Dans cet article, nous vous donnerons toutes les informations détaillées sur ce que impressionnisme en espagne, ce qui signifiait pour la société et les différents artistes qui la représentaient. Ainsi que ses caractéristiques et pourquoi il était si fondamental à cette époque et aujourd'hui. Continuez à lire l'article et découvrez tout!
Impressionnisme en Espagne
C'est un mouvement qui se produit en Espagne parmi un groupe de peintres, mais l'impressionnisme en Espagne se produit de manière dynamique et est plus racial que doctrinal, car l'impressionnisme en Espagne se définit par la prépondérance de traits énergiques et vifs et non comme les Français qui étaient basés sur une ligne sensible et nuancée.
En Espagne, l'impressionnisme était basé sur la capture d'un moment dans le libre passage du temps, plutôt que sur la durée. De cette façon, il y avait une résolution des problèmes d'éclairage par la couleur et elle n'était pas basée sur la résolution de l'espace aérien. Au contraire, la lumière a été capturée par le véhicule du chromatisme.
De cette manière, l'impressionnisme en Espagne a apporté une très grande contribution à l'impressionnisme en France, puisque l'intonation grisâtre était un aspect très important pour certaines des œuvres réalisées par les peintres Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) et Francisco de Goya (1746-1828), qui ont suscité beaucoup d'intérêt parmi les spectateurs des peintures impressionnistes en Espagne.
Ensuite, ils ont fait sensation chez de nombreux peintres français, parmi lesquels se distingue le peintre d'origine française Édouard Manet (1832-1883), qui fut l'un des peintres du mouvement impressionniste venu montrer que l'impressionnisme en Espagne était en un âge d'or pour lequel il décide de visiter l'Espagne en 1865 pour la seule fois de sa vie et d'apprendre de première main tout sur l'impressionnisme en Espagne.
Le grand impact que l'impressionnisme a donné en Espagne a provoqué l'émergence d'une grande révolution de peintres espagnols qui appliquaient les stratégies, les méthodes et les techniques de l'impressionnisme en Espagne, mais il n'y avait pas d'application à son expression maximale, car en utilisant des coups de pinceau lâches, il n'était pas catégorisé. comme une influence de l'impressionnisme en Espagne puisqu'il était présent dans la conception de la peinture espagnole.
Mais il convient de noter que l'impressionnisme en Espagne a poussé les peintres à utiliser des effets lumineux et chromatiques dans différentes œuvres d'art qui étaient une véritable nouveauté dans l'impressionnisme en Espagne, mais une considération générique a été donnée entre les impressionnistes et les post-impressionnistes. Que de nombreux peintres furent ainsi classés dans la dernière partie du XIXe siècle.
Beaucoup de ces peintres ont évolué vers l'impressionnisme en Espagne à partir du mouvement appelé réalisme, qui avait un nom très problématique à l'époque. Bien que l'impressionnisme s'appelait aussi en Espagne les luministes, ce qui était moins ambigu. Surtout parmi les peintres d'origine valencienne.
Qu'ils ont décidé de nommer d'après les luministes valenciens, parmi lesquels se distinguent les peintres Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). Il y a aussi d'autres peintres impressionnistes en Espagne qui se sont démarqués, comme Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impressionnisme
L'impressionnisme était un mouvement qui s'est produit dans le monde artistique et a été défini comme un ensemble de peintures impressionnistes qui est né d'un commentaire offensant du critique d'art Louis Leroy, devant un tableau intitulé "Le soleil levant" réalisé par le peintre Claude Monet.
Présenté au salon des artistes indépendants à Paris du 15 avril au 15 mai 1874, ce groupe d'artistes était composé des peintres Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Les principales caractéristiques qui définiront l'impressionnisme en Espagne et en France sont la lumière, la couleur, les coups de pinceau et le plénairisme, ce qui rend très difficile son extension même aux arts plastiques tels que l'architecture et la sculpture. De cette façon, on peut en déduire que l'impressionnisme en Espagne et en France au sens strict ne peut se produire que dans la peinture, la photographie et le cinéma.
S'il faut noter que l'impressionnisme en Espagne et en France allait se développer à partir du milieu du XIXe siècle, et qu'il allait se caractériser en termes généraux par la captation de la lumière dans les œuvres d'art, notamment dans les peintures, sans chercher la nécessité trouver la lumière de ce qu'il projetait dans le tableau. Ce fut un point central dans le développement de l'art ultérieur connu sous le nom de post-impressionnisme et d'avant-garde.
