Jokainen taiteellinen ilmentymä saa vaikutteita tietyistä näkökohdista, tilanteista tai teemoista, jotka ovat hyvin läsnä sen tuotantoaikana. Tässä tilaisuudessa opastamme sinut tuntemaan siirtomaa taidetta joka aloitti näyttelynsä juuri uudisasukkaiden saapuessa eri puolille maailmaa.
siirtomaa taidetta
Siirtomaataide on sarja taiteellisia ilmentymiä, jotka alkoivat kehittyä juuri silloin, kun maailmassa tapahtui erilaisia kolonisaatioita. Suurimmalla osalla näistä kolonisoiduista paikoista oli kuitenkin jo oma taiteellinen ilmaisunsa, joka tunnettiin esikolonialistisena taiteena ja jonka heidän omat alkuperäiskansansa toteuttivat. Ei siis ole yllättävää, että siirtomaataidetta on voitu esitellä alkuperäisasukkaille samalla tavalla kuin uudisasukkaat vakiinnuttivat asemansa näillä alueilla.
Tietyllä tavalla tämä synnytti uuden käsityksen tai uuden tavan nähdä tämä taiteellinen ilmaisu, joka pyrki tuomaan esille tämän taiteen sekoituksen (esikolonialistinen taide ja siirtomaataide) välisen liiton kahden perinteen - kulttuurien tai yksinkertaisesti katoamisen - välillä. alkuperäiskansojen edustajista päästääkseen kolonisaattoreille.
Espanjan ja muun Euroopan eri taiteellisten virtausten synnyttämä vaikutus sijoittui suurelta osin siirtomaataiteeseen. Kun yksi merkittävimmistä käytetyistä tyyleistä oli barokkitaide, joka on vanhalla mantereella XNUMX-luvun lopulla ja XNUMX-luvun puolivälissä vahvasti läsnä oleva taiteellinen ilmentymä, se toi esiin melko koristellun, toteutetun ja merkittävä tyyli ero muihin.
Tämän tyyppisen taiteen erilaiset esitykset antavat yksityiskohdille suuren merkityksen ja yleensä hänen teoksensa olivat erittäin ylellisiä ja täynnä kuvia. Tämän tyyppistä taidetta suosittiin uskonnollisten teemojen tai käsitysten tekemiseen sen lisäksi, että sitä käytettiin kirkkojen sisustukseen. Barokkitaiteessa oli kuitenkin eräänlainen maallinen transformaatio, jossa tämän taiteen kautta alettiin esitellä maisemia ja asetelmia.
Vaikka siirtomaataide vaikutti voimakkaasti barokin vaikutteilla, se määritteli tai mukautti oman tyylinsä uuden tulkinnan kautta vanhan mantereen barokkiin, jolloin vältyttiin konnotaatiolta olla sen kopio. Toisaalta siirtomaataide sisältää ominaispiirteisiinsä hyvin latinalaisamerikkalaisia konteksteja, joita voidaan ihailla nimenomaan arkkitehtuurissa, sekä alkuperäiskansoihin ja afrikkalaisiin kansoihin liittyviä attribuutteja.
Toinen esikolonialistisen tai alkuperäisen taiteen tukahduttamiseen johtaneista tapahtumista oli kirkon ja Pyhän Inkvisition tuomioistuimen voimakas väliintulo siirtomaa-aikoina ja sen määräykset tuomita ankarasti kaikenlaiset taiteeseen ja kirjallisuuteen liittyvät ilmentymät. kotoisin Amerikasta tai tuotettu siellä tai millä tahansa siirtokunnan valtaamalla alueella.
piirteet
Menneinä aikoina, kun kolonisaatio tapahtui eri alueilla, tämä johti monimutkaisiin ja vaikeisiin muutoksiin, jotka yleensä vaikuttivat sellaisiin näkökohtiin kuin politiikka, uskonto, talous ja tietysti kaikki kulttuurinen. Aivan kuten tämä tapahtui jokaisessa näistä näkökohdista, sama tapahtui Amerikan taiteen kanssa.
Siksi siirtomaataide oli yksi tärkeimmistä päättäväisesti ja hallitsevimmista näkökohdista Latinalaisessa Amerikassa Kristoffer Kolumbuksen ilmestymisen jälkeen. Kaikille näille taiteellisille ilmauksille, jotka säilyivät noin 400 vuotta uudisasukkaiden saapumisen ja Latinalaisen Amerikan vapautumisen välillä, on tunnusomaista ja erottuva seuraavat seikat:
- Tämän taiteen juoni, konteksti tai teema oli ensisijaisesti uskonnollinen.
- Sitä käytettiin yhtenä tehokkaista tavoista viedä evankeliumia näiden alueiden miehittäneille alkuperäisasukkaille.
- Sen ensimmäiset ilmenemismuodot annettiin arkkitehtuurin kautta eri paikoissa, kuten yliopistoissa, kirkoissa ja sairaaloissa.
- Tähän vaikuttivat voimakkaasti eurooppalaiset taidetyylit, erityisesti renessanssi-, rokokoo- ja barokkitaide.
- Aluksi siirtomaataiteen kehittämät maalaukset tuotettiin kopiona eurooppalaisesta tyylistä, mutta ajan myötä se sai omat piirteensä ja erosi kaikesta eurooppalaisesta. Näihin seikkoihin kuului esikolumbiaanisten elementtien käyttö.
Historia
Kuten tekstissä aiemmin todettiin, siirtomaataide on vahvasti juurtunut eurooppalaiseen kulttuuriin yleensä. Ja huolimatta siitä, että alkuperäiskansojen tai esikolumbiaaniset taiteet eivät olleet niin edustavia alussa, siirtomaataidetta kesti melko kauan ymmärtää ja omaksua näiden alkuperäisten taiteiden näkökohdat entistä näkyvämmin ja selkeämmin. Nyt saadaksesi lisätietoja siitä, kuinka tämäntyyppinen taide edustaa näitä aikoja, on tärkeää tietää hieman sen historiasta, jonka esittelemme alla:
Vanhuus
Historiallisesti on havaittu, kuinka kulttuuri muuttuu vieraiden kulttuurien saapuessa, kuten voitiin nähdä muinaisten kolonisoivien kulttuurien, kuten kreikkalaisten, kartagolaisten ja foinikialaisten, kohdalla, jotka levisivät laajoille läntisen Välimeren alueille. Mutta nämä samat uudisasukkaat vaikuttivat yhtä lailla muinaisten Lähi-idän kulttuurien, kuten Egyptin ja Mesopotamian, tulva.
Yksi lopputuotteista näiden kulttuurien pysyvyydestä ja vaikutuksesta uusilla alueilla ja alkuperäisissä sivilisaatioissa on nähtävissä nykyisellä Iberian niemimaalla, ja Iberian taide on yksi ilmeisimpiä ilmenemismuotoja.
Moderni aika ja nykyaika
Huolimatta siitä, että kolonisoivilla sivilisaatioilla oli jo jonkin verran muinaista vaikutusta muihin kulttuureihin, tämän tyyppinen taide ei ollut yhtä tunnettu tästä tunnistamisesta ennen kuin viime aikoina pääosin eurooppalaisten uudisasukkaiden ilmestyminen Amerikan alueilla kuvataan tarkemmin alla. tämän taiteen historia näillä alueilla:
Latinalainen Amerikka
Latinalaisessa Amerikassa siirtomaataide otettiin käyttöön espanjalaisten saapuessa, tarkemmin sanottuna Kristoffer Kolumbuksen löydöksillä eri alueilla noin vuonna 1442, myöhemmin aina 1898-luvulle asti, ja Kuuban ja Puerto Ricon saaret olivat viimeiset löydöt vuonna XNUMX. Espanjalaiset eivät saapuneet näihin maihin yksin, vaan he toivat mukanaan kielensä, perinteensä, kulttuurinsa ja uskontonsa, joita he yrittivät väkisin levittää alkuperäisasukkaille, joilla oli jo omat ominaisuutensa sivilisaationa.
Erinomaisimpien kulttuurien ja suurten alkuperäiskansojen sivilisaatioiden joukossa, jotka joutuivat tämän kolonisoivan hallinnon alaisiksi, voimme mainita: mayat, atsteekit ja inkat. Tällä määräyksellä pyrittiin ensisijaisesti tukahduttamaan tai kokonaan poistamaan alkuperäiskansojen edustukset sekä kaikki mikä loisi tietyn yhteyden heidän uskomuksiinsa, tapoihinsa ja perinteisiinsä, koska tämä tietyllä tavalla esti evankelioinnin toteuttamisen ja uuden hallitusjärjestyksen luomisen. .
Siksi tuomalla nämä sivilisaatiot suunnitelmaansa he ottaisivat käyttöön myös siirtomaataidetta, joka tavallaan heijastaisi taidetta, jota toteutetaan uudisasukkaiden hallitsemissa uusissa kaupungeissa. Tämän tyyppinen taide määritteli ensin hyvin eurooppalaiset tyylit, kuten renessanssi, barokki ja rokokoo.
Lisäksi tämäntyyppinen taide saattoi ilmetä rakentamalla erilaisia arkkitehtonisia teoksia, jotka olivat melko samanlaisia kuin eurooppalaisessa kulttuurissa siirtolaisten saapumisaikoina, ensimmäisten rakenteiden joukossa kirkot ja katedraalit. Tietyllä tavalla näiden teosten kehitys teki alkuperäisten sivilisaatioiden evankelioimissuunnitelmasta lujemman ja kiinteämmän. Myöhemmin perustettiin siviilirakennuksia, kuten sairaaloita, yksityishuviloita, kaupungintaloja ja yliopistoja.
Suhteessa uskonnollisiin oli mahdollista havaita, kuinka arkkitehtuurissa he käyttivät monissa tapauksissa muinaisia pyhiä tiloja näiden alkuperäiskansojen sivilisaatioiden temppeleinä kirkkojen rakentamiseen. Suurimmassa osassa näistä uusista rakennuksista oli tavallista olla yhtä aikaa kolonisaattoreille ja alkuperäisasukkaille ominaisten elementtien kanssa, mikä synnytti täysin ainutlaatuisen ja tavallisesta eurooppalaisesta poikkeavan tyylin.
Joten tällä tavalla järjestettiin ensimmäiset siirtomaataiteen näyttelyt, joista merkittävimmät sijaitsivat kahdella esikolumbialaisella alueella: Meksikossa ja Perussa.
Maalauksen ja kuvanveiston osalta voitiin todeta, että ensinnäkin maahan tuotiin melko säännöllisesti eurooppalaisia taideteoksia, joista suosikkeja olivat:
- Espanja
- italialainen
- flaami.
Näillä alueilla syntyi kuitenkin lähes välittömästi siirtomaataiteen asianmukainen toteutus, jossa hyödynnettiin sekä eurooppalaisen että esikolumbiaanisen kulttuurin piirteitä, mikä teki siitä varsin symbolisen.
Brasil
Brasiliassa sitä vastoin arvostettiin suuresti kaikkea, mikä liittyi eurooppalaiseen kulttuuriin siirtomaa-ajasta enemmän tai vähemmän XNUMX-luvulle, mikä oli ristiriidassa tuolloin kiellettyjen ja jopa kiellettyjen afrobrasilialaisten kulttuuriilmiöiden kanssa.
Siksi kaikki, jolla oli jonkin verran afro-brasilialaista sävyä, tuomitsi täysin ja rankaisi maan oikeudenmukaisuuden, kuten uskonnon ja capoeiran, tälle sosiaaliselle ryhmälle ominaisen tanssin tai kamppailulajin, tapauksessa. Toisin kuin monet kansanmusiikin ilmenemismuodot, jotka herätettiin henkiin, juhlittiin ja mainostettiin kongadaina ja lunduina.
Huolimatta siitä, että edellä mainitut afro-brasilialaiset taiteelliset ilmentymät hylättiin pitkään, ajan myötä aukko hyväksynnässä ja jopa tunnustamisessa osana kansallista kulttuuria ja perinteitä avautui, mikä tapahtui XNUMX-luvun puolivälissä. Ilmeisesti tämä oli asteittainen prosessi, jossa ensimmäinen hyväksyntä tapahtui XNUMX-luvun alussa afrobrasilialaisena populaarimusiikkina ihaillun samban erottumisesta ja ihailusta.
afrikkalainen siirtomaataide
Ensimmäiset kohtaamiset eurooppalaisten ja näiden alueiden alkuperäisasukkaiden kanssa taltioituivat jotenkin taiteen kautta. Luomalla puuhun syntyneitä uudisasukkaiden hahmoja, jotka edustivat hänen näkemyksiään niistä ulkomaalaisista ihmisistä, joilla oli yleensä tärkeitä tehtäviä siirtomaahallinnossa, ja he olivat pääasiassa virkamiehiä, lääkäreitä, upseereita, sotilaita tai afrikkalaisia teknikoita (évolués) siirtomaavallan aikana. Yleensä näillä näytteillä olevilla kolonistihahmoilla oli melko tyypillisiä koristeita, kuten:
- Explorer kypärät tai salacot.
- Puvut.
- Upseerien univormut.
- Tupakka piippuja.
Värin lisäämiseksi alkuperäisasukkaat käyttivät figuuriin luonnollisia pigmenttejä. Ensimmäiset uudisasukkaiden patsaat ilmestyivät Länsi-Afrikassa, mahdollisesti yhden Norsunluurannikon suurimmista etnisistä ryhmistä, Baulésta. Nämä luvut nauttivat myös suosiota ja kysyntää siirtomaavallan jälkeisenä aikana, erityisesti dekolonisaatioprosessin aikana ja toisen maailmansodan jälkeen.
Tämä Afrikassa syntynyt uusi taiteellisen ilmaisun muoto liittyy suurelta osin uhmakkaaseen reaktioon Afrikan yhteiskuntien kolonisaation ja despotismin aikaan. Edelleen uskotaan, että nämä hahmot on luotu osana karikatyyriä, mutta niissä on tietty piilotettu ankara kritiikki, suuttumus ja hylkääminen näitä ulkopuolisia kohtaan tai ne olivat vain uusi näille kulttuureille ominaisia tyylejä. Tästä kiistelevät edelleen useat tutkijat, antropologit ja etnografit.
Samalla tavalla eri tutkijat pohtivat, olivatko nämä uudisasukkaiden hahmot esineitä, joilla oli pelkkä koristeellinen käyttö vai oliko niillä tehtävä rituaaleissaan. Näiden uudisasukkaita edustavien puuhahmojen afrikkalaisia taiteilijoita oli monia, yksi tämän tyylin merkittävimmistä oli nigerialainen Thomas Ona Odulate (1900-50), monet hänen teoksistaan ovat tällä hetkellä museoissa Euroopassa ja Yhdysvalloissa.
On tärkeää huomata, että tämän tyyppistä afrikkalaista siirtomaataidetta tuotetaan vielä tänäkin päivänä puusta valmistetuilla uudisasukkaiden hahmoilla, joita yleensä markkinoidaan Keski- ja Länsi-Afrikan alueilla matkamuistoina.
aasialainen siirtomaataide
Vuonna 1615 britit koskettivat Intian alueita. Hänen saapumisestaan lähtien käytiin erilaisia taisteluita tähän maahan perustettujen imperiumien kanssa, mukaan lukien: Maratha, Sikh ja muut itsenäiset. Tämä englantilainen siirtomaa taisteli pysyvyydestään ja näiden alueiden hallinnasta pitkään, kunnes se sai hallintaansa vastustajansa. Brittiläisen imperiumin vakiintuessa XNUMX-luvulla luotiin perusta sen myöhemmille suunnitelmille luoda yhteys nykyaikaisen Intian ja lännen välille.
Ja tämä uusi akulturaatio avasi tien taiteellisen maun aiheuttamalle radikaalille muutokselle, ja sieltä syntyi uusi tyyli, joka heijasteli perinteisten taiteilijoiden sopeutumista uusiin vaatimuksiin. Joten Britannian siirtomaavallalla oli valtava vaikutus Intian taiteeseen.
Yleisesti ottaen Euroopan tuloa leimaa suhteellinen välinpitämättömyys alkuperäiskansojen taiteellisia perinteitä kohtaan; entisistä intialaisista taiteensuojelijaista tuli vähemmän varakkaita ja vaikutusvaltaisempia, ja länsimainen taide yleistyi, kun Brittiläinen valtakunta perusti taidekouluja suuriin kaupunkeihin, kuten Bombay Art Societyn vuonna 1888.
Esimerkiksi yritysmaalaustyylistä tuli valtavirtaa, jonka loivat intialaiset taiteilijat, jotka työskentelevät British East India Companyn eurooppalaisille suojeleille. Vuonna 1858 Britannian hallitus sitoutui hallinnoimaan Intiaa British Rajin kautta. Intialaisten perinteiden fuusio eurooppalaiseen tyyliin tuli tuolloin ilmeiseksi arkkitehtonisissa tyyleissä, joten XNUMX-luvun loppua kohti nationalismin nousu yritti tietoisesti elvyttää intialaista taidetta.
Kuten Euroopan siirtomaavallan alaisissa mughaleissa, arkkitehtuurista tuli vallan symboli, jonka piti tukea miehitysvaltaa. Lukuisat Euroopan maat hyökkäsivät Intiaan ja loivat arkkitehtonisia tyylejä, jotka kuvastavat heidän esi-isiensä ja adoptoituja koteja. Euroopan siirtomaahallitsijat loivat arkkitehtuuria, joka symboloi heidän valloitustehtäväänsä ja oli omistettu valtiolle tai uskonnolle. Päivän johtavia brittiläisiä arkkitehteja olivat mm.
- Robert Fellowes Chisholm
- Charles Mant
- henry irwin
- William Emerson
- George Wittet
- Frederick Stevens
Yksi tämän alueen merkittävimmistä ja käytetyimmistä suuntauksista oli indosaraseenien renessanssi, joka tunnetaan myös seuraavasti:
- indogoottilainen
- Mughal-gootti
- Uus-Mughal
- hindu-goottilainen
Se oli arkkitehtoninen taiteellisen ilmaisun muoto ja puolestaan brittiläisten arkkitehtien virta XNUMX-luvun lopulla.
Tässä hän piirsi elementtejä indoislamilaisesta ja intialaisesta arkkitehtuurista ja yhdisti ne Britanniassa suosimiin goottilaisen herätyksen ja uusklassisen tyylin kanssa. Julkisia ja hallintorakennuksia, kuten torneja, oikeustaloja, kaupunkirakennuksia, kouluja ja kaupungintaloja, on usein kuvattu tarkoituksella suuressa mittakaavassa kuvastamaan ja edistämään ajatusta voittamattomasta brittiläisestä imperiumista.
Intian alueiden arkkitehtuurin kautta ilmentyneiden siirtomaataiteen esimerkkien joukossa voimme löytää tänä aikana kolonisoidut pääkaupungit, joista seuraavat erottuvat:
- Madras
- Kalkutta
- Bombay
- Delhi
- Agra
- Patna
- Karachi
- Nagpur
- Bhopal
- Hyderabad
Yksi Brittiläisen imperiumin symboleista tässä paikassa on Victoria Memorial Kalkutassa, joka pystytettiin muistomerkiksi kuningatar Victorian hallituskaudelle. Rakennuksen pohjapiirros koostuu suuresta keskiosasta, joka on peitetty suuremmalla kupolilla, jonka kaksi kammiota erottavat pylväiköt. Jokaisessa kulmassa on pienempi kupoli ja se on peitetty marmorialustalla. Muistomerkki sijaitsee 26 hehtaarin maalla, jota ympäröivät heijastavat altaat.
Nyt mitä tulee maalaukseen, brittiläisellä siirtomaavallalla oli suuri vaikutus intialaiseen taiteeseen. Niinpä entiset taiteen suojelijat muuttuivat vähemmän varakkaiksi ja vaikutusvaltaisiksi, ja länsimainen taide yleistyi, kun Brittiläinen valtakunta perusti taidekouluja suuriin kaupunkeihin, kuten Bombayn taideyhdistykseen vuonna 1888.
Siirtomaa-ajan yritystaiteen maalaustyyli yleistyi ja sen loivat intialaiset taiteilijat, jotka työskentelivät East India Companyn eurooppalaisille suojelejille. Tyyli oli pääosin romanttista, akvarellien pääasiallisena keinona välittää pehmeitä sävyjä ja tekstuureja. Näissä teoksissa puolestaan oli aikansa intialaisille ja eurooppalaisille perinteille varsin tyypillisiä yksityiskohtia.
Siirtomaa-arkkitehtuuri
Aikana, jolloin siirtomaa korostettiin eri puolilla maailmaa, kaupungit, jotka olivat vastakohta eurooppalaisille, inspiroivia ja täynnä tyylejä. He pyrkivät perustamaan siirtomaa-arkkitehtuuriin perustuvan ja Eurooppaa ääriviivana käyttäen suunnittelujärjestelmän sekä julkisille että yksityisille alueille, jotka mahdollistaisivat sekä kunkin siirtokunnan vallan edustamisen että mahdollisuuden luoda parannusta ja laatua. elämästä kansalaisilleen.
Kun halutun siirtomaakaupungin tavoite saavutettiin seremonioilla, joihin sisältyi sekä uskonnollisia riittejä, poliittista käännynnäistoimintaa että kansalaisten osallistumista. Perustaja, jolla oli yleensä kuninkaallinen tai sotilasasema, julistaa tuolloin Jumalalta ja kuninkaalta lupapyynnön uuden kaupungin perustamisesta.
Joka voidaan pyhittää kutsumalla pyhimyksen nimeä, tämä voi tietyllä tavalla vaihdella löytöpaikan tai jonkun korkeamman auktoriteetin kuninkaan tai muun päivämäärään ja pyhimyksiin liittyvän suhteen.
Espanjan ja Portugalin siirtokuntien aikana kaupunkia perustajan ja korkea-arvoisten sotilaiden tekemän ensimmäisen tutkinnan kautta jokainen omaisuus jaettiin niiden kriteerien mukaan. Yleensä ensimmäinen tila, jonka he valitsivat, oli keskustila (tyhjä aukio), joka antaisi elämän kaupungin pääaukiolle ja sen ympärille, sen neljälle sivulle, perustettiin erilaisia järjestyksen ja siirtomaahierarkian instituutioita.
On tärkeää huomata, että Amerikassa siirtomaa-arkkitehtuuri oli ratkaiseva tekijä näiden alueiden alkuperäisasukkaiden evankelioimisprosessin vahvistamisessa. Tästä syystä oli oleellista, että siellä oli toisiinsa liittyviä rakennuksia, kuten kirkkoja ja luostareita, jotka olivat yleensä ensimmäiset tehdyt työt, jotka valitsivat melko renessanssityyliin, joten useimmat niistä voitiin nähdä kuin ne olisivat linnoitus. rajan luonteen vuoksi. de las indias, joitain esimerkkejä tämäntyyppisestä rakentamisesta Amerikassa, erityisesti Meksikossa:
- Acolmanin luostari
- Actopanin luostari
Kreolilainen gastronomia
Siirtomaavaikutus ei näkynyt vain taiteessa, vaan myös muissa asioissa, kuten musiikissa ja tässä tapauksessa gastronomiassa. Niinpä eurooppalaisten saapuessa eri alueille syntyi fuusiokeittiö, jossa se on vain sekoitus perinteisiä tai paikallisia makuja vieraisiin makuihin.
Tämän tyyppinen ruoka tunnettiin "kreolina", tämä sana itse edustaa niitä eurooppalaista alkuperää olevia yksilöitä, jotka syntyivät uudessa maailmassa ja jotka toivottivat oman kulttuurinsa tervetulleeksi alkuperäpaikkaansa. Vallitsevat jälkeläiset liittyivät Espanjan, Portugalin, Ranskan ja Ison-Britannian siirtomaa-imperiumiin, mikä tietyllä tavalla asetti nämä yksilöt yhteiskunnassa tärkeään yhteiskuntaluokkaan.
Jatkaessamme kreoligastronomian teemaa, on tärkeää korostaa, että jopa nykyaikanamme, jolloin eurooppalaisten siirtokuntien vaikutteita voidaan tunnistaa maailman eri keittiöissä, joista voimme mainita:
- Brasil
- Peru
- Louisianassa Amerikan yhdysvalloissa
- Ranskan Antillit
- Dominikaaninen tasavalta
- Jamaika
- Annobon Päiväntasaajan Guineassa
- Kap Verde
Jokainen kreolilainen gastronomia maailmassa on mukauttanut jokaisen kansallisen tai oman tuotteensa, joten koska yhtä kreolivalmistetta tai gastronomiaa ei ole olemassa. On hyvin yleistä löytää tyypillisiä ruokia tai eurooppalaisia valmisteita kreoli-adjektiivilla, koska se valmistettiin paikallisista tuotteista, kuten:
- Kreolikana
- Kreolipasta
- Naudan häntät a la criolla
kulttuurinen kolonialismi
Osana ideologisen viestin välittämistä kulttuurille sen pakottamiseksi käytettiin erilaisia medioita, jotta valtavaltaisen yhteiskunnan arvoista tehtiin alistetulle yhteiskunnalle ratkaisevia, tämä itsessään edustaa kulttuurista imperialismia. Tällaista toimintaa käyttävät yleensä suurvallat yhteiskunnat taipuakseen tai mukautuakseen johonkin toiseen sosiaaliseen piiriin ihanteidensa mukaisesti, jotta ne olisivat hallittavissa.
Tämä käsite johtui myös Grand Capitalista ja keskusmaiden paremmuudesta ja vallasta. Joten kun se ilmestyi noin 1940- ja 1970-luvuilla, sitä alettiin pitää ajankohtaisena tai kriittisenä ajatuksena, joka saavutti huippunsa Euroopassa ja Latinalaisessa Amerikassa aiemmin mainittujen vuosien aikana.
Myöhemmin se hahmoteltiin kriittiseksi teoriaksi tai kriittis-ideologiseksi sosiologiaksi, jonka käsitteet saivat alkunsa Frankfurtin koulukunnasta Saksassa. Tämän kriittisen koulukunnan merkittävimpien ajattelijoiden joukossa voidaan mainita:
- Theodor Adorno
- max horkheimer
- Herbert Marcuse
- Walter Benjamin
Jos pidit tämän artikkelin siirtomaataiteesta maailmassa kiinnostavana, kutsumme sinut nauttimaan näistä muista: