Cortázar Il a dit que la nouvelle a battu le roman par Assommer et c'est parce qu'il s'agit d'un récit qui doit condenser en quelques pages toute une intrigue qui donnerait pour un roman, alors vu l'ampleur de cette tâche, nous venons vous donner quelques conseils sur la façon d'écrire une histoire.
Comment faire une histoire ?
Nous savons que les histoires, surtout celles qui s'adressent aux enfants, contiennent toujours en elles morale; cependant, parmi la multiplicité et la variété des genres et des publics auxquels les histoires peuvent s'adresser, nous perdons de vue l'apprentissage sur un plateau d'argent et, en tant que lecteurs, nous devenons plus comme des chercheurs de ce que cela signifiait et une sorte de dégustateurs de la façon dont il a été dit.
Mais, comment faire une histoire ? Il y a certainement plus de lecteurs que d'écrivains et c'est pourquoi nous avons fait une sélection de conseils ou d'astuces qui peuvent aider à faire ce saut quantique pour passer du statut de consommateur d'idées à celui de créateur de la même chose.
L'un des contenus sur lesquels nous devons réfléchir est que les histoires sont l'une des meilleures expressions pour tout écrivain, on peut dire qu'après avoir écrit de nombreuses histoires, un roman pourrait être écrit car peut-être que le roman peut être considéré comme un grand défi car dans il faut trouver la diversité des espaces, des décors, des intrigues et des personnages, qui dans le cas de l'histoire sont présents mais dans une moindre mesure.
Comment serait Tu as aimé Film Ratatouille: "N'importe qui peut cuisiner", mais contextualisé dans ce sujet, ce serait quelque chose comme n'importe qui peut écrire une histoire, mais cela signifie en fait qu'un grand écrivain peut venir de n'importe où ; cependant, deux ingrédients dont on ne peut se passer lors de l'écriture d'une histoire, tant pour la commencer que pour la terminer, sont la discipline et la passion.
Si vous voulez apprendre à faire une histoire, vous devez d'abord arrêter de penser que faire une histoire est une tâche trop facile, peut-être que vous l'avez comme devoir académique ou c'est simplement une demande de votre âme. Dans les deux cas, c'est très bien, rappelez-vous simplement que cette structure que vous allez créer doit avoir un sens sémantique et, très important, vous devez prendre soin de l'orthographe et de la grammaire.
Avec de la patience, de la pratique et de la passion, vos histoires peuvent devenir émouvantes et mémorables ou terrifiantes et dramatiques, quelle que soit la manière dont vous souhaitez les présenter. Le contenu, pour vous aider à apprendre à faire une histoire, nous le divisons en parties : première pré-écriture ; deuxième rédaction ou rédaction ; troisième édition; quatrièmes conseils pour sortir des plateaux ou des creux créatifs.
Pré-écriture
Le début du processus créatif peut être déroutant et peut être beaucoup comparé aux états d'inspiration chaotiques et sporadiques, mais, si vous en manquez lors de l'écriture, il existe toujours des alternatives telles que le brainstorming ; avoir une attitude extrêmement observatrice envers tout ce que vous voyez autour de vous et comment pas ? Pour apprendre à créer une histoire, vous pouvez recourir à des ressources telles que des esquisses ou des types de cartes mentales dans vos premiers pas.
recueillir des informations
Essayez de vous considérer comme un chien odorant à la poursuite de personnages ou de situations à la fois dans la vie réelle et dans votre imagination. Surtout si votre histoire est fantastique ou très proche de thèmes fictifs, même si nous savons que dans toute fiction il y a beaucoup de réalité.
Emportez un carnet ou un agenda avec vous à chaque endroit où vous allez car voir une personne en particulier dans la rue, entendre une histoire d'une grand-mère ou être témoin d'un combat entre tant d'autres situations ou personnages peut être une source d'imagination et avoir à la main un carnet vous peut écrire chacune des idées qui vous viennent à l'esprit.
Il est possible que pendant longtemps vous soyez dans un état neutre de méditation et de réception dans lequel votre narration semble vous venir par petits fragments que vous ne saurez pas très bien avec quelle colle frapper, mais avec un peu de chance et étant au contact d'informations positives vous aurez peut-être de la chance que l'histoire se dévoile dans vos pensées petit à petit voire en quelques minutes.
Pour ces sécheresses inspirantes qui peuvent survenir juste au moment où vous voulez apprendre à faire une histoire, vous pouvez recourir au brainstorming qui consiste à commencer à proposer une variété de réflexions, d'idées et de solutions autour d'un sujet, très courant dans les groupes de travail lorsqu'ils se sentent bloqué.
Dans tous les cas, ne vous inquiétez pas si cette difficulté initiale à l'écriture surgit car elle disparaîtra au fur et à mesure que vous vous consacrerez votre style et, pour le dire de façon plus romantique : prenez votre voix.
L'un des écrivains qui illustrent cette hésitation à observer l'environnement est Isaac Asimov qui avec ses mystères a montré que l'inspiration qui vient des amis, de la famille ou de l'environnement sont d'excellents ajouts pour nourrir l'expérience de l'auteur qui se ressent ensuite dans ce que lisent les lecteurs.
N'oubliez pas, si vous voulez apprendre les premiers pas pour faire une histoire, vous devez être un collectionneur d'idées, observer les gens, vous déplacer dans la ville en transports en commun, ne pas en faire autant, qui n'y vont que collés dans une bulle personnelle sans voir le monde qui l'entoure, chaque personne a sa magie et une caractéristique spécifique qui peut être un élément d'un personnage que vous créez.
rédaction ou rédaction
Le moment de passer des idées flottant dans nos têtes au démarrage du crayon sur papier pour commencer l'histoire est l'un des plus excitants mais aussi avec le plus grand nombre de points auxquels nous devons être les plus attentifs, nous vous les présentons en plusieurs étapes non strictes qui peuvent être ajustées ou modifiées en fonction de l'écrivain et de la façon dont il obtient ce qu'il aime faire d'une histoire.
Entre essais et erreurs, nous vous recommandons de définir d'abord quelles sont les caractéristiques de l'histoire, puis les personnages, suivis de qui racontera l'histoire et avec tout cela, vous pourrez vous concentrer et ordonner vos idées, nous approfondissons chacun d'eux au dessous de:
Caractéristiques de l'histoire
C'est dans cette caractérisation que se définit, se dessine ou se projette ce qui va être le squelette du texte, introduction dans lequel les personnages sont introduits; le lieu où se déroulera l'histoire; le climat; dans quelle époque historique ou actuelle sommes-nous et s'il s'agit de fantaisie ou de réalisme ; etc. De même, il décrit action initiale qui est le point où l'intrigue se développe et où les personnages commencent à avoir de l'action.
Après l'introduction et l'action initiale vient le action croissante où les personnages sont dans une sorte de prélude ou en route vers le Climax qui est le point le plus intense de l'histoire. Suivi de tout cela vient le action qui a echouer dans lequel nous nous dirigeons vers un dénouement puis arrivons à un résolution de quelque chose de très important qui doit être dans les histoires et c'est le conflit, présenté entre les premières étapes et résolu entre l'apogée et le dénouement.
À la fin de l'histoire, en termes de structure, vous pouvez décider de la laisser ouverte et ainsi pouvoir faire une deuxième partie, mais ce qui est habituel, c'est que les personnages impliqués dans l'histoire sont à nouveau nommés comme une sorte de clôture ou explication qui montre qu'ils sont retournés dans leur vie changés ou non, le personnage qui devrait évoluer ou changer le plus dans ce cas est le principal.
Alors rappelez-vous que nous comprenons que, bien qu'il puisse y en avoir d'autres, la structure la plus populaire et la plus basique d'une histoire est la suivante :
Introduction: où les personnages, le lieu, le moment historique, le climat de ce lieu, etc. sont présentés.
Action initiale : c'est un excellent point pour jeter les bases d'un conflit.
Action de croissance : chemin vers l'apogée où le conflit est présenté avec une plus grande intensité.
Climax: le point le plus intense ou le point de bifurcation de l'histoire.
Action qui a echouer: l'histoire va vers le dénouement.
