દ્વીપસમૂહમાં ઉદ્દભવેલી જોમોન સંસ્કૃતિમાંથી, કોરિયા અને ચીનના ખંડીય પ્રભાવ દ્વારા, "બ્લેક શિપ" અને મેઇજી યુગના આગમન સુધી ટોકુગાવા શોગુનેટ હેઠળ લાંબા સમય સુધી અલગતા પછી, જાપાનીઝ સંસ્કૃતિ જ્યાં સુધી તે અન્ય એશિયન સંસ્કૃતિઓથી પોતાને સંપૂર્ણપણે અલગ ન કરે ત્યાં સુધી તે બદલાઈ ગયું છે.
જાપાનીઝ સંસ્કૃતિ
જાપાની સંસ્કૃતિ એશિયાની મુખ્ય ભૂમિ અને પેસિફિક મહાસાગરના ટાપુઓમાંથી સ્થળાંતરનાં વિવિધ તરંગોનું પરિણામ છે, જે ચીનના મોટા સાંસ્કૃતિક પ્રભાવ દ્વારા અનુસરવામાં આવ્યું હતું અને ત્યારબાદ ટોકુગાવા શોગુનેટ હેઠળ લગભગ સંપૂર્ણ અલગતાનો લાંબો સમયગાળો, જેને " જાપાનીઝ શોગુનેટ. ઈડો, ટોકુગાવા બાકુફુ અથવા, તેના મૂળ જાપાની નામ, ઈડો બાકુફુ દ્વારા, બ્લેક શીપ્સના આગમન સુધી, જે જાપાનમાં આવનાર પ્રથમ પશ્ચિમી જહાજોને આપવામાં આવેલ નામ હતું.
કહેવાતા બ્લેક શિપનું આગમન, જે XNUMXમી સદીના અંતમાં સમ્રાટ મેઇજીના યુગ દરમિયાન થયું હતું, તેની સાથે એક વિશાળ વિદેશી સાંસ્કૃતિક પ્રભાવ લાવ્યો જે બીજા વિશ્વ યુદ્ધના અંત પછી પણ વધુ વધ્યો.
સાંસ્કૃતિક ઇતિહાસ
થિયરીઓ જાપાનીઝ વસાહતોના મૂળને દક્ષિણપશ્ચિમ એશિયાના આદિવાસીઓ અને સાઇબેરીયન જાતિઓ વચ્ચે મૂકે છે, કારણ કે જાપાની સંસ્કૃતિના મૂળ બંને મૂળ સાથે હાજર છે. સૌથી સંભવિત બાબત એ છે કે વસાહતો બંને મૂળમાંથી આવે છે અને તે પછીથી મિશ્રિત થઈ છે.
આ સાંસ્કૃતિક શરૂઆતનો મુખ્ય પુરાવો જોમોન સંસ્કૃતિ સાથે સંકળાયેલા સિરામિક બેન્ડ છે જે 14500 બીસી અને 300 બીસી વચ્ચે દ્વીપસમૂહમાં મૂળ ધરાવે છે. C. આશરે. જોમોન લોકો કદાચ ઉત્તરપૂર્વીય સાઇબિરીયામાંથી જાપાનમાં સ્થળાંતરિત થયા હતા અને દક્ષિણમાંથી થોડી સંખ્યામાં ઓસ્ટ્રોનેશિયન લોકો જાપાનમાં આવ્યા હતા.
જોમોન સમયગાળો યાયોઈ સમયગાળો દ્વારા અનુસરવામાં આવે છે, જે આશરે 300 બીસીથી 250 એડી આવરી લે છે. પ્રથમ કૃષિ તકનીકો (સૂકી ખેતી) ના પ્રથમ પુરાવા આ સમયગાળાને અનુરૂપ છે. આનુવંશિક અને ભાષાકીય પુરાવા પણ છે, કેટલાક ઈતિહાસકારોના મતે, આ સમયગાળામાં જે સમૂહ જાવા ટાપુથી તાઈવાન થઈને ર્યુક્યુ ટાપુઓ અને જાપાનમાં આવ્યો હતો.
યાયોઈ સમયગાળો કોફન સમયગાળો દ્વારા અનુસરવામાં આવે છે જે લગભગ 250 થી 538 સુધી વિસ્તરે છે. જાપાની શબ્દ કોફૂન આ સમયગાળાથી બનેલા દફન ટેકરાનો સંદર્ભ આપે છે. કોફુન સમયગાળા દરમિયાન, ચાઇનીઝ અને કોરિયન બંને સ્થળાંતર કરનારાઓએ ચોખાની ખેતીથી માંડીને ઘર બાંધવાની વિવિધ તકનીકો, માટીકામ, કાંસ્ય સ્મિથિંગમાં નવીનતાઓ અને દફન ટેકરાના નિર્માણમાં મહત્વપૂર્ણ નવીનતાઓ લાવ્યા.
યામાટો સમયગાળા દરમિયાન શાહી દરબાર તે સમયે યામાટો પ્રાંત તરીકે જાણીતી હતી, જે હવે નારા પ્રીફેક્ચર તરીકે ઓળખાય છે ત્યાં રહેતી હતી. પ્રિન્સ શોટોકુના શાસન દરમિયાન, ચાઇનીઝ મોડેલ પર આધારિત બંધારણની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. પાછળથી, યામાટોના શાસન દરમિયાન, પ્રતિનિધિઓને ચાઇનીઝ કોર્ટમાં મોકલવામાં આવ્યા હતા, તેઓએ ફિલસૂફી અને સામાજિક માળખું, ચાઇનીઝ કેલેન્ડર અને બૌદ્ધ ધર્મ, કન્ફ્યુશિયનિઝમ અને તાઓવાદ સહિતના વિવિધ ધર્મોની પ્રથાનો અનુભવ મેળવ્યો હતો.
અસુકા સમયગાળો એ જાપાની સંસ્કૃતિના ઈતિહાસનો સમયગાળો છે જે વર્ષ 552 થી વર્ષ 710 સુધી ચાલે છે, જ્યારે બૌદ્ધ ધર્મના આગમનથી જાપાની સમાજમાં ગહન પરિવર્તન આવ્યું અને યામાટોના શાસનને પણ ચિહ્નિત કર્યું. અસુકા સમયગાળો મહાન કલાત્મક, સામાજિક અને રાજકીય ફેરફારો દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ હતો જે મુખ્યત્વે બૌદ્ધ ધર્મના આગમન દ્વારા પેદા થયા હતા. તેમજ આ સમયગાળા દરમિયાન દેશનું નામ વા થી બદલીને નિહોન (જાપાન) કરવામાં આવ્યું હતું.
નારાનો સમયગાળો ત્યારે શરૂ થાય છે જ્યારે મહારાણી ગેન્મેઈએ હાલના શહેરમાં નારાના હેઇજો-ક્યો મહેલમાં દેશની રાજધાની સ્થાપિત કરી હતી. જાપાની સંસ્કૃતિના ઈતિહાસમાં આ સમયગાળો વર્ષ 710 માં શરૂ થયો અને વર્ષ 794 સુધી ચાલે છે. આ સમયગાળા દરમિયાન, તેના મોટાભાગના રહેવાસીઓ તેમની આજીવિકા માટે ખેતી પર નિર્ભર હતા અને વિલામાં રહેતા હતા. શિંટો ધર્મનો ખૂબ અભ્યાસ કર્યો.
જો કે, નારા, રાજધાની શહેર, તાંગ રાજવંશ દરમિયાન ચીનની રાજધાની ચાંગઆન શહેરની નકલ બની હતી. જાપાનીઝ ઉચ્ચ સમાજ દ્વારા ચાઇનીઝ સંસ્કૃતિને આત્મસાત કરવામાં આવી હતી અને જાપાનીઝ લેખનમાં ચાઇનીઝ અક્ષરોનો ઉપયોગ અપનાવવામાં આવ્યો હતો, જે આખરે જાપાની વિચારધારા, વર્તમાન કાનજી બની ગયો હતો અને બૌદ્ધ ધર્મ જાપાનના ધર્મ તરીકે સ્થાપિત થયો હતો.
જાપાની સંસ્કૃતિના ઈતિહાસમાં શાસ્ત્રીય યુગનો છેલ્લો સમયગાળો ગણાય છે, જે વર્ષ 794 થી વર્ષ 1185 સુધીનો છે. આ સમયગાળા દરમિયાન રાજધાની ક્યોટો શહેરમાં ખસેડવામાં આવી હતી. આ સમયગાળા દરમિયાન કન્ફ્યુશિયનિઝમ અને અન્ય પ્રભાવો તેમની ટોચ પર પહોંચ્યા હતા. આ સમયગાળામાં એવું માનવામાં આવે છે કે જાપાની શાહી દરબાર તેના સર્વોચ્ચ સ્થાને પહોંચી, કલા, ખાસ કરીને કવિતા અને સાહિત્ય દ્વારા પહોંચેલા સ્તર માટે ઉભા રહી. જાપાનીઝમાં હીઆનનો અર્થ "શાંતિ અને શાંતિ" થાય છે.
હીઅન સમયગાળા પછી એક સમય એવો હતો જ્યારે દેશ વારંવાર ગૃહ યુદ્ધો દ્વારા ફાટી ગયો હતો, તલવાર શાસન બનાવ્યું હતું. પાછળથી સમુરાઇ તરીકે ઓળખાતી બુશી સૌથી મહત્વપૂર્ણ વર્ગ બની ગઈ. યુદ્ધ અને લુહારની કળાના વિકાસ ઉપરાંત, ઝેન બૌદ્ધ ધર્મના એક નવા સ્વરૂપ તરીકે ઉભરી આવ્યું જેને યોદ્ધાઓ દ્વારા ઝડપથી અપનાવવામાં આવ્યું.
XNUMXમી સદીમાં ટોકુગાવા કુળના શાસન હેઠળ ઈડો સમયગાળામાં દેશ આરામમાં પાછો ફર્યો. એડો સમયગાળો એ સમયની રાજધાનીના નામ પરથી એડો (હવે ટોક્યો) નામ આપવામાં આવ્યું છે. સમુરાઇ એક પ્રકારનો અધિકારી બની ગયો જેણે માર્શલ આર્ટમાં પોતાના વિશેષાધિકારો જાળવી રાખ્યા. ઝેન બૌદ્ધ ધર્મે તેનો પ્રભાવ કવિતા, બાગકામની કળા અને સંગીતમાં વિસ્તાર્યો.
શાંતિના લાંબા ગાળાના કારણે આર્થિક તેજી આવી જેણે ચોથા વર્ગ તરીકે ઓળખાતા વેપારીઓને મદદ કરી. કલાકારો, જેમ કે તેઓને સામાજિક ઉન્નતિનો ઇનકાર કરવામાં આવ્યો હતો, તેઓએ સમુરાઇને વટાવી દેવાની રીતો શોધ્યા. ટી હાઉસનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું જ્યાં ગીશાઓએ ટી સેરેમની, ફૂલ કળા, સંગીત અને નૃત્યની પ્રેક્ટિસ કરી હતી. કાબુકી થિયેટર, જેમાં ગીત, પેન્ટોમાઇમ અને ડાન્સનો સમાવેશ થતો હતો, તેને પ્રોત્સાહન આપવામાં આવ્યું હતું.
ભાષા અને લેખન
પરંપરાગત જાપાનીઝ સંસ્કૃતિ અને આધુનિક જાપાનીઝ સંસ્કૃતિ બંને લેખિત ભાષા અને બોલાતી ભાષા પર આધારિત છે. જાપાનીઝ સંસ્કૃતિને સમજવા માટે જાપાનીઝ ભાષાને સમજવું એ મૂળભૂત છે. જાપાનમાં ઘણી ભાષાઓ બોલવામાં આવે છે, જે જાપાનીઝ, આઈનુ અને ર્યુક્યુ પરિવારની ભાષાઓ છે, પરંતુ જાપાનીઝ ભાષા એવી છે જે દેશને બનાવેલા તમામ ટાપુઓમાં સામાન્ય રીતે સ્વીકારવામાં આવે છે, તે હદ સુધી કે અન્ય ભાષાઓ પણ યુનેસ્કો અનુસાર જોખમમાં મૂકે છે.
જાપાનીઝ એ વિશ્વમાં સૌથી વધુ બોલાતી ભાષાઓમાંની એક છે. 1985 માં, એવો અંદાજ લગાવવામાં આવ્યો હતો કે તે એકલા જાપાનમાં એકસો અને 2009 મિલિયનથી વધુ લોકો બોલે છે. XNUMX ની વસ્તી ગણતરી માટે, તે એક કરતા વધુ લોકો બોલતા હતા સો અને પચીસ મિલિયન લોકો. જાપાનીઝ ઉપરાંત, અન્ય ભાષાઓ જેમ કે કોરિયન, મેન્ડરિન, અંગ્રેજી, સ્પેનિશ અને ફ્રેન્ચનો ઉપયોગ જાપાનમાં સામાન્ય છે.
જાપાનની સત્તાવાર ભાષા જાપાનીઝ છે અને તે યાયોઈ સમયગાળા દરમિયાન શરૂ થઈ હોવાનું માનવામાં આવે છે. પુરાવા મુજબ, તે સમયગાળાને અનુરૂપ ઇમિગ્રેશન મુખ્યત્વે ચીન અને કોરિયન દ્વીપકલ્પમાંથી ઉદ્ભવ્યું હતું. જાપાનીઓને પ્રભાવિત કરનાર મુખ્ય સંસ્કૃતિઓ ચીની, કોરિયન, સાઇબેરીયન અને મોંગોલિયન હતી.
જાપાનીઝ ભાષાનું મૂળ મોટે ભાગે સ્વતંત્ર છે. તેમ છતાં, તેની વ્યાકરણની રચના એગ્લુટિનેશન અને શબ્દ ક્રમના કારણે અલ્ટાઇક ભાષાઓ (તુર્કિક ભાષાઓ, મોંગોલિક ભાષાઓ અને તુંગુસિક ભાષાઓ, જાપોનિક ભાષાઓ અને કોરિયન ભાષાઓ) ને લાક્ષણિક રીતે અનુરૂપ છે, જો કે તેની ધ્વન્યાત્મક રચના વધુ સમાન છે. ઓસ્ટ્રોનેશિયન ભાષાઓ.
જાપાનીઝ ભાષામાં વ્યાકરણની રચનાની દ્રષ્ટિએ કોરિયન ભાષા સાથે ઘણી સામ્યતાઓ છે પરંતુ કેટલાક કૃષિ શબ્દો અથવા ચીની ભાષામાંથી આયાત કરાયેલા શબ્દો સિવાય શબ્દભંડોળની દ્રષ્ટિએ લગભગ કોઈ સમાનતા નથી. તેથી જ મોટા ભાષા જૂથોમાંથી એકને જાપાનીઝ ભાષા સોંપવી ખૂબ મુશ્કેલ છે.
જાપાનીઝ લેખન પ્રણાલીમાં ચાઈનીઝ અક્ષરો (કાંજી) નો ઉપયોગ થાય છે, અને બે વ્યુત્પન્ન સિલેબલ (કાના), હિરાગાના (સ્વદેશી શબ્દભંડોળ માટે) અને કાટાકાના (નવા લોન શબ્દો માટે). હાઇફન સાથે, ઘણા ચાઇનીઝ શબ્દો પણ જાપાનીઝમાં અપનાવવામાં આવ્યા હતા. ચાઇનીઝ ભાષા અને જાપાનીઝ ભાષા વચ્ચેનો મુખ્ય તફાવત એ શબ્દોના ઉચ્ચારણ અને વ્યાકરણ છે, જાપાનીઝ એ ચાઇનીઝની જેમ ટોનલ ભાષા નથી, ઉપરાંત ઘણા ઓછા વ્યંજન ધરાવે છે.
જાપાનીઝ ભાષામાં લગભગ એકસો અને પચાસ સિલેબલ છે જ્યારે ચીની ભાષામાં લગભગ સોળ સો સિલેબલ છે. જ્યારે વ્યાકરણની રીતે ચાઈનીઝ ભાષાનું માળખું અલગ કરે છે, ત્યારે જાપાનીઝ એ એગ્ગ્લુટિનેશનની ભાષા છે, જેમાં મોટી સંખ્યામાં વ્યાકરણના પ્રત્યયો અને કાર્યાત્મક સંજ્ઞાઓ છે જે યુરોપીયન ભાષાઓના વિભાજન, પૂર્વનિર્ધારણ અને જોડાણ સાથે તુલનાત્મક કાર્ય ધરાવે છે.
જાપાનીઝ લેખનમાં ત્રણ શાસ્ત્રીય લેખન પ્રણાલીઓ અને એક ટ્રાંસ્ક્રિપ્શન સિસ્ટમનો સમાવેશ થાય છે: કાના, સિલેબરીઝ (જાપાનીઝ મૂળના શબ્દો માટે હિરાગાના સિલેબરી અને કટાકાના સિલેબરી મુખ્યત્વે વિદેશી મૂળના શબ્દો માટે વપરાય છે). ચાઇનીઝ મૂળના કાનજી પાત્રો. રોમાજી લેટિન મૂળાક્ષરો સાથે જાપાનીઝનું પ્રતિનિધિત્વ.
