આદિમ ફ્લેમિંગો અને તેમના ઇતિહાસને મળો

XNUMXમી સદીના અંત અને XNUMXમી સદીની શરૂઆત વચ્ચે, દક્ષિણ નેધરલેન્ડ્સમાં પ્રતિભાશાળી કલાકારોનું એક જૂથ ઉભરી આવ્યું, જેનું નામ આદિમ ફ્લેમિંગો, જેણે માનવતાના ઇતિહાસને અનંત સાંસ્કૃતિક યોગદાન આપ્યું છે. આથી તેના વિશે જ્ઞાન રાખવાનું મહત્વ છે, તેથી અમારી સાથે રહો અને આ માહિતીપ્રદ લેખનો આનંદ લો.

આદિમ ફ્લેમેન્કો

આદિમ ફ્લેમિંગો શું છે?

દક્ષિણ નેધરલેન્ડના કલાકારોના મોટા જૂથ દ્વારા XNUMXમી અને XNUMXમી સદીની વચ્ચે બનાવેલા ચિત્રોને ફ્લેમિશ પ્રિમિટિવ્સ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. કલાના ઇતિહાસમાં સૌથી વધુ ગુણાતીત બિંદુઓમાંથી એક આવા સમયગાળાને આભારી છે.

બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, આ સંપ્રદાયનો ઉલ્લેખ કરતી વખતે, અમે તેની પ્રથમ સદીઓમાં ફ્લેમિશ સ્કૂલ ઓફ પેઇન્ટિંગના માસ્ટર્સની ઐતિહાસિક રીતે વાત કરી રહ્યા છીએ, પંદરમી સદીના પૂર્વાર્ધમાં જાન વેન આયકથી લઈને મધ્યમાં પીટર બ્રુગેલ ધ એલ્ડર સુધી. XNUMXમી સદીની પંદરમી સદી.

આ જૂથની અંદર, ડીરિક બાઉટ્સ, હેન્સ મેમલિંગ, રોજિયર વાન ડેર વેઇડન, જાન વાન આયક પોતે, અન્ય લોકો વચ્ચે, તેના ઘાતાંક મોટાભાગે આ પ્રદેશને બનાવેલા સમૃદ્ધ શહેરોમાં રહેતા અને કામ કરતા હતા, જેમ કે: એન્ટવર્પ, બ્રુગ્સ, બ્રસેલ્સ , ઘેન્ટ અને લ્યુવેન.

ફ્લેમિશ પેઇન્ટિંગની સ્થાપના વિવિધ શાળાઓ દ્વારા કરવામાં આવી હતી: XNUMXમી અને XNUMXમી સદી દરમિયાન ઈટાલિયન અને પ્રતિક્રિયાવાદી, અને XNUMXમી સદીથી સંબંધિત એન્ટવર્પ સ્કૂલના રંગવાદી અથવા પ્રકૃતિવાદી. પ્રથમ બે નેધરલેન્ડની કળાનો ભાગ છે, જે યુરોપીયન પુનરુજ્જીવનના સમયે ઉભરી આવી હતી.

સામાન્ય શબ્દોમાં, તે કલાકારોનું એક જૂથ હતું જે પુનરુજ્જીવન ક્રાંતિથી કંઈક અંશે અલગ હતા અને કેટલાક માટે, જેમ કે પ્રતિક્રિયાવાદી શાળા સાથે જોડાયેલા લોકો, આવતા ઈટાલિયન કલાત્મક પ્રભાવો સામે.

ઓઇલ પેઇન્ટિંગના નવા માધ્યમના પરિણામે જન્મેલા નિપુણતાને આભારી છે, અને વિગતવાર દ્રષ્ટિએ તેમની દ્રષ્ટિ, ચિત્રાત્મક કળાને પહેલાં ક્યારેય ન જોયેલી બિંદુએ આગળ ધપાવી શકાય છે, જ્યાં કલા ઇતિહાસનો માર્ગ કાયમ માટે બદલાઈ ગયો હતો.

આદિમ ફ્લેમેન્કો

તે એક એવો સમય હતો જ્યારે કમિશન ફક્ત ઉચ્ચ સામાજિક સ્તર અને તે સમયના ધાર્મિક સંગઠનો તરફથી જ નહીં, પણ સામાન્ય નાગરિકો અને રાજધાનીઓથી દૂરના શહેરોમાંથી પણ આવતા હતા. ઘણા વર્ષોમાં પ્રથમ વખત, ચિત્રકારોને સમાજમાં મહત્વપૂર્ણ સ્થાન આપવામાં આવ્યું.

તે સમયે, કલાકારોએ ગોથિક શૈલીની કેટલીક મૂળ વિશેષતાઓ જાળવી રાખી હતી, બંને તકનીકી, જેમ કે કેનવાસને બદલે પેનલનો ઉપયોગ, અથવા વિષયોનું, સામાન્ય રીતે ધાર્મિક અને આધ્યાત્મિક. જો કે, વિગતવાર કૌશલ્યમાં પણ વધારો થયો છે, જેમ કે પહેલેથી જ ઉલ્લેખ કર્યો છે.

આ રુચિઓએ ખાસ કરીને પ્રયોગમૂલક તપાસ અને પરિપ્રેક્ષ્યની શોધને પ્રોત્સાહન આપ્યું, તેમજ ચિત્રાત્મક વિષય તરીકે લેન્ડસ્કેપનું સમર્થન, અને પોટ્રેટ ટેકનિકમાં સુધારણા, જેણે પ્રભાવશાળી મનોવૈજ્ઞાનિક ઊંડાણ અને થીમ તરીકે લેન્ડસ્કેપને સમર્થન પૂરું પાડ્યું. ચિત્રાત્મક.

આજે પણ તમે ફ્લેમિશ પ્રિમિટિવ્સના અદ્ભુત કલાત્મક વારસાની પ્રશંસા કરી શકો છો. ફ્લેન્ડર્સ પ્રદેશમાં, ઉદાહરણ તરીકે, અમને એન્ટવર્પ અને બ્રસેલ્સમાં ફાઇન આર્ટ્સના મહત્વપૂર્ણ રોયલ મ્યુઝિયમ અને બ્રુગ્સમાં ગ્રોનિંજ મ્યુઝિયમ મળે છે. તેવી જ રીતે, ગેન્ટ મ્યુઝિયમ ઑફ ફાઇન આર્ટ, લ્યુવેનનું એમ, મેયર વાન ડેન બર્ગ અને સિન્ટ-જનશોસ્પીટલ ત્યાં સ્થિત છે.

