આ લેખમાં અમે તમને સૌથી પ્રતિષ્ઠિત વિશે માહિતી આપીશું અતિવાસ્તવ ચિત્રો જેણે XNUMXમી સદીમાં કલાના સમગ્ર ઈતિહાસમાં એક સીમાચિહ્નરૂપ ચિહ્નિત કર્યું છે, કારણ કે ઘણા કલાકારોએ દર્શકોનું ધ્યાન ખેંચે તેવી કૃતિઓ બનાવીને અતિવાસ્તવવાદી ચળવળમાં પેટર્ન સ્થાપિત કરી છે. વાંચતા રહો અને બધું શોધો!
અતિવાસ્તવ ચિત્રો
હાલમાં એવા અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રો છે જે કલાકારોની ચળવળની શરૂઆતથી ઉભરી આવ્યા છે જેઓ પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધની પરાકાષ્ઠા પછી અને જાણીતા દાદા સાંસ્કૃતિક ચળવળની શરૂઆત પછી યુરોપીયન ખંડ પર તેમની સાંસ્કૃતિક તકનીક વિકસાવી રહ્યા હતા. કે તેની મુખ્ય લાક્ષણિકતા એ કારણના વિચારનો વિરોધ કરવાની હતી જેણે હકારાત્મકવાદની સ્થાપના કરી હતી.
જો કે અતિવાસ્તવવાદી ચળવળનો જન્મ 15 ઓક્ટોબર 1924ના રોજ ચોક્કસ થયો હતો, તે એક સાંસ્કૃતિક, કલાત્મક અને સાહિત્યિક ચળવળ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવી હતી જે વાસ્તવિકતાને દૂર કરવા અને અતાર્કિક વિચારસરણી અને સ્વપ્ન જેવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા ઈચ્છે છે, વિવિધ અભિવ્યક્તિઓ દ્વારા જે અર્ધજાગ્રત દ્વારા આપમેળે વિચારે છે.
તેથી જ જ્યારે કોઈ વસ્તુનો અર્થ એવો હોય છે જે તમામ તર્કની બહાર હોય છે અને વાહિયાતતાના મુદ્દા સુધી અતાર્કિક હોય છે, ત્યારે તે અતિવાસ્તવવાદી તરીકે ઓળખાય છે અને તે જાણીતા અતિવાસ્તવવાદી ચળવળનો સંદર્ભ આપે છે જે ફ્રાન્સમાં જન્મેલા લેખક આન્દ્રે બ્રેટોનને આભારી છે. મનોવિશ્લેષણ દ્વારા પ્રેરિત. સાલ્વાડોર ડાલી, મેન રે, જોન મીરો અને રેને મેગ્રિટે અતિવાસ્તવવાદી ચળવળમાં સૌથી વધુ સ્થાન મેળવનારા કલાકારોમાં સામેલ હતા.
આ રીતે અતિવાસ્તવ ચિત્રો ખૂબ જ અણધાર્યા તત્વો અને જુસ્સોથી ભરેલા છે. તેથી, અતિવાસ્તવવાદી ચળવળ સાથે જોડાયેલા કલાકારો અને લેખકો અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોને દાર્શનિક અભિવ્યક્તિ તરીકે વર્ણવશે. પરંતુ તે જ સમયે અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રો ખૂબ જ ક્રાંતિકારી હતા અને અરાજકતા અને સામ્યવાદ જેવા વિવિધ ચળવળો સાથે સંકળાયેલા હતા.
જ્યારે લેખક અને કવિ આન્દ્રે બ્રેટોન પેરિસ શહેરમાં જાણીતો અતિવાસ્તવવાદી મેનિફેસ્ટો પ્રકાશિત કરે છે. જ્યારે આ પ્રતીકાત્મક શહેરને અતિવાસ્તવવાદી ચળવળના મુખ્ય મથક તરીકે મૂકવામાં આવે છે અને તે સમગ્ર યુરોપિયન ખંડમાં વિસ્તરે છે. ત્યાં, પ્રથમ વાસ્તવિક ચિત્રો પ્રદર્શિત થવાનું શરૂ થયું, જેણે લોકો અને કલા વિવેચકોનું ધ્યાન દોર્યું.
મુખ્ય વાસ્તવિક ચિત્રો
સૌથી પ્રસિદ્ધ ચળવળમાંનું એક હોવું અને તે ઘણા કલાકારોમાં હાજર છે કારણ કે તેઓએ તેમના વાસ્તવિક ચિત્રોને કાલ્પનિક, કલ્પના અને સ્વપ્નની દુનિયાના વિકાસ પર આધારિત કર્યા છે.
