Le réalisme magique est un mouvement littéraire et pictural du XXe siècle, dans lequel on tente de présenter le fictif ou le fantasque comme quelque chose de la vie quotidienne. Avec son arrivée, le but des œuvres n'est plus de provoquer des émotions chez le public, mais plutôt de les exprimer par leurs créateurs. Dans cet article, nous vous donnerons toutes les informations nécessaires pour que vous ayez des connaissances sur le caractéristiques du réalisme magique, son origine, quels ont été ses plus grands représentants et bien plus encore.
Qu'est-ce que le réalisme magique ?
Le réalisme magique est un genre littéraire du XXe siècle, dans lequel le fantastique ou l'excentrique est exposé comme un événement quotidien. Il fonctionne comme une narration basée sur l'observation détaillée de la réalité, y compris les extravagances et les particularités qui s'y trouvent. Bien que le concept soit mieux connu dans le domaine littéraire, le réalisme magique a également servi à créer un courant artistique de style pictural.
Depuis son apparition, de nombreux auteurs se sont chargés de lui donner beaucoup plus de reconnaissance, tels que; Isabel Allende, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Laura Esquivel, entre autres. Ceux-ci ont été chargés de donner au public des histoires où les faits de la réalité sont exceptionnellement combinés avec la fantaisie. Ils le font d'une manière si excellente que les lecteurs ont du mal à différencier quand le changement de ton a lieu, cela donne l'impression que les protagonistes tiennent pour acquise la véracité des événements évoqués.
Selon le polymathe vénézuélien Arturo Uslar Pietri, ce genre est apparu comme une réponse à la littérature latino-américaine traditionnelle influencée par des courants tels que le romantisme, le modernisme et le costumbrismo. L'auteur affirme que ces courants n'ont pas servi à expliquer l'univers complexe de la réalité hispano-américaine.
De plus, il explique que son apparition ne signifiait pas l'arrivée d'un nouveau courant d'écriture, mais plutôt une manière de reconnaître ce qu'est la culture de la région à travers des événements utopiques mais en même temps réels. Avec la montée du réalisme magique, le fantasme d'évasion de l'esthétique moderniste a commencé à être remis en question, tout comme le pittoresque de toute la littérature costumbrista.
Caractéristiques
Étant lui-même un genre littéraire, le réalisme magique possède bon nombre de caractéristiques qui le définissent. Ceux-ci sont assez variés et peuvent être différents selon chaque texte et le style de l'auteur. Toutes les œuvres célèbres n'ont pas chacune des caractéristiques que nous mentionnerons, cependant, certaines ont celles qui sont cataloguées dans le genre. Parmi les plus en vue figurent :
Fusion entre l'ordinaire et le fantastique
Toutes les œuvres classées comme textes de réalisme magique ont une excellente hybridité qui accroche le lecteur. En eux, les contextes sont entourés de fantaisie mais avec des personnages de la réalité ou, ils peuvent être des contextes réels avec des personnages fantastiques. Généralement, cela n'est pas souligné, c'est-à-dire qu'il n'est pas expliqué quelles choses ont une connotation fantastique et lesquelles n'en ont pas, seule la perception de chacun est ce qui compte. L'auteur a une liberté impressionnante pour développer les histoires.
Chacun des éléments magiques incarnés dans les livres, les personnages les perçoivent comme authentiques. Même les textes encouragent ce qui est écrit à être perçu sensoriellement par les lecteurs. L'expression linguistique doit être diaphane et concise, par conséquent, les descriptions sont généralement détaillées et d'éléments actuels et connus du public.
Le ton réaliste-fantastique est présent dans les fables et les contes populaires d'une grande importance sociale pour l'histoire contemporaine de l'Amérique latine. Un exemple de cela, à quel point c'est incroyable dans le monde que Gabriel García Márquez nous a révélé dans "Cent ans de solitude".
histoires de rêve
Habituellement, les intrigues présentées dans les œuvres se déroulent sur le plan du rêve. En d'autres termes, les histoires racontées dans le texte commencent généralement à se développer à partir des rêves des protagonistes, favorisant un cadre attrayant pour capturer le lecteur.
Satirisation de la condition humaine
Dans le réalisme magique, il est très courant d'observer que les auteurs font la satire de l'être humain pour montrer le clair-obscur de leurs personnages. Comme nous l'avons déjà mentionné, les éléments magiques qui sont exposés travaillent à comprendre l'essence des émotions humaines ; de l'amour, à la société et à la haine deviennent quelque chose de tangible. Les histoires peuvent varier dans leurs niveaux de satire, certaines plus subtiles que d'autres, mais fondamentalement, elles sont toutes pratiquées.
Existence multiple de narrateurs
Dans la grande majorité des histoires du réalisme magique latino-américain, l'utilisation de la première, deuxième et troisième personne est utilisée dans les narrations. À l'occasion, il alterne même entre eux, tout au long du récit. L'auteur a un large libre arbitre pour faire ce qu'il pense le mieux, car le lecteur comprendra également ce qui est raconté.
Utilisation de la mythologie
La mythologie fait partie des composants qui composent ce genre, son utilisation est très fréquente, car elle donne à l'intrigue une excellente nuance exotique mais en même temps native, selon la nationalité de la personne qui lit le texte. En fait, il convient de noter que cette mythologie est généralement d'origine latino-américaine, puisque ses auteurs en sont imprégnés depuis l'enfance.
embellissement de la langue
Le langage est toujours destiné à embellir dans un réalisme magique, ses créateurs ont tendance à utiliser un langage poétique pour plus de fluidité et de composition. Autrement dit, la métaphore et l'hyperbole sont souvent utilisées afin de mieux transmettre les sentiments et les émotions des personnages. De cette manière, une vraisemblance interne sera fournie aux éléments irréels.
Prédominance des milieux pauvres et marginalisés
La prédominance des milieux pauvres ou du moins marginalisés est très latente dans ces œuvres. Les auteurs de réalisme magique font généralement leurs histoires autour de secteurs qui ont été exclus et ont des ressources limitées. C'est parce qu'ils veulent que les personnes qui lisent leurs livres apprennent d'autres réalités en dehors d'eux, en plus de prendre position sur les injustices sociales de la région, faisant du genre un moyen idéal pour mener une critique sociale et politique.
Absence de structure narrative linéaire
À ce stade, les auteurs n'ont aucune restriction d'aucune sorte, le temps de l'histoire est extrêmement malléable. Généralement, la structure narrative ne se produit pas de manière linéaire, elle est déformée et cyclique, c'est pourquoi le réalisme magique attire de nombreux lecteurs. Dans les intrigues présentées, les protagonistes reviennent constamment dans le passé, le présent et le futur.
Principaux auteurs et œuvres
À ce moment-là, de nombreux auteurs se sont plongés dans le mouvement, mais seuls quelques-uns se sont démarqués. Parmi les plus grands représentants du réalisme magique, on peut citer :
- Miguel Angel Asturias Rosales (1899-1974): Il était un écrivain, journaliste et diplomate guatémaltèque. Il est considéré comme l'un des auteurs de la région qui a le plus contribué au développement de la littérature latino-américaine du XXe siècle. Tout au long de sa vie, Asturias a été chargé de mettre en valeur les cultures indigènes d'Amérique latine. Ses œuvres les plus célèbres sont "Mr. President" (1946) et "Men of corn" (1949).
- Alejo Carpentier (1904-1980) : Il était un écrivain, journaliste et musicologue suisse nationalisé cubain. Tout au long de sa carrière, il a eu une influence considérable sur la littérature latino-américaine, puisqu'il a mis en œuvre des styles littéraires innovants tels que le Vrai Merveilleux et le Néo-baroque dans ses œuvres. Les critiques le considèrent comme l'un des écrivains fondamentaux du XXe siècle en langue espagnole. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent : "Le royaume de ce monde" (1949), "Les pas perdus" (1953) et "Concert baroque" (1974)
- Arturo Uslar Pietri (1906-2001) : polymathe vénézuélien; il a été écrivain, journaliste, philosophe, avocat, homme politique et producteur de télévision. À ce jour, pour le Venezuela, il est l'un des intellectuels les plus influents du XXe siècle. Uslar Pietri était chargé d'inventer le terme de réalisme magique dans la littérature de cette époque. Ses écrits les plus reconnus étaient : « Les lances rouges » (et « La pluie »).
- Elena Garro (1916-1998) : Elena Delfina Garro Navarro était une romancière, scénariste, nouvelliste, dramaturge et journaliste mexicaine. Bien qu'elle ne l'ait pas aimée et l'ait même qualifiée de label mercantiliste, une grande partie de son travail littéraire est généralement associée au réalisme magique. Garro est considéré comme l'un des précurseurs du renouveau de la littérature fantastique. Elle est connue dans son pays natal et dans d'autres régions pour "Mémoires du futur" (1963) et "La semaine des couleurs" (1964).
- Juan Rulfo (1917-1986) : Il n'a pas seulement travaillé comme écrivain, Juan Rulfo était un scénariste et producteur mexicain exceptionnel, appartenant à la génération de 52 ans. La réputation dudit auteur est née de ses deux plus grandes œuvres narratives ; "El llano en llamas" (1953) et "Pedro Páramo" (1955), tous deux signifiaient pour Rulfo sa transcendance dans le mouvement du réalisme magique. Comme Elena Garro, ses œuvres sont considérées comme le tournant de la littérature aztèque.
- Gabriel Garcia Marquez (1927-2014) : Gabriel José de la Concordia García Márquez, mieux connu sous le nom de Gabo, était un écrivain, scénariste, journaliste, scénariste et monteur colombien bien connu en Amérique latine et dans le reste du monde. Pour cette raison, il a reçu le prix Nobel de littérature en 1982. Sa relation avec le réalisme magique n'est rien de plus qu'inhérente, car sa célèbre œuvre "Cent ans de solitude" reflète le mouvement sous tous ses aspects. Il a également écrit d'autres très influents tels que "Le colonel n'a personne pour lui écrire" (1961) et "L'amour au temps du choléra" (1985).