Rafael Chirbes était bien plus que l'auteur du célèbre Sur la rive. Quelques années avant son super lancement post-crise, le Valencien a su prévoir la crise économique imminente qui nous traquait comme personne d'autre. Crématorium c'est un portrait net et quelque peu effrayant de la réalité d'un pays. Et aussi de ses habitants.
Avis sur Crematorio, suite spirituelle de On the Shore
Romans de divertissement et romans de reconnaissance
Dans un article en réponse aux déclarations controversées de Image de balise Eduardo Mendoza réalisé en 1998 dans lequel il soutenait que le genre du roman était mort, Javier Marías jugé bon de distinguer cet art noble en deux catégories : le roman d'edivertissement et de reconnaissance. Ce n'est pas le moment et le lieu d'entrer pour discerner quel serait le rôle du premier, puisque l'étiquette elle-même donne déjà suffisamment d'indices sur sa nature, et qu'il ne s'agit pas d'enfiler les gants et, tel un sexeur de poulet, commencer à se séparer des Shakespeare et des Dostoïevski des Zafones et des Falcones, avec tout le respect que ces derniers méritent (sérieusement).
Oui, nous voudrions nous attarder sur la définition que Marías propose de la deuxième catégorie. Concernant sa « capacité de représentation », Marías dit ce qui suit :
"A travers le roman, nous savons que nous savions ce que nous ne savions pas que nous savions jusqu'à ce que nous l'ayons lu formulé, représenté ou raconté."
Ou comme il le disait un an avant dans un autre article en moins marianienne:
"Le roman ne dit pas ce qui est connu, mais ce qui est seulement connu et en même temps ignoré."
Avec Crématorium (Anagramme), Raphaël Chirbes publié en 2007 un livre qui marque le temps et dont la grandeur réside justement dans cette capacité à reconnaître, double reconnaissance si nous pouvons. Avec le temps, Crématorium Il s'est mérité une place dans l'histoire du récit espagnol pour avoir su photographier avec autant de minutie deux réalités plus qu'évidentes : une réalité conjoncturelle, la brique ivre qui a plongé l'Espagne dans la misère dont il est aujourd'hui fier d'être issu (et dans lequel nous nous retrouverons bientôt à nouveau piégés), et une autre constante : la complexité de la nature humaine.
Crématorium a été ardemment acclamé (Prix de la Critique) pour sa qualité littéraire et pour la lucidité avec laquelle il prévoyait le ravin vers lequel se dirigeait l'économie espagnole (« Nous ressemblons surtout à ces Viennois en ce que nous sommes au bord du gouffre », lit-on peu après le début).
Crématorium : à la recherche du bonheur sur fond immobilier
Bien que la toile de fond de l'intrigue tourne autour de la forêt de béton bouillonnante qui a envahi nos villes côtières, le thème principal de ce livre n'est autre que celui de l'être humain et de sa relation houleuse avec le reste de ses semblables tout au long de l'éternel scrutateur, recherche infinie, du Saint Graal du Bonheur. On pourrait dire quelque chose de semblable Sur la rive.
Le récit commence et se termine le même jour : les funérailles de Matías, le frère de Rubén Bertomeu, un bâtisseur de succès qui, comme Michael Corleone, tente de se racheter, de laisser derrière eux un passé sombre et criminel pour continuer leurs affaires proprement, sans se salir les mains ("Le temps des choses sales est fini, c'est maintenant le temps des choses propres,[…] la bonne chose, rien ici , rien là-bas").
Plus de voyous, plus de trafic de cocaïne dans le ventre des chevaux importés du Mexique.
Rubén Bertomeu, personnage inoubliable
Comme tout bon mauvais, ses principes éthiques ne vont pas beaucoup plus loin que ceux de la loi de la jungle, de ceux du self-made man bourré de justifications avec lesquelles il peut dormir la conscience en paix :
« Vous croyez indistinctement que tout ce qui est d'une autre époque, même la plus sombre, est digne de respect et qu'il ne faut pas y toucher ; En plus d'être absurde, ce que vous pensez ne peut pas être bon, ni même sain : ne pas aspirer à aller un pas plus loin que d'autres ne l'ont fait. Ne pas faire : c'est le quiétisme, la fermeture ».
Compte tenu de la difficulté pour les industries cinématographiques et littéraires d'innover dans le domaine de la mafia (étant son représentant le plus récent, l'Irlandais, un plus du même permanent), Crématorium il a apporté de la fraîcheur au genre mafieux éculé grâce, notamment, au charisme de Rubén Bertomeu : « Je suis un bâtisseur. J'aime ce jargon de dalles, planches, coffrages, étais, tiges, treillis, revêtements de sol et tochanas. J'ai toujours pensé que j'étais doué pour ce métier. Chacun a la capacité de faire quelque chose […] ne rivalisez que dans ce que vous allez gagner ».
Malgré une vie trépidante pendant une défilé constant de pas de places (il conduit toujours et ne l'abandonne que pour marcher sur des bâtiments clones en construction, des restaurants et des bordels) et non les gens (il ne ressent de l'amour que pour sa mère et sa progéniture), bien qu'il soit le plus bâtard, il est le plus heureux de tous les personnages. Et le portrait est si fidèle, et la mélodie de la misère distillée par d'autres si familière, qu'elle fait peur.
Rubén Bertomeu : un homme, mille interprétations
La mort du frère est l'excuse avec laquelle nous sommes autorisés à entrer dans la psyché des membres du clan Bertomeu, à travers lesquels on découvre la vision particulière que chacun d'eux a de Rubén, son éthique et ses actions ; sur ce que ses masses de béton blanc ont fait au paysage de la ville fictive du Levant de Misent.
Par des monodialogues et digressions sur des sujets tels que l'argent, la culture, la politique ou la littérature, le lecteur forme les pièces d'un puzzle d'où émergent des données qui aident à comprendre la situation personnelle de chacun des malheureux qui se rencontrent ici. Comprenez leur drame et comment ils sont arrivés ici.
Pour ce faire, Chirbes a perfectionné narration continue, sans dialogues ni points et apartés qu'il pratiquait déjà dans les livres précédents et qui rappelle tant les répétitions intermittentes et aveugles de Jose Saramago. Cependant, il utilise un style plus raffiné et complexe (plus grande polyphonie) que celui du portugais, ainsi qu'un sens de la morale et de l'éthique beaucoup moins innocent : en Crématorium Ce n'est pas si clair et clair qui est le héros et qui est le méchant car une telle distinction est absurde, selon les histoires, elle est absurde et creuse.
Aussi, bien sûr, on pourrait comparer la technique de Chirbes avec celle de Fuller mais, avec la dévotion que nous avons ici pour Fuller, vaut mieux pas. (RIP José Luis Cuerda).
La multiplicité des conteurs Crématorium
Les différents narrateursun par chapitre) nous conduisent à travers des régressions sans fin, des prétérits (présents très occasionnels), des digressions et des souvenirs.
Il ne se passe presque rien (certainement beaucoup moins que ce que vous voyez dans le Série Canal+, d'excellente qualité). Bien qu'il y ait des allusions inévitables à la guerre civile, la pédagogie historique se concentre sur l'étape des premiers gouvernements socialistes:
« Collado, nous avons fait ce que nous devions faire, les classiques de l'économie appelaient cela l'accumulation primitive du capital, ce pays avait besoin de former une classe, et cela n'avait rien à voir avec cela ; maintenant la classe ferme les frontières, le quota est ouvert, il est temps de faire en sorte qu'il n'y ait pas toute cette mobilité sociale, ce mouvement, cette perméabilité entre les classes ».
Le personnage de Collado est assez mémorable. Un être misérable et malheureux qui représente mieux que tout autre ce que signifie l'échec. C'est l'un des personnages pour lesquels le lecteur peut ressentir le plus d'intérêt. des quelques personnages Ordinaire. Collado est l'épine dorsale de la petite action du roman. Nous aimerions dire quelque chose de similaire sur le reste des personnages. Mais non.
Détails : quand est-ce trop ?
Le principal reproche que l'on peut faire à Crématorium c'est que, parfois, ça compte trop. Trop de détails sur trop de personnages. Une œuvre chorale est peinte pour nous, une toile avec beaucoup de couleurs et de nuances, oui, mais il n'y a pratiquement aucune interaction entre elles, seulement un défilé de souvenirs. Des saccages où chacun propose sa version des faits et de la vie. Ce livre est intéressant, mais, comme un bon livre, il demande au lecteur. Fais attention.
Nous n'avons pas commencé par citer Marías sans raison. Le Madrilène, habitué à nous rappeler dans l'EPS dès que l'occasion se présente (on l'imagine lâcher les badges aux chauffeurs de taxi) qu'il a publié son premier roman à 19 ans, joue au même jeu depuis des décennies, c'est-à-dire , à l'opposé de idées, pensées et approches, toutes impliquées dans une interminable cavalcade de digressions.
Les différents discours cérébraux qui se rejoignent dans Crématorium parfois ils peuvent devenir lourds, bien que beaucoup plus agréables que ceux que l'on peut lire dans Demain dans la bataille pense à moi ou une Les coups de cœur (bien que cela, bien sûr, soit déjà une préférence très personnelle qui variera selon les goûts du lecteur). La différence réside dans la richesse des thèmes et des points de vue. Au Crématorium, tant les narrateurs sont nombreux, obligeant le lecteur à porter un jugement, à se situer, à réfléchir. Décidez à qui vous achetez le discours. se reconnaître