Pablo Picasso a réalisé l'une des œuvres les plus mémorables et reconnues telle qu'elle est Les dames d'Avignon , dans cet article informatif, nous vous apportons une analyse intéressante de cette magnifique peinture, qui initie le style cubiste, brisant les paradigmes existants pour ce moment de l'histoire. N'arrêtez pas de le lire !
De quoi parle le tableau des Demoiselles d'Avignon ?
Cette peinture artistique connue sous le nom de dames d'Avignon suggère une rue de la ville de Barcelone où, à cette époque de l'histoire, il y avait un grand nombre de boîtes de nuit appelées bordels.
C'est Pablo Picasso qui présente cette nouvelle façon d'expérimenter les formes.Il est essentiel de vous dire à travers cet article que l'œuvre d'art dite des dames d'Avignon est une peinture pro-cubiste qui initie une révolution dans l'art par sa présentation.
Pour créer cette œuvre, Pablo Picasso s'est laissé influencer par les œuvres d'art réalisées par Cézanne, notamment une bien connue sous le nom de Les Baigneuses.
A l'instar des oeuvres d'El Greco, intéressé par la vision de l'Apocalypse, ainsi que de l'Art Primitif, qui fut présenté pour la première fois au Musée du Trocadéro de la ville de Paris, les masques africains sans oublier la sculpture ibérique, qui fut également partie des influences qui ont pris cet auteur artistique.
Ces idées se sont donc formées dans l'esprit de Pablo Picasso et entre le mois de juin de l'année 1906 et le mois de juillet de l'année 1907 est née cette œuvre picturale connue sous le nom des dames d'Avignon où elle brise les standards du réalisme comme c'est la profondeur spatiale et l'anatomie humaine.
Être considéré comme une œuvre appartenant au pré-cubiste ou au proto-cubisme où la silhouette humaine prédomine à travers l'utilisation de figures géométriques pures avec l'intention de donner une nouvelle forme à la peinture.
Eh bien, le corps des femmes qui sont nues dans l'œuvre Les Demoiselles d'Avignon est constitué de plans anguleux et en observant le tableau, la difformité des femmes est évidente de gauche à droite.
Etre une manière d'avertir de la dangerosité d'une maladie vénérienne qui touchait un grand nombre de personnes dans la communauté des artistes de la ville de Paris, d'où l'importance de l'effet visuel incarné dans ce tableau comme principe moral.
En savoir plus sur cette peinture intéressante
Ce tableau des dames d'Avignon montre le début de la période africaine ou pro-cubisme, Pablo Picasso étant le plus grand représentant de ce mouvement artistique où le paradigme du réalisme est brisé.
Où le travail est réduit à des plans angulaires qui n'ont pas de fond, encore moins de perspective spatiale, et les formes sont définies par l'utilisation de lignes claires et sombres.
Dans ce tableau des dames d'Avignon, on peut voir deux visages avec un aspect plus lié au cubisme et s'apparentent à des masques évidents dans l'art africain, connus sur le continent européen à cette époque de l'histoire.
Tandis que les deux personnages au centre de l'œuvre s'apparentent aux fresques du Moyen Âge et même aux sculptures ibériques primitives de par leurs visages, tandis que la première figure féminine située à gauche présente un profil qui évoque les peintures égyptiennes.
Dans ce tableau, Les Dames d'Avignon commente l'influence grecque qui se reconnaît dans les figures allongées que l'artiste peint, en plus des couleurs ocres et rougeâtres typiques de l'art africain, en termes de structure environnementale, il est très semblable à l'œuvre des baigneuses du peintre Cézanne.
Pour que vous soyez conscient de la taille de l'œuvre Las Señoritas de Avignon réalisée par Pablo Picasso pour le mois de juillet de l'année 1907 et mesure 243,9 sur 233,7 centimètres.
