Tässä artikkelissa näytämme sinulle useita van goghin maalauksia tehty elämänsä viimeisinä vuosina. Joista ne kuuluvat postimpressionistiseen tyyliin, joka on inspiroinut monia taidemaalareita tekemään korkealaatuisia taideteoksia. Vaikka on huomattava, että Van Goghin maalauksista tuli erittäin kuuluisia taiteilijan kuoleman jälkeen. Jatka lukemista ja lue lisää!
Van Goghin maalauksia
Taidemaalari Vincent Van Goghia on pidetty yhtenä postimpressionismin päämaalajista, sillä Van Gogh maalasi elämänsä aikana yli 900 maalausta, joista 148 vesiväriä, 43 omakuvaa ja yli 1600 piirustusta erottuvat.
Taidemaalari Vincent Van Goghin elinaikana nuorempi veli Theo oli tärkeä hahmo, sillä hän auttoi häntä taloudellisella tuella, jotta taidemaalari omistautui tekemiensä erilaisten taideteosten maalaamiseen.
Taidemaalari oli nuoresta iästä lähtien omistanut elämänsä maalaukselle tehden suuren määrän Van Goghin maalauksia, joista useat erottuvat muodoltaan ja tekniikaltaan, jolla hän maalasi niitä.
Taiteilijan ensimmäinen työpaikka oli taidegalleria. Ajan myötä hän päättää ryhtyä protestanttiseksi pastoriksi ja 26-vuotiaana hän päättää lähteä lähetyssaarnaajaksi Belgian alueelle.
On tärkeää huomata, että Van Goghin maalaukset tunnustettiin arvokkaiksi taideteoksiksi, kun taidemaalari Vincent Van Gogh oli jo kuollut noin vuonna 1890. Siksi Van Goghin maalaukset ovat tällä hetkellä yksi parhaista teoksista post-impressionistisessa liikkeessä. . Se vaikuttaa XNUMX- ja XNUMX-luvun taiteilijoihin.
Siitä lähtien kun taidemaalari Vincent Van Gogh löydettiin 37-vuotiaana kuolleena ampumahaavasta, ja toistaiseksi ei ole selvitetty, oliko kyseessä itsemurha vai tahaton tappo, vaikka monet asiantuntijat ovat todenneet, että taidemaalari kärsi mielisairaudesta, joka auttoi. Hän maalasi Van Goghin maalauksia upealla tavalla.
Postimpressionistiset Van Goghin maalaukset
Postimpressionistinen taidemaalari teki elämänsä aikana useita Van Goghin maalauksia, joista 900 maalausta ja 1600 piirustusta erottuvat vuosikymmenellä, joka ulottui vuodesta 1880 vuoteen 1890. Kunnes hän laantui mielisairaudella, joka mahdollisesti oli kaksisuuntainen mielialahäiriö tai epilepsia.
Tällä tavalla hän päättää ryhtyä taidemaalariksi 27-vuotiaana ja haluaa heijastaa Van Goghin maalauksissa, millaista hänen elämänsä oli, sillä monet hänen maalauksistaan heijastavat hänen elämistään ja maita, joissa hän teki erilaisia Van Goghin maalauksia. Gogh.
On huomattava, että monet Van Goghin maalauksista ovat XNUMX-luvun lopulla ja XNUMX-luvun alussa eri taiteilijoiden käyttämän postimpressionismin ilmaisun maksiimi. Siellä haluttiin uskollisesti osoittaa maailman luonto ja henkisempi näkemys. Van Goghin maalauksista, jotka erottuvat eniten post-impressionistisessa tyylissä, ovat seuraavat:
Tähtikirkas yö
Monien asiantuntijoiden ja taidekriitikkojen mukaan maalausta "Tähtinen yö" on pidetty yhtenä Van Goghin upeimmista maalauksista ja hänen suurimpana mestariteoksena. Tämä maalaus on tehty öljyvärillä kankaalle, jonka mitat ovat 74 cm x 92 cm. Tietojen mukaan teos on tehty kesäkuussa 1889. Taidemaalari Vincent Van Gogh asui turvapaikan huoneessa Saint-Rémy-de-Provencessa.
Starry Night tehtiin päivällä Vincent Van Goghin studiossa. Vaikka monet ihmiset ovat vahvistaneet, että tämä maalaus on esitys siitä, mitä taidemaalari havaitsi turvahuoneen makuuhuoneensa ikkunasta. Vaikka se oli näkemys, jonka taidemaalari maalasi useaan otteeseen, koska ne on laskettu 21 kertaa eri muunnelmissa, joissa tähtikirkas yö on myös yksi sen ajan tärkeimmistä Van Goghin maalauksista.
On tärkeää korostaa, että taidemaalari Vincent Van Gogh maalasi tämän maalauksen useista esityksistä ja erilaisista päivän ja yön hetkistä. Sekä erilaiset sääolosuhteet. Auringonnousut ja kuun nousu sisältyvät sen eri puoliin.
Mutta tiedetään, että turvakodissa olleet henkilökunta eivät antaneet taidemaalarin tehdä taideteoksia parantolaan sisälle, jota varten hän saattoi tehdä vain erilaisia luonnoksia Van Goghin maalauksista. Tärkeää on myös todeta, että Tähtiyön teos on Van Goghin maalaussarjan ainoa yömaalaus, joka on tehty parantolahuoneen ikkunan erilaisista näkymistä.
Tämä on yksi Van Goghin maalauksista, joille on annettu monia tulkintoja, mutta sama taidemaalari saatuaan valmiiksi maalauksen kesäkuun tähtikirkkaasta yöstä. Hän lähetti kirjeen nuoremmalle veljelleen Theolle vuoden 1889 syyskuuta varten, jossa hän ilmoitti veljelleen lähettäneensä yötyöksi kutsutun maalauksen. Missä hän kirjoitti tämän näytelmästä.
"Yleensä ainoat asiat, joita pidän siinä vähän hyvänä, ovat vehnäpelto, vuori, hedelmätarha, oliivipuut sinisillä kukkuloilla, muotokuva ja louhoksen sisäänkäynti, ja muu ei kerro minulle mitään "
Tästä tähtikirkkaasta yöstä yksi Van Goghin maalauksista on kaikkien aikojen kuuluisin, sillä monet taiteilijat ovat toistaneet teoksen tuhannella eri tavalla, mutta teoksessa on monia tuntemattomia puolia, jotka kätkevät jokaisen hänen taidemaalari Vincent Van Goghille antamansa siveltimenvedon sisään.
Yksi tähtikirkkaan yön merkittävimmistä ominaisuuksista on se, että taiteilija halusi maalata maiseman sen turvapaikan ikkunasta, jossa hän oli, jonka nimi oli Saint-Paul-de-Mausole. Koska hän jäi sinne erilaisten henkisten ongelmien vuoksi, joista hän kärsi.
Taidemaalari Vincent Van Gogh työskennellessään ei toistanut maisemaa, joka näkyi huoneen ikkunasta, vaan alkoi maalata sitä, mikä häntä eniten inspiroi. Mutta näissä Van Goghin maalauksissa on epätarkkuutta, ja se on, että taidemaalarin on mahdotonta maalata tähtikirkasta yötä, koska siitä ikkunasta ei ollut mahdollista nähdä Saint-Remyn kaupunkia selvästi.
Tähtiyö on yksi eniten julkisuutta saaneista Van Goghin maalauksista, ja se on tällä hetkellä esillä kuuluisassa MoMA-museossa New Yorkissa, ja monet taidetta rakastavat ihmiset näkevät sen ja saavat hyviä arvosteluja.
Kahvilan terassi yöllä
Se on yksi Van Goghin vuonna 1888 tehdyistä maalauksista, se on postimpressionismiin tyyliin kuuluva öljymaalaustyyppinen teos, joka on tällä hetkellä Kröller-Müller-museossa Hollannissa. Se tunnetaan yhtenä Van Goghin merkittävimmistä maalauksista ja yhtenä eniten kopioituista.
Se on yksi Van Goghin maalauksista, jossa kuvataan elegantin kahvilan terassia, joka sijaitsee Plaza del Forumilla Arlesin kaupungissa. Se on yksi Van Goghin maalauksista, jossa taidemaalari ilmaisee vaikutelmia, joita hänellä on Etelä-Ranskasta.
Asiantuntijoiden mukaan maalarin käyttämä tyyli on ainutlaatuinen, sillä hänen käyttämänsä värit ovat lämpimiä ja antavat maalaukselle erittäin syvän perspektiivin. Se on ensimmäinen maalaus, jonka taidemaalari Vincent Van Gogh tekee tähtitaustalla.
Vehnäpellolla sypressit
Se on tehty vuonna 1889, se on yksi Van Goghin maalauksista, joka on suunniteltu maalarin ollessa Saint-Rémyn psykiatrisessa sairaalassa. Koska joka kerta kun hän katsoi ulos huoneen ikkunasta, hän kiehtoi havaitsemistaan sypressit, hän kirjoitti kirjeen nuoremmalle veljelleen Theolle, jossa hän sanoi seuraavaa:
"Sypressit huolestuttaa minua edelleen. Haluaisin tehdä niille jotain, kuten auringonkukkamaalauksia, koska olen yllättynyt, ettei kukaan ole vielä maalannut niitä sellaisina kuin minä näen.
Siksi hän kuukausia myöhemmin omistautui yhden Van Goghin tärkeimmän maalauksen tekemiseen, sillä hän onnistuu edustamaan ikkunastaan näkemäänsä, mutta saa inspiraationsa ajatuksistaan. Sitä varten hän pystyy vangitsemaan vuoria, pilviä, tuulta ja sijoittamaan paljon kasvillisuutta kankaalle, kaikki erittäin täydellisesti.
Teos on tällä hetkellä MET-museossa New Yorkissa. Ja maalauksessa on seuraavat mitat 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Se on teos, joka on tällä hetkellä Van Gogh -museossa Amsterdamissa, Alankomaissa. Ja sillä on seuraavat mitat 40 cm x 50 cm. Taiteilija valmistui sen kesäkuussa 1888. Se on yksi Van Goghin maalauksista, jotka hän teki ranskalaisessa Les Saintes-Maries-de-la-Merin kaupungissa, hyvin lähellä Välimerta.
Taidemaalari kirjoittaa kirjeen veljelleen Theolle, jossa hän sanoo, että hän haluaa tuntea Välimeren tutustuakseen siihen ja pystyäkseen tekemään taideteoksen, jota varten hän käytti kolme kangasta tehdäkseen tämän maalauksen, jonka hän tuli vahvistamaan. että se oli ulkona oleva merimaisema, jossa hän yritti vangita meren väriä, minkä vuoksi se on yksi Van Goghin maalauksista, jossa hän onnistui antamaan sille muuttuvan värin.
auringonkukat
Se on yksi Van Goghin maalauksista, jotka kuuluvat maalaussarjaan, jossa sitä korostetaan neljätoista auringonkukan vuoksi, se on tehty vuonna 1888, se kuuluu postimpressionismiin ja on mainitun sarjan neljäs. Tämä teos tehtiin ranskalaisessa Arlesin kaupungissa Etelä-Ranskassa.
Auringonkukkien työn mitat ovat 90 cm x 70 cm. Tässä taulukossa erottuu keltainen väri, jota käytettiin lyijykromaattia. Siksi teoksessa on hyvin arvoituksellinen keltainen väri.
Mutta asiantuntijoiden mukaan he sanovat, että lyijykromaatti alkaa värjätä ruskeanvihreää, kun se altistuu valolle. Tällä hetkellä tämä maalaus on pysyvässä näyttelyssä Lontoon kaupungissa National Galleryssa.
Almond Blossom
Se on yksi Van Goghin helmikuussa 1890 tehdyistä maalauksista, joka on maalattu öljyllä kankaalle, jonka mitat ovat seuraavat: 73 cm x 92 cm. Saint Rémyn maakunnassa. Taidemaalari on saanut inspiraationsa japanilaisista puupiirrostöistä ja kohteena on oksa, joka on täynnä valkoisia kukkia ja muodostaa kauniin yhtenäisen taivaan taivaansinisen sävyn.
Taiteilija Vincent Van Goghin maalaama maalaus oli lahja hänen nuoremmalle veljelleen Theolle ja hänen vaimolleen, koska he olivat ilmoittaneet hollantilaiselle taiteilijalle, että heistä tulee tulevia vanhempia, joka tulee kantamaan Vincent Willemin nimeä. taidemaalari Vincent Van Goghin kunnia.
Laituri, jossa miehet purkavat hiekkaproomuja
Toinen Van Goghin maalauksista, joka on tehty ranskalaisessa Arlesissa ja korostaa kahta venettä, jotka ovat vaaleanruskeita ja vesi näyttää vihreältä, vaikka se on yksi harvoista Van Goghin maisematöistä, joissa taivasta ei havaita.
Havaitaan myös, kuinka henkilö työskentelee purkaakseen jotakin materiaalia aluksesta. Taideasiantuntijoiden mukaan maalaus keskittyy jonnekin Rhône-joelle ja hyvin lähellä Place Lamartinea, vain muutaman askeleen päässä Van Goghin silloisesta ateljeesta. Teos on tällä hetkellä Saksassa Folkwang-museossa.
Auversin kirkko
Se on yksi Van Goghin öljykankaalle maalatuista maalauksista, taideasiantuntijoiden mukaan maalaus on tehty vuonna 1890 ja sen mitat ovat seuraavat: 94 cm x 74 cm. Maalaus on tällä hetkellä pysyvästi esillä Musée Orsayssa Ranskassa.
Tämä maalaus maalattiin sen jälkeen, kun hollantilainen taidemaalari Vincent Van Gogh päästettiin sairaalasta, jossa hän joutui sairaalaan. Kauniissa ranskalaisessa Auvers-sur-Oisen kaupungissa. Koska taidemaalari päätti mennä tuohon kaupunkiin lääkäri Paul Gachetin hoitoon. Tässä kaupungissa taidemaalari viettäisi viimeiset kymmenen viikkoa elossa ja tuona aikana taidemaalari teki ainakin sata maalausta, jotka ovat olleet maailman taiteen kannalta erittäin arvokkaita.
talo vehnäpellolla
Monet tutkimukset ovat osoittaneet, että se on yksi Van Goghin rakastetuimmista maalauksista, koska kuuluisa taidemaalari asui ranskalaisessa Arlesissa ja pelloille kylvettiin vehnää ja taidemaalari käsitteli aina vehnäpeltojen teemaa.
Maalauksessa taiteilija lähestyy tilaa, jossa hän maalaa metsärivin ja suuren pellon, jossa näkyy hieman vihreä vehnä, ja suurta maatilaa, joka näyttää hyvin yksinäiseltä. Teos on maalattu öljyllä kankaalle, maalaus on pysyvässä näyttelyssä Van Goghin museossa Amsterdamissa.
Makuuhuone Arlesissa
Hollantilaissyntyisen taidemaalari Vincent Van Goghin maalaus, joka tunnetaan nimellä Arles-makuuhuone, on tehty lokakuussa vuonna 1888, se on öljyllä tehty työ kankaalle. Se on esitys huoneesta, jossa taidemaalari asui oleskelunsa aikana ranskalaisessa Arlesissa.
Vaikka siinä on piirteitä, että taidemaalari teki kolme identtistä maalausta tälle teokselle. Yhtä näistä maalauksista säilytetään Amsterdamin kaupungin Van Gogh -museossa. Mutta tämä kuva on huonontunut, koska hänen makuuhuoneessaan oli tulva, kun hän joutui mielisairaiden turvakotiin.
Vuoden kuluttua, kun hänet päästettiin turvapaikasta, taidemaalari omistautui tekemään toisen teoksen, joka on Chicagon taideinstituutissa Yhdysvalloissa, ja samaan aikaan hän alkoi tehdä kolmatta teosta makuuhuoneesta, joka on näyttely Musée d'Orsayssa.
Kirjeessä, jonka hollantilainen taidemaalari kirjoittaa nuoremmalle veljelleen Theolle, hän kertoo tälle, että hän on tehnyt useita töitä Arles-makuuhuoneessa, jotta he tietäisivät, millainen tila, jossa hän asuu, on. Ja haluat korostaa rauhallisuutta ja yksinkertaisuutta, jolla asut siinä pienessä huoneessa. Värien yksinkertaisuuden kautta.
Sadonkorjuu
Hollantilaisen maalarin vuonna 1888 tekemä työ, teoksen mitat ovat 73 cm x 92 cm. Se on tällä hetkellä yksi Van Goghin maalauksista, jotka ovat esillä Van Goghin museossa Amsterdamissa. Maalauksen nimen antanut on sama taidemaalari Van Gogh.
Kyseessä on ulkona tehty työ. Kuten muutkin taidemaalarin maalaukset, se kuuluu Van Goghin vehnäsadolle omistettuun maalaussarjaan, jonka hän aloitti maalaamisen kesäkuussa 1888. Monet Van Goghin maalausten asiantuntijat ovat todenneet, että sadonkorjuun maalausta edustaa Välimeren maisema. Jossa erittäin kirkas ja provencelainen maisema erottuu.
Van Goghin maalauksessa taidemaalari käyttää taitavasti perspektiiviä, kun hän kohdistaa katseensa vehnäpeltoihin ja ne siirtyvät pois vuorille ja kirkkaalle taivaalle ja teoksessa hallitsee voimakas kesäaurinko, joka repii irti aidat, piikit, kärryt. ja maatilat. On myös väitetty, että maalauksessa on vaikutteita vedoksissa käytetystä japanilaisesta taiteesta, koska Vincent Van Gogh ihaili suuresti tätä taidetyyliä.
iirikset
Maalaus, jonka taidemaalari Vincent Van Gogh maalasi vuosi ennen traagista kuolemaansa. Nämä kukat saivat inspiraationsa, kun taidemaalari oli turvakodissa ja havaitsi tämän tyylin kukkia laitoksen puutarhassa.
Monien taidekriitikkojen mukaan teoksia katsellessaan he ovat sanoneet, että maalaus on täynnä elämää ja rauhallisuuden ilmaa. Koska jokainen maalarin tekemä iiris tutki huolellisesti jokaisen kasvin liikkeitä ja muotoja ja kukka pystyi tällä tavalla luomaan jokaisen siluetin monien aaltoviivojen joukosta.
Teos on tehty vuonna 1889 ja sen mitat ovat 71 cm x 93 cm. Taiteilija korosti, että tämän työn suorittamiseksi hänen oli suoritettava todellinen tutkimus. Siksi hänen veljensä Theo, nähdessään, kuinka näyttäviä vanhemman veljensä työ oli, esitteli maalauksen Société des Artistes Indépendantsin vuosinäyttelyssä syyskuussa 1889 yhdessä Tähtiyön kanssa Rhônen yli. Kriitikot vahvistivat, että teos oli kauneus täynnä ilmaa ja elämää.
Tämän arvokkaan teoksen ensimmäinen omistaja maksoi siitä 300 frangia vuonna 1891 ja oli ranskalainen Octave Mirbeau, joka työskenteli taidekriitikkona ja anarkistina. Myöhemmin vuonna 1987 maalaus myytiin 53 miljoonalla dollarilla. Mutta herra Alan Bond ei saanut rahoja ja nykyään työ lepää J. Paul Getty Museumissa Los Angelesissa.
Tähtikirkas yö Rhônen yllä
Hollantilainen taiteilija sai tämän teoksen valmiiksi syyskuussa vuonna 1888. Se on toinen Van Goghin maalauksista, jotka on tehty Ranskan Arlesissa yöllä. Sanotaan, että työ tehtiin Rhône-joen rannalla, muutaman minuutin päässä Place Lamartinen tunnetusta keltaisesta talosta. Tämän talon taidemaalari vuokrasi kokopäiväisesti saadakseen inspiraatiota maalaamistaan kuvista.
Tämän maalauksen tärkeimpiä ominaisuuksia on se, että taidemaalari loi yötaivaalle monia valotehosteita, jotka antoivat hollantilaiselle taiteilijalle ideoita tehdä muita saman tyylisiä Van Goghin maalauksia. Kuten hänen kuuluisa teoksensa oli tähtiyö ja toinen tunnettu teos, joka on nimeltään Kahvilaterassi yöllä.
Tämä teos on Musée d'Orsayssa Pariisissa. Ja se oli esillä ensimmäisen kerran vuonna 1889 Pariisin Société des Artistes Indépendantsin tunnetussa vuosinäyttelyssä. Tämän teoksen sisällytti näyttelyyn Theon taidemaalari alaikäinen. Vaikka taidemaalari sanoi seuraavaa tästä suuresta taideteoksesta kirjeessään, jonka hän kirjoitti pikkuveljelleen Theolle:
«Se sisältää pienen luonnoksen kolmenkymmenen neliön kankaasta, lyhyesti sanottuna tähtitaivasta, joka on maalattu yöllä, itse asiassa kaasusuihkun alla. Taivas on akvamariinia, vesi on kuninkaallisen sinistä, maa on violettia. Kaupunki on sininen ja violetti. Kaasu on keltaista ja heijastukset punertavaa kultaa, joka laskeutuu vihreään pronssiin.
Taivaan akvamariinikentässä Otava on kirkkaanvihreä ja vaaleanpunainen, jonka huomaamaton kalpeus eroaa kaasun brutaalin kullan kanssa. Kaksi värikästä rakastajahahmoa etualalla.»
Oliivipuut keltaisella taivaalla ja aurinkolla
Vuonna 1889 valmistunut teos, joka on tehty kankaalle öljyn päällä. Se on yksi Van Goghin maalauksista, jossa hän halusi tietyllä tavalla välittää kärsimäänsä tuskaa, mutta ei epätoivona vaan lohdutuksena. Koska taidemaalari oli varma, että hänen maalauksensa oli tarkoitettu lohduttamaan katsojaa. Siksi hän tekee oliivipuita, koska nämä puut edustavat syvää uskonnollisuutta ja symboliikkaa Pyhässä maassa.
Vaikka se voi viitata myös maisemaan, jota havaittiin Saint-Rémyn kaupungin sanatoriossa, jossa hän halusi vain maalata sen kauneuden, jota hän halusi esittää mielikuvituksensa ja luovuutensa avulla. Työ tehtiin voimakkain ja voimakkain siveltimen vedoin, mutta erittäin kevyin kosketuksin, jossa hän teki tummia sävyjä auringon ympärille.
Tämä teos on tällä hetkellä pysyvässä näyttelyssä Minneapolisin kaupungissa juuri Minneapolis Institute of Artsissa Yhdysvalloissa. Tämä teos tunnetaan nimellä englanniksi, jonka otsikko on Olive Trees with Yellow Sky and.
pieni päärynäpuu kukkimassa
Vaikka tiedetään, että taidemaalari Vincent Van Gogh koulutettiin suureksi maalariksi Ranskassa, koska hän teki siellä useita erittäin mielenkiintoisia teoksia. Mutta pääkaupungissa vallitseva suuri hälinä sai hänet tuntemaan olonsa erittäin pahalle sairaudesta, josta hän kärsi, joten hän päätti muuttaa kaupunkia ja ilmastoa. Jonka kanssa hän päättää mennä asumaan hieman kauemmaksi Ranskasta ja asettuu Arlesin kaupunkiin vuonna 1888.
Siinä kaupungissa ollessaan tuli kevät ja taidemaalari alkoi saada enemmän voimaa ja olla luovempi tehdäkseen uusia taideteoksia postimpressionismin tyyliin. Tekeminen eräänlaisena vangitsemalla kaikkea, mitä hänen ympärillään oli, tehden kauniita maalauksia, jotka tekivät vaikutuksen moniin ihmisiin.
Vuoden 1888 toukokuun ja huhtikuun välisenä aikana hän teki noin neljätoista maalausta, joissa jokaisen teoksen pääteemana olivat mantelit, luumut, persikat ja muut luontoon liittyvät teemat. Tämä teos on osa Van Goghin kolmen maalauksen sarjaa.
La Siesta
Hollantilaisen taiteilijan Vincent Van Goghin 1890-luvun alussa maalaama maalaus. Vaikka monet taideasiantuntijat väittävät, että tämä maalaus on tehty, kun taidemaalari oli mielisairaiden turvakodissa.
Mutta muut taidekriitikot ovat jopa kommentoineet, että hänen täytyi tehdä se Arlesin kaupungissa, koska turvapaikan työntekijät eivät antaneet hänen maalata taideteoksiaan, hän saattoi suunnitella vain luonnokset.
Tämä teos on kuitenkin pysyvässä näyttelyssä Musée d'Orsayssa Ranskassa. Se on yksi Van Goghin maalauksista, jotka seurasivat hänen mestarinsa Milletin tekniikoita. Hyvin nuoresta iästä lähtien hän kiinnostui tämän kuuluisan ranskalaisen taidemaalarin tekniikasta. Hän oli tuolloin tuottanut monia teoksia nykytaiteeseen Ranskassa.
Siesta-teos on taidemaalari Vincent Van Goghin maalaus, jonka mitat ovat 73 cm x 91 cm. Teoksen teemana on pari talonpoikaa, jotka lepäävät. Monet ovat sanoneet, että taidemaalari haluaa välittää onnea, jota hänen nuorempi veljensä Theo kokee saadessaan naimisiin naisen kanssa ja odottaa tämän lasta. Koska maalauksen pariskunta on erittäin onnellinen lepääessään yhdessä.
Maljakko Gladiolia ja Asteria
Vuonna 1886 tehty maalaus on tuolloin yksi Van Goghin asetelmille omistetuista maalauksista. Ystävälleen kirjoittamassaan kirjeessä taidemaalari kertoi hänelle, ettei hänellä ollut rahaa voidakseen maksaa malleille poseeraamaan teoksissaan, minkä vuoksi hän päätti maalata luontoa.
Näillä maalauksilla van Gogh antoi hänelle mahdollisuuden kokea uusi tekniikka, joka tunnetaan nimellä postimpressionismin tyyli. Siksi taiteilija käytti teoksessaan valotekniikkaa ja säteileviä värejä kiinnittääkseen katsojan huomion. Tämä teos on Van Goghin museossa Amsterdamin kaupungissa Hollannissa.
Jos pidät tätä Van Goghin maalauksia käsittelevää artikkelia tärkeänä, kutsun sinut käymään seuraavissa linkeissä: