી મોનોગાટારી)ની ઘટનાઓના સચિત્ર સ્ક્રોલ અને એનિચી-બો જોનિનના કેગોન એન્જી સ્ક્રોલ અલગ અલગ છે.

ઝેન સંસ્થા સાથે સંકળાયેલ પેઇન્ટિંગ વધુ પ્રત્યક્ષ રીતે ચાઇનીઝ-પ્રભાવિત હતી, જેમાં ઝેનના આદેશને અનુસરીને સરળ ચાઇનીઝ શાહી રેખાઓ વધુ હતી કે "ઘણા રંગો આંખને અંધ કરે છે."

મુરોમાચી સમયગાળો (1392-1573)

શોગુનેટ આશિકાગાના હાથમાં છે, જેમની લડાઈ જમીનને વિભાજીત કરનાર ડેમિયોની વધતી શક્તિની તરફેણ કરે છે. આર્કિટેક્ચર વધુ ભવ્ય અને સર્વોપરી રીતે જાપાની હતું, જેમાં ભવ્ય હવેલીઓ, ઝુઇહોજી જેવા મઠો અને શોકોકુ-જી (1382), કિન્કાકુ-જી અથવા ગોલ્ડન પેવેલિયન (1397), અને ગિન્કાકુ-જી જેવા મંદિરો હતા. o સિલ્વર પેવેલિયન (1489), ક્યોટોમાં.

કિન્કાકુ-જીને શોગુન આશિકાગા યોશિમિત્સુ માટે વિશ્રામ ગામ તરીકે બનાવવામાં આવ્યું હતું, તેના કિતાયામા નામના ડોમેનના ભાગરૂપે. તેમના પુત્રએ ઇમારતને રિન્ઝાઇ સંપ્રદાયના મંદિરમાં પરિવર્તિત કરી. તે ત્રણ માળની ઇમારત છે, પ્રથમ બે શુદ્ધ સોનાના પાનથી ઢંકાયેલી છે. પેવેલિયન શેરિડેન તરીકે કાર્ય કરે છે, જે બુદ્ધના અવશેષોનું રક્ષણ કરે છે.

જાપાનીઝ આર્ટ

તેમાં બુદ્ધ અને બોધિસત્વની વિવિધ મૂર્તિઓ પણ છે અને છત પર સોનેરી ફેંગુઆંગ ઉભું છે. તેની પાસે એક સુંદર બગીચો પણ છે, જેમાં ક્યોકો-ચી નામનું તળાવ છે, જેમાં ઘણા ટાપુઓ અને પથ્થરો છે જે બૌદ્ધ સર્જન વાર્તાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.

તેના ભાગ માટે, ગિન્કાકુ-જીનું નિર્માણ શોગુન આશિકાગા યોશિમાસા દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જેમણે તેમના પૂર્વજ યોશિમિત્સુ દ્વારા બાંધવામાં આવેલ કિન્કાકુ-જીનું અનુકરણ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, પરંતુ કમનસીબે તેઓ યોજના મુજબ બિલ્ડિંગને ચાંદીથી ઢાંકી શક્યા ન હતા.

આ સમયગાળાના આર્કિટેક્ચરની લાક્ષણિકતા પણ ટોકોનોમાનો દેખાવ છે, જે ઝેન સૌંદર્યલક્ષીને ધ્યાનમાં રાખીને પેઇન્ટિંગ અથવા ફૂલોની ગોઠવણીના ચિંતન માટે આરક્ષિત રૂમ છે. ઉપરાંત, તાતામી, ચોખાના સ્ટ્રોમાંથી બનેલી એક પ્રકારની સાદડી, રજૂ કરવામાં આવી હતી, જેણે જાપાનીઝ ઘરના આંતરિક ભાગને વધુ સુખદ બનાવ્યું હતું.

આ સમયે, બાગકામની કળા ખાસ કરીને વિકસિત થઈ, જાપાની બગીચાના કલાત્મક અને સૌંદર્યલક્ષી પાયા નાખ્યા. બે મુખ્ય સ્થિતિઓ ઉભરી: સુકિયામા, એક ટેકરી અને તળાવની આસપાસ; અને હિરાનીવા, પત્થરો, વૃક્ષો અને કુવાઓ સાથેની રેતીનો સપાટ બગીચો.

સૌથી સામાન્ય વનસ્પતિ વાંસ અને વિવિધ પ્રકારનાં ફૂલો અને વૃક્ષોથી બનેલી છે, કાં તો સદાબહાર, જેમ કે જાપાનીઝ બ્લેક પાઈન, અથવા પાનખર, જેમ કે જાપાનીઝ મેપલ, ફર્ન અને ફોમ્સ જેવા તત્વોનું પણ મૂલ્ય છે.

બોંસાઈ એ બાગકામ અને આંતરીક ડિઝાઇનનું બીજું વિશિષ્ટ તત્વ છે. બગીચાઓમાં ઘણીવાર તળાવ અથવા તળાવ, વિવિધ પ્રકારના પેવેલિયન (સામાન્ય રીતે ચાના સમારંભ માટે) અને પથ્થરના ફાનસનો સમાવેશ થાય છે. જાપાનીઝ બગીચાની લાક્ષણિક લાક્ષણિકતાઓમાંની એક, તેની બાકીની કલાની જેમ, તેનો અપૂર્ણ, અપૂર્ણ અને અસમપ્રમાણ દેખાવ છે.

બગીચાના વિવિધ પ્રકારો છે: "ચાલવું", જે રસ્તા પર અથવા તળાવની આસપાસ ચાલતા જોઈ શકાય છે; "લિવિંગ રૂમ" ના, જે નિશ્ચિત જગ્યાએથી જોઈ શકાય છે, સામાન્ય રીતે પેવેલિયન અથવા માચીયા પ્રકારની ઝૂંપડી.

Te (rōji), ચાના રૂમ તરફ જતા પાથની આસપાસ, બાકડોસિન ટાઇલ્સ અથવા પથ્થરો પાથને ચિહ્નિત કરે છે; અને “ચિંતન” (કેરેસાંસુઈ, “પર્વત અને પાણીનું લેન્ડસ્કેપ”), જે સૌથી સામાન્ય ઝેન ગાર્ડન છે, જે ઝેન મઠમાં સ્થિત પ્લેટફોર્મ પરથી જોવા મળે છે.

ચિત્રકાર અને કવિ સોમી (1480) દ્વારા ક્યોટોમાં રાયઆન-જી બગીચાના કહેવાતા પાણી વિનાનું લેન્ડસ્કેપ તેનું સારું ઉદાહરણ છે, જે એક સમુદ્રનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જે રેતીથી બનેલો છે, ટાપુઓથી ભરેલો છે, જે ખડકો છે. , એક સંપૂર્ણ રચના જે વાસ્તવિકતા અને ભ્રમણાને જોડે છે અને જે શાંત અને પ્રતિબિંબને આમંત્રિત કરે છે.

