Art chrétien, tout ce qu'il faut savoir sur le sujet

El l'art chrétien, C'est un type d'art religieux dirigé selon les prémisses et les dogmes qui encadrent la doctrine du christianisme. Elle s'exprime à travers divers domaines tels que : l'architecture, la peinture et la sculpture, qui ont évolué au fil du temps sans perdre leur caractère culte.

art chrétien

L'art chrétien est un type d'art mystique, où les œuvres et les travaux réalisés sont utilisés comme moyen de rendre hommage et sont dirigés selon les dogmes et les prémisses du courant du christianisme. Si vous voulez connaître d'autres sujets similaires de la culture, vous pouvez lire Vikings en Espagne

L'un des principaux objectifs poursuivis par l'art chrétien est de recréer, à travers des illustrations, certains passages, expériences ou messages chrétiens adressés aux fidèles croyants dudit courant religieux. À travers l'art chrétien, un message religieux peut être représenté, qui s'exprime à travers la peinture, l'architecture, la sculpture, entre autres moyens.

A partir du IVe siècle, le courant du christianisme devient la religion dominante de la civilisation occidentale. Son plus grand essor s'est produit au Moyen Âge et à l'époque moderne, avec une amélioration importante dans Europa qui se sont ensuite étendus géographiquement.

Cela signifiait en partie que les principaux courants artistiques qui ont commencé à émerger à l'époque contemporaine étaient fortement marqués et influencés par l'art chrétien, dont l'essence est liée à l'accomplissement du culte religieux.

L'architecture des édifices, peintures et tableaux, sculptures ou autres objets sacrés, sont sanctifiés, cessant d'être uniquement des œuvres d'art. Les monastères, les temples et les sanctuaires étaient considérés comme de véritables reliques, en particulier pendant les temps anciens du christianisme jusqu'au Moyen Âge, où les honneurs étaient rendus aux martyrs et aux saints.

Images inspirées de la vie de Jésus Christ Ils en sont venus à avoir la réputation d'être miraculeux, motivant les fidèles croyants et les dévots de cette religion à faire des pèlerinages. Cependant, ce type d'art était source de divergences au sein des promoteurs religieux eux-mêmes, provoquant même une division interne entre ceux qui soutenaient les dévotions qu'inspiraient ces œuvres et ceux qui étaient contre les idolâtries et les superstitions qui découlent de ces pratiques.

Des groupes chrétiens en sont venus à utiliser l'art d'une certaine façon pour exprimer leurs cultes et leurs dévotions, ayant une opinion bien particulière quant au sens que chacun lui donne, créant une différence de critères entre protestants et catholiques religieux.

La musique et l'architecture religieuse sont des types plus génériques d'art chrétien, à travers lesquels s'exprime tout message que l'on cherche à diffuser dans la société. Quant à la sculpture et au dessin religieux, considérés comme un art plus représentatif, les thèmes les plus récurrents étant les cycles de vie des Jésus Christ ainsi que divers passages de l'Ancien Testament.

Dans les églises catholiques traditionnelles, on peut voir une abondance de sculptures et de représentations de l'art chrétien, ainsi qu'un méli-mélo de représentations diverses, tant dans les petites chapelles environnantes que sur le maître-autel.

C'est assez évident dans l'architecture des fonts baptismaux, des grands vitraux, entre autres. Différents types d'éléments architecturaux servent de base aux sculptures, étant dûment différenciés selon la date de la période historique correspondante.

La décoration des églises orthodoxes comprend l'utilisation de bijoux religieux, de mosaïques et de vêtements, ce qui rend leurs espaces plus accablants. En revanche, les autels évangéliques affichent une simplicité qui a été adoptée des nouveaux bâtiments des églises catholiques, de l'époque de Concile Vatican II.

Les symboles qui sont exposés à travers l'art chrétien contiennent des signes très distinctifs qui font directement référence aux éléments du christianisme, en utilisant un médium, des événements, des écritures ou des concepts, qu'ils représentent d'une manière spécifique.

la croix de Christ et d'autres images de Jésus, sont généralement la référence littéraire la plus utilisée dans l'art chrétien, bien que mêlées à des concepts communs de la vie, parmi lesquels l'amour, la vie éternelle, le salut de l'homme et de son âme, etc.

En ce qui concerne les représentations picturales, l'art chrétien se distingue par la mise en valeur des détails des images les rendant faciles à identifier. Il s'agit en partie des traits faciaux et distinctifs de chaque personne, c'est-à-dire, s'ils portent une barbe, leurs cheveux.

Il y a aussi ses vêtements, les couleurs, ses gestes, les éléments de son environnement qui le représentent, par exemple, la position de ses mains, ses robes, l'usage de quelque objet liturgique, etc. ; éléments expressifs avec lesquels l'art chrétien a été donné pour se différencier des autres.

Notre Histoire

L'histoire de l'art chrétien va presque de pair avec l'histoire de l'âge de christianisme. Preuve en est la découverte de l'iconographie chrétienne, dont la date est enregistrée vers l'an 70 après JC. C., des contributions qui font partie des archives archéologiques qui soutiennent l'apparition historique du christianisme et décrivent également comment son processus d'évolution s'est déroulé.

Les sarcophages sont catalogués comme un type de sculpture chrétienne, avec des archives du début du IIIe siècle. Entre le IVe et le Ve siècle, l'architecture commence à se développer, les façades des églises qui viennent remplacer les premiers temples en sont un exemple.

Pendant le gouvernement de Constantin, l'empire avait déjà adopté la doctrine religieuse du christianisme, et avec la croissance des fidèles et des dévots, le besoin s'est fait sentir d'habiter des bâtiments à caractère public et de plus grande capacité, afin de célébrer des cultes.

Puis le besoin s'est fait sentir de construire de nouvelles églises chrétiennes, mais en n'adoptant pas les caractéristiques des temples païens qui existaient déjà, mais plutôt les modèles de salles publiques pour tenir des réunions, c'est-à-dire les basiliques, pour se conformer à ce qui était exigé, ce qui était un espace avec une plus grande extension, où les fidèles fervents croyants de la religion du Christianisme, ils pouvaient venir prier.

Au cours de ces années, les basiliques remplissaient une fonction civile, mais en raison du besoin qui se faisait sentir, leur rôle a changé, devenant le lieu de célébration des assemblées chrétiennes, et le plan d'étage de la basilique est officiellement devenu la structure qu'ils prendraient en charge la construction de les nouvelles églises.

Parallèlement à cela, d'autres structures ont été ajoutées aux activités religieuses, mais leur style de distribution était différent des basiliques, ayant une usine centralisée appelée "baptistères", ainsi qu'une autre zone où se trouvaient les mausolées ou les tombes.

Ces espaces étaient utilisés pour célébrer le baptême en temps de secret et séparés des coutumes de l'église. Dans la présentation des mosaïques et des peintures murales, l'art chrétien de la peinture pouvait être vu exprimé.

Les mosaïques de chaussée étaient les décorations utilisées par les églises, ayant comme thèmes principaux des événements et des passages du christianisme qui étaient utilisés comme symboles et emblèmes. Des tapis de mosaïque ont été placés dans la région de la galerie des basiliques devenues églises, dont les sujets d'illustration pour ladite peinture étaient le dogme de la foi de Jésus Christ

À la date de ces illustrations, elles datent du XNUMXème siècle, bien qu'elles aient cessé d'être réalisées par la suite, considérant que les images contenaient un aspect sacré qui pouvait être manqué de respect en devant marcher dessus.Une autre expression de l'art chrétien était les "miniatures", emblèmes qui ont été utilisés comme outil dans les manuscrits, avec l'intention que les gens comprennent mieux les textes, principalement les analphabètes.

Le codex de parchemin a commencé à remplacer le rouleau de papyrus entre le IIe et le IVe siècle, car il pouvait être cousu et relié, permettant de réaliser et de conserver des peintures miniatures. Dans la Bibliothèque apostolique vaticane, il y a deux manuscrits de Virgile Elles datent du IVe siècle et sont bien conservées.

D'autres manuscrits religieux, dans les mêmes conditions, remontent au VIe siècle. Une copie du livre religieux du Genesis, se trouve à la Bibliothèque nationale de Vienne. Des fragments d'une ancienne Bible grecque, datant du XNUMXème siècle, sont ce qui reste dans le British Museum, après avoir été endommagé dans un incendie survenu dans la bibliothèque de Monsieur Robert Cotton, où il se trouvait à l'origine, en 1731.

D'autres manuscrits survivants écrits en langue syriaque se trouvent dans Florence et Paris, à la bibliothèque Laurentienne et la Bibliothèque nationale respectivement. À l'époque de l'Empire romain, les habitants portaient des vêtements ornés d'images religieuses de tendance évangélique, faits d'une étoffe de laine et de soie polychrome, considérée comme un type de tissu luxueux qui n'était pas seulement utilisé pour s'habiller, mais aussi pour décorer les bâtiments.

Malgré le fait que le clergé de l'époque s'opposait à ce type d'utilisation, des vêtements avec des tissus de scènes religieuses sont encore conservés dans les costumes des prêtres et aussi dans le rembourrage d'importants musées du monde entier.

Caractéristiques

À l'époque de l'Empire romain, l'art chrétien est devenu connu sous le nom de art chrétien primitif, ayant ses origines dans l'idée de répondre au besoin qu'avaient les adeptes de cette doctrine religieuse, de se réunir en assemblées et de pouvoir faire leur culte. Un autre sujet intéressant est Tout est esprit

Les basiliques ont commencé à être utilisées comme nouveaux centres de convergence des chrétiens et de banquet eucharistique, des éléments ont été incorporés qui ont été peu à peu adaptés dans le cadre des célébrations liturgiques, en utilisant un autel portatif qui s'est fixé au VIIe siècle.

Pendant de nombreuses années, on a cru que l'art romain avait décliné au profit de l'art paléochrétien, en particulier dans le monde des arts plastiques. Au fil du temps, ce point s'est précisé, en supposant que l'art chrétien ou paléochrétien est issu de la combinaison des tendances qui prévalaient au IVe siècle, tirées de Alexandrie et Antioche, deux des grandes villes hellénistiques, en plus de la région orientale.

La somme de tout, a abouti au genre connu sous le nom de "réalisme classique", qui a été adouci par les Asiatiques, réussissant à créer un style très marqué et distinctif en termes de clarté et de sobriété des lignes, ainsi qu'une beauté exceptionnelle. dans les formulaires.

Mais, tout cela ne serait qu'un prélude à la naissance d'un mouvement artistique exubérant, qui se développera dans certains pays parmi lesquels on peut citer Égypte, Asie Mineure, Syrie et Europe occidentale, entre le IVe et le VIe siècle.

Cependant, selon leurs lieux d'origine et les époques qu'ils traversent, la combinaison d'éléments permet d'obtenir des produits différents, c'est-à-dire l'art paléochrétien de Egypte C'est très différent de la Syrie, mais ils sont acceptés dans le cadre de la diversité culturelle.

Les anciennes basiliques romaines ont été remplacées d'abord très lentement, puis avec un peu plus de rapidité, incorporant des structures aux plans circulaires et en forme de croix. Une autre action qui se démarque au sein du nouveau mouvement est qu'une tentative a été faite pour couvrir les bâtiments avec des tourelles.

Il subsiste alors une tendance à l'architecture à linteaux pour les constructions en Occident, tandis qu'en Orient, la forme en voûte est progressivement adoptée, surtout au cours de l'âge de colossalisme.

Le contenu caractéristique "d'horreur du vide" dans l'art oriental, explique l'ornement des basiliques contrastant avec la clarté des espaces de la tendance hellénistique. Végétation exubérante, animaux, oiseaux et inserts, compositions florales, entre autres, font partie de cette richesse décorative qui se révèle à travers l'art chrétien.

Paléochrétien

Le type d'art qui a été fait par les premiers fidèles et croyants de Christ, datant du IIe au IVe siècle, ou Ve après J.-C., il est connu sous le nom d'art paléochrétien ou chrétien. Le courant du christianisme, comme celui du judaïsme, est considéré dans le monde entier comme l'une des plus grandes religions monothéistes.

Une religion monothéiste signifie que ses fidèles croient en l'existence d'un seul Dieu. C'est l'une des raisons pour lesquelles, avec son apparition, les expressions artistiques préexistantes ont subi un changement radical.

L'Art chrétien naît de la nécessité de propager et d'enseigner de manière simple mais très directe, les contenus, principes, attributs divins et autres dogmes de la religion chrétienne, y compris les analphabètes. Parmi ces principes et valeurs figure principalement la grandeur de Dieu, mais aussi sa bonté et sa miséricorde.

art du moyen age

On l'appelait aussi art médiéval, et c'était l'une des catégories qui était assignée à l'intérieur de l'art, à l'une de ses époques les plus importantes et qui s'étendait universellement. Le temps inclus était du V siècle au XV siècle, se démarquant les régions de Afrique, Europe et Moyen-Orient.

L'art chrétien qui s'est développé au Moyen Âge, avait des qualifications ou une évaluation esthétique, effectuée selon des critères de plus en plus changeants. Cette phase de l'art a été surnommée «l'âge des ténèbres» par certains critiques, tandis que d'autres l'ont appelée «l'âge des renaissances».

De la même manière, à l'époque du Moyen Âge, différents mouvements artistiques ont vu le jour, avec des expansions géographiques différentes, c'est-à-dire qu'il y avait des groupes variés montrant des styles différents, allant d'une influence internationale marquée, aux arts nationaux, régionaux et internationaux locaux. .

Ces multiples styles apportent une grande diversité aux œuvres d'art qui faisaient partie de divers types de genres. Estas nuevas tendencias sirvieron de plataforma para artistas que por mucho tiempo permanecieron en el anonimato debido a que su técnica de trabajo era muy artesanal, lo que cambió en el siglo XV, donde comenzaron a tener una formación más intelectual llegando a ser considerados como cultivadores de les beaux arts.

Une synthèse artistique particulière est née dans l'Antiquité tardive, issue de l'intégration d'un style d'art classique hérité de l'Empire romain, mélangé à d'autres éléments. Parmi eux se trouve la culture florissante des peuples qui sont arrivés au moment des invasions, et qui ont émigré du Nord de Europa et l'est dudit continent.

De la même manière, les traditions des peuples indigènes ont été reprises Germains, Slaves, Arabes, entre autres, ajoutées aux apports du christianisme primitif. C'est l'interaction entre tous les éléments qui émergent de ces sources culturelles importantes, qui donne une base conceptuelle à l'histoire de l'art du Moyen Âge ou médiévale.

Les spécialistes l'ont classé par périodes et par mouvements, décrivant ce qui suit : L'art paléochrétien ; préroman; Roman; Gothique (Europe de l'Ouest/Chrétienté latine) ; Art byzantin (Empire byzantin / christianisme oriental) et art islamique (dans le monde islamique), aux influences réciproques.

De plus, des styles locaux ont également été identifiés, qui ont ensuite été catégorisés et différenciés de la même manière. Cette ère de l'art, a réussi à se manifester à travers différents médias et à s'exprimer à travers divers genres, disciplines artistiques et techniques.

Parmi ces expressions figurent : les manuscrits illustrés, représentés par des calligraphies et des images miniatures ; l'orfèvrerie, le dessin, la sculpture, l'architecture, la mosaïque, entre autres, parmi lesquels se trouvent les arts et l'artisanat qui ne sont pas considérés comme traditionnels, comme la confection de costumes médiévaux.

art byzantin

L'art chrétien, pour l'essentiel, peut être considéré comme une dérivation de ce qui restait de l'art romain, ce qui lui confère une influence de tendance marquée. européen. La production d'un type d'art sacré ou sacré a été parrainée par la hiérarchie religieuse de l'époque, qui est aujourd'hui l'institution de l'Église catholique, après la chute de Rome et au milieu d'une lutte de pouvoir dans le cadre politique.

Au sein de l'Empire romain d'Orient, l'Église orthodoxe de Constantinople il avait une plus grande stabilité, élément clé pour lui servir de mécénat dans le monde des arts, permettant de marquer son influence quant à son utilisation pour parvenir à une pondération du christianisme.

Dans l'Empire byzantin, l'art chrétien s'est développé en appliquant une esthétique plus abstraite, une technique qui a rapidement remplacé le naturalisme qui prévalait déjà lors de l'utilisation de l'art. Hellénique. Le but derrière ce nouveau style était assez emphatique, révélant à travers sa manifestation, la représentation et la signification religieuse de chaque objet ou personne, de manière plus précise.

De la même manière, la nouvelle technique a opté pour un procédé un peu plus simple utilisant des formes géométriques, des normes déjà établies et une perspective inversée lors de la recréation d'une scène religieuse ou de la réalisation d'un portrait de personnage, laissant de côté les techniques de lumière et de couleur, les proportions de l'espace. et le concept de perspective réaliste.

L'ère de l'iconoclasme byzantin a traversé une forte crise qui a servi à normaliser les images à usage religieux dans les dogmes orientaux, ainsi que l'interprétation qui a été faite du deuxième commandement dans ce courant artistique et la controverse qui a surgi en raison de l'utilisation des images. sérieux.

Influence en Europe de l'Est et en Afrique

En Afrique, les peuples slaves ont été christianisés, pour Rome de la région de l'Ouest, et Constantinople, dans la zone sud. Les personnages de Méthode et Cyrille ce sont eux qui ont prêché l'évangile aux esclaves. Suite à cela, des groupes d'immigrants russes, bulgares et serbes ont commencé à dépendre culturellement de la nature byzantine, ainsi que de leur art et de leur religion.

D'une part, Moscou a prétendu prendre la place de Rome après la chute de la ville de Constantinople, ce qui a en quelque sorte influencé les icônes byzantines à immortaliser dans la peinture russe, étant un moyen de recréer les conventions et de les immortaliser. Les techniques de l'art byzantin ont eu une influence assez marquée sur le style de construction de l'architecture russe.

Après l'invasion musulmane, le christianisme égyptien et éthiopien est resté détaché de l'influence européenne, en particulier de Rome et la ville de Constantinople, réalisant un développement autonome. Cependant, les modèles byzantins étaient présents dans son esthétique, faisant de l'architecture religieuse éthiopienne quelque chose d'original.

art préroman

L'art préroman trouve son origine dans Europe de l'Ouest, et fait partie des manifestations de l'art chrétien faites au sein de la première grande période de l'art au Moyen Âge, dont la durée va du VIe au Xe siècle, ou de l'apogée du Ve siècle au début du XIe siècle , lui donnant le nom d'historiographie. Le terme a été inventé par Jean-Hubert, en 1938.

Ce type d'art chrétien renvoie à une expression générale qui englobe tous les éléments qui composent le christianisme latin comme sujet d'une production artistique, produit d'un mélange entre l'art roman et l'art paléochrétien, sans la désignation d'aucun mouvement esthétique préalablement défini.

La continuité de l'Empire romain dans la région orientale a fait place aux progrès de l'art byzantin, contrairement à ce qui s'est passé dans la région occidentale, où les invasions, ajoutées à la chute de l'Empire romain d'Occident, ont créé un environnement d'instabilité politique qui a conduit la culture à décliner.

Cette phase de l'histoire des arts était connue sous le nom de "l'âge sombre", qui se caractérisait par une rareté des sources écrites et la discontinuité des autres, circonstances dont ont profité les peuples germaniques, qui ont fusionné leur culture et leur art. avec la culture gréco-romaine classique existant à cette époque, qui avait été convenue par de nouvelles institutions pour intégrer les principes du christianisme.

De son côté, l'art islamique a accompli son développement, provoqué par l'expansion arabe qui s'est installée sur la rive sud, divisant l'espace méditerranéen de Espagne jusqu'à Syrie, un événement qui s'est produit entre les XNUMXe et XNUMXe siècles. Il existe des caractéristiques certaines et communes dans l'art préroman.

L'un des plus notables est l'absence relative de grands projets architecturaux, y compris la réutilisation des bâtiments existants. A cela s'ajoutent peu d'échantillons de grandes sculptures, les préférences se portant vers les illustrations présentes dans les ouvrages et manuscrits, ainsi que dans les pièces d'orfèvrerie.

D'autres éléments caractéristiques se comprennent par l'évolution et la symbolique de l'art figuratif, allant du formel au simple, en passant par une certaine schématisation. Avec l'application de cette technique, l'objectif est d'atteindre une expressivité encore plus grande, en montrant divers thèmes décoratifs en abondance, en laissant de côté le réalisme.

Bien qu'ils aient tous ces éléments, ils ne suffisent pas encore à les distinguer parmi les types d'arts locaux, venant à être appréciés encadrés dans un style international, comme c'est le cas dans le cas de l'art roman et gothique.

Les envahisseurs ont imposé une nouvelle conception de l'ensemble européen, lorsqu'ils ont apporté individuellement leur bagage culturel, en s'installant durablement dans la région. Leur adhésion à la romanité chrétienne se présente de différentes manières, s'adaptant à chacune des régions où ils s'installent.

Art roman

À l'époque de l'émergence de l'art roman, l'Église catholique a été le grand protagoniste, puisqu'elle a commencé à donner des orientations en matière d'art, au moment où une société européenne occidentale plus stable émergeait à l'époque médiévale.

Cette institution religieuse a utilisé les ressources, le pouvoir et la hiérarchie dont elle disposait pour commander les créations de sculptures et de peintures. Le type d'architecture avec le plan d'étage en forme de croix latine est devenu une structure iconographique sous la forme d'églises de pèlerinage, qui se sont rapidement répandues dans toute l'Europe occidentale.

Transition de l'art roman à l'art gothique et cistercien

L'un des précurseurs de l'art chrétien existant au Moyen Âge fut saint Bernard de Clairvaux, qui avait une perception assez radicale de ce que devait être la fonction esthétique pour exprimer les manifestations artistiques de la religion chrétienne.

Son intention était, par sa proposition, de purger l'art chrétien de ce qui, selon lui, était des décorations excessives, les considérant même comme des déviations de ladite doctrine. Sa technique penchait davantage vers la simplicité des lignes et la bonne utilisation de la lumière. La représentation iconographique du Christ était son meilleur exemple de la technique.

Art gothique

Au sein de l'art chrétien du Moyen Âge, on arrive au classement de l'art gothique, qui se présente comme un style artistique développé en Europe occidentale au milieu du XIIe siècle, période où la fin du Moyen Âge avance et dont l'implantation s'étend jusqu'à la Renaissance.

Il comprend une longue période artistique, qui a son origine dans le Nord de la France, pour s'étendre plus tard dans toute la région Ouest. Sa méthode de travail est définie selon les régions et les pays où ce mouvement s'est développé chronologiquement, obtenant ainsi une différenciation profonde.

En France, une de ses phases de développement s'est déroulée avec un caractère plus pur, celle présentée en Provence étant différente de celle de Paris. En Italie, il avait une distinction plus proche de la tradition classique et horizontale, malgré un exemple paradigmatique qui est la cathédrale de Milan.

Et enfin, dans des pays comme l'Angleterre, l'Allemagne et l'Espagne, il se manifeste en contenant des éléments locaux de ces régions. Si vous êtes intéressé à lire un autre article similaire sur la culture, nous vous invitons à consulter Fraternité Blanche

Transition du gothique à la Renaissance

La fin du Moyen Âge ou médiévale, est devenue une époque particulièrement secouée en raison de plusieurs événements qui ont provoqué un grand retentissement comme la peste noire et la crise du XIVe siècle. La division de l'Occident a affecté l'aspect religieux, plaçant tous les chrétiens de toute l'Europe occidentale dans une situation jamais vue auparavant, d'une nature sans précédent.

C'est que certains papes refusaient de s'excommunier, et ne le faisaient qu'avec leurs partisans. Ces temps étaient représentés par la musique et la danse, car les chants interprétés par les goliards et la symbolique de la danse de la mort rappelaient à quel point la vie est éphémère.

Art de l'âge moderne

L'art chrétien qui s'est manifesté à l'époque de l'ère moderne peut être considéré comme le grand essor de cet art, car c'était l'époque de la construction de grandes œuvres emblématiques basées sur la religion chrétienne.

Dans les années 1656-1667, un artiste renommé nommé Bernin, construit une colonnade très allégorique considérée comme l'accès au centre du christianisme catholique. C'est ce même artiste qui a conçu le parvis et l'intérieur du baldaquin, en n'utilisant que des éléments baroques.

En 1626, le plan centralisé initialement conçu pour abriter la Basilique de San Pedro en 1506, et dont l'emplacement du dôme fixe le profil de l'horizon de Rome jusqu'à aujourd'hui.

La Renaissance et l'art de la Renaissance

La Renaissance est un grand mouvement artistique à base philosophique. Ce mouvement, qui fait partie de l'art chrétien, est né à la fin du XVe siècle en Europe, plus précisément en Italie. Sa principale caractéristique se manifeste à travers les arts, laissant transparaître sa grande admiration pour l'Antiquité classique, élément qu'en plus de prendre pour modèle, il reproduit dans toutes ses œuvres.

Il est à noter que le nom de Renaissance lui a été donné puisque la finalité de ce mouvement suggère une renaissance, ou l'action d'une nouvelle naissance de la culture gréco-latine.

Entre les XVe et XVIe siècles, et dans les villes de Florence, Rome et Venise, ce style d'art a atteint une grandeur comme on en avait rarement vu dans l'histoire. De la même manière, il y avait une grande concentration d'artistes, à l'origine à cette époque de changements notables et significatifs dans les arts, en particulier à la Renaissance italienne.

La Renaissance en Italie

En Italie, les expressions et manifestations culturelles qui évoquent le monde antique ont toujours eu une place privilégiée. Un exemple en est la présence d'un grand nombre de ruines qui ont été conservées jusqu'à nos jours.

Dans les temps anciens, les villes et les États italiens étaient très riches, ainsi, au fil des ans, leur tutelle est devenue une sorte de compétition contre les grandes puissances, qui ont apporté de grandes fortunes, dans le but de la culture financière.

Dans cette région, un groupe s'impose comme des protecteurs hors pair de l'art, les Médicis, ainsi que les Florentins, dans le cas de l'architecture. Plusieurs artistes qui commençaient à être célèbres remplaçaient les artisans médiévaux, qui exécutaient leurs travaux dans le but de glorifier Dieu, mais dont la guilde était déjà bien affaiblie.

La gloire a commencé à être partagée par les auteurs des œuvres, qui ont joui de leurs triomphes et de leur prestige, au-delà des frontières. Pouvoir acquérir de nouvelles connaissances était également quelque chose d'important, faisant émerger au sein de ce groupe d'artistes le désir d'explorer le monde à travers des procédés scientifiques, qui servent à renouveler les formes et les types d'art.

Causes de la Renaissance

Des éléments ont émergé dans l'art chrétien qui ont donné lieu à un espace s'ouvrant à l'émergence du mouvement de la Renaissance. Certaines des causes qui ont donné lieu à la renaissance sont:

• L'existence de manuscrits très précieux écrits par les Romains et les Grecs, qui ont été conservés en parfait état par les couvents médiévaux et les universités.
• Les lectures des œuvres classiques étaient possibles grâce à l'utilisation de la langue latine, considérée comme une langue très prestigieuse.
• La motivation découlait de la curiosité de certains de connaître les civilisations qui existaient dans le passé et qui étaient capables de construire des structures à partir de ruines romaines apparues dans la région italienne.
• La création de l'imprimerie a été d'une grande aide pour faire connaître les textes des sages, des philosophes et des poètes, existant aussi bien dans l'Antiquité qu'aujourd'hui.

Étapes et caractéristiques de la Renaissance

En ce qui concerne les étapes de la Renaissance, on peut dire qu'il y en a trois : La Pré-Renaissance ou également connue sous le nom de trecento, composée des XIIIe et XIVe siècles ; le Quatrocento qui s'est produit jusqu'à la fin du XVe siècle; et le Cinquecento.

Parmi les aspects les plus remarquables de ses caractéristiques, nous avons la reproduction du modèle de sculpture et d'architecture qui a été exposé à Rome et en Grèce. La contemplation d'un idéal de beauté, selon ce qui est établi par les paramètres de la raison.

Dans ce mouvement de l'art chrétien, on recherchait l'équilibre et la sérénité qui maintenaient tout en harmonie. Les œuvres créées répondaient à des statuts de perfection et de clarté, attributs qui correspondaient à des normes universelles de permanence en vigueur.

Les systèmes de construction connus : colonne et architrave, arc et voûte, sont combinés avec des éléments de construction de type gréco-romain, caractéristiques qui caractérisaient l'architecture à l'époque de la Renaissance.

La coupole hémisphérique, la voûte et l'arc en plein cintre sont les trois ordres classiques admissibles à la manière romaine. Le modèle d'église de la Renaissance comporte plusieurs éléments distinctifs et essentiels dans son dôme : il est construit avec un matériau en brique et a une forme arquée ; il se double, l'un dans l'autre.

Parmi les constructions en termes d'architecture de la Renaissance, cataloguées comme les plus importantes sont les églises et les palais. Les églises s'inspirent de la même structure que présente la basilique romaine, suivant comme modèle de construction la construction d'un plan d'étage en forme de croix latine, de galères allongées et d'autres séparées par des colonnes et des arcs, avec des plafonds plats et en relief.

Art baroque

Cet art a commencé en 1600 en se présentant comme un mouvement de résistance, qui cherchait à esquisser l'art propagandiste, faisant des activités quotidiennes un thème à représenter à travers les arts, d'une manière simple mais assez expressive. Il a même tenu compte de certains détails qui, bien que brusques et morbides, faisaient partie de la vie.

Mais, ce n'était qu'une partie de son contenu initial, car au fil du temps, ses objectifs ont changé, ayant maintenant l'idée de démontrer la supériorité que l'Église romaine exerçait dans ces années-là. Elle a également traversé une phase d'utilisation excessive dans les décorations dites « baroques décoratives », dont le cycle s'est terminé au XVIIIe siècle.

L'art religieux a reçu une forte impulsion de la monarchie et d'autres représentants importants de la société avec une grande puissance, ce qui a fait que l'art baroque a servi à établir une symbologie qui exprimait des dogmes et des styles.

A partir du XVIIe siècle, toutes les productions artistiques de Europe Ils en sont venus à être classés dans l'art baroque, y compris la peinture hollandaise et l'architecture anglaise, bien que les caractéristiques des édifices religieux puissent également être vues dans l'architecture hollandaise, qui présente des caractéristiques de l'art chrétien, en particulier du baroque protestant.

Quant au baroque colonial, il marque une nouvelle tendance, reproduisant un nouveau type d'harmonie et de syncrétisme, au-delà des formes européennes, mettant en lumière des aspects de la religiosité populaire qui naît à cette époque.

Un art baroque musical religieux est également né, qui est rapidement devenu populaire non seulement à cause de ses exposants, parmi lesquels Bach et Vivaldi, mais à cause des traditions religieuses des catholiques et des protestants avec lesquelles il s'identifiait.

Art de l'âge contemporain

En Europe occidentale, l'art chrétien antique et médiéval a commencé à se constituer au XIXe siècle, avec l'incorporation d'une nouvelle connaissance de l'art profane, non sectaire et universelle, qui consistait à donner une valeur artistique aux œuvres, plus qu'un culte religieux. .

De son côté, l'art chrétien contemporain naissant était considéré comme marginal et les artistes laïques et profanes commençaient à reproduire occasionnellement des thèmes chrétiens, bien qu'un artiste chrétien soit rarement inclus dans le canon historique. Cependant, de nombreux artistes modernes ont créé des œuvres d'art pour les églises qui ont été reconnues dans le monde entier.

Néoclassicisme et historicismes

Au cours du développement de la seconde moitié du XVIIIe siècle, un nouveau style artistique conventionnel émerge triomphalement, le néoclassicisme, un mouvement qui s'est maintenu pendant la phase artistique de l'ère contemporaine, grâce à sa préférence pour l'académie.

Les créations de l'art chrétien remplissaient l'objectif de garder leurs adeptes, et elles s'adaptèrent assidûment à ce nouveau style, sans céder aux changements artistiques, produits des révolutions, qui posaient quelques défis esthétiques.

A travers ce style, il a été proposé comme alternative, de fusionner certains éléments du passé et qui ont eu beaucoup de succès en leur temps, il montre qu'il était évident dans l'art de l'architecture avec une tendance marquée dans les techniques néo-byzantines, néo-roman, néo-gothique, et même dans l'éclectisme, qui consiste en la combinaison d'éléments dont l'origine est différente.

La création de ces œuvres s'est étendue au XXe siècle de manière chronologique. Tant en sculpture qu'en peinture, la grande influence artistique laissée par ce mouvement peut être mise en évidence, même dans des pays éloignés de l'origine du néoclassicisme. Cela a produit un mélange d'expressions artistiques non seulement européennes, mais aussi hispaniques et métisses.

Pré-romantisme et romantisme

Mouvement artistique révolutionnaire et esthétique, mais aussi politique, le réalisme français s'est défini, une situation qui l'a opposé aux sentiments et aux désirs exprimés par les adeptes des arts traditionnels et des tendances catholiques. Cependant, cela n'a pas empêché les artistes de s'exprimer individuellement et de créer des exemples authentiques de l'art chrétien.

De même, au milieu du XIXe siècle, la stimulation chrétienne des représentations à contenu de thèmes religieux traditionnels, n'était pas si évidente, venant même à avoir d'autres motivations que celles que l'œuvre laissait voir. Certains peintres ont capturé des thèmes religieux dans leurs œuvres, avec une intention devenue évidente, de provoquer la provocation et même de montrer leur irrévérence.

Les mouvements artistiques qui ont surgi en Angleterre et en Allemagne, et qui ont été appelés préraphaélites et nazaréens, ont recherché l'élément de pureté dans l'histoire de l'art, tant dans la partie artistique que religieuse, qui était détachée des techniques académiques et baroques. .

Impressionnisme, postimpressionnisme et modernisme

À la fin du XIXe siècle, plusieurs mouvements esthétiques novateurs se développent, qui trouvent leur origine dans un contexte artistique populaire, mais qui se montrent indifférents à l'aspect religieux et au cléricalisme.

Malgré cela, l'esprit du courant chrétien est resté présent au sein des créations artistiques de manière dissidente. Les structures ecclésiastiques ont été un exemple clair de cette prémisse, où le thème de la religiosité s'est manifesté de manière profonde et intégrée.

avant-gardes artistiques

À travers des œuvres religieuses, une partie de la trajectoire de certains peintres liés aux styles les plus importants a été caractérisée. C'est grâce au grand détail qui a produit le style d'architecture conçu par eux au cours du siècle dernier que l'art chrétien s'est renouvelé. Preuve en sont les édifices religieux de l'époque.

Au cours de l'année 1922, plusieurs églises "christocentriques" ont commencé à être construites, des œuvres dirigées par un mouvement liturgique, qui a eu une grande influence pour un changement dans la compréhension du christianisme, encadré dans la structure de ses espaces pour la célébration de leurs cultes.

Cette étape s'est concrétisée, témoignant dans plusieurs échantillons architecturaux qui font partie des édifices catholiques et aussi celui des protestants. Le profond renouveau du catholicisme qui conjecturait la Concile Vatican II, il a été révélé dans toutes les expositions d'art, dans la seconde moitié du XNUMXème siècle.

Caractéristiques de l'architecture moderne

Le type d'architecture qui a été construit à la fin du XIXe siècle n'avait pas un caractère rigide, c'est-à-dire qu'il n'était pas emporté par un certain style. L'idée principale reposait sur l'utilité du bien et la fonction à remplir au profit du groupe.

En conséquence, un nouveau concept d'un type d'architecture fonctionnaliste est créé, qui fusionne l'académie avec les critères des tendances, laissant de côté leurs différences. De nouveaux matériaux sont ajoutés à la construction, parmi lesquels : pierres artificielles, formica, aluminium, acier, fonte, fibre de verre, béton, entre autres.

Mais, parmi tous ces outils, dans l'architecture moderne, l'utilisation de l'acier et du fer se distingue comme des outils importants dans ce processus. Son utilisation principale est dans la construction de la structure du bâtiment, qui se réfère essentiellement à un squelette formé par le placement de poutres horizontales et verticales, et qui sont solidement fixées.

Cette base est celle qui contient la résistance nécessaire, ce qui permettra la construction de murs avec des matériaux légers, en plaçant de grandes baies vitrées, qui fournissent un excellent éclairage aux espaces intérieurs de l'œuvre.

De plus, la structure métallique a une grande résistance aux ruptures et aux déformations, ayant des attributs qui lui permettent de prendre n'importe quelle forme que vous souhaitez lui donner, selon la conception choisie. Ce squelette est constitué de plusieurs éléments comme une armure de fer, du ciment, des tiges, etc.

Ces matériaux de construction sont constamment soumis à des flexions et à des compressions auxquelles le béton résiste avec succès. L'une des caractéristiques de l'architecture actuelle qui se démarque est que ses éléments fonctionnels sont visibles, ayant plusieurs éléments qui la distinguent tels que : texture, couleur, forme, modèle, etc., adaptés à l'effet artistique recherché.

Le modernisme de l'art chrétien se distingue des autres courants par son caractère fonctionnaliste, différent dans chacun des pays où il se développe. Cependant, il avait plusieurs points communs et généraux, comme le mélange de certains matériaux comme les briques et les pierres.

Une autre de ses caractéristiques était l'utilisation de formes asymétriques et torsadées ; de lignes ondulées ; décorations denses faites avec l'utilisation de fleurs et d'autres plantes, entre autres; se démarquer par une grande créativité en matière de design de portes et fenêtres.

art chrétien contemporain

L'enquête pour faire connaître l'utilité et les autres utilisations des nouveaux matériaux dans le domaine de la construction de bâtiments a été l'un des aspects qui ont fait ressortir l'art chrétien contemporain. Les résultats de l'enquête ont conclu que des bâtiments de petite taille devraient être construits, pour des résidences, des usines ou des locaux, avec une distribution plus petite de leurs espaces.

De même, l'emploi pour ce type de travail, pour les matériaux en béton, en fer et en aluminium, et comme pour le reste des surfaces, le verre. Leurs structures ont pris des formes géométriques de type cubique, dont la force reposait sur des axes spécifiques. Ce sont les Allemands qui, en 1970, ont pris l'initiative de travailler avec des modèles de cette nouvelle architecture.

Objets de dévotion et art populaire

Un élément important qui a contribué à la diffusion de la culture chrétienne populaire a été la vente et la reproduction à grande échelle d'œuvres de miséricorde, qui à leur tour sont devenues possibles grâce à l'utilisation de l'imprimerie. Au XIXe siècle, l'activité est exercée par des peintres de scène, spécialistes dudit genre littéraire.

A cette grande avancée s'ajoute l'augmentation de la production de timbres contenant des prières aux saints, qui ont été réalisés en couleur, grâce à l'invention de la lithographie. Ils ont commencé à être distribués afin de collecter des fonds pour l'entretien des temples et autres sanctuaires religieux.

Ensuite, cette stratégie publicitaire est devenue une ressource pédagogique précieuse, qui a été utilisée dans le catéchisme et d'autres écoles du dimanche. Parallèlement à cela, les artistes qui commençaient à se décrire comme chrétiens, acquéraient de grands succès commerciaux, les plus reconnus dans la région étant les américains et les espagnols.

Thèmes iconographiques

Avant l'époque contemporaine, une grande partie des habitants ne savaient pas lire, il leur était donc difficile de revoir les textes sacrés qui étaient écrits en latin. C'est alors comme l'art chrétien, il est présenté en leur offrant une alternative plus accessible afin qu'ils puissent comprendre le sens des messages chrétiens.

L'église a commencé à utiliser abondamment l'art, comme stratégie dans l'enseignement de la catéchèse. Sa contribution était si grande que la sculpture romane en est venue à être appelée "l'évangile de pierre". L'art chrétien est devenu une iconographie importante, qui a fait connaître les éléments de chaque caractère saint, ayant que, rien qu'en les voyant, il était déjà identifiable pour les fidèles dévots, comme, par exemple, les clés de San Pedro ou les fleurs du Vierge Marie.

Dans l'art chrétien, les thèmes iconographiques les plus populaires sont ceux qui font référence au cycle de vie de Jésus et de la Vierge Marie. Il y a aussi celle de la vie des saints et des martyrs catholiques, surtout ceux dont les dévotions s'étendent à travers le monde.

Les représentations les plus courantes des saints peuvent apparaître individuellement ou avec plusieurs, sans qu'il soit nécessaire que la représentation de cette scène qui a été artistiquement capturée ait été réelle ou non. L'une des plus reproduites est l'image où tout le monde est censé être ensemble et réuni dans le royaume des cieux.

Cycles de l'Ancien Testament

Plusieurs thèmes auxquels il est fait référence dans l'Ancien Testament sont fréquemment représentés dans l'art chrétien, en particulier les écritures de l'Exode et de la Genèse, telles que les images du Paradis et la création du monde ; ainsi que des récits de sages et de prophètes respectés de l'époque.

Il y avait des thèmes spécifiques qui présentaient un grand intérêt à être reproduits par des artistes plasticiens et des peintres, rendant ces œuvres d'un goût attrayant qui ont conquis des acheteurs actifs parmi la population.

Cela a conduit à l'ouverture d'un marché commercial parallèle pour les commandes réalisées uniquement par des institutions ecclésiastiques, ce qui a permis la liberté des œuvres, qui présentaient désormais des nus et des scènes violentes, qui apparaissaient de pair avec la période de la Renaissance.

Anges, personnifications et collectifs

Un autre thème qui est devenu très courant dans l'art chrétien était la représentation des anges et des chérubins, soit individuellement, soit avec d'autres chœurs angéliques. De plus, des œuvres ont été réalisées où le péché et les vertus étaient personnifiés, rendant ces thèmes très fréquents.

Autour des groupes, ils étaient représentés numériquement conventionnels, comme, par exemple, le cas des 12 apôtres, les 10 commandements, les 8 docteurs de l'église, les 7 archanges, etc.

Cycle de la vie du Christ

La caractérisation artistique de la vie de Jésus Christ, Il commence par la présentation de sa généalogie, plutôt que par sa propre naissance, ayant comme exemples notables des peintures faisant allusion à l'annonce de l'ange spirituel sur la conception miraculeuse, et d'autres scènes où l'on peut voir le Vierge Marie Enceinte.

Ils se distinguent également au sein de ces cycles, celui se référant à la Nativité, où sont incluses des scènes avec des messages qui dénotent une vénération profonde. Ainsi donc, nous avons l'adoration des bergers à l'enfant Jésus et à la sainte famille ; le culte de les rois Mages; la représentation du massacre des saints innocents ; évasion et repos Egypte.

Art chrétien spécialisé dans les représentations spéciales de divers passages de la vie de Jésus de son enfance à sa vie d'adulte, jusqu'à ses 33 ans. Depuis son enfance, vous pouvez le voir dans des peintures et des sculptures, toujours accompagné de ses parents, ainsi que le passage biblique de sa visite au temple, à la fois lors de sa présentation et lorsqu'il s'est perdu et a rencontré les grands maîtres religieux de ces moments-là. .

À l'âge adulte, ses actions se démarquent de la rencontre avec son cousin Jean le Baptiste et son baptême, ainsi que l'ère de ses miracles et de sa prédication, lorsqu'il rencontre ses fidèles disciples, les apôtres. Ils sont également représentés dans l'art chrétien, ses paraboles les plus célèbres.

Parmi ses miracles, le moment où il guérit le lépreux, l'aveugle et le paralysé se démarque. Aussi les mariages emblématiques de Canne et la multiplication des poissons et des pains. L'image de Jésus marcher sur les eaux et le moment où la forte tempête de la mer se calme, sont parmi les épisodes les plus reproduits.

De même, dans le cycle de vie de Christ, se démarquer dans l'art la résurrection de Lazare, la même que l'image de sa robe de Résurrection à l'intérieur de la crypte où il se trouvait, qui devint un symbole de sa passion et de sa mort.

Transfiguration du Christ

Sans aucun doute, les thèmes les plus reproduits dans l'art chrétien ont été les derniers jours sur terre. Jésus Christ, comme l'Expulsion des marchands du Temple, avec laquelle, en plus de représenter cet événement important de l'histoire religieuse, un caractère divin a été montré avec les sentiments de tout autre humain.

Le lavement de ses pieds, ainsi que la Dernière Cène, font partie des œuvres classiques qui composent le cycle de la Passion de Christ, où il y a aussi son angoisse dans le jardin, le baiser sur la joue que Judas lui a donné, et diverses scènes de son Jugement.

La séquence des treize stations à travers lesquelles son viacrucis a été artistiquement représenté, a été capturée de différentes manières, car à certaines occasions, elle est présentée avec des chiffres et à d'autres moments par des croix.

Cette séquence décrit à travers les images qui vont de sa condamnation, à travers sa rencontre avec sa Mère et quand il reçoit l'aide de Cyrénéen, jusqu'à ce qu'il soit couché sur la Croix avec les deux voleurs.

C'est précisément la part de la passion et de la mort qui forme le cycle de vie de J où l'art chrétien a créé plus de représentations, prenant chacun des événements vécus dans ses derniers jours et l'amenant sur la toile pour les immortaliser.

Les scènes de Christ sur le Calvaire, lorsqu'il a prononcé les fameuses sept paroles qui sont devenues une prière, il s'est fait remarquer dans tous les types d'arts : architecture, peinture, littérature, entre autres. L'introduction mutuelle qu'il fait Jésus de Jean à la Vierge Mariea en tant que mère et fils, est l'une des représentations les plus fréquentes.

Il y en a qui n'ont pas beaucoup de représentations qui, cependant, ont attiré l'attention de plusieurs artistes chrétiens, les jours où J est resté mortest le christ, tout comme la scène de la Pietà, plus tard qualifiée de « pathétique » par les experts en art.

Les différents thèmes dérivés de la sainte sépulture ont également intéressé les artistes qui se sont consacrés à travailler sur l'art chrétien, aboutissant à des typologies de personnages complexes telles que l'image de Christ alors qu'il était retenu par des chérubins dans le ciel, un Jésus pensif, ou les cinq blessures emblématiques.

Suivre le cycle de vie de Christ, nous avons une partie très représentative, qui en plus d'être préférée par le public chrétien et aussi par les non-croyants, a servi de message d'espérance. Il s'agit de la Résurrection de Jésus et ses apparitions miraculeuses en public, après sa résurrection.

Vous pouvez y inclure les images qui dénotent la célèbre incrédulité de Saint Thomas, ou l'Ascension de Jésus au ciel, où il est souvent placé entouré de ses disciples, comme une cour d'adieu laissant la promesse d'une nouvelle rencontre dans le royaume des cieux

Il y a aussi la chute Jésus en enfer et sa réception au ciel, qui est devenu une partie du symbolisme avec lequel le Sainte Trinité. Il y a des représentations artistiques de la vie de Christ qui ne se réalisent pas complètement sous le regard de l'évangile, dont la conversation de Saint Paul ou le martyre subi par Saint Étienne, qui sont décrits et tirés du livre des Actes des Apôtres.

La représentation des nombreuses visions se référant à l'Apocalypse et la perspective d'un concept assigné à ce qui fut le Jugement dernier, s'ajoutent à ce type d'œuvres, mais elles ne sont formellement inscrites dans aucun texte biblique.

cycle marial

Pour être Jésus-Christ et la Vierge Marie, les personnages divins avec une plus grande préférence parmi les fidèles dévots, de même qu'un cycle de la vie du Christ était donné dans le monde des arts, de la même manière un cycle marial était envisagé.

Elle a donné lieu à l'émergence du concept "Art marial", qui est devenu une branche de l'art chrétien, dont le thème artistique principal tournait autour de la Vierge Marie Ce cycle comprend la représentation de la Vierge Marie, montrant son image à travers la peinture et la sculpture, qui faisaient partie de l'iconographie mariale connue aujourd'hui.

En termes d'architecture, l'art marial s'est reflété dans la structure adoptée par les églises mariales et d'autres infrastructures telles que les couvents, les temples, les monastères et autres à caractère religieux, qui ont été construits pour la vénération des différentes dédicaces de la Vierge.

Dans ce cycle marial, se distinguent les compositions littéraires, cas particulier de la poésie religieuse ou poésie mariale, ainsi que les pièces musicales, qui étaient dédiées à la Vierge Marie pour lui rendre hommage. Le thème marial est même venu à être exploité dans les panneaux d'affichage cinématographiques et aussi à la télévision mondiale.

Dès les premiers siècles, la Vierge Marie, baptisée comme la Mère de Dieu, était vénérée avec une grande dévotion, qui s'est accrue à travers ses représentations iconographiques qui ont élargi le concept de Mère universelle. Cette diffusion de son image contribua notamment à la promotion de la doctrine du christianisme, l'amenant à obtenir un succès populaire.

Cette popularité datant du XIIe siècle, s'est produite de l'Orient à travers l'art byzantin, jusqu'à l'Occident, après la Réforme protestante. Les prémisses du catholicisme ont intensifié la dévotion mariale, faisant des représentations artistiques de la Vierge une partie des canons déterminés par le Concile de Trente.

cycles de vie des saints

Le cycle des vies des saints était appelé dans l'art chrétien "hagiographies", un terme qui signifie étymologiquement saint et écriture, qui est ensuite conceptualisé comme la composition biographique des saints. Les personnes qui créent ces biographies sont connues sous le nom d'hagiographe, un terme qui est également attribué à ceux qui ont écrit la Bible et les autres livres du Sacré.

Les éditions catholiques de la Bible décrivent la vie de divers personnages divins, considérés comme des saints catholiques. Les saints qui ont subi le martyre dans la vie sont également un sujet de grand intérêt pour les artistes chrétiens, qui les ont représentés à travers divers types d'iconographie.

Ils sont inscrits dans un martyrologe, nommé d'après une sorte de liste qui comporte le nom de chacun de ces martyrs et saints, appartenant à l'Église catholique, accompagné de leurs récits, mettant en évidence les dates auxquelles leurs fêtes sont commémorées.

Le terme a son origine dans la langue grecque, dont la racine est "martyr" qui signifie "témoin", et le préfixe "logos", qui fait référence à "la parole". Il est considéré comme le grand livre des saints et des martyrs contenant leurs anniversaires, ajoutés aux événements et mystères qui contiennent leurs histoires, accrédités par l'Église catholique.

L'ordre dans lequel les dates des listes ont été établies coïncide avec les dates des calendriers, puisque la majorité des martyres étaient les persécutions des fidèles croyants du christianisme, qui ont donné leur vie pour défendre leur religion.

architecture chrétienne

Dans l'art chrétien, l'architecture a commencé à être un moyen d'expression important, ce qui était évident dans les constructions sur les sols des églises catholiques et autres temples religieux, conçues sur la base de critères formels.

Bien que ces formes se soient établies à partir de l'Antiquité tardive et du Moyen Âge, en passant par toutes les phases de la Renaissance, et avec un échantillon marqué de l'art baroque, toujours à l'époque contemporaine, il est resté en constante innovation.

Les préférences se sont portées vers la conception du plante en forme de croix latine, qui s'imposait sur les dessins où il apparaissait avec une forme centralisée, les laissant de côté, au motif qu'ils servaient à adorer des idoles.

Parmi les autres dessins qui ont été présentés pour cette époque était le modèle de plante basilique, dont la forme simule les structures des basiliques romaines, avec des éléments qui distinguaient l'art paléochrétien.

Les caractéristiques qu'ils comprenaient étaient la position d'une galère centrale, qui pouvait bien être seule ou avec d'autres galères situées sur les côtés et à l'écart de la centrale en raison de la disposition d'une arcade, avec laquelle une forme circulaire a été faite avec le colonnes, et dans d'autres cas, il pourrait avoir une forme polygonale créée par le placement de ses piliers.

Dans ce lieu se trouvait où se trouvaient les fidèles, ce que créait dedans des espaces, l'apparence qu'il était le chef du temple ou de l'église. Le maître-autel et le presbytère s'y trouvaient également. Aux "pieds" de l'église se trouvaient les portes d'accès, techniquement appelées atrium et porche.

La usine centralisée, ou centrale, était connue sous le nom de "rond-point". Il comportait plusieurs axes de symétrie, très caractéristiques de ce type de structure, basés sur des conceptions prenant une forme circulaire ou polygonale, dont la concentration des fidèles se trouvait dans la partie centrale de l'édifice.

À l'époque de la Renaissance, le modèle de plan centralisé devient un moyen de chercher à optimiser la beauté de l'architecture chrétienne. Les plantes des temples et des monastères en étaient un exemple.

Cependant, les modèles étaient très différents par rapport à ceux de l'Orient et de l'Occident, ayant en commun l'existence d'un cloître, mais avec des formes différentes. Au fil des siècles, la construction des édifices religieux s'est étendue, bien que la plupart d'entre eux aient des critères de construction différents dans leurs plans.

architecture islamique

Dans l'architecture islamique, les plantes des «mosquées» se distinguaient dans l'art chrétien, qui étaient les églises où la religion de l'islam était étudiée. Au cours des XNUMXe et XNUMXe siècles, l'islam connut une grande expansion et avec lui la construction de mosquées.

Leur structure correspondait aux besoins de cette religion, ils ont donc été adaptés pour répondre aux exigences religieuses de base. Ils avaient la caractérisation contenue dans les traditions architecturales locales, avec une nette tendance byzantine, persane, hindoue, entre autres.​

architecture militaire

La forme qui s'est adaptée dans la part de l'architecture militaire était les plantes aux formes régulières, et dont les bases étaient quadrangulaires. Les grands bâtiments construits à l'époque médiévale, où se distinguent les châteaux, ont été adaptés à la topographie de l'endroit où ils ont été construits, obtenant des sols irréguliers.

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