આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગની કેટલીક વિશેષતાઓ જાણો

નવીનતા એ આધુનિક સમયગાળો શું હતો તેની મહત્તમ અભિવ્યક્તિ છે. પોતે જ, આ ચળવળ તેની સાથે XNUMXમી સદીની કળામાં સૌથી મોટું યોગદાન લઈને આવ્યું. અને તેથી જ અમે તમને કલા પરની આ ચળવળની મુખ્ય વિશેષતાઓ વિશે જણાવવાનું નક્કી કર્યું છે, ખાસ કરીને આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગ અને વધુ

આધુનિકતા અને આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગ

આધુનિક કલા એ કલા ઇતિહાસના સમયગાળાને વર્ણવવા માટે વપરાતો શબ્દ છે જે લગભગ 1860 થી 1970 ના દાયકા સુધી ચાલે છે. આ શબ્દ તે સમય દરમિયાન ઉત્પાદિત કલાની શૈલી અને ફિલસૂફી દર્શાવે છે. તેના મૂળ XNUMXમી સદીના અંતમાંના કલાકારો જેમ કે વેન ગો, સેઝેન અને ગોગિનના કામમાં રહેલા છે, જેમની તાલીમ અને પ્રારંભિક કારકિર્દી પરંપરાગત ચિત્ર શૈલી પર આધારિત હતી.

જો કે, XNUMXમી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં ઘણા કલાકારોએ વિષયવસ્તુ અને શૈલીમાં વાસ્તવિક વર્ણનથી દૂર જવાનું શરૂ કર્યું, ચિત્રની વધુ અમૂર્ત શૈલી તરફ આગળ વધ્યા જે તેમના નવા સૌંદર્યલક્ષી વિચારોને સંબોધિત કરે છે, આને પછીથી આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગ તરીકે ઓળખવામાં આવશે. તેથી "આધુનિક અથવા આધુનિક" શબ્દ કલા સાથે સંકળાયેલો છે, જે આ કલાત્મક અભિવ્યક્તિને પરંપરાગત પેઇન્ટિંગથી દૂર કરે છે.

આધુનિક કલાકારો તેમના વિષયોને જોવાની અન્વેષિત રીતો અને પરંપરાગત પેઇન્ટિંગ સામગ્રીનો ઉપયોગ કરવાની નવી રીતો સાથે રમ્યા. આ વિચારને પડકારે છે કે કલાએ વિશ્વને વાસ્તવિક રીતે રજૂ કરવું જોઈએ, રંગ, નવી તકનીકો અને બિન-પરંપરાગત સામગ્રીના અભિવ્યક્ત ઉપયોગ સાથે પ્રયોગ કરવો જોઈએ જે હવે આધુનિકતાવાદી કલા અને પેઇન્ટિંગની ઓળખ માનવામાં આવે છે.

XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં વધુ પ્રયોગો થયા. Fauve કલાકારો (ફૌવિઝમ), તેઓએ અભિવ્યક્ત "જંગલી" લેન્ડસ્કેપ્સને રંગવાનું શરૂ કર્યું અને ક્યુબિસ્ટ કલાકારોએ વિષયોને લગભગ અમૂર્ત રેન્ડર કરીને નક્કર સ્વરૂપોમાં ડિકન્સ્ટ્રક્ટ કરવાનું શરૂ કર્યું.

આ કળાની ચળવળો અને XNUMXમી સદી સુધી તેને અનુસરેલી, કલા વિશે વિચારવાની, જોવાની અને અન્વેષણ કરવાની નવી રીતો પર આધારિત હતી, જે આધુનિક કલા શું છે તેની ખૂબ જ વ્યાખ્યા બનાવે છે. જ્યાં આધુનિક કલા એ કલાત્મક ચળવળ અને કલાના ઇતિહાસના સમયગાળાને વર્ણવવા માટે વપરાતો શબ્દ છે, ત્યાં આધુનિકતા એ દાર્શનિક ચળવળનું નામ છે જે તે જ સમયે ઉભરી આવી હતી.

ઔદ્યોગિક ક્રાંતિ, શહેરી વિસ્તારોની ઝડપી વૃદ્ધિ અને પરિવહનના નવા સ્વરૂપોએ આધુનિકતાના ફિલસૂફીના વિકાસમાં ફાળો આપ્યો જેણે વિચાર, કલા, ધર્મ અને સામાજિક વર્તનના પરંપરાગત સ્વરૂપોને નકારી કાઢ્યા. આધુનિકતાવાદ અને આધુનિક કલા એકબીજા સાથે સંકળાયેલા અને સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે: આધુનિકતાવાદના સિદ્ધાંતો કલાકારોની વિચારસરણીને પોષણ આપે છે, અને આધુનિક કલા વાસ્તવિક વ્યવહારમાં ફિલસૂફીને પ્રોત્સાહન આપે છે.

કલામાં આધુનિકની લાક્ષણિકતાઓ

જો કે "આધુનિક કળા" ને વ્યાખ્યાયિત કરતી કોઈ એક લાક્ષણિકતા નથી, તેમ છતાં, તે ઘણી મહત્વપૂર્ણ લાક્ષણિકતાઓ માટે અલગ છે, જેમ કે નીચેના:

કલાના નવા પ્રકારો

આધુનિક કલાકારોએ કોલાજની કળા, એસેમ્બલના વિવિધ સ્વરૂપો, વિવિધ પ્રકારની ગતિ કલા (મોબાઈલ સહિત), ફોટોગ્રાફીની વિવિધ શૈલીઓ, એનિમેશન (ડ્રોઈંગ વત્તા ફોટોગ્રાફી), લેન્ડ આર્ટ અથવા એમ્બેન્કમેન્ટ્સ અને પર્ફોર્મન્સ આર્ટનો વિકાસ કરનારા સૌપ્રથમ હતા.

નવી સામગ્રીનો ઉપયોગ

આધુનિક ચિત્રકારોએ તેમના કેનવાસ પર અખબારની ક્લિપિંગ્સ અને અન્ય વસ્તુઓ જેવી વસ્તુઓનું વાવેતર કર્યું હતું. શિલ્પકારોએ માર્સેલ ડુચેમ્પના "રેડીમેડ્સ" જેવી મળેલી વસ્તુઓનો ઉપયોગ કર્યો, જેમાંથી તેઓએ જંક આર્ટના કાર્યો બનાવ્યા. એસેમ્બલીઝ સૌથી સામાન્ય રોજિંદા વસ્તુઓ સાથે બનાવવામાં આવી હતી, જેમ કે: કાર, ઘડિયાળો, સૂટકેસ, લાકડાના બોક્સ અને અન્ય વસ્તુઓ.

રંગનો અભિવ્યક્ત ઉપયોગ

આધુનિક કલાના પ્રવાહો જેમ કે ફૌવિઝમ, કલર ફિલ્ડ પેઈન્ટીંગ અને અભિવ્યક્તિવાદ એ ખૂબ જ નોંધપાત્ર રીતે રંગને વિસ્ફોટ કરવા માટે સૌ પ્રથમ હતો.