હિરાગણની રચના કુલીન મહિલાઓ દ્વારા કરવામાં આવી હતી અને બૌદ્ધ સાધુઓ દ્વારા કાટાકાના દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી, તેથી આજે પણ હિરાગાનને સ્ત્રીની અને બાળકોની લેખન પદ્ધતિ તરીકે ગણવામાં આવે છે. કટકાનાનો ઉપયોગ ધ્વન્યાત્મક રીતે વિદેશી મૂળના શબ્દો લખવા માટે થાય છે, ખાસ કરીને લોકોના નામ અને ભૌગોલિક સ્થાનો. તેનો ઉપયોગ ઓનોમેટોપોઇઆ લખવા માટે પણ થાય છે અને જ્યારે તમે ભાર મૂકવા માંગતા હો, જેમ કે પશ્ચિમમાં, ધ્યાન આકર્ષિત કરવા માટે ફક્ત મોટા અક્ષરોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે.
જાપાનીઝ વ્યાકરણના ભાગરૂપે હિરાગાનાને કાંજી સાથે જોડવામાં આવે છે. સ્પેનિશ અને પોર્ટુગીઝ મિશનરીઓ પ્રથમ વખત જાપાન આવ્યા ત્યારથી જાપાનીઓએ મુખ્યત્વે અંગ્રેજીમાંથી ઘણા વિદેશી ભાષાના શબ્દો અપનાવ્યા છે, કેટલાક સ્પેનિશ અને પોર્ટુગીઝમાંથી પણ. ઉદાહરણ તરીકે, カッパ (કપ્પા, સ્તર) અને કદાચ パン (બ્રેડ).
જાપાનીઝ લેખનમાં, રોમન મૂળાક્ષરોનો ઉપયોગ થાય છે, તેને રોમાજી નામ આપવામાં આવ્યું છે. તેનો ઉપયોગ મુખ્યત્વે ટ્રેડમાર્ક્સ અથવા કંપનીઓના નામ લખવા માટે થાય છે, આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે માન્ય એક્રોનિમ્સ લખવા માટે પણ થાય છે. ત્યાં વિવિધ રોમનાઇઝેશન સિસ્ટમ્સ છે, જેમાંથી સૌથી વધુ જાણીતી હેપબર્ન સિસ્ટમ છે, જે સૌથી વધુ સ્વીકૃત છે, જોકે કુનરેઈ શિકી જાપાનમાં સત્તાવાર છે.
શોડો એ જાપાનીઝ કેલિગ્રાફી છે. તે પ્રાથમિક શિક્ષણમાં બાળકોને વધુ એક વિષય તરીકે શીખવવામાં આવે છે, જો કે તે એક કળા અને પરિપૂર્ણ કરવા માટે ખૂબ જ મુશ્કેલ શિસ્ત માનવામાં આવે છે. તે ચાઇનીઝ સુલેખનમાંથી આવે છે અને સામાન્ય રીતે પ્રાચીન રીતે બ્રશ, તૈયાર ચાઇનીઝ શાહી સાથે ઇંકવેલ, પેપરવેઇટ અને ચોખાના કાગળની શીટ સાથે પ્રેક્ટિસ કરવામાં આવે છે. હાલમાં, ફુડેપેનનો ઉપયોગ થાય છે, જે શાહી ટાંકી સાથે જાપાનીઝ દ્વારા શોધાયેલ બ્રશ છે.
હાલમાં નિષ્ણાત કેલિગ્રાફર્સ છે જેઓ મહત્વપૂર્ણ દસ્તાવેજોના મુસદ્દા અને તૈયારી માટે તેમની સેવાઓ પ્રદાન કરે છે. સુલેખનકારના ભાગ પર મહાન ચોકસાઇ અને ગ્રેસની આવશ્યકતા ઉપરાંત, દરેક કાનજી પાત્રને ચોક્કસ સ્ટ્રોક ક્રમમાં લખવું આવશ્યક છે, જે આ કળાનો અભ્યાસ કરનારાઓ માટે જરૂરી શિસ્તમાં વધારો કરે છે.
જાપાની લોકવાયકા
જાપાની લોકકથાઓ દેશના મુખ્ય ધર્મો, શિંટો અને બૌદ્ધ ધર્મથી પ્રભાવિત હતી. તે ઘણીવાર કોમિક અથવા અલૌકિક પરિસ્થિતિઓ અથવા પાત્રો સાથે સંબંધિત હોય છે. જાપાની સંસ્કૃતિમાં લાક્ષણિકતા ધરાવતા ઘણા અકુદરતી પાત્રો છે: બોધિસત્વ, કામી (આધ્યાત્મિક સંસ્થાઓ), યુકાઈ (અલૌકિક પ્રાણી), યુરેઈ (મૃતકોના ભૂત), ડ્રેગન, અલૌકિક ક્ષમતાઓ ધરાવતા પ્રાણીઓ. : કિટસુન (શિયાળ), તાનુકી (રેકૂન ડોગ્સ), મુડઝિલા (બેઝર), બેકેનેકો (રાક્ષસ બિલાડી), અને બાકુ (સ્પિરિટ).
જાપાની સંસ્કૃતિમાં, લોક વાર્તાઓ વિવિધ શ્રેણીની હોઈ શકે છે: મુકાશીબાનાશી – ભૂતકાળની ઘટનાઓ વિશેની દંતકથાઓ; નમિદા બનાસી - ઉદાસી વાર્તાઓ; obakebanasi – વેરવુલ્વ્ઝ વિશે વાર્તાઓ; ઓંગા સિબાસી - કૃતજ્ઞતા વિશેની વાર્તાઓ; તોન્તી બનાસી – મજેદાર વાર્તાઓ; બનાશી - રમૂજી; અને ઓકુબારીબાનાસી - લોભ વિશેની વાર્તાઓ. તેઓ યુકારી લોકકથાઓ અને અન્ય આઈનુ મૌખિક પરંપરાઓ અને મહાકાવ્યોનો પણ ઉલ્લેખ કરે છે.
જાપાની સંસ્કૃતિમાં સૌથી પ્રસિદ્ધ દંતકથાઓમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે: કિન્તારોની વાર્તા, અલૌકિક શક્તિઓ સાથેનો સુવર્ણ છોકરો; મોમોટારો જેવા વિનાશક રાક્ષસોની વાર્તા; ઉરાશિમા તારોની વાર્તા, જેણે કાચબાને બચાવ્યો અને સમુદ્રના તળિયાની મુલાકાત લીધી; ઇસુન બોશીની વાર્તા, નાના શેતાનના કદના છોકરા; ટોકોયોની વાર્તા, એક છોકરી જેણે તેના સમુરાઇ પિતાનું સન્માન પુનઃસ્થાપિત કર્યું; બમ્બુકુ વાર્તાઓ, તાનુકીની વાર્તા, જે ચાની કીટલીનું સ્વરૂપ લે છે; શિયાળ તમોમો અથવા માહેની વાર્તા;
અન્ય યાદગાર વાર્તાઓ છે: શિતા-કીરી સુઝુમ, એક સ્પેરોની વાર્તા કહે છે, જેને કોઈ ભાષા નહોતી; વેરભાવપૂર્ણ કિયોહાઇમની વાર્તા, જે ડ્રેગનમાં ફેરવાઈ ગઈ; બાંટો સરાયસિકી, એક પ્રેમકથા અને નવ ઓકીકુ વાનગીઓ; યોત્સુયા કૈદાન, ઓઇવાના ભૂતની વાર્તા; હનાસાકા ડીઝી એ એક વૃદ્ધ માણસની વાર્તા છે જેણે સુકાઈ ગયેલા ઝાડને ખીલવ્યું; વૃદ્ધ માણસ ટેકટોરીની વાર્તા કાગુયા હિમે નામની એક રહસ્યમય છોકરીની વાર્તા છે, જે ચંદ્રની રાજધાનીથી આવી હતી.
જાપાની લોકકથાઓ વિદેશી સાહિત્ય અને પૂર્વજો અને આત્માની પૂજા બંનેથી ભારે પ્રભાવિત હતી જે સમગ્ર પ્રાચીન એશિયામાં ફેલાયેલી હતી. ભારતમાંથી જાપાનમાં આવેલી ઘણી વાર્તાઓમાં ઊંડાણપૂર્વક ફેરફાર કરવામાં આવ્યો હતો અને જાપાની સંસ્કૃતિની શૈલીને અનુરૂપ બનાવવામાં આવી હતી. ભારતીય મહાકાવ્ય રામાયણની ઘણી જાપાની દંતકથાઓ તેમજ ચીની સાહિત્યના ક્લાસિક "પિલગ્રિમેજ ટુ ધ વેસ્ટ" પર નોંધપાત્ર પ્રભાવ હતો.
જાપાની કલા
જાપાનીઝ સંસ્કૃતિમાં વિવિધ માધ્યમો અને કલાત્મક અભિવ્યક્તિની શૈલીઓ છે, જેમાં સિરામિક્સ, શિલ્પ, વાર્નિશ, વોટર કલર્સ અને સિલ્ક અને પેપર પર કેલિગ્રાફી, વુડબ્લોક પ્રિન્ટ્સ, અને ઉકિયો-ઇ, કિરી-ઇ, કિરીગામી, ઓરિગામિ પ્રિન્ટ્સ, તેમજ જેમ કે , યુવા વસ્તીને ધ્યાનમાં રાખીને: મંગા – આધુનિક જાપાનીઝ કોમિક્સ અને અન્ય ઘણા પ્રકારની આર્ટવર્ક. જાપાની સંસ્કૃતિમાં કલાનો ઈતિહાસ પ્રથમ જાપાની વક્તાઓ, દસ હજાર વર્ષ પૂર્વેથી લઈને આજના દિવસ સુધીના વિશાળ સમયગાળામાં ફેલાયેલો છે.
પેઇન્ટ
પેઇન્ટિંગ એ જાપાનીઝ સંસ્કૃતિમાં કલાના સૌથી જૂના અને સૌથી વધુ શુદ્ધ સ્વરૂપોમાંનું એક છે, જે તેની મોટી સંખ્યામાં શૈલીઓ અને શૈલીઓ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. જાપાની સંસ્કૃતિમાં ચિત્ર અને સાહિત્ય બંનેમાં કુદરત ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ સ્થાન ધરાવે છે, જે દૈવી સિદ્ધાંતના વાહક તરીકે તેની રજૂઆતને પ્રકાશિત કરે છે. દૈનિક જીવનના દ્રશ્યોની છબીઓની રજૂઆત પણ ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે, સામાન્ય રીતે વિગતવાર આંકડાઓથી ભરેલી.
પ્રાચીન જાપાન અને અસુકા સમયગાળો
પેઇન્ટિંગ જાપાની સંસ્કૃતિના પ્રાગૈતિહાસિકમાં ઉદ્દભવ્યું હતું. જોમોન સમયગાળાને અનુરૂપ સિરામિક્સમાં સરળ આકૃતિઓ, વનસ્પતિશાસ્ત્રીય, સ્થાપત્ય અને ભૌમિતિક ડિઝાઇનની રજૂઆતના નમૂનાઓ અને યાયોઇ શૈલીને અનુરૂપ ડ્યુટાકુ શૈલીની કાંસાની ઘંટડીઓ છે. કોફુન સમયગાળા અને અસુકા સમયગાળા (300-700 એડી) ની તારીખના ઘણા દફન ટેકરાઓમાં ભૌમિતિક અને અલંકારિક ડિઝાઇનના દિવાલ ચિત્રો મળી આવ્યા છે.
નારા સમયગાળો
XNUMXઠ્ઠી અને XNUMXમી સદી દરમિયાન જાપાનમાં બૌદ્ધ ધર્મના આગમનથી ધાર્મિક પેઇન્ટિંગનો વિકાસ થયો જેનો ઉપયોગ કુલીન વર્ગ દ્વારા બાંધવામાં આવેલા મોટી સંખ્યામાં મંદિરોને સજાવવા માટે કરવામાં આવતો હતો, પરંતુ જાપાની સંસ્કૃતિના આ સમયગાળામાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ યોગદાન પેઇન્ટિંગમાં ન હતું. પરંતુ શિલ્પમાં. આ સમયગાળાના મુખ્ય હયાત ચિત્રો નારા પ્રીફેક્ચરમાં હોર્યુ-જી મંદિરની આંતરિક દિવાલો પર જોવા મળતા ભીંતચિત્રો છે. આ ભીંતચિત્રોમાં શાક્યમુનિ બુદ્ધના જીવનની વાર્તાઓનો સમાવેશ થાય છે.
હીઅન સમયગાળો
આ સમયગાળા દરમિયાન, XNUMXમી અને XNUMXમી સદી દરમિયાન શિંગોન અને તેન્ડાઈ શુ સંપ્રદાયોના વિકાસને કારણે મંડલાના ચિત્રો અને રજૂઆતો અલગ છે. મંડલાઓની મોટી સંખ્યામાં આવૃત્તિઓ બનાવવામાં આવી હતી, ખાસ કરીને વર્લ્ડ ઓફ ડાયમંડ્સ અને મંડલા ઓફ ધ બેલીની જે મંદિરોની દિવાલો પર સ્ક્રોલ અને ભીંતચિત્રો પર દર્શાવવામાં આવી હતી.
બે વિશ્વના મંડલામાં હેયન સમયગાળાના ચિત્રોથી શણગારેલા બે સ્ક્રોલનો સમાવેશ થાય છે, આ મંડલાનું ઉદાહરણ ડાઇગો જીના બૌદ્ધ મંદિરના પેગોડામાં જોવા મળે છે, જે દક્ષિણ ક્યોટોમાં સ્થિત બે માળની ધાર્મિક ઇમારત છે, તેમ છતાં સમયના સામાન્ય બગાડને કારણે કેટલીક વિગતો આંશિક રીતે નુકસાન પામે છે.
કામાકુરા સમયગાળો
કામાકુરા સમયગાળો મુખ્યત્વે શિલ્પના વિકાસ દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યો હતો, આ સમયગાળાના ચિત્રો ખાસ કરીને ધાર્મિક પ્રકૃતિના હતા અને તેમના લેખકો અનામી છે.
મુરોમાચી સમયગાળો
કામાકુરા અને ક્યોટો શહેરોમાં ઝેન મઠોના વિકાસનો વિઝ્યુઅલ આર્ટ પર ઘણો પ્રભાવ હતો. ચાઇનીઝ સોંગ અને યુઆન રાજવંશમાંથી આયાત કરાયેલ સુઇબોકુગા અથવા સુમી નામની શાહી પેઇન્ટિંગની સંયમિત મોનોક્રોમ શૈલી ઊભી થઈ, જે અગાઉના સમયગાળાના પોલીક્રોમ સ્ક્રોલ પેઇન્ટિંગ્સને બદલે છે. શાસક આશિકાગા પરિવારે XNUMXમી સદીના અંતમાં મોનોક્રોમ લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગને પ્રાયોજિત કર્યું હતું, જે તેને ઝેન ચિત્રકારોનું પ્રિય બનાવ્યું હતું અને ધીમે ધીમે વધુ જાપાનીઝ શૈલીમાં વિકસિત થયું હતું.
લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગે શિગાકુ, સ્ક્રોલ પેઇન્ટિંગ અને કવિતાઓ પણ વિકસાવી. આ સમયગાળામાં, પાદરી ચિત્રકારો શુબુન અને સેશુ બહાર ઊભા હતા. ઝેન મઠમાંથી, શાહી પેઇન્ટિંગ સામાન્ય રીતે કલા તરફ આગળ વધ્યું, વધુ પ્લાસ્ટિક શૈલી અને સુશોભન હેતુઓ ધારીને જે આધુનિક સમય સુધી જાળવવામાં આવે છે.
અઝુચી મોમોયામા સમયગાળો
અઝુચી મોમોયામા પીરિયડ પેઈન્ટીંગ મુરોમાચી પીરિયડ પેઈન્ટીંગ સાથે તીવ્ર રીતે વિરોધાભાસી છે. આ સમયગાળામાં પોલિક્રોમ પેઇન્ટિંગ સોના અને ચાંદીની ચાદરોના વ્યાપક ઉપયોગથી અલગ છે જે પેઇન્ટિંગ, કપડાં, આર્કિટેક્ચર, મોટા પાયે કામો અને અન્ય પર લાગુ થાય છે. લશ્કરી ઉમરાવોના કિલ્લાઓ અને મહેલોના ઓરડાઓને અલગ પાડતા છત, દિવાલો અને સ્લાઇડિંગ દરવાજા પર સ્મારક લેન્ડસ્કેપ્સ દોરવામાં આવ્યા હતા. આ શૈલી પ્રતિષ્ઠિત કાનો શાળા દ્વારા વિકસાવવામાં આવી હતી જેના સ્થાપક આઈટોકુ કાનો હતા.
અન્ય પ્રવાહો કે જેણે ચાઈનીઝ થીમને જાપાની સામગ્રી અને સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં સ્વીકારી હતી તે પણ આ સમયગાળામાં વિકસિત થઈ. એક મહત્વપૂર્ણ જૂથ ટોસા શાળા હતી, જે મુખ્યત્વે યામાટો પરંપરાથી વિકસિત થઈ હતી, અને તે મુખ્યત્વે પુસ્તક અથવા ઈમાકી ફોર્મેટમાં સાહિત્યિક ક્લાસિક્સના નાના પાયે કાર્યો અને ચિત્રો માટે જાણીતી હતી.
ઇડો સમયગાળો
અઝુચી મોમોયામા સમયગાળાના વલણો આ સમયગાળામાં લોકપ્રિય રહ્યા હોવા છતાં, વિવિધ વલણો પણ ઉભરી આવ્યા હતા. રિમ્પા શાળા ઉભરી આવી, જેમાં શાસ્ત્રીય થીમને બોલ્ડ અથવા ભવ્ય રીતે શણગારાત્મક સ્વરૂપમાં દર્શાવવામાં આવી.
આ સમયગાળા દરમિયાન, નંબન શૈલી, જે પેઇન્ટિંગમાં વિદેશી વિદેશી શૈલીઓનો ઉપયોગ કરતી હતી, તે સંપૂર્ણ રીતે વિકસિત થઈ હતી. આ શૈલીએ નાગાસાકી બંદર પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું, એક માત્ર બંદર કે જે ટોકુગાવા શોગુનેટની રાષ્ટ્રીય અલગતાની નીતિની શરૂઆત પછી વિદેશી વેપાર માટે ખુલ્લું રહ્યું, આમ ચીન અને યુરોપીયન પ્રભાવો માટે જાપાનનું પ્રવેશદ્વાર હતું.
ઇડો સમયગાળામાં પણ, બુનજીંગા શૈલી, સાહિત્યિક ચિત્ર, જેને નંગા શાળા તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, ઉભરી આવી, જેણે યુઆન વંશના ચાઇનીઝ કલાપ્રેમી વિદ્વાન ચિત્રકારોની કૃતિઓનું અનુકરણ કર્યું.
આ વૈભવી ચીજવસ્તુઓ ઉચ્ચ સમાજ સુધી મર્યાદિત હતી અને માત્ર ઉપલબ્ધ ન હતી પરંતુ નીચલા વર્ગ માટે સ્પષ્ટપણે પ્રતિબંધિત હતી. સામાન્ય લોકોએ એક અલગ પ્રકારની કળા વિકસાવી, કોકુગા ફુ, જ્યાં કલાએ સૌ પ્રથમ રોજિંદા જીવનના વિષયોને સંબોધિત કર્યા: ચાના ઘરોની દુનિયા, કાબુકી થિયેટર, સુમો કુસ્તીબાજો. લાકડાની કોતરણીઓ દેખાય છે જે સંસ્કૃતિના લોકશાહીકરણનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી હતી કારણ કે તે ઉચ્ચ પરિભ્રમણ અને ઓછી કિંમત દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી.
ઘરેલું પેઇન્ટિંગ પછી, પ્રિન્ટમેકિંગ ઉકિયો-ઇ તરીકે જાણીતું બન્યું. પ્રિન્ટમેકિંગનો વિકાસ કલાકાર હિશિકાવા મોરોનોબુ સાથે સંકળાયેલો છે, જેમણે સમાન પ્રિન્ટ પર અસંબંધિત ઘટનાઓ સાથે રોજિંદા જીવનના સરળ દ્રશ્યો દર્શાવ્યા હતા.
મેઇજી સમયગાળો
1880મી સદીના ઉત્તરાર્ધ દરમિયાન, સરકારે યુરોપીયકરણ અને આધુનિકીકરણની પ્રક્રિયાનું આયોજન કર્યું જેના કારણે મોટા રાજકીય અને સામાજિક ફેરફારો થયા. સરકારે અધિકૃત રીતે પેઇન્ટિંગની પશ્ચિમી શૈલીને પ્રોત્સાહન આપ્યું, યુવા કલાકારોને વિદેશમાં અભ્યાસ કરવા માટે મોકલ્યા અને વિદેશી કલાકારો કલાનો અભ્યાસ કરવા જાપાન આવ્યા. જો કે, પરંપરાગત જાપાની શૈલીનું પુનરુત્થાન થયું અને XNUMX સુધીમાં, કલાની પશ્ચિમી શૈલીને સત્તાવાર પ્રદર્શનોમાંથી પ્રતિબંધિત કરવામાં આવી હતી અને તે વિવેચકોના કઠોર વિરોધી અભિપ્રાયોનો વિષય હતી.
ઓકાકુરા અને ફેનોલોસા દ્વારા સમર્થિત, નિહોંગા શૈલી યુરોપિયન પૂર્વ-રાફેલાઇટ ચળવળ અને યુરોપીયન રોમેન્ટિકિઝમના પ્રભાવથી વિકસિત થઈ. યોગ શૈલીના ચિત્રકારોએ તેમના પોતાના પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું અને પશ્ચિમી કલામાં રસને પ્રોત્સાહન આપ્યું.
જો કે, કલાની પશ્ચિમી શૈલીમાં રસના પ્રારંભિક ઉછાળા પછી, લોલક વિરુદ્ધ દિશામાં ઝૂલ્યો, જે પરંપરાગત જાપાનીઝ શૈલીને પુનર્જીવિત કરે છે. 1880 માં, કળાની પશ્ચિમી શૈલીને સત્તાવાર પ્રદર્શનોમાંથી પ્રતિબંધિત કરવામાં આવી હતી અને તેની આકરી ટીકા થઈ હતી.
તાઈશો સમયગાળો
સમ્રાટ મુત્સુહિતોના મૃત્યુ અને ક્રાઉન પ્રિન્સ યોશિહિતોના 1912માં સિંહાસન પર બેસ્યા પછી, તાઈશો સમયગાળો શરૂ થયો. આ સમયગાળામાં પેઇન્ટિંગને એક નવો આવેગ મળ્યો, જો કે પરંપરાગત શૈલીઓ અસ્તિત્વમાં રહી હતી, આને પશ્ચિમનો મોટો પ્રભાવ મળ્યો હતો. આ ઉપરાંત, ઘણા યુવા કલાકારો પ્રભાવવાદ, પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિઝમ, ક્યુબિઝમ, ફૌવિઝમ અને પશ્ચિમી દેશોમાં વિકસિત અન્ય કલાત્મક હિલચાલ દ્વારા વહી ગયા હતા.
યુદ્ધ પછીનો સમયગાળો
બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી, ચિત્રકારો, કોતરણીકારો અને સુલેખનકારો મોટા શહેરોમાં, ખાસ કરીને ટોક્યો શહેરમાં વિપુલ બન્યા, અને તેઓ તેમની ઝબકતી લાઇટ્સ, નિયોન રંગો અને ઉન્મત્ત ગતિથી શહેરી જીવનને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે ચિંતિત હતા. ન્યુ યોર્ક અને પેરિસના કલા જગતના વલણોને ઉત્સાહપૂર્વક અનુસરવામાં આવ્યા હતા. XNUMX ના દાયકાના અમૂર્તતા પછી, "ઓપ" અને "પૉપ" કલા ચળવળોએ XNUMX ના દાયકામાં વાસ્તવિકતાનું પુનરુત્થાન કર્યું.
અવંત-ગાર્ડે કલાકારોએ જાપાન અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે અસંખ્ય પુરસ્કારો માટે કામ કર્યું અને જીત્યા. આમાંના ઘણા કલાકારોને લાગ્યું કે તેઓ જાપાનીઓથી ભટકી ગયા છે. XNUMX ના દાયકાના અંતમાં, અસંખ્ય કલાકારોએ "ખાલી પાશ્ચાત્ય સૂત્રો" તરીકે વર્ગીકૃત કરેલ તેને છોડી દીધું. આધુનિક ભાષાનો ત્યાગ કર્યા વિના સમકાલીન પેઇન્ટિંગ પરંપરાગત જાપાનીઝ કલાના સ્વરૂપો, સામગ્રી અને વિચારધારાના સભાન ઉપયોગ તરફ પાછા ફર્યા.
સાહિત્ય
જાપાની ભાષાનું સાહિત્ય લગભગ દોઢ સહસ્ત્રાબ્દીના સમયગાળાને આવરી લે છે, જેમાં વર્ષ 712ના કોજીકી ક્રોનિકલથી લઈને સમકાલીન લેખકો સુધી જાપાનની સૌથી જૂની પૌરાણિક દંતકથાઓનું વર્ણન છે. તે તેના પ્રારંભિક તબક્કામાં હતું કે તે ચાઇનીઝ સાહિત્યથી સૌથી વધુ પ્રભાવિત હતું અને ઘણી વખત ક્લાસિકલ ચાઇનીઝ ભાષામાં લખવામાં આવ્યું હતું. ઇડો સમયગાળા સુધી ચાઇનીઝ પ્રભાવ વિવિધ અંશે અનુભવાયો હતો, જે XNUMXમી સદીમાં નોંધપાત્ર રીતે ઘટી ગયો હતો, જ્યારે જાપાની સંસ્કૃતિનું યુરોપિયન સાહિત્ય સાથે વધુ વિનિમય હતું.
પ્રાચીન સમયગાળો (નારા, વર્ષ 894 સુધી)
કાંજીના આગમન સાથે, જાપાની ભાષાના અક્ષરોએ ચાઈનીઝ અક્ષરો પાસેથી હસ્તગત કરી, જાપાની સંસ્કૃતિમાં લેખન પ્રણાલીને જન્મ આપ્યો કારણ કે અગાઉ કોઈ ઔપચારિક લેખન પ્રણાલી ન હતી. આ ચાઇનીઝ અક્ષરોને જાપાની ભાષામાં ઉપયોગ માટે સ્વીકારવામાં આવ્યા હતા, જેમાં મનયોગાનાનું સર્જન થયું હતું જે કાના, જાપાનીઝ સિલેબિક લિપિનું પ્રથમ સ્વરૂપ માનવામાં આવે છે.
સાહિત્ય હતું તે પહેલાં, નારા સમયગાળા દરમિયાન, મોટી સંખ્યામાં લોકગીતો, ધાર્મિક પ્રાર્થના, પૌરાણિક કથાઓ અને દંતકથાઓની રચના કરવામાં આવી હતી, જે પાછળથી લેખિતમાં એકત્રિત કરવામાં આવી હતી અને 720 ના વર્ષનો કોજીકી, નિહોંશોકી સહિત વિવિધ કાર્યોમાં સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. વધુ ઐતિહાસિક ઊંડાણ અને વર્ષ 759નો મન્યોશુ, યાકામોચીમાં ઓટોમો દ્વારા સંકલિત કાવ્યસંગ્રહ, જેમાં કાકીમોટો હિતોમારો સહિત સૌથી મહત્વપૂર્ણ કવિ છે.
શાસ્ત્રીય સમયગાળો (894 થી 1194, હીઅન સમયગાળો)
જાપાની સંસ્કૃતિની અંદર, હીઅન સમયગાળાને સામાન્ય રીતે જાપાની સાહિત્ય અને કલાનો સુવર્ણ યુગ ગણવામાં આવે છે. આ સમયગાળા દરમિયાન શાહી અદાલતે કાવ્યસંગ્રહોની અસંખ્ય આવૃત્તિઓ બહાર પાડીને કવિઓને નિર્ણાયક સમર્થન આપ્યું, કારણ કે મોટા ભાગના કવિઓ દરબારી હતા અને કવિતા ભવ્ય અને સુસંસ્કૃત હતી.
કવિ કી ત્સુરાયુકીએ નવસો પાંચ વર્ષમાં પ્રાચીન અને આધુનિક કાવ્યસંગ્રહ (કોકિન સિયુ)નું સંકલન કર્યું જેની પ્રસ્તાવનામાં તેમણે જાપાની કાવ્યશાસ્ત્રના પાયા સ્થાપિત કર્યા. આ કવિ નિક્કીના લેખક પણ હતા જે જાપાની સંસ્કૃતિમાં ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ શૈલીનું પ્રથમ ઉદાહરણ માનવામાં આવે છે: ડાયરી.
લેખક મુરાસાકી શિકીબુની કૃતિ ગેન્જી મોનોગાટારી (ધ લેજેન્ડ ઓફ ગેન્જી)ને ઘણા લોકો ઈતિહાસની પ્રથમ નવલકથા માને છે, જે લગભગ એક હજારની આસપાસ લખાઈ હતી, તે જાપાની સાહિત્યનું મૂડી કાર્ય છે. આ નવલકથા જાપાનની હિયાન સમયગાળાની સંસ્કૃત સંસ્કૃતિના સમૃદ્ધ ચિત્રોથી ભરેલી છે, જે વિશ્વના ક્ષણિકતાના તીક્ષ્ણ દ્રષ્ટિકોણ સાથે મિશ્રિત છે.
આ સમયગાળાની અન્ય મહત્વની કૃતિઓમાં XNUMXમાં લખાયેલ કોકિન વાકાશુ, વાકા કવિતાનો કાવ્યસંગ્રહ અને XNUMXનું "ધ બુક ઓફ પિલોઝ" (માકુરા નો સોશી), જેમાંથી બીજું સેઈ શોનાગોન દ્વારા લખવામાં આવ્યું હતું. , મુરાસાકી શિકિબુના સમકાલીન અને હરીફનો સમાવેશ થાય છે. .
પૂર્વ-આધુનિક સમયગાળો (1600 થી 1868)
લગભગ સમગ્ર એડો સમયગાળા દરમિયાન અસ્તિત્વમાં રહેલા શાંતિપૂર્ણ વાતાવરણે સાહિત્યના વિકાસને મંજૂરી આપી. આ સમયગાળામાં, એડો (હવે ટોક્યો) શહેરમાં મધ્યમ અને કામદાર વર્ગનો વિકાસ થયો, જેના કારણે લોકપ્રિય નાટ્ય સ્વરૂપોનો દેખાવ અને વિકાસ થયો જે પાછળથી જાપાનીઝ થિયેટરનું એક સ્વરૂપ કાબુકી બન્યું. નાટ્યકાર ચિકામાત્સુ મોન્ઝેમોન, કાબુકી નાટકોના લેખક, XNUMXમી સદી દરમિયાન લોકપ્રિય થયા, જોરુરી, જાપાનીઝ કઠપૂતળી થિયેટર પણ તે સમયે પ્રખ્યાત થયા.
તે સમયના સૌથી પ્રસિદ્ધ જાપાની કવિ માત્સુઓ બાશોએ XNUMXમાં તેમની ટ્રાવેલ ડાયરીમાં “ઓકુ ઇન હોસોમિચી” લખ્યું હતું. હોકુસાઈ, સૌથી પ્રસિદ્ધ ukiyo-e કલાકારોમાંના એક, તેમના પ્રખ્યાત "માઉન્ટ ફુજીના છત્રીસ દૃશ્યો" ઉપરાંત કાલ્પનિક કાર્યોનું ચિત્રણ કરે છે.
એડો સમયગાળા દરમિયાન, દુન્યવી અને બાવડાંવાળા ગદ્ય સાથે, હીઅન સમયગાળા કરતાં તદ્દન અલગ સાહિત્યનો ઉદભવ થયો. ઇહારા સાયકાકુ તેમની કૃતિ "ધ મેન હુ સ્પેન્ડ હિઝ લાઇફ મેકિંગ લવ" સાથે તે સમયના સૌથી પ્રખ્યાત લેખક બન્યા અને તેમના ગદ્યનું વ્યાપકપણે અનુકરણ કરવામાં આવ્યું. "હિઝાકી રીગે" જીપ્પેન્શા ઇક્કુનું ખૂબ જ પ્રખ્યાત પિકેરેસ્ક નાટક હતું.
હાઈકુ એ ઝેન બૌદ્ધ ધર્મથી પ્રભાવિત સત્તર ઉચ્ચારણવાળા શ્લોકો છે જે એડોના સમયગાળા દરમિયાન સુધારવામાં આવ્યા હતા. આ સમયગાળા દરમિયાન ત્રણ કવિઓ હતા જેમણે આ પ્રકારના શ્લોકમાં શ્રેષ્ઠતા દર્શાવી હતી: ઝેન ભિખારી સાધુ બાશો, તેમની સંવેદનશીલતા અને ઊંડાણ માટે જાપાની કવિઓમાં સૌથી મહાન ગણાય છે; યોસા બુસોન, જેમના હાઈકુસ ચિત્રકાર તરીકેના તેમના અનુભવને વ્યક્ત કરે છે, અને કોબાયાશી ઈસા. હાસ્ય કવિતા, વિવિધ સ્વરૂપોમાં, પણ આ સમયગાળાને પ્રભાવિત કરે છે.
સમકાલીન સાહિત્ય (1868-1945)
શોગુનના પતન અને સામ્રાજ્યની સત્તા પર પાછા ફર્યા પછીનો સમયગાળો યુરોપિયન વિચારોના વધતા પ્રભાવ દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યો હતો. સાહિત્યમાં, અસંખ્ય અનુવાદિત અને મૌલિક કૃતિઓ યુરોપિયન સાહિત્યિક વલણોને સુધારવા અને તેને પકડવાની તીવ્ર ઇચ્છા દર્શાવે છે. "ધ સ્ટેટ ઓફ ધ વેસ્ટ" ના લેખક ફુકુઝાવા યુકિચી યુરોપીયન વિચારોને પ્રોત્સાહન આપનારા પ્રખ્યાત લેખકોમાંના એક હતા.
રાષ્ટ્રીય કલાનું નવીકરણ મુખ્યત્વે કૃત્રિમતા, અસ્પષ્ટતા અને જનતાના અગાઉના મનપસંદના ખરાબ સ્વાદ સામે પ્રતિક્રિયા તરીકે વ્યક્ત કરવામાં આવ્યું હતું. યુરોપિયન ઈતિહાસ અને સાહિત્યના નિષ્ણાત, પ્રગતિશીલ નવલકથાઓના લેખક સુડો નાનસુઈએ લખેલી નવલકથા "લેડીઝ ઓફ એ ન્યુ કાઇન્ડ" ભવિષ્યમાં સાંસ્કૃતિક વિકાસના શિખરે જાપાનનું ચિત્ર દર્શાવે છે.
ફલપ્રદ અને લોકપ્રિય લેખક ઓઝાકી કોયો તેમની કૃતિ "મેની ફીલીંગ્સ, મચ પેઈન" માં બોલાતી જાપાનીઝ ભાષાનો ઉપયોગ કરે છે જ્યાં અંગ્રેજી ભાષાનો પ્રભાવ નોંધનીય છે.
યુરોપીયન કવિતા શૈલીઓનો નમૂના તરીકે ઉપયોગ કરીને, સદીના અંતમાં ટંકાની એકવિધતાને છોડીને કવિતાની નવી શૈલી બનાવવાના પ્રયાસો કરવામાં આવ્યા હતા. ટોક્યો યુનિવર્સિટીના પ્રોફેસરો તોયામા મસાકાઝુ, યાબતે ર્યોકિચી અને ઇન્યુ ટેત્સુજીરોએ સંયુક્ત રીતે "નવી શૈલીનો કાવ્યસંગ્રહ" પ્રકાશિત કર્યો જ્યાં તેઓ નવા વિચારો અને લાગણીઓ વ્યક્ત કરવા માટે અયોગ્ય જૂના જાપાનીઝનો ઉપયોગ કર્યા વિના સામાન્ય ભાષામાં લખેલા નાગૌતા (લાંબી કવિતાઓ) ના નવા સ્વરૂપોને પ્રોત્સાહન આપે છે.
આ સમયની કવિતાના વિષયો અને સામાન્ય પાત્ર પર યુરોપિયન પ્રભાવ સ્પષ્ટ છે. જાપાનીઝ ભાષામાં પ્રાસ આપવાના નિરર્થક પ્રયાસો કરવામાં આવ્યા. 1889માં મોરી ઓગાયાના "અનુવાદિત કવિતાઓના કાવ્યસંગ્રહ" સાથે જાપાની સાહિત્યમાં રોમેન્ટિકિઝમ દેખાયો) અને 1900ના દાયકાની શરૂઆતમાં "મ્યોજો" (મોર્નિંગ સ્ટાર) અને "બુંગાકુ કાઈ» સામયિકોમાં પ્રકાશિત ટોસન શિમાઝાકી અને અન્ય લેખકોની કૃતિઓમાં તેની પ્રતીતિ થઈ. .
પ્રકાશિત થનારી સૌપ્રથમ પ્રાકૃતિક કૃતિઓ ટોસન શિમાઝાકીની "ડિટરિયોરેટેડ ટેસ્ટામેન્ટ" અને "કામા" તયામા કટજા હતી. બાદમાં વાટાકુશી શોસેત્સુ (અહંકારનો રોમાંસ) ની નવી શૈલી માટે પાયો નાખ્યો: લેખકો સામાજિક મુદ્દાઓથી દૂર જાય છે અને તેમની પોતાની મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિઓનું ચિત્રણ કરે છે. પ્રાકૃતિકતાના વિરોધી તરીકે, તે કાફુ નાગાઈ, જુનિચિરો તાનિઝાકી, કોટારો તાકામુરા, હકુશુ કિતાહારાની કૃતિઓમાં નિયો-રોમેન્ટિકવાદમાં ઉદભવ્યો હતો અને સાનેત્સુ મુશાનોકોજી, નાઓઈ સિગી અને અન્યની રચનાઓમાં વિકસિત થયો હતો.
જાપાનમાં યુદ્ધ દરમિયાન કેટલાક નવલકથા લેખકોની કૃતિઓ પ્રકાશિત કરવામાં આવી હતી, જેમાં જુનિચિરો તાનિઝાકી અને જાપાનના સાહિત્ય માટેના પ્રથમ નોબેલ પારિતોષિક વિજેતા, યાસુનારી કાવાબાતા, મનોવૈજ્ઞાનિક સાહિત્યના માસ્ટર હતા. અશિહી હિનોએ ગીતાત્મક કૃતિઓ લખી હતી જ્યાં તેમણે યુદ્ધનો મહિમા કર્યો હતો, જ્યારે તાત્સુઝો ઇશિકાવાએ નાનજિંગ અને કુરોશિમા ડેન્જી, કાનેકો મિત્સુહારુ, હિડીઓ ઓગુમા અને જુન ઇશિકાવાએ યુદ્ધનો વિરોધ કર્યો હતો.
યુદ્ધ પછીનું સાહિત્ય (1945 - વર્તમાન)
બીજા વિશ્વયુદ્ધમાં દેશની હારથી જાપાનના સાહિત્યને ખૂબ જ અસર થઈ હતી. લેખકોએ હારના ચહેરા પર અસંતોષ, અસ્વસ્થતા અને નમ્રતા વ્યક્ત કરતા મુદ્દાને સંબોધિત કર્યો. 1964 અને XNUMX ના દાયકાના અગ્રણી લેખકોએ સામાજિક અને રાજકીય ચેતનાના સ્તરને વધારવાના તેમના પ્રયાસોમાં બૌદ્ધિક અને નૈતિક મુદ્દાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું. ખાસ કરીને, કેન્ઝાબુરો ઓએ XNUMXમાં તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિ "પર્સનલ એક્સપિરિયન્સ" લખી અને તે જાપાનનું સાહિત્ય માટેનું બીજું નોબેલ પારિતોષિક બન્યું.
મિત્સુઆકી ઈનોઉએ XNUMX ના દાયકામાં પરમાણુ યુગની સમસ્યાઓ વિશે લખ્યું હતું, જ્યારે શુસાકુ એન્ડોએ આધ્યાત્મિક સમસ્યાઓ ઉકેલવાના આધાર તરીકે સામંતશાહી જાપાનમાં કૅથલિકોની ધાર્મિક મૂંઝવણ વિશે વાત કરી હતી. યાસુશી ઇન્યુએ પણ ભૂતકાળ તરફ વળ્યા, આંતરિક એશિયા અને પ્રાચીન જાપાન વિશેની ઐતિહાસિક નવલકથાઓમાં માનવ નિયતિને કુશળતાપૂર્વક દર્શાવી.
યોશિકીટી ફુરુઇએ શહેરી રહેવાસીઓની મુશ્કેલીઓ વિશે લખ્યું, રોજિંદા જીવનની નાની બાબતોનો સામનો કરવાની ફરજ પડી. 88 માં, શિઝુકો ટોડોને આધુનિક મહિલાના મનોવિજ્ઞાન વિશેની વાર્તા "સમર ઓફ મેચ્યુરેશન" માટે સંજુગો નાઓકી એવોર્ડ એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. કાઝુઓ ઇશિગુરો, બ્રિટિશ જાપાનીઝ, આંતરરાષ્ટ્રીય ખ્યાતિ હાંસલ કરે છે અને 1989 માં તેમની નવલકથા "રિમેન્સ ઓફ ધ ડે" માટે પ્રતિષ્ઠિત બુકર પ્રાઇઝ અને 2017 માં સાહિત્ય માટે નોબેલ પુરસ્કારના વિજેતા હતા.
બનાના યોશિમોટો (મહોકો યોશિમોટોનું ઉપનામ) તેણીની મંગા જેવી લેખન શૈલી માટે ખૂબ જ વિવાદનું કારણ બને છે, ખાસ કરીને 1980 ના દાયકાના અંતમાં તેણીની સર્જનાત્મક કારકિર્દીની શરૂઆતમાં, જ્યાં સુધી તેણીને એક મૂળ અને પ્રતિભાશાળી લેખક તરીકે ઓળખવામાં ન આવે ત્યાં સુધી. તેમની શૈલીમાં વર્ણન પર સંવાદનું વર્ચસ્વ છે, જે મંગા સેટિંગ જેવું લાગે છે; તેમના કાર્યો પ્રેમ, મિત્રતા અને નુકસાનની કડવાશ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે.
મંગા એટલી લોકપ્રિય બની છે કે તે XNUMX ના દાયકા દરમિયાન XNUMX થી XNUMX ટકા પ્રિન્ટ પ્રકાશનો ધરાવે છે અને તેનું વેચાણ XNUMX બિલિયન યેન પ્રતિ વર્ષ કરતાં વધી ગયું છે.
મોબાઇલ ફોન વપરાશકર્તાઓ માટે લખાયેલ મોબાઇલ સાહિત્ય 2007મી સદીની શરૂઆતમાં પ્રગટ થયું. આમાંની કેટલીક કૃતિઓ, જેમ કે કોઈઝોરા (સ્કાય ઑફ લવ), પ્રિન્ટમાં લાખો નકલોમાં વેચાય છે, અને XNUMXના અંત સુધીમાં, "મૂવિંગ નોવેલ્સ" ટોચના પાંચ સાયન્સ ફિક્શન વિક્રેતાઓમાં પ્રવેશી ગઈ.
કળા નું પ્રદર્શન
થિયેટર એ જાપાનીઝ સંસ્કૃતિનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ છે. જાપાની સંસ્કૃતિમાં ચાર પ્રકારના થિયેટર છે: તે નોહ, ક્યોજેન, કાબુકી અને બુનરાકુ છે. નોહ જાપાની અભિનેતા, લેખક અને સંગીતકાર કનામી અને જાપાની બ્યુટિશિયન, અભિનેતા અને નાટ્યકાર ઝેમી મોટોકિયોના સંગીત અને નૃત્ય સાથે સરુગાકુ (જાપાનીઝ લોકપ્રિય થિયેટર) ના જોડાણમાંથી ઉદભવ્યો હતો, તે માસ્ક, કોસ્ચ્યુમ અને શૈલીયુક્ત હાવભાવ દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યું હતું.
ક્યોજેન એ પરંપરાગત જાપાનીઝ થિયેટરનું હાસ્ય સ્વરૂપ છે. તે XNUMXમી સદીમાં ચીનમાંથી આયાત કરવામાં આવેલ મનોરંજનનું એક સ્વરૂપ હતું. તે એક લોકપ્રિય કોમેડી નાટક શૈલી છે જે સારુગાકુ પ્રદર્શનના હાસ્ય તત્વોમાંથી વિકસિત અને XNUMXમી સદી સુધીમાં વિકસિત થઈ છે.
કાબુકી એ ગીત, સંગીત, નૃત્ય અને નાટકનું સંશ્લેષણ છે. કાબુકી કલાકારો જટિલ મેકઅપ અને કોસ્ચ્યુમનો ઉપયોગ કરે છે જે અત્યંત પ્રતીકાત્મક હોય છે. બુનરાકુ એ પરંપરાગત જાપાનીઝ પપેટ થિયેટર છે.
દૈનિક જાપાનીઝ સંસ્કૃતિ
આજે પશ્ચિમી સંસ્કૃતિથી ભારે પ્રભાવિત હોવા છતાં, જાપાનમાં દૈનિક જીવનમાં સાંસ્કૃતિક વિશિષ્ટતાઓ છે જે ફક્ત ત્યાં જ જોવા મળે છે.
વસ્ત્રો
જાપાની સંસ્કૃતિમાં કપડાંની વિશિષ્ટતા તેને બાકીના વિશ્વના તમામ કપડાંથી અલગ પાડે છે. આધુનિક જાપાનમાં તમે ડ્રેસિંગની બે રીતો શોધી શકો છો, પરંપરાગત અથવા વાફુકુ અને આધુનિક અથવા યોફુકુ, જે રોજિંદા વલણ છે અને સામાન્ય રીતે યુરોપિયન શૈલી અપનાવે છે.
પરંપરાગત જાપાનીઝ વસ્ત્રો કીમોનો છે જેનો શાબ્દિક અર્થ થાય છે "પહેરવાની વસ્તુ". કિમોનો મૂળરૂપે તમામ પ્રકારના કપડાંનો ઉલ્લેખ કરે છે, હાલમાં તે "નાગા ગી" તરીકે ઓળખાતા સૂટનો સંદર્ભ આપે છે જેનો અર્થ થાય છે લાંબો પોશાક.
કિમોનો ખાસ પ્રસંગોએ મહિલાઓ, પુરુષો અને બાળકો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાય છે. રંગો, શૈલીઓ અને કદની વિશાળ વિવિધતા છે. સામાન્ય રીતે પુરુષો ઘાટા રંગો પહેરે છે જ્યારે સ્ત્રીઓ હળવા અને તેજસ્વી રંગો પસંદ કરે છે, ખાસ કરીને યુવાન સ્ત્રીઓ.
ટોમેસોડ એ પરિણીત સ્ત્રીઓનો કીમોનો છે, તે કમર ઉપર પેટર્ન ન હોવાને કારણે અલગ પડે છે, ફ્યુરિસોડ એકલ સ્ત્રીઓને અનુરૂપ છે અને તેની અત્યંત લાંબી સ્લીવ્ઝ દ્વારા ઓળખાય છે. વર્ષની ઋતુઓ પણ કીમોનોને પ્રભાવિત કરે છે. એમ્બ્રોઇડરીવાળા ફૂલોવાળા તેજસ્વી રંગો વસંતમાં ઉપયોગમાં લેવાતા હોય છે. પાનખરમાં ઓછા તેજસ્વી રંગોનો ઉપયોગ થાય છે. શિયાળામાં, ફલાલીન કીમોનોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે કારણ કે આ સામગ્રી ભારે હોય છે અને તમને ગરમ રાખવામાં મદદ કરે છે.
ઉચીકેક એ લગ્ન સમારોહમાં વપરાતો સિલ્ક કિમોનો છે, તે ખૂબ જ ભવ્ય હોય છે અને સામાન્ય રીતે ચાંદી અને સોનાના દોરાઓથી ફૂલ અથવા પક્ષીની ડિઝાઇનથી શણગારવામાં આવે છે. કિમોનો પશ્ચિમી વસ્ત્રો જેવા ચોક્કસ કદમાં બનાવવામાં આવતાં નથી, કદ માત્ર અંદાજિત હોય છે અને શરીરને યોગ્ય રીતે ફિટ કરવા માટે વિશેષ તકનીકોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે.
ઓબી એ જાપાનીઝ પુરુષો અને સ્ત્રીઓ બંને દ્વારા પહેરવામાં આવતા કીમોનોમાં સુશોભન અને ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ વસ્ત્રો છે. સ્ત્રીઓ સામાન્ય રીતે મોટી અને વિસ્તૃત ઓબી પહેરે છે જ્યારે પુરુષોની ઓબી પાતળી અને અલ્પોક્તિવાળી હોય છે.
keikogi (keiko તાલીમ છે, gi દાવો છે) જાપાનીઝ તાલીમ દાવો છે. તે કીમોનોથી અલગ છે કે તેમાં પેન્ટનો સમાવેશ થાય છે, તે માર્શલ આર્ટની પ્રેક્ટિસ કરવા માટે વપરાતો સૂટ છે.
હકામા એ સાત પ્લીટ્સ સાથે લાંબી પેન્ટ છે, પાંચ આગળ અને બે પાછળ, જેનું મૂળ કાર્ય પગને સુરક્ષિત કરવાનું હતું, તેથી જ તે જાડા કાપડથી બનાવવામાં આવ્યા હતા. બાદમાં તે એક સ્ટેટસ સિમ્બોલ બની ગયું જે સમુરાઇ દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતું હતું અને તેને વધુ સારા કાપડથી બનાવવામાં આવ્યું હતું. તેણે તેનું વર્તમાન સ્વરૂપ ઇડો સમયગાળા દરમિયાન લીધું હતું અને ત્યારથી તે પુરુષો અને સ્ત્રીઓ બંને દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાય છે.
હાલમાં જોબા હકામા તરીકે ઓળખાતા હકામાનો ઉપયોગ થાય છે, સામાન્ય રીતે ખાસ ઉજવણીમાં કીમોનોના ભાગ રૂપે વપરાય છે. તેનો ઉપયોગ iaido, kendo, aikido ના માર્શલ આર્ટ પ્રેક્ટિશનરોના ઉચ્ચ ક્રમાંકિત પ્રેક્ટિશનરો દ્વારા પણ થાય છે. માર્શલ આર્ટ અનુસાર ઉપયોગમાં તફાવત છે, જ્યારે iaido અને kendo માં ગાંઠ પાછળ વપરાય છે, aikido માં તે આગળ વપરાય છે.
યુકાતા (સ્વિમવેર) એ અસ્તર વિના સુતરાઉ, શણ અથવા શણમાંથી બનેલો સામાન્ય ઉનાળાનો કિમોનો છે. શબ્દનો અર્થ હોવા છતાં, યુકાતાનો ઉપયોગ સ્નાન કર્યા પછી પહેરવા પૂરતો મર્યાદિત નથી અને જાપાનમાં ગરમ ઉનાળાના મહિનાઓ (જુલાઈથી શરૂ થતા) દરમિયાન સામાન્ય છે, જે તમામ ઉંમરના પુરુષો અને સ્ત્રીઓ બંને દ્વારા પહેરવામાં આવે છે.
તાબી એ પરંપરાગત જાપાનીઝ મોજાં છે જે પુરુષો અને સ્ત્રીઓ દ્વારા ઝોરી, ગેટા અથવા અન્ય પરંપરાગત જૂતા સાથે પહેરવામાં આવે છે. આ મોજાંની ખાસિયત છે કે અંગૂઠો અલગ થઈ જાય છે. તેઓ સામાન્ય રીતે કીમોનો સાથે ઉપયોગમાં લેવાય છે અને સામાન્ય રીતે સફેદ રંગના હોય છે. પુરુષો પણ કાળા અથવા વાદળી રંગનો ઉપયોગ કરે છે. બાંધકામ કામદારો, ખેડૂતો, માખીઓ અને અન્ય લોકો જીકા તાબી નામની અન્ય પ્રકારની તાબી પહેરે છે, જે વધુ મજબૂત સામગ્રીથી બનેલી હોય છે અને ઘણી વખત રબરના સોલ હોય છે.
ગેટા એ જાપાનીઝ સંસ્કૃતિના વિશિષ્ટ સેન્ડલ છે, જેમાં મુખ્ય પ્લેટફોર્મ (ડાઈ)નો સમાવેશ થાય છે જે સામાન્ય રીતે લાકડાના બનેલા બે ટ્રાંસવર્સ બ્લોક્સ (ha) પર રહે છે. હાલમાં તેનો ઉપયોગ આરામ દરમિયાન અથવા ખૂબ ગરમ હવામાનમાં થાય છે.
ઝોરી એ એક પ્રકારનું જાપાની રાષ્ટ્રીય ફૂટવેર છે, જે રાષ્ટ્રીય ઔપચારિક ડ્રેસનું લક્ષણ છે. તેઓ હીલ વગરના સપાટ સેન્ડલ છે, જેમાં હીલ તરફ જાડું થવું છે. તેઓ અંગૂઠા અને બીજા અંગૂઠાની વચ્ચેથી પસાર થતા પટ્ટાઓ દ્વારા પગ પર પકડવામાં આવે છે. ગેટાથી વિપરીત, ઝોરી જમણા અને ડાબા પગ માટે અલગથી કરવામાં આવે છે. તે ચોખાના સ્ટ્રો અથવા અન્ય છોડના રેસા, કાપડ, લાકડું, ચામડું, રબર અથવા કૃત્રિમ સામગ્રીમાંથી બનાવવામાં આવે છે. ઝોરી ફ્લિપ ફ્લોપ્સ જેવી જ છે.
જાપાનીઝ રાંધણકળા
જાપાનીઝ સંસ્કૃતિની અંદરની રાંધણકળા મોસમ, ઘટકોની ગુણવત્તા અને પ્રસ્તુતિ પરના ભાર માટે જાણીતી છે. દેશની રાંધણકળાનો આધાર ચોખા છે. ગોહન શબ્દ જેનો શાબ્દિક અર્થ થાય છે રાંધેલા ચોખાનો અનુવાદ "ખોરાક" તરીકે પણ કરી શકાય છે. ખોરાક તરીકેના તેના મુખ્ય હેતુ ઉપરાંત, ચોખાનો ઉપયોગ જૂના દિવસોમાં કરન્સી અને વેતનની ચૂકવણી માટે કરવામાં આવતો હતો. ચોખા ચૂકવણીના સાધન તરીકે ખૂબ મૂલ્યવાન હોવાથી, ખેડૂતો મુખ્યત્વે બાજરી ખાતા હતા.
જાપાનીઓ ચોખાનો ઉપયોગ વિશાળ અને વૈવિધ્યસભર વાનગીઓ, ચટણીઓ અને પીણાં (ખાતર, શોચુ, બકુશુ) તૈયાર કરવા માટે કરે છે. ભોજનમાં ચોખા હંમેશા હાજર હોય છે. XNUMXમી સદી સુધી, માત્ર શ્રીમંત લોકો જ ચોખા ખાતા હતા, કારણ કે તેની કિંમત ઓછી આવક ધરાવતા લોકો માટે તેને પ્રતિબંધિત બનાવે છે, તેથી તેઓએ તેને જવ સાથે બદલ્યું. XNUMXમી સદી સુધી ચોખા સામાન્ય રીતે દરેક માટે ઉપલબ્ધ નહોતા.
માછલી એ જાપાનનો બીજો સૌથી મહત્વપૂર્ણ ખોરાક છે. માછલી અને શેલફિશના માથાદીઠ વપરાશમાં જાપાન વિશ્વમાં ચોથા ક્રમે છે. માછલી ઘણીવાર સુશીની જેમ કાચી અથવા ઓછી રાંધેલી ખાવામાં આવે છે. ઘઉંમાંથી બનાવેલી નૂડલ વાનગીઓ જેમ કે ઉડોન અથવા બિયાં સાથેનો દાણો (સોબા) તરીકે ઓળખાતા જાડા નૂડલ લોકપ્રિય છે. નૂડલ્સનો ઉપયોગ સૂપમાં અને સ્વતંત્ર વાનગી તરીકે એડિટિવ્સ અને સીઝનિંગ્સ સાથે થાય છે. જાપાનીઝ રાંધણકળામાં મહત્વનું સ્થાન સોયાબીન છે. તેની સાથે સૂપ, ચટણી, ટોફુ, ટોફુ, નટ્ટો (આથેલા સોયાબીન) બનાવવામાં આવે છે.
ઉચ્ચ ભેજવાળી સ્થિતિમાં ખોરાકને સાચવવા માટે ખાદ્યપદાર્થોને ઘણીવાર મીઠું ચડાવેલું, આથો અથવા અથાણું આપવામાં આવે છે, જેમાં નાટ્ટો, ઉમેબોશી, સુકેમોનો અને સોયા સોસનો સમાવેશ થાય છે. આધુનિક જાપાનીઝ રાંધણકળામાં, તમે ચાઈનીઝ, કોરિયન અને થાઈ રાંધણકળાના તત્વો સરળતાથી શોધી શકો છો. રામેન (ચીની ઘઉંના નૂડલ્સ) જેવી કેટલીક ઉછીની વાનગીઓ ખૂબ જ લોકપ્રિય બની રહી છે.
જાપાની સંસ્કૃતિમાં ટેબલ પર શિષ્ટાચારના નિયમો પશ્ચિમના લોકો કરતા અલગ છે. તેઓ સામાન્ય રીતે પોર્સેલિન કપમાંથી હાશી ચોપસ્ટિક્સ સાથે ખાય છે. પ્રવાહી ખોરાક સામાન્ય રીતે બાઉલમાંથી પીવામાં આવે છે, પરંતુ ક્યારેક ચમચીનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. એક છરી અને કાંટોનો ઉપયોગ ફક્ત યુરોપિયન વાનગીઓ માટે થાય છે.
સમય જતાં, જાપાનીઓ એક અત્યાધુનિક અને શુદ્ધ રાંધણકળા વિકસાવવામાં સફળ થયા છે. તાજેતરના વર્ષોમાં, જાપાનીઝ ખોરાક વિશ્વના ઘણા ભાગોમાં પકડાયો છે અને ખૂબ જ લોકપ્રિય બન્યો છે. સુશી, ટેમ્પુરા, નૂડલ્સ અને તેરિયાકી જેવી વાનગીઓ એ એવા કેટલાક ખોરાક છે જે અમેરિકા, યુરોપ અને બાકીના વિશ્વમાં પહેલેથી જ સામાન્ય છે.
જાપાનીઓ પાસે ઘણાં વિવિધ સૂપ છે, પરંતુ સૌથી વધુ પરંપરાગત છે મિસોશિરુ. આ એક સૂપ છે જે મિસો પેસ્ટમાંથી બનાવવામાં આવે છે (જે મીઠું અને માલ્ટના ઉમેરા સાથે બાફેલા, પીસેલા અને આથેલા સોયાબીનમાંથી બનાવવામાં આવે છે). આ સૂપ દરેક પ્રદેશમાં અલગ-અલગ રીતે તૈયાર કરવામાં આવે છે. આ ઉપરાંત, જાપાનીઓ શાકભાજી અને જડીબુટ્ટીઓ (બટાકા, ગાજર, કોબી, horseradish, સુવાદાણા, સેલરી, સુંગધી પાનવાળી એક વિલાયતી વનસ્પતિ, ટામેટાં, ડુંગળી, સફરજન, જાપાનીઝ મૂળો), માછલી, શાર્ક માંસ, સીવીડ, ચિકન, સ્ક્વિડ, કરચલાં અને અન્યનો વ્યાપકપણે ઉપયોગ કરે છે. સીફૂડ
ગ્રીન ટી એ જાપાનીઓ માટે પરંપરાગત અને લોકપ્રિય પીણું છે, અને ખાતર અને શોચુ રાઇસ વાઇન છે. પરંપરાગત જાપાનીઝ રાંધણકળામાં એક વિશેષ સ્થાન જાપાનીઝ ચા સમારંભ દ્વારા કબજે કરવામાં આવે છે. તાજેતરમાં, જાપાની રાંધણકળા જાપાનની બહાર ખૂબ જ લોકપ્રિય છે, અને તેની ઓછી કેલરી સામગ્રીને કારણે, તે તંદુરસ્ત માનવામાં આવે છે.
સંગીત
જાપાનીઝ સંગીતમાં પરંપરાગત અને ખાસ જાપાનથી લઈને ઘણી આધુનિક સંગીત શૈલીઓ સુધીની વિવિધ શૈલીઓનો સમાવેશ થાય છે, જેની આસપાસ અન્ય દેશોથી વિપરીત, દેશમાં એક વિશિષ્ટ દ્રશ્ય બનાવવામાં આવે છે. 2008 માં જાપાની સંગીત બજાર યુએસ પછી વિશ્વમાં બીજા નંબરનું સૌથી મોટું હતું. શબ્દ "સંગીત" (ઓન્ગાકુ) બે અક્ષરો ધરાવે છે: ધ્વનિ (તે) અને આરામ, મનોરંજન (ગાકુ).
જાપાનમાં જાપાની સંગીત "હોગાકુ" (ખેડૂત સંગીત), "વાગાકુ" (જાપાનીઝ સંગીત), અથવા "કોકુગાકુ" (રાષ્ટ્રીય સંગીત) શબ્દોનો ઉપયોગ કરે છે. પરંપરાગત વાદ્યો અને શૈલીઓ ઉપરાંત, જાપાનીઝ સંગીત અસામાન્ય વાદ્યો માટે પણ જાણીતું છે જેમ કે સુઇકિન્કુત્સુ (ગાવાનો કૂવો) અને સુઝુ (ગાવાના બાઉલ). બીજો તફાવત એ છે કે પરંપરાગત જાપાનીઝ સંગીત માનવ શ્વાસના અંતરાલ પર આધારિત છે અને ગાણિતિક ગણતરી પર આધારિત નથી.
શામિસેન (શાબ્દિક રીતે "ત્રણ તાર"), જેને સાંગેન તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તે એક જાપાની તારવાળું વાદ્ય છે જે બેટી નામના પ્લેક્ટ્રમ દ્વારા વગાડવામાં આવે છે. તે ચાઇનીઝ સ્ટ્રિંગ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ સાન્ક્સિયનમાંથી ઉદ્દભવ્યું છે. તે XNUMXમી સદીમાં ર્યુકયુ કિંગડમ દ્વારા જાપાનમાં પ્રવેશ્યું, જ્યાં તે ધીમે ધીમે ઓકિનાવાનું સાનશીન સાધન બની ગયું. શામિસેન તેના વિશિષ્ટ અવાજને કારણે સૌથી લોકપ્રિય જાપાની વાદ્યો પૈકીનું એક છે અને તેનો ઉપયોગ માર્ટી ફ્રીડમેન, મિયાવી અને અન્ય જેવા સંગીતકારો દ્વારા કરવામાં આવ્યો છે.
કોટો એ એક જાપાની તારવાળું વાદ્ય છે જે વિયેતનામીસ ડાંચન્યુ, કોરિયન ગેજ્યુમ અને ચાઈનીઝ ગુઝેંગ જેવું જ છે. તે XNUMXમી કે XNUMXમી સદીમાં ચીનમાંથી જાપાનમાં આવ્યા પછી તે બાદમાંથી પ્રાપ્ત થયું હોવાનું માનવામાં આવે છે.
ફ્યુ (વાંસળી, વ્હિસલ) એ જાપાનીઝ વાંસળીનો પરિવાર છે. ફ્યુઝ સામાન્ય રીતે તીક્ષ્ણ અને વાંસના બનેલા હોય છે. સૌથી વધુ લોકપ્રિય શકુહાચી હતી. XNUMXમી સદીમાં જાપાનમાં વાંસળીઓ દેખાઈ હતી, જે નારા સમયગાળા દરમિયાન પ્રસારિત થઈ હતી. આધુનિક વાંસળી એકલ અને ઓર્કેસ્ટ્રલ બંને સાધન હોઈ શકે છે.
1990 ના દાયકાથી, જાપાની સંગીત પશ્ચિમમાં વ્યાપકપણે ઓળખાય છે અને લોકપ્રિય છે, મુખ્યત્વે જે-પૉપ, જે-રોક અને વિઝ્યુઅલ કી જેવી તેની અનન્ય શૈલીઓને કારણે. આવું સંગીત મોટાભાગે એનાઇમ અથવા વિડિયો ગેમ્સમાં સાઉન્ડટ્રેક દ્વારા પશ્ચિમી શ્રોતાઓ સુધી પહોંચે છે. આધુનિક જાપાનના લોકપ્રિય સંગીત દ્રશ્યમાં ગાયકોની વિશાળ શ્રેણીનો સમાવેશ થાય છે, જેમની રુચિઓ જાપાનીઝ રોકથી લઈને જાપાનીઝ સાલસા સુધી, જાપાનીઝ ટેંગોથી લઈને જાપાનીઝ દેશ સુધીની છે.
કારાઓકે, બાર અને નાની ક્લબોમાં યોજાતા સંગીતમાં કલાપ્રેમી ગાયન પ્રદર્શનનું જાણીતું સ્વરૂપ છે, તેનું મૂળ જાપાનમાં છે.
સિને
XNUMXમી સદીના અંતમાં અને XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં પ્રારંભિક જાપાનીઝ ફિલ્મોમાં એક સરળ પ્લોટ હતો, જે થિયેટરના પ્રભાવ હેઠળ વિકસિત થયો હતો, તેમના કલાકારો સ્ટેજ પર્ફોર્મર હતા, પુરૂષ કલાકારો સ્ત્રીની ભૂમિકા ભજવતા હતા અને થિયેટર કોસ્ચ્યુમ અને સેટનો ઉપયોગ થતો હતો. ધ્વનિ ફિલ્મોના આગમન પહેલાં, ફિલ્મોનું પ્રદર્શન બેનશી (કોમેન્ટેટર, નેરેટર અથવા અનુવાદક), જીવંત કલાકાર, પાર્લર પિયાનોવાદક (ટેપર) નું જાપાનીઝ સંસ્કરણ સાથે હતું.
શહેરીકરણ અને લોકપ્રિય જાપાનીઝ સંસ્કૃતિના ઉદયને કારણે, ફિલ્મ ઉદ્યોગ XNUMX ના દાયકાના અંતમાં ઝડપથી વિકાસ પામ્યો, તે સમય અને બીજા વિશ્વ યુદ્ધની શરૂઆત વચ્ચે દસ હજારથી વધુ ફિલ્મોનું નિર્માણ થયું. જાપાની સિનેમાનો મામૂલી યુગ કાંટોમાં આવેલા ધરતીકંપ પછી સમાપ્ત થયો, તે ક્ષણથી સિનેમાએ મધ્યમ વર્ગ, કામદાર વર્ગ અને મહિલાઓની સ્થિતિ જેવી સામાજિક સમસ્યાઓને સંબોધવાનું શરૂ કર્યું, તેમાં ઐતિહાસિક નાટકો અને રોમાંસને પણ સમાવી લેવામાં આવ્યું.
XNUMX અને XNUMX ના દાયકામાં જાપાની સિનેમાનો સક્રિય વિકાસ જોવા મળ્યો, તેઓને તેનો "સુવર્ણ યુગ" ગણવામાં આવે છે. પચાસના દાયકામાં, અઢીસો અને પંદર ફિલ્મો રિલીઝ થઈ, અને સાઠના દાયકામાં - પાંચસો અને ચાલીસ જેટલી ફિલ્મો. આ સમયગાળા દરમિયાન, ઐતિહાસિક, રાજકીય, એક્શન અને સાયન્સ ફિક્શન ફિલ્મોના પ્રકારો દેખાયા; રિલીઝ થયેલી ફિલ્મોની સંખ્યામાં, જાપાન વિશ્વના પ્રથમ સ્થાનોમાંનું એક છે.
આ સમયગાળાના પ્રખ્યાત ફિલ્મ નિર્માતાઓ અકીરા કુરોસાવા છે, જેમણે XNUMXમાં તેમની પ્રથમ કૃતિઓ બનાવી હતી અને XNUMXના દાયકામાં તેમણે વેનિસ ઈન્ટરનેશનલ ફિલ્મ ફેસ્ટિવલમાં રાશોમોન સાથે સિલ્વર લાયન જીત્યો હતો. સાત સમુરાઈ.; કેન્જી મિઝોગુચીએ તેમના સૌથી મહત્વપૂર્ણ કાર્ય ટેલ્સ ઓફ ધ પેલ મૂન માટે ગોલ્ડન લાયન પણ જીત્યો હતો.
અન્ય દિગ્દર્શકો શોહેઈ ઈમામુરા, નોબુઓ નાકાગાવા, હિદેઓ ગોશા અને યાસુજીરો ઓઝુ છે. કુરોસાવાની લગભગ તમામ ફિલ્મોમાં ભાગ ભજવનાર અભિનેતા તોશિરો મિફ્યુને દેશની બહાર પ્રખ્યાત થયા.
XNUMX ના દાયકામાં ટેલિવિઝનના લોકપ્રિયતા સાથે, સિનેમાના પ્રેક્ષકોમાં નોંધપાત્ર ઘટાડો થયો, ખર્ચાળ પ્રોડક્શન્સનું સ્થાન ગેંગસ્ટર ફિલ્મો (યાકુઝા), ટીન ફિલ્મો, વિજ્ઞાન સાહિત્ય અને ઓછી કિંમતની પોર્નોગ્રાફિક ફિલ્મોએ લીધું.
એનાઇમ અને મંગા
એનિમે એ જાપાનીઝ એનિમેશન છે જે, અન્ય દેશોના કાર્ટૂનથી વિપરીત જે મુખ્યત્વે બાળકોને સમર્પિત છે, તેનો હેતુ કિશોરો અને પુખ્ત વયના પ્રેક્ષકો માટે છે, તેથી જ તેઓ વિશ્વભરમાં ખૂબ જ લોકપ્રિય બન્યા છે. એનાઇમ પાત્રો અને પૃષ્ઠભૂમિને દર્શાવવાની લાક્ષણિક રીત દ્વારા અલગ પડે છે. ટેલિવિઝન શ્રેણીના રૂપમાં પ્રકાશિત, તેમજ વિડિયો મીડિયામાં વિતરિત અથવા સિનેમેટોગ્રાફિક પ્રક્ષેપણ માટે બનાવાયેલ ફિલ્મો.
પ્લોટ્સ ઘણા પાત્રોનું વર્ણન કરી શકે છે, વિવિધ સ્થળો અને સમય, શૈલીઓ અને શૈલીઓમાં ભિન્ન હોય છે અને ઘણી વખત મંગા (જાપાનીઝ કોમિક્સ), રાનોબે (જાપાનીઝ લાઇટ નોવેલ) અથવા કમ્પ્યુટર ગેમ્સમાંથી આવે છે. અન્ય સ્ત્રોતો જેમ કે શાસ્ત્રીય સાહિત્યનો ઉપયોગ ઓછો વારંવાર થાય છે. ત્યાં તદ્દન મૂળ એનાઇમ્સ પણ છે જે બદલામાં મંગા અથવા પુસ્તક સંસ્કરણો જનરેટ કરી શકે છે.
મંગા એ જાપાની કોમિક્સ છે જેને ક્યારેક ક્યારેક કોમિક્કુ પણ કહેવાય છે. જોકે તે બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી વિકસિત થયું હતું અને પશ્ચિમી પરંપરાઓથી ખૂબ પ્રભાવિત થયું હતું. મંગા મૂળ જાપાની સંસ્કૃતિમાં ઊંડા મૂળ ધરાવે છે. મંગા તમામ ઉંમરના લોકો માટે લક્ષિત છે અને તેને વિઝ્યુઅલ આર્ટ ફોર્મ અને સાહિત્યિક ઘટના તરીકે આદર આપવામાં આવે છે, તેથી જ ત્યાં ઘણી શૈલીઓ અને ઘણા વિષયો છે જે સાહસ, રોમાંસ, રમતગમત, ઇતિહાસ, રમૂજ, વિજ્ઞાન સાહિત્ય, ભયાનકતાને આવરી લે છે. એરોટિકા, બિઝનેસ અને અન્ય.
2006ના દાયકાથી, મંગા જાપાનીઝ પુસ્તક પ્રકાશનની સૌથી મોટી શાખાઓમાંની એક બની ગઈ છે, જેનું ટર્નઓવર 2009માં 2006 બિલિયન યેન અને XNUMXમાં XNUMX બિલિયન યેન હતું. તે બાકીના વિશ્વમાં લોકપ્રિય બન્યું છે, ખાસ કરીને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, જ્યાં વર્ષ XNUMX માટે વેચાણનો ડેટા એકસો સિત્તેર અને XNUMX મિલિયન ડોલરની વચ્ચે હતો.
લગભગ તમામ મંગા કાળા અને સફેદ રંગમાં દોરવામાં આવે છે અને પ્રકાશિત કરવામાં આવે છે, જો કે ત્યાં રંગીન પણ છે, ઉદાહરણ તરીકે કલરફુલ, કેઇચી હારા દ્વારા નિર્દેશિત જાપાનીઝ એનિમેટેડ ફિલ્મ. મંગા જે લોકપ્રિય બને છે, ઘણી વખત લાંબી મંગા શ્રેણી, તેને એનાઇમમાં ફિલ્માવવામાં આવે છે, અને હળવી નવલકથાઓ, વિડિયો ગેમ્સ અને અન્ય વ્યુત્પન્ન કાર્યો પણ બનાવી શકાય છે.
હાલના મંગા પર આધારિત એનાઇમ બનાવવું એ વ્યવસાયના દૃષ્ટિકોણથી અર્થપૂર્ણ છે: મંગા દોરવાનું સામાન્ય રીતે ઓછું ખર્ચાળ હોય છે, અને એનિમેશન સ્ટુડિયોમાં તે નક્કી કરવાની ક્ષમતા હોય છે કે કોઈ ચોક્કસ મંગા લોકપ્રિય છે કે નહીં જેથી તેને ફિલ્માવી શકાય. જ્યારે મંગાને મૂવીઝ અથવા એનાઇમમાં સ્વીકારવામાં આવે છે, ત્યારે તેઓ સામાન્ય રીતે કેટલાક અનુકૂલનમાંથી પસાર થાય છે: લડાઈ અને યુદ્ધના દ્રશ્યો નરમ થાય છે અને વધુ પડતા સ્પષ્ટ દ્રશ્યો દૂર કરવામાં આવે છે.
મંગા દોરનાર કલાકારને મંગાકા કહેવામાં આવે છે, અને તે ઘણીવાર સ્ક્રિપ્ટના લેખક હોય છે. જો સ્ક્રિપ્ટ કોઈ વ્યક્તિ દ્વારા લખવામાં આવી હોય, તો તે લેખકને જેનસાકુશા (અથવા, વધુ સ્પષ્ટ રીતે, મંગા જેનસાકુશા) કહેવામાં આવે છે. શક્ય છે કે હાલની એનાઇમ અથવા મૂવીના આધારે મંગા બનાવવામાં આવી હોય, ઉદાહરણ તરીકે, "સ્ટાર વોર્સ" પર આધારિત. જો કે, એનાઇમ અને ઓટાકુ સંસ્કૃતિ મંગા વિના આવી ન હોત, કારણ કે થોડા ઉત્પાદકો એવા પ્રોજેક્ટમાં સમય અને નાણાંનું રોકાણ કરવા તૈયાર હોય છે જેણે તેની લોકપ્રિયતા સાબિત કરી ન હોય, કોમિક સ્ટ્રીપના રૂપમાં ચૂકવણી કરી હોય.
જાપાનીઝ બગીચો
જાપાની સંસ્કૃતિમાં બગીચાનું ઘણું મહત્વ છે. જાપાનીઝ બગીચો એ એક પ્રકારનો બગીચો છે જેના સંગઠનાત્મક સિદ્ધાંતો જાપાનમાં XNUMXમી અને XNUMXમી સદી વચ્ચે વિકસિત થયા હતા. બૌદ્ધ સાધુઓ અને યાત્રાળુઓ દ્વારા સ્થાપવામાં આવેલા પ્રારંભિક બૌદ્ધ મંદિરના બગીચાઓ અથવા શિંટો મંદિરો દ્વારા શરૂ કરાયેલ, સુંદર અને જટિલ જાપાનીઝ બગીચા કલા પ્રણાલીએ ધીમે ધીમે આકાર લીધો.
794 માં, જાપાનની રાજધાની નારાથી ક્યોટોમાં ખસેડવામાં આવી હતી. પ્રથમ બગીચાઓ ઉજવણી, રમતો અને ઓપન-એર કોન્સર્ટ માટે સ્થાનો હોય તેવું લાગતું હતું. આ સમયગાળાના બગીચાઓ સુશોભિત છે. ઘણા ફૂલોના વૃક્ષો (પ્લમ, ચેરી), અઝાલીઝ, તેમજ ક્લાઇમ્બીંગ વિસ્ટેરીયા પ્લાન્ટ વાવવામાં આવ્યા હતા. જોકે, જાપાનમાં પથ્થર અને રેતીના બનેલા વનસ્પતિ વગરના બગીચા પણ છે. તેમની કલાત્મક રચનામાં, તેઓ અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ જેવું લાગે છે.
જાપાનીઝ બગીચાઓમાં તે પૃથ્વીની પ્રકૃતિની સંપૂર્ણતા અને ઘણીવાર બ્રહ્માંડના અવતારનું પ્રતીક છે. તેની રચનાના લાક્ષણિક તત્વો કૃત્રિમ પર્વતો અને ટેકરીઓ, ટાપુઓ, નદીઓ અને ધોધ, પાથ અને રેતી અથવા કાંકરીના પેચ છે, જે અસામાન્ય આકારના પત્થરોથી શણગારવામાં આવે છે. બગીચાનો લેન્ડસ્કેપ વૃક્ષો, ઝાડીઓ, વાંસ, ઘાસ, સુંદર ફૂલોના વનસ્પતિ છોડ અને શેવાળથી બનેલો છે.
ઇકબના
Ikebana, જાપાની શબ્દ "ike અથવા ikeru" પરથી આવ્યો છે જેનો અર્થ થાય છે જીવન અને જાપાની શબ્દ "Ban or Khan" ફૂલો, જે શાબ્દિક રીતે "જીવંત ફૂલો" છે, અને ખાસ કન્ટેનરમાં કાપેલા ફૂલો અને કળીઓને ગોઠવવાની કળાનો સંદર્ભ આપે છે. તેમજ આ રચનાઓને આંતરિક ભાગમાં યોગ્ય રીતે મૂકવાની કળા. ઇકેબાના શુદ્ધ સરળતાના સિદ્ધાંત પર આધારિત છે, જે સામગ્રીની કુદરતી સુંદરતાને જાહેર કરીને પ્રાપ્ત થાય છે.
ઇકેબાનાની અનુભૂતિ માટે વપરાયેલી તમામ સામગ્રી કડક કાર્બનિક પ્રકૃતિની હોવી જોઈએ જેમાં શાખાઓ, પાંદડાં, ફૂલો અથવા જડીબુટ્ટીઓનો સમાવેશ થાય છે. ઇકેબાનાના ઘટકો ત્રણ-તત્વોની સિસ્ટમમાં ગોઠવાયેલા હોવા જોઈએ, સામાન્ય રીતે ત્રિકોણ બનાવે છે. સૌથી લાંબી શાખાને સૌથી મહત્વપૂર્ણ ગણવામાં આવે છે અને તે આકાશની નજીક આવતી કોઈપણ વસ્તુનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, સૌથી ટૂંકી શાખા પૃથ્વીનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે અને મધ્યવર્તી શાખા મનુષ્યનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.
ચા નો યુ, ધ જાપાનીઝ ટી સેરેમની
ચા નો યુ, પશ્ચિમમાં જાપાનીઝ ચા સમારંભ તરીકે ઓળખાય છે, જેને ચાડો અથવા સાડો તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. તે એક જાપાની સામાજિક અને આધ્યાત્મિક વિધિ છે. તે જાપાની સંસ્કૃતિ અને ઝેન કલાની સૌથી જાણીતી પરંપરાઓમાંની એક છે. તેમની ધાર્મિક વિધિ ઝેન બૌદ્ધ સાધુ સેન નો રિક્યુ અને બાદમાં ટોયોટોમી હિદેયોશી દ્વારા સંકલિત કરવામાં આવી હતી. સેન નો રિક્યુની ચા નો યુ ઝેન સાધુ મુરાતા શુકો અને ટેકનો જૂ દ્વારા સ્થાપિત પરંપરાને ચાલુ રાખે છે.
આ સમારંભ વાબી ચાની વિભાવના પર આધારિત છે, જે સંસ્કારની સાદગી અને સંયમ અને બૌદ્ધ ઉપદેશો સાથે તેના ગાઢ જોડાણ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. આ વિધિ અને આધ્યાત્મિક અભ્યાસ જુદી જુદી શૈલીમાં અને જુદી જુદી રીતે કરી શકાય છે. મૂળરૂપે બૌદ્ધ સાધુઓ દ્વારા ધ્યાન પ્રથાના એક સ્વરૂપ તરીકે દેખાય છે, તે જાપાની સંસ્કૃતિનો એક અભિન્ન ભાગ બની ગયો છે, જે અન્ય ઘણી સાંસ્કૃતિક ઘટનાઓ સાથે નજીકથી સંબંધિત છે.
ચાના મેળાવડાને ચકાઈ તરીકે વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે, એક અનૌપચારિક ચા-પીકિંગ મેળાવડો અને ચાજી, ઔપચારિક ચા-પીવાની ઘટના. ચકાઈ એ આતિથ્યનું પ્રમાણમાં સરળ કાર્ય છે જેમાં મીઠાઈઓ, હળવી ચા અને કદાચ હળવા ભોજનનો સમાવેશ થાય છે. ચાજી એ વધુ ઔપચારિક મેળાવડા છે, જેમાં સામાન્ય રીતે સંપૂર્ણ ભોજન (કાઈસેકી) અને ત્યારબાદ મીઠાઈઓ, જાડી ચા અને ફાઈન ચાનો સમાવેશ થાય છે. એક ચાજી ચાર કલાક સુધી ટકી શકે છે.
સાકુરા અથવા ચેરી બ્લોસમ
જાપાનીઝ ચેરી બ્લોસમ એ જાપાનીઝ સંસ્કૃતિના સૌથી મહત્વપૂર્ણ પ્રતીકોમાંનું એક છે. તે સૌંદર્ય, જાગૃતિ અને ક્ષણિકતાનો પર્યાય છે. ચેરી બ્લોસમનો સમય જાપાનીઝ કેલેન્ડરમાં ઉચ્ચ બિંદુ અને વસંતની શરૂઆત દર્શાવે છે. જાપાનમાં, ચેરી બ્લોસમ વાદળોનું પ્રતીક છે અને રૂપકાત્મક રીતે જીવનની ક્ષણિકતાને દર્શાવે છે. આ બીજો સાંકેતિક અર્થ ઘણીવાર બૌદ્ધ ધર્મના પ્રભાવ સાથે સંકળાયેલો છે, જે મોનો નો અવેર (વસ્તુઓની ક્ષણિકતા પ્રત્યે સંવેદનશીલતા) ના વિચારનું મૂર્ત સ્વરૂપ છે.
ક્ષણિકતા, આત્યંતિક સુંદરતા અને ફૂલોના ઝડપી મૃત્યુને ઘણીવાર માનવ મૃત્યુદર સાથે સરખાવવામાં આવે છે. આનો આભાર, સાકુરા ફૂલ જાપાની સંસ્કૃતિમાં ઊંડે પ્રતીકાત્મક છે, તેની છબીનો ઉપયોગ ઘણીવાર જાપાની કલા, એનાઇમ, સિનેમા અને અન્ય ક્ષેત્રોમાં થાય છે. સાકુરા નામનું ઓછામાં ઓછું એક લોકપ્રિય ગીત છે, તેમજ કેટલાક જે-પોપ ગીતો છે. સાકુરા બ્લોસમનું નિરૂપણ કિમોનો, સ્ટેશનરી અને ટેબલવેર સહિત તમામ પ્રકારના જાપાનીઝ ઉપભોક્તા ઉત્પાદનો પર જોવા મળે છે.
સમુરાઇની જાપાનીઝ સંસ્કૃતિમાં, ચેરી બ્લોસમની પણ ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવે છે, કારણ કે એવું માનવામાં આવે છે કે ચેરી બ્લોસમની જેમ જ સમુરાઇનું જીવન ટૂંકું છે, આ ઉપરાંત ચેરી બ્લોસમ લોહીના ટીપાંનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. સમુરાઇ દ્વારા વહેવડાવવામાં આવે છે. લડાઈ દરમિયાન. હાલમાં સામાન્ય રીતે એવું માનવામાં આવે છે કે ચેરી બ્લોસમ નિર્દોષતા, સરળતા, પ્રકૃતિની સુંદરતા અને વસંત સાથે આવતા પુનર્જન્મનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.
જાપાનમાં ધર્મો
જાપાનમાં ધર્મ મુખ્યત્વે બૌદ્ધ અને શિંટોઈઝમ દ્વારા રજૂ થાય છે. જાપાનમાં મોટાભાગના આસ્થાવાનો પોતાને એક સાથે બંને ધર્મો માને છે, જે ધાર્મિક સમન્વય દર્શાવે છે. 1886મી સદીના અંતમાં, 1947માં, મેઇજી પુનઃસ્થાપન દરમિયાન, શિન્ટોઇઝમને જાપાની રાજ્યનો એકમાત્ર અને ફરજિયાત રાજ્ય ધર્મ જાહેર કરવામાં આવ્યો હતો. બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી, XNUMX માં નવા જાપાની બંધારણને અપનાવવા સાથે, શિંટોએ આ દરજ્જો ગુમાવ્યો.
એવો અંદાજ છે કે બૌદ્ધ અને શિન્તોવાદીઓ વસ્તીના ચોર્યાસી અને છપ્પન ટકાની વચ્ચે છે, જે બંને ધર્મોના સમન્વયમાં મોટી સંખ્યામાં વિશ્વાસીઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. જો કે, આ અંદાજો ચોક્કસ મંદિર સાથે સંકળાયેલી વસ્તી પર આધારિત છે, અને સાચા વિશ્વાસીઓની સંખ્યા પર આધારિત નથી. પ્રોફેસર રોબર્ટ કિસાલા સૂચવે છે કે માત્ર 30% વસ્તી આસ્થાવાનો તરીકે ઓળખે છે.
ચીનમાંથી આયાત કરાયેલા તાઓવાદ, કન્ફ્યુશિયનિઝમ અને બૌદ્ધ ધર્મે પણ જાપાનની ધાર્મિક માન્યતાઓ, પરંપરાઓ અને પ્રથાઓને પ્રભાવિત કર્યા. જાપાનમાં ધર્મ સમન્વયની સંભાવના ધરાવે છે, પરિણામે વિવિધ ધાર્મિક પ્રથાઓનું મિશ્રણ થાય છે. ઉદાહરણ તરીકે, પુખ્ત વયના લોકો અને બાળકો શિંટો ધાર્મિક વિધિઓ ઉજવે છે, શાળાના બાળકો પરીક્ષા પહેલાં પ્રાર્થના કરે છે, યુવાન યુગલો ખ્રિસ્તી ચર્ચમાં લગ્ન સમારોહ અને બૌદ્ધ મંદિરમાં અંતિમ સંસ્કારનું આયોજન કરે છે.
ખ્રિસ્તીઓ ધાર્મિક લઘુમતીનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, વસ્તીના માત્ર બે ટકાથી વધુ. સામાન્ય જાપાનીઝ સ્કેલ પર કાર્યરત ખ્રિસ્તી ચર્ચ સંગઠનોમાં, સૌથી મોટી કેથોલિક સેન્ટ્રલ કાઉન્સિલ છે, જે પછી યહોવાહના સાક્ષીઓ, પેન્ટેકોસ્ટલ્સ અને જાપાનમાં યુનાઈટેડ ચર્ચ ઓફ ક્રાઈસ્ટના સભ્યો દ્વારા સભ્યપદ છે. XIX, વિવિધ ધાર્મિક સંપ્રદાયો જેમ કે ટેન્રિક્યો અને ઓમ શિનરિક્યો. જાપાનમાં પણ ઉભરી આવ્યા છે.
મિયાજ
મિયાજ એ જાપાનીઝ સંભારણું અથવા જાપાનીઝ સંભારણું છે. સામાન્ય રીતે, મિયાજ એ ખોરાક છે જે દરેક ક્ષેત્રની વિશેષતાઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે અથવા મુલાકાત લીધેલ સાઇટની છબી અથવા તેના પર છાપવામાં આવે છે. મિયાજને એક સામાજિક જવાબદારી (ગિરી) તરીકે ગણવામાં આવે છે, જે ટ્રિપ પછી પાડોશી અથવા કાર્યકારી સહકાર્યકરો પાસેથી સૌજન્ય તરીકે અપેક્ષિત છે, ટૂંકી સફર પણ, તેના બદલે તે વધુ સ્વયંસ્ફુરિત હોય છે અને સામાન્ય રીતે સફરમાંથી પાછા ફરતી વખતે ખરીદવામાં આવે છે.
આ કારણોસર, મિયાજ કોઈપણ લોકપ્રિય પર્યટન સ્થળ, તેમજ ટ્રેન, બસ અને એરપોર્ટ સ્ટેશનો પર ઘણી જાતોમાં ઓફર કરવામાં આવે છે, અને યુરોપમાં તુલનાત્મક સ્થળો કરતાં જાપાનમાં આ સ્થળોએ ઘણી વધુ સંભારણું દુકાનો છે. સૌથી વધુ વારંવાર અને લોકપ્રિય મિયાજ મોચી છે, સ્ટીકી ચોખામાંથી બનાવેલ જાપાનીઝ ચોખા કેક; સેનબેઈ, ટોસ્ટેડ રાઇસ ફટાકડા અને ભરેલા ફટાકડા. શરૂઆતમાં મિયાજ તેમની નાશવંતતાને કારણે ખોરાક ન હતા, પરંતુ તાવીજ અથવા અન્ય કોઈ પવિત્ર પદાર્થ હતા.
ઇડો સમયગાળા દરમિયાન, યાત્રાળુઓને તેમની મુસાફરી, સેમ્બેત્સુ, જેમાં મુખ્યત્વે પૈસાનો સમાવેશ થતો હતો, શરૂ કરતા પહેલા તેમના સમુદાય તરફથી વિદાય ભેટ તરીકે પ્રાપ્ત થતી હતી. બદલામાં, યાત્રાળુઓ, સફરમાંથી પાછા ફર્યા પછી, તેમના સમુદાયમાં મુલાકાત લીધેલ અભયારણ્ય, મિયાજનું સંભારણું પાછું લાવ્યા, જેઓ તેમના યાત્રાધામમાં ઘરે રોકાયા હતા તેઓને પ્રતીકાત્મક રીતે સામેલ કરવાના માર્ગ તરીકે.
ટ્રેન નિષ્ણાત યુઇચિરો સુઝુકીના જણાવ્યા અનુસાર, ટ્રેનોની ઝડપ વધારવાની મંજૂરી માત્ર એટલા માટે આપવામાં આવી હતી કે ખોરાક જેવા ઓછા ટકાઉ મિયાજને નુકસાન થયા વિના પરત ફરતી સફરનો સામનો કરી શકે. તે જ સમયે, આનાથી નવી પ્રાદેશિક વિશેષતાઓ જેવી કે અબેકાવા મોચીનો દેખાવ થયો, જે મૂળરૂપે સામાન્ય મોચી હતી, જેની રેસીપી પાછળથી ગ્યુહી દ્વારા બદલવામાં આવી હતી, જેમાં ખાંડનું પ્રમાણ વધુ હતું જેણે તેને લાંબી ટ્રેનની મુસાફરી માટે વધુ પ્રતિરોધક બનાવ્યું હતું.
ઑન્સેન
ઓનસેન એ જાપાનમાં ગરમ પાણીના ઝરણાનું નામ છે, તેમજ ઘણી વાર પ્રવાસી ઈન્ફ્રાસ્ટ્રક્ચર સાથે આવે છે: હોટેલ્સ, ધર્મશાળાઓ, સ્ત્રોતની નજીક સ્થિત રેસ્ટોરાં. જ્વાળામુખી દેશમાં સ્નાન કરવા માટે બે હજારથી વધુ ગરમ ઝરણાં છે. હોટ સ્પ્રિંગ મનોરંજન પરંપરાગત રીતે જાપાનીઝ સ્થાનિક પ્રવાસનમાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવે છે.
પરંપરાગત ઓનસેનમાં ખુલ્લી હવામાં સ્વિમિંગનો સમાવેશ થાય છે. ઘણા ઓન્સેનને તાજેતરમાં ઇન્ડોર બાથિંગ સવલતો સાથે પણ પૂરક બનાવવામાં આવ્યું છે, ત્યાં સંપૂર્ણ રીતે બંધ ઓન્સેન પણ છે, જ્યાં સામાન્ય રીતે કૂવામાંથી ગરમ પાણી પૂરું પાડવામાં આવે છે. બાદમાં સેન્ટો (સામાન્ય જાહેર સ્નાન) થી અલગ છે કારણ કે સેન્ટોમાં પાણી ખનિજ નથી, પરંતુ સામાન્ય છે, અને બોઈલર દ્વારા ગરમ કરવામાં આવે છે.
જૂની જાપાની શૈલીમાં પરંપરાગત ઓનસેન, જે વસ્તી દ્વારા સૌથી વધુ આદરણીય છે, તેમાં પુરુષો અને સ્ત્રીઓ માટે માત્ર મિશ્ર સ્નાન વિસ્તાર છે, જે ઘણીવાર ફક્ત સ્ત્રીઓ માટે અલગ સ્નાન વિસ્તાર દ્વારા પૂરક છે, અથવા ચોક્કસ સમયે નક્કી કરવામાં આવે છે. નાના બાળકોને કોઈપણ પ્રતિબંધ વિના ગમે ત્યાં મંજૂરી છે.
ઓરિગામિ
ઓરિગામિનો શાબ્દિક અર્થ જાપાનીઝમાં "ફોલ્ડ પેપર" થાય છે, તે એક પ્રકારની સુશોભન અને વ્યવહારુ કલા છે; તે ઓરિગામિ અથવા કાગળની આકૃતિઓને ફોલ્ડ કરવાની પ્રાચીન કળા છે. ઓરિગામિની કળા પ્રાચીન ચીનમાં તેના મૂળ ધરાવે છે, જ્યાં કાગળની શોધ કરવામાં આવી હતી. મૂળરૂપે, ઓરિગામિનો ઉપયોગ ધાર્મિક વિધિઓમાં થતો હતો. લાંબા સમય સુધી, આ આર્ટ ફોર્મ ફક્ત ઉચ્ચ વર્ગના પ્રતિનિધિઓ માટે જ ઉપલબ્ધ હતું, જ્યાં સારા સ્વરૂપની નિશાની કાગળ ફોલ્ડિંગ તકનીકમાં નિપુણતા હતી.
ક્લાસિક ઓરિગામિમાં કાગળની ચોરસ શીટ ફોલ્ડ કરવામાં આવે છે. સૌથી જટિલ ઉત્પાદનની ફોલ્ડિંગ યોજનાની રૂપરેખા આપવા માટે પરંપરાગત સંકેતોનો ચોક્કસ સમૂહ જરૂરી છે, તેઓને કાગળની શિલ્પો પણ ગણી શકાય. મોટાભાગના પરંપરાગત ચિહ્નો 1954 માં પ્રખ્યાત જાપાની માસ્ટર અકીરા યોશિઝાવા દ્વારા વ્યવહારમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા.
ક્લાસિક ઓરિગામિ કાતરના ઉપયોગ વિના કાગળની શીટનો ઉપયોગ સૂચવે છે. તે જ સમયે, ઘણીવાર જટિલ મોડેલને કાસ્ટ કરવા માટે, એટલે કે, તેને કાસ્ટ કરવા માટે, અને તેની જાળવણી માટે, મેથાઈલસેલ્યુલોઝ ધરાવતા એડહેસિવ સંયોજનો સાથે મૂળ શીટના ગર્ભાધાનનો ઉપયોગ થાય છે.
ઓરિગામિની શરૂઆત કાગળની શોધ સાથે થઈ હતી પરંતુ તે XNUMX ના દાયકાના અંતથી અત્યાર સુધીના સૌથી ઝડપી વિકાસ સુધી પહોંચી છે. નવી ડિઝાઇન તકનીકો શોધવામાં આવી છે જે વિશ્વભરમાં ઇન્ટરનેટ અને ઓરિગામિ એસોસિએશનના ઉપયોગ દ્વારા ઝડપથી લોકપ્રિય બની છે. છેલ્લા ત્રીસ વર્ષોમાં, ગણિતનો ઉપયોગ તેના વિસ્તરણમાં રજૂ કરવામાં આવ્યો છે, જે અગાઉ વિચારવામાં આવ્યો ન હતો. કોમ્પ્યુટરના આગમન સાથે, જંતુઓ જેવી જટિલ આકૃતિઓ માટે કાગળ અને નવા પાયાના ઉપયોગને ઑપ્ટિમાઇઝ કરવાનું શક્ય બન્યું છે.
ગિશા
ગેશા એ એક મહિલા છે જે તેના ગ્રાહકો (મહેમાનો, મુલાકાતીઓ)ને પાર્ટીઓ, મેળાવડામાં અથવા ભોજન સમારંભમાં જાપાનીઝ નૃત્ય, ગાયન, ચા સમારંભનું આયોજન અથવા કોઈપણ વિષય પર બોલતી હોય છે, સામાન્ય રીતે કીમોનો પહેરીને અને મેકઅપ (ઓશિરોઈ) સાથે અને પરંપરાગત હેર સ્ટાઇલ. વ્યવસાયના નામમાં બે હાયરોગ્લિફ્સનો સમાવેશ થાય છે: "કલા" અને "માણસ", જેનો અર્થ થાય છે "કલાનો માણસ".
મેઇજી પુનઃસ્થાપનાથી, "ગીકો" ની વિભાવનાનો ઉપયોગ થાય છે અને વિદ્યાર્થી માટે "માઇકો" ની વિભાવનાનો ઉપયોગ થાય છે. ટોક્યો ગીશાના વિદ્યાર્થીઓને હેંગ્યોકુ કહેવામાં આવે છે, "અર્ધ-કિંમતી પથ્થર," કારણ કે તેમનો સમય ગીશા કરતા અડધો છે; ત્યાં એક સામાન્ય નામ ઓ-શકુ પણ છે, "ખાતર રેડવું".
ગીશાનું મુખ્ય કામ ટીહાઉસ, જાપાનીઝ હોટલ અને પરંપરાગત જાપાનીઝ રેસ્ટોરન્ટમાં ભોજન સમારંભ યોજવાનું છે, જ્યાં ગેશા મહેમાનો (પુરુષો અને સ્ત્રીઓ) નું મનોરંજન કરીને પાર્ટી હોસ્ટેસ તરીકે કામ કરે છે. પરંપરાગત-શૈલીના ભોજન સમારંભને ઓ-ઝાશીકી (તાતામી રૂમ) કહેવામાં આવે છે. ગેશાએ વાતચીતનું નિર્દેશન કરવું જોઈએ અને તેના મહેમાનોના મનોરંજનની સુવિધા આપવી જોઈએ, ઘણી વાર તેમની સાથે ફ્લર્ટિંગ કરવું જોઈએ, જ્યારે તેણીનું ગૌરવ જાળવી રાખશે.
પરંપરાગત રીતે, જાપાની સંસ્કૃતિના સમાજમાં, સામાજિક વર્તુળો વિભાજિત કરવામાં આવ્યાં હતાં, એ હકીકતને કારણે કે જાપાનીઓની પત્નીઓ મિત્રો સાથે ભોજન સમારંભમાં ભાગ લઈ શકતી ન હતી, આ સ્તરીકરણથી ગેશાનો જન્મ થયો, જે મહિલાઓના આંતરિક સામાજિક વર્તુળનો ભાગ ન હતી. કુટુંબ
લોકપ્રિય માન્યતાથી વિપરીત, ગેશા એ વેશ્યાની પૂર્વીય સમકક્ષ નથી, એક ગેરસમજ જે પશ્ચિમમાં ઓઇરાન (કોર્ટેસન્સ) અને અન્ય સેક્સ વર્કર્સ સાથેની વિદેશી ક્રિયાપ્રતિક્રિયાઓને કારણે ઉદ્ભવી હતી, જેનો દેખાવ ગેશા જેવો હતો. .
ગીશા અને ગણિકાઓની જીવનશૈલી સ્પષ્ટ રીતે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવી હતી: તેમનો મોટાભાગનો સમય, ખાસ કરીને બીજા વિશ્વયુદ્ધ પહેલા, હનામાચી (ફૂલોનું શહેર) કહેવાતા શહેરી વિસ્તારોમાં વિતાવ્યો હતો. આવા સૌથી પ્રસિદ્ધ વિસ્તારો છે ગિઓન કોબુ, કામિશિકેન અને પોન્ટો-ચો, ક્યોટોમાં સ્થિત છે, અને જેમાં પરંપરાગત ગીશા જીવનશૈલી સૌથી સ્પષ્ટ રીતે સચવાય છે.
જાપાન માર્શલ આર્ટ્સ
જાપાનીઝ માર્શલ આર્ટસ શબ્દ જાપાની લોકો દ્વારા વિકસાવવામાં આવેલ માર્શલ આર્ટની મોટી સંખ્યા અને વિવિધતાનો સંદર્ભ આપે છે. જાપાની ભાષામાં ત્રણ શબ્દો છે જે જાપાનીઝ માર્શલ આર્ટ સાથે ઓળખાય છે: "બુડો", જેનો શાબ્દિક અર્થ થાય છે "માર્શલ વે", "બુજુત્સુ" જેનો વિજ્ઞાન, કલા અથવા યુદ્ધની કળા તરીકે ભાષાંતર કરી શકાય છે અને "બુગેઇ" ", જેનો શાબ્દિક અર્થ "માર્શલ આર્ટ" થાય છે.
બુડો એ તાજેતરના ઉપયોગની એક પરિભાષા છે અને માર્શલ આર્ટની પ્રેક્ટિસને જીવનશૈલી તરીકે સંદર્ભિત કરે છે જે સ્વ-સુધારણા, પરિપૂર્ણતા અને વ્યક્તિગત વૃદ્ધિ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરનાર વ્યક્તિને સુધારવા માટે ભૌતિક, આધ્યાત્મિક અને નૈતિક પરિમાણોને સમાવે છે. બુજુત્સુ ખાસ કરીને વાસ્તવિક લડાઇમાં માર્શલ તકનીકો અને યુક્તિઓના વ્યવહારિક ઉપયોગનો ઉલ્લેખ કરે છે. બ્યુગેઈ ઔપચારિક શિક્ષણ વાતાવરણમાં વ્યવસ્થિત શિક્ષણ અને પ્રસારની સુવિધા માટે યુક્તિઓ અને તકનીકોના અનુકૂલન અથવા શુદ્ધિકરણનો સંદર્ભ આપે છે.
જાપાનીઝમાં, કોર્યુટ, "ઓલ્ડ સ્કૂલ", જાપાનીઝ માર્શલ આર્ટ શાળાઓનો ઉલ્લેખ કરે છે, જે તેમની સ્થાપનાના સંદર્ભમાં, 1866ના મેઇજી પુનઃસ્થાપન અથવા 1876ના હૈટોરીના આદેશની પૂર્વાનુમાન કરે છે, જેમાં તલવારના ઉપયોગ પર પ્રતિબંધ હતો. જાપાનીઝ માર્શલ આર્ટ 1868 સુધી સદીઓ દરમિયાન કોરીયુમાં વિકસિત થઈ. સમુરાઈ અને રોનિન આ સંસ્થાઓમાં અભ્યાસ, નવીનતા અને આગળ વધ્યા. ત્યાં ઘણા બધા કોર્યુ છે જ્યાં શસ્ત્રો અને ખુલ્લા હાથની કળાનો યોદ્ધા નાઈટ્સ (બુશીઓ) દ્વારા અભ્યાસ કરવામાં આવ્યો છે.
1868 અને તેની સામાજિક ઉથલપાથલ પછી, ટ્રાન્સમિશનની પદ્ધતિમાં ફેરફાર કરવામાં આવ્યો, એક ફેરફાર જે કોરીયુ બુજુત્સુ (જૂની શાળાની માર્શલ આર્ટ્સ) અને ગેન્ડાઈ બુડો (આધુનિક માર્શલ આર્ટ) એમ બે શ્રેણીઓમાં વિભાજનને સમજાવે છે. આજે, ટ્રાન્સમિશનના આ બે સ્વરૂપો સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે. યુરોપમાં તાજેતરના વર્ષોમાં, આપણે કોરીયુ બુજુત્સુ અને ગેન્ડાઈ બુડો બંને શોધી શકીએ છીએ. કેટલીકવાર, અન્યત્રની જેમ જાપાનમાં, સમાન શિક્ષકો અને સમાન વિદ્યાર્થીઓ માર્શલ આર્ટના પ્રાચીન અને આધુનિક સ્વરૂપોનો અભ્યાસ કરે છે.
જાપાનમાં શિષ્ટાચાર
જાપાનમાં રિવાજો અને શિષ્ટાચાર ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે અને મોટાભાગે જાપાની લોકોના સામાજિક વર્તનને નિર્ધારિત કરે છે. ઘણાં પુસ્તકો લેબલની વિગતોનું વર્ણન કરે છે. જાપાનના જુદા જુદા પ્રદેશોમાં શિષ્ટાચારની કેટલીક જોગવાઈઓ અલગ હોઈ શકે છે. અમુક રિવાજો સમય સાથે બદલાય છે.
આદર
નમવું અથવા નમસ્કાર કરવો એ કદાચ આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે જાપાનનો સૌથી જાણીતો શિષ્ટાચારનો નિયમ છે. જાપાની સંસ્કૃતિમાં નમવું એ એટલી હદે અત્યંત અગત્યનું છે કે, બાળકોને નાની ઉંમરથી જ કંપનીઓમાં નમન કરવાનું શીખવવામાં આવતું હોવા છતાં, કર્મચારીઓને યોગ્ય રીતે કેવી રીતે નમવું તે અંગેના અભ્યાસક્રમો આપવામાં આવે છે.
મૂળભૂત શરણાગતિ સીધી પીઠ સાથે કરવામાં આવે છે, આંખો નીચે જોતી હોય છે, પુરુષો અને છોકરાઓ તેમના હાથ તેમની બાજુએ હોય છે, અને સ્ત્રીઓ અને છોકરીઓ તેમના હાથ સાથે તેમના સ્કર્ટમાં પકડે છે. ધનુષ્ય કમરથી શરૂ થાય છે, ધનુષ્ય જેટલું લાંબું અને વધુ ઉચ્ચારણ છે, તેટલી મોટી લાગણી અને આદર તે પ્રગટ થાય છે.
ત્યાં ત્રણ પ્રકારના ધનુષ્ય છે: અનૌપચારિક, ઔપચારિક અને ખૂબ જ ઔપચારિક. અનૌપચારિક નમવું એ લગભગ પંદર ડિગ્રી નમવું અથવા ફક્ત માથું આગળ નમવું છે. ઔપચારિક ધનુષ્ય માટે ધનુષ્ય લગભગ ત્રીસ ડિગ્રી હોવું જોઈએ, ખૂબ જ ઔપચારિક શરણાગતિમાં ધનુષ્ય વધુ સ્પષ્ટ હોય છે.
ચુકવણી કરી
દરેક રોકડ રજિસ્ટરની સામે એક નાની ટ્રે મૂકવી એ જાપાનીઝ વ્યવસાયોમાં સામાન્ય છે, જેમાં ગ્રાહક રોકડ મૂકી શકે છે. જો આવી ટ્રે ઇન્સ્ટોલ કરેલી હોય, તો તેને અવગણવી અને સીધા કેશિયરને પૈસા પહોંચાડવાનો પ્રયાસ કરવો એ શિષ્ટાચારનું ઉલ્લંઘન છે. શિષ્ટાચારનું આ તત્વ, તેમજ હેન્ડશેક પહેલાં નમન કરવાની પસંદગી, તમામ જાપાનીઓના "વ્યક્તિગત જગ્યાના રક્ષણ" દ્વારા સમજાવવામાં આવે છે, જે જાપાનમાં રહેવાની જગ્યાના સામાન્ય અભાવ સાથે સંકળાયેલ છે.
જો વ્યવસાય સ્વીકારે છે કે ચુકવણીઓ સીધી હાથમાં કરવામાં આવે છે, અન્ય નિયમોનું પાલન કરવું આવશ્યક છે જેમાં કાર્ડની ડિલિવરી અથવા અન્ય કોઈપણ મહત્વપૂર્ણ ઑબ્જેક્ટનો સમાવેશ થાય છે: ઑબ્જેક્ટને ડિલિવરી કરતી વખતે અને તે પ્રાપ્ત કરતી વખતે બંને હાથથી પકડી રાખવું જોઈએ, આ સૂચિત કરવા માટે કે વિતરિત ઑબ્જેક્ટને ખૂબ મહત્વ માનવામાં આવે છે અને તે તેને સૌથી વધુ કાળજી આપવા માટે પ્રાપ્ત થાય છે.
જાપાનમાં સ્મિત
જાપાની સંસ્કૃતિમાં હસવું એ માત્ર લાગણીની કુદરતી અભિવ્યક્તિ નથી. તે શિષ્ટાચારનું એક સ્વરૂપ પણ છે, જે મુશ્કેલીઓ અને આંચકોના ચહેરામાં ભાવનાની જીત દર્શાવે છે. જાપાનીઓને બાળપણથી જ, મોટાભાગે વ્યક્તિગત ઉદાહરણ દ્વારા, સામાજિક ફરજની પરિપૂર્ણતામાં સ્મિત કરવાનું શીખવવામાં આવે છે.
જાપાનમાં હસવું એ અર્ધ-ચેતન હાવભાવ બની ગયું છે અને જ્યારે હસતી વ્યક્તિ માને છે કે તેનું અવલોકન કરવામાં આવતું નથી ત્યારે પણ તેનું અવલોકન કરવામાં આવે છે. ઉદાહરણ તરીકે, એક જાપાની માણસ સબવે પર ટ્રેન પકડવાનો પ્રયાસ કરે છે, પરંતુ દરવાજા તેના નાકની સામે જ બંધ થઈ જાય છે. નિષ્ફળતાની પ્રતિક્રિયા એ સ્મિત છે. આ સ્મિતનો અર્થ આનંદ નથી, પરંતુ તેનો અર્થ એ છે કે વ્યક્તિ ફરિયાદ વિના અને આનંદ સાથે સમસ્યાઓનો સામનો કરે છે.
નાનપણથી, જાપાનીઓને લાગણી વ્યક્ત કરવાથી દૂર રહેવાનું શીખવવામાં આવે છે, જે ક્યારેક નાજુક સામાજિક સંવાદિતાને વિક્ષેપિત કરી શકે છે. જાપાનમાં, સ્મિતના વિશિષ્ટ હાવભાવનો ઉપયોગ ઘણીવાર ચરમસીમાએ જાય છે. તમે હજી પણ એવા લોકોને જોઈ શકો છો કે જેમણે પ્રિયજનો ગુમાવ્યા છે. આનો અર્થ એવો ન લેવો જોઈએ કે મૃતકોનો શોક નથી. હસતી વ્યક્તિ કહેતી હોય તેવું લાગે છે: હા, મારી ખોટ ઘણી મોટી છે, પરંતુ સામાન્ય ચિંતાઓ વધુ મહત્વની છે, અને હું મારી પીડાનો ખુલાસો કરીને બીજાને નારાજ કરવા માંગતો નથી.
શૂઝ
જાપાનમાં, જૂતા અન્ય કોઈપણ દેશ કરતાં વધુ વખત બદલવામાં આવે છે અથવા દૂર કરવામાં આવે છે. તમારે તમારા વપરાયેલ આઉટડોર શૂઝ ઉતારી લેવાના છે અને તૈયાર કરેલા ચંપલને બદલવાના છે જે ઘણા કમ્પાર્ટમેન્ટ સાથેના ડ્રોઅરમાં સંગ્રહિત છે. આઉટડોર જૂતા પ્રવેશદ્વાર પર દૂર કરવામાં આવે છે, જ્યાં ફ્લોરનું સ્તર બાકીના રૂમ કરતા ઓછું હોય છે. એવું માનવામાં આવે છે કે તે વાસ્તવમાં જ્યારે તેણે તેની પાછળનો દરવાજો બંધ કર્યો ત્યારે નહીં, પરંતુ તેના સ્ટ્રીટ શૂઝ ઉતારીને અને ચપ્પલ પહેર્યા પછી તે પરિસરમાં પ્રવેશ્યો હતો.
મંદિરોમાં પ્રવેશ કરતી વખતે તમારે તમારા પગરખાં ઉતારવા પડશે. જ્યારે રિપ્લેસમેન્ટ શૂઝ ઓફર કરવામાં આવતાં નથી, ત્યારે મોજાં પહેરવા જ જોઈએ. તે સ્થળોએ ઘણા ભાગો સાથેના ડ્રોઅરનો ઉપયોગ આઉટડોર શૂઝ સ્ટોર કરવા માટે થાય છે. બહાર પગરખાં પહેરતી વખતે, કૃપા કરીને શૂ બોક્સની સામે લાકડાના રેક પર પગ ન મૂકશો.
મંદિરમાં પ્રવેશતા પહેલા પગરખાં કાઢીને, મુલાકાતી માત્ર મંદિરમાં વ્યવસ્થા જાળવવામાં મદદ કરે છે, પરંતુ દેવતાઓ, કામી અને શુદ્ધતા: કિયોશીના પ્રેમ વિશે શિંટોના વિચારોને પણ શ્રદ્ધાંજલિ આપે છે. તેની ધૂળ અને કચરા સાથેની શેરી દરેક રીતે મંદિર અને ઘરની સ્વચ્છ જગ્યાનો વિરોધ કરે છે.
પરંપરાગત જાપાનીઝ રેસ્ટોરન્ટની મુલાકાતમાં ડાઇનિંગ રૂમમાં જતાં પહેલાં તમારા પગરખાં કાઢી નાખવાનો સમાવેશ થાય છે, વાંસની સાદડીઓથી પંક્તિવાળી અને નીચા ટેબલો સાથે પંક્તિવાળી ડેઈસ. તેઓ તેમની નીચે તેમના પગ સાથે સાદડીઓ પર બેસે છે. કેટલીકવાર અસામાન્ય સ્થિતિમાંથી સુન્ન થઈ ગયેલા પગને સમાવવા માટે ટેબલની નીચે ઇન્ડેન્ટેશન હોય છે.
ખોરાક શિષ્ટાચાર
જાપાનીઝ સંસ્કૃતિમાં ખાવાનું પરંપરાગત રીતે "ઇટાડાકીમાસ" (હું નમ્રતાપૂર્વક પ્રાપ્ત કરું છું) શબ્દસમૂહથી શરૂ થાય છે. આ વાક્યને પશ્ચિમી "બોન એપેટીટ" વાક્ય તરીકે વિચારી શકાય છે, પરંતુ તે શાબ્દિક રીતે રસોઈ, ખેતી અથવા શિકારમાં તેમની ભૂમિકા ભજવનાર અને ભોજન પીરસનાર ઉચ્ચ સત્તાઓ માટે પણ કૃતજ્ઞતા વ્યક્ત કરે છે.
ભોજન સમાપ્ત થયા પછી, જાપાનીઓ પણ નમ્ર વાક્યનો ઉપયોગ કરે છે “ગો હસી હાશી યો દે શિતા” (તે એક સારું ભોજન હતું), ઉપસ્થિત દરેક, રસોઈયા અને ઉત્તમ ખોરાક માટે ઉચ્ચ શક્તિઓ પ્રત્યે કૃતજ્ઞતા અને આદર વ્યક્ત કરે છે.
જાપાનમાં સંપૂર્ણ રીતે ન ખાવું એ અશિષ્ટ માનવામાં આવતું નથી, પરંતુ યજમાનને સંકેત તરીકે લેવામાં આવે છે કે તમે બીજું ભોજન ઓફર કરવા માંગો છો. તેનાથી વિપરિત, બધો ખોરાક (ચોખા સહિત) ખાવું એ એક સંકેત છે કે તમે પીરસવામાં આવેલા ખોરાકથી સંતુષ્ટ છો અને તે પૂરતું હતું. બાળકોને ચોખાના દરેક છેલ્લા દાણા ખાવા માટે પ્રોત્સાહિત કરવામાં આવે છે. વાનગીના ભાગો પસંદ કરવા અને બાકીના છોડવા માટે તે અસંસ્કારી છે. તેને મોં બંધ રાખીને ચાવવું જોઈએ.
બાઉલને મોં સુધી ઊંચકીને સૂપ પૂરો કરવો કે ભાત પૂરો કરવો માન્ય છે. મિસો સૂપ ચમચીનો ઉપયોગ કર્યા વિના સીધા નાના બાઉલમાંથી પી શકાય છે. સૂપના મોટા બાઉલને ચમચી વડે સર્વ કરી શકાય છે.