Le continent africain est le lieu où l'humanité est née, les premières tribus de nos ancêtres communs s'y sont établies, c'est pourquoi vous vous intéresserez à tout ce qui concerne les costumes typiques et robe d'afrique pour les enfants et les adultes, ainsi que d'autres choses.
robe d'afrique
Comme dans chacun des continents, le vêtement de l'Afrique subit des changements différents selon les régions, mais surtout selon la région du continent dont on parle. Les tenues traditionnelles africaines que l'on peut trouver dans les localités bordant la Méditerranée doivent différer des costumes de la Corne de l'Afrique ou de toute l'Afrique subsaharienne.
Histoire de la robe africaine
Les vêtements africains typiques de chaque territoire sont notoirement affectés par les conditions climatiques auxquelles ils ont dû faire face, notamment avec le soleil brûlant des zones équatoriales et désertiques.
Puisque l'organisation actuelle des pays ne correspond pas aux cultures ou aux nationalités historiques de chaque tribu - mais est le résultat de la période coloniale européenne - dans le même pays actuel peuvent être localisées plusieurs ethnies différentes, qui, par conséquent, ont des costumes typiques qui identifient chacun d'eux.
Le costume traditionnel du Maroc ou de l'Algérie a des composantes d'influence arabe en raison de sa proximité avec cette région, et du fait de partager la religion. Bien qu'au Maroc, le vêtement le plus indigène est celui de la tribu nomade berbère, étroitement liée à son environnement désertique.
Dans les régions subsahariennes, le vêtement typique conserve sa banalité dans les endroits où il a acquis une certaine pertinence et constitue la base de la population. Dans d'autres, cette origine se conjugue avec le conditionnement de la religion.
L'apparence devient plus simple en termes de variété de matériaux et de tissus au fur et à mesure que l'on voyage en Afrique du Sud ou de l'Est, mais dans la plupart des cas, ce sont les costumes traditionnels africains, qui ont également une fonction de protection, selon les régions.
Ils sont teints en couleur, certains s'identifiant comme le bleu des Berbères ou le rouge des Masai, et dans d'autres cas les dessins ancestraux de chaque terre apparaissent. Il est également très courant que les vêtements africains soient complétés par des coiffes et différents types de perles, de métal ou de matériaux naturels comme le bois.
De nombreuses personnes, en particulier de jeunes étudiants, nous demandent des informations sur le "costume typique" ou "costume national" d'un certain pays africain. Par conséquent, nous pensons qu'il est nécessaire de présenter les critères qui ont été suivis dans cette section dédiée à l'habillement en Afrique.
Nous comprenons qu'il n'y a ni en Afrique ni sur aucun autre continent un seul "costume traditionnel ou national". Tous les pays africains, et la plupart des pays du monde, sont composés de différentes nations ou groupes ethniques avec leurs propres coutumes et souvent des formes et des styles vestimentaires différents.
D'autre part, la robe a toujours été sujette aux changements de mode, bien qu'elle ait changé, parfois très lentement. Dans la même ethnie, voire dans la même ville et au même moment, tout le monde ne s'habille pas de la même façon. Bien qu'il existe des caractéristiques similaires à tout moment et en tout lieu, la contribution personnelle a toujours compté.
Par conséquent, dans les pays où une photographie a été placée, d'autres peuvent avoir été totalement différents des autres peuples et époques.
Évolution de la robe africaine
Aujourd'hui, nous vivons habitués aux changements persistants de la mode dans l'habillement, à l'alternance de formes opposées qui caractérisent l'industrie de la mode.
La mode fait la robe, tantôt pour orner le corps en le cachant et tantôt pour montrer le corps avec un minimum de tissu qui le met en valeur.
Mais la plus récente, dans de nombreux pays du Nord, est la liberté de chacun de choisir le style vestimentaire qu'il souhaite choisir. Mais c'est un phénomène récent.
Lorsque l'Europe a essayé de contrôler une grande partie du monde, les Européens ont suivi des canons beaucoup plus rigides, et la règle de base était que le corps devait être caché, de sorte que les vêtements ne montraient que le visage et les mains. et parfois même pas ça. Il était considéré comme immoral de montrer des bras, des jambes ou toute autre partie du corps, même sur les plages.
Dans cette logique, les Européens sont arrivés en Afrique et ont constaté, au sud du Sahara, que les sociétés qui y vivaient avaient des habitudes vestimentaires diamétralement opposées aux leurs.
Compte tenu de la forte coutume sociale de cacher le corps, ils ont trouvé des villes qui non seulement affichaient fièrement le corps, mais utilisaient également toutes sortes d'ornements pour le fabriquer.
Mais ils n'étaient pas surpris de découvrir qu'il y avait d'autres cultures dans le monde à partir desquelles se rencontrer et apprendre de nouvelles choses, ils étaient plutôt surpris que tout le monde ne respecte pas leur moralité uniforme et essaie d'imposer leurs normes et leurs coutumes.
Insistant continuellement sur le changement des habitudes vestimentaires, les Européens ont apporté leurs propres modes ou en ont créé de nouvelles (chemises à manches courtes, shorts, sahariennes, etc.), devenant les styles vestimentaires des villes européennes. , comme les élites les plus européanisées d'Afrique de l'Ouest, alors qu'en Afrique du Nord, ils ont imposé ou maintenu le style des pays islamisés du Nord.
Mais certaines modes indigènes se maintiennent aussi, comme le bubú des pays occidentaux, ou le style yoruba, le burnus du Maroc, la djellaba soudanaise ou encore le kanzu et le kofia des territoires swahili.
De manière générale, au cours des années 1930, trois grands domaines peuvent être considérés du point de vue de l'habillement. En Afrique du Sud et de l'Est, le style européen, en tant que vêtement de prestige, a commencé à remplacer les imitations jusque-là répandues des uniformes militaires.
Faisant partie de la côte tanzanienne, la robe de l'Afrique s'étend à l'intérieur des terres jusqu'au Malawi et à la Zambie, et de Nairobi au Kenya, en Ouganda, au Rwanda et au Burundi. A cette époque, les styles étaient très différents en Afrique du Sud, notamment en Angola et au Mozambique.
Les shorts et les chemises à manches courtes ou sahariennes deviennent des vêtements de travail courants dans les villes, tandis que dans les zones rurales, les vêtements européens ou une combinaison de ceux-ci et de vêtements continuent d'être maintenus. Peu à peu, les vêtements féminins sont remplacés par des vêtements portés en mission.
La robe européenne est si largement acceptée que, par exemple en Namibie, un style d'Europe centrale du XIXe siècle devient finalement une sorte de robe ethnique africaine chez les Nama et les Herero. La mode masculine africaine n'a pas conservé les goûts militaires comme expression de l'ethnicité, sauf chez les Zoulous et les Nguni.
Une autre nouveauté sont les larges robes blanches ou rouges des pasteurs des églises africaines, sûrement, en prenant comme exemple les images imprimées dans la Bible. Dans certaines parties de l'Afrique de l'Est, en particulier au Kenya et au sud du Soudan, l'art corporel traditionnel et le manque ou la rareté des vêtements pour hommes survivent à ce jour.
En effet, à mesure que de nouveaux moyens d'ornementation sont devenus disponibles, des variations plus spectaculaires de l'art corporel ont été produites au Kenya.
Dans ces années-là, sur les côtes de l'Ouest et de la zone équatoriale, les modèles européens de robes féminines n'étaient pas acceptés, conservant au tissu, qu'il soit local ou importé, son prestige. Les motifs décoratifs des tissus doivent être adaptés aux goûts locaux et les usines de tissus d'Europe répondent aux préférences de leurs clients africains.
Les modèles sont lancés dans les grandes villes par des courtisanes (souvent habillées par des importateurs) et par des femmes de l'élite africaine. Les vêtements de cérémonie pour hommes sur la côte ouest de l'Afrique sont restés à l'abri de l'influence des vêtements européens, mais les vêtements dans les villes européennes sont adoptés par les cadres, les étudiants universitaires et les cols blancs.
Dans le même temps, le vêtement de l'Afrique équatoriale devient le vêtement de la haute société, mais beaucoup moins dans la république démocratique. Du Congo que des colonies françaises. Cependant, le bubon a conservé sa place au Sahel et s'est même propagé vers le sud. En fait, les modes européennes ont pénétré beaucoup moins ici qu'en Afrique orientale et australe.
Dans le nord du continent, en général, leurs propres styles et parures corporelles (peinture au henné) sont préservés. Les femmes adoptent les vêtements européens dans les grandes villes, mais elles le portaient sous le haïk, ou comme au Maroc, où les vêtements européens étaient portés sous un brûleur ou même sous une djellaba et avec des pantoufles.
Les hommes, quant à eux, ont adopté les vêtements de travail européens et, en Égypte, les vêtements européens ont longtemps été la tenue vestimentaire standard des classes sociales. A cette époque, dans les années 1930, en Egypte, le tarbush traditionnel est remis en cause.
Peu après 1935, ce type de chapeau est dénoncé par ceux qui se considèrent plus progressistes, qui y voient un signe d'asservissement. A côté de cette position, le dramaturge Tawfiq al-Hakim mène un contre-mouvement qui défend vigoureusement le tarbush. Aujourd'hui, cependant, il est parti, ne portant que quelques hommes d'affaires conservateurs.
Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, à partir de 1945, le nationalisme a utilisé l'habillement africain comme une autre manifestation de ses idées. Fait intéressant, différents nationalismes africains ont critiqué la nudité et la parure de peau encore plus que les européens.
Ils critiquent les coutumes nationales, souvent très consciemment comme en Sierra Leone, mais en même temps ils créent des modes ou des formes qu'ils transforment en une sorte d'habit national. Nkrumah a défini le style vestimentaire national en 1957 et a été suivi par les élites ouest-africaines.
Les habits de fête yoruba, les fous de Kano ou de Bamako sont devenus des expressions du nationalisme. Ainsi, certaines formes traditionnelles de styles vestimentaires, de coiffures et de parures corporelles ont trouvé une nouvelle vie, en particulier lorsque les nouvelles élites sont devenues suffisamment riches pour utiliser les vêtements comme indicateur de leur statut social.
Les coiffures et les produits de beauté européens adoptés par les femmes étaient odieux aux yeux des nationalistes. En République démocratique du Congo, Mobutu a imposé le boulier par un décret interdisant le costume européen et surtout la cravate. L'abaque était une expression d'authenticité, un symbole d'égalité, de virilité, de simplicité.
Il a été à l'origine inspiré des vêtements maoïstes. Cependant, au fil du temps, alors que la différenciation de classe s'affirme à Kinshasa depuis les années 1970, l'abaque exprime à nouveau, par la qualité du tissage et de la coupe, un signe de statut social.
La mode textile est revenue en Afrique équatoriale et centrale, mais avec des styles et des motifs plus élaborés qu'à d'autres époques. Cependant, en Afrique orientale et australe, les femmes des classes supérieures s'opposent à leur réapparition dans la ville. La mode européenne s'est beaucoup plus développée à Nairobi qu'à Dakar.
En général, le nationalisme s'exprime moins par le vêtement que par d'autres moyens. En Afrique du Nord, l'évolution la plus notable a été la tentative de ré-voiler les femmes dans les villes d'Égypte en signe de pratique religieuse. En Libye et en Tunisie, ils ont assisté à la renaissance d'un costume national dérivé des anciennes robes des cheikhs ruraux.
D'autre part, une production de vêtements "typiques" est née pour le marché étranger. Chemises homme à fleurs, bubons brodés, sacs, etc. ils commencent à être utilisés, d'abord par les expatriés et plus tard, répandus parmi les Afro-Américains et leurs partisans aux États-Unis.
Des entreprises sont créées pour produire des vêtements indigènes mais destinés à l'exportation en Côte d'Ivoire (Sénoufo), tandis qu'au Lesotho on a commencé à produire des tissus pour le marché touristique, au Botswana des tissus imprimés et des tapisseries au Mali.
ornements corporels
L'Afrique traditionnelle a connu une grande variété de styles d'ornementation personnelle, soit par la méthode de transformation de l'apparence physique (scarification, tatouages, body painting, coiffure,...), soit par l'habillement et la joaillerie (par exemple, la djellaba dans le nord pays, les grands colliers Masai, le turban, …).
Ces styles étaient utilisés pour exprimer des différences de sexe, d'âge, d'état civil, de religion, d'ethnie, de position sociale ou d'une certaine circonstance (travail, fête, deuil, ...).
Ces styles ont toujours été soumis aux changements de mode. Ainsi, pendant la première moitié du XXe siècle au Rwanda, la coiffure qui faisait fureur chez les hommes de la classe supérieure était une haute couronne de cheveux qui laissait tomber les boucles sur les côtés. À la fin du XNUMXe siècle, il était obligatoire pour les jeunes Kuba de porter des chapeaux haut de forme.
Aujourd'hui, alors que chez les jeunes de nombreux pays du Nord, les modifications physiques du corps (piercings, tatouages, boucles d'oreilles, …) sont à la mode et symboles d'innovation, il peut sembler étrange qu'à l'époque coloniale, de telles parures, notamment la peinture corporelle et la nudité, étaient considérées comme barbares et des signes de manque de courtoisie.
Cette façon de penser, et les campagnes continues d'adoption de formes et de robes européennes, ont modifié de nombreuses modes et coutumes existantes en Afrique, et ont fait que les habitudes à cet égard étaient peu étudiées ou collectées. Voici quelques exemples de parures corporelles actuellement utilisées dans certaines sociétés africaines.
Caractéristiques des vêtements africains
La fibre la plus utilisée dans la fabrication de vêtements est le coton, de cette façon les anciennes techniques de teinture sont encore utilisées avec une large gamme de couleurs et les métiers à tisser traditionnels en bois avec des bobines, obtenant des résultats comme ceux de toute usine textile moderne.
De même, l'imprimerie contient une valeur communicative et une fonction sociale, qui marquent des moments importants dans la vie des gens ou déterminent l'appartenance à un groupe ou à une ethnie.
Dans la culture d'Afrique, on peut voir comment les artisans Hausa du Nigeria, obtiennent des dessins géométriques en faisant varier la couleur des fils, par contre, les Sénoufo de Côte d'Ivoire, tissent des bandes de six pouces de large, les cousent ensemble, puis Ils peignent avec des colorants naturels.
De même, au Mali, le trichrome de blanc, noir et rouge est utilisé, ou au Ghana, le bleu, le jaune, le rouge et le vert sont utilisés, tandis que dans le reste des pays africains de l'Ouest, ils ont tendance à utiliser des couleurs telles que l'ivoire, la vanille , terre, ocre, or et noir.
Une tradition de nombreuses tribus africaines est la parure personnelle, qui va de la modification de l'apparence physique avec des bijoux de fantaisie aux tatouages ou à la peinture corporelle.
Vêtements typiques de la robe africaine
Au sein de cette culture, certaines tenues caractéristiques du vêtement africain se distinguent, parmi lesquelles :
Khanga : Il s'agit d'un morceau de tissu rectangulaire aux couleurs vives, avec un motif central et un autre autour.
Kiteng : tissu fabriqué avec une technique appelée batik, que les femmes enroulent autour de la poitrine, de la taille ou de la tête comme un turban, de la même manière qu'il est utilisé comme matériau pour la confection de robes.
Dashiki : une tenue très populaire parmi les hommes, consistant en un long haut atteignant le haut de la cuisse, décoré d'une variété de motifs autour du cou, souvent porté avec le chapeau sans bord ou kufi typique.
Grand boubou : Étant un costume typique pour les hommes nord-africains, il s'agit essentiellement d'un ensemble composé d'une tunique, d'un pantalon et d'un chapeau.
Aso-Oke : Une autre tenue féminine très colorée, qui comprend un chemisier, une jupe portefeuille, une écharpe et un châle, de la même manière qu'il existe des ensembles pour les hommes.
Malgré la grande variété de motifs typiques de chaque région, les vêtements africains ont des éléments communs tels que la couleur, la luminosité et l'originalité.
Des masques Nature africaine et fonction d'un art traditionnel
En tant que partie importante de la culture, les masques africains sont généralement réservés aux cérémonies religieuses de gratitude envers les dieux. De cette façon, la personne qui les utilise peut être les esprits ancestraux, les héros des légendes, les âmes des animaux, ou une combinaison d'entre eux qui développe une connexion avec le monde des esprits.
La nature des masques africains
Bien que la fonction principale des vers africains soit de transformer leurs porteurs en personnes puissantes, de donner vie à une créature d'une espèce différente, ils sont utilisés dans les cérémonies religieuses et sociales telles que l'agriculture, les rites funéraires, l'initiation à l'âge adulte ou pour honorer la femme. . Ainsi, ils combinent des caractéristiques humaines et animales, comme une manière de célébrer l'union entre l'homme et son environnement.
Sans aucun doute, le matériau de prédilection pour la fabrication de ces masques est le bois, basé sur la croyance que les arbres ont une âme, mais de la même manière d'autres éléments tels que le cuivre, le bronze, l'ivoire ou la terre cuite sont utilisés, en plus, ils sont peints. avec des teintures naturelles d'insectes, de terre ou de sang, et décorées de coquillages, de peaux, d'os, de feuilles ou de plantes. Ils ont également une grande variété de tailles et de styles en fonction de la fonction qu'ils remplissent.
Types de masques africains
Dans la culture de ce continent, il existe différents types de masques qui varient avec chaque tribu, voyons-en quelques-uns.
Kanaga du Mali :Utilisé lors de la cérémonie Dogon pour honorer la création du monde ou dans les rites funéraires de l'ethnie Awá, ce masque représente un oiseau africain du même nom, ainsi le visage a une forme triangulaire, un cône dans la partie inférieure de la bouche, et une couronne symbolisant les ailes déployées de l'oiseau.
Fang du Cameroun, du Gabon et de la Guinée équatoriale :Avec des traits allongés accentués et des indentations s'étendant des yeux aux joues, ce masque est utilisé pour les fonctions médico-légales de protection de la paix et de lutte contre les énergies maléfiques. De même, il a été une source d'inspiration pour le peintre Picasso, dans son œuvre Les Jeunes Dames d'Avignon.
D'autres masques importants incluent : Dan, Senoufo, We, Baule, Kulango de Côte d'Ivoire, ainsi que Sowie de Sierra Leone et du Nigeria, Akuaba du Ghana, Andoni du Niger, Bindji du Zaïre, Bamileke du Cameroun, Salampasu du Congo, et Pende d'Angola.
Bref, les masques africains, outre leurs fonctions religieuses, sociales telles que : accueillir le nouveau-né, le transformer en adulte, lui accorder la sagesse et l'accompagner dans la mort.