El art contemporain C'est une manifestation qui tente de saisir la pensée de la société d'aujourd'hui à travers ce que l'artiste perçoit dans sa réalité et le transmet dans l'œuvre d'art. Pour que le public arrive à capter ce qui se passe. C'est pourquoi l'art est devenu un acte d'extraversion émotionnelle toujours à la recherche de nouveaux stimuli. Continuez à lire et découvrez-en plus !
L'art contemporain
L'art contemporain est l'art qui commence à se manifester à partir du début du XXe siècle et qui a beaucoup à voir avec la société d'aujourd'hui, même si de nombreux spécialistes disent qu'il est le reflet de la pensée de la société. C'est pourquoi on peut dire que l'art contemporain est né des œuvres réalisées au début du XXe siècle.
Mais la notion d'art est très relative car elle se distingue par l'époque dans laquelle elle se situe. Cela signifie que l'art contemporain est produit par des artistes à l'époque actuelle, comme en témoignent les peintures réalisées par Léonard de Vinci au XVIe siècle pour cette société de l'époque, qui était son art contemporain.
Critères pour l'art contemporain
Afin de déterminer si une œuvre d'art appartient à l'art contemporain, plusieurs critères sont utilisés pour établir si l'œuvre correspond à l'art contemporain et aux expressions artistiques du moment, qui sont les suivants :
Art contemporain et avant-gardiste : Un point très important à savoir si l'œuvre concerne les manifestations de l'art contemporain sont les œuvres qui ont été réalisées à partir de l'explosion avant-gardiste survenue au début du XXe siècle.
Les œuvres d'art issues de l'explosion de l'avant-garde avaient une série de caractéristiques qui se différencieraient des autres œuvres réalisées auparavant, car elles présentaient un niveau plus conceptuel et formel.
De plus, les artistes avaient des idées plus claires qui ont révolutionné l'art puisqu'ils ont brisé les moules traditionnels que les peintures avaient été réalisés en plus du caractère expérimental qu'ils avaient.
Les mouvements les plus répandus à cette époque et appartenant à l'art contemporain sont l'expressionnisme, le surréalisme, le fauvisme, le dadaïsme, le cubisme, le futurisme et le néoplasticisme.
Art et époque contemporaine : Un autre critère largement utilisé pour déterminer qu'une œuvre d'art appartient à l'art est qu'elle est liée à l'époque contemporaine à la fin du XVIIIe siècle, et à la Révolution française, qui se situe entre les années 1789-1799.
C'est pourquoi l'art contemporain est lié au mouvement du romantisme puisque ce mouvement se caractérise par la liberté, les sentiments, la subjectivité et l'individualité.
Art contemporain et postmodernité : Un troisième critère qui ressort pour savoir si une œuvre d'art est liée à l'art est de prendre en compte le point de départ de la postmodernité, puisque de nombreux spécialistes de l'art la placent entre les décennies des années 60 et 70 du XXe siècle. Alors que d'autres disent que l'art contemporain a commencé à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945.
L'art contemporain se reflète également avec le retour de la vague avant-gardiste qui se conforme au mouvement dit pop art et au nouveau réalisme français. En outre, d'autres courants artistiques apparaissent, tels que l'art conceptuel, le minimalisme et l'expressionnisme abstrait, ainsi que l'hyperréalisme, la néofiguration, les installations, la déconstruction et l'art urbain.
fond
L'art contemporain présente de nombreuses similitudes avec l'art moderne ou l'art dit d'avant-garde, puisque les conventionnalismes et les traditions qui s'inscrivent dans la pensée postmoderne sont remis en question. De cette façon, il part de la théorie poststructuraliste où l'accent est mis sur l'art postmoderne contre l'art moderne pour le simple fait de qui fait l'œuvre d'art.
De cette façon, l'originalité et la subjectivité des artistes dans l'art contemporain sont prises comme fer de lance, puisqu'elles se nourrissent d'autres formes d'art que les artistes ont faites à d'autres époques. Mais ce que fait l'artiste dans l'art contemporain, c'est de le réinterpréter et de donner un autre sens à l'œuvre.
En donnant une autre perspective à l'œuvre d'art, l'artiste exploite d'autres qualités dans les œuvres telles que les caractéristiques culturelles, politiques, sociales et communicatives du temps présent. Ceci avec la mission de pouvoir dépasser les idéaux romantiques et subjectifs de la création artistique.
Une caractéristique très importante de l'art contemporain est la relation très étroite qu'il entretient avec les institutions et les structures qui valident les œuvres d'art, telles que les galeries d'art, les musées et les soi-disant foires d'art ou biennales d'art. Ces institutions sont utilisées par différents artistes pour légitimer le travail réalisé et ainsi pouvoir le nommer art contemporain.
L'un des antécédents les plus remarquables de l'art contemporain est l'artiste d'origine française connu sous le nom de Marcel Duchamp et son œuvre connue sous le nom d'urinoir qui a été exposée comme une grande œuvre d'art contemporain en 1917.
Cette œuvre est devenue connue comme un objet trouvé qui en anglais serait dit comme un ready-made et a été l'une des œuvres les plus importantes de l'art contemporain du XXe siècle.
Cette façon de faire de l'art contemporain est partie de l'idée que tout objet peut être de l'art. Avec cette phrase, il est souligné que les œuvres d'art sont très importantes du point de vue de leur structure artistique dans le processus par lequel une œuvre d'art doit passer pour pouvoir être validée.
Aussi, en brisant le stéréotype qu'a l'œuvre d'art, elle devient un nouveau modèle et l'artiste s'éloigne de l'artisanat qui a eu lieu en brisant les schémas de travail. Avec l'œuvre que présente Marcel Duchamp, il rompt avec un ensemble de paradigmes qui existent puisque le premier se dispense de toute activité manuelle pour créer une œuvre d'art et se présente comme administrateur de son œuvre.
De plus, il a commencé à réformer les idées qu'il avait pour faire de l'art contemporain, même les artistes d'art d'avant-garde l'ont pris comme des idées très originales. Puisqu'ils accordaient plus d'importance à la pensée ou au travail dit intellectuel qu'à l'objet artistique lui-même.
L'une des conditions qu'un artiste issu de l'art conceptuel doit remplir pour amener son œuvre d'art à l'art contemporain est le changement de paradigme.Ainsi, on a dit que tous les artistes contemporains sont des artistes post-conceptuels.
Un avant et un après
L'art contemporain a ses débuts à la fin du XIVe siècle et au début du XXe siècle, et est né à la suite d'un ensemble de techniques qui ont été utilisées au XIXe siècle. Bien que de nombreux spécialistes de l'art affirment que l'art contemporain est né de la technique de l'impressionnisme et du soi-disant post-impressionnisme.
Il a également été affirmé par des critiques d'art que ces mouvements étaient également un développement de l'art d'avant-garde au XXe siècle. Parmi lesquels les mouvements artistiques suivants se démarqueront, tels que le fauvisme, le constructivisme, le néoplasticisme, le cubisme, l'expressionnisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme.
Il est important de noter que tous ces mouvements artistiques ont un ensemble d'éléments qui vont être très communs, l'un des éléments les plus utilisés est celui de l'idéologie. Mais stylistiquement ils ne se complètent pas et quand il s'agit d'innover il y a une passion pour l'art contemporain qui ne s'était pas manifestée.
Pour cette raison, il faut affirmer que l'art contemporain se caractérise par le fait qu'il existe au sein de chaque mouvement artistique une conscience de l'art contemporain où chaque aspect ou plusieurs des mouvements artistiques peuvent se refléter. Puisqu'à chaque mouvement il s'agit de chercher un nouveau concept au sein de l'art contemporain afin de pouvoir renier le passé et être toujours à la recherche d'un nouveau modèle artistique.
Pour lequel de nombreux artistes d'art contemporain tentent de trouver un nouveau sens aux œuvres d'art à travers une vision différente de la réalité puisqu'ils ne veulent pas imiter d'autres artistes. C'est pourquoi ils sont toujours à la recherche d'une nouveauté où ils expérimentent la couleur, la composition et les formes.
De cette façon, l'artiste sera toujours à la recherche d'un nouvel art contemporain qui laisse le spectateur de l'œuvre d'art enthousiaste. Mais en même temps, il ne rentre pas dans un ensemble d'œuvres d'art répétitives. En plus de se consacrer à un ensemble de nouvelles formes, il aura toujours l'occasion de repartir à zéro dans l'art contemporain, acquérant de nouvelles formes dans la couleur et dans la représentation de l'œuvre.
L'art contemporain au XXe siècle
Au début du XXe siècle, l'art contemporain rompra avec toutes les définitions connues et se caractérisera par le fait que l'artiste pourra jouir d'une entière liberté dans la création de son œuvre d'art. Bien qu'il faille noter que l'art contemporain ajoute des poètes et des libres penseurs afin que ces personnes puissent donner une perspective plus claire de la réalité et enseigner ce qui peut arriver dans le futur.
En ce qui concerne les techniques utilisées par les artistes en art contemporain, ils auront la capacité d'interpréter ce qui se passe dans la réalité, en l'ajustant à leur œuvre d'art ou en exprimant leurs pensées à travers l'agitation et l'insatisfaction.
Bien que l'art contemporain se fonde sur le fait que l'artiste capture dans son œuvre d'art la liberté qu'il ressent. Mais sans aller trop loin et placer une série d'excès dans l'œuvre d'art qui vont du plus créatif au plus simple. Cependant, en remplissant l'œuvre d'art d'excès, de nombreux spécialistes l'ont qualifiée d'art dégénéré.
De nombreux artistes qui ont défendu les différents courants artistiques en sont venus à affirmer que lorsque les œuvres d'art contemporain sont surchargées, elles peuvent provoquer un malaise chez les spectateurs qui en sont venus à les qualifier d'œuvres de très mauvais goût.
Mouvements d'avant-garde dans l'art contemporain
Dans l'art contemporain, les artistes ont toujours recherché les meilleures techniques et méthodes pour créer une œuvre d'art qui attire l'attention des spectateurs, montrant la réalité ou la créativité de l'artiste, c'est pourquoi l'artiste mélange les techniques de divers mouvements artistiques pour obtenir le meilleur et ainsi composer une œuvre d'art valable comme art contemporain de cette manière, nous expliquerons les concepts des différents mouvements d'avant-garde qui existent parmi lesquels nous avons sont:
Impressionnisme: dans ce mouvement nous voulons valoriser les attitudes émotionnelles que l'artiste exprime à travers des couleurs plus fortes et plus violentes mais avec beaucoup de sens symbolique pour éveiller l'intérêt du spectateur.
Fauvisme : Il est identifié par le fait que l'artiste substitue des tons naturels et utilise des couleurs très fortes et la ligne dans le dessin est très marquée pour mettre l'accent sur certaines parties de l'œuvre.
Le futurisme : dans le futurisme, l'artiste essaie d'ajouter à l'œuvre d'art une sorte de mouvement ou de vitesse à travers les lignes et les images afin que l'œuvre d'art ait un mouvement rythmique lorsqu'elle est vue par le public.
Le cubisme : ce mouvement artistique a été noté parce que les artistes ont utilisé la bidimensionnalité dans l'œuvre d'art en ajoutant des surfaces planes. Il recherche ainsi la décomposition des formes géométriques pour donner à l'œuvre une impression de profondeur et de mouvement.
Dadaïsme. C'est un mouvement qui est né comme une forme de protestation pour faire face aux canons qui ont été imposés aux différentes œuvres d'art dans l'esthétique. Puisque ce mouvement veut représenter la liberté et la créativité de l'artiste. L'une de ses maximes est de renverser la logique et de placer des concepts abstraits dans l'art contemporain.
Néoplasticisme : Il est basé sur l'utilisation de lignes droites pour délimiter des figures géométriques à l'aide de couleurs primaires, ils utilisent également la bidimensionnalité pour pouvoir exprimer la pureté et en même temps la force de l'art contemporain.
Le surréalisme : Ce mouvement artistique s'est concentré sur le dépassement de la réalité en utilisant le subconscient de l'artiste pour créer une œuvre d'art qui attire l'attention du public.
Constructivisme: Ce mouvement est né en Russie, puis a commencé à se répandre sur tout le continent européen et se caractérise par l'utilisation de figures géométriques très bien définies et décrites dans l'œuvre d'art avec l'utilisation de nombreuses couleurs.
Les étapes de l'art contemporain.
L'art trouve ses origines au début du XXe siècle, mais à travers les différents mouvements artistiques il est passé par plusieurs étapes qui l'ont conduit à exprimer de nombreuses réalités et créations d'artistes, parmi lesquelles nous avons les suivantes :
Informalisme : cette étape s'entend de l'année 1945 à l'année 1960, se produit en parallèle avec le mouvement expressionniste aux États-Unis, et se concentre sur l'art abstrait, mais en même temps de nombreux courants artistiques se distinguent comme l'abstraction lyrique, la peinture de matière.
La pop : s'étendant de 1960 à 1975 et est basé sur l'utilisation d'images de la culture populaire telles que les publicités et les bandes dessinées. Il a même influencé le monde du cinéma en privilégiant la recherche du banal par l'usage de l'ironie.
Déconstruction et postmodernité : Il se caractérise par son opposition à l'art moderne et tente de refléter la société d'aujourd'hui. Mais en même temps, il rejette tous les mouvements artistiques puisqu'il suppose que tous ces mouvements sont un échec puisque l'art parle de l'art en soi sans avoir à être une tâche sociale.
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