નવી તકનીકો

ક્રોમોલિથોગ્રાફી પોસ્ટર આર્ટિસ્ટ જુલ્સ ચેરેટ દ્વારા ઘડી કાઢવામાં આવી હતી, ઓટોમેટિક ડ્રોઇંગને અતિવાસ્તવવાદી કલાકારો દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવી હતી, તે જ રીતે ફ્રોટેજ અને ડેકલકોમેનિયા. હાવભાવના ચિત્રકારોએ એક્શન પેઇન્ટિંગની કલ્પના કરી. દરમિયાન, પોપ કલાકારોએ ફાઇન આર્ટમાં "બેન્ડે ડોટ્સ" અને સ્ક્રીન પ્રિન્ટીંગની રજૂઆત કરી. અન્ય ચળવળો અને આધુનિક કલાની શાળાઓ કે જેણે પેઇન્ટિંગના અમલીકરણ અને વિસ્તરણમાં નવી તકનીકો પણ રજૂ કરી.

આધુનિક કલાની હિલચાલ

આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગની શરૂઆતને પ્રતિબંધિત કરી શકાતી નથી, પરંતુ સામાન્ય કરાર છે કે તેની શરૂઆત XNUMXમી સદીના ફ્રાંસમાં થઈ હતી. ગુસ્તાવ કોર્બેટ, એડૌર્ડ મેનેટ અને પ્રભાવવાદીઓના ચિત્રો પ્રવર્તમાન શૈક્ષણિક વારસાના વધુ તીવ્ર અસ્વીકાર અને દ્રશ્ય બ્રહ્માંડના વધુ પ્રાકૃતિક પ્રતિનિધિત્વની શોધનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.

અનુગામીઓ પરંપરાગત પ્રથાઓ અને થીમ્સના ખંડન અને વધુ અમૂર્ત વ્યક્તિગત દ્રષ્ટિની તેમની અભિવ્યક્તિમાં વધુ આધુનિક તરીકે જોઈ શકાય છે.  1890 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, વિવિધ હિલચાલ અને શૈલીઓની શ્રેણી ઉભરી આવી, જે સમકાલીન કલાના મૂળમાં છે અને પશ્ચિમી દ્રશ્ય સંસ્કૃતિના ઉચ્ચ બિંદુઓમાંના એકનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. આ આધુનિક ચળવળોમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે:

• નિયો-ઇમ્પ્રેશનિઝમ
• સિમ્બોલિઝમ
• ફૌવિઝમ
• ક્યુબિઝમ
• ફ્યુચ્યુરિઝો
• અભિવ્યક્તિવાદ
• અલૌકિકતા
• રચનાવાદ
• આધ્યાત્મિક પેઇન્ટિંગ
• ડી સ્ટીજલ
• દાદા
• અતિવાસ્તવવાદ
• સામાજિક વાસ્તવિકતા
• અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ
• પોપ કલા
• ઓપ આર્ટ
• મિનિમેલિઝમ
• નિયો-અભિવ્યક્તિવાદ

આ ચળવળોમાં જોવા મળતી જબરદસ્ત વિવિધતાને ધ્યાનમાં લીધા વિના, તેમાંના ઘણા XNUMXમી સદીમાં અને તેનાથી આગળના જીવનની વિવિધ પરિસ્થિતિઓમાં ધાર્મિક પ્રતિભાવ વ્યક્ત કરવા માટે સચિત્ર માધ્યમમાં જ સહજ સંભાવનાઓની તપાસમાં લાક્ષણિક રીતે સમકાલીન છે.

આ પરિસ્થિતિઓમાં તકનીકી પરિવર્તનને વેગ આપવો, વૈજ્ઞાનિક જ્ઞાન અને સમજણનો વિકાસ, માન્યતાઓ અને મૂલ્યોના કેટલાક પ્રમાણભૂત સ્ત્રોતોની દેખીતી અપ્રસ્તુતતા અને બિન-પશ્ચિમી સંસ્કૃતિઓની વિસ્તરી રહેલી જાગૃતિનો સમાવેશ થાય છે.

ઘટનાક્રમ અને ઉત્ક્રાંતિ

આધુનિક કલાનો વિકાસ તેની તમામ રજૂઆતમાં (આધુનિક પેઇન્ટિંગ અને વધુ), વિવિધ સ્વરૂપો અને કારણો દ્વારા વિશ્વમાં પ્રસ્તુત અને વિકસિત થયો હતો, જે નીચે કાલક્રમિક રીતે વિગતવાર આપવામાં આવશે:

1870-1900

જોકે XNUMXમી સદીનો છેલ્લો ત્રીજો ભાગ કંઈક અંશે નવી પ્રભાવવાદી શૈલીની પેઇન્ટિંગ દ્વારા પ્રભુત્વ ધરાવતો હતો, વાસ્તવમાં આધુનિક કલા અને આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગના ઘણા અગ્રણી સેર હતા, દરેક તેની પોતાની વિશિષ્ટ અભિગમ સાથે. આમાં શામેલ છે:

• પ્રભાવવાદ (સૂર્યપ્રકાશની અસરો લેવામાં ચોકસાઈ).
• વાસ્તવિકતા (સામગ્રી - થીમ).
• શૈક્ષણિક કલા (શાસ્ત્રીય શૈલીની વાસ્તવિક છબીઓ).
• રોમેન્ટિકિઝમ (મનની સ્થિતિ).
• પ્રતીકવાદ (ભેદી પ્રતિમાશાસ્ત્ર).
• લિથોગ્રાફિક પોસ્ટર આર્ટ (બોલ્ડ પ્રધાનતત્ત્વ અને રંગો).

આ સમયગાળાના છેલ્લા દાયકામાં અકાદમીઓ અને તેમના સલુન્સ સામે વિદ્રોહની શ્રેણીબદ્ધ વિદ્રોહ સેસેશન ચળવળના સ્વરૂપમાં જોવા મળ્યો હતો, જ્યારે 1890ના દાયકાના અંત ભાગમાં પ્રભાવવાદ જેવી પ્રકૃતિ આધારિત કલાનો પતન જોવા મળ્યો હતો, જે ટૂંક સમયમાં વધુ સંખ્યામાં વધારો તરફ દોરી જશે. ગંભીર સંદેશ આધારિત કલા.

1900-14

લગભગ દરેક બાબતમાં, આ આધુનિક કળાનો સૌથી પ્રભાવશાળી સમય હતો, જ્યારે બધું હજુ પણ સંભવિત રીતે સધ્ધર હતું અને જ્યારે "ગેજેટ" હજુ પણ માત્ર માણસના સાથી તરીકે વિઝ્યુઅલાઈઝ થતું હતું. પેરિસના કલાકારોએ સંખ્યાબંધ નવી શૈલીઓનું નિર્માણ કર્યું, જેમાં ફૉવિઝમ, ક્યુબિઝમ અને ઓર્ફિઝમનો સમાવેશ થાય છે. જ્યારે જર્મન કલાકારોએ પેઇન્ટિંગની તેમની પોતાની આધુનિકતાવાદી અભિવ્યક્તિવાદી શાળા શરૂ કરી.

આ તમામ પ્રગતિશીલ ચળવળોએ કલા પ્રત્યેના પરંપરાગત વલણને નકારી કાઢ્યું હતું અને આધુનિકતાના પોતાના વિશિષ્ટ એજન્ડાનો બચાવ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. આમ, ક્યુબિઝમ પેઇન્ટિંગના ઔપચારિક લક્ષણોને પ્રાધાન્ય આપવા ઇચ્છતા હતા, જ્યારે ભવિષ્યવાદ મશીનની શક્યતાઓ પર ભાર આપવાનું પસંદ કરે છે, અને અભિવ્યક્તિવાદ વ્યક્તિગત દ્રષ્ટિકોણનો બચાવ કરે છે.

1914-24

મહાન યુદ્ધના નરસંહાર અને વિનાશએ વસ્તુઓને સંપૂર્ણપણે બદલી નાખી. 1916 માં, દાદા ચળવળ શરૂ કરવામાં આવી હતી, જે વર્ડુન અને સોમેને લાવનાર મૂલ્ય પ્રણાલીને તોડી પાડવાની અણગમતી વિનંતીથી ભરેલી હતી. અચાનક, રજૂઆત કલા અશ્લીલ લાગી. યુદ્ધના મૃતકોના ફોટોગ્રાફ્સ સાથે કોઈ છબી સ્પર્ધા કરી શકતી નથી. અભિવ્યક્તિના માધ્યમ તરીકે કલાકારો પહેલેથી જ વધુને વધુ બિન-ઉદ્દેશ્ય કલા તરફ વળ્યા હતા. તે સમયની અમૂર્ત કલા હિલચાલનો સમાવેશ થાય છે:

• ઘનવાદ (1908-40)
• વર્ટિસિઝમ (1914-15)
• સર્વોપરીવાદ (1913-18)
• રચનાવાદ (1914-32)
• સ્ટિજલ (1917-31)
• નિયોપ્લાસ્ટીકિઝમ (1918-26)
• એલિમેન્ટેરિઝમ (1924-31)
• બૌહૌસ (1919-33)
• પછીની સેન્ટ આઇવ્સ સ્કૂલ

આધ્યાત્મિક ચિત્ર (1914-20). 

1924-40

યુદ્ધો વચ્ચેના શાંતિના વર્ષો રાજકીય અને આર્થિક મુશ્કેલીઓ દ્વારા ચિહ્નિત રહ્યા. અમૂર્ત આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ મુખ્ય રહ્યા, કારણ કે વાસ્તવિકતા માટે વિશિષ્ટ કલા મોટાભાગે ફેશનની બહાર રહી.

અતિવાસ્તવવાદી ચળવળની વાસ્તવવાદી પાંખ પણ, તે સમયગાળાની સૌથી મોટી ચળવળ, કાલ્પનિક વાસ્તવિકતા શૈલી કરતાં વધુ સંભાળી શકતી નથી. દરમિયાન, નાઝી કલા અને સોવિયેત આંદોલન-પ્રોપના રૂપમાં ખંડ પર વધુ ભયંકર વાસ્તવિકતા ઉભરી રહી હતી. ફક્ત આર્ટ ડેકો, એક ભવ્ય ડિઝાઇન શૈલી જે આર્કિટેક્ચર અને એપ્લાઇડ આર્ટને લક્ષ્યમાં રાખે છે, ભવિષ્યમાં કોઈપણ વિશ્વાસ વ્યક્ત કરે છે.

1940-60

બીજા વિશ્વયુદ્ધના વિનાશથી કલા જગતમાં પરિવર્તન આવ્યું હતું. શરૂ કરવા માટે, તેનું ગુરુત્વાકર્ષણ કેન્દ્ર પેરિસથી ન્યૂ યોર્કમાં સ્થળાંતરિત થયું, જ્યાં તે ત્યારથી જ રહ્યું છે. ન્યુ યોર્કમાં ક્રિસ્ટીઝ અને સોથેબીના સેલ્સ રૂમમાં લગભગ તમામ ભાવિ વિશ્વ રેકોર્ડ કિંમતો હાંસલ કરવામાં આવશે. દરમિયાન, ઓશવિટ્ઝની અકથ્ય ઘટનાએ અસરગ્રસ્તોની હોલોકોસ્ટ કલા સિવાયની તમામ વાસ્તવિક કલાના મૂલ્યને નબળો પાડ્યો હતો.

આ બધાના પરિણામે, આગામી મહાન આંતરરાષ્ટ્રીય ચળવળ, અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ, ન્યુ યોર્ક સ્કૂલના અમેરિકન કલાકારો દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી. ખરેખર, આગામી 20 વર્ષ સુધી, નવી હિલચાલ ઉભરી આવતાં અમૂર્તતાનું વર્ચસ્વ રહેશે. આમાં શામેલ છે:

• અનૌપચારિક કલા.
• એક્શન પેઇન્ટિંગ.
• હાવભાવવાદ.
• ધૂમ્રપાન
• રંગ ક્ષેત્ર પેઇન્ટિંગ.
• ગીતાત્મક અમૂર્ત
• હાર્ડ એજ પેઇન્ટ
• COBRA, એક જૂથ તેના બાળકોની પ્રતિમા અને તેની અભિવ્યક્ત રેખાઓ દ્વારા અલગ પડે છે.

1950 ના દાયકા દરમિયાન, અન્ય વધુ હિંમતવાન પ્રકારની શૈલીઓ અંકુરિત થઈ, જેમ કે: ગતિ કલા, નુવુ વાસ્તવવાદ અને નીઓ-દાદા, જે તમામ સાંકડી કલા ઉદ્યોગ સાથે પ્રગતિશીલ અસ્વસ્થતા દર્શાવે છે.

1960

લોકપ્રિય સંગીત અને ટેલિવિઝનનો વિસ્ફોટ પૉપ-આર્ટ ચળવળમાં પ્રતિબિંબિત થયો હતો, જેની હોલીવુડ હસ્તીઓની ચિત્રાત્મક રજૂઆતો અને લોકપ્રિય સંસ્કૃતિ પ્રતિમાઓ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સામૂહિક ઉપભોક્તાવાદની સફળતાની ઉજવણી કરે છે. તેમાં તાજી, આધુનિક લાગણી પણ હતી, જેણે 60ની ક્યુબન કટોકટી સાથે સંકળાયેલા 1962ના દાયકાની શરૂઆતના કેટલાક અંધકારને દૂર કરવામાં મદદ કરી હતી.જેના કારણે યુરોપમાં ફ્લક્સસ ચળવળની સફળતાને વેગ મળ્યો હતો:

• જ્યોર્જ મેક્યુનાસ
• જોસેફ બ્યુઇસ
• નામ જૂન પાયક
• વુલ્ફ વોસ્ટેલ

ડાઉન-ટુ-અર્થ પોપ આર્ટ પણ વધુ વિદ્વાન અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ માટે એક આવકારદાયક પ્રતિરૂપ હતી, જે પહેલેથી જ ઝાંખું થવાનું શરૂ થઈ ગયું હતું. પરંતુ 1960ના દાયકામાં મિનિમલિઝમ તરીકે ઓળખાતી અન્ય હાઇ-પ્રોફાઇલ ચળવળનો ઉદય પણ જોવા મળ્યો, જે આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પનું એક સ્વરૂપ છે, જે અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદની ભાવનાત્મક રીતે ચાર્જ કરાયેલી ભાષાથી વિપરીત તમામ બાહ્ય સંદર્ભો અથવા હાવભાવોને દૂર કરે છે.

ગ્રાફિક આર્ટ્સમાં આધુનિકતા

XNUMXમી સદીના અંત સુધીમાં, કલાકારો પરંપરાગત અને રૂઢિચુસ્ત કલા સ્વરૂપોથી કંટાળી ગયા હતા. વિયેનામાં, ગુસ્તાવ ક્લિમ્ટની આગેવાની હેઠળના કલાકારોના જૂથે પોતાને વિયેના સેસેસન તરીકે ઓળખાવ્યા અને તે સમયે ઑસ્ટ્રિયાની રાજધાનીની કલા સંસ્થાઓમાંથી પોતાને અલગ કરી દીધા.

આ જૂથે ફ્રાન્સ અને જર્મની જેવા અન્ય નજીકના દેશોમાં સમાન પ્રયોગો શરૂ કરીને ફોર્મ, રચના અને અભિવ્યક્તિમાં અજાણ્યા પ્રદેશોની શોધ કરી. સમૃદ્ધ આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટ સ્ટ્રોક અને વાસ્તવવાદ ફ્લેટ રંગો અને શૈલીયુક્ત ટાઇપોગ્રાફીમાં અનુવાદિત થાય છે, અભિવ્યક્તિઓ જે ગ્રાફિક આર્ટ માટે માર્ગ મોકળો કરશે.

પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ શરૂ થયું ત્યાં સુધીમાં, ગ્રાફિક ડિઝાઇનનો ઉપયોગ વ્યાપારી, કોર્પોરેટ અને સૌંદર્યલક્ષી હેતુઓ માટે પહેલેથી જ થતો હતો. તેમની નવી ભૂમિકા રાજકીય હશે, જેનો ઉપયોગ યુદ્ધ દરમિયાન પોસ્ટરો અને પ્રચારમાં કરવામાં આવશે.

સામૂહિક રંગ પ્રિન્ટીંગમાં પ્રગતિએ ભંડોળ એકત્ર કરવા, નોંધણીને પ્રોત્સાહિત કરવા અને મનોબળ વધારવા માટે સંદેશાઓના કાર્યક્ષમ ઉત્પાદનને સક્ષમ કર્યું. બંને વિશ્વયુદ્ધોમાં ઉથલપાથલ અને પડકારોનો સામનો કરવો પડ્યો, આખરે ગ્રાફિક ડિઝાઇનમાં સાચા આધુનિકતાની પ્રથમ લહેર પ્રેરિત થઈ.

યુરોપ અને અમેરિકામાં, ગ્રાફિક ડિઝાઇનરોએ ક્યુબિઝમ, ફ્યુચરિઝમ, ડી સ્ટીજલ અને અતિવાસ્તવવાદ જેવી વ્યાપક કલા ગતિવિધિઓમાંથી પ્રેરણા લીધી. જર્મનીમાં, બૌહૌસ ચળવળની પણ ગ્રાફિક ડિઝાઇન પર નોંધપાત્ર અસર પડી હતી. તેની બોલ્ડ રેખાઓ, પ્રાથમિક રંગો અને ખલેલ પહોંચાડતી સફેદ જગ્યા સાથે, તે 2-ડી ફોર્મેટમાં તેટલું જ આકર્ષક હતું જેટલું તે આર્કિટેક્ચર અથવા શિલ્પમાં છે.

આખરે, આધુનિકતાવાદી ડિઝાઇનને અમૂર્ત અભિવ્યક્તિ, બોલ્ડ પ્રકાર અને પ્રાથમિક રંગો અને આકારો દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવી હતી. આ ડિઝાઇનરો અભિવ્યક્ત કરતાં તર્કસંગત પર ભાર મૂકતા (અને કાર્યને અનુસરે છે તે ક્લાસિક આધુનિકતાવાદી માન્યતા પર ભાર મૂકતા) ઉદ્દેશ્યપૂર્વક કાર્યનો સંપર્ક કર્યો.

1930 ના દાયકામાં જ્યારે નાઝીઓ સત્તા પર આવ્યા, ત્યારે તમામ પ્રથાઓમાં આધુનિકતાવાદી પ્રયોગોને વખોડવામાં આવ્યા, અને ઘણા કલાકારો, આર્કિટેક્ટ્સ અને ડિઝાઇનરો યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સ્થળાંતર થયા. આધુનિકતાવાદી ડિઝાઇનને તેની વૃદ્ધિમાં વિક્ષેપ પડ્યો હોવા છતાં, તે ગ્રાફિક ડિઝાઇનના ઇતિહાસમાં સૌથી પ્રભાવશાળી હિલચાલ પૈકીની એક છે.

આર્ટ નુવુ ઘરેણાં, કાચનાં વાસણો, સિરામિક્સ, ફર્નિચર અને ઘડાયેલ લોખંડ

યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના આધુનિકતાવાદી ઝવેરીઓ કે જેમણે 1930 થી 1960 ના દાયકા સુધી તેમની હસ્તકલાની પ્રેક્ટિસ કરી હતી તેઓ અગાઉ આવી ગયેલી શૈલીઓને નકારવા માટે ખૂબ ભારપૂર્વક હતા. વિક્ટોરિયન જ્વેલરીને અતિશય સુશોભન તરીકે બરતરફ કરવામાં આવી હતી, આર્ટ નુવુના ટુકડાઓ ખૂબ જ માંગવાળા તરીકે જોવામાં આવ્યા હતા, અને આર્ટ ડેકોના સૌંદર્ય શાસ્ત્રને વધુ પડતા કઠોર તરીકે જોવામાં આવ્યા હતા. આ ઝવેરીઓને લાગ્યું કે તેઓ આધુનિક ચિત્રકારો, શિલ્પકારો અને તે સમયના અન્ય કલાકારો સાથે વધુ સામ્ય ધરાવે છે.

તેમનો મહત્વાકાંક્ષી ધ્યેય એવી કલાના અનન્ય કાર્યો બનાવવાનો હતો જેનો લોકો ઉપયોગ કરી શકે. ફોર્મના પ્રારંભિક ચેમ્પિયન અને પ્રેક્ટિશનરોમાંના એક સેમ ક્રેમર હતા, જેઓ તેમના ઘણા સમકાલીન લોકોની જેમ, ન્યુ યોર્ક સિટીના ગ્રીનવિચ વિલેજમાં રહેતા, કામ કરતા અને તેમની રચનાઓ વેચતા હતા. ક્રેમરે મુખ્યત્વે ચાંદીમાં કામ કર્યું હતું, પરંતુ તે તાંબાની વીંટી, બુટ્ટી અને પિન બનાવવામાં પણ પારંગત હતા અને તેને એલ્ક દાંત, બટનો, અવશેષો અને પ્રાચીન સિક્કાઓ સહિતની કલાકૃતિઓ મળી હતી.

પ્રસંગોપાત, ક્રેમરે તેના અતિવાસ્તવ, ભૌમિતિક અથવા બાયોમોર્ફિક ટુકડાઓમાં ગાર્નેટ અથવા ઓપલ જેવા અર્ધ-કિંમતી પથ્થરોનો ઉપયોગ કર્યો હતો. આધુનિકતાવાદી દાગીના ચળવળના અન્ય બિનસત્તાવાર નેતા ક્રેમરના પાડોશી આર્ટ સ્મિથ હતા. તેણીના દાગીનામાં સિલ્વર નેક રિંગ્સથી માંડીને બાયોમોર્ફિક ટુકડાઓ છે જે આફ્રિકન મોટિફ પર આધારિત છે.

જ્યારે સ્મિથે કફલિંક્સ અને ઇયરિંગ્સ જેવા નાના ટુકડાઓ બનાવ્યા હતા, ત્યારે તેમની ઘણી શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ શરીરને આવરી લેવા માટે પૂરતી મોટી હતી, જાણે માનવ સ્વરૂપ તેમની રચનાઓ માટે માત્ર પૃષ્ઠભૂમિ હોય.

તેમના વિન્ટેજ કોપર રિસ્ટબેન્ડ્સ, ખાસ કરીને "જાઝ" હાથકડીઓ જેમાં તેમની બાહ્ય સપાટી પર મ્યુઝિકલ નોટ્સ લાગુ પડે છે, તે ખૂબ જ એકત્ર કરી શકાય તેવા છે. બૂમરેંગ્સ, વણાંકો છેદતી સીધી રેખાઓ અને અણુ વયના આકારો એડ વિનરના કાર્યને દર્શાવે છે.

કેટલીકવાર ચાંદીના ઇયરિંગ્સની જોડી જે વિકૃત કલાકના ચશ્મા જેવી દેખાતી હતી તે એક જ મોતીથી શણગારવામાં આવતી હતી. અન્ય સમયે, બિલાડીની આંખના એગેટને ટુકડાની મધ્યમાં મૂકવામાં આવતું હતું, જાણે કે તેના નિર્જીવ પદાર્થોને માનવ ચહેરાનો દેખાવ આપવા માટે.

અન્ય ગ્રીનવિચ ગ્રામીણ જેમના વિન્ટેજ આધુનિકતાવાદી દાગીનાને ખૂબ જ માનવામાં આવે છે તે પોલ લોબેલ હતા, જેમણે આરાધ્ય સિલ્વર પિન અને બ્રેસલેટ તેમજ સિલ્વર ગ્લાસ, ફર્નિચર અને ડિનરવેર ડિઝાઇન કર્યા હતા. ન્યૂયોર્કની બહાર બેટી કૂક હતી, જે બાલ્ટીમોરમાં બૌહૌસ મોડમાં કામ કરતી હતી.

તેણીના દાગીના ભૌમિતિક આકારોથી બનેલા હતા અને ક્રમની મજબૂત ભાવના દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી, જેને તેણી ઇરાદાપૂર્વક મોતી, લાકડાના નાના બ્લોક્સ અથવા ક્વાર્ટઝ જેવા અપૂર્ણ પથ્થરોના તીક્ષ્ણ પ્લેસમેન્ટ દ્વારા વિક્ષેપિત કરતી હતી.

અન્ય બૌહૌસ એકોલિટ માર્ગારેટ ડી પટ્ટા હતી, જેનું કાર્ય બૌહૌસ માસ્ટર લાસ્ઝલો મોહોલી-નાગીના ગહન પ્રભાવને પ્રતિબિંબિત કરે છે, જેમની સાથે તેણીએ અભ્યાસ કર્યો હતો. દરમિયાન, સાન ફ્રાન્સિસ્કોમાં, પીટર મચિયારિનીએ પ્રેરણા માટે આફ્રિકન માસ્ક અને ક્યુબિઝમ તરફ જોયું. ઓપલ્સ, એગેટ્સ અને લાકડાની સાથે પિત્તળ, તાંબુ અને ચાંદી સામાન્ય સામગ્રી હતી.

સ્કેન્ડિનેવિયામાં 1940 અને 1950 દરમિયાન, એક સમાંતર ચળવળ થઈ રહી હતી. હેનિંગ કોપ્પેલ અને નાન્ના ડિટ્ઝેલ જ્યોર્જ જેન્સન માટે બે નોંધપાત્ર ડિઝાઇનર્સ હતા, જેમના સિલ્વર ટિયરડ્રોપ અને અમીબા ગળાનો હાર ડેનિશ ગોલ્ડસ્મિથિંગની સંપૂર્ણતાને કુદરતી, આદિમ સ્વરૂપોમાં પણ રસ ધરાવતા હતા.

પાછળથી, XNUMX ના દાયકામાં ફિનલેન્ડમાં, બજોર્ન વેકસ્ટ્રોમે રિંગ્સ, બ્રેસલેટ અને પેન્ડન્ટ્સ બનાવવા માટે ઘન ચાંદી અને પોલિશ્ડ એક્રેલિકના ટુકડા સાથે લગ્ન કર્યા જે અવકાશ-યુગ અને કાર્બનિક બંને હતા. આધુનિકતાવાદી કલાકારો દ્વારા શોધાયેલ અન્ય ક્ષેત્રોમાં સિરામિક્સ, ફર્નિચર, કાચનાં વાસણો અને ધાતુશાસ્ત્રનું ઉત્પાદન હતું. સૌથી ઉત્કૃષ્ટ કલાકારોમાં, નીચેનાનો ઉલ્લેખ કરી શકાય છે:

• લુઇસ કમ્ફર્ટ ટિફની (ડિઝાઇનર)
• એમિલ ગેલે (સિરામિસ્ટ અને ગ્લાસમેકર)
• એન્ટોનિન ડાઉમ (ગ્લેઝિયર)
• લુઈસ મસરીરા (ઝવેરી)
• કાર્લો બુગાટી (ફર્નિચર ડિઝાઇનર)
• લુઇસ મેજરેલ (ફર્નિચર ડિઝાઇનર)
• ગુસ્તાવ સેર્યુરિયર-બોવી (ફર્નિચર ડિઝાઇનર)
• જેક્સ ગ્રુબર (સુશોભનકાર અને ચિત્રકાર)
• જ્યુલ્સ બ્રુનફોટ (આર્કિટેક્ટ અને ડેકોરેટર)
• ઓગસ્ટે ડેલાહેર્ચ (સિરામિસ્ટ)
• જ્યોર્જ ડી ફ્યુર (ચિત્રકાર અને સુશોભનકાર)

આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગ

કલાના ઇતિહાસનો આધુનિક સમયગાળો ફોર્મ (કલાનો દેખાવ) અને સામગ્રી (વિષય) બંને દ્રષ્ટિએ પરંપરાગત મર્યાદાઓના ભંગાણનો એક મહાન દર્શક હતો. આ કલાની તમામ શાખાઓમાં મોખરે પેઇન્ટિંગ સાથે થયું. ખરેખર, ચિત્રકારોએ પ્રાચીનકાળના અંતથી યુરોપમાં સૌંદર્યલક્ષી નવીનતાનું નેતૃત્વ કર્યું હતું.

ચિત્રની વધુને વધુ વિકૃત શૈલીઓનો ઉદય સ્વરૂપમાં સૌથી અગ્રણી નવીનતા હતી, જે અમૂર્ત કલાના જન્મમાં પરિણમે છે. સામગ્રીની દ્રષ્ટિએ, આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગ પરંપરાગત "ઉચ્ચ" વિષયો (બાઈબલના, પૌરાણિક, ઐતિહાસિક) ના વિરોધમાં સામાન્ય, રોજિંદા દ્રશ્યો રજૂ કરે છે.

આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગનો જન્મ ઘણીવાર વાસ્તવિકતામાં જોવા મળે છે, એક ફ્રેન્ચ ચળવળ જે રોજિંદા જીવનના દ્રશ્યોને ભૌતિક રીતે વાસ્તવિક રીતે દર્શાવતી હતી. જો કે રોજિંદા જીવનના વાસ્તવિક દ્રશ્યો પુનરુજ્જીવનના લો કન્ટ્રી પેઇન્ટિંગમાં શોધી શકાય છે, આધુનિક વાસ્તવવાદ ચળવળએ કઠોર વાસ્તવિકતાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને એક નવો અભિગમ અપનાવ્યો છે: ગરીબી, ઘરવિહોણા અને કામ કરવાની પરિસ્થિતિઓ. દમનકારી

આ ચળવળનું નેતૃત્વ ગુસ્તાવ કોર્બેટ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જેમની સૌથી નોંધપાત્ર કૃતિઓ "ધ સ્ટોનબ્રેકર્સ" અને "એન્ટિએરો ડી ઓર્નાન્સ" છે. જો કે વિકૃતિ, વાસ્તવિકતા નહીં, આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગમાં પ્રબળ વલણ બની જશે, વાસ્તવિકતાવાદી કલા આજ સુધી સતત વિકાસ પામી રહી છે. આમાંની મોટાભાગની કળા, મૂળ ફ્રેન્ચ ચળવળની જેમ, સામાજિક રીતે સભાન છે.

આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગનો આગળનો મુખ્ય તબક્કો ઇમ્પ્રેશનિઝમ હતો, એક ઝડપી, સ્કેચી શૈલી જે એક દ્રશ્યની એકંદર છાપને (ચોક્કસ વિગતોથી વિપરીત) મેળવે છે. ખાસ કરીને, પ્રભાવવાદ પ્રકાશની ક્ષણિક અસરોને કેપ્ચર કરવાનો પ્રયાસ કરે છે, મુખ્યત્વે તેજસ્વી, વિરોધાભાસી રંગોના નજીકના બ્રશ સ્ટ્રોક દ્વારા (જે બંને રંગોની તેજસ્વીતાને વધારે છે, આમ ઝળહળતી અસર ઉત્પન્ન કરે છે).

સ્ટુડિયોમાં સ્થાન પર ચિત્રકામ અને ચિત્રકામ કરવાને બદલે મુખ્યત્વે સ્થાન પર ચિત્રો દોરનારા કલાકારોનું પ્રથમ જૂથ પ્રભાવવાદી હતું. ઇમ્પ્રેશનિઝમના મૂળ એડોઅર્ડ માનેટના કાર્યોમાં છે, જેમણે એકદમ વાસ્તવિક શૈલીમાં પેઇન્ટિંગ કર્યું હતું. જો કે, માનેટે માત્ર પરિપ્રેક્ષ્યને ઢીલી રીતે વળગી રહેવાથી, સરળ યોજનાકીય રીતે બેકગ્રાઉન્ડને રેન્ડર કરીને અને વસ્તુઓની સપાટીને નક્કર રંગના વિસ્તારોમાં ચપટી બનાવીને (સરળ શેડિંગ સાથે ઑબ્જેક્ટનું મોડેલિંગ કરવાને બદલે) વિવાદ સર્જ્યો હતો.

આ વૃત્તિઓ સૌપ્રથમ લંચન ઓન ધ ગ્રાસમાં સ્પષ્ટપણે દેખાઈ હતી, મેનેટની સૌથી પ્રખ્યાત પ્રારંભિક પેઇન્ટિંગ. તેઓ તેમના પછીના કાર્યોમાં વધુ સ્પષ્ટ બને છે, જેમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે: "એ બાર એટ ધ ફોલીઝ-બર્ગેર", ઘણીવાર તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિ માનવામાં આવે છે. મેનેટની શૈલીના વિસ્તરણથી પ્રભાવવાદ તરફ દોરી ગયું, કારણ કે ઝડપી બ્રશસ્ટ્રોક અને નક્કર રંગના સ્પ્લેશની તરફેણમાં તીક્ષ્ણ વિગતો અને વાસ્તવિક મોડેલિંગને છોડી દેવામાં આવ્યું હતું.

સૌથી પ્રખ્યાત પ્રભાવવાદી ક્લાઉડ મોનેટ હતા, જેમણે મુખ્યત્વે લેન્ડસ્કેપ્સ અને સીસ્કેપ્સ પર કામ કર્યું હતું. તેમના પ્રારંભિક કાર્યોમાં તેમના વતન લે હાવ્રેની આસપાસના દરિયા કિનારે આવેલા ઘણા ચિત્રોનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં "ઇમ્પ્રેશન, સન રાઇઝિંગ"નો સમાવેશ થાય છે. જ્યારે આ કાર્યની "માત્ર છાપ" તરીકે ટીકા કરવામાં આવી, ત્યારે શૈલીનું નામ સુરક્ષિત કરવામાં આવ્યું.

કેટલીકવાર મોનેટ લાઇટિંગની સ્થિતિની સંપૂર્ણ શ્રેણી મેળવવા માટે, વિવિધ સમયે અથવા ઋતુઓમાં, એક વિષય પર ઘણી વખત પાછા ફરે છે. આ અભિગમ પ્રખ્યાત વોટર લિલી સિરીઝમાં પરિણમ્યો, જેમાં મોનેટ નિવૃત્ત થયા તે ઘરની બહારના વોટર લિલી પોન્ડની ઘણી ટ્રીટમેન્ટ દર્શાવે છે.

ઈમ્પ્રેશનિઝમ પેઇન્ટિંગમાં ઘણા જાણીતા નામોને સમાવે છે. મોનેટની સાથે, પ્રભાવવાદી લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગનું નેતૃત્વ સિસ્લી અને પિસારોએ કર્યું હતું. પ્રભાવવાદી શૈલીના સૌથી પ્રખ્યાત ચિત્રકારો હતા:

• રેનોઇરનો
• મોરીસોટ
• ગેસનું.

પ્રભાવવાદીઓ, જેમણે વાસ્તવિકતાને સહેજ અસ્પષ્ટ અને સરળ બનાવ્યું હતું, તેમના પછી કલાકારોના જૂથ દ્વારા વિકૃતિને વધુ આગળ લઈ જવામાં આવી હતી: પોસ્ટ-ઈમ્પ્રેશનિસ્ટ, જેમણે શોધ્યું કે જો વાસ્તવિકતાના આકાર અને રંગો વધુ અદભૂત રૂપાંતરિત કરવામાં આવે તો નવી ભાવનાત્મક અસરો શક્ય છે.

કેટલાક પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટોએ ભૌમિતિક વિકૃતિ (જેમાં વિશ્વ ભૌમિતિક આકારોમાં સંકુચિત છે, કઠોરતા અને નિયંત્રણની ભાવના બનાવે છે) ને અનુસરે છે, જ્યારે અન્ય લોકોએ પ્રવાહી વિકૃતિ (જેમાં વિશ્વ પ્રવાહી અને કાર્બનિક રીતે ત્રાંસી છે) શોધ્યું હતું. બંને પ્રકારની વિકૃતિ (ખાસ કરીને પ્રવાહી) ઘણીવાર નાટકીય રીતે અવાસ્તવિક રંગો રજૂ કરે છે.

ભૌમિતિક વિકૃતિના મુખ્ય પ્રણેતા પોલ સેઝેન હતા, જેમણે દ્રશ્યની ભૌતિક વિશેષતાઓને ભૌમિતિક આકારોમાં સરળ બનાવી હતી. આના પરિણામે લેન્ડસ્કેપ્સ (તેમની પસંદગીનો વિષય) કંઈક અંશે કઠોર, અવરોધિત દેખાવમાં પરિણમ્યો.

પ્રવાહી વિકૃતિના સૌથી મહત્વપૂર્ણ પ્રણેતા વિન્સેન્ટ વેન ગો હતા. (અન્ય મહત્વની વ્યક્તિઓમાં ગોગિન, મંચ અને તુલોઝ-લોટ્રેકનો સમાવેશ થાય છે.) વેન ગોની શૈલી પ્રવાહી અને રંગીન છે, જેમાં પીળા પર ખાસ ભાર મૂકવામાં આવ્યો છે. ધ સ્ટેરી નાઇટ તેની સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિ હોઈ શકે છે.

જ્યારે જ્યોર્જ સ્યુરાટે પોસ્ટ-ઈમ્પ્રેશનિઝમનું ખૂબ જ વિશિષ્ટ સ્વરૂપ વિકસાવ્યું: પોઈન્ટિલિઝમ, જેમાં દ્રશ્યો એક જ રંગના ઘણા બિંદુઓમાં પ્રસ્તુત થાય છે. સૌથી પ્રસિદ્ધ પોઈન્ટલિસ્ટ વર્ક "રવિવાર બપોર" છે જે લા ગ્રાન્ડે જટ્ટે ટાપુને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

આધુનિકતાવાદી શિલ્પ

આધુનિક શિલ્પને ઐતિહાસિક રીતે શિલ્પ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે જે ઓગસ્ટે રોડિનના કાર્યથી શરૂ થાય છે અને 1960ના દાયકામાં પોપ આર્ટ અને મિનિમલિઝમના આગમન સાથે સમાપ્ત થાય છે. આધુનિક શિલ્પના ઇતિહાસલેખનની એલેક્સ પોટ્સની 2001ની ચર્ચા મીડિયા, સમયગાળાની સમજ માટે વ્યાપક છે. અને મુખ્ય કલાકારો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવામાં આવતી પદ્ધતિઓ.

જ્યારે હવે રોડિનના કામથી શિલ્પમાં આધુનિકતાવાદી ચળવળની શરૂઆત કરવાની ક્લિચ તરીકે જોવામાં આવે છે, ત્યારે તેમના કામમાં વ્યક્તિ એવા વલણો જોવાનું શરૂ કરે છે જે આધુનિક શિલ્પની લાક્ષણિકતા બની જશે, જેમ કે ટુકડામાં, ખાસ કરીને શરીર પ્રત્યે નવી રુચિ.

તેમજ, સપાટીની સારવાર અને અભિવ્યક્ત સપાટીની વિગત, હલનચલન પર ધ્યાન, આકૃતિની આંતરિક અભિવ્યક્તિ અને તેના બાહ્ય પ્રતિનિધિત્વનું પ્રતીકાત્મક મિશ્રણ અથવા કોન્સ્ટેન્ટિન બ્રાનક્યુસી જેને "સાર" કહે છે. અને શિલ્પની વસ્તુઓમાં અમૂર્તતા, વિભાજન અને બિન-પ્રતિનિધિત્વની વધુ વિચારણા, એટલે કે, વાસ્તવિકતા અને શૈક્ષણિક આદર્શવાદથી સભાન પ્રસ્થાન.

આ સમયગાળા દરમિયાન શિલ્પકારોએ પણ ચોક્કસ વિષયની રજૂઆત કરતાં ડિઝાઇન, ફોર્મ અને વોલ્યુમ પર ભાર મૂક્યો હતો. અંતિમ શિલ્પ ખ્યાલોમાં પરંપરાગત રીતે ઉપયોગમાં લેવાતી ન હોય તેવી સામગ્રીનો ઉપયોગ વધુ સ્પષ્ટ થયો, જેમ કે: કપડાં, કાપડ અને અન્ય મિશ્ર માધ્યમોનો ઉપયોગ. વર્ષ 1878-1881 વચ્ચે એડગર દેગાસ દ્વારા બનાવેલ "નાની ચૌદ વર્ષની નૃત્યનર્તિકા" માં જોવામાં આવ્યું છે, તે હાલમાં નેશનલ ગેલેરી, વોશિંગ્ટનમાં સ્થિત છે.

યંત્રયુગના સમયગાળા દરમિયાન માનવ અને યાંત્રિક તત્વોનું સંમિશ્રણ જોવા મળે છે, જેમ કે અમ્બર્ટો બોક્સિયોની અને જેક લિપ્સ્ચિત્ઝની કૃતિઓમાં, વિકૃતિ અને નાજુકતા ઉપરાંત આંતર યુદ્ધ સમયગાળાના કાર્યોમાં દેખાય છે, જેમ કે યંત્ર યુગના કાર્યોમાં. મેડાર્ડો રોસો અને આલ્બર્ટો ગિયાકોમેટી.

પશ્ચિમની બહારની કલાનો પ્રભાવ, એટલે કે, યુરોપિયન, સદીના અંતમાં શિલ્પકારો માટે પરંપરા ખૂબ પ્રભાવશાળી બની હતી અને પોલ ગોગિન અને પાબ્લો પિકાસોના શિલ્પોમાં જોઈ શકાય છે. નૌમ ગાબો અને એન્ટોઈન પેવસ્નર જેવા કલાકારોએ એવી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું કે જેનો ઉપયોગ નજીકના ભૂતકાળમાં ફાઇન આર્ટ શિલ્પ માટે કરવામાં આવ્યો ન હતો અને પ્લાસ્ટિક જેવી નવી શોધાયેલી સામગ્રી.

ભૂતકાળમાં ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રી આધુનિક સમયમાં વધુ મહત્વની બની છે, જેમ કે: ઇસામુ નોગુચી સાથે એલ્યુમિનિયમ, શિલ્પમાં લાઇટ માટે વીજળી અને કેમિલ ક્લાઉડેલ દ્વારા મોટર ચળવળ માટે, જુલિયો ગોન્ઝાલેઝ દ્વારા આયર્ન, એરિસ્ટાઇડ મેલોલ દ્વારા લીડ, સ્ટીલ અને વેલ્ડિંગ ડેવિડ સ્મિથ અને જુલિયો ગોન્ઝાલેઝ દ્વારા ધાતુઓ, કોન્સ્ટેન્ટિન બ્રાન્કુસી દ્વારા લાકડું અને લુઈસ નેવેલસન દ્વારા શોધાયેલ વસ્તુઓ.

જો કે અગાઉના શિલ્પકારો જેમ કે: એન્ટોનિયો કેનોવા અને લોરેન્ઝો બાર્ટોલિની દ્વારા બનાવવામાં આવેલા મૂવિંગ શિલ્પોના ઉદાહરણો છે. જેને આપણે આજે ગતિશીલ શિલ્પ તરીકે વિચારીશું, XNUMXમી સદીના પ્રથમ અર્ધમાં શિલ્પ અને વાસ્તવિક મૂવિંગ શિલ્પો બંનેમાં હિલચાલનું સૂચન વધુ પ્રચલિત બન્યું. એલેક્ઝાન્ડર કાલ્ડર અને લાસ્ઝલો મોહોલી-નાગીએ સદીના ઉત્તરાર્ધમાં તેમના કાર્યોમાં ચળવળ તકનીકનો વધુ ઉપયોગ કર્યો.

સકારાત્મક છબી અને કલાના કાર્યની આસપાસની નકારાત્મક જગ્યા વચ્ચેના તણાવ અને પ્રતિક્રિયાએ પણ નોંધપાત્ર ભૂમિકા ભજવી હતી, અને આ ખાસ કરીને ગિયાકોમેટી, પિકાસો અને ડેવિડ સ્મિથના પ્રારંભિક કાર્ય અને "સ્પેસ ડ્રોઇંગ્સ" માં જોઈ શકાય છે, તેમજ જીન આર્પ, હેનરી મૂર અને બાર્બરા હેપવર્થ દ્વારા શિલ્પ.

ઉપરોક્ત ઉલ્લેખિત કલાકારો, અન્ય ઘણા લોકો સાથે, જેમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે: એલેક્ઝાન્ડર આર્ચીપેન્કો, રેમન્ડ ડ્યુચેમ્પ-વિલોન, મેક્સ અર્ન્સ્ટ, હેનરી ગૌડિયર-બ્રઝેસ્કા, ગેસ્ટન લેચેસ, હેનરી લોરેન્સ અને એરિસ્ટાઇડ મેલોલ, તાજેતરના ભૂતકાળના શિલ્પ સાથે નોંધપાત્ર વિરામ કર્યો, મુક્ત થયા. તે શરીરરચના પરની તેમની નિર્ભરતા અને આર્કિટેક્ચર પ્રત્યેની તેમની ગુલામીથી, અને તેઓ પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવનના શિલ્પકારોથી કોઈપણ પેઢી કરતાં વધુ આગળ ગયા.

આધુનિક આર્કિટેક્ચર

આધુનિક આર્કિટેક્ચર XNUMXમી અને XNUMXમી સદીના અંતમાં ઔદ્યોગિક સમાજના નિર્માણ પ્રકારો માટે પુનરુત્થાન, ક્લાસિકિઝમ, સારગ્રાહીવાદ અને અગાઉની શૈલીઓના તમામ અનુકૂલનોને નકારવાથી વિકસિત થયું હતું. તદુપરાંત, તે સ્થાપત્ય સ્વરૂપો અને શૈલીઓ બનાવવાના પ્રયાસોથી વિકસ્યું છે જે માળખાકીય લોખંડ અને સ્ટીલ, પ્રબલિત કોંક્રિટ અને કાચની નવી ઉપલબ્ધ બિલ્ડિંગ તકનીકોનો ઉપયોગ અને પ્રતિબિંબિત કરી શકે છે.

ઉત્તર-આધુનિકતાના પ્રસાર સુધી, આધુનિક માળખામાં પૂર્વ-આધુનિક પાશ્ચાત્ય ઈમારતોના આભૂષણ અને શણગારની લાક્ષણિકતાનો અસ્વીકાર પણ સામેલ હતો. આધુનિક આર્કિટેક્ચરનો ભાર એવી ઇમારતો પર સખત એકાગ્રતા છે કે જેના લોકો અને સ્વરૂપોની લયબદ્ધ ગોઠવણી પ્રકાશ અને રંગમાં ભૌમિતિક પેટર્ન સ્થાપિત કરે છે.

આ વિકાસ ઔદ્યોગિક સમાજ દ્વારા જરૂરી નવા પ્રકારના બાંધકામ સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલો હતો, જેમ કે ઓફિસ બિલ્ડીંગ જેમાં કોર્પોરેટ મેનેજમેન્ટ અથવા સરકારી મેનેજમેન્ટ હોય છે. આધુનિકતાવાદી આર્કિટેક્ચરના સૌથી મહત્વપૂર્ણ વલણો અને હિલચાલ પૈકી એક છે:

• શિકાગો શાળા
• કાર્યાત્મકતા
• આર્ટ ડેકો
• કલા નુવુ
• ડી સ્ટીજલ, બૌહૌસ
• આંતરરાષ્ટ્રીય શૈલી
• ધ ન્યૂ ક્રૂરતાવાદ
• પોસ્ટમોર્ડનિઝમ

આધુનિક કલાકારો

આધુનિક કલાનો ઇતિહાસ એ મહાન કલાકારો અને તેમની સિદ્ધિઓનો ઇતિહાસ છે. આધુનિક કલાકારોએ વિઝ્યુઅલ માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને તેમની આસપાસના વિશ્વ વિશેના તેમના મંતવ્યો વ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો છે. જ્યારે કેટલાકે તેમના કાર્યને અગાઉની હિલચાલ અથવા વિચારો સાથે જોડ્યું છે, ત્યારે આધુનિક યુગમાં દરેક કલાકારનો સર્વોચ્ચ ધ્યેય તેમની પ્રેક્ટિસને શુદ્ધ મૌલિકતાની સ્થિતિમાં આગળ વધારવાનો હતો.

અમુક કલાકારોએ પોતાની જાતને સ્વતંત્ર વિચારકો તરીકે સ્થાપિત કરી, જે તે સમયે "ઉચ્ચ કલા" ના સ્વીકાર્ય સ્વરૂપોની રચના કરતા હતા, જેને પરંપરાગત રાજ્ય અકાદમીઓ અને વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સના ઉચ્ચ-વર્ગના સમર્થકો દ્વારા સમર્થન મળ્યું હતું. આ સંશોધકોએ એવા વિષયનું વર્ણન કર્યું છે કે જેને ઘણા લોકો અશ્લીલ, વિવાદાસ્પદ અથવા એકદમ નીચ માનતા હતા.

આ અર્થમાં અનિવાર્યપણે એકલા ઊભેલા પ્રથમ આધુનિક કલાકાર ગુસ્તાવ કોર્બેટ હતા, જેમણે 1849મી સદીના મધ્યમાં પોતાની વિશિષ્ટ શૈલી વિકસાવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. આ મોટે ભાગે તેમની 1850-XNUMXની પેઇન્ટિંગ, બ્યુરિયલ એટ ઓર્નાન્સ દ્વારા પરિપૂર્ણ થયું હતું, જેણે ખેડૂત ગામના એક સામાન્ય માણસના અંતિમ સંસ્કારનું ચિત્રણ કરીને ફ્રેન્ચ કલા જગતને ચોંકાવી દીધું હતું.

એકેડેમી ખુલ્લી કબરની આસપાસના ગંદા ખેત કામદારોના નિરૂપણ પર છવાઈ ગઈ, કારણ કે આવા વિશાળ ચિત્ર માટે માત્ર શાસ્ત્રીય દંતકથાઓ અથવા ઐતિહાસિક દ્રશ્યો જ યોગ્ય વિષય હતા. કોર્બેટને શરૂઆતમાં તેમના કામ માટે બહિષ્કૃત કરવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ તે આખરે આધુનિક કલાકારોની અનુગામી પેઢીઓ માટે અત્યંત પ્રભાવશાળી સાબિત થયા. અસ્વીકાર અને અનુગામી પ્રભાવની આ સામાન્ય પેટર્ન આધુનિક યુગમાં સેંકડો કલાકારો દ્વારા પુનરાવર્તિત કરવામાં આવી છે.

નીચે કલાત્મક અભિવ્યક્તિના આધુનિક સ્વરૂપના કેટલાક સૌથી અગ્રણી કલાકારોની સૂચિ છે:

• યુજેન એટગેટ
• હિપ્પોલાઇટ બ્લેન્કાર્ડ
• પોલ સેઝેન
• સાલ્વાડોર ડાલી
• મેક્સ અર્ન્સ્ટ
• પોલ ગોગિન
• વિન્સેન્ટ વેન ગો
• હેક્ટર ગિમાર્ડ
• વેસિલી કેન્ડિન્સકી
• રાઉલ ફ્રાન્કોઇસ લાર્ચ
• જેક્સ-હેનરી લાર્ટિગ્યુ
• ફર્નાન્ડ લેગર
• હેનરી મેટિસે
• જોન મીરી
• એડવર્ડ મન્ચ
• પાબ્લો પિકાસો
• પીટ મોન્ડ્રિયન
• ફ્રાન્ઝ ક્લેઈન
• પોલ ક્લી
• Frantisek Kupka
• પોલ સ્ટ્રાન્ડ
• ચાર્લ્સ શીલર
• તુલોઝના હેનરી
• લૌટ્રેક
• એડવર્ડ વ્યુલાર્ડ

જો તમને આધુનિકતાવાદી પેઇન્ટિંગ પરનો આ લેખ રસપ્રદ લાગ્યો, તો અમે તમને આ અન્યનો આનંદ માણવા માટે આમંત્રિત કરીએ છીએ:

• વર્મીરની મિલ્કમેઇડ
• સાલ્વાડોર ડાલી ચિત્રો
• રોમેન્ટિકિઝમ પેઇન્ટિંગ