Tänään näytämme sinulle tämän mielenkiintoisen artikkelin kautta tärkeimmät näkökohdat roomalainen veistos jonka keskushuippu oli Rooman kaupungissa VI vuosisadalla ennen Kristusta ja V:llä Kristuksen jälkeen ja paljon muuta tässä viestissä. Älä lopeta sen lukemista!
Mikä on roomalainen veistos?
Ensinnäkin sinun tulee tietää, että roomalainen kuvanveisto on Rooman valtakunnassa esiintynyt taiteellisen ilmentymän muoto, joka oli melko monimutkainen liike ja joka näkyy erilaisissa arkkitehtuurin kehityksen lisäksi tehdyissä veistoksissa.
Esimerkkinä roomalaisesta kuvanveistosta, suurista voitonkaareista, monet sanovat, että se on kopio kreikkalaisesta kulttuurista, mutta se ei ole täysin totta.
Siitä lähtien, kun se kehitettiin ja muunnettiin keisarien historiallisen kontekstin mukaan, mikä antoi mainetta ja eroa kaikkialla länsimaissa.
Roomalaisen kuvanveiston alkuperä
Ennen kuin Rooman kaupungista muodostettiin suuri valtakunta, se oli yksi Euroopan vauraimmista kaupungeista, ja sen aukiot ja rakennukset oli koristeltu patsaisin ja reliefein.
Mutta tiedämme vähän tästä historian osasta, joka riippuu enimmäkseen antiikin taiteeseen viittaavista historiankirjoista, koska meiltä puuttuu monumentteja Rooman tasavallan tästä vaiheesta.
Roomalaisesta kuvanveistosta erottuvat tuotteet kuuluvat myöhäiseen keisarilliseen aikaan, jolloin heidän teoksensa on veistetty osoittaen suurta realismia.
Kirjallisuuden ansiosta se osoittaa, että ensimmäinen vaikutus roomalaiseen kulttuuriin oli etruskien taiteessa, minkä vuoksi monia kuvanveistotaiteilijoita kutsuttiin Rooman kaupunkiin koristelemaan julkisia rakennuksia.
Niiden joukossa on Jupiter Capitolinukselle omistettu temppeli, joka rakennettiin XNUMX. vuosisadalla ennen Kristusta ja XNUMX. vuosisadalta ennen kristinuskon aikakautta, jossa kreikkalainen vaikutus vallitsee.
Monet näistä taiteilijoista saavuttivat vakaan työpaikan, joka täytti korkean roomalaisen eliitin vaatimukset. Se on peräisin XNUMX-luvulta ennen Kristusta ja tulee antiikin Kreikasta ja etruskien kulttuurista.
Se on yksi roomalaisen yhteiskunnan suurista taiteellisista ilmenemismuodoista, ja sitä aletaan verrata hellenistiseen kreikkalaiseen kuvanveistoon.
Rooman valtakunnan sotilaallisten yhteenottojen kautta uusien alueiden valtaamiseksi he saivat uusia tapoja, mukaan lukien kreikkalaiset.
Niinpä he oppivat taitoja kehittää roomalaista kuvanveistoa heidän keskuudessaan erityisesti muotokuvatyylilajissa, joka aiheutti suurta raivoa roomalaisen yhteiskunnan korkeassa eliittissä.
Nouseva kiitos näiden veistosten pyynnöstä, sillä muotokuvan kautta vangittiin jokaisen roomalaista veistosta pyytäneen henkilön ilmeet.
Roomalaisen kuvanveiston tausta
Ensinnäkin sinun pitäisi tietää, että roomalainen kuvanveisto kehittyi Rooman kansan itäosassa, sen keskus oli Rooman kaupunki XNUMX. vuosisadalla eaa. C. ja Vd. C., kiitos etruskien perinnön, joka tuli kreikkalaisesta kulttuurista.
Lisäksi valtavalla Rooman valtakunnalla oli suora yhteys kreikkalaiseen sivilisaatioon hellenistisenä aikana, joten tämä kulttuuri oli aina referenssipiste koko roomalaisen kuvanveiston oppimisen ajan.
He onnistuivat kehittämään ennennäkemättömiä tekniikoita, jotka ovat osa tämän yhteiskunnan panosta, kuten muotokuvagenren tapauksessa, joka on erittäin erinomainen tässä sivilisaatiossa.
Hän loi erinomaisia teoksia tästä ainutlaatuisesta taiteesta kehittyneen tekniikansa ja roomalaisen kuvanveiston hahmojen yksityiskohtien ilmaisukyvyn ansiosta, hän oli osa valtavien yleisen järjestyksen monumenttien koristelua luoden oman kerrontyylinsä.
Kun Rooman valtakunta vahvistui, he lisäsivät kulttuuriinsa vaikutteita muista kansoista, kuten idästä.
Tämä sai heidät siirtymään pois kreikkalaisista ominaisuuksista tarkoituksenaan saada yksinkertainen mutta abstrakti roomalainen veistos, mikä synnytti bysanttilaisen, paleokristillisen taiteen.
Jo keskiajalla se oli välissä klassismin aikakauden ansiosta, mikä mahdollistaa vahvistamisen menneisyyteen säilyttääkseen kulttuurisen, poliittisen ja sosiaalisen yhteyden roomalaisessa kuvanveistossa.
No, vaikka kristinusko sai alkunsa, se pystyi jättämään roomalaisen kuvanveiston syrjään vasta XNUMX-luvulla, jolloin poliittinen liitto saatiin päätökseen.
Mutta klassisia malleja sopeutettiin edelleen uuteen yhteiskunnalliseen, poliittiseen ja kulttuuriseen järjestykseen, joka oli vakiintumassa Rooman kansakunnassa.
Tutkijoille roomalaisen kuvanveiston opiskelu on ollut haaste, koska sen kehitys ei ole ollut lineaarista, sitä on yritetty selventää, koska se on monimutkaista eklektisyyden vuoksi.
Joka esitetään hellenistisellä kaudella muiden tyylien lisäksi, jotka tehtiin roomalaisessa kuvanveistossa yhteiskuntaluokkien mukaan.
Jopa samassa yhteiskuntaluokassa havaitaan tiettyjä eroja kunkin toteutetun teeman tai tilanteen tarpeen mukaan, mikä osoittaa sen monimutkaisuuden roomalaisessa kuvanveistossa.
Siksi roomalaisella kuvanveistolla oli suuri merkitys renessanssissa ja uusklassismissa, yhdessä kreikkalaisen kanssa, vahvistaen länsimaisen kulttuurin uudistumista, joka lumoaa maailmanyhteiskuntaa edelleen.
Kehitetyt veistostyypit
Rooman valtakunnassa erottuneimmista roomalaisista veistostyypeistä ovat seuraavat:
- Vapautettu roomalainen veistos
- Roomalainen hautausveistos
- Kunnia-roomalainen veistos
- Keisarillinen myöhäisroomalainen veistos
Roomalaisen kuvanveiston tärkeimmät ominaisuudet
Mitä tulee tämän ainutlaatuisen taiteen olennaisiin ominaisuuksiin, selitämme tässä artikkelissa roomalaisen kuvanveiston tärkeimmät näkökohdat, jotka ovat seuraavat:
Se on saanut alkunsa kreikkalaisen sivilisaation perinteiden ja tapojen ansiosta. Ajan myötä roomalainen sivilisaatio muutti käytettävät aiheet erottaen kerronnan kentän Rooman valtakunnan historiallisista tapahtumista.
No, roomalaisen veistoksen kautta suoritettiin kuvaus sotilaallisista yhteenotoista, samoin kuin keisarille ja kenraaleille suoritettujen kunnianosoitusten suorittaminen taisteluista.
Roomalaisen kuvanveiston nousu näkyy muotokuvien suunnittelussa, jotka on usein tehty pronssista tai marmorista.
Perustuu veistettävien kohteiden piirteiden naturalismiin ilman tarvetta liioitella omia ominaisuuksiaan, koska he halusivat tarkkailla persoonallisuuttaan ja luonnettaan roomalaisen kuvanveiston avulla.
Toinen Rooman kuvanveiston ominaisuus on, että näiden teosten tekijöitä ei tunneta, koska he työskentelivät nimettöminä.
Monia hänen töitään käytettiin julkiseen käyttöön muistotilaisuuksissa ja kulteissa, mikä otti suuren askeleen, kun roomalainen veistos synnytti arkkitehtonisia rakennuksia.
Siksi roomalaisen kuvanveiston taiteilijat pyrkivät toteuttamaan yksityiskohtia, joita nykyään tutkivat tutkijat, jotka ovat onnistuneet löytämään päivittäin uusia Rooman valtakuntaan liittyviä toimia, jotka häikäisevät heidän suurella poliittisella, sotilaallisella ja yhteiskunnallisella voimallaan yhdistettynä hienoon. taiteet.
Yhteiskunta ja roomalainen kuvanveisto
Yksi tämän yhteiskunnan olennaisista ominaisuuksista on, että se oli puhtaasti visuaalinen, koska suurin osa sen asukkaista ei osannut lukea tai kirjoittaa.
Lisäksi, koska ei pystynyt keskustelemaan Rooman valtakunnan yhteiskunnan korkealle eliittille tyypillisellä latinan kielellä, kuvataide oli siksi osa ilmaisua kirjallisena lähteenä.
Muille väestöön kuuluville ihmisille ideologian vahvistaminen ja Imperiumin tärkeimpien persoonallisuuksien mainonnan levittäminen Rooman kuvanveiston ansiosta.
Tästä johtuen roomalainen kuvanveisto oli osa suosittua asemaa kaikilla julkisilla aloilla, myös yksityisellä sektorilla, ja oli tapana tarkkailla niitä eri puolilla kaupunkia kuvanveistäjien mahtavien taitojen ja tekniikoiden kautta.
Roomalaista kuvanveistoa käytettiin kuitenkin uskonnollisiin teemoihin, aivan kuten muotokuvilla oli samankaltaisuutta pyhän kanssa, kuten muissa muinaisissa sivilisaatioissa, joten roomalainen kaupunki ei välttynyt siltä.
Koska veistosten esittäminen erilaisissa julkisissa paikoissa, kuten vaatimattomimmissa kodeissa, oli tavallista, Rooman valtakunnassa oli myös tavallista tarkkailla roomalaista veistosta sekä pronssista että marmorista, jopa hautajaisuurneissa.
Kuten arkkitehtuuriin liittyvissä reliefeissä unohtamatta siistejä kiviä muotoiltuja cameoja, mukaan lukien terrakottapatsaat sekä yksinkertaiset hautauslaatat sekä vahasta tehdyt hautausnaamarit.
Jälkimmäiset olivat saatavilla yhteiskunnan vaatimattomimpien perheiden kustannuksella, jopa kolikoissa oli todisteita pienestä roomalaisesta veistoksesta, joka oli tapa välittää taidetta massojen keskuudessa rahan välityksellä.
Siksi roomalainen kuvanveisto oli hyvin yleinen, joten keisarin aiheet olivat uskonnollisilta, poliittisilla, sosiaalisilta ja jopa taloudellisilta aloilta Rooman sivilisaation symbolina.
Osoittaessaan korkeaa hierarkiaaan yhden keisarin kuoleman aikaan perilliset saattoivat tehdä veistoksensa ikään kuin se olisi jumaluus.
Sen lisäksi, että hän julistaa perintöä ja rakentaa pyhäkköjä hänen kunniakseen, mutta jos hänet kaadetaan, hänen kuvansa katoavat roomalaisesta yhteiskunnasta.
Siksi väestö tiesi visuaalisesti poliittisella tasolla tapahtuvat muutokset jo katsomalla roomalaista veistosta.
Suhteessa polyteismiin se oli suvaitsevainen ja edisti erilaisia teologian havainnointitapoja silloisessa maailmassa.
Se on hetki, jolloin kristinuskosta tuli virallinen oppi, joka muutti taiteen roolia, koska tämä jumaluus tunnetaan pyhien kirjoitusten ja sen profeettojen kautta.
Mutta roomalaisen kuvanveiston avulla kirkko hyväksyy näiden kuvien naturalistiset esitykset julkisen sektorin koristeiden lisäksi.
Yksityisen lisäksi kiitos maallisista vaaleista osana taidehistoriaa, pääasiassa muotokuvalla Rooman valtakunnan lopulla.
Historiallisen kontekstin tutkiminen
Tutkijoiden mukaan Rooman kaupunki on saatettu perustettu XNUMX-luvun puolivälissä eKr. C. Erilaisten kansojen fuusioitumisen kautta eri Italian alueilta Lazion kaupungista XNUMX. vuosisadalla eKr. C
Monet tutkijat kommentoivat, että kaupunki syntyi pohjoisen etruskien ansiosta, toinen legenda kertoo alkuperästä Romuluksen ja Remuksen, Troijan sankarin ja naarassuden ruokkiman Aeneasin jälkeläisten ansiosta.
Muut tutkimukset kommentoivat muiden maahanmuuttajaryhmien, kuten kelttien ja germaanisten, läsnäoloa, ja se näkyy joidenkin korkean eliittiperheiden edustajien fysiologiassa.
Esimerkkejä näistä ovat Flavios-perhe, joka on käännetty latinasta vaaleaksi, ja samat kuin nimet kuten Rufo redhead latinaksi tai Rutilio, joka viittaa punertaviin hiuksiin samalla kielellä sivilisaatiossa, jossa tummat hiukset olivat vallitsevia.
Etruskien kulttuuri roomalaisessa yhteiskunnassa
Se vastaa XNUMX. ja XNUMX. vuosisatoja eKr. Kristuksesta, jossa etruskit ottavat sieltä Italian niemimaan pohjoisosan, jonka jotkut keisarit ovat polveutuneet tästä sivilisaatiosta. Sen vuoksi, mitä he vaikuttivat roomalaiseen veistoon sekä kreikkalaiseen sivilisaatioon sotaisissa vastakkainasetteluissa, sivilisaatio ei vain kohtannut etruskeja, vaan myös omisti heidän taiteensa.
Näillä taideteoksilla ne koristavat roomalaista kaupunkia, sillä ensimmäiset veistokset ovat peräisin XNUMX. vuosisadalta eKr. Kristuksesta, jossa etruskien tyyli vallitsi. Yksi tämän mielenkiintoisen aiheen tutkijoista nimeltä Apollo Veiilainen kommentoi seuraavaa etruskeista:
"... Etruskit olivat erilaisten veistosten asiantuntijoita hautauspatsaista ja sarkofageista monumentaalisiin ryhmiin..."
"...He olivat mestareita genrekohtauksissa, jotka edustivat yhteistä elämää, kaupunkihahmoja tyypillisissä toimissa...."
”…muotokuvassa esitettiin ensimmäisen järjestyksen taiteilijat… He kehittivät hautausuurnojen typologian…”
"...Siellä oli täyspitkä muotokuva vainajasta makaamassa joskus vaimonsa seurassa, minkä myöhemmin Roman Sculpture omaksui..."
Jopa Augustuksen aikana etruskien perinteen voidaan edelleen havaita osoittavan tämän sivilisaation vaikutusta roomalaiseen kulttuuriin, vaikka se edelsi hellenististä aikakautta tässä kulttuurissa.
Hellenistinen ja uusklassinen aikakausi
Rooman valtakunta oli laajentumassa kohti Euroopan mantereen eteläosaa, kun taas kreikkalainen kulttuuri kehittyi kohti klassismin liikettä.
Koska sen suurin apogee IV vuosisadalla a. Kristuksesta, jonka johdosta yhteys Magna Graecian siirtokuntiin alkoi, yllättäen roomalaiset kulttuurinsa ansiosta.
Roomalaisen sivilisaation korkeaan eliittiin kuuluvat roomalaiset halusivat hankkia kreikkalaiseen sivilisaatioon kuuluvia taideteoksia.
Siksi tämän sivilisaation taiteilijoita palkattiin koristamaan roomalaisia palatseja maksamalla aika korkeita hintoja.
Kun Aleksanteri Suuri otti Kreikan haltuunsa, hän siirsi taiteelliset teoksensa Intiaan, mukaan lukien Persiaan ja Egyptiin, muuttaen niiden kulttuuria.
Heidän siihen asti tuntemaansa taidetta oli kyllästetty kreikkalaisesta kulttuurista, ja tämä kulttuuri integroi myös itämaisen sivilisaation näkökulmia muuttamalla heidän taiteellisia teoksiaan.
Kun tämä suuri valloittaja Aleksanteri Suuri kuoli, syntyi useita valtakuntia, joilla oli samanlaiset paikalliset juuret, kuten Galatia, Pontus, Bithynia, Paphlagonia ja Kappadokia, jotka kuuluvat Ptolemaiosten dynastiaan.
Joka vauhditti uusia tapoja kreikkalaiseen kulttuuriin, josta hellenistisen nimi otettiin tähän kulttuurien fuusioon, oli kiinnostusta tietää, mitä menneisyydessä oli tapahtunut, minkä vuoksi he päättivät perustaa museoita ja kirjastoja.
Tunnetuimpia ovat Pergamon ja Aleksandria, joissa tehtiin suuren yhteiskunnallisen tunnustuksen saaneiden taiteilijoiden elämäkerrat, joihin taidekritiikkiä kehitettiin siirtämällä matkustajia eri alueiden läpi, joihin he tutustuivat.
Se salli historian eri tyylit, jotka veivät eklektisen näkemyksen, muuttuen maalliseksi asenteeksi, suosien teatterikontekstisia teoksia, joissa ne liittyvät toisiinsa liikkeen kautta ja joita on alettu verrata barokkiliikkeeseen.
Käsiteltyjen aiheiden joukossa olivat lapsuus, vanhuus ja kuolema sekä huumori, joihin kreikkalainen sivilisaatio ei koskenut ja jotka tulivat osaksi sitä ja roomalaisen yhteiskunnan korkea eliitti sai makua taideteosten keräämisestä.
Historiallisen laajuuden mukaan vuodelle 212 a. Kristuksen jälkeen Rooman valtakunta valtasi Kreikan hallinnassa olevan Syrakusan kaupungin Sisiliassa.
Missä hellenistinen taide oli levinnyt, joten he ottivat kaiken halutessaan ja siirsivät sen Rooman kaupunkiin korvaamaan etruskien teoksia.
Tällä toteutettiin kreikkalaisen kulttuurin asuttaminen Rooman kaupunkiin, mutta tästä huolimatta oli joitain tapauksia vastustaa tätä tyyliä.
Yksi heistä oli Cato, joka oli vastuussa tämän ryöstelyn tuomitsemisesta, koska hän piti sitä vaarallisena vaikutuksena roomalaiselle sivilisaatiolle.
Hän ei hyväksynyt sitä, että korkea roomalainen eliitti nautti Korintin ja Ateenan patsaista, koska hän halveksi terrakottasta valmistettuja patsaita.
Mutta kreikkalainen taide voitti ja oli erinomainen palkinto strategisten kenraalien esittämien sotilaallisten yhteenottojen jälkeen.
Vuodelle 168 ennen Kristusta yksi Rooman keisareista Lucio Emilio Paulo Macedónico valloitettuaan Makedoniana tunnetun maantieteellisen alueen.
Noin kaksisataaviisikymmentä kelluketta, jotka kantoivat patsaita ja kuvateoksia roomalaiseen kaupunkiin, muita kreikkalaisen kulttuurin teoksia, jotka saapuivat Rooman kaupunkiin, ovat valtava Pergamon-alttari sekä itsemurhagalata.
Jopa meille Laocoön ja hänen poikiensa tuntema teos tuli Rooman kaupunkiin roomalaisen yhteiskunnan korkean eliittien hankittavaksi muiden kansojen vallankaappausvoittojen ansiosta.
Kun Kreikka valloitti Rooman valtakunta, sen taiteilijat siirrettiin Rooman kaupunkiin tekemään patsaita, jotka olivat näiden kuvanveistäjien keskuudessa erittäin kysyttyjä, Pasiteles korosti olevansa kotoisin Magna Graeciasta, mutta otti Rooman kansalaisuuden.
Hänen veistoskokoelmansa oli vaikuttava maailmanlaajuisesti, hänen teoksissaan Jupiter on lueteltu kullasta ja norsunluusta.
Muiden pronssisten veistosten lisäksi. Luodaan tässä liikkeessä uusattismin koulukunta, joka voidaan tuntea termillä uusklassismi.
Rooman valtakunnan historia
Roomalaisessa kuvanveistossa tehtiin muutos kreikkalaisen kuvanveiston vaikutuksen ansiosta sekä koulun luomisen ansiosta, jossa opittiin kehittämään tätä tyyliä, joka aiheutti raivoa roomalaisessa kansassa XNUMX-luvun lopulla eKr..
Esimerkki tästä tyylistä on Enobarbusin alttari, joka on Augustuksen aikana kehittyneen keisarillisen taiteen edeltäjä ja joka oli uhri Gnaeus Domitius Enobarbukselle Brindisin kaupungissa käydyn sotilaallisen yhteenottamisen johdosta.
Se rakennettiin Neptunuksen pyhäkön eteen, molemmat rakennettiin samanaikaisesti suhteessa alttariin, sitä koristavat useat friisikannet, joista erottuvat kreikkalaiseen mytologiaan liittyvät kohtaukset sekä kulttikuvat.
Kun joku papeista suorittaa uhrauksen tämän olennon kyljessä, sotilaita tarkkaillaan muiden ympäröivien ihmisten lisäksi selittämään roomalaisia kertomuksia.
Rooman kuvanveistossa tehtyjen kuvien kautta, koska suurin osa väestöstä ei lukenut ja kommunikoi visuaalisen viestinnän kautta, mikä oli suuri menestys roomalaisen sivilisaation poliittisessa mallissa.
Augustuksen veistoksia
Keisari Augustus salli Rooman kaupungin olla tärkein tässä valtavassa valtakunnassa toimimalla hellenistisen kulttuurin keskuksena.
Aivan kuten ennen Aleksandriassa ja Pergamonissa, joiden pääkaupungissa oli suuri määrä kreikkalaisia käsityöläisiä, Rooman kaupunki antoi suuren panoksen roomalaiseen kuvanveistoon keisari Augustuksen ansiosta.
Niiden joukossa kolikoiden lyöminen, jossa voit nähdä pienoisbareljeefejä. Julius Caesar itse laillistaa hellenistisen tyylin käytännön Rooman kaupungissa.
Itämaisten tekniikoiden lisäksi kolikoihin oli mahdollista painaa hallitsijoiden kasvot, koska aiemmin sijoitettiin vain kuvia, jotka viittaavat Rooman historiassa erittäin merkittäviin jumaliin tai henkilöihin, jotka olivat jo kuolleet.
Niinpä keisari Augustus käytti hyväkseen tätä julkisuutta poliittisella alalla pakottaakseen läsnäolonsa väestöön kolikoissa olevan visuaalisen kuvan kautta.
Roomalainen kuvanveisto oli osa laajamittaista sosiaalista ja poliittista ohjausjärjestelmää Rooman kansalaisten jokapäiväisessä elämässä kolikoiden avulla.
Ara Pacis keisari Augustuksen aikana
Yksi ensimmäisistä roomalaiseen kuvanveistoon liittyvistä teoksista on Ara Pacis sekä toinen jumalatar Paxille omistettu veistos, joka juhli keisari Augustuksen paluuta hänen voittojensa jälkeen Gallian ja Hispanian yhteenotoissa.
Tämä roomalainen veistos on koristeltu erilaisilla friisillä ja reliefeillä, jotka edustavat kulkueita allegorisilla kohtauksilla, jotka viittaavat mytologiaan.
Uhrauskohtauksia jopa nauhoitettiin, ja yhdessä näistä kertomuksista on todisteena kohtaus, joka viittaa Tellukseen, joka on roomalaisessa mytologiassa maaäiti, joka vastustaa suuresti kreikkalaista kulttuuria nimeltä Gea.
Roomalaisessa kuvanveistossa sille on ominaista väkivaltainen ja irrationaalinen voima, joka edustaa Kreikan astioissa havaittua luontoa, mutta tässä roomalaisessa kulttuurissa se on täysin äidillinen, suojelee ja hoitaa Rooman valtakunnan asukkaita.
Mitä tulee roomalaisen kuvanveiston tyylin kypsyyteen, siihen vaadittiin aikaa, vaikka keisari Augustus osoittautuikin suureksi hallitsijaksi.
Hänellä oli myös kansansa tuki, koska ensimmäisestä konsulaatista lähtien hän oli täynnä kunnianosoituksia, jotka antoivat hänelle senaatin keisarin arvonimen.
Mutta kansa myönsi hänelle Augustuksen arvonimen ja hänen hallituksensa aikana Rooman valtakunta oli vaurauden ja rauhan huipulla, ja hän järjesti kansakuntaa myös poliittisesti.
Taiteen kurinalaisuuden lisäksi oman imagonsa edistäminen ikään kuin se olisi aikansa tavallista mainontaa. Tämän todistaa nykyään museoissa nähtävien patsaiden määrä.
Jossa havaitaan tämän suuren keisarin monenlaisia ominaisuuksia sotilas-, siviili- ja jopa roomalaisen kuvanveiston joukossa, joka erottuu Augustukseen verrattuna.
Augustus Prima Portasta löytyy, joka on samanlainen kuvio Polykleitosin Doryphoruksesta ja osoittaa, kuinka kreikkalaista kulttuuria käytettiin edelleen hänen taideteoksissaan, osoittaen keisarin suojelijoiden suurimpana sankarina.
Julio Sculptures - Claudia
Toinen mainittavista dynastioista, joissa roomalainen kuvanveisto kehittyi suuresti, vastaa Julio - Claudian dynastioita, joissa Rooman valtakunnassa oli suuruutta.
Keisarien Julius-Claudiuksen hallituksesta Neroon asti roomalaisesta kuvanveistosta on havaittu vain vähän jälkiä, vain pieniä marmorista valmistettuja hautauurnoja, joihin he panivat rakkaidensa tuhkat, sekä alttareita, jotka asetettiin haudan päälle koristeeksi. .
Siksi tällä ajanjaksolla näkyvä koristelu vastaa Ara Paciksen seppeleitä, jotka ovat hyvin samankaltaisia kuin Ara Pacis, jotka on kaiverrettu erittäin uskollisesti luontoa kohtaan, jossa lintuja ja muita eläimiä tarkkaillaan.
Seinäreliefit tehtiin terrakottasta tarkoituksena pystyä koristelemaan roomalaisia taloja ja rakennuksia, joissa käytettiin kreikkalaisia nerokkaita tekniikoita julkisivujen koristeluun.
Tämän ajanjakson muotokuvien suhteen on ilmeistä suurta realismia, jossa roomalaisen henki personoituu roomalaisen kuvanveiston kautta.
Yksi tämän ajanjakson merkittävimmistä reliefeistä vastaa suurta alttaria, joka löydettiin Rooman kaupungista sillä historiallisella hetkellä paavin kansliasta.
Siellä, missä kulkuea seurataan saarnaajien seurassa, jotka kantavat käsissään joitain uhriuhreihin kuuluvia patsaita sekä muita musiikillisia avustajia ja eläimiä.
Tämä kohokuvio osoittaa Roman Sculpturin intohimoa kertoa jaksoja toiminnassa ja täydentää niitä taustahahmoilla osoittaa näiden roomalaisten taiteilijoiden yksityiskohdat.
Taiteellisella alalla etsittiin pintakäsittelyn lisäksi valotehosteita, myös uusia tapoja ilmaista kerrontaa tällä tyylillä.
Luonnontutkimuksen kautta näkökulman tuntemattoman löytämisen kautta luoden aidon koulukunnan roomalaiseen kuvanveistoon.
Mitä tulee hänen saavutuksiinsa muotokuvagenren suhteen, joita tehtiin tasavallan jälkeen, vaikka innovatiivisia malleja tehtiinkin kreikkalaiseen ja attic-kouluun vaikutuksen ansiosta.
Flaviuksen aikakauteen viittaavia veistoksia
Flaviuksen keisarien, kuten Vespasianuksen, Tituksen ja Domitianuksen, hallitukset vastaavat roomalaisen kuvanveiston suuret monumentit.
Joista voidaan mainita tällä kerrontaiteella Tituksen kaareen tehdyt reliefit, haluttiin juhlistaa voittoa juutalaissodasta kristillisen ajan vuonna 71, mutta taiteellinen esitys tehtiin vuoden 81 tienoilla. .
Valtavat kohokuviot näkyvät, yksi molemmilla puolilla käytävää, joka on vaikuttava keskellä, jossa voittoa havaitaan. Yhdessä niistä nähdään keisari vaunuissaan, jossa häntä ympäröivät seuralaiset ja muut Rooman kansalaiset.
Kuten sen on täytynyt olla hänen tullessaan kaupunkiin, muiden allegoristen kuvien lisäksi, kuten keisarin kruunaamisesta ja hevosten ajamisesta vastaava, on jumalatar Roma.
Historiallisia kerrontatapahtumia roomalaisen veistoksen kohokuvioiden kautta toisen reliefin suhteen osoittavat sotilaat kantavat mukanaan Jerusalemin pyhäköstä saamaansa saaliista.
Sama näkyy muusikoiden kuvassa pitkillä trumpetteilla, jotka tuovat esiin rukoushetkeä, sekä muita elementtejä, joita ei esitetä kolmessa tasossa, kuten Ara Pacisin kohokuviossa leikkimässä valon ja ilman välillä. illuusio siitä, että hahmot synnyttävät liikettä.
Vaikka emme tienneet useiden vuosisatojen jälkeen löydettyjä perspektiivin lakeja, vaikka nämä yksityiskohdat huomioidaan, Flaviuksen aikakausi mahdollisti uusien elementtien lisäämisen roomalaiseen kuvanveistoon.
Muotokuvatekniikat
Muotokuvan ansiosta roomalainen kuvanveisto antaa suurimman panoksensa tähän perinteeseen, jonka kreikkalainen sivilisaatio perusti, mutta roomalainen kulttuuri kehitti sen, joten se jaettiin kahteen osa-alueeseen, joista jokaisella oli omat muutosmallinsa.
No, tasavallan ajoilta muotokuva oli jo korkeasti arvostettu, vuosien kuluessa siitä tuli idealistinen klassistinen tyyli.
Toinen näkökohta vastaa realismia, jossa muotokuvissa käytetään hellenistisen kreikkalaisen kulttuurin omaa ilmaisua, mutta rintakuva ja pää olivat hyvin yleisiä roomalaisessa kuvanveistossa.
No, täyspitkät muotokuvat olivat hyvin vähän kysyttyjä, kun taas pää- ja rintakuvat olivat erittäin muodissa roomalaisessa kulttuurissa.
Taloudellisten markkinoiden käynnistäminen näille roomalaisen kuvanveiston taiteellisille teoksille Välimeren altaaseen liittyen, koska tämäntyyppisten veistosten valmistaminen oli paljon helpompaa, koska se oli päänä tai rintakuvana paljon halvempaa kuin koko keho.
Myös siksi, että ne keskittyvät tässä sivilisaatiossa vallinneeseen yksilölliseen tunnustamiseen, sillä päässä havaitut kasvot olivat roomalaisille erittäin tärkeä näkökohta muotokuvan kannalta.
Muotokuvien työstämisessä käytetyt materiaalit olivat pääasiassa pronssia ja marmoria, silmät värjättiin ensin pigmenteillä, sitten niitä alettiin veistää kultasepillä.
No, yksilöiden sosiaalinen tunnustus tapahtui Roman Sculpturen ansiosta, kuten tutkija Robert Brilliant totesi seuraavassa otteessa:
"...kohteen erityinen identiteetti, joka muodostui pään erityispiirteistä, oli suunniteltu symboliseksi lisäkkeeksi, joka ei ottanut huomioon ruumiin eheyttä..."
"...Näyttää siltä, että kuvanveistäjät loivat päänsä tunnistamisen pääavaimeksi ja asettivat ne konseptissa hyvin orkestroituun samankaltaisuuteen..."
"...jos ei tarkoituksessaan, valmistetuissa käsikirjoituksissa, joissa on aukko kasvoille, yleinen XNUMX-luvun valokuvaajien keskuudessa..."
"...lukemattomat muinaisista ajoista säilyneet päättömät patsaat ovat samanlaisia kuin näyttämöt ilman näyttelijöitä..."
"...varsinkin kun ruumis tehtiin avustajien toimesta etukäteen, odottaen kuvanveistäjämestarin kaivertamista pään..."
Flavius-dynastian perustaneen keisari Vespasianuksen nousun myötä näiden kahden aspektin välille syntyi sekoitettu tyyli: idealismi ja realismi, jota Julio-Claudia-dynastian taiteilijat jo harjoittivat.
Muotokuvan muunnos
Muutos seurasi hellenististen muotojen kautta yhdessä realistisen kuvauksen kanssa aiheesta, jolle roomalainen veistos tehtiin.
Tämä oli vallitsevaa myös Rooman valtakunnan keisarin kohdalla, vaikka tekniikkaa laajennettiin porauksen innovaation kautta.
Tämä mahdollisti monimutkaisten kampausten asettamisen tämän ajan naisten kasvoille Roman Sculpturen ansiosta, joka oli suuri puomi roomalaisen yhteiskunnan korkeassa eliittissä.
Kun Trajanus astui keisarikseen, tehtiin muutoksia, jotka voittivat idealisoinnin, joka sai suuremman valta-aseman Hadrianuksen aikana, koska hänen hellenistinen makunsa näkyi hyvin roomalaisessa kuvanveistossa.
Toisaalta Marcus Aureliuksen muotokuvissa havaitaan jälleen realistinen laatu, mikä osoittaa kasvojen kuvauksen tärkeyden, osoittaa suurta ilmeisyyttä, johon niillä on suuri vaikutus koko Rooman alueella.
Itämaisen vaikutelman ansiosta geometristen muotojen elementtien kiinnostuksen lisäksi roomalaisessa kuvanveistossa saavutetaan, että muotokuvissa on tyyliteltyjä ja jopa abstrakteja ominaisuuksia.
Konstantinuksen valtakunnassa se saavutti huippunsa monumentaalisuuden ansiosta, joka muistutti suuren Augustuksen ajalle tyypillistä klassismia.
Tämä roomalaisen kuvanveiston tyyli olisi edeltäjä sille, mitä myöhemmin tunnemme Bysantin taiteena, edustaen tämän taiteen kulta-ajan loppua roomalaisessa sivilisaatiossa.
Rooman keisarit käyttivät muotokuvaa vallan ilmentymänä osana ohjelmaansa poliittisella alalla ja roomalaisen yhteiskunnan yksityisellä puolella muotokuvagenreä käytettiin hautajaisissa.
Jopa rintakuvat, joihin lisättiin kirjoituksia, joissa ystävät ja sukulaiset huolehtivat alttarin koristelusta tuhkausuurnan lisäksi.
Tämä perinne yhdistettiin vahasta tai terrakottasta valmistettuihin hautausnaameihin, jotka kuuluivat roomalaisen yhteiskunnan korkean eliitin hautauskulkueissa kuuluisimpien esivanhempien vahasta tai terrakottasta.
Niinpä näitä kuolemanaamioita säilytettiin perheen pyhäkössä, nimeltään lararium, yhdessä terrakotta-, pronss- ja jopa marmoristen rintakuvien kanssa.
Se on yksi syistä, miksi roomalaiset pyysivät muotokuviin realistisuutta suojellakseen läheistensä kasvonpiirteitä roomalaisen kuvanveiston ansiosta.
Muotokuvien tyypit roomalaisessa kuvanveistossa
Roomalaisesta kuvanveistosta tehtyjen tutkimusten mukaan muotokuvia voidaan tehdä kolmella tavalla, jotka ovat seuraavat:
Togan muotokuvia jossa keisarin hahmo on veistetty toga ja vaippa päässään symboloimaan häntä Rooman yhteiskunnan edessä korkeimpana paavina.
Thoracatos muotokuvia Tämän tyyppisessä roomalaisessa veistoksessa keisari on edustettuna konsulina tai sotilasvoimia suuresti kunnioittavana hahmona, minkä vuoksi hänen päälleen asetetaan rintakilpi.
Apotheosis muotokuva Tämän tyyppisessä roomalaisessa veistoksessa keisari on idealisoitu jumaluudeksi tai sankariksi, hänen ruumiinsa yläosa on alaston ja hänen upea veistoksellinen ruumiinsa näkyy.
Hän käyttää jumaloitua laakerikruunua temppelissään suurena jumaluutena, joka on yksi roomalaisen kuvanveiston rikkaimmista esityksistä, mutta ei yleisin näytettävä.
Tarkkaile, kuinka muotokuvan genre muuttui roomalaiseksi veistokseksi yksityiskohtien avulla, joita kehitettiin taitavasti.
Silmien muodon, herrasmiesten parran ja naisten hiusten suhteen muoti voidaan todistaa tehdyissä muotokuvissa heijastuvilla aikakauden erilaisilla kampauksilla.
Muotokuvan kehitys Rooman valtakunnassa
Tasavallan aikakauden osalta muotokuvassa näkyy suurta realismia, joka havaitaan veistettävien kohteiden piirteiden hyvin korostuneiden piirteiden kautta.
Nämä roomalaisen kuvanveiston muotokuvat erottuivat lyhyestä rintakuvasta, jossa pää hallitsi kaulan lisäksi miehillä lyhyitä hiuksia.
Muotokuva keisari Augustuksen aikana
Tänä aikana muotokuvasta tulee ihanne, joten piirteet ovat piilossa, koska se on poliittinen esitys, joka nousee täydellisyyteen.
Hiukset ovat tällä ajanjaksolla edelleen lyhyitä, mutta näyttävät edellistä pidemmältä, roomalaisessa veistoksessa näkyy pehmeitä lukkoja ja hieman aaltoilevia kiharoita, jotka sopivat pään suhteeseen.
Otsalle putoavat hiukset muistuttavat pääskysnimellä tunnetun linnun häntää.Naismuotokuvista keisarinna Livian hahmolla on taaksekammatut, kootut hiukset ja otsassa tuppi tai solmu .
Muotokuva Flaviuksen aikakaudella
Tämä tapahtuu ensimmäiseltä vuosisadalta, ja Rooman valtakunnassa vallitsee loisto, joka mieluummin realistista tyyliä personoi patsaat ilman, että niitä tarvitsee syyttää.
Mitä tulee rintakuvaan, tämä on hieman pidempi, ja se ulottuu tarkkailemaan niiden ihmisten miehiä ja rintalihaksia, jotka pyysivät sitä roomalaisen yhteiskunnan korkealta eliidiltä.
Hiusten osalta se pullistuu ja leveät kiharat näkyvät korostaen chiaroscuroa, lisäksi liikettä käytetään sen ansiosta, että niska alkaa kääntyä.
Julia, Titon tytär, määrää muotia muotokuvien ansiosta korkeiden kampausten käytön ansiosta, jotka ovat hyvin silmiinpistäviä roomalaisen yhteiskunnan korkeassa eliittissä.
Muotokuvat XNUMX. ja XNUMX. vuosisadalla
Tämän ajanjakson osalta Roman Sculpture osoittaa barokkitaiteen makua muotokuvien hiusten suhteen, jotka on veistetty paljon pidemmäksi ja erotettu päästä runsailla kiharoilla sekä liikettä ilmaisevilla herroilla parta.
Juuri Hadrianuksen hallituksessa muotokuvien silmien muotoa aletaan veistää näiden patsaiden esimerkkeihin, ja se on Antinouksen, jossa havaitaan idealismia, joka on hyvin samanlainen kuin hellenistinen kreikkalainen kulttuuri.
Se oli keisari Hadrianuksen suosikki, muotokuva oli erittäin idealisoitu ja sekoitettiin jumalan Apollon kuvaan.
Hänen hiuksensa olivat pitkät ja hänen silmänsä muotoiltu, ja tämä muotokuva oli täyspitkä ja siinä oli erittäin kaunis vartalo.
Naismuotokuvista on nähtävissä Faustinan muotokuva, jossa hän esiintyy hiustyylissä, jossa on halkaisu keskellä päätä ja hänen hiuksensa putoavat pehmeinä aaltoina ja ovat kasaantuneet niskaan tai muodostavan naisen päähän. pulla..
XNUMX. vuosisadalla tehdyssä Hadrianuksen muotokuvassa silmät on kaiverrettu, hänellä on parta leuassa ja hänen hiuksensa on merkitty ja erotettu päästä, koska ne ovat pitkiä.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Se työstettiin trepanilla erittäin hienovaraisesti, ja hänen rintakuvassaan on meduusa. Kolmannen vuosisadan osalta yksi Rooman kuvanveiston edustavimmista muotokuvista on keisari Caracallan muotokuva.
Hänellä oli väkivaltainen, ylimielinen ja vahva luonne, ja nämä ominaisuudet korostuivat hänen tekemässään muotokuvassa, jossa pää on täysin käännetty.
Muotokuva Rooman valtakunnan neljännellä vuosisadalla
Tänä aikana on havaittavissa, että muotokuvat dehumanisoituvat ja keisari siirtyy pois yhteiskunnasta, joten havaitaan antiklassismi.
Tänä aikana piirteet ovat suhteettomia ja kaiverrus on kovaa, kuten Constantinukselle tehdyt patsaat osoittavat.
Koska tämä aikakausi on yleisin roomalaisen kuvanveiston historiassa, tämä myöhäisen keisarikunnan muotokuva ennakoi Bysantin kuvanveistoa.
Patsaat, jotka on valmistettu roomalaisesta kuvanveistosta
Mitä tulee patsaiden suunnitteluun, ne tehtiin kreikkalaisella jumaluuden näkökulmalla idealisoimalla keisarin ihmishahmon.
Kehossa, joka on aina nuori ja täynnä energiaa keisarin voiman symbolina, toisin kuin muotokuvassa, jossa realismia annetaan.
Siksi patsaiden ja muotokuvien välillä oli selvä ero, koska julkisissa monumenteissa, joissa vaadittiin koko patsas, käytettiin jonkin jumaluuden ruumista ja keisarin pää asetettiin sen päälle ilman haittaa.
He jopa korvasivat yhden pään toisella ilman mitään haittaa, kuten historiallisen hetken kirjallisuudessa näkyy, ja näin vahvistivat itsenäisyyden.
Mitä tulee Rooman valtakunnan asukkaiden päähän liittyvistä ajatuksista ja alkuperäisistä kuvauksista realistisesta tyylistä ja idealisoidusta kehosta.
Näitä patsaita luotiin säännöllisesti aina XNUMX. vuosisadalle Kristuksen jälkeen, vaikka Konstantinus I:n aikaan itämainen vaikutus osoitti asteittaista patsaiden puuttumista ja ne oli omistettu vain muotokuvien tekemiseen.
Vaikka patsaita tehtiin pienempiä määriä erityisesti julkisiin monumentteihin, joissa synteettinen tyyli vallitsee sekä abstrakti, mikä on yhteys Bysantin taiteeseen.
Arkut roomalaisessa kulttuurissa
Näiden arkkujen käyttö oli kreikkalaisen lisäksi yleistä etruskien sivilisaatiossa, mutta Rooman kaupungissa Rooman valtakunta käytti tätä ominaisuutta laajasti XNUMX-luvulta lähtien, koska roomalaisena tapana oli polttohautaus ja sen tilalle tuli hautaus. .
Kolme tärkeää arkkujen valmistuskeskusta, kuten Rooman kaupunki, Afrikka ja Aasia, esitellen erilaisia malleja näistä ruumishuoneista.
Yleisin näistä arkuista oli kohokuvioilla koristeltu rasia, jonka kansi oli mahdollisimman sileä.
Sitten oli toinen laatikko, jossa oli myös koristeltu kansi, johon voitiin lisätä roomalaisen veistoksen muotokuvia, nämä saattoivat olla vainajan koko ruumis.
Näytti siltä, että hahmot istuivat juhlissa ja se oli etruskien kulttuurista peräisin oleva malli, joka mahdollisti uusien muotojen luomisen, joita koristavat yksityiskohdiltaan erittäin monimutkaiset reliefit.
Lisäksi Rooman kaupungissa käytettiin ruumislaatikkomallia, joka oli koristeltu abstrakteilla elementeillä, kuten kukkakuvioilla tai eläinten päillä.
Tämän arkun päissä olevan leijonan joukossa oli jopa useita paljon silmiinpistävämpiä muotoja ja ne tehtiin käskyn toteuttaneen perheen taloudellisen voiman mukaan.
Aasian arkkujen valmistuksessa käytettiin suuria laatikoita, jotka varustettiin arkkitehtonisilla muodoilla arkun ympärille, pylväitä sijoitettiin oven muodostavien patsaiden lisäksi koristelevyillä.
Jopa katto, joka oli prisman muotoinen akroteroilla niin, että ensi silmäyksellä se vaikutti pyhäköltä ja jopa sen päällä oli taso.
Tämäntyyppinen itämainen arkku oli koristeltu kaikilta neljältä sivulta, koska se on itsenäinen monumentti, joka rakennettiin hautausmaiden vapaaseen tilaan, aiempien hautakammioihin sijoitettujen sijasta se koristeltiin vain siellä, missä arkku olisi näkyvissä.
Tämä käytäntö roomalaisessa kulttuurissa läheisten hautaamisesta jatkui kristinuskon aikana, mikä oli yksi uskonnon tärkeimmistä ikoneista.
Reliefit roomalaisen kuvanveiston arkkitehtuurissa
Roomalaisessa kuvanveistossa vaadittiin valtavien alttarien luomista monumentteina sekä muistopylväitä ja riemukaaria.
Arkkitehtuuriin kuuluneet koristereliefit olivat loistava kenttä Rooman valtakunnan kerrontatyylin luovalle hedelmällisyydelle.
Olemme jo kertoneet sinulle Enobarbus-alttarista ja Praxis-alttarista, jotka ovat loistavia esimerkkejä tästä tekniikasta. Siellä on jopa Emilia-basilika, joka tehtiin vuosina 54-34 eKr. Forum Romanumissa.
Se esittelee kreikkalaiselle kulttuurille tyypillistä hellenisoivaa tyyliä Julio-Claudia-dynastian suhteen, tämän taiteen jäänteitä ei ollut juurikaan jäljellä, mutta se vähän, mikä on säilynyt, osoittaa tyylin, kuten Rooman kaupungista löydetty friisi.
Siellä tarkkaillaan tuomareiden kulkuetta sekä pappeja, jotka kantavat uhrattuja patsaita käsissään avustajien, muusikoiden ja eläinten seurassa, missä näkökulma on ilmeinen
Sisällyttämällä taustalle hahmoja kulkuetta vastaavan viivan yläpuolelle, se on roomalaisessa kuvanveistossa laajalti käytetty resurssi.
Mitä tulee Tituksen kaariin, joka luotiin vuosina 81–82, se edustaa tyylin huippukohtaa Flavion hallituksessa tätä mallia koristavien paneelien jälkeen.
Ne osoittavat Titon saavuttaman voiton, jossa esitellään pitkälle kehittynyt estetiikka ja loistava lyhennystekniikan taito.
Tarkoitettu edustamaan keisaria ja vaunut ovat katsojia päin kääntymässä oikealle kuvanveistäjän kekseliäisyyden ja taidon ansiosta.
Toisessa paneelissa havaitaan Jerusalemin ryöstely, jossa käytetään samaa resurssia, mutta toisessa juonessa, jossa elementit vahvistuvat valon ja varjon ansiosta.
Keisari Trajanuksen hallituskaudella hänen kunniakseen perustettiin Trajanuksen pylväs, joka osoitti voittoa Daciassa vuosina 101-106.
Tämä arkkitehtoninen teos on pylväs, joka on kokonaan peitetty jatkuvalla friisillä, joka muodostaa spiraalin pilasterin alaosasta yläosaan.
Se on yksi kerrontatyylin suurista ominaisuuksista suhteessa roomalaisen kuvanveiston reliefeihin, joissa Rooman historian jaksot on kehystetty sekvensoidusti.
Keskeytymättä missä keisari heijastuu erilaisissa tilanteissa, valtavaan pylvääseen on kaiverrettu noin 2500 hahmoa.
Esittelee erinomaista teknistä tasoa, joka havaitaan koko taiteellisessa työssä, jonka yksi ominaisuuksista on perspektiivistä luopuminen.
Sen lisäksi, että taustamaisemaan on käytetty suhteettomia hahmoja, se ilmaisee itämaisen sivilisaation vaikutuksen taiteellisessa työssä, tällä hetkellä vain marmorista tehdyt muodot ovat todistettavissa.
Mutta sen vaikutuksen valmistuttuaan on täytynyt olla hämmästyttävä, koska kuvat oli suunniteltu metalliyksityiskohtien kanssa, mahdollisesti sen kirjoittajan on täytynyt olla Apollodorus Damaskuksesta koristeteoksen ominaisuuksien vuoksi.
Sen jälkeen, klassismin palaa huippu jos toinen Trajanuksen kaari on tapahtunut, mutta kaupungin Beneventon jotka huolimatta aika on kulunut, on erinomaisessa kunnossa suhteessa veistoksia, ne valmistuivat hallituksen Hadrianuksen samoin yhdentoista paneelit samaa tyyliä.
Kun keisari Marcus Aurelius on kuvattu eri kohtauksissa näihin jaksoihin liittyen, neljä näistä kohtauksista on Capitoline-museoissa.
Muut käytettiin uudelleen keisarikaudella, joka vastaa Konstantinuksen kaaria, toinen esimerkki roomalaisesta kuvanveistosta on Marcus Aureliuksen kunniaksi tehty pylväs, jossa klassismi vallitsee, pylväässä näkyy järjestys.
Joka on koristeltu kierteellä sekä rytmi ja kurinalaisuus, joka puuttuu edellisestä Trajanuksen kunniaksi tehdystä palstasta.
Vaikka tämä pieni historiallinen tila, jossa klassismia havaitaan, huipentuu keisari Septimius Severuksen nousuun, jolle kaari on suunniteltu.
Missä itämainen taide on päähenkilö mittasuhteiden ja irtonaisten kuvien organisointitavan lyhentämisen mukaan.
Suurissa Mesopotamiaan viittaavissa paneeleissa näkyy neljä kohtausta, ja tämä tyyli jatkuu roomalaisessa kuvanveistossa koko neljännen vuosisadan ajan.
Kuten Konstantinuksen kaaria nousevat friisit osoittavat kontrastia suhteessa Marcus Aureliuksen aikaan.
Roomalaisen kuvanveiston pahamaineisena esimerkkinä on Theodosius I:n obeliski, joka on Konstantinopolin hippodromissa hyvin samanlainen kuin bysanttilainen taide kuin roomalainen kulttuuri.
Mitä tulee Cameoihin
Tämä genre oli hyvin yleinen roomalaisen yhteiskunnan korkeassa eliittissä, sitä käytettiin jalokivinä, se kaiverrettiin puolijalokiveihin.
Niiden joukossa ovat Jaspis, akaatti, ametisti, onyksi ja kalsedoni, joita pidetään redusoituneina roomalaisina veistoina, ja he tekivät niihin kaiverruksia.
Tämä genre saapui Rooman kaupunkiin hellenistisen tyylin kreikkalaisen sivilisaation vaikutuksen ansiosta, ja se oli ensimmäinen, joka aloitti tämän taiteen.
Jos virheitä ei voi olla, se vaatii suurta keskittymisastetta ja herkkyyttä tämän puolijalokiven suonen käsittelyyn.
Sen lisäksi, että kiven eri kerroksilla työstetään hienovaraisia värisävyjä valon ja terävyyden vaikutusten ansiosta suhteessa historialliseen hetkeen, jolloin ne alkoivat tehdä, on melko vaikeaa määrittää edes parhaiten tehtyjä. cameot kuuluivat suurille keräilijöille.
Yksi niistä on Gema Augustea, joka on kaksivärinen onyx-niminen puolijalokiveä, johon on kaiverrettu kaksi kohtausta, jotka sisältävät erilaisia hahmoja.
Keisarikaudella näitä cameoja arvostettiin suuresti roomalaisina veistoina, joten tällä sivilisaatiolla oli kekseliäisyyttä keksiä lasi sen avulla, mikä saavutti muita etuja, kuten kyky hallita värejä ja terävyyttä.
Vaikka vaikeinta olikin lasin työstäminen, koska se oli sen historiallisen hetken herkkää ja kallista käsityöläisten teknisten haasteiden vuoksi, eivät lasin asiantuntijat ole vielä tänäkään päivänä pystyneet selvittämään taiteensa salaisuuksia.
He jopa tekivät lasista valmistettuja cameo-astioita, joissa oli lasilla suojattu kaiverrettu koristelu. Yksi sen suurimmista esimerkeistä on Portland-lasi ja Glass of the Seasons esityksessä roomalaisesta kuvanveistosta.
Mitä tulee lasten leluihin
Jotain hyvin yleistä kaikissa sivilisaatioissa olivat lelut, eikä Rooman valtakunta olisi poikkeus, sillä hellenistisen kreikkalaisen sivilisaation ajoilta tehdyt tutkimukset osoittavat, että pikkulasten iloksi ja viihteeksi tarkoitettuja leluja oli laaja valikoima.
Perinteisistä nukeista pyörillä varustettuihin kärryihin, jopa pieniin huonekaluihin ja soturihahmoihin, kuten erilaisiin eläimiin, löytyy jopa pieniä taloja, jotka on valmistettu erilaisista materiaaleista, kuten terrakottasta, puusta tai metallista.
Nämä lelut ovat perustavanlaatuinen tapa saada tietoa perheiden sosiaalisesta ja taloudellisesta asemasta hankittaessa näitä esineitä hemmotellakseen talon kuninkaita, jotka olivat heidän lapsiaan.
Pienpatsaat yksityiseen jumalanpalvelukseen
Uskonnollisesti perheillä oli kodeissaan kulttipatsaita Rooman panteonin eri jumaluuksista, perheen jumaluuksien lisäksi ja jopa kansallisella tasolla.
Tämä tapa palvoa jumalia tulee etruskien ja kreikkalaisten sivilisaation vaikutuksesta, jossa heitä opetettiin kunnioittamaan ja ylistämään luonnon voimia.
Kuten muutkin abstraktit voimat, muuttavat roomalaisen yhteiskunnan pienoispatsaiksi, joilla on inhimillinen fysiologia ja joilla on suuri rooli yksityisessä perhekultissa.
Tällä hetkellä voit nähdä esityksiä tästä aineellisesta perinnöstä museoissa, joissa on runsaasti yksityisiä kulttipatsaita, minkä vuoksi sen suuren laajentumisen koko Rooman valtakunnan alueelle arvioidaan ja taiteellinen laatu riippuu tuon historiallisen hetken kustannuksista.
Roomalaisille nämä pienoispatsaat muodostivat yhteyden jumaliin tämän kuolevaisten tekemän suunnitelman avulla tunteakseen yliluonnolliset.
Samalla tavalla kuin muutkin patsaat - amuletit, joissa he suojelivat asukkaita yliluonnollisilta voimilta, sekä etruskit että kreikkalaiset sivilisaatiot käyttivät niitä.
Niiden ansiosta roomalainen yhteiskunta tunsi heidät klassisten kirjailijoiden, kuten Galenuksen ja Pliniusin, keskuudessa, jotka kertovat meille heidän suurista eduistaan.
Siksi Rooman asukkaat tekivät tästä tavasta hyvin yleisen tavan, varsinkin myöhäisen keisarikunnan aikana, mutta nämä elementit eivät olleet pieniä.
Useimmiten arkeologisista kohteista on löydetty amulettina toimivia pienoispatsaita, sillä ne symboloivat kodin suojelevia esi-isiä, kuten Lareiden tapaus.
Joita kunnioitettiin perhekodeissa, kuten Priapuksen tapauksessa, joka oli fallinen jumala, koska hänen kuvansa oli erinomainen suojaamaan pahalta silmältä sekä steriiliydeltä ja impotenssilta, se asetettiin talojen ulkopuolelle.
Esineiden koristelu
Monia käyttöesineitä koristeltiin, kuten astiat, maljakot, ovenkahvat sekä lyhdyt, mikä on lähellä roomalaista kuvanveistoa, koska ne ovat laaja valikoima roomalaisen sivilisaation taitoa ja tekniikkaa osoittavia esineitä.
Lyhtyjen lisäksi lyhtyjä, jotka oli koristeltu laajalla valikoimalla taidokkaita kohokuvia, joissa näytettiin uskonnollisia, eroottisia ja mytologisia kohtauksia käytettävän kuvan sijainnista riippuen.
Nämä koristeet olivat koristeellisia lautasten, kulhojen, lasien ja kattiloiden lisäksi, joihin on suunniteltu upeita reliefejä sekä silmiinpistävän muotoisten maljakoiden kaulan.
Keramiikasta erottuu terra sigillata, joka on viilloilla ja kohokuvioilla koristeltu astia tai säiliö, joka oli hyvin yleistä koko Rooman valtakunnan alueella.
Toinen usein käytetyistä roomalaiseen kuvanveistoon kuuluvista esineistä, jotka tunnetaan nimellä koristeelliset antifiksit, jotka asetettiin roomalaisten talojen kattojen reunoihin, ne tehtiin abstrakteilla muodoilla tai hahmoilla.
Roomalainen veistos keisarillisen aikana
Mitä tulee Rooman valtakunnan viimeisiin vuosisateisiin, noin XNUMX-XNUMX-luvulla luotiin uusi kulttuurinen muutos, joka tunnetaan nimellä klassismi.
Siksi Rooman valtakunnalla oli jo oma historiansa ja identiteettinsä, ja se alkoi löytää muita muinaisia kulttuureja, kuten Lähi-itää.
Siellä missä näiden sivilisaatioiden vaikutus muotoutui, kultti ja ideologia roomalaisessa sivilisaatiossa sen laajan alueen vuoksi, jossa ne risteytyivät näiden uusien kulttuurien kanssa, kuten Galliassa, Hispaniassa, Britanniassa, Arabiassa, Persiassa ja Pohjois-Afrikassa. ja Kaukasus.
Tämän avulla kehitettiin uusia tekniikoita, jotka olivat osa roomalaista kuvanveistoa näiden uusien Rooman valtakuntaan kuuluneiden alueiden vaikutuksen ansiosta.
Kulttuurin nousun muodostaminen ja laajan valikoiman esteettisten resurssien käyttö, jotka muunnettiin sen maakunnan mukaan, jossa taidetta kehitettiin. Siksi synkretismi oli yksi roomalaisen taiteen ominaisuuksista, ja kristinuskon jälkeisellä myöhäisellä imperiumikaudella, jolla oli suuri merkitys, kristilliset keisarit omaksuivat pakanallisen taiteen normit uusien aiheiden suhteen.
Tuolloin Konstantinopolin kaupunki muutettiin uudeksi pääkaupungiksi, joten se oli koristeltu kauniilla arkkitehtonisilla rakennuksilla. Taiteellisen viittauksen lisäksi Rooman kaupunkiin, joka osoittaa muinaisten perinteiden ylläpitämisen tunnetta uudistuvan kontekstin tarpeiden ja etujen mukaan.
Mutta sinun pitäisi tietää, että kyseessä ei ollut klassismin täydellinen pysyvyys, vaan pikemminkin valikoima taiteellisia tyylejä, joten tämä ajanjakso oli valikoivaa ja vapaaehtoista. Kuten aikakauden kirjallisuus todistaa, jotkut tyylit säilytettiin virallisesti, kun taas toiset unohdettiin.
Jo tähän aikaan osoitti erilaisia sosiaalisia, poliittisia ja taloudellisia muutoksia elementtien mukaan, jotta roomalaisen yhteiskunnan korkea eliitti jatkoi konservatiivisen ja klassisen koulutuksen saamista. Siksi he lukivat tunnettuja kirjailijoita ja tunsivat esi-isien perinteet, mikä kehittyi heidän makunsa kaupunkien suhteen.
Aristokraattisten huviloiden ja teattereiden lisäksi niitä koristavat hahmot, joita pidettiin pakanallisina silloin, kun keisari Konstantinus kääntyi kristinuskoon vuonna 312.
Se oli siihen asti tunnetun roomalaisen perinteen katkeaminen, mutta se tapahtui vähitellen Rachel Kousserin suorittamien tutkimusten mukaan, ilmaisten seuraavaa:
"…Neljännen vuosisadan aristokratian oli siksi neuvoteltava itselleen paikka tässä ristiriitaisessa maailmassa aiheuttamatta avointa konfliktia…"
”…Valmistetut monumentit säilyttivät jälkiä tuosta neuvottelusta: muodoltaan perinteisiä, sisällöltään vinoja, ne dokumentoivat uuden konsensuksen luomisen…”
”…Neljännen vuosisadan aristokraateille nämä klassisten patsaiden malleihin perustuvat kuvat olivat hyödyllisiä välineitä tasapainoiseen ja tehokkaaseen itsensä esittämiseen…”
”…puhuttiin kaikkien yhteisestä menneisyydestä ja jakautuneesta nykyisyydestä. Tällä tavoin he auttoivat varmistamaan klassisten muotojen säilymisen keskiaikaisessa taiteessa…”
Tuolloin tehtiin taiteellisia teoksia, joilla oli tuttu ulkoasu, mutta tällä hetkellä ne edustavat meille perinteistä yksitoikkoisuutta, jota arvostettiin myöhäisen keisarikunnan aikana.
Siksi nämä teokset merkitsivät virstanpylvästä tässä uudessa kristillisessä järjestyksessä, koska ne muodostavat luonnollisen esityksen ihmishahmosta roomalaisen kuvanveiston kautta, mikä on suuri saavutus taiteellisissa teoksissa.
Tästä johtuen myöhäisajan klassistiset monumentit ikuistavat järjestelmän kreikkalaisesta sivilisaatiosta tuotujen taiteellisten arvojen ansiosta.
Se oli jo levinnyt koko Rooman valtakunnan alueelle, ja se oli suuri inspiraation lähteenä renessanssin aikana, kuten myös muilla taiteen aikakausilla, joista opit mielenkiintoisten artikkeleidemme kautta.
Nämä mielenkiintoiset patsaat, jotka korostivat roomalaisen kuvanveiston nousua 391-luvulla, vaikka kristinusko oli nousussa, sekä keisari Theodosius I:n vuonna XNUMX tekemä antiikin roomalaisen kultin karkottaminen aiheuttivat koristeellisten uskonnollisten kuvien tuhoamisen. .
Keisari Prudentius pyysi XNUMX. vuosisadan lopulla säilyttämään näiden pakanajumalien patsaat merkkinä käsityöläisten suuresta taiteellisesta kyvystä sekä kauniina tapana koristaa kaupunkien kaupunkisuunnittelua.
Jopa kirjallisuudessa näkyy Cassiodoruksen kautta XNUMX. vuosisadan roomalaisen kuvanveiston säilyttäminen, mikä olisi osa Rooman valtakunnan todistusta tulevaisuutta varten.
Mutta paavin ja Rooman valtakunnan hallinnoima politiikka muuttui niin, että monilta muistomerkeiltä poistettiin patsaat, jotka edustivat roomalaista kuvanveistoa.
Värien käyttö muodollisena ja jäljittelevänä voimavarana
Roomalaisen kuvanveiston kiven tai kiillotetun pronssin kaivertamisen lisäksi taiteellisen teoksen ratkaisevaa vaikutusta muuttivat patsaan pinnassa käytetyt värit.
Tämä käytäntö oli hyvin yleinen kreikkalaisissa sivilisaatioissa, mikä oli hyvin yleistä, kuten pronssi- ja kivipatsaille tarjotut historialliset kertomukset osoittavat.
Valtava piirre sellaisena kuin se on tällä hetkellä havaittavissa museoissa, kiinnostava koristeena käytetty pigmentti, minkä vuoksi roomalaisessa kuvanveistossa se oli yleistä sekä patsaissa että friiseissä ja kohokuvioiden yksityiskohdissa värin käytön kautta.
Uskottiin, että värejä ei käytetty patsaissa, mikä on virhe, joka jatkui muissa taiteellisissa liikkeissä, kuten renessanssissa, barokin ja uusklassismin muodoissa.
Että ne jättivät patsaat käyttämänsä materiaalin luonnolliseen tilaan, toisin kuin roomalaisessa kuvanveistossa, sitä käytettiin myös värin käytön lisäksi myös kappaleiden työntämiseen muiden materiaalien läpi.
Koska kyse on kultaa, hopeaa, emalia, lasia ja helmiäistä, jotka korostavat tiettyjä anatomian piirteitä tai osia näiden materiaalien kautta, ne voivat olla myös värillistä marmoria tai muita puolijalokivejä, kuten onyksia.
Jopa alabasteri, jossa on moniväriset suonet ja suuri terävyys patsaiden vaatteille luoden kiehtovan ja elegantin vaikutelman.
Roomalaisesta kuvanveistosta viime aikoina tehtyjen tutkimusten mukaan näyttelyissä on viitattu parhaillaan museoissa oleviin erinomaisten teosten jäljennöksiin.
Näiden kopioiden alkuperäisten värien palauttaminen antaa katsojille mahdollisuuden tietää, miltä tämä klassisen taiteen roomalainen veistos näytti kukoistusaikoinaan.
Erinomaisimpia roomalaisia veistoksia
Yksi Roomalaisen kuvanveiston merkittävimmistä patsaista muotokuvissa tehdyn ominaisuuksiensa täydellisyyden vuoksi on Antinouksen rintakuva, joka löydettiin vuonna 1998 Villa Adrianassa. Nykyään tämä huvila tunnetaan nimellä Tivoli.
Hän oli Rooman keisarin Hadrianuksen rakastaja. Kun tämä nuori mies kuoli, keisari pyysi heitä tekemään muotokuvan, jossa he idealisoivat hänet osoittaen yllättävää kauneutta.
Sitä seuraa keisari Augustuksen muotokuva, joka on merkittävin roomalainen veistos XNUMX. vuosisadalta eKr. ja on tällä hetkellä säilytetty, jossa kuvanveistäjän yksityiskohdat havaitaan pehmeissä piirteissä, jotka kyllästävät elämää marmoriin.
Voimme myös mainita Agrippan Pantheonin, joka on erittäin tärkeä roomalainen veistos, joka on säilynyt läpi historian.
Toinen näistä patsaista, joilla on suuri merkitys roomalaisessa kuvanveistossa, on muotokuva Catosta ja Portiasta, jotka ovat pariskunta hautausliitossa, jossa jäähyväiset ovat ilmeisiä.
Seuraavista veistoksessa kuvailluista ominaisuuksista johtuen, koska nainen on paljon herrasmiestä nuorempi, tämä roomalainen veistos osoittaa suurta herkkyyttä, joka säteilee kauneutta ja tunteita heidän kietoutuneita käsiään tarkkaillessa.
Voidaan mainita myös Patrickin muotokuva, jossa hänellä on naamio, joka tunnetaan paremmin nimellä Brutus Barberini, kun tämä patsas on kokovartaloinen ja hänen pukeutumisensa mukaan hän on patriisilainen.
Hän kantaa jokaisessa käsissään rintakuvaa, joka vastaa esi-isiä ja edustaa rakkautta ja kunnioitusta, jota hän tuntee alkuperälinjaansa kohtaan sekä Rooman valtakunnan hautajaisrituaalien säilyttämistä.
Voimme myös arvostaa Augustus of Prima Porta -patsasta, tämä roomalainen veistos löydettiin Rooman kaupungissa sijaitsevasta Villa de Liviasta nimenomaan 20. huhtikuuta 1863, tällä hetkellä tämä upea teos on suojattu Braccio Nuovossa.
Tämä roomalainen veistos, joka on osa Vatikaanin museoita, on yli kaksi metriä korkea, ja tässä patsaassa havaitaan monimutkainen ihmiskehon tutkimus lihasten jännitystä ja rentoutumista varten.
Koska tämä veistosteos on tutkimusten mukaan suuri vetovoima katsojille, sen tilasi César Auguston vaimo hänen fyysisen katoamisen jälkeen muistoksi jälkipolville hänen uskomattomista ominaisuuksistaan.
Tämän roomalaisen veistoksen osalta se perustuu Polykleitoksen Doryphorukseen XNUMX. vuosisadalta ennen Kristusta, minkä vuoksi klassisen kuvanveiston piirteet ovat ilmeisiä.
Se on marmoriin kaiverrettu patsas, jonka ominaisuuksiin kuuluu, että sen muoto on pyöreä ja siinä on käytetty värien pigmentaatiota, kuten sinistä, kultaa purppuran lisäksi.
Se on täyspitkä muotokuva keisari Augustuksesta, joka pukeutuu sotilasvaatteisiin yhdistettynä hänen rintakilveensä, missä se symboloi hänen viimeisten sotilaallisten yhteenottojensa voittoja.
Roomalainen veistos provinsseissa
Rooman kaupungin ulkopuolella on luonnollinen kehitys, jossa on säilytetty joitakin pääkaupungin muistomerkkejä, jotka ovat hyvin samanlaisia.
Vaikka suurimmalla osalla kuvanveistäjistä ei ollut yhtä suurta taitoa kuin Rooman kaupungin taiteilijoilla, se on myös erittäin mielenkiintoinen aiheiden vuoksi, joita käsitellään niiden roomalaisten ideoiden mukaan, jotka muuttivat heidän valloittamansa kansat.
Siellä missä Rooman valtakunnalle tyypillisiä veistoksia havaitaan enemmän, ne erottuvat kansan läntisissä provinsseissa kuin itäosassa, missä niitä on hyvin vähän.
Siksi Rooman valtakunnan ansiosta roomalainen kuvanveisto laajeni koko valtakuntaan lännessä valloitetuissa kansoissa, kunnes itämaille tullessa roomalainen ideologia muuttui kulttuurinsa mukaan.
Persian kansan ja Lähi-idän kulttuuri ja ideologia muuttivat roomalaisen kuvanveiston vähitellen uudeksi taiteeksi varhaisen kristillisen aikakauden aikana.
Rooman sivilisaation perintö kuvanveiston kannalta
Yksi huomioon otettava seikka on roomalaisen sivilisaation ylpeys kreikkalaisen kulttuurin ja muiden kulttuurien, kuten idän, vaikutuksesta.
Vergilius kommentoi Aeneis-tekstissään, että Rooma oli vielä syntymättä taiteen suhteen, se olisi alle suuren Kreikan, mutta sen sotilaallisen taktiikan.
Aivan kuten sen kehitys julkishallinnossa sai sen kukoistamaan, niin myös koko roomalainen kuvanveisto oli ensinnäkin pelkkä kopio kreikkalaisesta esimerkistä.
Tärkeimmät Rooman valtakunnan arvot, jotka erottuvat roomalaisessa kuvanveistossa toteutettavina, olivat rohkeus, voima ja energia kaikilla Rooman kansalaisuuden osa-alueilla.
Siksi nämä arvot otettiin huomioon muotokuvaa valmistettaessa, jossa ei näkynyt vain ulkoinen kauneus, vaan myös ihmisen sisäinen vahvuus olla mallina roomalaiselle kuvanveistolle.
Kuten muut kuvataiteet, kuten maalaus, kirjallisuus, runous, laulut, musiikki, osoittavat jopa sen rakennusten arkkitehtuurissa, joka vahvistaa sen taitoa ja tekniikkaa, kuten roomalaiselle kuvanveistolle tyypillisessä muotokuvalajissa korostuu.
Roomalaisella yhteiskunnalla oli suuri julkinen kapasiteetti, eikä se ollut kiinnostunut individualismista eikä kreikkalaiselle sivilisaatiolle järkytystä aiheuttavista ylellisyyksistä.
Renessanssin myötä roomalaisella kuvanveistolla oli mahdollisuus kukoistaa uudelleen, koska se oli olennainen osa uuden estetiikan nousua elementtiensä kautta.
Jopa suuri taiteilija Rafael pahoitteli marmorin tai pronssin uudelleenkäyttöä muiden esineiden luomiseen.
Lisäksi Rooman sivilisaation arkeologisissa keskuksissa tutkiminen teki roomalaisesta kuvanveistosta uusia löytöjä ja löytöjä, joita he eivät siihen asti tienneet.
Aiheuttaa suurta raivoa renessanssin korkeassa yhteiskunnassa, jota varten suuret taiteilijat tekivät patsaita ja uusia tulkintoja roomalaisen kuvanveiston innoittamana.
Kiitos arkeologisten keskusten kaivauksista erinomaisten kaiverrusten lisäksi, joille sen vaikutus oli yllättävä tässä taiteellisessa liikkeessä.
Barokkin osalta kiinnostus roomalaisen kuvanveiston patsaisiin ei vähentynyt, vaan säilytti huippunsa, esimerkkejä tästä oli Bernini, joka inspiroitui roomalaisesta ja kreikkalaisesta taiteesta tehdä yllättäviä patsaitaan klassismin innoittamana.
XNUMX-luvulla, kun ihmiset tekivät turistivierailun Euroopassa, Rooman kaupunki oli yksi ensimmäisistä vierailukohteista.
Lisäksi kiinnostus omaksua tämän taiteellisen liikkeen tietämystä ja tekniikoita, joka toi tuotteeksi uuden taiteellisen mallin, joka tunnetaan nimellä uusklassismi.
Mitä tulee XNUMX- ja XNUMX-luvuille, suuria yksityisiä kokoelmia tehdään useissa maissa, mukaan lukien Englannissa.
Kun roomalainen veistos oli osa hankintoja, jotka paransivat omistajiensa sosiaalista asemaa sekä loivat ylennyksiä julkisissa viroissa.
Juuri tänä uusklassismin aikana tehdään uudelleentulkinta klassisesta tyylistä, joka on saanut inspiraationsa roomalaisesta kuvanveistosta XNUMX-luvun puolivälissä.
Kreikka palaa avaamaan länsimaailmaa Turkin vallan jälkeen arkeologisten keskusten kautta uusia kreikkalaisia teoksia.
Jo XNUMX-luvulla moderni vallankumous vähensi kiinnostusta Rooman valtakunnan taiteeseen, mutta nykyään museot näyttävät meille roomalaisen kuvanveiston runsauden, josta länsimainen kulttuuri sai alkunsa.
Johtopäätös
Roman Sculpture, toisin kuin Kreikan kulttuuriin, ei erotu sen kauneuden tai sen koristeita, mutta se on, että sen veistokset luotiin jotta vaikutuksen muiden kansakuntien ansiosta suuri sotilaallinen, poliittinen ja hallinnollinen valta.
Muotokuvien ja rintakuvien avulla luotiin keisarien kertomus, joka osoittaa tämän roomalaisen veistoksen kautta Rooman valtakunnan korkeimman edustajan vakavan, vastuullisen ja määrätietoisen luonteen.
Mitä tulee reliefeihin, niitä käytettiin roomalaisessa kuvanveistossa kertomaan historiallisista tapahtumista sekä roomalaisten legioonien vastakkainasettelusta taisteluissa, joissa he hallitsivat uusia alueita laajentaakseen Rooman valtakuntaa.
Jopa patsaita tehtiin, joissa havainnoidaan keisarien valtaa ja herruutta satuloissa, eikä roomalaisen kuvanveiston teoksissa havaita naisten alastonkuvia, kuten muissa kulttuureissa oli tavallista.
Joten roomalaisella veistoksella oli tarkoitus edistää Rooman kauniin kaupungin voimaa ja majesteettisuutta muille kansoille.
Sinun on tiedettävä, että ensimmäiset kuvanveistomestarit, jotka saapuivat Rooman kaupunkiin, olivat kotoisin Kreikasta, ja lisäksi roomalaisen yhteiskunnan korkea eliitti löysi roomalaisesta kuvanveistosta lukuisia käyttötarkoituksia kotimaassa.
Lisäksi kristillisen aikakauden kukoistaminen rohkaisee vaatimuksiin kristinuskon alaan liittyvien veistosten suunnittelulle sen alkuaikana, joka vastaa kristillisen ajan vuotta 150.
Jopa roomalainen veistos oli aikansa poliittisen propagandan malli keisarien suurentamiseksi.Erityisimmin erottuivat marmorista tehdyt veistokset, joita seurasivat pronssiset veistokset ja pieni määrä norsunluusta henkilökohtaiseen käyttöön.
Reliefit olivat hyvin tyypillisiä roomalaiselle kuvanveistolle, erityisesti kohtauksissa, joissa kerrottiin historiallisia tapahtumia.
Roomalaisten voittojen veistosten lisäksi, kuten kuuluisa Trajanuksen pylväs todistaa, tämän kulttuurin arkkitehtuurissa käytettiin myös reliefejä.
Jos pidit tämän artikkelin kiinnostavana, pyydän sinua käymään seuraavissa linkeissä: