La architecture moderniste il a mis l'accent sur la fonction, la simplicité et la rationalité, créant de nouvelles formes d'expression avec une esthétique différente et innovante. Un style totalement nouveau pour l'époque, qui a été salué par les nations et que vous pouvez découvrir plus bas dans cet article.
L'architecture du modernisme
Le modernisme est un mouvement mondial d'architecture et de design qui a émergé dans les années XNUMX en réponse à l'industrialisation rapide et aux changements sociaux qui se produisaient.
Suivant l'ordre et les règles universelles de cette technique, l'architecture du modernisme a utilisé de nouveaux matériaux et une technologie de pointe, rejetant les idées et les styles anciens, traditionnels et historiques, mais surtout l'ornementation excessive. Cette nouvelle esthétique a abouti à des bâtiments modernes, caractérisés par des lignes épurées, des formes géométriques simples, des formes cubiques pures, de grandes fenêtres, des toits plats et des espaces intérieurs ouverts, fonctionnels et flexibles.
Ses structures apparentes lisses ont été considérées comme appropriées pour toutes les nations et cultures, car ce n'est pas une architecture sentimentale, comme c'est le cas avec les styles revivalistes, au contraire, elle est innovante, expérimentale et minimale.
La naissance de l'architecture moderne est survenue à une époque où l'artisanat, tout fait à la main, était remplacé par l'industrialisation, tout fait par des machines. Les architectes modernes ont travaillé pour réinventer des formes de construction qui se concentraient davantage sur la façon dont les humains vivaient et non sur ce qu'ils trouvaient beau.
Qu'est-ce que l'architecture moderne ?
L'architecture moderne est un style de construction qui met l'accent sur la fonction et la forme simplifiée plutôt que sur l'ornementation. Il est considéré comme un départ des maisons plus élaborées et décorées telles que les styles Queen Anne, victorien ou néo-gothique.
L'architecture moderniste implique généralement des lignes nettes et épurées. Cependant, il existe différents styles d'architecture moderne. De 1930 à 1970, on peut voir des styles expressionniste, constructiviste et moderne du milieu du siècle, pour n'en nommer que quelques-uns.
histoire de l'architecture moderniste
Le mouvement moderne n'était pas temporaire et englobait plusieurs sous-styles qui complètent une soixantaine d'années. Cela peut rendre un peu difficile d'obtenir le point de départ exact du style. La naissance du design moderne est centrée sur l'idée que la forme doit suivre la fonction et le principal promoteur et exposant de cette déclaration était l'architecte Louis Sullivan qui a conçu des bâtiments pour l'Exposition universelle de Chicago de 1893. L'idée est devenue le mantra et la base fondamentale de la modernité. architectes.
L'esthétique du design moderne battait son plein vers 1930 et devint connue sous le nom de modernisme international ou style international, un terme qui trouve son origine dans une exposition d'architecture de Philip Johnson en 1932. En général, l'essor de l'architecture moderne se termine vers le milieu du siècle. , mais le style de la conception influence toujours les bâtiments jusqu'à la fin de celui-ci.
Bien que la montée du modernisme en architecture se produise entre les années 1920 et 1950, ses origines remontent aux Lumières et son expansion au développement de la technologie.
Cependant, son histoire est généralement divisée en trois périodes, ancienne, moderne et tardive, au cours desquelles les devises les plus célèbres de l'architecture ont été inventées. Faites-nous connaître quelques-unes des facettes les plus importantes du modernisme :
XVIIIe siècle
Le modernisme a été influencé par les Lumières ou comme l'âge de raison était connu, ce qui a provoqué la révolution industrielle. Il était principalement basé sur le rationalisme, remontant à Descartes, dont la vision du monde était celle d'une machine, fonctionnant selon des lois mécaniques. Le modernisme a pris les idées du rationalisme et a établi la précision dans la conception et l'adaptation des conditions architecturales à l'industrie.
Uno de los lemas de la arquitectura modernista por Le Corbusier en 1921, afirmaba que «una casa es una máquina para vivir», refiriéndose a que un edificio debe tener la pureza de forma de una máquina bien diseñada y ser funcional como piezas la piezas de les mêmes. L'idée « d'esthétique de la machine » issue de Descartes définit l'un des concepts centraux du modernisme.
Fin du XIXe siècle
Le premier moderniste Adolf Loos a également eu un grand impact sur le modernisme, son essai publié en 1908 donnant lieu au slogan "L'ornement est un crime", faisant référence au fait que tant de décoration était un gaspillage d'argent, de travail et de matériaux, défendant toujours l'économie de la construction.
Pour lui, en tant qu'homme moderne, la simplicité était plus valorisée et l'ornement n'avait aucun sens, aucune place ni aucune valeur dans la société moderne. Ce purisme esthétique se retrouve dans toutes les constructions architecturales modernistes, caractérisées par la simplicité et l'élimination de l'ornement.
Suivant la ligne de pensée de Loos, les architectes modernistes ont considéré l'ornementation comme un symbole du passé, des styles classiques et historiques, et l'ont déplacée, laissant la place et l'importance à des structures propres aux surfaces lisses et sans ornements.
Début du XNUMXème siècle
Considéré comme le père du modernisme, Louis Sullivan a inventé une autre devise célèbre en 1918, "la forme suit la fonction", qui a été la principale influence sur les architectes modernistes tels que Mies van der Rohe. Le slogan de Sullivan indiquait que le but de la conception des bâtiments était de fournir une meilleure fonction et que la conception devait être de l'intérieur vers l'extérieur. Pour résumer, l'architecture du modernisme donnait la priorité à la fonction et la fonction était la base de la forme.
Modernisme Bauhaus
L'influence du modernisme sur l'architecture découle du Bauhaus, une école allemande d'architecture et de design fondée en 1919 par Walter Gropius avec Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky et Paul Klee. Le Bauhaus a combiné l'art avec la technologie, l'artisanat avec la production industrielle, revitalisant ainsi le design pour le confort de la vie quotidienne.
Le XNUMXème siècle
Du rejet de l'ornementation au profit de la fonction à la recherche de solutions aux problèmes sociaux, l'architecture moderniste a influencé la conception des bâtiments depuis avant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, des principes clés tels que l'anti-historicisme, le rôle, le progrès et la moralité sociale qui se traduisaient par des attentes élevées ne répondaient souvent pas aux besoins et aux désirs réels des familles et des communautés.
Dans les années XNUMX, l'architecture moderne a été déclarée morte et de nombreux bâtiments modernistes ont été démolis. Mais, à ce jour, des bâtiments de l'ère moderne comme la Kensal House de l'architecte anglais Friture Maxwell, restent des prototypes célèbres de solutions de logement social quelque quatre-vingts ans après leur construction.
De plus, l'union de la technologie et du design qui était la norme des modernistes nous a donné des projets et des développements nouveaux et radicaux, comme le gratte-ciel.
Caractéristiques de l'architecture moderniste
Comme nous l'avons mentionné précédemment, il existe de nombreux styles d'architecture moderne, avec des caractéristiques déterminantes. Parmi les plus courants et les plus généraux que l'on peut voir dans presque toutes les constructions de l'architecture moderniste, citons:
- Propreté dans les lignes : ces constructions n'ont pas de décoration et il est très courant qu'elles aient une finition uniforme, simple et lisse.
- Débords de toit larges : les maisons modernes mettent l'accent sur des structures horizontales basses avec de grands débords de toit.
- Murs de verre et grandes fenêtres : Vous remarquerez certainement une utilisation assez généreuse du verre, qui laisse entrer beaucoup de lumière naturelle à l'intérieur.
- Plans d'étage ouverts et bien définis : En se concentrant sur la forme plutôt que sur la fonction, les architectes modernistes ont cherché à inclure de grands plans d'étage spacieux, avec des salles à manger et des espaces de vie qui se fondaient l'un dans l'autre.
- Matériaux de fabrication modernes et traditionnels : certains des plus courants sont l'acier, le parpaing, le fer et le verre. Des matériaux plus conventionnels tels que le bois, la brique et la pierre ont été utilisés plus simplement pour montrer leur beauté naturelle.
- Ils entretiennent une relation avec les espaces extérieurs : ils ont pris au sérieux les chantiers de construction et la relation des bâtiments avec le paysage naturel qui les entoure.
- Conceptions asymétriques : Les architectes modernes ont profité et combiné de grandes formes lisses, créant des compositions asymétriques bien planifiées qui manquaient de décoration supplémentaire.
Faits intéressants sur l'architecture moderniste
Certes, ce style s'est répandu dans le monde entier, surtout après la guerre. Certains des faits et aspects intéressants de l'architecture de la scène du modernisme comprennent:
- Le thème central était la suppression des embellissements.
Les styles antérieurs de l'architecture moderne avaient encore une certaine utilisation de l'ornementation, comme c'est le cas avec Frank Lloyd Wright, qui incorporerait des fenêtres en verre d'art, avec l'intention qu'aucune œuvre d'art supplémentaire ne soit nécessaire. Cependant, au-delà de cela, l'architecture du modernisme est analytique et non clinquante.
- L'architecture moderne est différente du contemporain.
Il y a une grande confusion que l'architecture moderne et contemporaine sont les mêmes, mais ce n'est pas le cas. L'architecture moderne a été inspirée par un mouvement artistique connu sous le nom de modernisme et a duré jusqu'en 1960 environ.
Au contraire, l'architecture contemporaine intègre tout ce qui fut architecture après les années soixante, jusqu'à nos jours. Bref, l'architecture contemporaine reflète les styles d'aujourd'hui, qui s'avèrent très divers.
- Les maisons modernes étaient considérées comme trop froides pour la vie quotidienne.
Les maisons modernes étaient révolutionnaires parce qu'elles adoptaient le concept d'espace fluide, rejetant davantage l'encombrement et les biens en excès. Au fil du temps, cependant, de nombreux architectes ont remis en question cette notion stricte d'espace et de manque de choses, la considérant comme froide et impersonnelle.
Ce changement de vision a apporté avec lui des conceptions plus contemporaines, qui ont travaillé pour incorporer l'ornementation et la couleur. Dans les maisons contemporaines, vous pouvez avoir un plan d'étage à aire ouverte sans renoncer à l'intimité.
- Une soixantaine d'années d'influence
L'architecture moderne a commencé au début des années 1900 et s'est terminée vers les années XNUMX lorsque des conceptions plus contemporaines ont émergé. Les principes de base de l'architecture moderne incluent la forme suivant la fonction, des lignes épurées et un manque d'ornementation.
Son influence a duré une soixantaine d'années, jusqu'à ce qu'au fil du temps, les principes modernes soient devenus trop froids pour la vie quotidienne, peut-être en raison de l'excès d'espace et de la nature grossière des matériaux de construction.
Particularités de bâtiments modernistes
Outre les principes de l'architecture moderniste, résumés par l'architecte américain Louis Sullivan dans l'expression la forme suit la fonction, le style de conception a une esthétique spécifique et reconnaissable :
- L'utilisation mixte de formes cubiques et cylindriques de manière asymétrique.
- Toits plats.
- Absence d'ornementation ou de moulure donnant une apparence épurée et épurée par rapport aux styles antérieurs fortement décorés.
- Le métal, le verre et le béton ont été utilisés comme matériaux de construction, donnant aux bâtiments modernistes un aspect industriel ou utilitaire, à la hauteur de la déclaration du pionnier de l'architecture moderniste Le Corbusier : une maison est une machine à vivre.
- Des couleurs rigides et neutres telles que le blanc, le crème, le beige ou le gris ont été utilisées, devenant une autre marque de l'architecture moderniste.
architectes modernistes
Bien que Le Corbusier ait été considéré comme l'architecte le plus important du XXe siècle, il est peut-être le moderniste le plus connu, car un autre architecte a en fait été le premier à mettre en pratique les principes de conception modernes. Walter Gropius, fondateur de la respectée école de design Bauhaus, a été le pionnier des éléments architecturaux modernistes tels que le mur-rideau en verre de son bâtiment Fagus Factory en 1911.
À la fin des années 1920, le modernisme avait pris pied en Europe et commençait à se répandre en Amérique. Bien que Frank Lloyd Wright ait refusé d'être associé à tout mouvement de design, sa conviction que les bâtiments doivent vivre en harmonie avec leur environnement, illustrée par son emblématique Chute d'eau, est devenu une autre faction très influente du mouvement moderniste.
réactions au modernisme
Même s'il a dominé pendant plus de six décennies, le modernisme a eu au fil du temps ses adversaires. Le postmodernisme était une réaction à la formalité du modernisme, qui a provoqué un changement dans la croyance de beaucoup de personnes défectueuses qu'une seule solution pouvait convenir à tous.
Alors que la pensée moderne met l'accent sur la direction, l'ordre, la cohérence et la stabilité, la pensée postmoderne se concentre sur la fragmentation, la multiplicité et la contingence.
Les idées de pluralité et de diversité sont nées avec l'objectif d'un progrès universel et qui n'est pas conçu comme un chemin linéaire, mais comme un réseau de connexions et de reconnexions, influençant de nombreuses disciplines artistiques et techniques, y compris l'architecture. À partir du XNUMXe siècle, le postmodernisme s'est scindé en plusieurs styles architecturaux différents, notamment:
- Architecture de haute technologie.
- Néoclassicisme.
- Déconstructivisme.
Pourtant, il n'existe pas aujourd'hui de style architectural unique, preuve que la pluralité mise à nu et introduite par le postmodernisme permet une plus grande liberté d'expression et de création. Connue simplement comme contemporaine, l'architecture d'aujourd'hui englobe des dizaines de styles différents, certains très conceptuels, souvent de forme sculpturale.
Des projets comme le Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry et l'Evolution Tower de Philip Nikandrov utilisent une technologie de pointe et de nouveaux matériaux de construction pour créer des bâtiments qui s'apparentent à des œuvres d'art.
Beaucoup des bâtiments actuels ont été conçus par des architectes célèbres au siècle dernier, cependant, de nouvelles formes de création par le biais de collectifs et d'agences multinationales ont commencé à se développer et à s'imposer. Tout cela ajouté à l'importance croissante accordée à la conception durable, l'avenir de l'architecture semble être plein de figures innovantes et clairvoyantes.
Bâtiments emblématiques de ce style
L'architecture moderne est l'école de design qui a prévalu du début du XXe siècle jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, une guerre terrible et dévastatrice qui a tout changé, y compris le type d'architecture, qui s'est davantage concentré sur les bâtiments qui étaient nécessaires à l'ère de la poste. guerre
Les survivants et les gens en général avaient besoin de praticité et de fonctionnalité pour reconstruire des villes entières à partir de rien, dont beaucoup avaient été démolies à l'époque par des combats incessants. Les arts et l'architecture néoclassiques dominants à cette époque ont cédé la place à un nouveau style architectural qui a tenté de répondre aux besoins des citoyens, donnant naissance à l'architecture moderne.
Ce style reposait sur l'utilisation de nouvelles techniques de construction et de matériaux tels que le béton armé, l'acier et le verre, qui étaient en vogue en particulier parmi les bâtiments gouvernementaux et les établissements d'enseignement, jusqu'aux années XNUMX.
Après cette étape, il a commencé à faire face à une forte concurrence d'autres nouvelles écoles telles que le postmodernisme et le néomodernisme. Cependant, l'architecture du modernisme a laissé derrière elle une large sélection de bâtiments célèbres qui présentent le meilleur de ce style :
La maison de l'eau qui tombe
Ce bâtiment construit à Mill Run, Pennsylvanie, États-Unis en 1935, a été conçu par le célèbre Frank Lloyd Wright. La maison emblématique a été inspirée par l'architecture japonaise, célèbre pour son utilisation de porte-à-faux, et a été intégrée de manière spectaculaire dans le paysage naturel environnant. Ce bâtiment a été créé comme refuge de week-end pour la famille Kaufmann.
Après construction, la maison s'est rapidement détériorée, présentant, entre autres, de nombreuses fuites et fissures dans les surplombs des terrasses faute de ferraillage adéquat. Bien qu'il ait été rénové à plusieurs reprises, il a été transformé en musée en 2002.
Glass House
Conçu par Philip Johnson et construit à New Canaan, Connecticut, États-Unis, vers 1949, c'était un bâtiment qui présentait les caractéristiques de réflexion et de transparence du verre. De plus, il a expérimenté des dimensions et des formes géométriques qui ont définitivement fait du bâtiment l'un des points de repère de la région et une icône de l'architecture moderne.
Cette maison destinée à être un lieu de week-end et de vacances était principalement faite de verre et d'acier. Cependant, il a également souffert du problème du "toit qui fuit" comme la maison Fallingwater.
villa savoyarde
Œuvre de Le Corbusier, à Paris, France vers 1931, il a été construit comme lieu de repos et refuge familial pour les Savoie, à Poissy, un quartier à la périphérie de Paris.
Sa conception reflète les cinq points que Le Corbusier a longtemps exposés et défendus, à savoir : le plan ouvert, les colonnes en béton armé, les fenêtres horizontales, le jardin sur le toit et la façade autoportante. La villa a eu des problèmes de construction et la famille, après l'avoir utilisée pendant un certain temps, l'a abandonnée quelques années plus tard. Il est désormais inscrit sur la liste des "Édifices publics" et a été transformé en musée.
Le Musée Guggenheim
Pour Frank Lloyd Wright, à New York, États-Unis, (1959), il réalise un projet avec le concept d'architecture organique, qui visualise l'humanité intimement liée à l'environnement.
Le musée a été construit sous la forme d'un cône et comprend de nombreuses galeries et collections d'art très importantes. L'intérieur est un design en spirale, vous emmenant dans un voyage sans fin en dissolvant tous les obstacles entre les espaces. Les formes géométriques rigides qui dominaient l'architecture moderne font une référence subtile, selon l'architecte, à certaines pensées, humeurs et sentiments, pour lesquels il a vu un temple de l'esprit au Guggenheim.
Pavillon de Barcelone
Ludwig Mies Van der Rohe a conçu à Barcelone, en Espagne, ce qui était à l'origine connu sous le nom de pavillon allemand pour l'exposition internationale de 1929 qui s'est tenue dans cette ville et qui abritait la section allemande de l'exposition.
Le design, influencé par le mouvement Bauhaus, présente des murs transparents et un plafond en porte-à-faux. Bien qu'il soit assez minimaliste, l'architecte s'est donné beaucoup de mal pour utiliser des matériaux luxueux tels que l'onyx rouge, le marbre et le travertin. Il expose le légendaire Chaise Barcelone , l'un des meubles luxueux, spécialement créé pour le bâtiment.
Patinoire d'Ingalls
David S. Ingalls Skating Rink à New Have, Connecticut, USA est également connu sous le nom de Yale Whale, en référence à l'Université de Yale, dont il est diplômé Eero Saarinen et la façon dont il est.
La conception porte la signature architecturale distinctive de Saarinen, qui utilisait souvent des arcs caténaires. La patinoire de hockey a un toit en porte-à-faux ondulé soutenu par une arche en béton armé de 90 mètres de haut.
Villa Dirickz
conçu par Marcel leborgne, à Bruxelles, en Belgique, ce bâtiment fondamental de l'architecture moderne a été construit en 1933. Il présente des éléments de blocs frappants, du travail du verre et du béton blanc, et est entouré de verdure. Il abrite actuellement des intérieurs luxueux et des installations telles qu'une cave à vin et un cinéma.
Leborgne est un architecte belge, précurseur et père de l'architecture moderniste dans son pays natal. La Villa Dirickz Il a été conçu pour M. Dirickz, un magnat de l'industrie qui s'intéressait aux arts. Cependant, des années plus tard, cette construction a été oubliée jusqu'à ce que le promoteur Alexandre Cambron il l'a acheté en 2007 et s'est consacré à sa rénovation.
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