પેઇન્ટિંગના પુનરુત્થાનની નોંધ લેવામાં આવી હતી, જે ઝેન સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં ઘડવામાં આવી હતી, જેને યુઆન અને મિંગ રાજવંશનો ચાઇનીઝ પ્રભાવ મળ્યો હતો, જે મુખ્યત્વે સુશોભન કલામાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

ગૌચે ટેકનીક રજૂ કરવામાં આવી હતી, જે ઝેન સિદ્ધાંતનું એક સંપૂર્ણ અનુલેખન છે, જે તેઓ શું રજૂ કરે છે તેના બદલે લેન્ડસ્કેપ્સમાં તેનો અર્થ શું છે તે પ્રતિબિંબિત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે.

બંજિન્સોની આકૃતિ ઉભરી આવી, "બૌદ્ધિક સાધુ" કે જેમણે પોતાની રચનાઓ, વિદ્વાનો અને ચાઇનીઝ તકનીકોના અનુયાયીઓને મોનોક્રોમ શાહીમાં, સંક્ષિપ્ત અને પ્રસરેલા બ્રશસ્ટ્રોકમાં બનાવ્યા, જેઓ તેમના કાર્યોમાં પાઈન, રીડ્સ, ઓર્કિડ, વાંસ જેવા કુદરતી તત્વોને પ્રતિબિંબિત કરે છે. , ખડકો, વૃક્ષો, પક્ષીઓ અને માનવ આકૃતિઓ પ્રકૃતિમાં ડૂબેલા, ધ્યાનના વલણમાં.

જાપાનમાં, આ ચાઇનીઝ શાહી તકનીકને સુમી-ઇ કહેવામાં આવતું હતું. ઝેનના સાત સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતો પર આધારિત, સુમી-ઇ એ સરળતા અને સુઘડતા દ્વારા સૌથી તીવ્ર આંતરિક લાગણીઓને પ્રતિબિંબિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો, સરળ અને વિનમ્ર રેખાઓમાં કે જે તેમના બાહ્ય દેખાવથી આગળ વધીને પ્રકૃતિ સાથેના જોડાણની સ્થિતિ દર્શાવે છે.

સુમી-ઇ એ આંતરિક આધ્યાત્મિકતા શોધવાનું એક સાધન (ડો) હતું, આનો ઉપયોગ સાધુઓ દ્વારા કરવામાં આવતો હતો. શાહીની વિશિષ્ટતાઓ, સૂક્ષ્મ અને પ્રસરેલા, કલાકારને વસ્તુઓના સારને, સરળ અને કુદરતી છાપમાં કેપ્ચર કરવાની મંજૂરી આપે છે, પરંતુ તે જ સમયે ઊંડા અને ઉત્કૃષ્ટ.

તે ઝડપી અમલની એક સહજ કળા છે, તેને ફરીથી સ્પર્શવું અશક્ય છે, એક હકીકત જે તેને જીવન સાથે જોડે છે, જ્યાં જે કરવામાં આવ્યું છે તેના પર પાછા આવવું અશક્ય છે. દરેક પાથ મહત્વપૂર્ણ ઊર્જા (કી) વહન કરે છે, કારણ કે તે સર્જનનું કાર્ય છે, જ્યાં મનને ક્રિયામાં મૂકવામાં આવે છે અને પ્રક્રિયા પરિણામ કરતાં વધુ મહત્વ ધરાવે છે.

સુમી-ઇના સૌથી મહત્વપૂર્ણ પ્રતિનિધિઓ હતા: મુતો શુઇ, જોસેત્સુ, શુબુન, સેસન શુકેઇ અને સૌથી ઉપર, સેશુ ટોયો, પોટ્રેઇટ્સ અને લેન્ડસ્કેપ્સના લેખક, જીવતા ચિત્રો દોરનાર પ્રથમ કલાકાર. સેશુ એક ગાસો હતા, એક સાધુ-ચિત્રકાર, જેમણે 1467 અને 1469 ની વચ્ચે ચીનનો પ્રવાસ કર્યો, જ્યાં તેમણે કલા અને કુદરતી લેન્ડસ્કેપનો અભ્યાસ કર્યો.

તેના લેન્ડસ્કેપ્સ રેખીય રચનાઓથી બનેલા છે, જે અચાનક પ્રકાશથી પ્રકાશિત થાય છે જે ગુણાતીત ક્ષણના ઝેન ખ્યાલને પ્રતિબિંબિત કરે છે. આ એવા લેન્ડસ્કેપ્સ છે જેમાં અસાધારણ તત્વોની હાજરી હોય છે, જેમ કે દૂરના મંદિરો અથવા નાની માનવ આકૃતિઓ, જેમ કે ખડકો જેવા દૂરના સ્થળોએ ફ્રેમ કરવામાં આવે છે.

કાવ્યાત્મક પેઇન્ટિંગની એક નવી શૈલી પણ ઉભરી આવી છે, શિંજુકુ, જ્યાં લેન્ડસ્કેપ કુદરતી રીતે પ્રેરિત કવિતાને દર્શાવે છે. કાનો મસાનોબુ દ્વારા સ્થાપિત કાનો શાળા પણ ઉલ્લેખનીય છે, જે પવિત્ર, રાષ્ટ્રીય અને લેન્ડસ્કેપ થીમ્સનું ચિત્રણ કરતી પરંપરાગત વિષયો પર ગૌચે ટેકનિક લાગુ કરે છે.

ફ્યુસુમા સ્લાઇડિંગ દરવાજાની પેઇન્ટેડ સ્ક્રીનો અને પેનલ્સ, જાપાનીઝ ઇન્ટિરિયર ડિઝાઇનના હોલમાર્ક્સ પર પણ આ વૉશ લાગુ કરવામાં આવ્યું હતું. સિરામિક્સમાં, સેટો સ્કૂલ અલગ છે, સૌથી વધુ લોકપ્રિય ટાઇપોલોજી ટેનમોકુ છે. રોગાન અને ધાતુની વસ્તુઓ પણ આ સમયગાળાના નોંધપાત્ર ઉદાહરણો છે.

અઝુચી-મોમોયામા સમયગાળો (1573-1603)

આ સમય સુધીમાં, જાપાન ફરીથી ઓડા નોબુનાગા, ટોયોટોમી હિદેયોશી અને ટોકુગાવા ઇયાસુ દ્વારા એકીકૃત થયું હતું, જેમણે ડેમિયોને નાબૂદ કરીને સત્તા પર આવી હતી.

