Au moment de clignoter est un résumé parfait du style de montage développé par le grand Walter Murch dans les œuvres de cinéastes du calibre de Francis Ford Coppola, George Lucas et Anthony Minghella. Découvrons ensemble son contenu.
Un livre qui a été la Bible du montage cinématographique pour de nombreux jeunes créateurs.
Walter Murch, planification réflexive et innovation
Au moment de clignoter Il peut être considéré comme le fruit analytique mûr d'une longue carrière dans le domaine du montage cinématographique. Walter Murch, fils d'un célèbre peintre réaliste abstrait, a également fait de l'image la base de son existence. Mais ce sont les images accompagnées de son qui vont le fasciner : très tôt, des centaines d'enregistrements de sons singuliers, enregistrés et remixés au gré de sa curiosité, ornent sa chambre.
Murch portera bientôt ce désir naturel de réarrangement artistique de matériel précieux dans le domaine professionnel, d'abord dans la librairie musicale, puis à la radio, où il sera en partie responsable de la diffusion de la grande vague de musique folk sur les campus universitaires américains. Mais le fait le plus décisif de son séjour universitaire est ses premiers contacts avec quelques-uns des futurs cinéastes de la Nouvelle Vague américaine : George Lucas, John Milius et surtout Francis Ford Coppola.
Avec Coppola, Murch développera son œuvre la plus mémorable, à la fois dans les trois épisodes de El Padrino, Comme dans The Conversation y Apocalypse maintenant. Ce dernier film l'a catapulté dans l'histoire éternelle du cinéma classique, lui offrant également son premier Oscar du meilleur montage sonore. Plus de quinze ans plus tard, la collaboration avec Anthony Minghella dans Le patient anglais Je lui donnerais un double Oscar historique, pour le meilleur montage et le meilleur montage sonore.
Ce dernier film lui permettra aussi d'être le monteur qui représente la nette transition du montage analogique traditionnel vers le montage numérique, peu pratiqué et perçu avec méfiance à l'époque. Son utilisation réussie dans le film, en raison du besoin de Murch de monter à distance depuis chez lui pendant le projet, a marqué la fin d'une époque et le début d'une autre.
Au moment de cligner des yeux, minutie et cœur
Murch a publié Au moment de clignoter juste un an avant (1995) le double Oscar numérique historique pour Le Patient anglais. L'une de ses principales réflexions réside précisément dans le nouvel univers de travail ouvert par la technologie de l'édition numérique.
Murch n'hésite pas à présenter les immenses avantages de cette nouvelle configuration, en termes de coût réduit, d'équipement plus petit, d'accès facile au matériel, de processus de mixage simplifié entre les effets électroniques artificiels et le son réel, sans parler de la vitesse.
Mais aussi le professeur de montage est en mesure de souligner son inquiétude face à la nouvelle attitude créée chez les professionnels par l'outil innovant. Si le matériel avec lequel on travaille est pratiquement inépuisable et que les erreurs se payent à bon compte avec de nouvelles tentatives, on se consacre moins à la planification du montage, ce qui peut même aboutir à un film médiocre, même s'il s'articule à travers le plus grand luxe futuriste du monde. .
Ce n'est que dans cette réflexion qu'il est clair ce qui a été le centre de l'œuvre de Murch pendant près de cinquante ans de carrière. Pour le New Yorker, il ne s'agit pas de suivre des perspectives rigides de support narratif monté sur l'axe visuel ou la continuité, mais d'identifier d'abord l'émotion que l'on cherche à générer à travers la réalisation de deux plans consécutifs.
Murch travaille toujours sur ses pieds, comparant son travail à celui des directeurs musicaux, des cuisiniers de fast-food ou des neurochirurgiens. Le processus éditorial exige cette posture. Mais pour écrire de manière créative, vous devez le faire allongé.
Murch sait que le spectateur capte les messages d'édition même si c'est à un niveau inconscient et viscéral. Par conséquent, le travail d'assemblage a une composante d'orientation psychologique pour le destinataire, plutôt qu'une simple composante technique. C'est un fil de sens non verbal plutôt qu'un simple assemblage plus ou moins sensible d'images.
Le travail pour réaliser un guide fonctionnel dans ce sens peut être ardu. Le meilleur exemple que Murch a pu trouver est son propre travail sur Apocalypse Now, un effort de montage colossal qui a impliqué le traitement de près de 230 heures de séquences pour atteindre les 153 dernières minutes. Michel-Ange a un jour soutenu que sculpter une statue, c'était dépouiller le bloc de tout ce qui n'était pas une statue. Le maître monteur se réfère à la même image, d'enlever les mauvais morceaux pour ne laisser que le film éblouissant.
En fin de compte, ce qui fait le succès de l'éditeur accompli, c'est sa capacité à capter le rythme du clin d'œil inconscient, d'où le titre à portée de main. Lorsque notre cours de pensée varie, d'un endroit à un autre, d'une idée à une autre, il y a un scintillement implicite dans notre séquence mentale.
Le montage du film imite et accompagne ce processus, obligeant le spectateur à suivre mentalement une histoire exactement comme les créateurs du film veulent qu'il la suive. Le tout par la magie du montage bien armé.
Ce ne serait pas le seul livre où Murch exposerait sa sagesse concernant le montage de films. Sept ans plus tard, Michael Ondaatje, auteur du roman original sur lequel The English Patient était basé, a développé une série de conversations avec Murch où il a puisé dans son art unique en fonction de l'expérience acquise depuis ce tournage avec Minghella. The Conversations (2002) est également une lecture incontournable pour quiconque s'intéresse au monde de la grande cinématographie.
Dans cette excellente vidéo, nous sommes décrits de manière dynamique pour comprendre le style de Walter Murch, en joignant des interviews, des anecdotes et des fragments de ses films.
Jusqu'à présent, notre article sur Au moment de clignoter par Walter Murch. Si vous avez apprécié ce texte, vous serez peut-être intéressé par cet autre écrit sur notre site dédié à Le nom de la rose, un roman complexe qui a également subi un processus exigeant d'adaptation au cinéma. Suivez le lien !