Les débuts de l'impressionnisme en Espagne
Le mouvement pictural connu sous le nom d'impressionnisme est né sur le continent européen et a émergé en France et l'impressionnisme est vécu différemment en Espagne et, comme tout mouvement artistique, influencera de nombreux pays européens, chaque pays ayant ses principales caractéristiques puisque de nombreux artistes donnent des aspects de l'impressionnisme en Espagne qui ne sont pas typiques dans d'autres pays.
Le mouvement impressionniste en Espagne a commencé lorsque plusieurs artistes se sont réunis dans un groupe connu sous le nom de Barbizon, avant les artistes du mouvement impressionniste afin d'exprimer leur créativité à l'extérieur. C'étaient des raisons très différentes des canons et des critiques auxquels étaient habitués les critiques d'art.
Pour cette raison, une grande importance a été accordée à l'école dite de Barbizon, puisqu'il ne s'agissait pas d'une école mais de plusieurs artistes qui se regroupaient parce qu'ils avaient les mêmes intérêts et, en s'accordant sur plusieurs environnements égaux, cela favorisait leur regroupement pour porter des œuvres d'art avec d'autres artistes qui ont voyagé à l'école de Barbizon créant une colonie d'artistes qui est devenue connue sous le nom de mouvement impressionniste en Espagne.
Principales caractéristiques de l'impressionnisme en Espagne
Les peintres qui ont compris les techniques de l'impressionnisme en Espagne ont compris que la réalité était un devenir et que les œuvres des artistes sont ce qui semble être et non ce qu'elles devraient être. Pour lequel de nombreux artistes ont ouvert leur perception sensorielle du moment et ont enregistré que le moment d'une peinture doit être enregistré par la vitesse de cette manière, les principaux éléments et caractéristiques de l'impressionnisme en Espagne sont :
La lumière comme intérêt fondamental
Les impressionnistes qui basaient leurs peintures sur un point fondamental de la lumière était une étude qui reposait sur la technique picturale, puisque de nombreux peintres impressionnistes comprenaient que les couleurs ne sont pas une propriété des objets mais le résultat du choc de la lumière du soleil sur la matière .
Avant que la lumière ne soit étudiée comme symbole de divinité et de connaissance dans l'art gothique, de la même manière la lumière était étudiée comme élément plastique pour obtenir du volume dans des représentations naturalistes et improbables de la Renaissance et du classicisme.
Étant donné que les artistes basés sur l'impressionnisme s'appuyaient sur la lumière comme centre d'intérêt et se concentraient ainsi sur la représentation des différents effets que la lumière donnait à l'œuvre, c'est pourquoi la lumière est étudiée comme un phénomène dans le comportement. Alors qu'il interagit avec les différents objets trouvés dans la peinture.
Toutes ces techniques, stratégies et caractéristiques utilisées par les différents artistes ont fait de l'impressionnisme en Espagne un phénomène artistique.
Nouveau cadrage et point de vue
Plusieurs artistes qui se sont consacrés à l'étude des angles dans les différentes œuvres d'art, étaient toujours à la recherche de la meilleure perspective et des meilleurs cadrages pour que le spectateur puisse voir une œuvre d'art sous différents points de vue.
Car à cette époque la photographie restait directe et classique depuis la Renaissance, mais de nouveaux angles et approches commençaient déjà à changer. C'est pourquoi les artistes qui se sont basés sur l'impressionnisme ont décidé de rompre avec les canons imposés par la société de l'art en voyant les cadres principaux de l'œuvre d'art et ont décidé de faire des cadres inattendus des œuvres d'art.
Abandon du bon dessin
À l'Académie, un dessin parfait devait être réalisé pour se conformer aux normes de l'art lors de la réalisation d'une œuvre d'art, mais les artistes qui se sont basés sur l'impressionnisme en Espagne au lieu d'utiliser une ligne délimitée et exacte et les artistes impressionnistes ont projeté la ligne dans des volumes coloriant directement ce qui révéla un grand savoir et une grande maîtrise chez ces artistes.
Alors que d'autres artistes ont continué à utiliser les lignes comme Toulouse-Lautrec ou Edgar Degas, mais pas aussi défini qu'il devrait l'être dans les motifs de dessin mais avec un rythme un peu plus nerveux qui a eu plusieurs critiques et de nombreuses impressions en plus.
Superposition de couleurs sur la toile
Dans la technique de l'impressionnisme en Espagne les artistes qui se basent sur l'impressionnisme n'étaient pas obligés de mélanger leurs couleurs sur la palette. C'est pourquoi de nombreux artistes ont décidé de s'affranchir de cette étape et sont allés dessiner en plein air à la recherche de nouvelles formes de lumière pour le travail qu'ils faisaient, car ils avaient acquis de nouvelles connaissances sur la théorie optique.
C'est pourquoi les artistes qui se basaient sur la théorie des impressionnistes ont commencé à mélanger les couleurs sur une même toile pour trouver la couleur exacte dans l'œuvre d'art.
Cette technique a été réalisée grâce à deux méthodes, la première consistait à mélanger une couleur au-dessus de l'autre et la seconde consistait à utiliser les couleurs primaires les unes très près des autres de sorte que lorsqu'elles étaient observées au loin, la vibration qu'elles produisaient générait le perception de la couleur dont ils avaient besoin dans l'œuvre d'art.
Coups de pinceau, coups de pinceau et points
L'un des objectifs de l'impressionnisme espagnol était de superposer le plus rapidement possible les couleurs sur l'œuvre d'art afin de capter l'effet de lumière qui allait se produire sur le tableau.
C'est pourquoi les artistes impressionnistes ont préféré utiliser des coups de pinceau directs, et souvent ils ont fait les œuvres d'art avec des traits épais ou avec des coups de pinceau pour donner une meilleure finition et que la lumière a un plus grand effet sur l'œuvre d'art. Ils ont également utilisé le chevauchement pour pouvoir créer une masse avec plus de volume dans la peinture.
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Absence de finitions et suppression des détails au profit de l'ensemble
Dans les peintures, les phénomènes lumineux étaient circonstanciels et brefs, c'est pourquoi les peintres impressionnistes espagnols avaient besoin de supprimer les détails si admirés autrefois qu'ils auraient dû être utilisés dans le but de favoriser l'observation globale de la construction. placer.
Dans l'impressionnisme en Espagne, les peintres cherchaient à obtenir des finitions fines et exactes, mais les lignes étaient laissées ouvertes et inachevées, tandis que les textures se résignaient à être poreuses et lorsqu'il y avait des lignes dans la peinture, elles étaient revues ou laissé sans connexion. .
La psychologie participe aussi un peu à cela, puisque lors du visionnage de l'œuvre le cerveau du spectateur commence à enregistrer tous ces détails et ce qu'il pourra observer sera une image délimitée du tableau, à condition de regarder l'œuvre dans son ensemble. .
Sujets occasionnels ou sans importance
Dans les schémas précédant l'apparition de l'impressionnisme et d'autres mouvements artistiques, les contenus qui allaient être représentés devaient être des moments qui avaient une certaine justification et donnaient de la valeur au travail artistique. Puisque lors de la peinture d'une femme nue, elle devrait être égale ou supérieure à Vénus. Elle ne doit jamais être une simple femme. La mort ne pouvait être quelque chose d'héroïque ou de transcendant et les paysages étaient faits comme une intonation d'autres temps ou d'autres mondes.
Alors que les artistes impressionnistes d'Espagne ont laissé derrière eux tous ces stéréotypes de peintures et ont commencé à reconnaître la réalité qu'ils avaient devant eux en la peignant, car lorsqu'ils peignaient une femme nue, ce n'était qu'une femme nue et rien de plus.
Un exemple très clair de cette caractéristique de l'impressionnisme en Espagne est lorsqu'Olympie a été peinte dans un tableau où l'artiste s'est inspiré du tableau bien connu de Vénus d'Urbino, réalisé par Titien au XVIe siècle, ce que l'artiste impressionniste a fait a changé les attributs de Vénus pour ceux d'une femme prostituée.
Dans les villes, ils ont été modifiés pour montrer un paysage industriel, où des représentations de personnes, de métros, de voitures et d'autoroutes ont été faites. En plus d'autres caractéristiques telles que les fêtes, les repas, la vie de bohème, le parc, les répétitions, la fosse d'orchestre, les courses de chevaux, les paris, le boulevard...