C'était une œuvre très critiquée par d'autres artistes, collectionneurs et artistes d'avant-garde de l'époque qui ne comprenaient pas la nouvelle direction que prenait cet artiste qui, avec un autre peintre nommé Georges Braque, continuerait le nouveau courant du cubisme jusqu'à la Première Guerre mondiale a commencé. .
Bien que cette œuvre ait été réalisée en 1907, elle est restée dans l'atelier de Pablo Picasso et n'a été exposée dans la galerie d'Antin que jusqu'en 1916, après quoi elle a été conservée à nouveau dans son atelier et en 1925 elle a été exposée au Museo del Little Palais.
Plus tard vendu au Museum of Modern Art situé dans la ville de New York et est l'une des pièces artistiques les plus précieuses de cet institut. Cette œuvre picturale, Les Demoiselles d'Avignon, est considérée comme le début de l'art moderne et fait partie de l'art d'avant-garde du XXe siècle.
Contexte de ce travail artistique
En ce qui concerne le fond de ce tableau sur les dames d'Avignon, il était basé sur l'étude des influences espagnoles où l'auteur de l'œuvre avait été formé, il ne pouvait donc ignorer El Greco et les peintures de Velázquez en plus de Francis Goya.
Le Greco était donc fondamental dans la peinture des dames d'Avignon en raison de l'aspect de la couleur à utiliser, c'est pourquoi il est fait mention de l'amour profane dans la Vision de l'Apocalypse.
En raison de circonstances du destin, cette œuvre avait été achetée par un autre artiste nommé Ignacio Zuloaga en 1897 et dans l'atelier de Paris, Picasso a eu l'occasion de l'étudier et de l'analyser.
Les influences qui ont permis de créer le tableau des dames d'Avignon se réfèrent aux œuvres créées par Jean Auguste Dominique Ingres qui réalisa le Bain Turc en 1862.
Outre Paul Cézanne, il fait référence à la fin du post-impressionnisme et au début du modernisme avec son œuvre Los Bañistas où se manifeste un groupe de femmes nues d'influence sculpturale.
On peut en déduire qu'en l'honneur de la mort de l'artiste Cézanne, ses oeuvres furent présentées en 1907, ce qui donna lieu à la création de l'oeuvre artistique Les Dames d'Avignon, s'inscrivant dans le cubisme d'influence cézannienne.
De même qu'il s'est intéressé aux éléments d'autres cultures connues sous le terme de primitifs appartenant aux cultures ibériques et africaines sub-sahariennes.
Eh bien, à la fin du 1897ème siècle. Des études archéologiques de ces cultures étaient en cours, la plus notable étant La Dame d'Elche, qui aurait été réalisée quatre cents ans avant Jésus-Christ et découverte en XNUMX.
Des personnages masculins ont même été observés avec des traits où des figures géométriques étaient évidentes et ils ont été emmenés au musée du Louvre où l'une de ces têtes a été volée en mars 1907.
On dit qu'il fut le secrétaire d'Apollinaire et qu'il passa entre les mains de Pablo Picasso, créateur des dames d'Avignon, qui l'eut un certain temps sous son pouvoir puis le rendit.
Une autre de ses influences sont les masques venus d'Afrique de l'Ouest, de sorte que le Musée d'Ethnographie du Trocadéro a été une autre partie influente dans la création du tableau Les Dames d'Avignon.
Comment le cubisme surgit dans les œuvres de Picasso
Picasso est reconnu dans le monde entier comme l'un des artistes modernes les plus influents grâce à son innovation dans le cubisme, qui est une manière de révolutionner la réalité dans une œuvre peinte, rejetant la méthode traditionnelle d'évocation d'images en trois dimensions.
Par conséquent, Pablo Picasso se caractérisait par la mise en valeur des images plates et bidimensionnelles, évitant l'utilisation de techniques traditionnelles telles que les lignes, le clair-obscur et la modélisation.
