Chaque manifestation artistique est influencée par certains aspects, situations ou thèmes très présents au moment de sa production. A cette occasion, nous vous invitons à connaître les art colonial qui est celui qui a commencé son exposition juste avec l'arrivée des colons dans diverses parties du monde.
art colonial
L'art colonial est une série de manifestations artistiques qui ont commencé à se déployer, juste au moment où diverses colonisations se déroulaient dans le monde. Cependant, la plupart de ces lieux colonisés avaient déjà leur propre expression artistique connue sous le nom d'art précolonial, qui était exécutée par leurs propres indigènes. Il n'est donc pas surprenant que l'art colonial ait pu être présenté aux indigènes de la même manière que les colons se sont établis avec domination sur ces territoires.
D'une certaine manière cela a généré une nouvelle conception ou une nouvelle façon de voir cette expression artistique, qui cherchait à exhiber entre ce mélange des arts (art précolonial et art colonial) l'union entre les deux traditions - cultures ou tout simplement la disparition des représentations indigènes, pour donner entrée aux colonisateurs.
L'influence générée par les différents courants artistiques en Espagne et dans le reste de l'Europe s'est largement insérée dans l'art colonial. Là où l'un des styles les plus significatifs utilisés était l'art baroque, qui est une manifestation artistique devenue très présente sur le vieux continent à la fin du XVIe siècle et au milieu du XVIIIe siècle, il a fait ressortir un ensemble assez décoré, exécuté et style remarquable différence avec les autres.
Les différentes représentations de ce type d'art donnent une grande importance aux détails et en général ses œuvres étaient très somptueuses et chargées d'images. Ce type d'art était préféré pour réaliser des œuvres avec des thèmes ou des conceptions religieuses, en plus d'être utilisé pour décorer l'intérieur des églises. Cependant, l'art baroque a connu une sorte de transformation séculaire, où à travers cet art, les thèmes des paysages et des natures mortes ont commencé à être exposés.
Bien que l'art colonial ait été fortement influencé par le baroque, il a défini ou adapté son propre style à travers une nouvelle interprétation du baroque du vieux continent, évitant ainsi la connotation d'en être une copie. D'autre part, l'art colonial contient parmi ses caractéristiques des contextes très latino-américains, qui peuvent être admirés spécifiquement dans l'architecture, ainsi que des attributs concernant les peuples autochtones et africains.
Un autre des événements qui ont entraîné la suppression de l'art précolonial ou indigène a été la forte intervention appliquée par l'Église et la Cour de la Sainte Inquisition à l'époque coloniale, et ses ordres de condamner sévèrement tout type de manifestation liée à l'art et à la littérature. originaire ou produit en Amérique ou sur tout territoire pris en charge par la colonie.
Caractéristiques
Dans le passé, lorsque la colonisation s'est produite dans divers territoires, cela a conduit à un ensemble de transformations compliquées et difficiles qui ont généralement affecté des aspects tels que la politique, la religion, l'économie et bien sûr tout ce qui est culturel. Tout comme cela s'est produit dans chacun de ces aspects, la même chose s'est produite avec l'art de l'Amérique.
Par conséquent, l'art colonial a été l'un des aspects les plus significatifs appliqués avec détermination et prédominance, dans le cas de l'Amérique latine, après l'apparition de Christophe Colomb. Toutes ces expressions artistiques qui se sont maintenues environ 400 ans entre l'arrivée des colons et l'émancipation de l'Amérique latine, se caractérisent et se différencient par :
- L'intrigue, le contexte ou le thème de cet art était principalement religieux.
- Il a été utilisé comme l'un des moyens efficaces d'apporter l'évangélisation aux indigènes qui occupaient ces territoires.
- Ses manifestations initiales ont été données à travers l'architecture à travers différents lieux tels que les universités, les églises et les hôpitaux.
- Cela a été fortement influencé par les styles artistiques européens, en particulier l'art Renaissance, Rococo et Baroque.
- Au début, les peintures développées par l'art colonial étaient produites comme une réplique du style européen, cependant, avec le temps, elles ont acquis leurs propres aspects et se distinguaient de tout ce qui était européen. Parmi ces aspects, figuraient l'utilisation d'éléments précolombiens.
Notre Histoire
Comme précisé plus haut dans le texte, l'art colonial est fortement ancré dans la culture européenne en général. Et malgré le fait que les arts indigènes ou précolombiens n'étaient pas si représentatifs au début, il a fallu beaucoup de temps à l'art colonial pour comprendre et absorber les aspects de ces arts indigènes avec plus d'importance et de clarté. Maintenant pour en savoir un peu plus sur la façon dont ce type d'art est devenu représentatif de cette époque, il est indispensable d'en savoir un peu plus sur son histoire, que nous vous présentons ci-dessous :
Âge antique
Historiquement, on a observé comment une culture change avec l'arrivée de cultures étrangères, comme on a pu le voir avec les anciennes cultures colonisatrices telles que les Grecs, les Carthaginois et les Phéniciens qui se sont répandues sur de vastes territoires de la Méditerranée occidentale. Pourtant, ces mêmes colons ont également été touchés par l'afflux d'anciennes cultures du Proche-Orient comme l'Égypte et la Mésopotamie.
L'un des produits finaux de la permanence et de l'influence de ces cultures dans de nouveaux territoires et civilisations indigènes peut être vu dans ce qui est aujourd'hui la péninsule ibérique, l'art ibérique étant l'une des manifestations les plus évidentes.
Âge moderne et âge contemporain
Malgré le fait qu'il y avait déjà une certaine influence ancienne des civilisations colonisatrices sur d'autres cultures, ce type d'art n'était pas aussi bien connu pour cette identification jusqu'à des temps plus récents depuis l'apparition de colons principalement européens dans les territoires américains, détaillés ci-dessous. l'histoire de cet art dans ces territoires :
Amérique latine
En Amérique latine, l'art colonial s'est déployé avec l'arrivée des Espagnols, plus précisément avec les découvertes de Christophe Colomb dans divers territoires vers l'an 1442 plus tard jusqu'au XIXe siècle, les îles de Cuba et de Porto Rico étant les découvertes finales en 1898. Les Espagnols ne sont pas arrivés seuls sur ces terres, ils ont apporté avec eux leur langue, leurs traditions, leur culture et leur religion, qu'ils ont essayé d'inculquer par la force aux indigènes qui avaient déjà leurs propres caractéristiques en tant que civilisation.
Parmi les cultures les plus remarquables et les grandes civilisations indigènes qui ont été soumises à ce régime colonisateur, on peut citer : les Mayas, les Aztèques et les Incas. Cette imposition visait principalement la suppression ou l'élimination totale des représentations indigènes, ainsi que tout ce qui créerait un certain lien avec leurs croyances, coutumes et traditions, puisque cela empêchait d'une certaine manière la mise en œuvre de l'évangélisation et l'établissement d'un nouvel ordre gouvernemental. . .
Ainsi, en ramenant ces civilisations à leur plan, elles introduiraient aussi l'art colonial qui, en quelque sorte, serait le reflet de l'art exécuté dans les villes nouvelles gouvernées par les colons. Ce type d'art a d'abord été prédéterminé par des styles très européens, tels que ceux utilisés comme : Renaissance, baroque et rococo.
De plus, ce type d'art pourrait se manifester à travers la construction de diverses œuvres architecturales assez similaires à celles existant dans la culture européenne à l'époque de l'arrivée des colons, parmi les premières structures figurent les églises et les cathédrales. D'une certaine manière, le développement de ces œuvres a rendu plus ferme et plus solide le plan d'évangélisation des civilisations indigènes. Plus tard, des bâtiments civils tels que des hôpitaux, des villas privées, des mairies et des universités ont été fondés.
En ce qui concerne les religieux, il a été possible d'observer comment, dans l'architecture, ils ont utilisé dans de nombreux cas d'anciens espaces sacrés comme temples de ces civilisations indigènes pour construire des églises. Dans la plupart de ces nouvelles constructions, il était habituel de coïncider avec des éléments caractéristiques des colonisateurs ainsi que des indigènes eux-mêmes, ce qui a généré un style totalement unique et différent de l'européen habituel.
C'est ainsi que furent données les premières expositions d'art colonial, les plus remarquables étant situées dans deux territoires précolombiens : le Mexique et le Pérou.
Concernant la peinture et la sculpture, il a été possible d'apprécier qu'en premier lieu, avec une grande régularité, des œuvres d'art européennes étaient importées, les préférées étant :
- Espanol
- Italien
- Flamand.
Cependant, presque instantanément, une exécution appropriée de l'art colonial a commencé à être générée dans ces territoires, utilisant des aspects de la culture européenne et précolombienne, ce qui en a fait tout à fait emblématique.
Brésil
Au Brésil, en revanche, il y avait une grande estime pour tout ce qui concernait la culture européenne depuis l'époque coloniale jusqu'au XIXe siècle plus ou moins, une situation contraire aux manifestations culturelles afro-brésiliennes qui étaient répudiées et même interdites à cette époque.
Par conséquent, tout ce qui avait une teinte afro-brésilienne était pleinement condamné et puni par la justice de ce pays, comme dans le cas de la religion et de la capoeira, une danse ou un art martial caractéristique de ce groupe social. Contrairement à diverses manifestations folkloriques musicales qui ont été relancées, célébrées et promues comme les congadas et les lundu.
Malgré le rejet pendant longtemps des manifestations artistiques afro-brésiliennes mentionnées ci-dessus, au fil du temps, un fossé d'acceptation et même de reconnaissance dans le cadre de leur culture et de leurs traditions nationales s'est ouvert, cela s'est produit au milieu du XXe siècle. Évidemment, ce fut un processus graduel, où la première entrée d'acceptation a été donnée par la samba qui s'est démarquée et a été admirée comme une musique populaire afro-brésilienne au début du XXe siècle.
art colonial africain
Les premières rencontres avec les Européens et les indigènes de ces territoires ont été en quelque sorte enregistrées à travers l'art. A travers la création de figures de colons en bois qui représentaient sa vision de ces peuples étrangers, qui occupaient généralement des postes importants au sein du régime colonial, étant pour la plupart : fonctionnaires, médecins, officiers, militaires ou techniciens africains (évolués) à l'époque coloniale. Habituellement, ces figures exposées de colons présentaient des ornements assez caractéristiques tels que :
- Casques d'explorateur ou salacot.
- Costume.
- Uniformes d'officier.
- Pipes à tabac.
Pour ajouter de la couleur, les indigènes utilisaient des pigments naturels sur les figures. L'origine des premières statues de colons est apparue en Afrique de l'Ouest, peut-être parmi l'un des plus grands groupes ethniques de Côte d'Ivoire, les Baulé. Ces personnages ont également joui d'une popularité et d'une demande pendant la période postcoloniale, en particulier pendant le processus de décolonisation et après la fin de la Seconde Guerre mondiale.
Dans une large mesure, cette nouvelle forme d'expression artistique générée en Afrique est liée à la réponse de défi à la période de colonisation et de despotisme des sociétés africaines. On pense en outre que ces personnages ont été créés dans le cadre d'une caricature mais avec un certain sens caché de critique acerbe, d'indignation et de rejet envers ces étrangers ou n'étaient rien de plus qu'une nouvelle forme de styles propres à ces cultures. Aujourd'hui, cela est encore débattu par divers chercheurs, anthropologues et ethnographes.
De la même manière, divers chercheurs se demandent si ces figures de colons étaient des objets à usage purement ornemental ou si elles avaient une fonction dans leurs rituels. Les artistes africains de ces figures en bois représentant les colons étaient nombreux, l'un des plus remarquables dans ce style était le Nigérian Thomas Ona Odulate (1900-50), plusieurs de ses œuvres sont actuellement dans des musées en Europe et aux États-Unis.
Il est important de noter que ce type d'art colonial africain est encore produit aujourd'hui, sur des figures de colons en bois qui sont généralement commercialisées dans les territoires d'Afrique centrale et occidentale comme souvenirs de voyage.
art colonial asiatique
Au cours de l'année 1615 les Britanniques touchèrent les territoires de l'Inde. Dès son arrivée, diverses batailles avec les empires établis dans ce pays ont eu lieu, parmi lesquels : Maratha, Sikh et d'autres indépendants. Cette colonie anglaise s'est longtemps battue pour sa permanence et le contrôle de ces territoires jusqu'à ce qu'elle prenne le contrôle de ses adversaires. Ainsi, lorsque l'Empire britannique s'est établi au XVIIIe siècle, les bases ont été posées pour ses plans ultérieurs visant à établir des contacts entre l'Inde moderne et l'Occident.
Et cette nouvelle acculturation a ouvert la voie à une transformation radicale due au goût artistique, et c'est à partir de là que naît un nouveau style qui reflète l'adaptation des artistes traditionnels aux nouvelles exigences. La domination coloniale britannique a donc eu un impact énorme sur l'art indien.
D'une manière générale, l'avènement de l'Europe a été marqué par une relative insensibilité aux traditions artistiques indigènes ; les anciens mécènes indiens de l'art sont devenus moins riches et moins influents, et l'art occidental est devenu plus répandu lorsque l'Empire britannique a créé des écoles d'art dans les grandes villes, comme la Bombay Art Society en 1888.
Le style de peinture de l'entreprise, par exemple, est devenu courant, créé par des artistes indiens travaillant pour des mécènes européens de la Compagnie britannique des Indes orientales. En 1858, le gouvernement britannique entreprit d'administrer l'Inde par le biais du Raj britannique. La fusion des traditions indiennes avec le style européen à cette époque est devenue évidente dans les styles architecturaux, de sorte que vers la fin du XIXe siècle, la montée du nationalisme a tenté une renaissance consciente de l'art indien.
Comme pour les Moghols sous la domination coloniale européenne, l'architecture est devenue un symbole de pouvoir censé soutenir la puissance occupante. De nombreux pays européens ont envahi l'Inde et créé des styles architecturaux qui reflètent leurs maisons ancestrales et adoptées. Les dirigeants coloniaux européens ont créé une architecture qui symbolisait leur mission de conquête et était dédiée à l'État ou à la religion. Les principaux architectes britanniques de l'époque comprenaient:
- Robert Fellowes Chisholm
- Charles Mant
- Henri Irwin
- Guillaume Emerson
- Georges Wittet
- Frédéric Stevens
L'une des tendances les plus marquées et les plus utilisées sur ce territoire a été la Renaissance indo-sarrasine, également identifiée comme :
- indo-gothique
- Gothique moghol
- Néo-moghol
- hindou-gothique
C'était une forme de manifestation artistique de nature architecturale et à son tour un courant d'architectes britanniques à la fin du XIXe siècle.
En cela, il a dessiné des éléments de l'architecture indo-islamique et indienne et les a combinés avec les styles néo-gothique et néoclassique favorisés en Grande-Bretagne. Les bâtiments publics et gouvernementaux tels que les clochers, les palais de justice, les bâtiments de la ville, les écoles et les mairies ont souvent été intentionnellement représentés à grande échelle pour refléter et promouvoir l'idée d'un empire britannique invincible.
Parmi les exemples d'art colonial manifesté à travers l'architecture dans les territoires indiens, on peut trouver les capitales colonisées à cette époque, parmi lesquelles se distinguent les suivantes :
- Madras
- Calcuta
- Bombay
- Delhi
- Agra
- Patna
- Karachi
- Nagpur
- Bhopal
- Hyderabad
L'un des symboles de l'Empire britannique à cet endroit est le Victoria Memorial à Calcutta, qui a été érigé en monument du règne de la reine Victoria. Le plan au sol du bâtiment se compose d'une grande partie centrale couverte d'un dôme plus large, avec des colonnades séparant les deux chambres. Chaque coin a un dôme plus petit et est recouvert d'une base en marbre. Le monument se trouve sur 26 acres de terrain entouré de bassins réfléchissants.
Maintenant, en ce qui concerne la peinture, la domination coloniale britannique a eu un grand impact sur l'art indien. Ainsi, les anciens mécènes de l'art sont devenus moins riches et moins influents, et l'art occidental est devenu plus répandu lorsque l'Empire britannique a créé des écoles d'art dans les grandes villes telles que la Bombay Art Society en 1888.
Le style de peinture dans l'art de la compagnie coloniale s'est répandu et a été créé par des artistes indiens travaillant pour des mécènes européens de la Compagnie des Indes orientales. Le style était principalement romantique, avec l'aquarelle comme principal moyen de transmettre des tons et des textures douces, ces œuvres à leur tour comprenaient des détails tout à fait caractéristiques des traditions indiennes et européennes de l'époque.
architecture coloniale
À une époque où la colonie était mise en valeur dans diverses parties du monde, des villes à l'opposé des européennes de l'époque, inspirantes et pleines d'un mélange de styles. Ils ont cherché à établir, à partir de l'architecture coloniale et en prenant l'Europe comme esquisse, un système d'aménagement des espaces publics et privés, qui permettrait à la fois la représentation de la puissance que chaque colonie possédait ainsi que la possibilité de créer une amélioration et une qualité de vie pour ses citoyens.
Une fois l'objectif d'avoir la ville coloniale désirée atteint, à travers des cérémonies qui comprenaient à la fois des rites religieux, des actes chargés de prosélytisme politique et de participation citoyenne. Le fondateur qui occupait généralement une fonction royale ou militaire, par une demande d'autorisation à Dieu et au roi de l'époque déclare l'établissement d'une nouvelle ville.
Qui peut être sanctifié sous l'invocation du nom d'un saint, cela d'une certaine manière peut varier en fonction du lieu où il se trouve, ou d'une autorité supérieure roi ou autre liée à la date et aux saints.
Pendant le domaine des colonies espagnoles et portugaises, la ville à travers une première exploration par le fondateur et les militaires de haut rang, chaque propriété a été distribuée selon leurs critères. Généralement, le premier espace qu'ils choisissaient était l'espace central (une place vide) qui donnerait vie à la place principale de la ville et autour de celle-ci, sur ses quatre côtés, s'établiraient les différentes institutions d'ordre et de hiérarchie coloniale.
Il est important de noter qu'en Amérique, l'architecture coloniale a été déterminante dans le renforcement du processus d'évangélisation des natifs de ces territoires. Pour cette raison, il était essentiel qu'il y ait des bâtiments connexes tels que des églises et des couvents, qui étaient en général les premiers travaux réalisés, ceux-ci ont choisi de présenter un style assez Renaissance, de sorte que la plupart d'entre eux pouvaient être considérés comme une forteresse. en raison du caractère de la frontière de las indias, quelques exemples de ce type de construction en Amérique, plus précisément au Mexique :
- Couvent d'Acolman
- Couvent Actopan
Gastronomie créole
L'effet colonial n'était pas seulement évident dans les arts, mais aussi dans d'autres aspects comme la musique et dans ce cas la gastronomie. Ainsi avec l'arrivée des Européens sur divers territoires, une cuisine fusion a émergé, dans laquelle elle n'est rien de plus que le mélange de saveurs traditionnelles ou locales avec des saveurs étrangères.
Ce type de nourriture était connu sous le nom de "créole", ce mot lui-même représente les individus d'origine européenne dont la naissance a eu lieu dans le Nouveau Monde et qui ont accueilli leur propre culture dans leur lieu d'origine. Les descendants les plus prédominants étaient liés à l'empire colonial espagnol, portugais, français et britannique, ce qui plaçait d'une certaine manière ces individus dans une classe sociale importante de la société.
Poursuivant sur le thème de la gastronomie créole, il est important de souligner que même à notre époque actuelle où les influences des colonies européennes peuvent être identifiées dans diverses cuisines du monde, dont certaines nous pouvons citer :
- Brésil
- Pérou
- La Louisiane aux États-Unis d'Amérique
- Antilles françaises
- République Dominicaine
- Jamaïque
- Annobon en Guinée équatoriale
- Cap-Vert
Chacune de la gastronomie créole dans le monde a adapté chacun des produits nationaux ou propres, donc puisqu'il n'y a pas une seule préparation ou gastronomie créole. Il est très courant de trouver des plats typiques ou des préparations européennes avec l'adjectif créole, puisqu'il a été préparé avec des produits locaux, tels que :
- poulet créole
- Pâté créole
- Queues de boeuf à la criolla
colonialisme culturel
Dans le cadre de la délivrance d'un message idéologique pour l'imposer à une culture, divers médias ont été utilisés afin de rendre les valeurs d'une société autoritaire décisives pour une société assujettie, cela représente en soi l'impérialisme culturel. Ce type d'action est généralement utilisé par les sociétés de grande puissance, pour en quelque sorte se plier ou s'adapter à un autre cercle social selon leurs idéaux, afin de les rendre gérables pour eux.
Ce concept a également été attribué au Grand Capital et à la supériorité et à la puissance des pays centraux. Ainsi, lorsqu'elle est apparue vers les années 1940 et 1970, elle a commencé à être attribuée comme une pensée courante ou critique qui a atteint un sommet en Europe et en Amérique latine au cours des années susmentionnées.
Plus tard, il a été défini comme théorie critique ou sociologie idéologique critique, dont les concepts sont issus de l'école de Francfort en Allemagne. Parmi les penseurs les plus marquants de cette école critique, on peut citer :
- Theodor Adorno
- max horkheimer
- Herbert Marcuse
- Walter Benjamin
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