તેમનો આદેશ પોર્ટુગીઝ વેપારીઓ અને જેસ્યુટ મિશનરીઓના આગમન સાથે એકરુપ હતો, જેમણે દેશમાં ખ્રિસ્તી ધર્મનો પરિચય કરાવ્યો, જો કે તે માત્ર લઘુમતી સુધી પહોંચે છે.

આ સમયનું કલાત્મક ઉત્પાદન વિસ્ફોટક શૈલી સાથે પરંપરાગત જાપાનીઝ મૂલ્યો પર ભાર મૂકતા, બૌદ્ધ સૌંદર્ય શાસ્ત્રથી દૂર ગયું. 1592 માં કોરિયા પરના આક્રમણને કારણે ઘણા કોરિયન કલાકારોને જાપાનમાં સ્થળાંતર કરવાની ફરજ પડી હતી, જેઓ બાકીના લોકોથી અલગ માટીકામના ઉત્પાદન કેન્દ્રોમાં રહેતા હતા.

ઉપરાંત, આ સમયગાળા દરમિયાન, પ્રથમ પાશ્ચાત્ય પ્રભાવો પ્રાપ્ત થયા હતા, જે નામ્બન શૈલીમાં પ્રતિબિંબિત થયા હતા, લઘુચિત્ર શિલ્પમાં વિકસિત, બિનસાંપ્રદાયિક થીમ સાથે, સુશોભન પોર્સેલેઇન વસ્તુઓ અને યામાટો-ઇ શૈલીમાં સુશોભિત ફોલ્ડિંગ સ્ક્રીનો, તેજસ્વી રંગો અને સોનાના પાંદડામાં, જાપાનના દરિયાકાંઠે યુરોપિયનોના આગમનની વાર્તા કહેતા દ્રશ્યોમાં.

પરિપ્રેક્ષ્ય તકનીકો, તેમજ યુરોપિયન પેઇન્ટિંગના અન્ય પ્રકારો જેમ કે તેલ પેઇન્ટિંગનો ઉપયોગ, જાપાનમાં કલાના સ્વરૂપમાં કોઈ પગપેસારો ધરાવતા ન હતા.

આર્કિટેક્ચરમાં, મહાન કિલ્લાઓ (શિરો) નું બાંધકામ બહાર આવે છે, જે પશ્ચિમી મૂળના અગ્નિ હથિયારોની જાપાનમાં રજૂઆત દ્વારા મજબૂત બન્યા હતા. હિમેજી, અઝુચી, માત્સુમોટો, નિજો અને ફુશિમી-મોમોયામા કિલ્લાઓ સારા ઉદાહરણો છે.

હિમેજી કેસલ, તે સમયના મુખ્ય બાંધકામોમાંનું એક, લાકડા અને પ્લાસ્ટરના પાંચ માળ પર, પરંપરાગત જાપાની મંદિરોની જેમ નરમાશથી વળાંકવાળા છતના આકાર સાથે, ઊભી દેખાતી રચનાની ભવ્યતા સાથે વિશાળ કિલ્લેબંધીને જોડે છે.

ગામઠી ચા સમારંભ ગામો, જેમાં નાના વિલા અથવા મહેલો અને મોટા બગીચાઓનો સમાવેશ થાય છે, તે પણ વિસ્તર્યો છે, અને કેટલાક શહેરોમાં કાબુકી પ્રદર્શન માટે લાકડાના થિયેટર બનાવવામાં આવ્યા છે.

પેઇન્ટિંગના ક્ષેત્રમાં, કાનો સ્કૂલ મોટા ભાગના સત્તાવાર કમિશનને કબજે કરે છે, મુખ્ય જાપાનીઝ કિલ્લાઓના ભીંતચિત્રને વિસ્તૃત કરીને, કાનો ઇટોકુ અને કાનો સાનરાકુ નામની મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિઓ હતી.

કિલ્લાઓ માટે, તેમના સાંકડા રક્ષણાત્મક ઉદઘાટન દ્વારા નબળી રીતે પ્રકાશિત, સોનેરી પૃષ્ઠભૂમિ સાથેના એક પ્રકારનાં પાર્ટીશનો બનાવવામાં આવ્યા હતા જે પ્રકાશને પ્રતિબિંબિત કરે છે અને તેને સમગ્ર ઓરડામાં ફેલાવે છે, જેમાં પ્રાણીઓ જેવા શૌર્યપૂર્ણ દ્રશ્યોથી શણગારેલા મોટા ભીંતચિત્રો છે. જેમ કે વાઘ અને ડ્રેગન, અથવા બગીચા, તળાવ અને પુલોની હાજરી સાથેના લેન્ડસ્કેપ્સ અથવા ચાર સિઝનમાં, તે સમયે એકદમ સામાન્ય થીમ.

સ્ક્રીન પ્રિન્ટીંગનો પણ નોંધપાત્ર વિકાસ થયો છે, સામાન્ય રીતે પહેરવામાં આવતી શાહી સાથે, સુમી-ઇ શૈલીને અનુસરીને, જેમ કે હાસેગાવા તોહાકુ (પાઈન ફોરેસ્ટ) અને કાઈહો યૂશો (મૂનલાઇટમાં પાઈન અને પ્લમ વૃક્ષ) ની કૃતિઓમાં જોઈ શકાય છે. હસ્તપ્રતો, સ્ક્રીનો અને ચાહકોના સ્ક્રોલ્સમાં, મહાન ગતિશીલતાના કાર્યોના લેખક, તવારાયા સોતાત્સુની આકૃતિ પણ પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી.

તેમણે હીઅન યુગની વાકા લિપિથી પ્રેરિત ગીતાત્મક અને સુશોભન શૈલી બનાવી, જેને રિનપા કહેવામાં આવતું હતું, જે મહાન દ્રશ્ય સૌંદર્ય અને ભાવનાત્મક તીવ્રતાના કાર્યોનું નિર્માણ કરે છે, જેમ કે ધ સ્ટોરી ઓફ ગેન્જી, ધ પાથ ઓફ આઈવી, ગર્જના અને પવનના દેવતાઓ. , વગેરે

સિરામિક્સનું ઉત્પાદન ખૂબ જ તેજીની ક્ષણે પહોંચ્યું, કોરિયન સિરામિક્સથી પ્રેરિત, ચાના સમારંભ માટેના ઉત્પાદનોનો વિકાસ થયો, જેની ગામઠીતા અને અપૂર્ણ દેખાવ ચાના સંસ્કારમાં પ્રસરેલા ઝેન સૌંદર્યને સંપૂર્ણ રીતે પ્રતિબિંબિત કરે છે.

નવી ડિઝાઇનો ઉભરી આવી, જેમ કે નેઝુમી પ્લેટ્સ અને કોગન વોટર જગ, સામાન્ય રીતે સફેદ શરીર સાથે ફેલ્ડસ્પરના સ્તરમાં સ્નાન કરવામાં આવે છે અને લોખંડના હૂકમાંથી બનાવેલ સરળ ડિઝાઇનથી શણગારવામાં આવે છે. તે ચમકદાર દેખાવ સાથે જાડા સિરામિક હતું, અપૂર્ણ સારવાર સાથે, જેણે અપૂર્ણતા અને નબળાઈની લાગણી આપી હતી.

સેટો મુખ્ય નિર્માતા રહ્યા, જ્યારે મિનો શહેરમાં બે મહત્વની શાળાઓનો જન્મ થયો: શિનો અને ઓરીબે. કરાત્સુ શાળા અને બે મૂળ પ્રકારના માટીકામની પણ નોંધ લેવામાં આવી હતી:

ઇગા, ખરબચડી રચના અને ગ્લેઝના જાડા સ્તર સાથે, ઊંડા તિરાડો સાથે; અને બિઝેન, લાલ-ભૂરા રંગના અનગ્લાઝ્ડ માટીના વાસણો, હજુ પણ નરમ, નાના કુદરતી તિરાડો અને ચીરો પેદા કરવા માટે વ્હીલમાંથી દૂર કરવામાં આવે છે જેણે તેને એક બરડ દેખાવ આપ્યો હતો, હજુ પણ અપૂર્ણતાના ઝેન સૌંદર્યલક્ષીને ધ્યાનમાં રાખીને.

આ સમયના શ્રેષ્ઠ કલાકારોમાંના એક હોનામી કોએત્સુ હતા, જેમણે ચિત્રકામ, કવિતા, બાગકામ, લાખના વાસણો વગેરેમાં શ્રેષ્ઠતા મેળવી હતી. હીઅન સમયગાળાની કલાત્મક પરંપરામાં અને કેલિગ્રાફીની શોરેનિન શાળામાં પ્રશિક્ષિત, તેમણે ક્યોટો નજીક ટાકાગામાઇનમાં કારીગરોની વસાહતની સ્થાપના કરી, જેમાં ટોકુગાવા ઇયાસુ દ્વારા દાનમાં આપવામાં આવેલી જમીન હતી.

નિચિરેન બૌદ્ધ શાળાના કારીગરો દ્વારા વસાહતની જાળવણી કરવામાં આવી છે અને તેમણે સંખ્યાબંધ ઉચ્ચ-ગુણવત્તાવાળી કૃતિઓ તૈયાર કરી છે. તેઓ લાખના વાસણોમાં વિશેષતા ધરાવતા હતા, મુખ્યત્વે ઓફિસ એસેસરીઝ, સોના અને મોતીના જડતરથી શણગારવામાં આવે છે, તેમજ ચાના સમારંભ માટેના વિવિધ વાસણો અને ટેબલવેર, સંપૂર્ણ શરીરવાળા ફુજીસન બાઉલને પ્રકાશિત કરે છે. કાળી લૌકિક નાનાં બાળકો અથવા સ્ત્રીઓની નાની ચડ્ડી કે જાંઘિયો અને ટોચ પર, એક અપારદર્શક બર્ફીલા સફેદ કે જે હિમવર્ષાની અસર આપે છે.

ઇડો સમયગાળો (1603-1868)

આ કલાત્મક સમયગાળો ટોકુગાવાના ઐતિહાસિક સમયગાળાને અનુરૂપ છે, જ્યારે જાપાન તમામ બાહ્ય સંપર્કો માટે બંધ હતું. રાજધાની એડો, ભાવિ ટોક્યોમાં સ્થાપિત કરવામાં આવી હતી. ખ્રિસ્તીઓ પર અત્યાચાર ગુજારવામાં આવ્યો અને યુરોપિયન વેપારીઓને હાંકી કાઢવામાં આવ્યા.

વાસલેજની પ્રણાલી હોવા છતાં, વેપાર અને હસ્તકલાનો વિસ્તરણ થયો છે, જેણે સત્તા અને પ્રભાવમાં વૃદ્ધિ પામેલા બુર્જિયો વર્ગને જન્મ આપ્યો છે, અને કળા, ખાસ કરીને પ્રિન્ટ્સ, સિરામિક્સ, લેકરવેર અને વાસણોને પ્રોત્સાહન આપવા માટે પોતાને સમર્પિત કર્યા છે. કાપડ

સૌથી પ્રતિનિધિ કાર્યો ક્યોટોમાં કાત્સુરા પેલેસ અને નિક્કો (1636) માં ટોશો-ગુ મૌસોલિયમ છે, જે "નિક્કો તીર્થસ્થાનો અને મંદિરો" નો ભાગ છે, બંનેને 1999 માં યુનેસ્કો દ્વારા વર્લ્ડ હેરિટેજ સાઇટ્સ જાહેર કરવામાં આવી હતી.

શિંટો-બૌદ્ધોના સંઘની કંઈક શૈલી, શોગુન ટોકુગાવા ઈયાસુની સમાધિ છે. મંદિર એક સખત સપ્રમાણ માળખું છે જેમાં રંગબેરંગી રાહતો સમગ્ર દૃશ્યમાન સપાટીને આવરી લે છે. તેના રંગબેરંગી બાંધકામો અને ઓવરલોડ આભૂષણો અલગ છે, જે તે સમયના મંદિરોની શૈલીઓથી અલગ છે.

આંતરિક ભાગો તેજસ્વી રંગોમાં વિગતવાર રોગાન કોતરણી અને કુશળતાપૂર્વક પેઇન્ટેડ પેનલ્સથી શણગારવામાં આવે છે. કાત્સુરા પેલેસ (1615-1662) ઝેન-પ્રેરિત અસમપ્રમાણ યોજના પર બાંધવામાં આવ્યો હતો, જ્યાં બાહ્ય અગ્રભાગ પર સીધી રેખાઓનો ઉપયોગ આસપાસના બગીચાની અસ્પષ્ટતા સાથે વિરોધાભાસી છે.

શાહી પરિવાર જ્યાં આરામ કરશે તે બેઠક તરીકેની સ્થિતિને કારણે, વિલામાં મુખ્ય ઇમારત, અનેક જોડાણો, ચાના રૂમ અને 70000-મીટરનો પાર્કનો સમાવેશ થાય છે. મુખ્ય મહેલ, જેમાં માત્ર એક માળ છે, તે ખૂણા પર ચાર જોડાણોમાં વહેંચાયેલું છે.

આખી ઈમારત થાંભલાઓ પર અને તેની ઉપર દિવાલો અને દરવાજાઓ સાથેના રૂમની શ્રેણીમાં બાંધવામાં આવી હોય તેવી કેટલીક વિશેષતાઓ ધરાવે છે, જેમાં કેટલાક કાનો તાન્યુ દ્વારા ચિત્રો સાથે છે.

આ સમયગાળાની લાક્ષણિકતા પણ ચાના ઘરો (ચશિત્સુ), સામાન્ય રીતે લાકડાની નાની ઇમારતો છે જેમાં છાણવાળી છત હોય છે, જે બગીચાઓથી ઘેરાયેલી દેખીતી રીતે ત્યજી દેવાની સ્થિતિમાં હોય છે, જેમાં લિકેન, શેવાળ અને ખરી પડેલા પાંદડા હોય છે, જે ઝેન ખ્યાલને અનુસરે છે. ગુણાતીત અપૂર્ણતા.

કલાત્મક અને બૌદ્ધિક વિકાસની શરૂઆત

આ સમયગાળા દરમિયાન, જાપાને દેજીમામાં ડચ વેપારીઓ પાસેથી પ્રાપ્ત માહિતી અને પુસ્તકો દ્વારા ધીમે ધીમે પશ્ચિમી તકનીકો અને વૈજ્ઞાનિક પ્રગતિ (જેને રંગાકુ કહેવાય છે)નો અભ્યાસ કર્યો.

સૌથી વધુ અભ્યાસ કરાયેલા ક્ષેત્રોમાં ભૂગોળ, દવા, પ્રાકૃતિક વિજ્ઞાન, ખગોળશાસ્ત્ર, કલા, ભાષાઓ, ભૌતિક વિભાવનાઓ જેમ કે વિદ્યુત અને યાંત્રિક ઘટનાઓનો અભ્યાસ સામેલ છે. પશ્ચિમી વિશ્વથી તદ્દન સ્વતંત્ર વલણમાં ગણિતનો પણ મોટો વિકાસ થયો હતો. આ મજબૂત પ્રવાહને વાસન કહેવામાં આવતું હતું.

નિયો-કન્ફ્યુશિયનિઝમનું ફૂલ એ સમયગાળાનો સૌથી મોટો બૌદ્ધિક વિકાસ હતો. બૌદ્ધ ધર્મગુરુઓ દ્વારા કન્ફ્યુશિયનિઝમનો અભ્યાસ લાંબા સમયથી સક્રિય હતો, પરંતુ આ સમયગાળા દરમિયાન આ માન્યતા પ્રણાલીએ માણસ અને સમાજની કલ્પના તરફ ખૂબ ધ્યાન આકર્ષિત કર્યું.

નૈતિક માનવતાવાદ, રેશનાલિઝમ અને કન્ફ્યુશિયનિઝમના ઐતિહાસિક પરિપ્રેક્ષ્યને સામાજિક મોડેલ તરીકે જોવામાં આવ્યા હતા. XNUMXમી સદીના મધ્યમાં, કન્ફ્યુશિયનિઝમ પ્રબળ કાનૂની ફિલસૂફી બની ગયું અને તેણે રાષ્ટ્રીય શિક્ષણ પ્રણાલી, કોકુગાકુના વિકાસમાં સીધો ફાળો આપ્યો.

શોગુનલ શાસન માટે તેમનો મુખ્ય ગુણ વંશવેલો સંબંધો, સબમિશન પર ભાર હતો. ટોચ પર. અને આજ્ઞાપાલન, જે સમગ્ર સમાજ સુધી વિસ્તરે છે અને સામંતશાહી પ્રણાલીની જાળવણીની સુવિધા આપે છે.

ટેક્સટાઇલ આર્ટને ખૂબ મહત્વ પ્રાપ્ત થયું, મુખ્યત્વે રેશમમાં, જે ઉચ્ચતમ ગુણવત્તાના સ્તરે પહોંચ્યું, તેથી જ તેજસ્વી રંગો અને ઉત્કૃષ્ટ ડિઝાઇનમાં રેશમના કપડાં (કિમોનો) ઘણીવાર રૂમમાં લટકાવવામાં આવતા હતા. અલગ, જેમ કે તેઓ સ્ક્રીનો હતા.

વિવિધ તકનીકોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે, જેમ કે રંગકામ, ભરતકામ, બ્રોકેડ, એમ્બોસિંગ, એપ્લીક અને હેન્ડ પેઇન્ટિંગ. સિલ્ક માત્ર ઉચ્ચ વર્ગ માટે જ ઉપલબ્ધ હતું, જ્યારે લોકો સુતરાઉ પોશાક પહેરતા હતા, જે ઈન્ડોનેશિયન ઈકેટ ટેકનિકનો ઉપયોગ કરીને બનાવેલા હતા, વિભાગોમાં કાંતતા હતા અને સફેદ સાથે વૈકલ્પિક રીતે રંગાયેલા ઈન્ડિગો હતા.

ઓછી ગુણવત્તાની બીજી ટેકનિક વિવિધ રંગોના સુતરાઉ દોરાની વણાટ હતી, જેમાં ચોખાની પેસ્ટ અને રાંધેલા અને એકઠા કરેલા ચોખાના બ્રાનનો ઉપયોગ કરીને બાટિક શૈલીમાં હોમમેઇડ રંગોનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો.

એ નોંધવું જોઇએ કે જેમ XNUMXમી સદીમાં જાપાની કલા પશ્ચિમી કલાથી પ્રભાવિત હતી, તે જ રીતે તે જાપાની કલાની વિચિત્રતા અને પ્રાકૃતિકતાથી પણ પ્રભાવિત હતી. આ રીતે પશ્ચિમમાં કહેવાતા જાપાનવાદનો જન્મ થયો હતો, જે મુખ્યત્વે XNUMXમી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં વિકસિત થયો હતો, ખાસ કરીને ફ્રાન્સ અને ગ્રેટ બ્રિટનમાં.

આ કહેવાતી જાપાનીઝ, જાપાનીઝ પ્રિન્ટ, પોર્સેલેઈન, રોગાન, પંખા અને વાંસની વસ્તુઓથી પ્રેરિત વસ્તુઓમાં પ્રગટ થયું હતું, જે ઘરની સજાવટ અને જાપાની સંસ્કૃતિની કાલ્પનિકતા અને સરંજામને પ્રતિબિંબિત કરતા ઘણા અંગત વસ્ત્રોમાં ફેશનેબલ બની ગયા છે. જાપાનીઝ સૌંદર્યલક્ષી .

પેઇન્ટિંગમાં, ઉકિયો-ઇ શાળાની શૈલીને ઉત્સાહપૂર્વક પ્રાપ્ત કરવામાં આવી હતી, અને ઉતામારો, હિરોશિગે અને હોકુસાઇની કૃતિઓની ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. પશ્ચિમી કલાકારોએ સરળ અવકાશી બાંધકામ, સરળ રૂપરેખા, સુલેખન શૈલી અને જાપાનીઝ પેઇન્ટિંગની પ્રાકૃતિક સંવેદનશીલતાનું અનુકરણ કર્યું.

સમકાલીન સમય (1868 થી)

મેઇજી સમયગાળામાં (1868-1912) જાપાનમાં ઊંડો સાંસ્કૃતિક, સામાજિક અને તકનીકી પુનરુજ્જીવન શરૂ થયો, જેણે બહારની દુનિયા માટે વધુ ખુલ્લું મૂક્યું અને પશ્ચિમમાં કરવામાં આવેલી નવી પ્રગતિને સામેલ કરવાનું શરૂ કર્યું. 1868ના ચાર્ટરે સામન્તી વિશેષાધિકારો અને વર્ગના તફાવતોને નાબૂદ કર્યા, જેના કારણે ગરીબ શ્રમજીવી વર્ગોમાં સુધારો થયો ન હતો.

મજબૂત સામ્રાજ્યવાદી વિસ્તરણવાદનો સમયગાળો શરૂ થયો, જે બીજા વિશ્વ યુદ્ધ તરફ દોરી ગયો. યુદ્ધ પછી, જાપાન લોકશાહીકરણ અને આર્થિક વિકાસની પ્રક્રિયામાંથી પસાર થયું જેણે તેને વિશ્વની અગ્રણી આર્થિક શક્તિઓમાંની એક અને ઔદ્યોગિક ઉત્પાદન અને તકનીકી નવીનતાનું અગ્રણી કેન્દ્ર બનાવ્યું. મેઇજી યુગ પછી તાઈશો (1912-1926), શોવા (1926-1989) અને હેઈસી (1989-) યુગો આવ્યા.

1930 થી, ચીન અને દક્ષિણ એશિયામાં પ્રગતિશીલ લશ્કરીકરણ અને વિસ્તરણ, પરિણામે લશ્કરી બજેટમાં ફાળવવામાં આવેલા સંસાધનોમાં વધારાને કારણે કલાત્મક સમર્થનમાં ઘટાડો થયો છે. જો કે, યુદ્ધ પછીની આર્થિક તેજી અને દેશના ઔદ્યોગિકીકરણ સાથે પ્રાપ્ત થયેલી નવી સમૃદ્ધિ સાથે, કળાઓનો પુનર્જન્મ થયો, જે સાંસ્કૃતિક વૈશ્વિકરણની પ્રક્રિયાને કારણે આંતરરાષ્ટ્રીય કલા ચળવળોમાં પહેલેથી જ સંપૂર્ણપણે ડૂબી ગઈ હતી.

ઉપરાંત, આર્થિક સમૃદ્ધિ એકત્ર કરવા, ઘણા સંગ્રહાલયો અને પ્રદર્શન કેન્દ્રો બનાવવા માટે પ્રોત્સાહિત કરે છે જેણે જાપાની અને આંતરરાષ્ટ્રીય કલાના પ્રસાર અને જાળવણીમાં મદદ કરી. ધાર્મિક ક્ષેત્રે, મેઇજી યુગમાં શિન્ટોઇઝમ એક માત્ર સત્તાવાર ધર્મ (શિનબુત્સુ બુન્રી) તરીકે સ્થાપિત થવાથી બૌદ્ધ મંદિરો અને કલાના કાર્યોનો ત્યાગ અને વિનાશ થયો, જે અર્નેસ્ટ ફેનોલોસાના હસ્તક્ષેપ વિના ભરપાઈ ન થઈ શકે તેવું હતું. ફિલસૂફી ટોક્યો ઈમ્પીરીયલ યુનિવર્સિટીમાંથી.

મેગ્નેટ અને આશ્રયદાતા વિલિયમ બિગેલો સાથે, તેમણે બોસ્ટનના મ્યુઝિયમ ઑફ ફાઈન આર્ટ્સમાં બૌદ્ધ કલાના સંગ્રહ અને વૉશિંગ્ટન ડીસીમાં ફ્રીર ગેલેરી ઑફ આર્ટમાં મોટી સંખ્યામાં કૃતિઓ સાચવી, જે એશિયન આર્ટના શ્રેષ્ઠ સંગ્રહોમાંના બે છે. દુનિયા..

આર્કિટેક્ચરની બે દિશા છે: પરંપરાગત (યાસુકુની મંદિર, હીયાન જિંગુ અને મેઇજી મંદિરો, ટોક્યોમાં) અને યુરોપીયનથી પ્રભાવિત, જે નવી તકનીકોને એકીકૃત કરે છે (યામાટો બુનકાકન મ્યુઝિયમ, ઇસો હાચી યોશિદા દ્વારા, નારામાં).

પશ્ચિમીકરણને કારણે નવી ઈમારતો જેમ કે બેંકો, કારખાનાઓ, રેલ્વે સ્ટેશનો અને જાહેર ઈમારતોનું નિર્માણ થયું, જે પાશ્ચાત્ય સામગ્રી અને તકનીકોથી બાંધવામાં આવ્યું, શરૂઆતમાં અંગ્રેજી વિક્ટોરિયન આર્કિટેક્ચરનું અનુકરણ કર્યું. કેટલાક વિદેશી આર્કિટેક્ટ્સે પણ જાપાનમાં કામ કર્યું છે, જેમ કે ફ્રેન્ક લોયડ રાઈટ (ઈમ્પિરિયલ હોટેલ, ટોક્યો).

દેશના પુનઃનિર્માણની જરૂરિયાતને કારણે, બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી આર્કિટેક્ચર અને શહેરીકરણને ખૂબ જ પ્રોત્સાહન મળ્યું. પછી આર્કિટેક્ટ્સની નવી પેઢીનો ઉદય થયો.

હિરોશિમા પીસ મેમોરિયલ મ્યુઝિયમ, ટોક્યોમાં સેન્ટ મેરી કેથેડ્રલ, 1964 ટોક્યો ઓલિમ્પિક્સ માટે ઓલિમ્પિક સ્ટેડિયમ, વગેરે જેવા કાર્યોના લેખક કેન્ઝો ટેન્ગેની આગેવાની હેઠળ.

ટેન્ગેના વિદ્યાર્થીઓ અને અનુયાયીઓએ "ચયાપચય" તરીકે સમજવામાં આવેલા આર્કિટેક્ચરની વિભાવનાની રચના કરી, ઇમારતોને કાર્બનિક સ્વરૂપો તરીકે જોતા જે કાર્યાત્મક જરૂરિયાતોને અનુરૂપ હોવા જોઈએ.

1959 માં સ્થપાયેલ ચળવળ, તેઓએ વસ્તી કેન્દ્ર બનાવવાનું વિચાર્યું, જેનો આધાર એવી ઇમારતોની શ્રેણી બનાવવાનો હતો જે બાહ્ય ફેરફારો અનુસાર બદલાય છે, જાણે કે તે કોઈ સજીવ હોય.

તેના સભ્યોમાં કિશો કુરોકાવા, અકિરા શિબુયા, યૂજી વાતાનાબે અને કિયોનોરી કિકુટાકેનો સમાવેશ થાય છે. અન્ય પ્રતિનિધિ મૈકાવા કુનિયો હતા જેમણે તાંગે સાથે મળીને, કઠોર સમકાલીન ઇમારતોમાં જૂના જાપાનીઝ સૌંદર્યલક્ષી વિચારો રજૂ કર્યા હતા.

ફરીથી પરંપરાગત તકનીકો અને સામગ્રીનો ઉપયોગ જેમ કે તાતામી સાદડી અને થાંભલાઓનો ઉપયોગ, જાપાની મંદિરોમાં પરંપરાગત બાંધકામ તત્વ અથવા તેની રચનાઓમાં બગીચા અને શિલ્પોનું એકીકરણ. હું શૂન્યાવકાશ તકનીકનો ઉપયોગ કરવાનું ભૂલતો નથી, તે બિલ્ડિંગ અને તેની આસપાસના અવકાશી સંબંધોમાં ફ્યુમિહિકો માકી દ્વારા અભ્યાસ કરવામાં આવ્યો હતો.

1980 ના દાયકાથી, જાપાનમાં ઉત્તર-આધુનિક કલાએ મજબૂત પગપેસારો કર્યો છે, કારણ કે પ્રાચીન સમયથી લોકપ્રિય તત્વ અને સ્વરૂપોની અભિજાત્યપણુ વચ્ચેનું મિશ્રણ લાક્ષણિકતા છે.

આ શૈલી મુખ્યત્વે કિટાકયુશુ મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ અને ક્યોટો કોન્સર્ટ હોલના લેખક અરાતા ઇસોઝાકી દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી હતી. ઇસોઝાકીએ ટેંગે સાથે અભ્યાસ કર્યો અને તેમના કાર્યમાં તેમણે જાપાનની લાક્ષણિક અવકાશી, કાર્યાત્મક અને સુશોભન વિચારો સાથે પશ્ચિમી વિભાવનાઓનું સંશ્લેષણ કર્યું.

તેના ભાગ માટે, તાડાઓ એન્ડોએ એક સરળ શૈલી વિકસાવી છે, જેમાં બહારની હવામાં પ્રકાશ અને ખુલ્લી જગ્યાઓના યોગદાન માટે ખૂબ જ ચિંતા છે (પાણી પર ચેપલ, તોમાનુ, હોક્કાઇડો; ચર્ચ ઓફ લાઇટ, ઇબારાકી, ઓસાકા; મ્યુઝિયમ ઓફ ધ મ્યુઝિયમ. બાળકો, હિમેજી).

શિગેરુ બાન બિનપરંપરાગત સામગ્રી, જેમ કે કાગળ અથવા પ્લાસ્ટિકના ઉપયોગ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે: 1995 માં કોબે ભૂકંપ પછી, જેણે ઘણા લોકોને ઘરવિહોણા કર્યા, બાને ડેલોની રચના કરીને ફાળો આપ્યો જે પેપર હાઉસ અને પેપર ચર્ચ તરીકે જાણીતું બન્યું, અંતે, ટોયો ઇટોએ ડિજિટલ યુગમાં શહેરની ભૌતિક છબીની શોધ કરી.

શિલ્પમાં એક પરંપરા-અવંત-ગાર્ડે દ્વૈતતા પણ છે, જે યોશી કિમુચી અને રોમોરિની ટોયોફુકુના નામો પર પ્રકાશ પાડે છે, ઉપરાંત અમૂર્ત મસાકાઝુ હોરિયુચી અને યાસુઓ મિઝુઈ, ફ્રાન્સમાં બાદમાં રહેતા હતા. ઇસામુ નોગુચી અને નાગરે મસાયુકીએ તેમના દેશની સમૃદ્ધ શિલ્પ પરંપરાને એકસાથે લાવ્યાં છે જે સામગ્રીની ખરબચડી અને પોલિશ વચ્ચેના વિરોધાભાસનો અભ્યાસ કરે છે.

પેઇન્ટિંગ પણ બે વલણોને અનુસરે છે: પરંપરાગત (નિહોંગા) અને પશ્ચિમી (યોગા), બંનેના અસ્તિત્વ હોવા છતાં, 20મી સદીની શરૂઆતમાં ટોમિયોકા ટેસાઇની આકૃતિ રહી હતી. જ્યારે નિહોંગા શૈલીને અંતમાં પ્રોત્સાહન આપવામાં આવ્યું હતું. કલા વિવેચક ઓકાકુરા કાકુઝો અને કેળવણીકાર અર્નેસ્ટ ફેનોલોસા દ્વારા 19મી સદી.

જાપાનીઝ સંવેદનાની અભિવ્યક્તિના પ્રાચીન સ્વરૂપ માટે પરંપરાગત કળા તરફ જોવું, જો કે આ શૈલીને કેટલાક પાશ્ચાત્ય પ્રભાવ પણ પ્રાપ્ત થયા છે, ખાસ કરીને પૂર્વ-રાફેલાઇટ અને રોમેન્ટિઝમથી. તેમનું પ્રતિનિધિત્વ મુખ્યત્વે હિશિદા શુન્સો, યોકોયામા તાઈકાન, શિમોમુરા કંઝાન, મેડા સીસન અને કોબાયાશી કોકેઈ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું.

XNUMXમી સદીના અંતમાં યુરોપમાં ઉપયોગમાં લેવાતી તકનીકો અને થીમ્સ દ્વારા પ્રથમ વખત યુરોપિયન-શૈલીની પેઇન્ટિંગને ઉછેરવામાં આવી હતી, જે મુખ્યત્વે શૈક્ષણિકવાદ સાથે સંબંધિત હતી, જેમ કે કુરોડા સેઇકીના કિસ્સામાં, જેમણે પેરિસમાં ઘણા વર્ષો સુધી અભ્યાસ કર્યો હતો, પરંતુ તે પછી ચાલુ રાખ્યું હતું. પશ્ચિમી કલામાં આવેલા વિવિધ પ્રવાહો:

હકુબા કાઈ જૂથે પ્રભાવવાદી પ્રભાવ ઉપાડ્યો; અમૂર્ત પેઇન્ટિંગમાં મુખ્ય પાત્રો તરીકે તાકેઓ યામાગુચી અને મસાનારી મુનાય હતા; અલંકારિક કલાકારોમાં ફુકુડા હેઇચાચિરો, ટોકુઓકા શિન્સેન અને હિગાશિયામા કાઈનો સમાવેશ થાય છે. કેટલાક કલાકારો તેમના દેશની બહાર સ્થાયી થયા છે, જેમ કે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ગેનિચિરો ઇનોકુમા અને ફ્રાન્સમાં સુગુહારુ ફૌજીતા.