એ હકીકત ઉપરાંત કે ઘણા કલાકારોએ તેમની કલાના કાર્યોને ઇમ્પ્રૂવાઇઝેશન પર આધારિત કર્યા છે, તેથી જ આ લેખમાં આપણે કલાત્મક ઇતિહાસમાં અતિવાસ્તવવાદી ચળવળની કેટલીક શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ તરીકે નીચે ગયેલી સંખ્યાબંધ વાસ્તવિક ચિત્રોની વિગતો આપીશું, જેમાંથી નીચે દર્શાવેલ છે:
ધ પર્સિસ્ટન્સ ઓફ મેમરી, સાલ્વાડોર ડાલી
1931માં ચિત્રકાર સાલ્વાડોર ડાલી દ્વારા બનાવવામાં આવેલ "ધ પર્સિસ્ટન્સ ઑફ મેમરી" તરીકે ઓળખાતી કૃતિ અને પેરિસ ફ્રાંસ શહેરમાં પિયર કૉલે ગૅલેરીમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવેલ એક વાસ્તવિક ચિત્રો પૈકી એક કે જેણે લોકોનું ધ્યાન આકર્ષિત કર્યું છે. પછીના વર્ષે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ન્યુ યોર્ક શહેરમાં જુલિયન લેવી ગેલેરીમાં કામ બતાવવામાં આવ્યું.
સાલ્વાડોર ડાલીનું કાર્ય હાલમાં ન્યુ યોર્કના મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ (MoMA)માં છે જે 1934માં તે મ્યુઝિયમમાં આવ્યું હતું. તે સૌથી નાના અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંનું એક છે જે અસ્તિત્વમાં છે કારણ કે તેનું માપ 24 સેમી ઉંચુ અને 33 સેમી પહોળું છે. કામ જે લેન્ડસ્કેપ રજૂ કરે છે તે ખૂબ જ સરળ છે, સમુદ્ર અને ખડકોની રચનાનું અવલોકન કરે છે.
તે વાસ્તવિક ચિત્રોમાંનું એક છે જ્યાં સમયની સાપેક્ષતા પર ભાર મૂકતી ઘણી ઘડિયાળો ઓગળતી હોય તેવું લાગે છે. આલ્બર્ટ આઈન્સ્ટાઈનની જાણીતી થિયરી કે જે અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર સાલ્વાડોર ડાલીએ અગાઉ અભ્યાસ કર્યો હતો.
હાથીઓ, સાલ્વાડોર ડાલી
એ નોંધવું જોઈએ કે સાલ્વાડોર ડાલીના અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાં એક થીમ હતી જે દરેક ક્ષણે પુનરાવર્તિત થતી હતી, જે હાથીઓનું ચિત્રકામ કરતી હતી. તેથી જ વર્ષ 1944 માં તેણે "ધ એલિફન્ટ્સ" તરીકે ઓળખાતું તેમનું કાર્ય પૂર્ણ કર્યું જે વાસ્તવિક ચિત્રોમાંની એક છે જેનો ઘણો અર્થ છે કારણ કે તે શક્તિ, શક્તિ અને વર્ચસ્વનું પ્રતિનિધિત્વ કરશે.
જોકે ચિત્રકાર સાલ્વાડોર ડાલી ઇચ્છાના લગભગ અદ્રશ્ય જંતુના પગ મૂકીને આ પ્રાણીઓનું નિવેદન આપે છે. જ્યારે પ્રાણીઓ દ્વારા વહન કરાયેલ ઓબેલિસ્ક જ્ઞાન અને શક્તિનું પ્રતિનિધિત્વ કરશે. તેઓને ઇટાલિયન ગિયાન લોરેન્ઝો બર્નિની દ્વારા રોમમાં એક શિલ્પમાં દર્શાવવામાં આવ્યા હતા.
આ કાર્ય હાલમાં સાલ્વાડોર ડાલી મ્યુઝિયમમાં છે અને તે કેનવાસ પર તેલમાં બનાવવામાં આવ્યું છે, જો કે તે શૈલીમાં અતિવાસ્તવવાદી છે, કાર્યને એક લેન્ડસ્કેપ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે જે નીચેના માપો સાથે ફેન્ટાસમાગોરીકલ વાતાવરણ વિકસાવે છે: 49 સેમી ઊંચુ અને 60 સેમી પહોળું.
ધ ગ્રેટ હસ્તમૈથુન કરનાર, સાલ્વાડોર ડાલી
સ્પેનિશમાં જન્મેલા ચિત્રકાર સાલ્વાડોર ડાલીની કૃતિ હોવાને કારણે તે સૌથી પ્રસિદ્ધ વાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંનું એક છે જે તે વિષય માટે અસ્તિત્વ ધરાવે છે, જે 1929માં પૂર્ણ થયું હતું, આ કામ ફેબ્રિકની કેનવાસ ટેકનિકનો ઉપયોગ કરીને કરવામાં આવ્યું હતું. નીચેના માપો 110 સે.મી. ઊંચા અને 150 સે.મી. પહોળા છે. સ્પેનમાં મેડ્રિડમાં રેના સોફિયા મ્યુઝિયમમાં આ કાર્ય પ્રદર્શનમાં છે.
તે અતિવાસ્તવ ચિત્રોમાંથી એક છે કે તમારી પાસે મનોવિશ્લેષણ અને અચેતનના ઘણા સિદ્ધાંતો છે. આ કાર્યમાં ચિત્રકાર ઘણા પ્રતીકોને ઉજાગર કરવા જઈ રહ્યો છે જેનો ઉપયોગ તે એક જટિલ જાતીય દ્રશ્યને વ્યક્ત કરવા માટે વારંવાર કરે છે જ્યાં કીડીઓ, એક લોબસ્ટર અને ખૂબ જ શાંત સીસ્કેપ બહાર આવે છે. તે સમયે, કાર્યને નિષિદ્ધ માનવામાં આવતી પ્રવૃત્તિને છતી કરવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી.
સાલ્વાડોર ડાલી દ્વારા બાફેલી કઠોળ સાથે નરમ બાંધકામ (સિવિલ વોરની પૂર્વસૂચન)
વર્ષ 1936 માં બનાવેલ અને હાલમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઑફ આર્ટમાં રાખવામાં આવેલ એક કૃતિ, પેઇન્ટિંગમાં નીચેના માપો છે: 100 સેમી ઉંચી અને 99 સેમી પહોળી. આ કાર્ય વાસ્તવિક ચિત્રોમાંનું એક છે જે સ્પેનિશ ગૃહ યુદ્ધની ભયાનકતાને દર્શાવે છે.
એ નોંધવું જોઈએ કે તે અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંનું એક છે જ્યાં ઇતિહાસ જે અવલોકન કરી શકાય છે તે ખૂબ જ આક્રમક છે કારણ કે તે સ્પેનિશ ગૃહ યુદ્ધ દરમિયાન સહન કરવામાં આવેલી ભયાનકતા દર્શાવે છે. આ કામ બનાવતી વખતે, ચિત્રકારે તેને કરવા માટે છ મહિના સમર્પિત કર્યા અને ગૃહયુદ્ધ શરૂ થાય તે પહેલાં શરૂ કર્યું. તેથી જ સાલ્વાડોર ડાલીએ તેના શરીરના અન્ય ભાગોનું ગળું દબાવી દેતા એક પ્રકારના બહુ-ભાગ આકારહીન વ્યક્તિ અથવા રાક્ષસને રંગવાનું શરૂ કર્યું.
આ આંકડો એક પગ દ્વારા બનાવવામાં આવ્યો હતો અને ત્યાંથી અન્ય હાથપગ જન્મે છે જે એકબીજાના ટુકડા કરવાનો પ્રયાસ કરે છે. પેઇન્ટિંગના ઉપરના ભાગમાં એક માથું છે જે હસતું હોય છે પરંતુ સૂર્યથી અંધ થઈ જાય છે. આ માથું ગોયાની પ્રખ્યાત પેઈન્ટિંગ Saturn Devouring His Children સાથે સંબંધિત છે, કારણ કે તે દર્શકોમાં ભય પેદા કરે છે.
રેને મેગ્રિટ દ્વારા છબીની વિશ્વાસઘાત (આ પાઇપ નથી).
તે વર્ષ 1929 માં કલાકાર રેને મેગ્રિટ દ્વારા બનાવવામાં આવેલ એક કૃતિ છે, જેને કલ્પનાત્મક કલાની પેઇન્ટિંગ તરીકે ગણવામાં આવે છે. પરંતુ તે અતિવાસ્તવ પેઇન્ટિંગ્સમાંનું એક છે જ્યાં કલાકાર દર્શકોની આંખો સમક્ષ જે સ્પષ્ટ છે તેને નકારવા માંગે છે. કારણ કે તે કલાનું કામ કરે છે અને પેઇન્ટિંગમાં જે અવલોકન કરવામાં આવે છે તેનો ઇનકાર કરતો શિલાલેખ મૂકે છે.
જે જોવામાં આવે છે તેને ફક્ત શબ્દોથી નકારી કાઢવાનું કામ છે અને આ રીતે ભાષા, વાસ્તવિકતા અને રજૂઆત પર પ્રશ્ન થવા લાગે છે. કારણ કે જ્યારે અવલોકન કરવામાં આવે છે કે તે પાઇપ છે પરંતુ તેનો ઉપયોગ ધૂમ્રપાન માટે કરવામાં આવતો નથી, તે ફક્ત એવું નથી. તેથી જ અતિવાસ્તવવાદી કલાકાર રેને મેગ્રિટે વાસ્તવિકતાથી આપણે જે જોઈએ છીએ તેને અલગ કરતી વખતે અસ્તિત્વમાં રહેલા પાતાળને છતી કરે છે. તેથી જ કાર્ય વિશે નીચે મુજબ કહેવામાં આવ્યું હતું:
“પ્રખ્યાત પાઇપ. એ માટે લોકો મને કેવી ઠપકો આપે છે! અને તેમ છતાં, તમે તેને ભરી શકો છો? ના, અલબત્ત, તે માત્ર રજૂઆત છે. જો મેં બોક્સ પર "આ પાઇપ છે" લખ્યું હોત, તો હું ખોટું બોલ્યો હોત!
આ જ રીતે, તે નિષ્કર્ષ પર આવે છે કે ચોક્કસ રીતે તેઓ છેતરપિંડીનું પ્રતિનિધિત્વ કરશે તે હદ સુધી કે તેઓ કંઈક રજૂ કરવા માંગે છે કારણ કે કલાકારે આપેલા ઇન્ટરવ્યુમાંના એકમાં નીચે મુજબ જણાવ્યું હતું:
"ચિત્રકામનો મારો હેતુ વિચારોને દૃશ્યમાન બનાવવાનો છે"
આ કાર્ય યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં પ્રતિષ્ઠિત લોસ એન્જલસ કાઉન્ટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં જોઈ શકાય છે. કૃતિનું મૂળ શીર્ષક છે "ટ્રાહિસન ડેસ ઈમેજીસ" કામને રંગવા માટે વપરાતી ટેકનિક નીચેના માપ સાથે કેનવાસ પર તેલ હતી: 63 સેમી ઉંચી અને 93 સેમી પહોળી.
ધ ફિલોસોફિકલ લેમ્પ, રેને મેગ્રિટ દ્વારા
અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર રેને મેગ્રિટ દ્વારા 1936 માં પૂર્ણ થયેલ અન્ય એક ચિત્ર અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંનું એક છે જ્યાં કલ્પના અને જીવનની ફિલસૂફી વચ્ચે ખૂબ જ ગાઢ સંબંધ છે, કારણ કે ચિત્રકાર ખાતરી આપે છે કે પેઇન્ટિંગની અંદરની વ્યક્તિ તેમના અવગુણો અને તેમના વિચારો વચ્ચે બંધાયેલ છે.
"ધ ફિલોસોફિકલ લેમ્પ" પેઇન્ટિંગમાં અન્ય મહત્વપૂર્ણ તત્વ એ છે કે મીણબત્તી કંઈક લંગડામાં રૂપાંતરિત થાય છે. આ કાર્ય હાલમાં ખાનગી સંગ્રહમાં છે, જેના માટે કલાકારે આ કાર્ય વિશે નીચે મુજબ જણાવ્યું છે:
"ફિલોસોફર અને ગેરહાજર મનના ધ્યાન આપણને એક માનસિક વિશ્વ વિશે વિચારવા માટે મજબૂર કરી શકે છે, કારણ કે અહીં ધૂમ્રપાન કરનાર તેની પોતાની પાઇપનો કેદી છે."
સન ઓફ મેન, રેને મેગ્રિટ દ્વારા
કલા વિવેચકોના મતે, "સન ઓફ મેન" એ કલાકાર રેને મેગ્રિટ દ્વારા સૌથી જાણીતી અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંનું એક છે, કારણ કે તેણે તેને સ્વ-પોટ્રેટ તરીકે દોર્યું હતું. આ પેઇન્ટિંગમાં તમે લાલ ટાઈ અને ભવ્ય બોલર ટોપી સાથે કોટમાં સજ્જ એક આધેડ વયના વ્યક્તિને જોઈ શકો છો. વ્યક્તિ ઉભો છે અને પૃષ્ઠભૂમિમાં તમે એક સુંદર સમુદ્ર અને વાદળછાયું આકાશ જોઈ શકો છો.
જો કે કાર્ય વિશે જે બહાર આવે છે તે એ છે કે તે કલાકારનું સ્વ-પોટ્રેટ છે. પરંતુ તેનો ચહેરો લીલા સફરજનથી છુપાયેલો છે જે તેની આંખોનો એક નાનો ભાગ જ દર્શાવે છે. તે અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંથી એક છે જેના માટે અસંખ્ય પેરોડીઓ બનાવવામાં આવી છે જેના માટે તેને ખૂબ જ ખ્યાતિ મળી છે.
આ પેઇન્ટિંગ હાલમાં ખાનગી સંગ્રહના કબજામાં છે. કલાકારે તેને 1964 માં કેનવાસ તકનીકનો ઉપયોગ કરીને બનાવ્યું હતું અને પેઇન્ટિંગ દ્વારા પ્રસ્તુત માપ નીચે મુજબ છે: 116 સેમી ઉંચી અને 89 સેમી પહોળી.
ધ ઓબ્ઝર્વેટરી અવર - ધ લવર્સ, મેન રે દ્વારા
દાદા ચળવળમાં શરૂઆત કરનાર અને પછી અતિવાસ્તવવાદી કળામાં ઝંપલાવનાર કલાકારોમાંના એક હોવાને કારણે, તેમની કૃતિઓ તેમના લોકોને વાસ્તવિકતા પ્રત્યેના તેમના જુદા જુદા દૃષ્ટિકોણ બતાવવા માંગે છે તે સાથે ખૂબ મૂલ્ય પ્રાપ્ત કરી રહી છે. તેથી જ વર્ષ 1934 માં તેમણે ધ લવર્સ તરીકે ઓળખાતી તેમની પ્રખ્યાત કૃતિ પૂર્ણ કરી, જેને ધ અવર ઓફ ધ ઓબ્ઝર્વેટરી તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે.
મેન રે દ્વારા વિવિધ વાસ્તવિક ચિત્રોમાં, આ કાર્ય તેના તમામ શૃંગારિક તત્વો માટે અલગ છે. તેઓ ફ્રોઈડિયન મનોવિશ્લેષણમાં વર્ણવેલ ઘણી લાક્ષણિકતાઓ પણ ધરાવે છે. તેથી જ કેનવાસ પર તેલમાં કરવામાં આવેલ આ કાર્ય લક્ઝમબર્ગ શહેરની વેધશાળાના લેન્ડસ્કેપમાં જોવા મળે છે અને આકાશમાં એવા હોઠ છે જે તે શાશ્વત પ્રેમીને ચિત્રિત કરે છે.
હાલમાં આ કામ ખાનગી સંગ્રહમાં છે કારણ કે તેના ખરીદદારે ન્યુયોર્ક ગેલેરીઓમાં યોજાયેલી હરાજીમાં કામ માટે લગભગ 750 હજાર યુએસ ડોલર ચૂકવ્યા હતા. સાલ્વાડોર ડાલીની અગાઉની અતિવાસ્તવવાદી પેઇન્ટિંગ ત્રણ ગણી ઓછી હોવાથી સૌથી મોંઘા અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંનું એક છે.
શેક્સપીરિયન સમીકરણ, ટ્વેલ્થ નાઇટ, મેન રે દ્વારા
વર્ષ 1948માં, અતિવાસ્તવવાદી કલાકાર મેન રેએ વિલિયમ્સ શેક્સપિયરના નાટકોથી પ્રેરિત પેઇન્ટિંગ બનાવ્યું, ખાસ કરીને જાણીતી કૃતિ (ટ્વેલ્થ નાઇટ) ધ ટ્વેલ્થ નાઇટ, જેને ધ નાઇટ ઓફ ધ કિંગ્સ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે.
કામ અનેક વસ્તુઓ સાથે કરવામાં આવે છે જેનો એકબીજા સાથે કોઈ સંબંધ નથી. નાટકના પાત્રોની જેમ, જેમાંથી એક પણ અન્ય સાથે સંબંધિત નથી, અને સમગ્ર નાટકમાં જટિલ અને નાટકીય દોરો બનાવવામાં આવે છે. પેઇન્ટિંગમાં, જે વસ્તુઓ સૌથી વધુ બહાર આવે છે તે શાહમૃગનું ઈંડું અને એક પ્રકારની ફૅલિક ઑબ્જેક્ટ છે જે અતિવાસ્તવવાદી કલાકાર મેન રેની કૃતિઓનો સંદર્ભ આપે છે.
આ કામ 86 સેમી ઊંચુ બાય 75 સેમી પહોળું છે અને પ્રખ્યાત હિર્શહોર્ન મ્યુઝિયમ અને સ્કલ્પચર ગાર્ડન, સ્મિથસોનિયન ઈન્સ્ટિટ્યુશન ખાતે કાયમી પ્રદર્શન માટે છે.
મી એન્ડ ધ વિલેજ, માર્ક ચાગલ દ્વારા
જો કે તે ચિત્રકાર માર્ક ચાગલ દ્વારા હાથ ધરવામાં આવેલ એક કાર્ય છે જ્યાં આ કલાકારને કોઈપણ કલાત્મક ચળવળમાં કબૂતર કરી શકાતો નથી, પરંતુ હાલનું કાર્ય એ સૌથી પ્રસિદ્ધ અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંનું એક છે જે ખૂબ જ સર્જનાત્મક અને સ્વપ્ન જેવા તત્વોના પ્રમાણને કારણે અસ્તિત્વમાં છે.
તે વર્ષ 1911 માં બનાવેલ એક પેઇન્ટિંગ પણ છે, અને તે દર્શકોનું ધ્યાન ખેંચે છે કારણ કે ગાયનો ચહેરો જોવામાં આવે છે, જે લીલા મેદાનમાં માતૃત્વનું પ્રતીક છે જેમાં બીજા ચહેરાની આકૃતિ છે. વધુમાં, પેઇન્ટિંગ ઘણા રંગો સાથે એક પ્રકારના વાતાવરણમાં રોજિંદા મૂળના વિવિધ પ્રતીકો સાથે પૂરક છે. આ કાર્ય હાલમાં પ્રતિષ્ઠિત ન્યુ યોર્ક મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં છે.
મેક્સ અર્ન્સ્ટ દ્વારા સેલેબ્સ
કલાકાર મેક્સ અર્ન્સ્ટ એવા અન્ય કલાકારો તરીકે પણ ઓળખાય છે જેમને એક કલાત્મક ચળવળમાં વર્ગીકૃત કરી શકાતા નથી કારણ કે તેમણે વિવિધ ચળવળોમાંથી વિવિધ તકનીકોનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જેમાંથી દાદાવાદ અને અતિવાસ્તવવાદ અલગ છે.
તરીકે ઓળખાતા કામ હોવાથી હું અને ગામ અતિવાસ્તવ પેઇન્ટિંગ્સમાંથી એક જ્યાં કોલાજ બનાવવામાં આવે છે જેમાં તમે કલાકાર દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી વિવિધ સામગ્રીના વિવિધ ટેક્સચર સાથે ઓળખી શકો છો. જોકે ઘણા કલા વિવેચકોએ દાવો કર્યો છે કે કલાકારે પેઇન્ટિંગને અતિવાસ્તવિક રજૂઆત આપવા માટે ઘણા રેન્ડમ એસોસિએશન કર્યા છે.
આ કાર્યમાં નીચેના પરિમાણો 125 સેમી ઉંચા અને 107 સેમી પહોળા છે જ્યાં પેઇન્ટિંગની મુખ્ય આકૃતિ એ એક આકાર છે જે હાથી જેવો દેખાય છે પરંતુ ઘણા જાતીય અર્થો સાથે છે. તે જ રીતે, એક પ્રકારનો ટાવર દેખાય છે જે ફેલિક પ્રતીક જેવું લાગે છે.
જોન મીરો દ્વારા કતલાન લેન્ડસ્કેપ (ધ હન્ટર).
તે અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોઆન મીરોની કૃતિઓમાંની એક છે જેણે તેને 1923 માં પેઇન્ટ કરવાનું શરૂ કર્યું અને 1924 માં તેને સમાપ્ત કર્યું. તે ફેબ્રિક કેનવાસ પર ઓઇલ ટેકનિકનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવ્યું છે જેમાં નીચેના પરિમાણો છે: 64 સેમી ઊંચો અને 100 સેમી પહોળો.
ચિત્રકાર જોઆન મીરોની જે શૈલી સાથે સૌથી વધુ તેજસ્વી કૃતિઓ છે અને તે તત્વોના સમૂહને પણ હાઇલાઇટ કરે છે જેમાં કતલાન શિકારી, આંખ, મૂછ અને દાઢી સાથેનો ત્રિકોણ, પાઇપનો સમાવેશ થાય છે તે શૈલીને કારણે સૌથી મહત્વપૂર્ણ અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંનું એક છે. , એક બેરેટિના અને કાન.
બાકીના ઘટકો જે કાર્યમાં છે તે અમને બતાવે છે કે તે ખૂબ શુષ્ક પરંતુ કતલાન લેન્ડસ્કેપ છે જે સારડીનના દફનનો સંદર્ભ આપે છે. હાલમાં આ કૃતિ ન્યુયોર્ક સિટીના પ્રતિષ્ઠિત મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ (MoMA)માં રાખવામાં આવી છે.
ધ ઇનવિઝિબલ્સ, યવેસ ટેંગ્યુ દ્વારા
ફ્રાન્સમાં જન્મેલા કલાકાર યવેસ ટેન્ગ્યુ. નિવૃત્ત નૌકાદળના કપ્તાનનો પુત્ર, જે પેરિસમાં ચિત્રકાર જ્યોર્જિયો ડી ચિરીકોની એક પેઇન્ટિંગનું અવલોકન કરે છે અને તે એટલો મોહિત થઈ ગયો હતો કે તેણે પોતાને પેઇન્ટિંગમાં સમર્પિત કરવાનું નક્કી કર્યું, તેથી જ તેણે કલાના કાર્યો સાથે સંબંધિત દરેક વસ્તુનો અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. 1927 માં, તેમની કલર પેલેટથી, તેમણે અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંથી એક બનાવ્યું જેણે લોકોનું સૌથી વધુ ધ્યાન આકર્ષિત કર્યું, જેનું નામ હતું. "મમ્મી, પપ્પાને દુઃખ થયું છે!".
ગ્રેશ કલરની હાલની પેઈન્ટીંગ જેમાં વિવિધ રંગોની ચમક છે એ એલિયન લેન્ડસ્કેપ છે જે અમૂર્ત આકૃતિઓ અને અન્ય કોણીય રાશિઓથી ભરેલી છે જે વિખેરાઈ ગયેલા પ્રિઝમ જેવા દેખાશે. આખું કામ થોડું રસપ્રદ લાગે છે.
કાર્યનો કંઈક અંશે એકાંત કેક્ટસ અને ધુમાડોનો સમૂહ, આ બધું પ્રકાશ પ્રક્ષેપણની છાયાથી સંપન્ન છે જે કાર્યના ખાલી લેન્ડસ્કેપમાં ભારપૂર્વક દર્શાવવામાં આવશે, કામમાં શું થયું તે માટે લોકોમાં એક પ્રકારનું રહસ્ય ઉભું કરશે. .
હાલમાં અતિવાસ્તવવાદી પેઇન્ટિંગ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ન્યુ યોર્કના મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ (MoMA) ખાતે કાયમી પ્રદર્શનમાં છે અને તે નીચેના પરિમાણો ધરાવે છે: 92 સેમી ઉંચી અને 73 સેમી પહોળી.
ધ ઇનવિઝિબલ્સ, યવેસ ટેંગ્યુ દ્વારા
એ જ રીતે, ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર બીજા વિશ્વયુદ્ધના અંત પછી વર્ષ 1951માં "ધ ઇનવિઝિબલ્સ" તરીકે ઓળખાતા સૌથી પ્રસિદ્ધ અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંનું બીજું પેઇન્ટ કરે છે અને આ ચિત્રકાર રહેવા માટે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ગયો હતો.
જો કે આ ચિત્રકાર હંમેશા પોતાના અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રો બનાવવા માટે અન્ય કલાકારોના સંગ્રહો દ્વારા પ્રેરિત હતો, તેમ છતાં, તેમના દ્વારા કરવામાં આવેલ આ કાર્ય કવિ અને લેખક આન્દ્રે બ્રેટોનનો એક વિચાર હતો કે ત્યાં અદ્રશ્ય જીવો છે.
ફ્રેન્ચ ચિત્રકારે અમૂર્ત રચનાઓ દોરવાનું શરૂ કર્યું જેમાં કાર્બનિક દેખાવ હતો જે વિવિધ તીક્ષ્ણ બંધારણોને વળગી રહેતો હતો. અતિવાસ્તવ પેઇન્ટિંગની પૃષ્ઠભૂમિ ઝાકળવાળું અને ભયજનક આકાશ દર્શાવે છે. કલા વિવેચકોના મતે, તે એક કલ્પિત કૃતિ છે જે નિષ્ક્રિય પૃષ્ઠભૂમિમાં થાય છે જે અન્ય વિશ્વના માણસોને ઉત્તેજિત કરે છે, જો કે તેમાં કોઈ તર્કસંગત સમજૂતી નથી.
આ કૃતિ હાલમાં ઈંગ્લેન્ડના લંડન શહેરમાં ટેટ મોર્ડન મ્યુઝિયમમાં કાયમી પ્રદર્શનમાં મળી શકે છે, તે ફેબ્રિક કેનવાસ પર તેલમાં બનાવવામાં આવે છે જે નીચેના પરિમાણો ધરાવે છે: 98 સેમી ઉંચી અને 81 સેમી પહોળી.
ઈલીન અગર દ્વારા એમ્બ્રીયોની આત્મકથા
બ્રિટિશ મૂળના કલાકાર જેનો જન્મ આર્જેન્ટિનાના બ્યુનોસ એરેસ શહેરમાં થયો હતો. અતિવાસ્તવ તકનીકોના સમૂહના આધારે "ભ્રૂણની આત્મકથા" તરીકે ઓળખાતું કાર્ય કરો જેના દ્વારા તે કેનવાસને ચાર ભાગોમાં વિભાજીત કરવાનું શરૂ કરે છે અને ગ્રીક કલાની તકનીકો પણ લાગુ કરે છે.
તે જ રીતે, અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રમાં, તે ગ્રીક કલા અને પુનરુજ્જીવનના સંકેતોને પણ કેન્દ્રિત કરે છે. ટૂંકમાં, પ્રખ્યાત કલાકારે જે કર્યું તે ઘણી સંસ્કૃતિઓને ઉત્તેજીત કરતું હતું, જે આ કાર્યને સાંસ્કૃતિક વારસાના ઉત્કર્ષ માટે સૌથી પ્રખ્યાત અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંનું એક બનાવે છે. વિવિધ કલા વિવેચકો દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કર્યા મુજબ.
આ પેઇન્ટિંગ હાલમાં ઇંગ્લેન્ડમાં લંડનમાં ટેટ મોડર્નમાં છે અને નીચેના માપો ધરાવે છે: 91 સેમી ઉંચી અને 213 સેમી પહોળી. આ કાર્યમાં તમે જૈવિક વિશ્વના કોષો અને તત્વોને મળતા આવતા અનેક આકૃતિઓ પણ જોઈ શકો છો.
પાણી મને શું લાવ્યું, ફ્રિડા કાહલો દ્વારા
તે મેક્સીકન અને કલાકાર ફ્રિડા કાહલો દ્વારા બનાવેલ કૃતિઓમાંનું એક છે જ્યાં તેણીએ બાથટબ પેઇન્ટ કર્યું છે જે વાદળી પડછાયાઓ સાથે સફેદ છે અને તે મૂકે છે તે તત્વની વિશાળ માત્રાને કારણે પાણી થોડું વાદળછાયું બને છે અને જે સૌથી વધુ બહાર આવે છે. કામ તેના પગ છે અને તે પાણીમાં કેવી રીતે પ્રતિબિંબિત થાય છે.
તે જ રીતે, કલાકાર તેના પગની મધ્યમાં અથવા થોડો ઊંચો એક મોટો પ્લગ મૂકે છે, જ્યારે તેની આંગળીઓ લાલ રંગની હોય છે, પરંતુ મોટા અંગૂઠામાંથી લોહી વહે છે જે મૃત પક્ષી સુધી પહોંચે છે. બધી કૃતિઓમાં અમે મેક્સીકન કલાકારે અનુભવેલી દરેક વસ્તુ બતાવવા માંગીએ છીએ.
હાલમાં આ કાર્ય પેરિસ શહેરમાં છે, અને તે ડેનિયલ ફિલિપાચીના ખાનગી સંગ્રહનું છે. એ નોંધવું જોઇએ કે આ કામ કલાકાર દ્વારા 1938 માં બનાવવામાં આવ્યું હતું અને તેમાં નીચેના માપો છે: 91 સેમી ઊંચો બાય 73 સેમી પહોળો.
ધ બ્રોકન કોલમ, ફ્રિડા કાહલો દ્વારા
તે 37 વર્ષની હતી ત્યારે મેક્સીકન મૂળના ચિત્રકાર દ્વારા બનાવવામાં આવેલ સૌથી પ્રખ્યાત અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંનું બીજું એક છે અને તે 1925 માં કિશોર વયે તેણીએ ભોગવવામાં આવેલ અકસ્માત પછી તેના જીવનમાં જે બન્યું તે બધું કહેવાનો પ્રયાસ કરે છે.
તે અકસ્માતમાં, ચિત્રકાર ફ્રિડા કાહલોને તેની કરોડરજ્જુમાં ત્રણ ભાગમાં ફ્રેક્ચર થયું હતું અને તેના કારણે તેને ઘણા ઓપરેશનનો સામનો કરવો પડ્યો હતો, જેમાં તેણીને જીવનભર ઘણી પીડા સહન કરવી પડી હતી.
ફ્રિડા કાહલોનું સ્વ-પોટ્રેટ છે તે કાર્યમાં, તેણીએ જે ભોગવ્યું છે તે બધું જ વર્ણવે છે અને તેથી જ તેણી રડે છે, તેણી એક આયોનિક સ્તંભનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જે ત્રણ ભાગોમાં વહેંચાયેલું છે અને અસ્વસ્થ સીમ પહેરે છે. વધુમાં, તે તેના શરીરના દરેક ભાગમાં જે પીડા સહન કરે છે તે દર્શાવતી નખની શ્રેણી મૂકે છે.
આ કામ મેક્સિકોમાં મેક્સિકો સિટીના ડોલોરેસ ઓલ્મેડો મ્યુઝિયમમાં જોઈ શકાય છે. તે અસ્તિત્વમાં રહેલા સૌથી નાના અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રોમાંનું એક પણ છે, જે 30 સેમી ઊંચુ અને 39 સેમી પહોળું છે.
ઉત્કૃષ્ટ શબ
1920 ના દાયકામાં અતિવાસ્તવવાદી ચળવળના કલાકારો દ્વારા રમવામાં આવેલી રમતમાંથી આ કાર્યનો જન્મ થયો છે, આ કલાકારો એક ખૂબ જ વિચિત્ર રમત રમવા માટે મળ્યા હતા જેને તેઓ "પરિણામો" કહે છે જ્યાં દરેક કલાકાર પહેલેથી જ કલાના કાર્યમાં એક તત્વનું યોગદાન આપે છે. નિયમને અનુસરીને, ક્રિયાપદ મૂકવું જોઈએ અને પછી વિશેષણ હોવું જોઈએ, અને આનાથી જાણીતી કૃતિ "ધ એક્સ્ક્વિઝિટ કોપ્સ" નો જન્મ થયો.
દરેક સહભાગીએ એક ડ્રોઇંગ બનાવ્યું અને તેને છુપાવ્યું અને તેને રમતના અન્ય સહભાગીને પસાર કર્યું, રમતના અંતે પેપર જાહેર કરવામાં આવ્યું આમ તમામ કલાકારો દ્વારા બનાવેલ આકૃતિ આપવામાં આવી હતી અને આ અર્ધજાગ્રતમાં શું છુપાયેલું હતું તે જાહેર કરવાનું હતું.
ટેબલ પર આંખો, Remedios વારો દ્વારા
અતિવાસ્તવવાદી ચળવળથી પ્રભાવિત કલાકાર રેમેડિયોસ વારો દ્વારા બનાવવામાં આવેલ વર્ષ 1935માં પૂર્ણ થયેલ ચિત્ર. આ કાર્યને કલ્પનાની રમત તરીકે રજૂ કરવામાં આવ્યું છે કારણ કે તે આંખોને પાંપણવાળા ચશ્માથી અલગ કરી રહ્યું છે અને આ બધું તરતું હોય તેવું લાગતું ટેબલ પર જોવા મળે છે.
આ રીતે, દર્શક એક અતિવાસ્તવ પેઇન્ટિંગનું અવલોકન કરે છે જ્યાં આંખો ખામીને સુધારવા માટે લેન્સની બહારથી જોઈ રહી હોય તેવું લાગે છે. જ્યારે દર્શકો તેને જુએ છે, ત્યારે તે અવાસ્તવિક ચશ્મા છે જેમાં પાંપણ હોય છે. કામ કાગળ પર ગૌચેની તકનીકથી બનાવવામાં આવે છે.
રેમેડિયોસ વારો દ્વારા, પાર્થિવ આવરણની ભરતકામ
સ્પેનિશ મેક્સીકન રેમેડિઓસ વારો દ્વારા વર્ષ 1961માં બનાવેલ એક કાર્ય જેમાં કલાકાર એક દ્રશ્ય કરે છે જે ટાવર અને ફ્લાઇટ તરફ ઓળખાય છે. આ દ્રશ્ય મૂર્તિમંત છે જ્યારે કલાકાર કોન્વેન્ટમાં વણાટ કરવામાં સમય પસાર કરે છે જ્યારે અન્ય કોઈ કંઈક વાંચી રહ્યું હતું.
દ્રશ્યમાં તે બતાવવાનો પ્રયાસ કરવામાં આવ્યો છે કે ઘણી સ્ત્રીઓ વણાટ કરતી હતી પરંતુ એક રહસ્યમય સ્ત્રોતમાંથી દોરો ફૂટ્યો હતો. વર્તમાન અતિવાસ્તવવાદી કાર્ય મેસોનાઇટ પર તેલમાં કરવામાં આવ્યું હતું. આ કાર્ય ખૂબ જ કાલ્પનિક પ્લોટમાં બનાવવામાં આવ્યું છે જે ખૂબ જ સંવેદનશીલતા માટે લાયક હતું.
જો તમને અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રો પરનો આ લેખ મહત્વપૂર્ણ લાગ્યો હોય, તો હું તમને નીચેની લિંક્સની મુલાકાત લેવા આમંત્રણ આપું છું: