Le rationalisme et l'illustration dominaient il y a quelque temps tout ce qui était artistique et littéraire ; cependant, ceux-ci ne reflétaient pas la réalité de ce monde qui est plutôt irrationnel, plein d'émotions et d'imperfections et qui est finalement son essence ; c'est ainsi qu'ils apparaissent Caractéristiques de la le romantisme.
Caractéristiques du romantisme
Pour commencer à connaître les caractéristiques fondamentales du romantisme, il est important d'aborder comment ce nouveau mouvement artistique et philosophique qui a influencé la société à cette époque est né et a marqué le début d'une nouvelle forme d'expression artistique dans tous les domaines.
Le romantisme est apparu en Europe au XVIIIe siècle, c'était un nouveau courant qui se concentrait sur une esthétique différente, une nouvelle philosophie et une nouvelle façon de faire et de comprendre l'art. Cela venait déjà de l'époque de l'illustration, une période où la raison et l'humanisme prévalaient, laissant de côté les émotions, les sentiments et les rêves.
Ainsi, en réponse à ce monde très pragmatique, apparaît le romantisme, un engagement envers le moi subjectif et l'exaltation des émotions et du monde onirique. Avec cela, il est revenu au passé, au folklore et aux traditions nationales, c'était en soi un moyen de redécouvrir l'individualité du pays et ses caractéristiques; cela a conduit à un épanouissement du nationalisme et à un retour au monde gréco-latin et au Moyen Âge. Cette nouvelle tendance a à son tour marqué différents défis et domaines à explorer dans chaque discipline artistique.
Caractéristiques du romantisme en peinture
Dans le cas de l'expression artistique en peinture, il s'agissait d'une véritable transformation dans l'appréciation de ce type d'arts par la société, qui depuis les temps anciens n'étaient que presque typiques de l'État et de l'Église, qui en étaient en principe les promoteurs initiaux, généralement l'utiliser pour vos publicités.
De même, les caractéristiques du romantisme ont établi, à travers la liaison de l'art avec l'application de la conscience et de la propre créativité, de nouvelles conditions pour l'exécution et la construction de l'art ; et c'est ainsi que l'historien Ernst Gombrich le détaille, dans ce qui suit :
«La véritable conception et la manière dont l'art pouvait manifester la personnalité n'ont pu être établies que lorsque l'art a épuisé toutes ses autres fins.»
C'est ainsi que de nombreux artistes et écrivains romantiques ont compris l'art comme un moyen d'expression de soi et même une vocation. Ainsi, beaucoup décidèrent de renoncer aux courses, se sentant obligés de vendre leurs œuvres pour ne pas se "vendre" en tant qu'artistes. Ainsi, parallèlement au culte de l'artiste qui se présentait comme un fournisseur de contenu religieux, les artistes interdits et en faillite financière se sont multipliés, car il était plus sûr pour le nouveau public de s'appuyer sur l'art traditionnel.
Romantisme littéraire
Ce fut une révolution littéraire qui a commencé en Europe à la fin du XVIIIe siècle lorsque certains écrivains ont abandonné les règles de structure et de style des auteurs classiques et ont commencé à parler de la nature, des afflictions amoureuses sur un ton personnel et mélancolique comme contexte. Tiré du soulagement sentimental. Cette nouvelle tendance a commencé en Allemagne, a atteint l'Angleterre et la France et s'est propagée à d'autres pays.
En réponse à la culture aristocratique qui prévaut encore, les écrivains se sont concentrés sur la mélancolie du Moyen Âge, les temps fondateurs de leurs pays, l'appréciation des personnages héroïques et courageux, et les coutumes traditionnelles ; Cette révolution a atteint son apogée au XIXe siècle. Les fondements théoriques du romanisme dans la littérature ont été créés en Allemagne par Hegel, Schelling et Fichte, philosophes de l'idéalisme classique (également connu sous le nom de romantisme philosophique).
Nationalisme
Les romantiques prêchent le nationalisme, encouragent l'exaltation de la nature nationale, le retour au passé historique et la création du héros national. Dans la littérature européenne, les héros nationaux sont de beaux et courageux chevaliers médiévaux ; au Brésil, ce sont les Indiennes, également belles, braves et civilisées.
La nature est aussi glorifiée dans le romantisme, elle est vue comme une amplification de la nation ou un abri contre la vie rebelle des villes du XIXe siècle ; l'exaltation de la nature atteint les limites de la suite de l'écrivain et de son moment émotionnel.
Romantisme en musique
Les grandes compositions musicales du romantisme se sont développées tout au long de la période musicale en Occident, de la fin du XVIIIe siècle au début du XIXe siècle. Ce mouvement musical était lié au mouvement littéraire et artistique du même nom qui a émergé en Europe au milieu du XVIIIe siècle, principalement en Allemagne.