તાઈશોમાં, યોગ શૈલી કે જેનો નિહોંગા પર સૌથી વધુ પ્રભાવ હતો, જો કે પ્રકાશ અને યુરોપીયન પરિપ્રેક્ષ્યના વધતા ઉપયોગથી બે પ્રવાહો વચ્ચેનો તફાવત ઓછો થયો.

જેમ નિહોંગાએ પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિઝમની નવીનતાઓને મોટાભાગે અપનાવી હતી, તેમ યોગે વિવિધ પ્રકારની કલાત્મક ચળવળોમાંથી ઉભરી, સારગ્રાહીવાદ માટે ઝંખનાનું પ્રદર્શન કર્યું હતું.

આ તબક્કા માટે, જાપાનીઝ એકેડેમી ઑફ ફાઇન આર્ટસ (નિહોન બિજુત્સુ ઇન) બનાવવામાં આવી હતી. શોવા યુગની પેઇન્ટિંગને યાસૂરી સોટારો અને ઉમેહારા ર્યુઝાબુરોની કૃતિ દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવી હતી, જેમણે નિહોંગા પરંપરામાં શુદ્ધ કલા અને અમૂર્ત પેઇન્ટિંગની વિભાવનાઓ રજૂ કરી હતી.

1931 માં, અવંત-ગાર્ડે કલાને પ્રોત્સાહન આપવા માટે સ્વતંત્ર આર્ટ એસોસિએશન (ડોકુરિત્સુ બિજુત્સુ ક્યોકાઈ) ની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી.

બીજા વિશ્વયુદ્ધની શરૂઆતમાં, સરકારી કાનૂની નિયમો સ્પષ્ટપણે દેશભક્તિ વિષયો પર ભાર મૂકે છે. યુદ્ધ પછી, કલાકારો મોટા શહેરોમાં, ખાસ કરીને ટોક્યોમાં ફરી દેખાયા.

શહેરી અને કોસ્મોપોલિટન આર્ટનું નિર્માણ, જે આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે, ખાસ કરીને પેરિસ અને ન્યુ યોર્કમાં ઉત્પાદિત શૈલીયુક્ત નવીનતાઓને નિષ્ઠાપૂર્વક અનુસરે છે. સાઠના દાયકાની અમૂર્ત શૈલીઓ પછી, સિત્તેરના દાયકામાં પોપ-આર્ટ દ્વારા તરફેણ કરાયેલ વાસ્તવિકતા તરફ પાછા ફર્યા, જેમ કે શિનોહારા ઉશિયોના કાર્ય દ્વારા સૂચવવામાં આવ્યું હતું.

તે આશ્ચર્યજનક છે કે 1970 ના દાયકાના અંતમાં કંઈક રસપ્રદ બન્યું, તે એ છે કે પરંપરાગત જાપાનીઝ કળામાં પાછા ફર્યા, જેમાં તેઓએ વધુ અભિવ્યક્તિ અને ભાવનાત્મક શક્તિ જોયા.

પ્રિન્ટમેકિંગની પરંપરા XNUMXમી સદીમાં "ક્રિએટિવ પ્રિન્ટ્સ" (સોસાકુ હંગા)ની શૈલીમાં ચાલુ રહી હતી, જેને કલાકારો દ્વારા પ્રાધાન્યપણે નિહોંગા શૈલીમાં દોરવામાં આવી હતી, જેમ કે કાવાસે હસુઈ, યોશિદા હિરોશી અને મુનાકાતા શિકો.

તાજેતરના વલણોમાં, ગુટાઈ ગ્રૂપ કહેવાતી એક્શન આર્ટમાં સારી પ્રતિષ્ઠા ધરાવતું હતું, જેણે બીજા વિશ્વયુદ્ધના અનુભવને વક્રોક્તિ સાથે ચાર્જ કરાયેલી ક્રિયાઓ દ્વારા, તાણ અને ગુપ્ત આક્રમકતાની મહાન સમજ સાથે સરખાવી હતી.

ગુટાઈ જૂથનો સમાવેશ થાય છે: જીરો યોશિહારા, સદામાસા મોટોનાગા, શોઝો શિમામોટો અને કાત્સુઓ શિરાગા. પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ સાથે જોડાયેલા, ઘણા કલાકારો, વૈશ્વિકીકરણની તાજેતરની ઘટનામાં સામેલ છે, જે કલાત્મક અભિવ્યક્તિઓના બહુસાંસ્કૃતિકવાદ દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે.

શિગો ટોયા, યાસુમાસા મોરીમુરા. અન્ય અગ્રણી સમકાલીન જાપાની કલાકારોમાં સમાવેશ થાય છે: તારો ઓકામોટો, ચુટા કિમુરા, લેઇકો ઇકેમુરા, મિચિકો નોડા, યાસુમાસા મોરિમુરા, યાયોઇ કુસામા, યોશિતાકા અમાનો, શિગેઓ ફુકુડા, શિગેકો કુબોટા, યોશિતોમો નારા71 અને તાકાશી મુરાકામી.

જો તમને આ લેખ રસપ્રદ લાગ્યો, તો અમે તમને આ અન્યનો આનંદ માણવા માટે આમંત્રિત કરીએ છીએ:


ટિપ્પણી કરવા માટે સૌ પ્રથમ બનો

તમારી ટિપ્પણી મૂકો

તમારું ઇમેઇલ સરનામું પ્રકાશિત કરવામાં આવશે નહીં. આવશ્યક ક્ષેત્રો સાથે ચિહ્નિત થયેલ છે *

*

*

  1. ડેટા માટે જવાબદાર: ualક્યુલિડેડ બ્લોગ
  2. ડેટાનો હેતુ: નિયંત્રણ સ્પામ, ટિપ્પણી સંચાલન.
  3. કાયદો: તમારી સંમતિ
  4. ડેટાની વાતચીત: કાયદાકીય જવાબદારી સિવાય ડેટા તૃતીય પક્ષને આપવામાં આવશે નહીં.
  5. ડેટા સ્ટોરેજ: cસેન્ટસ નેટવર્ક્સ (ઇયુ) દ્વારા હોસ્ટ કરેલો ડેટાબેઝ
  6. અધિકાર: કોઈપણ સમયે તમે તમારી માહિતીને મર્યાદિત, પુન recoverપ્રાપ્ત અને કા deleteી શકો છો.