Apprenez à travers le post suivant un peu plus sur la vie réussie et controversée de l'artiste polonais Tamara Lempicka, considéré comme l'un des peintres les plus influents de l'histoire de l'art universel.
Tamara Lempicka
La fin de la Première Guerre mondiale a représenté pour de nombreuses cultures un changement intéressant plein d'émotions et de nombreuses révolutions, en particulier du point de vue social et politique. Des pays comme les États-Unis ou même le continent européen ont connu ce qu'on appelle les "années folles", où la participation des femmes à la société a pris un nouvel air.
C'était une époque non seulement de croissance économique et d'élan de la culture de consommation, mais aussi les femmes ont pu connaître un nouveau niveau de libération. Dans de nombreux pays du monde, elles ont obtenu le droit de vote, tandis qu'un grand nombre de femmes sont entrées sur le marché du travail, acquérant ainsi une certaine liberté financière.
La libération financière que de nombreuses femmes commençaient à connaître après la Première Guerre mondiale a également influencé d'autres aspects de la vie sociale. Il a transformé la mode et la façon dont les femmes agissent. L'un des symboles les plus représentatifs de cette époque et que beaucoup de femmes reconnaissent aujourd'hui est le "clapet".
De quoi ça parle? Une femme qui portait des vêtements dépareillés, avait les cheveux courts ondulés et adoptait un style de vie hédoniste. On pourrait dire que ce sont ces types de femmes qui ont servi de source d'inspiration et d'influence dans le travail de la célèbre artiste d'origine polonaise Tamara de Lempicka, dont nous en apprendrons plus dans le prochain article.
Elle était l'une des artistes polonaises les plus représentatives de l'époque. Beaucoup l'ont connue sous le surnom de "la baronne au pinceau", et c'est sans aucun doute que Lempicka est devenue une brillante figure de l'art. Sa renommée est venue de ses autoportraits et peintures de femmes dans son élégant style art déco.
Tout au long de son histoire, elle a su réaliser des œuvres artistiques impressionnantes, qui se sont caractérisées, entre autres, par beaucoup de puissance et de sensualité féminines. À travers ses peintures, Tamara Lempicka a tenté de célébrer l'indépendance et la libération des femmes des années 1920.
L'une de ses phrases les plus emblématiques était : "Je vis en marge de la société, et les règles normales de la société ne s'appliquent pas à ceux qui vivent en marge"
Qui est Tamara de Lempicka ?
Peut-être que la plupart du public la reconnaît comme Tamara de Lempicka, mais ce n'était pas son vrai nom. À sa naissance, ses parents l'ont nommée Maria Gorska, mais au fil du temps, beaucoup ont commencé à l'appeler Tamara, son nom de scène.
Cette artiste polonaise est née le 16 mai 1898. Sa naissance a eu lieu dans une ville de Pologne appelée Varsovie. Elle était la fille d'un éminent avocat d'origine juive nommé Boris Gurwik-Gorski, tandis que sa mère était une mondaine polonaise nommée Malvina Decler.
Son intérêt pour le monde artistique a commencé alors qu'elle n'était qu'une enfant. On dit qu'elle a commencé à avoir des contacts avec les arts à un très jeune âge, même lorsqu'elle n'avait que dix ans, elle a peint ses premières œuvres d'art. L'une de ses premières œuvres est un portrait qu'il a fait de sa sœur cadette.
Pendant une courte période, elle a été confinée dans un internat à Lausanne, en Suisse, mais quand elle en est partie, elle a décidé d'aller vivre avec sa grand-mère en Italie, un pays qui a beaucoup représenté pour sa carrière artistique, puisque c'est là qu'elle a réussi pour découvrir l'œuvre des peintres les plus marquants de la Renaissance.
La vie de cet artiste polonais a toujours été marquée par le scandale et la polémique. Alors qu'elle avait à peine 16 ans, elle tomba profondément amoureuse de l'avocat polonais Tadeusz de Lempicka, qu'elle épousa également. Peu de temps après leur somptueux mariage à Saint-Pétersbourg, le mari de Tamara a été arrêté par des responsables du nouveau gouvernement bolchevique.
L'arrestation de l'avocat Tadeusz de Lempicka n'a pas duré longtemps grâce à l'artiste Tamara qui a convaincu ses ravisseurs de le libérer. Le couple nouvellement marié a dû fuir la Révolution russe et s'est installé dans la ville de Paris, où l'artiste polonais a commencé à se former à l'art avec Maurice Denis et André Lhote.
Il n'a pas fallu longtemps à Tamara Lempicka pour devenir l'une des références artistiques les plus importantes de la ville. Son grand talent l'a amenée à conquérir de nombreuses scènes aux côtés d'autres artistes de renom tels que Pablo Picasso, Jean Cocteau et André Gide.
L'artiste polonaise a rejeté les peintres impressionnistes de l'époque, car elle croyait qu'ils peignaient avec des couleurs "sales". C'est ainsi que Tamara Lempicka a décidé que son propre style de peinture serait caractérisé par ce qui est frais, vif, net et élégant.
"Mon objectif n'est jamais de copier, mais de créer un nouveau style, avec des couleurs claires et vives, et de sentir l'élégance des modèles", a déclaré l'artiste.
La vérité est que Tamara Lempicka n'a pas toujours été une artiste célèbre et admirée. Durant ses années de jeunesse et une partie de sa maturité, ses peintures ont réussi à connaître une importante reconnaissance publique, en effet, elle est devenue l'une des rares femmes qui a réussi à vivre de son travail d'artiste.
Malheureusement, au cours de ses dernières années de vie, l'œuvre de Lempicka perd peu à peu l'intérêt de la critique, notamment en raison de l'émergence de nouveaux courants artistiques, dont l'expressionnisme abstrait nord-américain, étrangers à toute approche du figuratif.
Malgré ce déclin, au cours des décennies suivantes, l'œuvre de Lempicka a été justifiée et récupérée, et elle est aujourd'hui l'une des artistes les plus recherchées du XXe siècle. Sa vie et sa personnalité sont en partie méconnues : la mythomanie inhérente à son personnage l'a poussé à créer sa propre histoire, dans laquelle réalité coexiste avec invention.
ascension vers la gloire
L'artiste polonaise Tamara Lempicka a organisé l'une des premières expositions les plus importantes de sa carrière dans la ville de Milan au cours de la décennie 1925. Pour cette exposition, elle a dû peindre quelque 28 tableaux en seulement six mois, ce qui représentait pour elle un véritable défi.
Tous les efforts et le dévouement de Lempicka ont porté leurs fruits. Il ne fallut pas longtemps à l'artiste pour commencer à présenter ses œuvres dans certaines des galeries les plus prestigieuses d'Europe. On peut dire que son premier grand contact avec la popularité s'est produit lorsqu'il a exposé son travail au Salon des arts décoratifs et des industries modernes.
C'est justement lors de cette exposition que les journalistes mode de Harper's Bazaar ont découvert le brillant travail réalisé par l'artiste Tamara Lempicka. À peu près à la même époque, elle a été commandée par le magazine de mode allemand Die Dame, pour lequel elle a peint son autoportrait emblématique, Tamara dans la Bugatti verte (1929).
Sans aucun doute, cet autoportrait représente l'un des plus célèbres et des plus importants de la carrière de Tamara Lempicka, il a même été considéré comme l'un des exemples les plus intéressants de la peinture de portrait art déco. Dans cette œuvre, Lempicka se peint au volant d'une voiture de course Bugatti verte, portant un casque en cuir, de longs gants blancs et enveloppée dans un foulard en soie.
La vérité est que Lempicka n'avait pas de Bugatti, mais un petit Ranault jaune, cependant, le tableau capture sa beauté, sa farouche indépendance et sa richesse. S'il est vrai que ce fut l'un de ses autoportraits les plus connus au monde, l'artiste a également réussi à briller grâce à d'autres œuvres importantes qui continuent d'avoir un impact sur les nouvelles générations.
scandales personnels
La renommée de Tamara Lempicka n'est pas seulement due à son travail impeccable dans le monde de la peinture, mais elle a également été impliquée dans d'innombrables scandales et controverses tout au long de sa vie, en particulier à l'époque où elle vivait dans la ville de Paris, plus précisément dans le 1920, quand il est devenu célèbre pour ses fêtes sauvages et son appétit sexuel insatiable pour les hommes et les femmes.
Lorsqu'il travaillait, il peignait des portraits de personnes riches et célèbres de l'époque, dont la reine Elizabeth de Grèce, le roi Alphonse XIII d'Espagne et le poète italien Gabriele d'Annunzio. Son mode de vie fou lui a causé de nombreux problèmes, même dans sa vie conjugale, à tel point que son mari décide de divorcer à cause de ces scandales qui ont couvert sa vie.
La Polonaise Tamara Lempicka avait une fille unique, mais malgré cela, elle ne l'a presque jamais vue ni eu de bonnes relations avec elle. Pratiquement responsable des soins de la petite fille était sa grand-mère. Au-delà du peu de lien qui existait entre mère et fille, on ne peut nier que la jeune fille a été immortalisée dans nombre de ses toiles.
Parmi certaines des peintures où vous pouvez voir la fille de Tamara Lempicka sont :
- Kizette rose (1926)
- Kizette endormie (1934)
- La baronne Kizette (1954)
Le déclin de Lempicka au milieu de l'expressionnisme abstrait
Quelque temps après avoir divorcé de son premier mari, l'artiste polonaise Tamara Lempicka décide de se donner une nouvelle chance amoureuse. A cette occasion, elle épouse le baron Kuffner, qui devient ainsi le second mari du peintre. Le mariage entre les deux a eu lieu en 1933.
Quelques années après leur mariage, plus précisément en 1939, avant le début de la Seconde Guerre mondiale, le couple décide de s'installer aux États-Unis. Là, les succès professionnels des Polonais ne s'arrêteraient pas. Elle a continué à être une artiste brillante et a gagné sa vie en peignant les portraits de nombreuses stars d'Hollywood.
Cependant, après la Seconde Guerre mondiale, les préférences artistiques de la société ont commencé à changer un peu et la demande pour les portraits art déco de Lempicka a commencé à chuter drastiquement au profit de l'expressionnisme abstrait, ce qui générerait sans aucun doute beaucoup d'inquiétude dans la vie du Artiste polonais.
Au milieu d'un profond désespoir, Tamara Lempicka relève le défi de s'aventurer dans l'abstraction, sachant que c'était la tendance préférée du public à cette époque. Elle était chargée de promouvoir un nouveau style à la spatule, cependant, son nouveau travail n'obtint pas le succès escompté, à tel point qu'elle cessa de l'exposer en public peu de temps après.
Des années plus tard, l'artiste décide de vivre un moment avec sa fille à Houston, bien que ses dernières années de vie ne se soient pas passées aux États-Unis mais au Mexique, plus précisément à Cuernavaca. Le Mexique est devenu la dernière patrie de l'artiste polonaise, un pays qu'elle a toujours porté dans son cœur.
La mort de Tamara Lempicka a été l'une des nouvelles les plus tristes et les plus malheureuses pour les adeptes de l'artiste. Elle est décédée en 1980; et par sa propre volonté, son corps a été incinéré et les cendres dispersées sur les pentes du volcan Popocatepetl, mettant ainsi fin à une carrière brillante et réussie.
Résurgence et héritage
Malgré la vie scandaleuse qu'a eue l'artiste Tamara Lempicka, le grand travail qu'elle a réalisé dans le monde de la peinture ne peut être nié, à tel point qu'aujourd'hui son travail est toujours admiré par des milliers de personnes à travers la planète entière. . L'intérêt pour son travail a commencé à renaître dans les années 1970, juste après l'exposition rétrospective "Tamara de Lempicka de 1925-1935" qui s'est tenue au Palais du Luxembourg à Paris en 1972.
L'artiste d'origine polonaise est décédée dans les années 1980, et aujourd'hui, plus de 40 ans après cette terrible nouvelle, son travail est toujours l'un des plus convoités et admirés au monde, en particulier parmi les célébrités. De nombreuses stars se sont consacrées à collectionner ses peintures, montrant ainsi la grande admiration qu'elles ressentent pour le travail de Lempicka.
Certaines des célébrités qui collectionnent les œuvres de Tamara Lempicka sont Jack Nicholson, Barbara Streisand et Madonna. Les peintures de la Polonaise apparaissent même dans certains clips de Madonna, tels que Vogue, Open Your Heart et Express Yourself.
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