Entre les années 1647 et 1652, le sculpteur, architecte et peintre italien, Gian Lorenzo Bernini, a créé l'une de ses œuvres les plus connues, «L'extase de sainte Thérèse«. Cette sculpture est située dans la célèbre chapelle Cornaro de l'église Santa Maria della Vittoria, à Rome, en Italie. Si vous voulez en savoir un peu plus sur elle, n'hésitez pas à rester et à apprendre avec nous.
Descriptif et composition
"L'Extase de Sainte Thérèse" ou "La Transverbération de Sainte Thérèse", comme on l'appelle dans de nombreux endroits, est une sculpture en marbre réalisée par le peintre, architecte et sculpteur italien Gian Lorenzo Bernini. Pour le réaliser, Bernini a dû concevoir une chapelle dans l'église de Santa Maria Della Vittoria avec un espace tridimensionnel assez saisissant.
Santa Maria della Vittoria est une basilique construite au XVIIe siècle afin de commémorer la victoire de l'empereur Ferdinand II à la bataille de la Montagne Blanche. La réalisation de "L'Extase de sainte Thérèse" remonte au milieu de ce siècle, lorsque le cardinal Federico Cornaro la commanda au Bernin pour qu'elle soit placée à l'endroit où irait sa tombe.
L'artiste a accepté en raison du prestige et du pouvoir que l'homme et sa famille possédaient au sein de la nation. La chapelle du même nom, Cornaro, est située à Rome, en Italie. La construction de la chapelle à cette époque était une splendide interprétation des retables et des colonnes dans lesquelles l'imposante sculpture était au centre.
La configuration de l'espace visait à obliger le spectateur à regarder directement la sculpture, qui offrait une image d'une magnificence supérieure. En soi, l'œuvre est un excellent portrait en marbre, simplement une explosion de couleurs, de métaux et de détails.
Des deux côtés du foyer central, nous obtenons deux balcons avec des sculptures du cardinal et d'autres membres ecclésiastiques. Chacun apparaît comme un observateur de la scène présentée et ils sont chargés de représenter leur entière dévotion à ce dont ils ont été témoins. C'est pourquoi il est considéré comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre du haut baroque romain.
Il a une petite fenêtre située au-dessus de Santa Teresa, à travers laquelle la lumière filtre sublimement, avec des rayons dorés en bronze chargés de la souligner. Son dôme a une fraîcheur d'un ciel réalisé avec la technique du trompe l'œil, plein d'angelots et d'une lumière d'où descend le Saint-Esprit comme il est traditionnel dans la religion catholique, sous la forme d'une colombe.
Bien que beaucoup ne le sachent pas, les personnages principaux de l'ensemble sont basés sur un épisode qui a été décrit par Sainte Thérèse de Jésus dans son texte autobiographique, intitulé le "Livre de Vie". Il raconte comment un ange perce le cœur d'une religieuse carmélite à l'aide d'une fléchette en or.
D'une hauteur approximative de 3,50 mètres, la scène capture le moment où un tel ange va lui planter la flèche, capturant l'impressionnante expression de son visage qui reflète ses sentiments, un sublime mélange entre douleur et plaisir. On y voit la Sainte appuyée sur un nuage rugueux dirigeant son regard vers la nudité de ses pieds et les plis de ses vêtements.
Ces plis qui couvrent la majeure partie de son corps attirent l'attention car ils ne correspondent pas entièrement à sa silhouette, donnant encore plus un sentiment d'irrationalité complète. On pourrait le définir comme une expressivité énergique qui, jointe au désordre des deux figures, dénote clairement qu'il s'agit d'un style baroque.
En plus de nous donner de l'art dans le domaine sculptural, Bernini s'est chargé de créer tout un ensemble architectural et pictural pour plus de réalisme et de mysticisme, puisque c'est même lui qui a peint la chapelle. Il avait une créativité si impressionnante que les loges de théâtre situées sur les côtés, celles-ci viennent de son expérience pour lui fournir cette composante théâtrale.
Son style est influencé par des sources variées qui incluent le talentueux Michelangelo Buonarroti, l'art hellénistique, le naturalisme, entre autres courants et mouvements culturels. Pour cette raison, on lui attribue le titre de créateur de l'une des plus belles sculptures de tout l'âge moderne et l'un des précurseurs du baroque.
Histoire de l'Oeuvre
Le 7 décembre 1598, une ville du sud de l'Italie appelée Naples voit naître le futur héritier de l'audace sculpturale de Michel-Ange, génie et principal chef de file du modèle architectural baroque, Gian Lorenzo Bernini. Bien que son talent soit totalement inné, il est devenu ce qu'il était grâce à son père, un sculpteur de la région maniériste.
Pietro Bernini était chargé de lui enseigner les rudiments de la sculpture dans son propre atelier. De plus, il était également chargé de le mettre en contact avec certains membres des couches sociales les plus élevées afin qu'il puisse exploiter son talent dès son plus jeune âge.
Dès ses premières oeuvres "Enée, Anchise et Ascagne" et "L'Enlèvement de Proserpine", la rupture avec la fin de la Renaissance était déjà évidente et l'adoption d'une nouvelle conception assez radicale de la sculpture, dans laquelle le drame était intense, la magnificence et l'utilisation d'effets scénographiques ont été les protagonistes.
Au fil des ans, Bernini devient un jeune adulte et en 1629 le pape Urbain VIII le nomme architecte principal de la basilique Saint-Pierre. A partir de ce moment et jusqu'à sa mort, il joue le rôle d'un travailleur infatigable pour les souverains pontifes, sauf sous le mandat d'Innocent X, qui lui préfère d'autres artistes.
Parmi toutes les œuvres qu'il a réalisées pour San Pedro, se distingue le précieux baldaquin situé sur l'autel principal de l'impressionnant groupe sculptural appelé "Les Pères de l'Église". Celui-ci, vu à travers les différentes colonnes du Baldaquin, fournit des effets d'une force théâtrale extraordinaire dans le sens que l'auteur a voulu dès le début.
Malgré cela, il n'est pas reconnu comme sa meilleure contribution tout au long de l'histoire de la basilique, mais plutôt sa célèbre colonnade, une vaste séquence de colonnes qui constitue un élément autonome et entoure toute sa place, juste en face du temple. . Depuis sa création, cette immense place au plan elliptique n'a cessé de recevoir des éloges pour ses effets scénographiques harmonieux.
À la suite de ses quelques mais importantes œuvres pour des mécènes privés et de la collaboration qu'ils lui ont apportée pendant de nombreuses années, l'œuvre transcendante dont nous parlons est née et celle qui représente avec ferveur son style caractéristique de sculpture, "L'extase de Santa Teresa ".
Bien que beaucoup de gens ne le croient pas, il est encore aujourd'hui assez difficile de concevoir la possibilité d'une intensité dramatique et d'une force dynamique supérieure, dans une exécution de dimensions réduites réalisée au moyen d'un si fin traitement du marbre. .
Il en est venu à être considéré comme une compilation magistrale des trois arts majeurs : l'architecture, la sculpture et la peinture. Cela est dû à son statut d'élément pour les techniques de décoration de la chapelle et aux effets de clair-obscur exceptionnels. C'est pourquoi, des siècles plus tard, il est toujours cité comme un modèle incomparable de la sculpture baroque.
L'ensemble du travail était sous la direction de Bernini et a été achevé entre 1647 et 1652, plus précisément pendant une bonne partie de la papauté du pontife qui ne l'avait pas comme son artiste préféré, Innocent X. A cette époque, Bernini avait été déplacé, depuis qui était directement lié aux chats très excessifs de la papauté précédente, celle d'Urbain VIII.
Pour cette raison, il fut sévèrement privé du patronage pontifical. De plus, il y a le fait que le pape Innocent avait une préférence pour son rival artistique, le tout aussi impressionnant Alessandro Algardi. Pour cette raison, Bernini avait suffisamment de temps libre pour être contacté par des employeurs privés.
L'un d'eux était le cardinal et patriarche Federico Cornaro, qui a choisi l'église de Santa Maria della Vittoria des Carmes Déchaux comme chapelle dans laquelle il a été enterré. Cornaro avait une myriade de raisons d'éviter d'être enterré dans sa Venise natale, c'est pourquoi il a choisi un tel endroit.
Et c'est qu'après sa nomination comme cardinal par Urbano, alors que son père jouait le rôle du Doge (représentant maximum de l'Église catholique dans la ville de Venise), il y a eu divers scandales dans la ville où il vivait provoquant des bagarres entre familles avec grand pouvoir.
Le Vénitien, après mûre réflexion, a opté pour la chapelle de gauche de l'église, dans laquelle se trouvait auparavant une figure de "L'Extase de Pablo", qui a été remplacée au fil des ans par l'image de Sainte Thérèse de Jésus, religieuse, mystique, fondatrice de l'Ordre des Carmes Déchaux et écrivaine espagnole, en même temps qu'elle souffrait d'une extase provoquée par la flèche d'un chérubin.
Environ en 1652 l'oeuvre s'a complété avec la somme exorbitante investie de 12 mille écus, monnaie de l'âge moderne et qu'actuellement est autour de 120.000 dollars. Selon l'homme politique, journaliste et écrivain espagnol Luis María Anson, Sainte Thérèse, pour atteindre un tel point d'extase, a été influencée par le poète mystique et religieux Saint Jean de la Croix. Juste des mythes.
Analyse
Bien qu'à ce stade nous analysions le sens de l'œuvre, nous ne pouvons pas enquêter sur le sujet sans avoir expliqué le contexte historique de l'époque dans laquelle elle a été créée. "L'Extase de sainte Thérèse" a pris vie ni plus ni moins qu'à l'époque de la Contre-Réforme de l'Église catholique.
Cela signifie qu'il est né à une époque où l'Église traversait une grave crise due à l'arrivée de la Réforme protestante. En conséquence, le christianisme européen a été divisé et il y a eu d'innombrables guerres et conflits, en particulier dans les régions de France et d'Espagne.
Peu à peu, l'Église catholique perdait du pouvoir dans les différents territoires où elle dirigeait, et elle avait un besoin urgent de mener une campagne de démonstration de sa puissance. Après les multiples sessions de ce qu'on appelle le Concile de Trente au XVIe siècle, le haut commandement a conclu que cette impulsion passerait par l'art.
Cela avait beaucoup de sens à l'époque, puisque la grande majorité de la population occidentale était analphabète et devait être impressionnée par sa vue et ses œuvres ostentatoires. A travers "L'extase de Santa Teresa", deux objectifs principaux seraient atteints.
La première est qu'on leur montrait des personnages modèles que les fidèles croyants devaient aspirer avec dévotion à devenir eux, tandis que parallèlement à une certaine finalité didactique on leur enseignait la Passion de sainte Thérèse. C'était une forme claire de son exercice de contrôle des foules.
La seconde est qu'ils ont pu montrer qu'ils disposaient d'énormes sommes d'argent et que la beauté n'était pas pour eux un luxe, mais une simple nécessité. L'Église était riche et puissante, avec le prestige d'écraser ceux qui osaient la défier. Tout cela serait d'une manière ou d'une autre capturé dans l'art baroque.
Quant à l'analyse en tant que telle, l'ensemble sculptural représente l'expérience mystique connue sous le nom de "transverbération", un plaisir spirituel qui va au-delà du corporel, et que Bernini a su exprimer de manière exceptionnelle. De cette façon, l'extase du Saint pourrait être un peu plus compréhensible pour les simples mortels.
Comme mentionné au début, il était basé sur ses propres écrits, mais porté à la sculpture, ce n'est rien de plus que le sujet typique du baroque, à la fois pour son concept propagandiste et pour sa visualisation des émotions religieuses Il n'a aucune sorte de sexe connotation, n'est que la représentation simultanée de l'amour, de la douleur et de la joie.
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