María Elena Walsh: Biographie, chansons, livres et tout son travail

Une icône de référence de l'enfance depuis plusieurs générations, c'est María Elena Walsh. Ce qui était à la fois dans son pays l'Argentine, ainsi qu'au niveau de l'Amérique latine et du monde. Une vie pleine de passion, de musique, de poésie et bien plus encore. Cet article est chargé de nombreuses informations, ne manquez pas tout ce qui concerne cet artiste excellent et unique.

Maria Elena Walsh

María Elena Walsh, est née dans la ville de Ramos Mejía, le 1er février 1930. Elle est décédée le 10 janvier 2011. Elle s'est distinguée dans un grand nombre d'activités artistiques telles que :

• Poétesse
• écrivain
• Auteur-compositeur-interprète
• Dramaturge
• Compositrice

Étant donné qu'il est considéré comme un "mythe vivant, un héros culturel et le blason de pratiquement toutes les enfances". Tenant compte du fait que Leopoldo Brizuela, un écrivain célèbre, a souligné la valeur de sa création, commentant ce qui a été écrit par María Elena Walsh, qui est consolidé comme une œuvre d'importance à tout moment en fonction de son genre. .

Ce qui peut être rapproché de l'œuvre de Lewis Carrol : « Alice ». Ou "Pinocchio" qui était une œuvre, chargée de révolutionner la manière dont on l'appréhendait, le rapport entre ce qu'est la poésie et l'enfance.

De la même manière, il a acquis une grande renommée grâce aux œuvres de ses enfants. Étant qu'ils peuvent être mis en évidence parmi eux:

• Le personnage de la chanson Manuelita la tortue
• Livre Le Royaume à l'envers
• dailan kifki
• Le Monoliso

De la même manière, il est également consolidé en tant qu'auteur de différentes chansons très appréciées des adultes, parmi lesquelles on mentionne, entre autres :

• Côme la cigarra
• Sérénade pour le Pays de l'Un
• La vallée et le volcan.

Sujets de sa paternité

En outre, il existe un certain nombre de belles Chansons de Maria Elena Walsh. Elles font partie du recueil de chansons populaires argentines parmi lesquelles nous avons, entre autres :

• la vache studieuse
• La chanson de Titin
• le royaume à l'envers
• L'oiseau Pinta
• La chanson du vaccin (elle est connue sous le nom d'El brujito Gulubú
• la reine de la patate douce
• La torsion douce du singe
• Chanson pour le thé
• Au pays de Nomeacord
• La famille Pollal
• cadres
• Zamba pour Pépé
• Berceuse pour un souverain
• prière à la justice
• chanson des marcheurs

De la même manière, parmi les albums les plus marquants figurent :

• Chansons à surveiller (1963)
• Jouons dans le monde (1968)

Étant donné que, par rapport à la scène musicale pour enfants en Amérique latine, María Elena Walsh se démarque avec d'autres grands professeurs tels que:

• Francisco Gabilondo Soler du Mexique
• Teresita Fernández de Cuba

Aussi, le film pour enfants qui est de dessins d'animaux intitulé Manuelita de l'année 1999. Il a été réalisé par Manuel García Ferré, et il s'inspire de son célèbre personnage, en plus de rassembler certaines des chansons de María Elena Walsh.

Le saut sur la scène publique

À seulement 17 ans, María Elena Walsh fait son entrée sur la scène publique, avec une publication de son œuvre écrite de poésie intitulée "Automne impardonnable". En étant ce dit travail était raison, de sorte qu'il a obtenu la reconnaissance dans les circuits littéraires de cette époque.

Ainsi que le parrainage de Juan Ramón Jiménez. Étant donné qu'il l'a lui-même invitée à s'installer aux États-Unis, pendant un certain temps.

Il est vrai que l'expérience n'a pas été facile pour Maria Elena Walsh, tout comme elle-même a raconté l'histoire à différentes occasions. Cependant, ce voyage est devenu le premier d'un certain nombre de voyages qui feront partie de sa formation d'auteur.

Puis, vers 1948, elle fait partie du mouvement littéraire de l'époque "La Plata", qui se rassemble autour des Ediciones del Bosque, qui était la maison d'édition créée par Raúl Amaral. Dans cette maison d'édition, certaines de ses œuvres poétiques ont été publiées.

De même, entre les années 1951 et 1963, il a consolidé la formation d'un duo avec Leda Valladares, qui s'appelait le duo Leda et María. De même, entre les années 1985 et 1989, par l'intermédiaire du président Raúl Alfonsín, elle a été nommée membre du Conseil pour la consolidation de la démocratie.

Il est à noter qu'au cours de toute sa carrière, María Elena Walsh a publié une somme de plus de 20 albums. Ainsi que le montant de plus de 50 livres. Parmi les artistes qui ont diffusé le recueil de chansons de María Elena Walsh, on peut souligner les suivants :

• Le quatuor Zupay
• Luis Aguile
• Mercedes sosa
• Jairo
• lion rose
• Joan Manuel Serrat

Après sa retraite musicale

Après sa retraite de la musique, il a continué à écrire des articles journalistiques. Ainsi que des scénarios pour la télévision et aussi des romans autobiographiques, tels que :

• les copains d'antan
• fantômes dans le parc

Aussi, au cours de sa vie, il a formé un couple avec la folkloriste bien connue Leda Valladares. Comme María Herminia Avellaneda qui était réalisatrice. Et aussi avec Sara Facio, photographe de renom à l'époque. Étant donné qu'il a vécu avec elle, depuis le début de la décennie des années 80 jusqu'à sa mort.

Biographie

En ce qui concerne la vie de María Elena Walsh, on sait que son père était M. Enrique Walsh, d'origine anglaise. Étant donné qu'il était un employé de la compagnie ferroviaire New Western Railway de Buenos Aires (Ferrocarril Oeste de Buenos Aires). La même chose provenait du chef comptable du service comptable de ladite société. De plus, dans ses qualités, il jouait du piano de manière très importante.

Quant aux grands-parents, il s'agissait de Londoniens nommés David et Agnes Hoare. Concernant son arrivée dans le pays en 1872. Étant donné que María Elena Walsh a pris les comptines de la culture populaire anglaise. Ainsi que des chants traditionnels pour enfants tels que :

• BAA Baa mouton noir
• Humpty Dumpty

Étant ceux qui lui ont été chantés par son père dans son enfance. De même, il reprend les constructions verbales caractéristiques du non-sens britannique. Ce qu'il a pris comme son habitude particulière, qui a été l'une des principales sources d'inspiration de son travail.

Quant à sa mère, elle s'appelait Lucía Elena Monsalvo, originaire d'Argentine. Elle était la fille d'une mère andalouse et d'un père argentin, et avait également 10 frères et sœurs.

Étant donné que le mariage avec son père était le deuxième mariage de sa mère. Après ce mariage, ils ont procréé deux filles, qui étaient sa sœur Susana et elle. De même, du premier mariage de son père, il a également eu quatre frères.

L'éducation

Son éducation a eu lieu dans un grand manoir situé à Ramos Mejía, dans le Grand Buenos Aires. Vous pourrez y apprécier :

• Patios
• Poulailler
• Rosales
• Chats
• Citronniers
• Orangers
• un figuier

C'est ainsi que dans cet environnement on pouvait sentir l'émanation, d'une plus grande liberté par rapport à l'éducation traditionnelle qui était enseignée, dans la classe moyenne de l'époque. C'est le cas de la chanson "Fideos finos", qui est devenue connue sous le nom de "Je vais vous dire ce qu'il y avait alors à Ramos Mejía".

Aussi, que son premier roman intitulé Novios de antaño, qui date de l'année 1990. Et qui a une racine autobiographique, ils sont tous dédiés à faire l'histoire, et la reconstruction de tous ses souvenirs d'enfance.

María Elena Walsh poète précoce

María Elena Walsh entre à l'âge de 12 ans à l'école des beaux-arts Manuel Belgrano, située à Barracas à Buenos Aires. Etant donné qu'il y était installé. Puis elle se lie d'amitié avec Sara Facio, qui deviendra plus tard une photographe assez en vue. Et aussi dans le partenaire de vie de María Elena, dans ce qui fut la dernière partie de sa vie.

Tout comme Carmen Córdova est également incluse comme une grande amie, qui était la fille du critique nommé Córdoba Iturburu, elle était elle-même architecte. Et aussi de Juan Carlos Distéfano, qui finira par être un sculpteur de grande renommée dans le monde.

On peut dire que dans sa personnalité, elle était timide et aussi rebelle. Il a aussi beaucoup lu pendant son adolescence. Puis pour l'année 1945, alors qu'il avait 15 ans, il publie son premier poème qui était dans la revue El Hogar. Le même était un numéro consacré au printemps. Le titre du poème était "Elegía" et l'illustration a été réalisée par sa camarade de classe Elba Fábregas.

son père meurt

Il convient de noter qu'il a également écrit dans le journal La Nación cette même année. Puis en 1947, alors qu'il avait 17 ans, il souffrit de la mort de son père et publia son premier livre.

C'est un recueil de poèmes intitulé "Automne impardonnable", qui a reçu le deuxième Prix Municipal de Poésie. Même lorsque le jury a fait une excuse dans laquelle il a indiqué qu'il ne lui avait pas décerné le premier prix. Parce qu'il s'est avéré trop jeune.

Pourtant, malgré sa jeunesse, c'est un livre remarquable qui a immédiatement attiré l'attention sur elle dans le monde littéraire hispano-américain. On y recueille des poèmes écrits entre 14 et 17 ans.

Étant qu'ils surprennent, en raison d'une maturité expressive délicate et aussi en raison du style tout à fait naturel. Là où il y a plein de découvertes et de jeux lyriques, comme dans « Termino », où elle se définit comme « un lieu où fleurira la mort ». Ce livre a reçu les meilleurs éloges de la critique, et même de certains écrivains hispano-américains importants, tels que :

• Juan Ramon Jimenez
• Jorge Luis Borges
• Silvina Ocampo
• Eduardo González Lanuza
• Pablo Neruda

María Elena Walsh À la fin de ses études secondaires

En 1948, après avoir terminé ses études secondaires et obtenu son diplôme d'enseignante dans le domaine du dessin et de la peinture. Il continue d'accepter l'invitation faite par l'auteur de "Platero y yo" Juan Ramón Jiménez, à lui rendre visite chez lui dans le Maryland aux États-Unis.

C'est ainsi qu'il y resta six mois, en l'an 1949. Puisque ce fut une expérience complexe, puisque Jiménez le traita sans pitié, où il n'avait aucune considération pour lui. Ceci en raison de leurs besoins personnels et de leurs inclinations. C'est ainsi que María Elena Walsh elle-même fait la description de ladite expérience, après quelques années, littéralement comme suit :

"Chaque jour j'ai dû inventer du courage pour y faire face, revoir mon insignifiance, me couvrir d'un malheur qui aujourd'hui me révolte. Je me suis senti scruté et condamné. J'évoque habituellement avec rancœur les personnes qui, plus âgées au monde, ont tenu mon destin vert entre leurs mains et n'ont fait que le paralyser.

Avec des intentions généreuses, avec une conscience protectrice, Juan Ramón m'a détruit, et il n'avait pas le droit de se tromper parce qu'il était Juan Ramón et que je n'étais personne. Au nom de quoi devez-vous lui pardonner ? Au nom de ce qu'il est et signifie, au-delà de l'échec d'une relation.

Maria Elena Walsh.

María Elena Walsh et Le Retour à Buenos Aires

De retour à Buenos Aires, et déjà à l'orée du milieu du siècle, María Elena Walsh passe son temps à fréquenter les cercles littéraires aussi bien qu'intellectuels. De la même manière, il s'est consacré à la rédaction d'essais dans un certain nombre de publications.

Lorsque l'année 1951 arriva, il procéda à la publication de ce qui fut son second recueil de poèmes intitulé « Ballades avec Ange ». Étant donné que ledit livre a été publié dans un volume similaire avec l'œuvre "Argument de l'amant" de l'auteur tout aussi jeune Ángel Bonomini. Il convient de noter qu'à cette époque, il était le petit ami de María Elena.

Compte tenu de ce que ledit volume procède à la constitution d'un tout, en ce qui sont deux amants qui échangent leurs émotions, à travers l'expression des vers.

C'est le cas qu'à cette occasion María Elena, procède à recourir à la ballade afin de faire la construction poétique de son travail. Etant même une forme lyrique qui se construit, à partir de la musicalité correspondant à sa structure. Là où il est très probable était le reflet de l'influence originaire de Jiménez.

Moment de joie et d'optimisme par María Elena Walsh

Ainsi, en eux, vous pouvez voir l'échantillon du poète lors d'un moment de grande joie et d'optimisme induit par l'amour. Mais en même temps, ils procèdent à montrer le mécontentement de fond qui allait bientôt exploser.

Ces émotions peuvent être rendues évidentes dans la " Ballade du temps perdu ", où l'écrivain exprime l'angoisse qui la harcelait. Et que maintenant elle était calmée par l'arrivée de l'amour. Comme on peut le voir dans l'extrait :

Comme ses feuilles vaines

le temps m'a fait perdre

Cloué au bois d'un autre rêve

ils m'ont survolé nuit et jour.

me peupler d'un

nostalgie distraite

la terre, la mer, sont entrés dans mes yeux

et par vaines larmes coulaient.

María Elena Walsh ("Ballade du temps perdu", frag., Dans Ballades avec Angel.)

Maintenant, il semblait que María Elena Walsh commençait à définir sa vie comme l'une des figures les plus prometteuses du monde intellectuel de Buenos Aires. De plus, cependant, sans être remarquée par personne, elle se sentit étouffée. À la fois en raison de répressions de type familial, mais aussi sociales, par rapport à une sexualité qu'il a toujours gardée très privée dans l'intimité.

A cause de la jalousie et des petites ou grandes trahisons qui se sont tissées dans le monde culturel. Et de plus, en raison d'un climat politique très polarisé entre péronisme et anti-péronisme, tendance à laquelle elle se sentait identifiée.

Léda et Maria Elena Walsh

Quant à l'association artistique et affective qui a été initiée entre María Elena Walsh et Leda Valladares, elle a commencé en 1951, par lettres. Puisqu'à cette époque, il avait 21 ans, c'est-à-dire qu'il avait onze ans de moins que Valladares.

Elle était une artiste d'origine Tucuman, et était bien liée au folklore quotidien du Nord-Ouest. De même, elle était la sœur du folkloriste mythique nommé Chivo Valladares. Et elle a également été l'une des premières femmes diplômées de l'Université nationale de Tucumán.

Il convient de noter que Leda résidait au Costa Rica et a ensuite invité María Elena à la rencontrer au Panama. Pour partir ensemble en Europe. Ceci étant une invitation qui a été acceptée par elle, abandonnant sa famille et tout son environnement intellectuel. Afin de commencer votre chemin vers votre expérimentation.

Puis pour l'année 1952, tous deux s'installent à Paris. Et ils commencent à interpréter des chansons folkloriques de tradition orale, correspondant à la région andine de l'Argentine. Parmi lesquels figurent :

• carnaval
• Baguala
• vidalas

les premiers albums

Après avoir fait des apparitions en chantant dans des cafés et des boîtes de nuit, ce duo parvient à décrocher un contrat au très célèbre cabaret Crazy Horse. C'est ainsi que dans la capitale de la France, ils ont commencé à interagir avec d'autres artistes comme Violeta Parra, originaire du Chili. Comme avec l'American Blossom Dearie. Et voici comment ils ont enregistré leurs premiers albums :

• Chants d'Argentine - Chansons d'Argentine année 1954
• Sous le ciel de l'Argentine - Sous le ciel de l'Argentine année 1955

De même, ils ont chanté des thèmes de tradition orale correspondant au folklore andin argentin, tels que:

• deux pop-corn
• tori huachi

Mais de la même manière, il y avait des chansons d'Atahualpa Yupanqui, qui était basé à Paris à cette époque, comme "La Arribeña". Comme Jaime Dávalos comme "El huamahuaqueño". Et aussi de Rafael Rossi dans le rôle de Viva Jujuy. En plus de Rolando Valladares qui était le frère de Leda.

De Paris à l'Argentine retour

Le retour en Argentine a eu lieu en 1956. Leda et María ont procédé à une très longue tournée, dans tout le nord-ouest argentin, où elles ont réussi à rassembler une série de chansons. Ils seront enregistrés plus tard, dans les premiers albums qu'ils feront dans leur propre pays, au cours de l'année 1957. Etant les mêmes :

• Entre vallées et ravins Tome 1
• Entre vallées et ravins Tome 2

Étant donné que bon nombre desdits thèmes musicaux continueraient à être installés dans le recueil de chansons folkloriques. Incontestablement, les deux albums ont eu un très bon accueil au sein des cercles d'intellectuels comme d'artistes, comme, entre autres :

• Cuchi Leguizamon
• Manuel J. Castille
• victoria ocampo
• Atahualpa Yupanqui
• Maria Herminia Avellaneda

Étant donné que ce dernier a conduit ce duo de María Elena et Leda à la présentation à la télévision, via le canal 7. Cependant. À cette époque, des différences ont commencé à apparaître entre les deux, ce qui finirait par les conduire à la séparation, au sein des enregistrements de leurs propres critères.

Tenant compte de cela, tandis que Leda Valladares faisait l'apologie de l'indigénisme et du folklore pur, tenant compte du sens d'une création qui était anonyme. Ensuite, María Elena Walsh s'est tournée vers la création d'expressions très nouvelles.

Tirant leur nourriture des racines folkloriques, mais sans s'y limiter strictement. Ils étaient donc guidés par ce qu'étaient les valeurs de justice sociale, comme le féminisme et aussi le pacifisme.

Sortie du cinquième album

Puis, pour l'année 1958, ils ont procédé à la sortie de leur cinquième album, intitulé "Canciones del tiempo de Maricastaña". Puisque les chansons du folklore espagnol sont représentées par un titre ludique. En plus d'être informel, et d'anticiper les tendances qui étaient nouvelles et qui couvaient dans le duo.

Puisque cet album comprend des thèmes musicaux, tels que :

• El Tururururú – C'est ta faute
• comment sommes-nous pareils
• Roman d'amour et de mort

Parallèlement, María Elena Walsh procède à la publication de son troisième livre de poèmes, intitulé "Presque un miracle". De même, l'année suivante, Leda et María procèdent à la sortie de leur LP intitulé "Leda y María cantan Christmas carols". Étant donné que quatre chants de Noël y étaient inclus, qui étaient anonymes. Les mêmes qui venaient du nord de l'Argentine, un autre de Bolivie et deux d'Espagne.

Par rapport à la couverture de l'album, c'est une photo d'un petit enfant qui sourit, en regardant le dessin correspondant à un Père Noël, qui apparaît pour la première fois, dans le thème de l'enfant coupé.

Les rêves du roi Bombo, Tutu Marambá, Chansons à regarder et le monde des enfants

Il faut dire que pendant son séjour à Paris, il s'est consacré à commencer des poèmes, ainsi que des chansons et des personnages pour enfants. Étant donné qu'ils n'avaient été montrés qu'à Leda Valladares.

Puis, en 1956, le duo avait remporté un concours où ils auraient l'opportunité de chanter dans le spectacle d'Edith Piaf, qui se déroulerait au théâtre Olympia à Paris. Cependant, le célèbre chanteur les a finalement exclus. Etant ceci apparemment pour des raisons, qui venaient d'ordre émotionnel. Alors tous les deux ont alors pris la décision de retourner à Buenos Aires.

Ainsi, l'année 1958 est atteinte, où María Elena Walsh se voit offrir la possibilité d'écrire des scénarios télévisés pour des programmes pour enfants. Ceci étant de María Herminia Avellaneda. Parmi eux, le programme Good morning Pinky peut être mis en avant.

Il mettait en vedette Pinky - Lidia Satragno et Osvaldo Pacheco, qui jouaient le rôle d'un grand-père. Cependant, la durée du programme n'était que de trois mois, mais le succès obtenu était remarquable.

Cela lui a valu deux prix Martín Fierro, en tant que meilleur programme pour enfants et révélation masculine pour Osvaldo Pachecho. Ainsi que le prix Argentores pour María Elena Walsh elle-même, qui lui a été décerné en 1965 en tant que scénariste.

Puis, de cette expérience, il tire un processus de maturation quant à la possibilité de créer un genre, qui s'apparenterait à un « Cabaret pour garçons » ou à une « Variété pour enfants ». Étant donné que cela révolutionnerait le monde du divertissement, ainsi que le folklore et la musique pour enfants.

La première des rêves du roi Bombo

Le 2 février 1959, au Teatro Auditorium de Mar del Plata, a eu lieu la première de "Los Sueños del Rey Bombo". Être cela à travers le Théâtre pour enfants de Roberto Aulés. Puis pour le mois de mars de cette même année, ce travail pour le Teatro Presidente Alvear situé à Buenos Aires. Puis, en 1962, il a été remplacé dans le théâtre comique.

Il est à noter que le texte original de l'ouvrage est perdu. Et que le seul document qui a survécu, s'avère être les 8 chansons qui ont été éditées par Ricordi, à la fois pour voix et piano. De la même manière que "La marche du roi Bombo" ainsi que "El gato Confite", ont été formés dans le cadre du livre Tutú Marambá, qui a une date de publication en 1960.

De même, le livre « Tutú Marambá » comprend également d'autres textes correspondant au spectacle Rey Bombo. Comme par exemple "Tringuiti Tranguiti". Et aussi "La vendeuse de rêves", en plus de "La sorcière Eulalia".

María Elena Walsh et A Turn in Style

Puis, lorsque l'année 1960 est arrivée, Leda et María ont montré un tournant très notable, en termes de style d'enregistrement du LP "Canciones de Tutú Marambá", dans lequel elles interprètent des thèmes musicaux pour enfants qui avaient été écrits par María Elena. les scripts correspondants pour la télévision. C'est là qu'ils ont inclus les quatre premières chansons, qui donneront à María Elena Walsh la renommée de la musique pour enfants, à savoir :

• la vache studieuse
• chanson de pêcheur
• Le royaume inversé
• La chanson de Titin

Ensuite, le prochain spectacle de type musical dramatique destiné aux enfants était "Chansons à regarder". Dans ce cas, il a été mis en scène avec un très petit budget. Étant sa présentation dans la salle Casacuberta qui appartient au théâtre municipal General San Martín, dans la ville de Buenos Aires. Ce qui s'est passé en 1962.

Étant le cas qui, de manière inattendue, a dit spectacle, a réussi à obtenir un énorme succès, ce qui a incité alors la préparation d'une présentation d'un nouveau spectacle pour l'année 1963. Ensuite, il est devenu l'un des événements culturels, d'une plus grande importance dans l'histoire culturelle de l'Argentine.

La composition de l'oeuvre

Cette œuvre a été composée à partir de douze thèmes musicaux de María Elena Walsh. Étant donné qu'ils ont été interprétés par Leda et María, qui portaient des vêtements de ménestrel. En plus des acteurs Alberto Fernández de la Rosa et Laura Saniez, ils étaient chargés de faire la représentation mimique de :

• La famille des papillons
• Le royaume inversé
• Milonga du boulanger
• la vache studieuse
• La Pajara Pinta
• chanson pour éternuer
• chanson du jardinier
• le singe Jacinthe
• chanson de vaccin
• La chanson de Titin
• chanson pour s'habiller
• Et la chanson du pêcheur

C'est le cas qu'entre les intervalles correspondant aux chansons, deux personnages qui étaient Agapito et la Dame de Morón Danga, ont procédé à dire les monologues qui étaient drôles.

Alors, c'était une structure de type dramatique que Leda et Maria avaient tirée de l'expérience du Crazy Horse, qu'elles avaient combinée avec l'humour. Ainsi qu'avec des rythmes traditionnels, ainsi qu'un public insouciant et enfantin.

Dernière présentation de Leda et Maria

Plus tard, la dernière présentation de Leda et María était Doña Disparate et Bambuco. Étant donné que le nouveau spectacle avait un budget beaucoup plus élevé. Quant à la direction, elle était confiée à María Herminia Avellaneda. Et quant à la meilleure performance, elle a été comptée comme :

• Lydia Lamaison comme non-sens
• Osvaldo Pacheco comme Bambuca
• Thérèse Blasco
• Pépé Soriano

Qui présentait plusieurs personnages secondaires et aussi bizarres. Le Smooth Monkey a également son apparition dans cette œuvre, ainsi que la tortue Manuelita. Être le plus paradigmatique des personnages, en plus du plus connu de l'univers des enfants, qui a été créé par María Elena Walsh.

Il est à noter que cette œuvre ressemblait au climat onirique de l'œuvre Alice au pays des merveilles. En plus du fait qu'une version ultérieure a été réalisée pour la télévision, avec Perla Santalla et Walter Vidarte.

Le remplacement de l'oeuvre pour l'année 1990

Plus tard pour l'année 1990, cette œuvre a été remplacée, maintenant sous la direction de José María Paolantonio, et sa distribution est composée de :

• Georgina Barberousse
• Adrien Julia
• Moine Gustavo
• Déborah Kepel
• Ivana Padoula
• Georges Louis Freire

Étant donné que ceux-ci ont été fabriqués de 1990 à 1992, trois saisons. Parmi les commentaires des critiques, Leopoldo Brizuela se démarque, qui a indiqué que :

« D'après les interviews de l'époque, Walsh concevait Doña Disparate comme l'incarnation parodique du bon sens, tandis que Bambuco est la « personnification de l'enfance ».

Mais, plus profondément, tous deux représentent les deux personnalités de Walsh : la rigoureuse, romantique et un peu trop rhétorique d'Unforgivable Autumn, et la fille, populaire, et un peu trop cool de Tutú Maramba. Les deux se battent en duel, ils ne se battent jamais et renaissent toujours dans le bûcher de plus en plus lumineux de l'humour, dans l'épreuve courageuse de la création.

Léopold Brizuela

La séparation de Leda et María Elena Walsh

A cette époque, Leda et Maria avaient décidé de continuer sur des chemins différents. Ainsi, avant que la scission ne se produise en 1963, ils ont procédé à l'enregistrement de ce qui devait être un dernier EP. Ensuite, le titre était "Noël pour les garçons". Étant donné que le même a procédé à rassembler quatre chansons de Noël, toutes de la paternité de María Elena Walsh. Gardant à l'esprit que les deux interprètent les chansons avec Roberto Aulés.

Puis, "Songs to watch", a été suivi de la publication de cinq livres spécifiquement destinés aux enfants, et qui sont :

• L'année du Royaume à l'envers - 1964
• Zoo fou - année 1964
• Dailan Kifki – année 1966
• Contes de Gulubú – année 1966
• Et à l'extérieur - année 1967

De même, la consolidation de l'univers des enfants, qui a été construit par María Elena Walsh au cours de cette décennie. Et cela a sans aucun doute été chargé de marquer de manière significative, ce qui est lié à la formation culturelle des générations qui se sont succédées en Argentine.

De même, au cours de l'année 1965, il publie son quatrième recueil de poèmes pour adultes, intitulé "Hecho a mano".

Jouons dans le monde et les chansons pour adultes

Lorsque l'année 1968 est arrivée, la première de son spectacle de thèmes musicaux pour adultes intitulé "Jouons dans le monde" a été faite. Étant donné qu'il a été consolidé comme un événement de type culturel, qui aurait une influence assez forte, dans ce qui était la nouvelle chanson populaire argentine.

La même chose qui avait été façonnée à partir d'un nombre différent d'approches. Tels que le Mouvement du Nouveau Recueil de Chansons - Animé par des musiciens, parmi lesquels Mercedes Sosa et Armando Tejada Gómez.

De même, que le folklore vocal, qui se développait des groupes au sein desquels se trouvaient Huanca Hua et le Cuarteto Zupay. Aussi, le tango moderne qui avait Astor Piazzolla et la "Balada para un loco", comme épicentre. Etant donné que l'année suivante, il compose avec Horacio Ferrer.

De même les chansons de Nacha Guevara et Alberto Favero, qui commenceront à être diffusées de la même manière l'année suivante dans "Anastasia querida".

Ainsi, tout comme María Elena Walsh l'avait fait avec les chansons de ses enfants, elle l'a démontré dans "Juguemos en el mundo", c'était un style lié à la composition, qui était marqué par la liberté de création, ainsi que par le thème.

De la même manière, leurs mélodies se chargeaient de donner vie à des chansons très modernes, qui s'inspiraient des sources musicales les plus diverses. Cela allant du folklore au tango, ainsi que du jazz au rock.

Les paroles de leurs chansons

Ses paroles étaient responsables de la contribution d'un certain nombre de thèmes à ce qui était la chanson de protestation dans toute l'Amérique latine. Étant donné qu'il a connu son essor au cours de ces années, comme les thèmes "Les cadres" et ¿Devil are you?

Cependant, il y avait aussi l'introduction de thèmes, qui étaient pratiquement absents de ce qui était le recueil de chansons argentin. Comme l'émigration dans le thème "Zamba de Pepe", qui était dédié au photographe Pepe Fernández. Ainsi que le péronisme avec 45. Ou encore la pruderie sociale présente dans les classes moyennes, avec pour thème « Mirón y Miranda ».

De la même manière, la « Sérénade pour sa terre » a été incluse dans le spectacle. Étant donné qu'il est considéré comme l'un des thèmes musicaux les plus marquants, qui frôle la chanson contestataire, sans l'être. Pour qui il se construit comme une chanson d'amour à son pays. Comme s'il était plutôt amoureux, comme il dit :

"Parce que ça me fait mal si je reste,

mais je meurs si je pars

avec tout et malgré tout

mon amour je veux vivre en toi ».

Maria Elena Walsh et un autre album

Au cours de ce spectacle, il y avait aussi la sortie d'un nouvel album. Il avait le même titre "Let's Play in the World". Étant donné que ce dernier a réussi à obtenir un succès extraordinaire. Ainsi, l'année suivante, Juguemos en el mundo II a été produit.

Puis María Herminia Avellaneda au cours de l'année 1971, a procédé à la réalisation correspondant au film "Jouons dans le monde", étant que Doña Disparate et Bambuco y font leur réapparition, qui étaient représentés par Perla Santaella et Jorge Mayol. Être accompagné de :

• Hugo Caprera
• Eduardo Bergara-Leuman
• Lac Virginie
• Georges Lumière
• Aïda Lumière
• eva franc
• briski normand

De la même manière au cours de la même année, il a été créé à Buenos Aires, par China Zorrilla et Carlos Perciavalle, la version correspondant aux "Chansons à regarder" qui avaient été mises en scène en 1966 à New York et aussi à Montevideo. .

La maternelle El País et ses dernières chansons et réflexions

Se trouvant étouffé, car une forte censure a été imposée par la dictature militaire. Pour le mois de juillet 1978, alors que la Coupe du monde bat son plein, il prend la décision "de ne plus continuer à composer, ni d'interpréter plus de chansons en public". Etant donné que paradoxalement, il y avait plusieurs de ses chansons qui étaient devenues un symbole de lutte, pour ceux qui prônaient la démocratie.

Tel est le cas, par exemple :

• Côme la cigarra
• Berceuse pour un souverain
• Prière à la justice
• chanson des marcheurs
• Ballade de Commode Viscach
• Carte postale de guerre ou sa version de Nous vaincrons – Venceremos
• Marche classique du mouvement des droits civiques aux États-Unis.

Puis, lorsque l'année suivante arriva, le 16 août 1978, María Elena Walsh publia un article intitulé "Mésaventures à Paris" dans le supplément culturel promu par le journal Clarín. Kinder garden". Étant donné que, avec ce même titre, il a procédé à le reprendre pour le titre d'un livre en 1993.

Sachant alors que ses paroles étaient littéralement :

Nous sommes comme des enfants depuis longtemps et nous ne pouvons pas dire ce que nous pensons ou imaginons. Quand le censeur disparaîtra, car un jour il succombera à être démoli par une autoroute !, nous serons décrépits et sans savoir quoi dire.

Nous aurons oublié le comment, le où et le quand et nous nous assoirons en carré comme le vieux couple du dessin de Quino qui se demandait : « Qu'étions-nous… ?

Maria Elena Walsh

De la même manière, en 1991, lorsque Carlos Menem était président de l'Argentine, la possibilité d'appliquer la peine de mort faisait l'objet de débats dans ce pays. Ainsi, à ce sujet, María Elena Walsh a produit la réflexion suivante :

« Tout au long de l'histoire, les hommes savants ou brutaux savaient avec certitude quel crime méritait la peine capitale. Ils ont toujours su que c'était moi, et non quelqu'un d'autre, qui était à blâmer. Ils n'ont jamais douté que la punition était exemplaire. Chaque fois que cette leçon est évoquée, l'Humanité recule à quatre pattes.

Maria Elena Walsh

Publié à Clarín (Buenos Aires), le 12 septembre 1991.

Sans aucun doute, dans son rôle de chroniqueur, sa répercussion dans l'article "La eñe c'est aussi les gens" a été très importante. Puisqu'il est sorti en défense de l'utilisation d'Internet de ladite lettre, avec beaucoup de caractéristiques en particulier dans la langue espagnole, il a donc fait la réflexion suivante :

Ne nous laissons pas arracher à l'eñe ! Nous avons déjà balayé les points d'interrogation et les points d'exclamation d'ouverture. Ils nous ont déjà réduits à l'apocope [...] Continuons à être propriétaires de quelque chose qui nous appartient, cette lettre avec une casquette, quelque chose de tout petit, mais moins séveux qu'il n'y paraît [...]

La survie de cette lettre nous concerne, sans distinction de sexe, de croyance ou de logiciel. Luttons-nous pour ne pas ajouter plus de carburant au bûcher où notre signe discriminé est débattu […] Le eñe, c'est aussi le peuple.22

María Elena Walsh, journal La Nación (Buenos Aires), 1996.

Démocratie, reconnaissance et livres

Lorsque la démocratie est revenue en Argentine, il s'est consacré à la réalisation d'une émission journalistique, diffusée quotidiennement à la télévision. Il l'a fait lui-même avec Herminia Avellaneda et aussi avec la chanteuse de tango Susana Rinaldi.

Être le même appelé "Como la cigale", qui fait une allusion directe à la chanson de María Elena Walsh. Cela, d'une manière particulière, a acquis une grande importance parmi les chanteurs exilés par la dictature, comme ce fut le cas avec Mercedes Sosa.

Ensuite, ladite émission est devenue un espace plein de réflexion et a soulevé un certain nombre de sujets, inhabituels pour l'époque à la télévision.

Lorsque l'année 1985 arrive, elle reçoit la nomination de Citoyenne Illustre de la Ville de Buenos Aires, puis l'année 1990, elle reçoit le Docteur Honoris Causa, correspondant à l'Université Nationale de Córdoba. Ainsi que, celle de Personnalité Illustre de la Province de Buenos Aires.

Lorsque l'année 1994 est arrivée, une compilation complète de toutes ses chansons pour enfants et adultes est apparue. Plus tard, en 1997, « Manuelita, où vas-tu ? Arrivé en 2000, il reçoit également le Grand Prix d'Honneur de la SADE. Tout comme il a reçu deux Platinum Konex Awards en 1981 dans la discipline des enfants. De même, en 1994, il a été récompensé dans la catégorie Littérature pour enfants.

Quand l'année 2014 arrive, elle reçoit à nouveau le Konex de Honor. Ce prix lui a été décerné après sa mort et était considéré comme la figure la plus importante des lettres argentines.

De même, cette même année, par l'intermédiaire de la maison d'édition Alfaguara, un livre intitulé "Poemas y songs" a été publié, qui était une compilation correspondant à ses œuvres musicales. Et aussi à ses poèmes les plus marquants.

Décès

María Elena Walsh a physiquement cessé d'exister le 10 janvier 2011, alors qu'elle avait 80 ans. La même chose s'est produite au sanatorium de Trinidad, après avoir passé un assez long séjour à l'hôpital.

Il est mort de ma main. La veille au soir, je suis allé lui régler la tête. Elle m'a dit : "Mon amour, nous y sommes." Il m'a serré la main et a pleuré. Alors je lui ai dit qu'elle devait se reposer, que nous étions tous avec elle. Nous étions un petit groupe. Sara et trois autres filles. Elle nous a appelé le petit comité.

Le lendemain, il se réveilla malade. Le médecin est venu et m'a dit : « Il s'en va. Alors je suis resté là, lui tenant la main. Je m'étais arrangé pour que Sara aille au studio et que j'appelle une des filles du petit comité pour la prévenir. À la fin, quand tout s'est passé, Sara est venue et je lui ai dit : "Tu ne vas pas entrer, n'est-ce pas ?" Je voulais qu'il garde l'image de María Elena éveillée.

Mariana Facio, nièce de Sara Facio (partenaire de Walsh)

Réveil et hommages

Ainsi, sa dépouille a été voilée, au siège central de SADAIC et son enterrement a été effectué dans le panthéon de l'entité située, dans le cimetière de Chacarita. Puis là, le musicien argentin Eduardo Falú, a procédé à lui dédier quelques mots pour la virer.

L'émoi que sa mort produisit dans tout le milieu artistique fut grand. Étant donné qu'il y avait de nombreuses célébrités, qui ont présenté leurs condoléances à travers les principaux médias et émissions du pays. Gardant à l'esprit qu'à travers toutes les nouvelles aériennes et aussi par câble.

Comme les radios et aussi les journaux, même le site officiel du Club Ferro Carril Oeste, qui était le club préféré de María Elena Walsh, a fait une reconnaissance dans l'un de ses articles en ligne et l'a baptisé du nom de la Place des jeux.

Compilation musicale

Ensuite, je partage avec vous une compilation d'une série de thèmes musicaux de la célèbre María Elena Walsh. Étant qu'ils peuvent être appréciés à tout âge.

Parce que cette artiste a toujours fait participer un monde magique avec ses belles mélodies, à tous ceux qui les ont écoutées. Laissant dans chaque chanson ses messages d'amour et de liberté, à la recherche d'une humanité meilleure, et donc d'un monde meilleur. Profitez de ce petit hommage à ce grand artiste.

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