Cela a été fait à partir de la superposition de figures dans le but d'obtenir divers points de vue, ce qu'il a fait progressivement à travers les croquis qu'il a réalisés individuellement.
De même, l'auteur des dames d'Avignon renonce aux couleurs claires et vives, choisissant des tons en fonction de la lumière intérieure et des formes irrégulières pour former les figures des cinq dames qui semblent simuler des morceaux de verre brisés, y compris des formes et des lignes géométriques. .
Que signifie cubisme
Como bien sabes el cubismo es un movimiento vanguardista que se inicia a principios del siglo XX y el uso de las figuras geométricas es su mayor cualidad entre ellos el triángulo, el rectángulo y los cubos su intención era romper la representación natural y utilizar planos superpuestos sobre un cadre.
Parce que Les Demoiselles d'Avignon ont été créées par Pablo Picasso en 1907, cette date est considérée comme le début du cubisme, puisque l'art africain est entré dans son œuvre.
Comme le post-impressionnisme du peintre français Paul Cézanne, né en 1839 et décédé par coïncidence en 1906, lorsqu'il a commencé à créer sa peinture intéressante.
Un autre des sujets abordés dans cet intéressant sujet du cubisme est l'intention de représenter la quatrième dimension à travers l'utilisation d'hyperpolyèdres qui font partie des idées d'espace-temps qui ont fait étalage de la théorie de la relativité exposée par Albert Einstein en 1905. .
Par conséquent, ces qualités ont conduit ce nouveau mouvement, le cubisme, à être une expression plastique de l'art à partir d'une vision rationnelle et analytique qui contraste avec ce qui était dans l'arène, qui était la subjectivité et les émotions.
Parmi les principales qualités du cubisme, nous avons la vision analytique des éléments à représenter dans un plan où il n'y a ni perspective ni profondeur spatiale, la montée en puissance de l'utilisation de cubes, cylindres, triangles et angles dans un même plan se démarque .
Il y a une préférence pour les lignes droites et l'application d'autres techniques telles que le collage et la typographie, très courantes dans le surréalisme et le modernisme.
Concernant le titre de cet ouvrage
Selon les données historiques et les recherches, Pablo Picasso a donné le titre à ses œuvres artistiques après un certain laps de temps, mais dans ce tableau c'était différent selon les anecdotes qui y sont commentées.
Lorsqu'il présenta l'ouvrage à ses amis, il n'avait toujours pas de titre et c'est d'après la narration que son ami nommé Apollinaire lui donna le nom de Bordel Philosophique.
Un autre de ses amis nommé André Salmon lui donne le titre Les demoiselles d'Avinyó, qui était une rue située dans la ville de Barcelone dans la nation espagnole où il y avait un grand nombre de bordels.
Seuls ces amis connaissaient cet endroit, tant d'innocents ont fait référence à la ville française d'Avignon et c'est ainsi que le tableau prend son titre, étant connu aujourd'hui sous le nom de Les Dames d'Avignon.
Ce petit groupe d'amis de Pablo Picasso a vu naître cette œuvre Les Dames d'Avignon qui a suscité à la fois l'étonnement et le ridicule.
Pour cette raison, elle fut conservée dans son cabinet pendant neuf ans avant d'être exposée dans l'exposition de 1916. Elle fut de nouveau conservée dans son cabinet, encore huit ans plus tard.
Les esquisses faisant référence à ce travail artistique
Il faut savoir que Pablo Picasso s'est chargé de faire plusieurs croquis avant de pouvoir créer son oeuvre directement sur la toile et chez les dames d'Avignon il l'a créé à partir de la technique de l'huile mais nous vous expliquerons dans cette partie de l'article à propos de ses croquis, alors Continuez à lire sur ce sujet intéressant.
On dit qu'une des premières esquisses des dames d'Avignon a été réalisée au crayon noir et pastel sur papier en utilisant le format horizontal et les dimensions de la toile allaient être plus petites, plaçant sept personnages dans l'oeuvre selon les esquisses.
Étant cinq femmes et deux messieurs, l'un d'eux était étudiant car il portait dans ses mains un livre avec l'image d'un crâne entrant dans le côté gauche du tableau et un marin qui était assis au milieu de la chambre.
Devant cette personne se trouvait la table ronde où l'on observait une nature morte composée de trois morceaux de favoris, d'un verre de vin et d'un vase avec quelques fleurs.
D'après le croquis, les femmes étaient réparties comme suit : une à droite qui entre dans la chambre et déplace le rideau avec sa main.
Une autre des dames a le dos tourné et est assise, une dame accompagne le marin et deux femmes sont debout. Dans ce croquis, la scène d'un bordel est clairement identifiée.
les croquis continuent
Puis un autre des croquis réalisés par Pablo Picasso est réalisé sous la technique de l'aquarelle sur papier, il est très similaire à l'œuvre finale où les figures masculines disparaissent, laissant les cinq figures féminines connues dans la peinture des dames d'Avignon.
La femme qui était assise sur le dos reste presque la même mais maintenant elle tourne la tête tout en restant sur le dos pour observer les spectateurs du tableau. Quant à la femme qui déplace le rideau avec sa main, elle continue dans la même position et l'élève est remplacée par une autre femme qui accompagne la première.
Quant à la nature morte, elle est montrée au premier plan et le vase aux fleurs n'est plus dans ce deuxième croquis et il prend les couleurs de l'oeuvre à exposer, de plus, la notion de bordel n'est plus aussi définie comme dans le premier croquis et chaque dame Il est le protagoniste du travail des demoiselles d'Avignon.
Afin de pouvoir créer ces esquisses, l'artiste Pablo Picasso a dû réaliser des dessins individuels de chacun des personnages qui participeront à l'œuvre Les Dames d'Avignon.
Pour étudier la taille de leurs têtes, corps, jambes, bras, leurs visages tant de face que de profil et même ces papiers sont conservés pour s'initier à l'art de ce peintre singulier.
Description de l'oeuvre les demoiselles d'Avignon
Cette peinture artistique des demoiselles d'Avignon est divisée en trois sections et est limitée par un rideau. Ces cinq figures féminines se situent dans un décor irréel puisque l'on n'observe ni ombres ni lumières, mais l'utilisation de différentes couleurs comme les ocres, les blancs, les rouges et les bleus.
On peut voir dans ce tableau Les Demoiselles d'Avignon que les deux femmes au centre sont placées par l'artiste pour nous voir d'en haut, puisqu'elles simulent qu'elles sont debout mais qu'elles sont allongées et cela est connu par la position de les bras qui sont derrière la tête ses couleurs sont moins fortes.
L'une d'elles couvre une partie de sa cuisse avec le tissu, laissant son sexe exposé pour être observé, et celle qui l'accompagne est recouverte du tissu, ses hanches et ses parties intimes, ce qui provoque le regard à travers le tissu.
Ce qui est pertinent dans cette œuvre, Les Demoiselles d'Avignon, ce sont les lignes brisées du rideau sur les côtés de la toile, faisant sortir le regard du spectateur du tableau.
Sur le côté droit, il y a des preuves d'un déséquilibre du corps en ce qui concerne la taille de la tête et du tronc de la dame, étant très typique du cubisme.
Une autre des caractéristiques très caractéristiques de ce tableau sur les dames d'Avignon est l'utilisation de masques africains et ces deux dames, à la fois celle qui a le dos tourné brusquement tournant la tête à 180 degrés et nous montrant son visage avec l'un de ces masques tout comme la autre dame debout à côté d'elle.
Sur le côté gauche de cette œuvre, les demoiselles d'Avignon, on peut voir une dame de profil et son visage dénote l'art ibérique et ses seins sont réduits à une forme géométrique, plus précisément le triangle.
Il semble être recouvert d'un fin tissu rose qui couvre de son épaule à ses hanches, laissant sa poitrine et ses jambes exposées.
À la fin du tableau, on observe la nature morte, composée d'épingle, de raisin, de poire et de pomme, fournissant une symbologie à ladite œuvre artistique par l'utilisation de lignes obliques, démontrant que l'œuvre peut être observée de différents points de vue et ces fruits sont offerts aux clients qui sont les spectateurs de l'œuvre.
On le voit bien dans ce tableau des demoiselles d'Avignon le fond n'a pas d'importance et les toiles semblent pendre d'en haut, le volume disparaissant.
Style de peinture des demoiselles d'Avignon
Il est évident dans ce tableau des dames d'Avignon que le pré-cubisme est un grand mouvement d'avant-garde du XXe siècle, brisant le paradigme de l'art dans l'histoire et grâce à l'influence du peintre postimpressionniste nommé Paul Cézanne, plus précisément dans son travail sur les baigneurs.
D'après cette analyse on observe que les dames d'Avignon. Pablo Picasso conçoit un langage plastique sans perdre la notion figurative en utilisant des éléments géométriques.
En plus de la superposition de différents plans sur une même surface, comme le cas des yeux qui regardent le spectateur de face mais le nez est de profil, rompant avec la tradition artistique occidentale.
Quant au volume dans l'œuvre Les Demoiselles d'Avignon, il est réduit ainsi que la profondeur de l'espace, puisqu'il aplanit les surfaces, ne donnant que du volume à ce qu'il s'intéresse à mettre en valeur par la technique du clair-obscur.
Dans l'intention de donner de la couleur à l'œuvre des demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso sélectionne une palette de couleurs opaque qui permet au public de prêter attention aux détails graphiques.
Comme c'est le cas avec la ligne, les formes, les angles et l'utilisation des plans par le peintre, en rupture avec le paradigme traditionnel de l'art connu jusqu'alors.
Cette peinture artistique et l'époque à laquelle elle a été créée
Cette oeuvre des dames d'Avignon réalisée par Pablo marque un avant et un après dans le domaine de la peinture car avant que cette oeuvre ne soit créée en 1903 elle était présentée au Salon d'Automne.
Là où de jeunes artistes protestent contre l'académisme avec leurs œuvres, puis en 1906 Cézanne meurt et l'espace d'exposition connu sous le nom de Salle d'Automne est réutilisé en l'honneur de cet artiste rétrospectif.
En créant cette œuvre, Pablo Picasso a été sévèrement critiqué car on lui a dit qu'il avait tourné en dérision l'art moderne avec la création des dames d'Avignon, pour laquelle il a décidé de la conserver dans son atelier.
Après plusieurs années, il est présenté comme une œuvre représentative du pré-cubisme et ce style a été initié entre les mains de Braque en plus de la version synthétique de Juan Gris.
Sans négliger de prendre en compte les masques africains venus du Congo ou de Côte d'Ivoire et apportés sur le continent européen par les anthropologues et apportés à l'art et à la peinture une transformation non seulement dans les oeuvres de Picasso mais aussi dans celles de Brancusi, Matisse , Derain ou Braque.
Dès lors, on constate la force et la fraîcheur de cet art africain, ressenti par des artistes contemporains, pour qui les dames d'Avignon sont des femmes, faisant preuve d'une plus grande expressivité et d'un nouveau plan esthétique dans leurs visages.
Ces deux femmes montrent ces représentations africaines sur leurs visages et celle assise le dos tourné pour nous regarder, on aperçoit un grand bras en rapport avec son torse, permettant la liberté des formes lors de leur expression dans la peinture des dames d'Avignon.
Quant à la nature morte, c'est un symbole qui unit le nouveau et l'ancien dans l'art, puisque la nature morte est l'âge d'or tandis que Cézanne inaugure la nouvelle manière de peindre sur une toile au XXème siècle.
Picasso présente un vieux thème de l'art, le nu, mais d'un point de vue différent, puisque les formes douces et arrondies qui étaient courantes dans le corps des femmes et créées par Velázquez, Goya et Titien ont été changées par des formes pleines d'angles et plates.
Recherche de référence dans l'art roman européen et les arts africains, rompant avec le paradigme de la perspective, parvenant à observer un visage sous deux points de vue : de côté et de face.
Rompre avec la tradition occidentale avec ce nouveau style
A propos de ce tableau des dames d'Avignon, l'intérêt de l'artiste à gommer la tradition occidentale est observé en plaçant les silhouettes des cinq dames dans un espace qui ne mène nulle part.
Elle provoque l'érotisme par la violence visuelle, c'est pourquoi après la Première Guerre mondiale André Breton connaît l'œuvre de Picasso.
Reconnaissant dans ce tableau des dames d'Avignon un chef-d'œuvre, il est essentiel de rappeler que Breton était le chef de file du surréalisme et a vu la menace de l'inconscient dans cette peinture artistique, puisqu'elle a modifié l'art tout comme Albert Einstein a modifié la science avec ses expériences de physique. .
Dès son plus jeune âge, Pablo Picasso a montré un excellent talent pour les arts et a profité de sa formation car son père est professeur d'art et de dessin à l'école San Telmo. Ainsi, à l'âge de treize ans, cet artiste s'inscrit à l'école des arts La Loja de la ville de Barcelone.
Il a même étudié à l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando dans la capitale de Madrid.En 1900, il s'installe à Paris où il a maintenu un contact plus étroit avec le monde de l'art et de la peinture.
Un autre point à prendre en compte dans l'histoire est que Pablo Picasso a été un soldat fidèle du Parti communiste français jusqu'à sa mort, qu'il a appréciée en même temps que sa vie artistique. Être les demoiselles d'Avignon une peinture qui représente le cubisme et occupait une place de grande importance dans l'art moderne.
Conclusion concernant les Mademoiselles d'Avignon
Cette œuvre est mentionnée par l'histoire comme l'apogée de ce nouveau style connu sous le nom de cubisme où Picasso, comme Braque, ont été les précurseurs de ce nouveau style, modifiant les lois concernant la perspective.
Les formes des objets ont été réduites à des formes géométriques plates avec l'intention de faire une approche intellectuelle et non émotionnelle de la réalité observée.
Les demoiselles d'Avignon représentent cinq prostituées nues dans une maison close près de la ville de Barcelone, suscitant l'intérêt lorsqu'elle est exposée pour la première fois à Paris grâce à un ami de Picasso.
Parce qu'il représente un rejet de la société bourgeoise et des valeurs traditionnelles en acceptant la liberté sexuelle à travers l'art moderne imposant le cubisme.
Après cette triste réponse du public, Pablo Picasso décide de le laisser dans son atelier jusqu'à une nouvelle exposition dans les années vingt puis acheté par le Musée d'Art Moderne car pour cet institut c'est une pièce de grande valeur de cet artiste.
Il est important de souligner que cette œuvre, Les Demoiselles d'Avignon, est passée inaperçue dans cette première exposition car de nombreux visiteurs pensaient qu'il s'agissait d'une œuvre laide et qu'il a fallu l'intervention de gens comme Bregón et Aragón pour que cette œuvre soit achetée par Jacques Doucet en 1921.
En 1937, cette œuvre sur les dames d'Avignon est de nouveau exposée dans une exposition internationale et en 1939, il la vend au MOMA pour un prix de vingt-huit mille dollars où se trouve actuellement cette œuvre. On dit qu'une pièce portant ce même titre a été écrite plus tard.
Selon les recherches, il est dit que cette œuvre n'a pas été achevée par Picasso, la laissant inachevée en raison du manque d'unité formelle de l'œuvre et elle a permis au peintre d'ouvrir la voie au mouvement cubiste.
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