તેવી જ રીતે, સ્પેનમાં પણ આપણને અસંખ્ય કૃતિઓ જોવા મળે છે, કારણ કે તેના રાજાઓ આ પ્રકારની પેઇન્ટિંગના મહાન પ્રશંસક હતા. મ્યુઝિયો નેસિઓનલ ડેલ પ્રાડોની થાપણો દૂરથી અલગ છે, જ્યાં પ્રતિભાશાળી રોજિયર વાન ડેર વેઇડનની પેઇન્ટિંગ, "ધ ડિસેન્ટ ફ્રોમ ધ ક્રોસ" (1438) સુરક્ષિત છે.

આદિમ ફ્લેમેન્કો

આદિમ ફ્લેમિશનો ઐતિહાસિક-ભૌગોલિક સંદર્ભ

મોટે ભાગે, આ પ્રકારની પેઇન્ટિંગને ફ્લેમિશ પ્રિમિટિવ્સ અભિવ્યક્તિ સાથે ઓળખવામાં આવે છે, જે એવી છાપ આપે છે કે તે એક અસંસ્કારી અને સરળ કલાત્મક ચળવળ છે, જે ક્યારેય તેની સંપૂર્ણ ક્ષમતા સુધી પહોંચી શકી નથી. આ શબ્દનો ઉદ્દભવ ત્યારે થયો જ્યારે સામાન્ય રીતે પુનરુજ્જીવન કલાને સંદર્ભના બિંદુ તરીકે લેવામાં આવી, તે ઉપરાંત મધ્ય યુગને અંધકારના સમય તરીકે લાંબા સમય સુધી માનવામાં આવતું હતું.

અલબત્ત, સત્યથી વધુ કંઈ હોઈ શકે નહીં, કારણ કે જ્યારે આ ભવ્ય શાળા ઉભરી આવી, ત્યારે નેધરલેન્ડ્સમાં પેઇન્ટિંગનો પહેલેથી જ તેની પાછળ એક વ્યાપક અને મજબૂત ઇતિહાસ હતો, જેમાં રોમેનેસ્ક અને ઇન્ટરનેશનલ ગોથિક જેવી શૈલીઓ સાથે અસાધારણ ક્ષણોનો સમાવેશ થતો હતો.

બીજી બાજુ, બેલ્જિયમનો ફ્લેમિશ પ્રદેશ, જે ફ્લેન્ડર્સ તરીકે વધુ જાણીતો છે, તે નેધરલેન્ડનો એક નાનો વિસ્તાર હોવા છતાં, તેને હજી પણ "ફ્લેમિશ" કહેવામાં આવે છે. આ એ હકીકતને કારણે છે કે, સમગ્ર XNUMXમી સદી દરમિયાન, યુરોપના આ ઉત્તર-પશ્ચિમ ભાગમાં પેઇન્ટિંગની ઉત્કૃષ્ટ શાળાની રચનાને પ્રભાવિત કરનારા તદ્દન અનુકૂળ સંજોગો હતા.

ફ્લેન્ડર્સમાં આર્થિક સમૃદ્ધિ નોંધપાત્ર હતી, તે કાપડના ઉદ્યોગ અને વેપાર સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલી હતી અને તેથી, તેના બુર્જિયોના વધતા ઉદયથી અસાધારણ શહેરી વિકાસ થયો.

સમગ્ર સમાજનો પરાકાષ્ઠા અને બુર્જિયો મૂલ્યો નવી માનસિકતા અને કલાત્મક સંવેદનશીલતાના શક્તિશાળી વિકાસમાં નિર્ણાયક પરિબળ હતા. આંખ, પરંતુ જેણે ક્યારેય ત્યાગ કર્યો નથી, બાકીના માટે, તેની ઊંડી જડેલી ધાર્મિક ભક્તિ.

તે સમય માટે, પ્રદેશની અંદરના સૌથી પ્રસિદ્ધ શહેરો ઘેન્ટ, બ્રુગ્સ અને યેપ્રેસ હતા, તેમાંથી દરેક ઉત્તર યુરોપને બાકીના જાણીતા પશ્ચિમ સાથે જોડવા માટેના વ્યાપારી નેટવર્ક્સ વચ્ચે લિંક નોડ બનાવે છે. આ પ્રદેશ ડચી ઓફ બર્ગન્ડીનો ભાગ હતો, જેમાં શાસકોએ ગોથિક કલાના આશ્રયદાતાની ભૂમિકા ભજવી હતી.

આદિમ ફ્લેમેન્કો

આ ઉપરાંત, તેની ઊંચી વસ્તી ગીચતા હતી, જે સમગ્ર યુરોપમાં સૌથી વધુ પૈકીની એક છે, જેની શહેરી સાંદ્રતા પણ યુરોપિયન સરેરાશ કરતાં વધુ હતી. તેમાં અઢળક સંપત્તિ, મહત્વના વેપારીઓ અને અસંખ્ય કારીગરો ધરાવતાં કેટલાંય પ્રખ્યાત શહેરો હતાં.

વાસ્તવમાં, સમાજની આંતરિક એકતા એવી હતી કે તે ખૂબ જ ઝડપથી શાંતિપૂર્ણ અને સંગઠિત જીવનમાં પ્રક્ષેપિત થઈ. સમાજમાં નાગરિક વર્ગોનું વર્ચસ્વ હતું: વેપારીઓ, ઉત્પાદકો, બેન્કરો વગેરે.

આમાં એ હકીકત ઉમેરવામાં આવી છે કે, આશરે 1380 સુધીમાં, સો વર્ષના યુદ્ધના પરિણામે, પેરિસને હવે વિશ્વની કલાત્મક રાજધાની માનવામાં આવતું ન હતું, કારણ કે તે ત્યાં સુધી હતું. તેથી, જે સામાજિક જૂથો સ્થળાંતર કરતા હતા તેઓ તેમના દેશમાં રહેવા લાગ્યા અને ખંડના બુર્જિયો અને મોટા વેપારીઓ માટે કામ કરવા લાગ્યા.

આ સ્પેનિશ અને ઇટાલિયન સમાજમાં અન્ય કંઈપણ કરતાં વધુ જોવામાં આવ્યું હતું જેણે તેમની પોતાની કલાની વધુને વધુ પ્રશંસા કરી હતી. તમામ કાર્યો બુર્જિયો લોકોની સેવામાં હતા, ખૂબ જ સંવેદનશીલ અને સંસ્કૃતિમાં સમૃદ્ધ, કેથોલિક ચર્ચ અને કલાકારોના સેંકડો સમર્થકો દ્વારા જોડાયા હતા.

ગ્રાહકો તેમના ચહેરા અને વિશ્વના પ્રતિબિંબને જોવા માટે સમર્થ થવા માટે વધુ બેચેન હતા જે પેઇન્ટિંગનો આદેશ આપ્યો હતો. વધુમાં, શહેરી વિકાસને કારણે પ્રથમ યુનિવર્સિટીઓની સ્થાપના શક્ય બની, જે પ્રિન્ટિંગ પ્રેસની શોધ સાથે, પ્રસારનો મૂલ્યવાન સ્ત્રોત અને સંસ્કૃતિના સર્જક બની.

આદિમ ફ્લેમેન્કો

તે સમયગાળામાં, વ્યવહારિકતાને વધુને વધુ મૂલ્ય આપવામાં આવ્યું હતું, ધર્મે પણ વ્યવહારિક અર્થ પ્રાપ્ત કર્યો હતો. તેથી જ તેને તદ્દન વાસ્તવિક કાળ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. વર્ષ 1420 થી, દરેક નાની વસ્તુમાં દૈવી ભાવના મૂર્તિમંત છે તેવી વિભાવનાએ રજૂઆતોને ઉચ્ચ સ્તરીયતા પ્રાપ્ત કરી.

સમજદાર અને મૂર્ત વાસ્તવિકતા બંનેની લોકપ્રિયતા વધુ હતી. મુખ્ય પાત્ર તરીકે આગળ આવવા માટે પદાર્થો ગૌણ તત્વો બનવાનું બંધ કરી દીધું. જ્યારે આ બન્યું, ત્યારે ટુર્નાઈ શહેરમાં આદિમ ફ્લેમિશ ચિત્રકાર રોબર્ટ કેમ્પિન રહેતા હતા.

તે જ સમયે, પૂર્વ ફ્લેન્ડર્સ પ્રાંતની રાજધાની, ઘેન્ટે, હુબર્ટ વાન આયકને તેના નાના ભાઈ સાથે મોટા થતા જોયા, અને વધુ ઓળખ સાથે, જાન વાન આયક. ઐતિહાસિક અભ્યાસો ભારપૂર્વક જણાવે છે કે ત્રણેય પેઇન્ટિંગ ક્રાંતિના મહાન પ્રતિનિધિઓ હતા.

દરેકે પોતાની રીતે અંતિમ પરિણામ પર ઉત્કૃષ્ટ પરિણામો સાથે તેલનો ઉપયોગ પૂર્ણ કર્યો, ઉત્તમ ગુણવત્તાના રંગોનો ઉપયોગ કરીને, ગ્લેઝ વડે અવિશ્વસનીય અસરો પ્રાપ્ત કરી, વગેરે. સદીના વળાંક સાથે, XV થી XVI સુધી, બધા કલાકારોએ ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવનના પરિણામોની કલ્પના કરવાનું શરૂ કર્યું.

આ સદીમાં, ખાસ કરીને 1477માં, ડચી જે તેની આર્થિક સુસંગતતા માટે સંપૂર્ણ સન્માન ધરાવે છે, તે હેબ્સબર્ગ ઑસ્ટ્રિયન તાજ બની ગયું. હેબ્સબર્ગ રાજવંશના સ્પેનના કાર્લોસ Iના સમયથી હાઉસ ઓફ હેબ્સબર્ગની સ્પેનિશ શાખા હતી.

આ કારણે, સ્પેનિશ પુનરુજ્જીવન અને બેરોક કળાનો ફ્લેમિશ સ્વરૂપો સાથે ગાઢ સંબંધ હતો. જો કે, પુનરુજ્જીવનની પ્રગતિશીલ સ્વીકૃતિ હોવા છતાં, ચિત્રકારો પરંપરાગતની સમૃદ્ધિને વફાદાર રહ્યા, કારણ કે તે હજી પણ જીવંત અને સર્જનની સંભાવના સાથે કંઈક હતું.

આદિમ ફ્લેમેન્કો

એવા ઘણા ઓછા લોકો હતા જેમણે સારી હસ્તકલાનો ત્યાગ કર્યો ન હતો, વિગતવાર માટેનો સ્વાદ, પોટ્રેટમાં વાસ્તવિકતા અને લેન્ડસ્કેપ મુખ્યત્વે તેમની કૃતિઓમાં નાયક તરીકે રચાયેલ. ચિત્રો, જૂથ ચિત્રો અને કોસ્ટમ્બ્રીસ્ટા વાતાવરણ કોઈપણ સમસ્યા વિના ધાર્મિક વિષયો સાથે સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે.

આદિમ ફ્લેમિંગો પર તકનીકી લાક્ષણિકતાઓ

સામાન્ય રીતે, ફ્લેમિશ પેઇન્ટિંગમાં સ્ટેઇન્ડ ગ્લાસના અપવાદ સિવાય, મોટા ફોર્મેટમાં દાખલાઓનો અભાવ છે. જો કે, તે લઘુચિત્રોમાં કરે છે, જેના પર તે અસાધારણ ગુણવત્તાની વ્યાપક પરંપરા ધરાવે છે.

આના પરિણામે, ફ્લેમિશ આર્ટની કેટલીક વિશેષતાઓ નક્કી કરવામાં આવી હતી, જેમ કે ખૂબ જ આકર્ષક રંગોનો ઉપયોગ જે લઘુચિત્રોની લાઇટિંગમાં વપરાતા રંગદ્રવ્યોની યાદ અપાવવા માટે સેવા આપે છે. નાના માસ્ટરપીસમાં વિગતોનો ઉપયોગ પણ ઉમેરવામાં આવે છે, જે તેઓ વિવિધ મોટા-ફોર્મેટ પેઇન્ટિંગ્સમાં પ્રસારિત કરે છે.

આ વિશેષતા મોટાભાગે તેલ પર તકનીકી પ્રગતિની તરફેણ કરે છે, જેની શોધ પહેલેથી જ થઈ ચૂકી છે, પરંતુ જે હજુ પણ અત્યંત ધીમી સૂકવવાની પ્રક્રિયા ધરાવે છે જે વધુ વ્યવહારિકતા પ્રદાન કરતી નથી.

આ કારણોસર, એ વાત પર ભાર મૂકવો જરૂરી છે કે પંદરમી સદીના આદિમ ફ્લેમિશ ચિત્રકારોએ તેલ તકનીકની શોધ કરી ન હતી, માત્ર એટલું જ કે તેઓ તેને વ્યવસ્થિત રીતે લાગુ કરવા માટે જવાબદાર હતા, જેણે આ સદી અને પછીની સદીમાં તેના એકીકરણ અને પ્રસારમાં ફાળો આપ્યો હતો.

આ માટે, પ્રવાહી અને પારદર્શક શાહીનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જે લાઇટ્સ, નાજુક શેડિંગ અને પૃષ્ઠભૂમિના રંગની સૂક્ષ્મતા મેળવવા માટે ગ્લેઝ દ્વારા લાગુ કરવામાં આવી હતી. પ્રદેશના ચિત્રકારોએ ટેમ્પેરા અને તેલ વચ્ચે મિશ્ર તકનીકનો ઉપયોગ કર્યો.

આદિમ ફ્લેમેન્કો

ડ્રોઇંગ અને મોડેલિંગને તેની લાઇટ્સ સાથે વ્યાખ્યાયિત કરવા માટે, તેમજ રંગનો થોડો સંકેત આપવા માટે, પ્રથમ સ્તરનો ઉપયોગ ટેમ્પેરા તરીકે થતો હતો. આગલું સ્તર, તેલનું, તેનું મુખ્ય કાર્ય હતું કે કલાકારે પોતાને સંપૂર્ણપણે રંગીન અસરની રજૂઆત માટે સમર્પિત કર્યું.

હકીકત એ છે કે વેનિસ જેવા અન્ય ક્ષેત્રોમાં, કેનવાસનો ઉપયોગ ધીમે ધીમે લોકપ્રિય બન્યો હોવા છતાં, પેનલ હંમેશા પ્રાથમિક આધાર તરીકે સાચવવામાં આવી હતી, જે મધ્ય યુગના અંતમાં, બધામાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ હતું. તે સમયે કલાકાર અને કારીગરની વિભાવનાઓ હજુ પણ હતી તે ઘનિષ્ઠ જોડાણનો સ્પષ્ટ સંકેત.

ફ્લેમિશ શાળા અને પુનરુજ્જીવન વચ્ચેનો સંબંધ

ચિત્રકામની ફ્લેમિશ પુનરુજ્જીવન શાળાને ઘણીવાર વિદ્વાનો અને કલા વિવેચકો દ્વારા "આર્સ નોવા" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જેનું સ્પેનિશમાં આર્ટ નુએવા તરીકે ભાષાંતર થાય છે. જો કે, આવા નામને તેના સંગીતના નામ સાથે ભેળસેળ ન કરવી જોઈએ.

તેનું નામ ટેક્નિકલ અને કારીગરી એડવાન્સ પરથી આવ્યું છે કે જેને પુનરુજ્જીવનના પ્રથમ અભિગમોના બૌદ્ધિક અને પ્રતિબિંબિત પાત્ર સાથે કોઈ લેવાદેવા નથી, જે ટસ્કની પ્રદેશમાં સમાંતર રીતે આવી હતી.

ફ્લેમિશ સ્કૂલના કલાકારોએ ક્લાસિકલ પ્રાચીનકાળને પુનઃપ્રાપ્તિના નમૂના તરીકે ન લીધો, કોઈ પણ સમયે ટેબલ પર વેપારની હસ્તકલા ખ્યાલ મૂકવામાં આવ્યો ન હતો. આ, કોર્ટ માટે કામ કરવા ઉપરાંત, એવા ગ્રાહકો પણ હતા જેઓ બુર્જિયોનો ભાગ હતા અને પ્રભાવશાળી શહેરોના રહેવાસી વેપારીઓ હતા.

તેમના મુખ્ય અગ્રદૂત તેમના વિવિધ તારણો વિશે અથવા તેમના વ્યક્તિત્વ વિશે, જેમ કે ઇટાલિયન સમકાલિન એક વખત કરતા હતા, સિદ્ધાંતો આપવાનું વલણ ધરાવતા ન હતા. તેવી જ રીતે, જાન વેન આયક જેવા કેટલાક ચિત્રકારોને બાદ કરતાં અમુક ચોક્કસ અંતમાં-મધ્યકાલીન પરિમાણોમાં કામ ચાલુ રહ્યું.

આદિમ ફ્લેમેન્કો

વાન આયકે, અન્ય સાથીદારો સાથે, તેમની ચોક્કસ કળા વિશે વધુ સ્પષ્ટ જાગૃતિ રાખવાનું શરૂ કર્યું અને કૃતિઓ પર હસ્તાક્ષર કરવાની વૃત્તિ ઊભી કરી. તે સમય માટે, ત્યાં કોઈ ફ્લેમિશ પેઇન્ટિંગ ગ્રંથો ન હતા, ન તો તેના મુખ્ય ઘાતાંકની જીવનચરિત્રો.

સૈદ્ધાંતિક વિસ્તરણનો ઉપરોક્ત અભાવ કેવળ આધ્યાત્મિક વ્યવસાયમાંથી આવી શકે છે. જ્યારે ઇટાલિયન લેખકોએ વિજ્ઞાન અને કારણનો ઉપયોગ કરીને માનવ માપન દ્વારા વિશ્વના તમામ જ્ઞાનને નવીકરણ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો, આદિમ ફ્લેમિશ માટે તે દૃશ્યમાનના નોંધપાત્ર ધાર્મિક પ્રયોગોના ચહેરામાં જીવવા માટે પૂરતું હતું.

આદિમ ફ્લેમિંગોના પરિપ્રેક્ષ્યને અપનાવે છે

વિચારોના આ જ ક્રમમાં, સમયસર સરખામણી કરવી વચ્ચે ઈટાલિયનો અને ફ્લેમિશ, એ નોંધવું જરૂરી છે કે બંને એકસાથે રેખીય અને હવાઈ પરિપ્રેક્ષ્ય શોધ્યા, માત્ર બાદમાં એક પ્રયોગમૂલક રીતે અને ગાણિતિક અથવા ઓપ્ટિકલ વિકાસને અનુસરતા નથી. ચોક્કસ.

સામાન્ય શબ્દોમાં, પ્લાનિઝમથી ક્વાટ્રોસેન્ટોના રેખીય પરિપ્રેક્ષ્ય સુધીની સંક્રમિત પ્રક્રિયા તદ્દન ધીમી હતી, મધ્ય યુગની છેલ્લી સદીઓ હોવાનો એક એવો સમય હતો જેમાં ઘણા અજમાયશ, ગૂંચવણો અને અચોક્કસ પ્રયોગો હાથ ધરવામાં આવ્યા હતા, જેનો મુખ્ય ઉદ્દેશ તોડવાનો હતો. પ્લેન ચિત્રાત્મક અને ત્રીજા પરિમાણ પર પાછા ફરો.

આ વિવિધ પ્રયાસોમાં પ્રતિનિધિત્વ પ્રણાલી છે જે ત્રાંસી સમાંતર પ્રક્ષેપણનો ઉપયોગ કરે છે, જેને "નાઈટ્સ પર્સ્પેક્ટિવ" અથવા "એ બર્ડ્સ આઈ વ્યુ" કહેવામાં આવે છે, જેમાં મૂળભૂત રીતે એવા દ્રશ્યોનો સમાવેશ થાય છે જેમાં એવું લાગે છે કે ચિત્રકાર ચોક્કસ દૃષ્ટિકોણમાં સ્થિત છે. એલિવેટેડ, ઘોડા પર સવાર વ્યક્તિની જેમ.

આ રીતે, દર્શકની સૌથી નજીકની વસ્તુઓને અગ્રભૂમિમાં રચનાના નીચેના ભાગમાં મૂકવામાં આવે છે, ત્યાંથી બાકીની બધી વસ્તુઓ ઊભી રીતે સુપરઇમ્પોઝ કરવામાં આવે છે કારણ કે તે વધુ દૂર હોવાનું માનવામાં આવે છે, આમ પેઇન્ટિંગને તેના ઉચ્ચતમ બિંદુ સુધી સ્કેલ કરે છે જ્યાં ક્ષિતિજ રેખા ઘણીવાર દોરવામાં આવે છે.

આદિમ ફ્લેમેન્કો

આમાંથી, ત્રીજા પરિમાણનું સૂચન કુદરતી વિશ્વ તરફ ચિત્રકામની પુનઃપ્રાપ્તિ સાથે ખૂબ જ ડરપોક રીતે શરૂ થયું. "સજ્જન પરિપ્રેક્ષ્ય" ના આ નિબંધો ગોથિક પેઇન્ટિંગના સમયગાળામાં સામાન્ય બન્યા, જેને આંતરરાષ્ટ્રીય અથવા કોર્ટલી ગોથિકનું નામ આભારી હતું.

આમાંની દરેક તકનીક આધ્યાત્મિક પ્રતીકોથી સંતૃપ્ત વિશ્વની સ્પષ્ટ કુદરતી રજૂઆત પ્રદાન કરે છે. પંદરમી સદી સુધીમાં, ફ્લેમિશ અને જર્મન ચિત્રકારો બંનેએ પ્રાયોગિક રીતે તમામ પ્રકારની પરિપ્રેક્ષ્ય પ્રણાલીઓનો ઉપયોગ કર્યો, જેમાં પ્રયોગમૂલક પદ્ધતિઓ જેમ કે બહિર્મુખ મિરરનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો, જેનો ઉપયોગ વેન આયકે તેમની કૃતિ "ધ આર્નોલ્ફિની મેરેજ" માં કર્યો.

આમ તેઓને વિશાળ કોણ તરીકે દર્શાવવામાં આવ્યા હતા જે ઘણી મોટી જગ્યાને આવરી લે છે. નોર્ડિક પરિપ્રેક્ષ્ય પ્રણાલીઓનું સંકલન કરતા સૈદ્ધાંતિક ગ્રંથોમાંનું એક જીન પેલેગ્રીનનું "ડી કૃત્રિમ પરિપ્રેક્ષ્ય" છે, જે વિએટર તરીકે ઓળખાય છે અને તેને પુનરુજ્જીવન પેઇન્ટિંગ પર આલ્બર્ટીના ગ્રંથની સમકક્ષ ગણવામાં આવે છે.

આ ઉપરાંત, અન્ય પ્રણાલીઓનો સંગ્રહ છે જેમ કે "કોર્નુટા પરિપ્રેક્ષ્ય", જેને સામાન્ય રીતે કોણીય અથવા ત્રાંસી પરિપ્રેક્ષ્ય તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જેનું કાર્ય પંદરમી સદીના મોટા ભાગ માટે આદિમ ફ્લેમિશ ચિત્રકારો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી પ્રક્રિયા હતી.

જો કે, આ ગ્રંથમાં સૌથી વધુ રસ જગાડનાર રજૂઆત એ છે કે જે સિસ્ટમને અંતરના બિંદુ સાથે વર્તે છે, જે આલ્બર્ટિયન રેખીય પરિપ્રેક્ષ્ય સાથે ખૂબ જ સમાન છે, સિવાય કે, સરળ અને સ્પષ્ટ અમલ સાથે વધુ સરળ સૂત્ર સાથે, અને તે નોર્ડિક પેઇન્ટિંગ વર્કશોપ્સની પ્રેક્ટિસની ધારણા દ્વારા આગળ વધે છે.

ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવન પેઇન્ટિંગ્સથી વિપરીત, જ્યાં વોલ્યુમેટ્રિક મૂલ્યોને હાઇલાઇટ કરવાના પ્રયાસમાં વસ્તુઓ અને આર્કિટેક્ચરને દૃશ્યમાન બનાવવા માટે પ્રકાશ જવાબદાર છે, ફ્લેમિશ પેઇન્ટિંગ પરિપ્રેક્ષ્યમાં કુદરતી દ્રષ્ટિની નજીક છે.

એરિયલ પરિપ્રેક્ષ્ય

તેમાં, હવા સંવેદનાત્મક રીતે સ્પષ્ટ છે, જાણે કે તે એક વ્યક્તિગત વાસ્તવિકતા હોય અને એક વધુ તત્વ જે રચનામાં હાજર હોય. તેવી જ રીતે, કલાકારો દૂરની વસ્તુઓ માટે સહેજ વધુ બ્લુશ ગ્રે તરફ કલર ગ્રેડેશનનો ઉપયોગ કરવાનું પસંદ કરે છે, જેમ કે લિયોનાર્ડો દા વિન્સી તેમના હવાઈ પરિપ્રેક્ષ્યના અભ્યાસમાં કરે છે.

વિષયોનું

અગાઉના સમયગાળાની જેમ, આ તબક્કામાં ધાર્મિક વિષયો ખૂબ જ પ્રબળ છે, જેમાંથી બાઈબલના ફકરાઓના અનંત મનોરંજન અથવા સંતો અથવા એન્કરાઈટ્સના જીવન વિશેના સંદર્ભોનો ઉલ્લેખ કરી શકાય છે.

કેટલાક કલાકારો જેમ કે બોશ અથવા બ્રુગેલ ધ એલ્ડર, એવા ચિત્રો બનાવવાની જવાબદારી સંભાળતા હતા જે પાપોનું ઉદાહરણ આપે છે અને તેના સંબંધિત પરિણામો શું હતા. તેવી જ રીતે, આને બહુવિધ માન્યતાઓ અથવા લોકપ્રિય કહેવતો પર આધારિત વિશ્વની સરળ દાર્શનિક વિભાવનાઓ તરીકે પણ ગણી શકાય.

આ ભવ્ય સર્જનોની અનુભૂતિ માટે, તેઓને ઘટકો અને રચનાઓની અસંખ્ય કાલ્પનિકતા દ્વારા મદદ કરવામાં આવી હતી જે અત્યંત પ્રતીકાત્મક અને અત્યાધુનિક ભાષા દ્વારા સંદેશ પ્રસારિત કરવાનું સંચાલન કરે છે. જો કે, તેનો ઉપયોગ તદ્દન યોગ્ય હતો, જો કોઈ ધ્યાનમાં લે કે તેના અંતિમ પ્રેક્ષકો પ્રદેશ અને ધાર્મિક સંસ્થાઓના બુર્જિયો હતા.

લેન્ડસ્કેપ સમર્થન

ફ્લેમિશ પેઇન્ટિંગ્સમાં તમે સંપૂર્ણપણે દરેક વસ્તુમાં રસ જોઈ શકો છો, કારણ કે તે જ ચોકસાઇ અને કાળજી સાથે જે માનવ લક્ષણને દોરવામાં આવે છે, પ્રાણી, વસ્તુ અને છોડ પણ દોરવામાં આવે છે. તે સમયે લેન્ડસ્કેપ કેવી રીતે વધુ મહત્વ મેળવે છે તે ખૂબ જ નોંધપાત્ર છે.

આ રીતે, આદિમ ફ્લેમિશ કલાકારોએ તેમના આસપાસના વાતાવરણને વિશ્વાસપૂર્વક પ્રતિબિંબિત કર્યું, માત્ર એટલું જ કે તે આવા વાસ્તવિકતાને ચોક્કસ પ્રતીકાત્મક પાત્ર પ્રદાન કરે છે. પરિણામે, તે વપરાયેલ રંગોના રૂપકાત્મક મહત્વમાં ફાળો આપે છે અને બહુવિધ ગૌણ વસ્તુઓ દર્શાવવામાં આવે છે.

ફ્લેમેન્કો લેન્ડસ્કેપ

ગોથિક શૈલીમાં જે પ્રચલિત હતું, સોનેરી અને તટસ્થ પૃષ્ઠભૂમિ, સંપૂર્ણપણે અદૃશ્ય થઈ જાય છે અને તેના સ્થાને તમામ પ્રકારના પ્રાકૃતિક લેન્ડસ્કેપ્સ આવે છે. પ્રકાશ તરંગી બનવાનું બંધ કરે છે અને દરેક પદાર્થનો પોતાનો ચોક્કસ પડછાયો શરૂ થાય છે, જેમ દરેક ઓરડામાં તેની લાઇટિંગ ફ્રેમ હોય છે, દરેક લેન્ડસ્કેપ તેની સલામત સ્વર અને દરેક તત્વ તેની સમયની ગુણવત્તા ધરાવે છે.

ટૂંકમાં, દરેક ફ્લેમિશ પેઇન્ટિંગ હંમેશા એક અથવા બીજી રીતે લેન્ડસ્કેપનો સંદર્ભ આપે છે, કાં તો બારી દ્વારા અથવા કારણ કે તે ચોક્કસપણે બહાર થાય છે. આ લેન્ડસ્કેપ્સ પ્રકૃતિના સંકેતો વિના બનાવવામાં આવ્યા હતા, તેથી તેમના તત્વો ખૂબ જ સ્ટીરિયોટાઇપ હતા.

આ બિંદુથી આપણે તેના ખડકોના આકાર, દાંડાવાળા અને વનસ્પતિ વિનાના, અંતરે આવેલા શહેરો, ટાવરવાળા અને રંગીન, વૃક્ષો જેનો આકાર પીછા જેવો હતો, પાતળા અને લાંબા થડ સાથે, અન્યનો ઉલ્લેખ કરી શકીએ છીએ. અક્ષરો સંતુલિત રીતે વિતરિત કરવામાં આવ્યા હતા, કેન્દ્રમાં જો માત્ર એક હોય અને સમપ્રમાણરીતે જો ત્યાં ઘણા હોય.

ક્રિયાઓ ઘણીવાર પ્રતિબંધિત કરવાનો હેતુ હતો અને ચળવળને ભાગ્યે જ મંજૂરી આપવામાં આવતી હતી. તેમ છતાં સહભાગીઓ એકબીજા સાથે શેર કરી શકે છે, તેઓને ક્યારેય મુખ્ય પાત્ર, લેન્ડસ્કેપમાંથી સ્પોટલાઇટ ચોરી કરવાની મંજૂરી આપવામાં આવી ન હતી.

સામાન્ય રીતે, કૃતિઓ એક આધાર તરીકે બોર્ડનો ઉપયોગ કરીને નાના ફોર્મેટમાં બનાવવામાં આવી હતી, કારણ કે તે મહાન બુર્જિયો અને કુલીન રહેઠાણોની અંદર સ્થિત હોવાનું માનવામાં આવતું હતું, ઘરેલું આંતરિક કે જે ખૂબ જ સરળતા સાથે પેઇન્ટિંગને ધર્મનિષ્ઠ ઘનિષ્ઠ અને બુર્જિયોને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

વધુમાં, બોર્ડમાં ઘણીવાર ત્રણ શીટ્સ હોય છે, તેથી તેનું નામ ટ્રિપ્ટીચ, બે બાજુઓ હિન્જ્ડ હોય છે અને મધ્ય એકની ટોચ પર બંધ હોય છે. તેના ભાગ માટે, બાહ્ય ચહેરાને સામાન્ય રીતે ગ્રે ટોન અને ગ્રિસાઈલ ટેકનિકથી રંગવામાં આવે છે જેથી શિલ્પની રાહતની અનુભૂતિ થાય.

ટ્રિપ્ટીચ

પોટ્રેટ

એ નોંધવું જોઇએ કે મોડેલના મનોવૈજ્ઞાનિક ઘૂંસપેંઠ સાથે પોટ્રેટ બનાવવાના સંદર્ભમાં ફ્લેન્ડર્સને અગ્રદૂત પ્રદેશોમાંના એકના શીર્ષક સાથે શ્રેય આપવામાં આવે છે. પરંપરાગત ફ્લેમિશ ચિત્રો, જે પાછળથી ઘણા લોકો દ્વારા સ્પેનમાં અદભૂત સફળતા સાથે અપનાવવામાં આવ્યા હતા, તે એવા છે જે તેમના નાયકને મધ્યમ શોટમાં કેપ્ચર કરે છે.

જો કે, તે હાલમાં આગળથી જાણીતું છે તેમ નહીં, પરંતુ સહેજ વક્રતા સાથે, હંમેશા ઘેરા રંગની તટસ્થ પૃષ્ઠભૂમિ પર અને ચહેરા અને હાથને કોઈ સાંકેતિક પદાર્થ સાથે સમાવિષ્ટ કરવા સાથે.

હકીકત એ છે કે પાત્રને થોડું ફેરવવામાં આવ્યું છે તે જગ્યામાં સંપૂર્ણ સંડોવણીની તરફેણ કરે છે, જેથી ફર્નિચર અથવા આર્કિટેક્ચરલ પૃષ્ઠભૂમિની યુક્તિઓ દ્વારા રજૂઆતો કરવામાં આવતી નથી. માત્ર એક ગૌરવપૂર્ણ આકૃતિની હાજરી સાથે, ખોવાયેલી પૃષ્ઠભૂમિની ટોચ પર, વોલ્યુમનું અસ્તિત્વ અને કબજે કરેલી જગ્યા સ્પષ્ટ થઈ જાય છે.

સમય પસાર થવા સાથે, XNUMXમી સદીમાં, એન્ટવર્પ શાળામાં, જ્યારે શહેર ફ્લેમિશ બેરોકનો કલાત્મક કિલ્લો બની ગયો, ત્યારે આ પ્રકારનું પોટ્રેટ વધુ પ્રાકૃતિક અને રંગીન શૈલીમાં તેની મહત્તમ ભવ્યતામાં વિકસિત થવામાં વ્યવસ્થાપિત થયું.

મુખ્ય ઘાતાંક

ફ્લેમિશ પ્રિમિટિવ્સની સ્થાપના પહેલાં, પ્રતિભાશાળી શિક્ષક મેલ્ચિઓર બ્રોડરલમ અને લિમ્બોર્ગ બ્રધર્સ, બ્રધર્સ, પોલ અને જોહાન જેવા ચોક્કસ પુરોગામી હતા. જો કે, પેઇન્ટિંગમાં આ નવીનતાઓને કેપ્ચર કરનાર પ્રથમ કલાકારો રોબર્ટ કેમ્પિન અને જાન અને હુબર્ટ વાન આયક હતા.

આને XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં આદિમ ફ્લેમિશ શાળાના ઔપચારિક સ્થાપકો ગણવામાં આવે છે. અમે તેમની સૌથી મહત્વપૂર્ણ કૃતિઓમાં "ટ્રિપ્ટીચ ઓફ ધ એન્યુસિયેશન", "ધ માસ ઓફ સેન્ટ ગ્રેગરી", "સેઇલર્ન ટ્રિપ્ટીચ", "વર્જિન ઓફ કેનન વેન ડેર પેલે અને વર્જિન ઓફ ચાન્સેલર રોલીન", "પોટ્રેટ ઓફ ધ આર્નોલ્ફિની મેરેજ" નો ઉલ્લેખ કરી શકીએ છીએ. , અન્યો વચ્ચે.

જેમ જેમ તેણે પહેલેથી જ ઉલ્લેખ કર્યો છે, તેમાં સોનેરી પૃષ્ઠભૂમિનો ત્યાગ કરવામાં આવ્યો હતો અને મુખ્ય ચિત્ર સામગ્રી તરીકે તકનીક અને તેલ પેઇન્ટિંગનો ઉપયોગ થવા લાગ્યો હતો. તેવી જ રીતે, ઇઝલ પેઇન્ટિંગ મોડલિટી તેના આધુનિક ખ્યાલમાં બનાવવામાં આવી છે, જેથી તેને નજીકથી જોવાની કલ્પના કરવામાં આવી હતી.

તેનું ભરતિયું અત્યંત ઝીણવટભર્યું અને વિગતવાર હતું, જેમાં એક પાત્ર કે જેણે ડ્યુક્સ ઓફ બર્ગન્ડીના દરબારમાં કોડિસના લઘુચિત્ર દ્વારા હસ્તગત કરવામાં આવેલા તીવ્ર વિકાસમાં નોંધપાત્ર યોગદાન આપ્યું હતું, ઉદાહરણ આપવા માટે, આ સદી દરમિયાન આ રાજ્યો કોના છે.

એ વાત પર ભાર મૂકવો જરૂરી છે કે, આવી ઝીણવટભરી ટેકનીકની સેવામાં, અવલોકનની સૂક્ષ્મ સમજ ચિહ્નિત કરવામાં આવી હતી અને તેથી, એક સહજ પ્રાકૃતિક વલણ, જેના કારણે અર્થઘટનના સંબંધમાં એક સંપૂર્ણતા પ્રાપ્ત થઈ હતી જેને દૂર કરવી ખૂબ જ મુશ્કેલ છે. કાપડના ગુણો, સોનાના ટુકડા (ધાતુ, કાચ, ચામડું, વગેરે) અને પોટ્રેટ અને લેન્ડસ્કેપ જેવી શૈલીઓમાં.

આ ઉપરાંત, જે ચિત્રકારોએ પંદરમી સદીના બીજા ત્રીજા ભાગમાં કામ કર્યું હતું, અને ફ્લેમિશ સ્કૂલની ઘણી વિશેષતાઓને એકીકૃત કરવામાં મદદ કરી હતી, તેમાં અમને ઉત્કૃષ્ટ રોજિયર વાન ડેર વેઈડન મળે છે, જેને ફક્ત રોજિયર ડે લા પાશ્ચર તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે.

આ બેલ્જિયને ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ અને જાજરમાન ચિત્રો બનાવ્યા જેમ કે "ક્રોસમાંથી વંશ", "ડિપ્ટીક ઓફ ફેલિપ ડી ક્રોયા વિથ ધ વર્જિન એન્ડ ચાઈલ્ડ", "લેમેન્ટેશન એન્ડ બ્યુરી ઓફ ક્રાઈસ્ટ", "મેડોના મેડીસી", "પોલિપ્ટીક ઓફ ધ અંતિમ નિર્ણય ”, “સાન લુકાસ ડ્રોઇંગ ધ વર્જિન” અને ઘણું બધું.

પહેલેથી જ સદીના અંતમાં અને XNUMXમીની શરૂઆતમાં, અન્ય આદિમ ફ્લેમિશ કલાકારો બહાર આવ્યા જેઓ તેમની કૃતિઓની કેટલીક લાક્ષણિકતા જેમ કે લેન્ડસ્કેપનું મૂલ્યાંકન કરવામાં અને ભાર આપવા માટે વ્યવસ્થાપિત હતા. આના પરિણામે, ચોક્કસ રીતે ભૂતકાળમાં બનેલા સ્વરૂપો અને રચનાઓનું પુનરાવર્તન થાય છે.

આ બિંદુ હેન્સ મેમલિંગ અને ગેરાર્ડ ડેવિડની કળામાં અવલોકન કરી શકાય છે, જોકે કેટલાક એવા પણ હતા જેમણે બોશની જેમ તેમની મૌલિકતાને રજૂ કરવાની સ્પષ્ટ ઇચ્છા સાથે આ વલણને ટાળ્યું હતું. આ સમગ્ર સદી દરમિયાન, પુનરુજ્જીવનની ઉંચાઈએ, પીટર બ્રુગેલ ધ એલ્ડર અને જોઆચિમ પટિનીરનું કાર્ય અલગ હતું.

જોચીમ પટિનીર

હ્યુગો વાન ડેર ગોઝ, પેટ્રસ ક્રિસ્ટસ, ડીરિક બાઉટ્સ, એમ્બ્રોસિયસ બેન્સન અને પીટર કોકે દ્વારા પણ ફ્લેમિશ પેઇન્ટિંગમાં મહાન યોગદાન આપવામાં આવ્યું હતું. ફ્રાન્સ માટે, જીન ફોક્વેટ, એન્ગ્યુરેન્ડ ક્વાર્ટન, નિકોલસ ફ્રોમેન્ટ અને માસ્ટર ઓફ મૌલિન્સ. જર્મની માટે, કોનરાડ વિટ્ઝ, માર્ટિન શોન્ગાઉર, હેન્સ હોલ્બેઈન ધ એલ્ડર અને માઈકલ વોલ્જેમટ. પોર્ટુગલમાં માત્ર નુનો ગોન્સાલ્વિસનું યોગદાન હતું.

સ્પેનના કિસ્સામાં, કલાકારોને તેમના તાજ અનુસાર વિભાજિત કરવામાં આવ્યા હતા. લુઈસ ડાલમાઉ, જૌમે હ્યુગ્યુએટ, જૌમે વેર્ગોસ, રાફેલ વેર્ગોસ, પાઉ વેર્ગોસ, જેકોમાર્ટ, જોન રીક્સાચ, બર્ટોમેયુ બારો, પેરે નિસાર્ટ અને બાર્ટોલોમે બર્મેજો સાથે એરાગોનમાંથી એક. અને જોર્જ ઈંગ્લેસ, સોપેટ્રાનના માસ્ટર, જુઆન રોડ્રિગ્ઝ ડી સેગોવિયા, સાન્ચો ડી ઝામોરા, કેથોલિક મોનાર્કના માસ્ટર, અન્યો સાથે કેસ્ટિલનો.

જો આ લેખ તમને ગમતો હોય, તો પ્રથમ વાંચ્યા વિના છોડશો નહીં:


ટિપ્પણી કરવા માટે સૌ પ્રથમ બનો

તમારી ટિપ્પણી મૂકો

તમારું ઇમેઇલ સરનામું પ્રકાશિત કરવામાં આવશે નહીં. આવશ્યક ક્ષેત્રો સાથે ચિહ્નિત થયેલ છે *

*

*

  1. ડેટા માટે જવાબદાર: ualક્યુલિડેડ બ્લોગ
  2. ડેટાનો હેતુ: નિયંત્રણ સ્પામ, ટિપ્પણી સંચાલન.
  3. કાયદો: તમારી સંમતિ
  4. ડેટાની વાતચીત: કાયદાકીય જવાબદારી સિવાય ડેટા તૃતીય પક્ષને આપવામાં આવશે નહીં.
  5. ડેટા સ્ટોરેજ: cસેન્ટસ નેટવર્ક્સ (ઇયુ) દ્વારા હોસ્ટ કરેલો ડેટાબેઝ
  6. અધિકાર: કોઈપણ સમયે તમે તમારી માહિતીને મર્યાદિત, પુન recoverપ્રાપ્ત અને કા deleteી શકો છો.