Au cours de cette période, la musique est devenue plus expressive et émotionnelle devenant un entourage de thèmes littéraires, artistiques et philosophiques contemporains. La taille de l'orchestration a considérablement augmenté dans le romantisme, tout comme la gamme dynamique et la diversité des instruments utilisés.
Les concerts publics sont devenus un pilier de la société urbaine de la classe moyenne, contrairement aux époques historiques antérieures où les concerts étaient payés et exécutés principalement pour l'aristocratie. Parmi les caractéristiques du romantisme, on peut citer un nouvel abandon du naturel, une fascination pour le passé (en particulier les légendes médiévales), un nouveau regard vers le mystique et le surnaturel, une aspiration à l'infini et une focalisation sur le fantastique, le spirituel et fantomatique
Le nationalisme était aussi un motif parmi les musiciens du romantisme ; l'exposition de sentiments intenses dans les compositions a été essentielle pour la plupart des arts qui se sont développés à cette époque historique.
La composition programmatique, l'ode musicale, la mélodie émouvante, l'opéra Bel Canto et le prélude de concert sont des genres qui ont émergé et ont été prônés à l'époque romantique comme modes alternatifs aux sonates et symphonies classiques.
Valeurs et aspects programmatiques du mouvement romantique
Les différents artistes qui se sont immergés dans ce nouveau mouvement du romantisme, ont généralement représenté leurs œuvres en utilisant une série de valeurs et d'aspects étroitement liés aux caractéristiques du romantisme, le nouveau mode de manifestation artistique de cette époque, parmi lesquels nous avons :
Imaginaire contre intelligence
En réponse au rejet de la véritable valeur emblématique de l'imagination, pour la qualifier de contradictoire avec ce que représentait l'âme de la raison et de la morale dans l'art néoclassique ; les peintres ont décidé de donner un nouveau sens à l'imagination en l'augmentant de deux manières : en l'utilisant comme élément de création et comme savoir.
sublime vs. beauté classique
Pendant ce temps, les artistes se sont élevés en rejetant le prototype classique qui représentait la beauté (ordre, équilibre et harmonie), car il était généralement prévisible et répétitif, ils ont donc décidé de le capturer à travers l'idée du sublime.
Par conséquent, la comparaison entre les deux était très remarquable : alors que le prototype classique est à l'origine de la joie et de la sympathie, le sublime, c'est-à-dire le contraire, représente le mécontentement, une émotion ou une agitation transcendante qui résulte de l'écart entre la grandeur imaginative de ce qui est contemplé et ce qui est vu, que la raison attend. Le sublime émeut, ébranle et dérange l'observateur d'une manière captivante ; Cela vous sort de votre zone de confort et vous oblige à explorer d'autres formes de beauté que l'ordre, l'équilibre et l'harmonie.
subjectivité contre objectivité
Le romantisme suggère que c'est le point de vue de l'artiste qui est présenté dans ses œuvres, c'est-à-dire sa subjectivité à travers son ressenti, son jugement, ses angoisses et ses ambitions. En ce sens, elle libère l'artiste de la soumission imposée par les ambitions d'un acheteur ou du public, en particulier elle le rachète de l'engagement et de la commande ; et c'est ainsi que le terme d'art s'établit comme manifestation individuelle.
nationalisme contre universalité
Il y avait deux valeurs qui participaient à la fois à l'art romantique et néoclassique, cependant, elles interagissaient de manière très différente dans les deux manifestations artistiques; C'est à tel point que des historiens comme Eric Hobsbawm affirment que :
«Le romantique aussi bien que le néoclassique, représente les 2 parties d'une pièce de monnaie».
Parmi les différences entre ces manifestations en rapport avec le nationalisme, il y a : alors que dans l'art néoclassique, il défendait l'idée de l'État national comme mandat rationnel et moyen de développement civilisateur, le romantisme valorisait la notion d'identité nationale. En ce sens, l'État rassemble les enfants de la nation, de la fraternité.
Aspects formels et stylistiques du romantisme
A travers les caractéristiques du romantisme, divers éléments et styles ont été présentés, que l'artiste a pu explorer pour capturer dans ses œuvres ultérieures, ce sont:
Diversité des styles
Sans aucun doute, la liberté de manifestation que le romantisme a apportée aux artistes était écrasante pour cette époque, car l'une des caractéristiques les plus importantes du romantisme est la variété des styles, dissipant toutes les normes académiques et dénotant la recherche de la manifestation intrinsèque. Dans la mesure où le romantisme est dans la branche qu'il est (par exemple l'art ou la littérature), il peut être considéré comme un style généralisé.