Résolution ou résultat : les conflits et les personnages y sont résolus dans leurs vies ou routines antérieures.
Nous présentons une structure linéaire car nous savons que pour apprendre à écrire une histoire, c'est l'une des plus basiques et des plus efficaces, mais ce n'est pas strict si vous avez une idée de conclusion, écrivez-la et à partir de là, même si ce n'est pas le début, ça peut forcément surgir d'une histoire en vous demandant ce qui s'est passé après ça ? Et que s'est-il passé avant cela ?
Les personnages
Sur des feuilles séparées ou dans un bloc, vous pouvez les nommer avec leurs caractéristiques, en établissant également leurs liens avec l'enfant et la famille ou s'ils ont une caractéristique très particulière comme un super pouvoir ou une manie très marquée.
Avec chaque personnage qui a un super pouvoir, un antagoniste ou un défaut propre devrait ou peut également apparaître car lorsque dans les histoires un personnage est très parfait et n'a pas d'ennemis, l'histoire peut devenir ennuyeuse, plate et décevante.
Vous devez faire attention à ce que vos personnages ne soient pas répétitifs et pour éviter cela, vous pouvez les créer à partir de personnes réelles avec des qualités, des défauts et des vertus qui les rendent plus humains et avec qui, par conséquent, l'identification devient beaucoup plus possible.
Réaliser une histoire n'est pas une tâche facile, mais si vous l'aimez et que vous laissez libre cours à votre imagination, en passant par ce point, vous pourrez esquisser le plan de travail et les actions à suivre pour continuer et terminer votre histoire, rappelez-vous : qu'en dans chaque histoire, il doit y avoir un conflit qui dynamise les actions qui vont s'y dérouler.
Si vous manquez d'inspiration pour créer un personnage, rappelez-vous que pour apprendre à faire une histoire, vous pouvez toujours vous tourner pour voir votre environnement, par exemple, vous pouvez observer cette personne qui boit toujours du café, quelle caractéristique ressort en elle ? troubles? ou celui qui crie constamment pour communiquer, cela peut rappeler un peu l'histoire du crieur parmi les Mythes boliviens.
rencontrer vos personnages
Il s'agit d'une section du sous-titre des personnages dans laquelle nous continuons à marcher, car il nous semble de la plus haute importance de préciser que pour qu'une histoire soit crédible, les personnages doivent également être crédibles et, avec leur crédibilité, ils doivent également être authentique.
Pour cela, en tant qu'écrivains, nous devons essayer de créer de «vraies personnes». Rédigez des listes des traits de personnalité de vos personnages, de leur couleur préférée à leur plus grande peur, leurs aliments préférés, leur motivation principale, s'ils ont un accent particulier, etc.
Même si vous n'incluez pas ces informations dans l'histoire, cela vous permettra de mieux jouer le personnage de l'histoire et cela montrera que vous le connaissez comme si vous connaissiez votre meilleur ami ou vous-même. Rappelez-vous qu'ils n'ont pas besoin d'être des personnalités parfaites, ils doivent avoir un défaut ou une imperfection, notez que Batman il ne serait pas si célèbre s'il n'y avait pas sa sociopathie.
Bien que si vous ne le souhaitez pas, vous n'avez pas à exagérer avec les points faibles de vos personnages non plus car ils peuvent aussi être des aspects généraux ou des aspects que la plupart des gens connaissent et souffrent, par exemple, avoir des crises de colère ou d'anxiété ; peur du noir ou de l'eau; être solitaire; tabagisme important; toujours envie de faire la fête, etc. et avec tout cela, vous pouvez aller plus loin dans votre histoire.
Décidez qui racontera l'histoire
Cependant, il est important de déterminer qui va raconter l'histoire, cela ne correspond plus à la structure mais plutôt au contenu qui est à l'intérieur de la forme, déterminer qui va raconter l'histoire c'est décider si ce sera dans le premier, deuxième ou une troisième personne ou guidé par une combinaison de l'un d'eux et même des trois.
Première personne: c'est parlé de soi et celui qui raconte l'histoire est l'un des personnages qui est en elle mais ce narrateur ne peut dire que ce qu'il sait de son point de vue de personnage.
Deuxième personne: ici le tu parle et dans cette voix de narration le lecteur est un personnage de l'histoire, un exemple de narration à la deuxième personne peut être celui qui a Julio Cortázar dans son histoire Lettre à une dame de Paris où il se réfère à elle comme s'il lui écrivait en espérant qu'elle reviendrait à Buenos Aires en septembre ; cependant, celle-ci qui pourrait n'être qu'une lettre est mêlée de fantaisie et crée une histoire.
Troisième personne: tout comme dans les travaux académiques, nous nous référons au narrateur à distance comme si nous nous adressions à lui et à ce narrateur omniprésent et omniscient, bien qu'il soit en dehors de l'histoire qu'un Dieu peut savoir ce qui se passe même jusqu'à maintenant. et pensées des personnages.
C'est un autre des outils clés qui doivent être manipulés pour apprendre à raconter une histoire, mais, pour bien les utiliser, nous devons être clairs, comme nous l'avons mentionné précédemment, que les narrateurs à la première personne sont conditionnés, cela signifie qu'ils ne savent que ce qu'ils voient eux-mêmes ou ce qu'ils leur disent. Connaître chacun des détails de chaque narrateur, loin d'être une limitation, est une opportunité de savoir les mélanger.
Vous pouvez très bien commencer et terminer par une voix de narrateur à la troisième personne mais créer un lien direct avec le lecteur pour l'impliquer dans le développement et ainsi gérer la voix à la deuxième personne ou plutôt donner le micro à l'un des personnages ou au personnage principal, d'entrer dans son esprit par des mots.
Les possibilités sont infinies et peuvent être combinées de centaines et de milliers de façons. Un exemple de cette structure mixte est Rashōmon de Akutagawa Ryūnosuke dont l'histoire a ensuite été transformée en film par Akira Kurosawa, comme beaucoup d'histoires réussies et bien réalisées, il est arrivé que des librairies elles passent aux panneaux d'affichage.
organisez vos pensées
Une fois que vous avez tout cela organisé dans votre esprit ou sur papier et que vous sentez déjà que vous connaissez les personnages, vous devez définir la chronologie pour éviter les erreurs en termes d'âges, d'années et de temps. Rappelez-vous également que si vous allez écrire sur une période historique spécifique, vous devez très bien vous imprégner de la réalité de ces années-là, par exemple, si votre histoire se déroule dans les années 80, vous devez savoir à quoi ressemblait la vie à l'époque.
De plus, ne pas définir clairement l'amplitude temporelle de votre histoire peut aussi vous faire tomber dans l'ambiguïté pour apprendre à faire une histoire, il faut savoir que même si un roman peut se dérouler sur des milliers d'années, une histoire a un événement principal qui se produit en peu de temps, cela peut même prendre des jours ou des minutes.
C'est la différence entre le roman qui peut avoir des intrigues secondaires, plusieurs scénarios, etc. tandis que l'histoire n'a qu'une intrigue, deux ou trois personnages et un décor.
N'oubliez pas que l'ordre linéaire de votre histoire doit inclure au moins une introduction, un incident d'ouverture, une action montante, un point culminant, une action descendante et une résolution. Dans lequel vous devez écrire schématiquement ce qui se passera à chaque étape et de cette façon vous pourrez vous concentrer sur l'écriture de l'histoire et improviser facilement si des changements sont nécessaires, ce qui vous aidera à garder le rythme de l'histoire et à créer ou renforcer l'habitude d'écrire
Commencer à écrire
Au lieu d'étapes, nous pourrions également vous présenter des questions, par exemple : Où et quand se déroule votre histoire ? Quel temps fait-il ? Est-ce une histoire fantastique ou réaliste ? Ce sont les caractéristiques de l'histoire, qui constituent la base de ce qui viendra plus tard et suscitera d'autres questions telles que : Qui sont les personnages ? La chose la plus curieuse est que pour savoir tout cela, vous devez très bien les connaître et savoir quel est le conflit?
Une fois que tout cela est géré, les brouillons d'histoires qui commencent à émerger peuvent être beaucoup plus propres et plus fluides, de nombreux écrivains établis ne suivent pas cette structure, ils se livrent plutôt au processus d'écriture comme à une réécriture à mesure que chaque idée surgit. . , chaque personnage, cadre et rebondissement ou situation, mais, comme la pratique rend parfait, si nous commençons, il est bon de suivre ces étapes ou même de répondre nous-mêmes à ces questions.
Il est important de commencer par le style puisque la première page est la première que les lecteurs verront, c'est comme ce que disent les acteurs, si vous ne captez pas leur attention dans les premières secondes, la capter plus tard est très difficile, c'est pourquoi dès la première phrase on peut et presque ça devrait être accroché et donner envie au lecteur d'en savoir plus.
Continue d'écrire
Certains des conseils que nous pouvons vous donner, si vous nous le permettez, pour faire face à la frustration, c'est que vous consacriez un peu de temps chaque jour à l'écriture, même s'il s'agit d'une page quotidienne, car même si vous n'avez pas aimé le résultat ce jour-là et vous l'avez jeté, vous lui avez dit à votre cerveau que vous avez continué à réfléchir à l'histoire et cela vous donnera des réponses et des idées plus tard si vous l'entraînez.
Si vous ne recevez pas une rétribution nutritive de votre contexte social en termes de lectures de vos œuvres lorsqu'il s'agit de les partager pour voir comment elles sont reçues, nous vous invitons à penser à participer à des groupes d'écriture, car là vous pourrez rencontrer des gens qui sont sur la même longueur d'onde et vous montrer des points de vue que vous ne connaissiez pas auparavant.
Il existe même toutes sortes de concours comme le National Novel Writing Month qui est célébré aux États-Unis du 1er au 30 novembre, à Bahia, San Francisco. Dans cet événement, les participants écrivent un roman individuel d'au moins 50.000 XNUMX mots avec leur propre objectif d'écriture.
Laisser l'histoire s'écrire
C'est ainsi, malgré toutes les objections et la structure, celui qui écrit doit laisser l'histoire s'écrire, un écrivain a déjà dit que si vous n'écrivez pas sur le dernier carré de papier et que vous ne grattez pas le dernier espace disponible sur la page , alors il vaut mieux ne pas écrire En effet, à mesure que les compétences en écriture se développent, les idées peuvent circuler beaucoup plus et atteindre ce sens du flux.
Mais avec ce même don ou talent développé, il est aussi possible d'écouter l'œuvre et de devenir une sorte de témoin du vécu des personnages. Cela peut permettre à l'écrivain de se considérer comme quelqu'un qui copie une dictée, mais la dictée vient de l'intérieur alors qu'il a déjà posé les fondations et la structure de ce qu'il construit, même s'il l'a déjà fait inconsciemment ou sans beaucoup de paperasse .
Modifier l'histoire
Dans chaque écrit que nous écrivons, il est nécessaire d'effectuer une relecture, surtout si nous sommes expérimentés en écriture créative car dans la nature sauvage de l'imagination peuvent apparaître des incohérences ou des erreurs de sens qui entravent plus tard la lecture, qui C'est pourquoi nous devons passer à une deuxième lecture comme quelqu'un qui va à un rendez-vous pour aplanir les aspérités.
Réviser et éditer, aller au début et aller à nouveau à la fin en corrigeant les erreurs logiques, mécaniques et sémantiques, l'idée est de s'assurer que tout se déroule correctement, que les personnages et leurs problèmes sont présentés et résolus correctement, si vous avez le temps vous peut même s'accorder quelques jours pour se reposer l'esprit et revenir au texte avec une vue d'ensemble est un excellent conseil à garder à l'esprit lorsque vous apprenez à écrire une histoire.
Pour améliorer le processus d'édition, vous pouvez envoyer votre histoire à vos amis et à votre famille et même aux personnes d'un cercle d'écrivains si vous en rejoignez un, leur donner le temps de le lire et de considérer ce que vos critiques vous disent, mais pas seulement ce que vous aimez entendre. aussi ce qui est difficile mais ne discutez pas avec eux faites juste attention aux suggestions qui vous semblent valables et aussi critiquez les suggestions elles-mêmes car toutes ne sont pas très bonnes.
Comment sortir des creux créatifs ?
Nous savons, comme nous l'avons mentionné précédemment, que le processus de consécration d'un écrivain peut être difficile car, d'une part, il doit trouver sa propre langue et, d'autre part, cette langue peut ne pas être entièrement bien accueillie par les éditeurs. C'est, sans aucun doute, un chemin qui a beaucoup de "non" et beaucoup de rejet. Mais le plus important est de ne pas se décourager, de faire confiance à sa propre voix et au plaisir ou au soulagement que l'écriture implique pour l'écrivain.
Il est très important de garder à l'esprit que les états d'esprit ou la disposition favorable au travail, en particulier chez les femmes, sont variables car nous ne sommes pas des machines et nous ne pouvons pas nous programmer pour élaborer des produits intellectuels et émotionnels avec la facilité avec laquelle un mécanisme s'active après la presse. certains boutons. Nous devons être respectueux et intelligents avec nos humeurs pour en tirer le meilleur parti, telles qu'elles sont à tout moment.
Nous pouvons grossièrement diviser ceux qui englobent les deux genres en deux types de niveaux d'énergie : le niveau élevé et le niveau bas. Nous savons que lorsque nous sommes pleins d'énergie, nous voulons créer, partager, profiter et sinon, lorsque nous sommes faibles à ce moment-là, nous voulons nous protéger et nous réserver, car les états de faible énergie sont parfaits pour rechercher l'inspiration, nous permettant de consommer des informations positives. et même pour l'écriture et la réécriture.
De son côté, dans les hauts sommets d'énergie, comme on a envie de faire beaucoup d'activités, c'est un moment propice pour partager l'œuvre écrite avec des amis ou des êtres proches ou même avec les éditeurs eux-mêmes et ainsi être mieux préparés et plus disposés pour quand les réponses arrivent.
L'un des conseils que vous trouverez sur ces types de sites, sur de nombreux autres et dans une grande variété d'endroits est de lire. N'arrêtez jamais de lire, tout comme vous ne devriez pas arrêter d'écrire, prenez également l'habitude de lire car avec cette pratique, vous pourrez profiter et aller loin de la même manière que vous êtes arrivé à ce point d'enquêter sur la façon d'écrire une histoire sûrement encouragée par une bonne lecture.
https://youtu.be/G_Slr_-mO_w
Ensuite, nous vous demandons seulement de lire! parce que cela vous aidera beaucoup à écrire de bonnes histoires et dans ces lectures, faites attention au style de l'auteur et à la façon dont il tire parti du texte. Pour cela, nous vous apportons une liste de quelques bonnes histoires qui couvrent de nombreux genres et avec lesquelles nous voulons vous offrir un large éventail d'options qui peuvent attirer votre attention :
- Par Isaac Asimov, «Moi, robot«
- Par Jerzy Kosinski "Pas"
- Par Andy Stanton«Le seigneur collant et les cristaux de pouvoir» qui est fortement recommandé pour les enfants.
- Par Annie Proulx «Secret dans la montagne«,
- De Julio Cortázar «La continuité des parcs»
- Par Philip K. Dick «Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?«
Dans cette sélection, se distingue la présence d'écrivains de diverses latitudes et époques historiques qui ont su observer et interpréter ce qu'il y avait autour d'eux, ils font partie de ceux qui ont réfléchi à leur vie et ne l'ont pas passée seuls coincés dans une bulle, par exemple , le dernier auteur avec son travail a inspiré la production de films de science-fiction de la stature de Blade Runner et d'autres de très haute qualité.
Nous avons confiance dans le talent et le don que vous avez pour écrire, rappelez-vous qu'un conflit est toujours nécessaire dans l'histoire et même dans la vie ; N'oubliez pas de faire une relecture et si vous avez aimé ce contenu, continuez à lire avec nous une technique pour vous calmer lorsque vous êtes en crise ou que vous ne voulez pas travailler, qu'est-ce que ça fait de savoir ? qu'est-ce que méditer?