Bien qu'il faille noter que cela n'a pas été fait pour honorer ces thèmes, mais plutôt pour ratifier l'importance du langage utilisé pour apporter au spectateur une œuvre d'art claire sans avoir l'excuse de faire un bon tableau, puisque le thème n'est pas si important mais pour le représenter de la meilleure façon.
Principaux représentants de l'impressionnisme en Espagne
Comme on l'a déjà dit, l'impressionnisme en Espagne a été créé par un groupe d'artistes qui étaient d'accord avec diverses idées et voulaient créer des peintures sur les différents paysages qui existaient, pour lesquels le peintre Carlos de Haes s'est consacré à l'enseignement de ses techniques de peinture basées sur dans les paysages à plusieurs artistes parmi lesquels se détachent :
Peintre impressionniste Carlos de Haes (1826-1898)
C'est un Belge qui est né dans la ville de Bruxelles le 27 janvier 1826 et mort en Espagne dans la ville de Madrid le 17 juin 1898. Dans la vie c'était un peintre espagnol d'origine belge qui s'offrait au paysage peinture et a été membre du groupe de l'impressionnisme en Espagne.
Il s'est consacré à la réalisation de peintures dans le style réaliste et a promis de partager ses connaissances de la peinture avec d'autres artistes dans la soi-disant chaise de paysage à l'Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid depuis 1857.
Il était le premier de sept frères nés dans une famille de financiers et de marchands. Mais dans sa famille il y avait des problèmes financiers, ils ont décidé de déménager en Espagne en 1835, venant vivre dans la ville de Malaga dans cette ville Carlos de Haes a commencé des cours de dessin par son professeur le peintre Luis de la Cruz y Ríos (1776 -1853).
En 1850, il avait un deuxième professeur connu sous le nom de Joseph Quinaux (1822-1895), un peintre belge, à cette époque, il visita plusieurs états voisins de Malaga et commença à peindre ses premiers paysages, en 1855 Carlos de Haes participa à le Salon d'Anvers avec diverses peintures.
Plus tard, il se lie d'amitié avec Juan Federico Muntadas, qui écrivait de la poésie avec lui Carlos Haes, réalise un tableau qu'il a appelé "La vue dans les environs du Monasterio de Piedra en Aragón" Ensuite, cette œuvre d'art a remporté un prix avec une médaille d'or à l'exposition tenue en 1858.
En 1857, il obtint une place pour enseigner la classe de paysage à l'École supérieure de l'Académie des beaux-arts de San Fernando, à partir de ce moment, il se consacra à vivre dans la ville de Madrid. Un an plus tard, il remporte un prix à l'Exposition nationale espagnole. Pour l'année 1860, il est choisi comme professeur numéro un de l'Académie où il travaille comme enseignant.
Entre les années 1871 et 1876, il se consacre à donner des cours à divers artistes lors d'excursions en plein air, donnant naissance à l'impressionnisme en Espagne. Cet enseignant est venu promouvoir des campagnes dans le nord de l'Espagne en réalisant plusieurs peintures des sommets de l'Europe et du pays basque.
Puis sa vision de l'impressionnisme en Espagne s'est propagée dans plusieurs pays, dont le Pays basque français, la Bretagne, la Normandie et la Frise, et le nord de la Hollande. Toutes ces expériences que le peintre Carlos de Haes lui a fait réfléchir sur l'impressionnisme en Espagne, réalisant des peintures basées sur des paysages naturels qui sont sa plus grande anthologie de la peinture extérieure espagnole.
Le peintre impressionniste meurt à 62 ans, d'une pneumonie, laissant deux exécuteurs testamentaires pour décider de tous ses biens et peintures, pour lesquels il a été convenu qu'une salle dédiée à l'impressionnisme en Espagne soit aménagée dans le nouveau Musée d'art moderne L'art puisque le peintre Carlos Haes avait à son actif 4000 XNUMX mille tableaux et notes, dont la plupart sont parvenus au musée de Malaga, au musée Jaime Morera et enfin au musée du Prado.
Aurélien Béruete (1845-1912)
Né dans la ville de Madrid le 27 septembre 1845 et mort dans la ville d'Ibid le 5 janvier 1912, dans la vie il était connu comme un intellectuel, il était aussi peintre et paysagiste et homme politique espagnol diplômé de l'Université de Madrid en 1867 avec le titre de docteur en droit.
En tant que peintre, il a été formé à la célèbre Académie des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid, étant un élève du peintre Carlos Haes, il faisait partie du groupe de l'impressionnisme en Espagne puisque sa situation en tant que personne d'argent lui a permis de se consacrer s'adonnant pleinement à la peinture, parmi ses premières œuvres sur les paysages figure la peinture bien connue la reconstitution d'Orbajosa, dans laquelle le peintre impressionniste espagnol a recréé une villa imaginaire de Galdós dans son roman intitulé Doña Perfecta.
Le style de son travail était basé sur l'impressionnisme espagnol, étant élève et compagnon du peintre Carlos Haes, le peintre Aureliano Beruete développe une peinture très lâche et réalise plusieurs œuvres où il dépeint de nombreux paysages qu'il capture dans ses livres, parmi lesquels se dressent sur les paysages de castille Les coups de pinceau qu'il a donnés ont grandement influencé l'impressionnisme en Espagne car ses œuvres ont cédé la place à des peintures ouvertes avec beaucoup de lumière.
Parmi les oeuvres les plus remarquables de ce peintre espagnol qui a intégré l'impressionnisme en Espagne, les oeuvres El Tajo (Toledo), huile sur toile, 57 x 85 cm, signée, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), huile sur toile , 62 x 103 cm, signé, 1909 et Paysage d'automne (Madrid), huile sur toile, 66 x 95 cm, signé, 1910.
Anselme Guinée Ugalde (1854-1906)
Peintre né dans la ville de Bilbao le 1er avril 1854 et mort dans la même ville le 10 juin 1906, dans la vie il était un muraliste, aquarelliste et peintre qui appartenait à l'impressionnisme en Espagne, il a fait un travail de grande importance dans Espagne comme l'étaient les œuvres d'art peintes dans la bibliothèque Bidebarrieta, le palais Foral, le palais Chávarri et en tant que peintre de vitraux dans le palais Ibaigane.
Il commença son enseignement dans la ville de Madrid où il suivit les cours du professeur Federico Madrazo puis en 1876 il retourna dans sa ville natale pour enseigner le cours de dessin à l'École des Arts et Métiers, le tenant jusqu'à sa mort. En 1890, il se rendit à Paris et rencontra le mouvement impressionniste français qui adopta ce style et rejoignit le groupe d'artistes impressionnistes en Espagne.Ses principales œuvres sont :
- Autoportrait (CP) 1875.
- Aurresku-aquarelle- (Musée des Beaux-Arts d'Álava)
- Juan Zuria jurant de défendre l'indépendance de Biscaye (Maison de l'Assemblée de Guernica) 1882.
- La Tarentelle (Musée des beaux-arts de Bilbao) 1884.
- Pêcheuse (cp) 1888.
- Le chemin de halage (cp) 1892.
- Asturiens (cp) c. 1896.
- Christian (Palais Foral. Bilbao) 1897.
- Réponse (MNAC) 1898.
- Allégorie de Bizkaia (vitrail du Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Un pont à Rome (Musée des beaux-arts de Bilbao) 1904.
- Souvenirs de Capri.
- Le mariage d'un pharaon.
Adolf Guiard (1860-1916)
Il est considéré comme l'un des artistes les plus emblématiques de l'impressionnisme en Espagne, il est né dans la ville de Bilbao le 10 avril 1860 et mort le 8 mars 1916, il est également considéré comme celui qui a introduit l'impressionnisme espagnol au pays basque.
L'artiste est né dans une famille très nombreuse car il a 14 autres frères et sœurs, étant le fils d'un photographe français nommé Alphonse Guiard et la mère était Juliana Larrauri. L'artiste a commencé ses études de peinture avec le peintre Antonio Lecuona dans son atelier de Bilbao sur la Calle de La Cruz.
Au fil du temps, l'artiste décide d'aller vivre dans la ville de Barcelone, puis d'émigrer à Paris. Où il décide de rester depuis 1878. Il est le premier artiste et peintre qui va changer de territoire depuis l'Espagne pour aller à Paris au lieu de Rome comme tous les peintres espagnols l'ont fait pour se former comme peintres professionnels.
Ayant une grande maîtrise de la langue française, le peintre Adolfo Guiard avait déjà plus de liens avec la peinture qui se faisait à Paris qu'à Rome. Ce fut l'une des raisons qui le poussa à se rendre à Paris. Là, il étudie à l'Académie Colarossi. Au cours de ces années, le peintre était déjà très célèbre et publia une œuvre connue sous le nom de "La vie moderne" cette œuvre a des caractéristiques de l'impressionnisme en Espagne et a été dirigée par Edmond Renoir, qui était le frère cadet du peintre.
Entre 1886 et 1887, le célèbre peintre décide de retourner dans son pays natal et ouvre un atelier pour se consacrer à l'enseignement à d'autres étudiants de l'art de la peinture de paysage et de la force de la lumière dans les œuvres d'art, car ce sont des aspects de l'impressionnisme en Espagne. Ce sera la première étude en Espagne à enseigner les caractéristiques de l'impressionnisme espagnol.
A noter que le peintre Adolfo Guiard, établit sa résidence dans la ville de Bakio, puisqu'il a le désir de peindre en plein air. Bien que le paysage soit fait en arrière-plan car ce qu'il aime peindre ce sont des figures humaines faisant des travaux sur le terrain. Pour cette raison, il réalise des œuvres dans la gamme verte avec des personnes travaillant, ses peintures sont pleines de lumière, une des caractéristiques de l'impressionnisme en Espagne.
De nombreux critiques d'art ont exprimé leurs idées sur la peinture d'Adolfo Guiard, parmi lesquels se distingue Unamuno, qui est venu affirmer qu'en 1918, que la peinture réalisée par le peintre est dominée par les silhouettes des personnages, depuis Ce qui se démarque dans ses peintures de petite taille se trouvent la peinture et l'éclairage, qui sont un aspect important de l'impressionnisme espagnol. Les œuvres les plus importantes du peintre sont les suivantes :
- De la promesse (La promesse) (Musée des beaux-arts de Bilbao).
- Petit villageois à l'œillet rouge (Musée des beaux-arts de Bilbao).
- Le cho (musée des beaux-arts de Bilbao).
- La Moisson (Musée des beaux-arts de Bilbao).
- Le villageois de Bakio (Musée des beaux-arts de Bilbao).
- Lavandières dans la rivière.
- L'estuaire de l'Axpe (Société Bilbain).
- Sur la terrasse (Société Bilbaina).
- Chasseurs à la Gare du Nord (Bilbaina Society).
José Salis Camino (1863-1927)
Le peintre José Salís Camino est né dans la ville de Santoña le 1er décembre 1863 et mort le 30 décembre 1927, il est l'un des peintres espagnols reconnu comme le plus pur de l'impressionnisme en Espagne.
Depuis il réalise un grand nombre de toiles basées sur différents paysages car ses thèmes sont basés sur la réalité. Ses caractéristiques les plus remarquables sont que ses peintures sont claires, lumineuses et ses coups de pinceau rapides mais très sûrs, caractéristiques de l'impressionnisme en Espagne.
Cet artiste exceptionnel a eu l'opportunité de se former dans la ville de Madrid à l'école de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, avec un autre peintre impressionniste espagnol exceptionnel, Carlos Haes.
En 1885, il décide d'aller vivre dans la ville de Bruxelles pour terminer sa formation auprès du peintre Antoine Van Hamme. Puis il décide de partir dans plusieurs pays, dont Paris, Rome, le Royaume-Uni et l'Afrique du Nord. Pour ensuite retourner en Espagne. Et découvrez les techniques des Lumières de Joaquín Sorolla et le travail de Joaquim Mir, aspects fondamentaux de l'impressionnisme en Espagne.
Après sa mort, le peintre José Salina a été considéré comme l'un des meilleurs artistes de son temps et une référence dans l'utilisation des techniques impressionnistes en Espagne.
Dario Regoyos (1857-1913)
C'est un peintre qui utilise les techniques de l'impressionnisme en Espagne. Il est né dans la ville de Ribadesella, le 1er novembre 1857 et mort le 29 octobre 1913, étant l'un des principaux peintres espagnols au style impressionniste tardif.
Le peintre a commencé à peindre avec son père Darío Regoyos Morenillo, ingénieur et architecte, originaire de Valladolid, qui aimait la peinture. Celui-ci débute à l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando. Mais son père meurt et le peintre Darío Regoyos s'inscrit au cours d'introduction au paysage enseigné par le professeur et je peins Carlo est l'un des principaux promoteurs de l'impressionnisme en Espagne.
En 1879, il décide de se rendre à Bruxelles accompagné de ses amis Isaac Albéniz et Enrique Fernández Arbós, puisqu'ils allaient recevoir le prix du Conservatoire Royal de Bruxelles avec "Distinction" et "Excellence", dans la ville de Bruxelles, il rencontre Joseph Quinaux. Et il devient son disciple pour s'initier à la modernité artistique.
Au fil du temps, le peintre Darío Regoyos a été considéré par les critiques d'art et les artistes comme un maître de la lumière et de l'odeur référé aux peintures du moment, puisqu'il a révélé de nombreuses techniques apprises de l'impressionnisme en Espagne avec cela, il a pu quitter la technique de pointillisme et plonger dans l'impressionnisme qui faisait son chemin à l'époque.
Le peintre possède actuellement plusieurs tableaux dans différents musées du continent européen, parmi lesquels se distinguent les musées suivants : le Musée des Beaux-Arts de Bilbao, le MNAC de Barcelone et le Musée Carmen Thyssen de Malaga.
L'étape picturale du peintre Darío Regoyos pourrait se résumer aux déclarations du même peintre qui est venu affirmer ce qui suit dans le magazine français Mercure de France en 1905.
"Si je devais recommencer ma vie, j'utiliserais à nouveau une palette claire, sans terre, sans noir, et je ne ferais que du paysage, me livrant entièrement aux impressions que j'ai reçues de la nature"
Darío de Regoyos, Enquête sur les tendances actuelles des arts plastiques
De cette façon, l'artiste a pu capturer les techniques de l'impressionnisme en Espagne dans plusieurs de ses peintures. Bien que beaucoup de ses œuvres prédominent, ce sont le paysage et la nature, mais en introduisant des figures humaines pour donner une touche de vie à l'œuvre.
Francisco Giméno (1858-1927)
Le peintre nommé Francisco Gimeno Arasa est né dans la ville de Tortosa le 4 février 1858 et mort à Barcelone le 22 novembre 1927. Il se consacra à la réalisation de diverses peintures et fut l'un des représentants de l'impressionnisme en Espagne. et peindre ses œuvres colorées et lumineuses, dans lesquelles il s'est démarqué dans des portraits et des autoportraits, il a également de nombreuses œuvres dans lesquelles il a peint des paysages en utilisant les techniques de l'impressionnisme en Espagne.
Actuellement, il existe de nombreuses œuvres du peintre dans divers musées, parmi lesquels se distinguent: le Musée national d'art de Catalogne (Barcelone), le Musée national du Prado à Madrid, le Musée de Montserrat et la Bibliothèque du musée Víctor Balaguer.
Ramon Casas (1866-1932)
Ce peintre est né dans la ville de Barcelone le 04 janvier 1866 et mort le 29 février 1932, c'était un peintre espagnol exceptionnel et célèbre qui a réalisé plusieurs œuvres et portraits de l'élite de l'Espagne, parmi lesquelles des personnalités de la politique, de la culture , sphère intellectuelle et économique de la société espagnole.
Bien qu'il ait également travaillé comme graphiste à l'époque, son travail a été reconnu comme le modernisme catalan. Le jeune peintre décide de quitter l'école et part étudier la peinture avec Juan Vicens Cots. Très jeune encore, il fonde en 1881 la revue L'Avenç. Un 09 octobre. Les années suivantes, il se consacre aux voyages et à la peinture avant de retourner en Espagne.
En 1890, le peintre a fait un échantillon de ses œuvres d'art où ses œuvres se trouvaient au milieu d'un chemin entre le style académique et l'impressionnisme en Espagne. Bien que plus tard son style se soit imposé comme un style moderniste qui n'était pas encore très développé
En 1900, sa renommée grandissait et le comité de Paris sélectionna deux de ses œuvres les plus précieuses, qui étaient deux portraits, le premier était un portrait d'Eric Satie et un autre de la sœur de Casas, où il remporta le prix connu sous le nom d'El Garrote VII. . Bien que son style ait traversé de nombreuses techniques, il a longtemps été un représentant de l'impressionnisme en Espagne.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Le célèbre peintre d'origine espagnole Santiago Rusiñol y Prats est né à Barcelone, en Espagne, le 25 février 1861 et est décédé dans la municipalité d'Aranjuez le 13 juin 1931. C'était une personne qui se consacrait à de nombreuses activités artistiques, dont notamment le peintre espagnol, écrivain et dramaturge en langue catalane.
Il est né dans une famille dédiée au travail textile industriel. Alors que son frère se consacre à des études de politique et de commerce, l'artiste commence à étudier la peinture au centre d'aquarelle de Barcelone et devient disciple de Tomás Moragas.
En 1889, le peintre décide de se rendre à Paris où il vit avec les peintres Ramón Casas et Ignacio Zuloaga. A cette époque, il se consacre à l'étude et à la conception d'ouvrages extérieurs. A cette époque, il apprend les techniques de l'impressionnisme français et applique de nouvelles nuances dans l'impressionnisme dit espagnol.
Pendant son séjour en Espagne, il a fondé son atelier pour enseigner et concevoir des œuvres d'art connues sous le nom de Sitges. Au fil du temps, il fonde un atelier-musée qu'il baptise Cau Ferrat et commence à fréquenter la ville de Barcelone et commence à participer à des rencontres sociales au célèbre café Els Quatre Gats. Depuis sa position sociale est élevée et son économie lui permet de vivre confortablement. Sur ce site, il commence à échanger des idées sur l'impressionnisme en Espagne.
En 1908, le peintre remporte la médaille dite de l'Exposition nationale des beaux-arts, car il a été influencé par les techniques de l'impressionnisme en Espagne et le thème des paysages. Aussi bien en milieu urbain qu'en milieu rural. Il se consacre également à la réalisation d'œuvres d'art d'autoportraits et de portraits. Ainsi que des compositions symboliques basées sur les nouvelles inspirations modernistes du moment.
Es importante resaltar que al comienzo de la carrera artística del pintor solo se basaba en pintar autorretratos y figuras humanas y al final de su etapa se enfoca más en pintar paisajes especialmente en paisajes reales como los sitios de Aranjuez y de la granja utilizando técnicas del impresionismo En Espagne.
Le 13 juin 2006, un hommage a été rendu au peintre 75 ans après sa mort dans les villes d'Aranjuez et de Sitges avec de nombreuses manifestations culturelles mettant en lumière plusieurs de ses œuvres axées sur l'aménagement paysager avec des techniques impressionnistes en Espagne.
Martin Rico (1833-1908)
Le peintre Martín Rico est né dans la commune d'Escorial le 12 novembre 1833 et décédé le 13 avril 1908. L'un des peintres espagnols spécialisés dans la peinture axée sur les thèmes du paysage, il a été formé à l'école dite de barbizon en France qui connut son apogée entre les années 1830 et 1870.
Il est né dans une famille d'artistes et a commencé ses études à l'école des beaux-arts de San Fernando, il était un disciple du professeur et peintre Jenaro Pérez Villaamil.
Avec son frère, ils ont travaillé ensemble dans le domaine du dessinateur et du graveur, atteignant le poste de directeur artistique de l'illustration espagnole et américaine.
En 1854, il a déjà plusieurs connaissances sur la réalisation de peintures en plein air et son style est basé sur l'utilisation des techniques de l'impressionnisme en Espagne. Dans le même temps, une série de voyages a commencé à travers le continent européen, parmi lesquels se distinguent les pays suivants : Paris, la Suisse, l'Angleterre et l'Italie.
En 1907, il décide de publier un livre relatant tous ses souvenirs qu'il intitule "Recuerdos de mi vida" dédié à l'un de ses meilleurs amis, le peintre et paysagiste Aureliano de Beruete, également peintre et l'un des principaux artistes de l'impressionnisme en Espagne. Parmi les principales œuvres de l'auteur, citons:
- Rives de l'Azañón (1858), Musée du Prado.
- Sierra de Guadarrama (1869). Newark Museum.
- Un jour d'été sur la Seine (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Embouchure de la Bidassoa (vers 1865) Musée du Prado.
- Tour des Dames (1871-72), Musée du Prado.
- La Riva degli Schiavoni à Venise (1873), Musée du Prado.
- L'entrée du Grand Canal (1877) Philadelphie, Académie des beaux-arts de Pennsylvanie.
- Cour du Palais des Doges de Venise, 1883, Fondation Banco Santander.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), Musée du Prado.
- Vue de Venise (h. 1900), Musée du Prado.
- Un canal à Venise (1906), Brooklyn Museum of Art.
- Autoportrait (1908) Paris, collection Michel Rico.
- Fleuve San Lorenzo avec le clocher San Giorgio dei Greci, Venise (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Paysans (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Vues du Sanctuaire de Covadonga (1856), Musée des Beaux-Arts des Asturies.
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