A tel point que le romantisme ne peut être qualifié à une époque, mais plutôt comme un courant à la limite des autres (néoclassicisme, réalisme, symbolisme, préraphaélite). Cependant, il est possible d'attester que le romantisme a généré une prédominance manifestement révélatrice dans l'exposition artistique du XIXe siècle, annonçant ce que serait la conception de l'écriture et de l'art moderne.
Libération des règles
Dans le romantisme, artistes et écrivains se sont rachetés de l'inflexibilité des réglementations académiques, mais cela ne signifiait pas les abandonner complètement; bien que dans l'un ou l'autre cas, il semble que la réglementation disparaisse complètement. Il y en a aussi d'autres qui se soumettent à leur propre manifestation subjective, étant utilisés comme un besoin expressif qui surgit. Dans tous les contextes, l'artiste s'affranchit volontairement de la rigidité académique à la recherche d'un style propre qui l'identifie.
ironie romantique
C'était l'une des caractéristiques les plus sondées et étudiées du romantisme à cette époque romantique, principalement dans la littérature. C'est une sorte de posture de l'esprit vis-à-vis des formes de visualisation de la réalité, qui délibère sur les finalités de la compréhension du jugement. L'ironie ouvre ainsi d'innombrables opportunités dans le travail artistique.
Evasion de la clarté et de la définition
Les artistes romantiques s'intéressent aux états émotionnels, en particulier ceux qui révèlent une certaine gêne. Si la peinture est une métaphore du monde personnel, sciemment si confus, le peintre s'intéresse à la transmission de l'atmosphère psychologique, et pour cela il utilise le manque de clarté et de définition. Il en va de même pour la littérature et la musique du mouvement romantique.
Influence de l'art baroque, notamment dans le romantisme français
Dans le cas de la France, le romantisme se tourna à nouveau vers les maîtres baroques, que les Lumières avaient condamnés comme confus, extravagants et ornés. Le baroque a été relu à partir de la touche romantique, bien qu'orienté vers de nouveaux thèmes d'incitation moderne; les grandes scènes bariolées réapparurent, semblant chaotiques et exubérantes.
Les finitions expressives dominent les finitions ou la précision formelle
Alors que le néoclassicisme a fait un réel effort pour cacher les procédures qui faisaient oublier au spectateur l'artiste comme intermédiaire entre lui et l'idée, les romantiques se souviennent de sa présence en laissant visible la procédure, c'est-à-dire en autorisant consciemment l'imperfection, l'asymétrie, l'inexactitude ou la forme inachevée. , que ce soit la peinture, la musique ou la littérature.
Dynamisme
Les œuvres romantiques renoncent à la singularité des œuvres néoclassiques et optent pour des œuvres appliquées et pleines de résistance.
thèmes du romantisme
Les thèmes utilisés dans le romantisme peuvent être centrés sur les différentes manifestations thématiques (littérature, peinture et musique), et parmi les plus récurrentes et populaires, on peut trouver les suivantes :
humeurs et sentiments
Les thèmes de représentation les plus courants dans la peinture romantique dérivent de l'expression du monde subjectif des artistes. Des thèmes tels que ceux liés à ces émotions de mélancolie, de solitude, d'agitation, d'impuissance, d'amour, de démence, de désir, de panique ou de terreur étaient les plus courants, en fait, on peut dire que ces thèmes étaient transversaux dans tous les thèmes développés dans le romantisme , une description de ceux-ci :
L'amour
Thème central de ses compositions, l'auteur romantique ne voit pas l'amour comme un moment heureux, mais comme un moment de souffrance. L'amour comme quelque chose d'impossible qui se termine généralement par un malheur, un amour qui parvient à émouvoir le lecteur par son extrême sensibilité.
Décès
La mort était en soi l'une des principales préoccupations des artistes romantiques et était abordée sous de nombreux angles. Il y avait aussi un penchant particulier pour le thème du suicide pendant la période romantique, qui à son tour a été encouragé par l'influence du roman de Goethe Les douleurs du jeune Werther.
Histoire
Les artistes romantiques attachés aux valeurs politiques libertaires et nationalistes ont fréquemment représenté des thèmes de l'histoire qui souscrivaient à ces valeurs. Cet élément avait une appartenance spécifique au romantisme américain, complètement étranger à l'impulsion du passé gréco-latin.
En Europe comme en Amérique, l'art romantique représente des passages historiques du Moyen Âge et d'autres périodes, ainsi que des temps modernes, ce qui est en quelque sorte une exigence de l'origine de la nation et de l'émancipation. La Révolution française fut ainsi l'un des thèmes favoris de l'argumentaire de l'art français.
Le romantisme représente aussi la figure du héros, mais par rapport à la manifestation néoclassique qui le personnalise comme un être tempéré et maîtrisé plein de vertus morales, le romantisme le distingue comme excessif, plein de passion et tragique.
Le paysage
Le romantisme revient sur le paysage de deux manières : premièrement, pour combler le fossé entre l'homme et la nature qui résulte des changements socio-économiques ; la seconde comme métaphore du monde intérieur du sujet. C'est encore un dédain pour le rationalisme néoclassique qui, dans tous ses contextes, a opté pour des faits internes et tempérés pour attirer l'attention du spectateur sur le message.
L'univers littéraire mythique et légendaire
Les romantiques partent à la recherche de nouveaux contenus dans la littérature de tous les temps, ignorant les références gréco-latines. Ils vont principalement à cette littérature qui fournit des éléments fantastiques, des spécimens merveilleux, des bêtes, des mythologies alternatives, entre autres.
culture pop
De plus, il y avait un intérêt croissant pour la représentation de la culture populaire, considérée comme le dépositaire de l'identification nationale; la vision de la culture populaire ne serait pas forcément bucolique. Cela pourrait aussi être lié à l'univers magico-religieux et à une certaine justification du "chaos" qui dérangeait tant les éclairés.
Nostalgie de la foi et de la spiritualité
Les néoclassiques et les romantiques croyaient que tous les temps passés étaient meilleurs, mais les deux de manière différente. Les néoclassiques s'opposaient au rôle de la tradition, qu'ils accusaient de fanatisme, et pour cette raison ils croyaient voir un modèle rationaliste dans le passé gréco-latin.
Pendant ce temps, les romantiques s'opposent à l'excès du rationalisme éclairé et aspirent aux temps médiévaux et « primitifs ». Ils ont déploré la disparition de la spiritualité et du sens de la magie dans la vie ; en même temps, ils valorisaient le passé populaire comme source première de l'existence nationale. Ce regard nostalgique était aussi comme l'acceptation d'une petite mort que le romantisme pictural déplore encore et encore dans ses toiles.
l'aborigène américain
Un autre des grands thèmes de la lignée du passé comme la mélancolie est le monde aborigène américain, qu'ils interprétaient comme un symbole de l'unité entre l'être humain et la nature. Bien sûr, c'était une idéalisation inspirée par la conception du bon sauvage de Jean-Jacques Rousseau.
affaires exotiques
C'est avec les romantiques que l'intérêt pour les soi-disant «cultures exotiques» a commencé à se répandre, avec un sens unique de la couleur et de la composition. L'un des courants les plus répandus est l'orientalisme, qui se reflète non seulement dans l'étude des critères esthétiques mais aussi dans les sujets représentés.
Personnages du romantisme
De nombreuses personnalités ont contribué au romantisme, auquel hommes et femmes ont participé sans distinction. Ci-dessous, nous vous montrons les noms de certains d'entre eux en fonction du type d'expression artistique dans laquelle ils se sont développés et certaines de leurs œuvres les plus représentatives, à savoir :
Ecrivains
La littérature était très représentative dans le romantisme, à travers d'innombrables œuvres littéraires élaborées par les écrivains suivants :
- Mary Shelley avec sa célèbre œuvre littéraire Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe et son livre The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo avec son œuvre littéraire Les Misérables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe et le développement dans son écriture des Douleurs du jeune Werther (1774)
- Alexandre Dumas avec son œuvre reconnue Le Comte de Monte Cristo (1844)
- José de Espronceda et son roman L'étudiant de Salamanque (1840)
- Lord Byron avec son œuvre exceptionnelle Les Pèlerinages de Childe Harold.
Peintres
Les artistes les plus reconnus qui ont appliqué dans leurs œuvres les caractéristiques du romantisme et tout ce qu'il implique sont les suivants :
- Francisco Goya et son œuvre Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- William Turner avec son tableau Rain, Steam and Speed (1844).
- Leonardo Alenza avec sa manifestation artistique dans Les Romantiques ou le Suicide (1837)
- Le romantisme de Théodore Gericault dans son ouvrage Le Radeau de la Méduse (1819)
- Eugène Delacroix et son expression artistique dans La Liberté guidant le peuple (1830)
- Caspar David Friedrich avec l'élaboration de son tableau Le vagabond au-dessus de la mer de nuages (1818)
À propos de moi
De nombreux musiciens et compositeurs ont participé à ce mouvement appelé romantisme, parmi lesquels :
- Ludwig van Beethoven avec sa Symphonie n° 9 (1824)
- Franz Schubert et sa composition Ellens dritter Gesang ou Ave Maria (1825)
- Robert Schumann dans son développement de Dichterliebe (Amour et vie d'un poète) (1840).
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