Euroopan keskiajan pimeyden jälkeen tapahtui klassisen aikakauden ihanteiden elpyminen, joka vei maailmaa kohti uusia valloituksia ja kohti modernia. Tehtävä renessanssin kirjallisuutta oli toistaa nämä muutokset ja edistää niitä.
renessanssin kirjallisuutta
Renessanssikirjallisuus viittaa eurooppalaisen kirjallisuuden aikakauteen, joka alkoi Italiasta XNUMX-luvulla ja levisi kaikkialle Eurooppaan XNUMX-luvun ja XNUMX-luvun alussa. XNUMX-luku oli myös humanismin aikaa Euroopassa ja luonnehti renessanssin filosofiaa. Antiikin uudelleen löytäminen johti ihmisen ja ihmisarvon maallistumiseen.
Renessanssi oli Euroopan henkisen elämän syvällinen muutos, joka merkitsi keskiajan loppua ja varhaisen uuden ajan alkua. Aikaa leimasivat monet erilaiset liikkeet, jotka tapahtuivat samanaikaisesti suurimmassa osassa Eurooppaa ja joilla oli erilaisia vaikutusalueita ja merkityksiä.
Eurooppaa leimasivat myös syvät poliittiset ja uskonnolliset jaot, pääasiassa pohjoisen ja etelän välillä, jotka uskonpuhdistus jakoi. Se oli suurten maantieteellisten ja tieteellisten löytöjen aikaa. Painotaiteen keksimisen myötä kirjallisuus ja kirjoittaminen levisivät enemmän kuin koskaan ennen ja synnyttivät uusia kirjallisuuden genrejä. Jotkut ihmiskunnan suurimmista taiteilijoista asuivat tähän aikaan.
Uuden ajan synty
Antiikin uudelleenlöytö toi klassisen kirjallisuuden saataville Euroopalle sen jälkeen, kun se oli kadonnut tai ollut poissa vuosisatojen ajan, ja se antoi sille ajanjakson nimen, renessanssi. Vuonna 1488 Homeroksen eeposet luettiin uudelleen Italiassa ja käännettiin myöhemmin useille Euroopan kielille 1530-luvulla; ranskaa ja saksaa vuonna 1581 ja englantia vuonna XNUMX.
Aikaa leimasivat suuret yhteiskunnalliset levottomuudet, sodat ja suuret poliittiset ja uskonnolliset ristiriidat. Itä-Rooman valtakunta tuhoutui muslimien valloituksen aikana ja islam uhkasi Itä-Eurooppaa. Aikakautta leimasivat myös uskonpuhdistus ja kristinuskon vastareformaatio.
Aikakausi merkitsee myös eroa antiikin, keskiajan ja varhaisen uuden ajan välillä. Maailma muuttui teknologisen kehityksen myötä uusien ja tuhoavien aseiden, kuten ruudin, kiväärien ja tykkien, myötä. Kansallisvaltio ja porvaristo nousivat esiin uusina valtatekijöinä.
Kristoffer Kolumbuksen löytö uudesta maailmasta, Amerikasta, vuonna 1492 johti täydelliseen muutokseen vanhassa maailmankuvassa. Johann Gutenbergin painotaide, menetelmän keksiminen irtonaisen kirjasin siirtämiseksi ja tekstin painamiseksi sen kanssa aiheutti räjähdysmäisen julkaisun kirjallisuuden kustantamisen ja kirjallisuuden leviämisen, mikä lisäksi edistää äidinkielistä kirjallisuutta ja merkitsi sitä, että latina ja Kreikka kirjallisina kielinä alkoi kasvaa.
Renessanssi oli humanismin aikakautta, ja nämä kaksi käsitettä eroavat toisistaan sillä, että "renessanssia" voidaan pitää historiallisena aikakautena, joka muodosti sillan keskiajan ja nykyajan välillä, ja "humanismia" liikkeen muodostumisena, joka nousi tähän aikaan.
Ranska oli kulttuurisesti johtava filosofian ja tieteen keskus, jolla oli vahva vaikutus Italiasta. Englanti ja Flanderi olivat vallanneet Italian kaupunkivaltioiden kaupallisen vallan. Englannissa valtionhallinnon nousu oli mennyt pidemmälle.
Saksan ruhtinaskuntia leimasivat edelleen feodalismi ja valtataistelut. Espanja ja Portugali olivat saaneet lisävauhtia uuden maailman löytämisestä Euroopan ulkopuolelta. Pohjoismaille on ominaista oleminen Euroopan reunalla ja täällä renessanssi tuli myöhemmin ja vähemmässä määrin.
uutta kirjallisuutta
Puhuessamme renessanssista, puhumme suoraan Italiasta, muinaisen kulttuurin ja niin kutsutun pohjoisen renessanssin pääosan kantajana, joka tapahtui Pohjois- ja Länsi-Euroopan maissa: Ranskassa, Englannissa, Saksassa, Hollannissa. , Espanja ja Portugali.
Edellä mainitut humanistiset ihanteet ovat ominaisia renessanssin kirjallisuudelle. Tämä aikakausi liittyy uusien genrejen syntymiseen ja varhaisen realismin muodostumiseen, jota kutsutaan siten "renessanssirealismiksi" (tai renessanssiksi), toisin kuin myöhemmät, kasvatukselliset, kriittiset, sosiaaliset vaiheet.
Petrarkan, Rabelais'n, Shakespearen ja Cervantesin kaltaisten kirjailijoiden teoksiin syntyy mies, joka hylkää kirkon saarnaaman sokean kuuliaisuuden ja julistaa uutta käsitystä elämästä. Ne edustavat ihmistä luonnon korkeimpana luomuksena yrittäen paljastaa hänen fyysisen ulkonäönsä kauneuden sekä sielun ja mielen rikkauden.
Renessanssirealismille on ominaista kuvien mittakaava (Hamlet, kuningas Lear), kuvan poetisoituminen, kyky tuntea olonsa suureksi ja samalla traagisen konfliktin korkea intensiteetti (Romeo ja Julia), joka heijastaa ihmisten yhteentörmäystä. henkilö häntä vihamielisiä voimia vastaan.
Eri genret ovat ominaisia renessanssin kirjallisuudelle. Mutta tietyt kirjalliset muodot vallitsivat. Suosituin genre oli novelli, jota kutsutaan renessanssin novelliksi. Runoudessa sonetista (14 rivin säkeistö, jossa on riimi) tulee tyypillisin muoto. Draamataide kehittyy valtavasti. Renessanssin merkittävimmät näytelmäkirjailijat ovat Lope de Vega Espanjassa ja Shakespeare Englannissa.
Italiassa Giordano Bruno tuomitsee teoksissaan kirkkoa, luo uusia filosofisia käsityksiään. Englannissa Thomas More ilmaisee utopistisen kommunismin ajatuksia kirjassaan Utopia. Kirjoittajat, kuten Michel de Montaigne ("Kokeilut") ja Erasmus Rotterdamilainen ("Hulluuden ylistykseen") ovat myös hyvin tunnettuja. Sen ajan kirjoittajien joukossa oli myös kruunattuja ihmisiä. Herttua Lorenzo Medici kirjoittaa runoja ja Margaret of Navarren, Ranskan kuninkaan Francis I:n sisar, tunnustetaan Heptameron-kokoelman kirjoittajaksi.
Kansallinen sankarieepos
Renessanssin kirjallisuuteen nousi antiikin eepos, pidempi kerronnallinen runo, jonka teemana on yleensä arvokas sankariteot ja kansalle tärkeitä tapahtumia, kuten Homeroksen Odysseia ja Ilias sekä Vergiliusin Aeneis.
Kun antiikin innostus yhdistettynä syntyvään kansallismielisyyteen sekä aikakauden kiinnostus näyttävään matkailuun ja seikkailuihin, oli ilmeistä, että renessanssi näki tarpeen paitsi jatkaa antiikin eeposta kirjallisuuden genrenä, myös ylittää se. Useissa Euroopan maissa oli kova halu hankkia oma kansalliseepos, kuten kreikkalaisilla ja roomalaisilla jo oli, jotta he voisivat kirjautua suureen perinteeseen.
Toinen renessanssin kirjallisuuden inspiraation lähde oli keskiaika, kaksi perinteistä sankarillista tarinatyyppiä, Rolandin laulu ja cantos de geste (tarinat sankariteoista). Ensimmäinen oli maurien hyökkäyksen uhka, josta oli tullut todellisuutta Espanjassa. Toinen variantti oli Arthurin romanssien jatkoa rohkeilla ritareilla, jotka taistelivat siveiden neitsyiden hyveestä.
Renessanssin ritarien eepos oli siksi vahva anakronistinen tunne, jossa historiallinen aika, ihmiset ja tapahtumat sekoitettiin onnellisesti. Vanhin teos tässä renessanssin kirjallisuuden perinteessä oli Matteo Maria Boiardon (1441–1494) Orlando in Love, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1495.
Useat kirjailijat yrittivät täydentää runon, ja vasta Ludovico Ariosto (1474 – 1533), toinen italialainen runoilija, onnistui upealla eeppisellä runollaan Orlando Furioso. Ensimmäinen versio saapui vuonna 1516, mutta se julkaistiin kokonaisuudessaan vasta vuonna 1532. Teoksen vaikutusta kirjallisuuteen ja taiteeseen seuraavien 300 vuoden ajan, aina XNUMX-luvulle asti, on tuskin yliarvioitava.
Suuri vastareformaatiorunoilija Torquato Tasso (1544 – 1595) ja hänen 1581 -eepoksensa Vapautettu Jerusalem ovat yhtä tärkeitä renessanssin kirjallisuuden historian yhteydessä. Tarina on selkeämpi, johdonmukaisempi ja jäsennellympi kuin kaksi edellä mainittua Orlandosta kertovaa eeposta, täynnä ironiaa ja barokkia. Alkavat tummat sävyt, mutta vaikka sillä on tietty historiallinen luonne, toiminta on silti maustettu yliluonnollisilla ja fantastisilla tapahtumilla.
Kansalliseepokset nousivat 1524-luvulla tunnetuksi useissa Euroopan maissa. Ranskalainen runoilija Pierre de Ronsard (1585 – 1572) yritti kunnioittaa Ranskan kuningas Kaarle IX:ää La Francíadassa (XNUMX) jatkaen samalla tiukkoja kreikkalais-roomalaisia malleja.
Samoin Portugalissa Luís de Camões (1524 – 1580) kirjoitti suuren eeposensa kansasta, Os Lusíadas, joka tarkoittaa "Luson poikia". Yhdistetty seikkailumatkoja muinaisissa eeposissa, vuosisadan löydöissä, runo tekee Vasco da Gaman matkasta Intiaan legendaarista materiaalia, pakanajumalien vaikutuksesta. Omalta osaltaan espanjalainen eepos vuosilta 1569–1589, La Araucana, kirjoittaja Alonso de Ercilla (1533–1594). Täällä imperiumia rakentavat ja juhlivat Amerikan uuden maailman valloitukset.
Myös Englanti vaati kansalliseepostaan ja Edmund Spenser (1552 – 1599) kirjoitti Keijukuningattaren, joka julkaistiin ensimmäisen kerran kolmessa kirjassa vuonna 1590 ja myöhemmin kuutena kirjana vuonna 1596, vaikka inspiraationa ei ole antiikin, vaan legendan. Arthurista. Kunnianosoitus osoitettiin kuningatar Elisabet I:lle (runossa kuvallisesti tonttukuningatar itse, "Gloriana"), joka on antanut nimensä Englannin renessanssin aikakaudelle, Elisabetin aikakaudelle.
proosa tarinoita
Renessanssissa kerronnallinen runous oli näkyvämpi ja eepos sävellettiin myös proosaksi. Useimmat ovat eeppisiä ritareista ja sankareista, ja niillä on samanlainen sisältö kuin riimeillä. Yksi oli Amadís de Gaula, jonka useat kirjailijat ovat kirjoittaneet useiden vuosien ajan. Don Quijote idealisti Amadísin ja vertasi usein sankarinsa seikkailuja hänen omiinsa. Ensimmäinen tunnettu painettu Amadís de Gaulan painos julkaistiin Zaragozassa vuonna 1508, mutta tarinat olivat olemassa jo XNUMX-luvulla ja olivat peräisin Portugalista.
XNUMX-luvun aikana vakavaa novellia kehitettiin edelleen renessanssin kirjallisuudessa, ja Italia muokkasi oman genre-terminsä "novella", eli "uutuus", joka on ollut käsitteemme novelli. Genreen väitettiin ensimmäistä kertaa Boccaccion Dekameronissa, jonka ulkoisessa kerrontakehyksessä eri päähenkilöt voivat kertoa oman tarinansa; sata tarinaa kymmenen ihmisen kertomana.
Cervantes kirjoitti myös muutakin kuin draamaromaaneja ja pastoraalirunoutta, mukaan lukien esimerkilliset romaanit. Yleisesti ottaen ne ovat laadultaan epätasaisia, mutta Cervantes oli luultavasti toivonut, että niistä tulisi espanjalaisille sitä, mitä Boccaccion työ oli ollut italialaisille: osa on puhtaita anekdootteja, osa miniromaaneja, osa vakavia ja osa koomista, ja kaikki ne on kirjoitettu suullisella ja kevyellä tyylillä, ja jotkut ovat niin pitkiä, että niitä pidettäisiin nykyään novelleina.
koomis-burleskitarinoita
Eepos on laadukas genre poiketen koomis-burleskiproosasta, jonka kerrontatyyli on suosittu, iloinen ja leikkisä ja jota renessanssin kirjallisuus jatkui keskiajan lopulla. Koominen-burleski-suuntaus käänsi eeposen suositellut ominaisuudet ylösalaisin ja sen sijaan edisti rumaa ja mautonta sekä tarinan toiminnassa että hahmoissa.
Sarja-burleskigenressä on juopuneen laulun, kiroilun ja pilkan eli parodioiden piirteitä erityisesti laadukasta kirjallisuutta vastaan. Suurimman osan ajasta ihmisen elämänkulku kerrotaan yhdellä toimenpiteellä, melkein kuin irrallisia jaksoja toisiinsa yhdistettyinä. Esimerkki parodiasta on italialainen Luigi Pulci, joka kirjoitti Suuren Morganten, korkeatasoisen mutta tarkoituksella parodisen eeposen jättiläisestä, joka tuli kristityksi ja seurasi ritari Orlandoa.
Juuri tämä kirjallinen ympäristö oli ominaista Miguel de Cervantesille (1547 – 1616), kun hän vuonna 1605 lähetti Don Quijoten, surullisen hahmon ritari, ensimmäisen osan. Don Quijote, sarjakuva-burleski-renessanssikirjallisuuden mestariteos, Cervantes tuli tunnetuksi, mutta taloudelliset hyödyt olivat vähäisiä. Toinen osa saapui vuonna 1615, ja siitä lähtien Cervantesin maine on vain kasvanut ja siitä on tullut Espanjalle sama kuin Shakespeare Englannissa.
Essee ja henkilökohtainen pohdiskelu
Siinä määrin kuin essee oli uusi genre, joka muistuttaa päiväkirjaa, epistolaarista keskustelua ja henkilökohtaista pohdintaa, ranskalainen essee oli renessanssin humanistisen kirjallisuuden genre, innovatiivinen ja luonteenomainen, vaikka historiallisesti se voidaan nähdä antiikin myöhemmäksi kehitykseksi. proosakirjeitä. .
Sitä mainosti ensin ranskalainen Michel de Montaigne massiivisessa kirjassaan Les Essais, joka julkaistiin vuonna 1580 ja jota on sittemmin tarkistettu useita kertoja. Se koostuu kahdesta osasta, joista ensimmäinen on klassisten sitaattien meditaatio, kun taas toinen osa käsittelee monimutkaisia kysymyksiä, kuten ystävyyttä ja lastenkasvatusta, mutta ei vähiten tekstit käsittelevät häntä ja hänen psykologista itsetuntemusta.
Montaignen kirjoituksia on luonnehdittu epäviralliseksi esseeksi, toisin kuin englantilaisen Francis Baconin (1561 – 1626) muodollinen essee, jolle on ominaista enemmän valaistumista osoittava rakenne ja tieteelliset näkemykset.
pastoraaliset romanssit
Romaani, pitkä kertomus proosassa, seisoi kirjallisuuden genrenä tietyllä etäisyydellä renessanssin kirjallisesta hierarkiasta, mutta siitä huolimatta myös ns. populaarikirjoja yleistettiin. Pastoraalirunous eli pastoraalinen romanssi oli muinainen genre, jolla oli uusi nousukausi renessanssin aikana. Pastoraalisille runoilijoille Theokritille ja Vergilille Longon, Heliodoruksen ja Achilles Tatioksen muinaiset romaanit olivat pääasiassa inspiraation lähteitä.
Italialainen humanisti ja runoilija Jacopo Sannazaro kirjoitti Arcadian. Sen elegantti kerrontakehys Vergiliusin eklogien lyyristen katkelmien ympärillä oli inspiraationa useille muille kirjailijoille, jotka jatkoivat konseptia, erityisesti portugalilaiselle kirjailijalle Jorge de Montemayorille, joka kirjoitti pastoraaliromaanin Diana paimen Sirenon ja pastori Dianan välisestä hovirakkaudesta. Muinaisten pastoraalisen elämän kuvauksen sijaan se on allegoria rakkauden monimutkaisista säännöistä.
Suosituista teatterista Elisabetin teatteriin
Roomalainen komediateatteri luultavasti jatkui Italiassa ja osissa Eurooppaa, ja vaikka dokumentaatio on niukkaa, on viitteitä siitä, että myöhään keskiajalle mennessä katedraalikouluissa ja korkeakouluissa esitettiin erudiittikomediateatteria. Aristokraatit kutsuivat esiintymään trubaduureja, jonglöörejä ja kiertäviä näyttelijöitä. Kirkossa oli dramatisointeja, joko kirkon sisällä tai kirkon edessä olevalla aukiolla tai kirkkokulkueiden yhteydessä.
Italiassa syntyi 1560-luvulla koominen draama, nimeltään Commedia dell'arte, jota aristokratia arvosti suuresti. Teatterin juuret ovat hieman epäselvät, mutta se erosi perinteisestä teatterista siinä, että se ei ollut ammattimaista eikä avointa yleisölle. Näytelmät eivät koostuneet valmiista kirjoitetuista teoksista, vaan löysästä kehyksestä, joka muodosti tilanteita ja komplikaatioita ja jossa näyttelijät improvisoivat suurimman osan dialogista.
Espanjassa teatterin kulta-aika oli vuosina 1550-1700, jolloin kolme tyyppiä olivat suosittuja: yksinäytöksiset nunnat, maailmallinen komedia ja eräänlainen musikaali, zarzuela. Aluksi naiset saivat osallistua uskonnollisiin esityksiin, ja myöhemmin heistä tuli osallistujia myös maailmallisiin esityksiin. Nykyaikainen katolinen kirkko vastusti maallisia näytelmiä, erityisesti näyttelijöitä, joita kirkko piti prostituoituina. Espanjan viranomaiset edistivät useita sukupuoleen ja teatteriin liittyviä lakeja.
Suurin espanjalainen näytelmäkirjailija oli Lope de Vega (1562-1635). Hän kirjoitti useimmissa genreissä, eeposissa, romaaneissa ja soneteissa. Tuolloin uudessa komedianteon taiteessa Vega ei tehnyt selkeää eroa genrejen välillä ja on melkein moderni siinä mielessä, että hän oli yksi tragikomedian varhaisista edustajista: hänen komediansa eivät välttämättä olleet hauskoja tai niillä oli onnellinen loppu. Hän myös kehui kuninkaallista taloa samalla, että hän oli myös kansan tiedottaja.
Elisabetin Englannin suurin panos kirjallisuuteen oli draama, ja vaikka Espanjan ja Englannin draaman kehityksessä on yhtäläisyyksiä, englantilainen draama ei ollut yksipuolisesti suosittu, vaan pikemminkin pidettiin yhteyttä koulutettuun luokkaan ja renessanssin muotoihin onnellisessa liitossa. korkean ja matalan välillä.
Kaksi tärkeintä englantilaista renessanssikirjailijaa olivat Christopher Marlowe (1564 – 1593) ja William Shakespeare (1564 – 1616). Marlowe kuoli nuorena epäselvissä olosuhteissa. Shakespearen elämä ja elämäkerta ovat suurelta osin tuntemattomia huolimatta hänen valtavasta tuotantostaan ja asemastaan maailman tunnetuimpana näytelmäkirjailijana. Kolmas englantilainen näytelmäkirjailija oli Ben Jonson (1572–1637), joka tunnusti Aristoteleen säännöt, mutta oli kuitenkin tyypillinen Elisabetin näytelmäkirjailija.
Tässä muutamia kiinnostavia linkkejä: